) - епоха от световно значение в историята на европейската култура, която замени Средновековието и предшества Просвещението и Новата епоха. Той пада - в Италия - в началото на XIV век (навсякъде в Европа - от -XVI век) - последната четвърт на XVI век и в някои случаи - първите десетилетия на XVII век. Отличителна черта на Ренесанса е светският характер на културата, нейният хуманизъм и антропоцентризъм (тоест интерес преди всичко към човек и неговите дейности). Интересът към древната култура процъфтява, настъпва нейното „възраждане“ - така се появява терминът.
Срок преражданеоткрит вече сред италианските хуманисти, например у Джорджо Вазари. В съвременния си смисъл терминът е въведен от френския историк от 19-ти век Жул Мишле. В момента терминът преражданесе превърна в метафора за културен разцвет.
основни характеристики
Разрастването на градовете-републики доведе до увеличаване на влиянието на имоти, които не участваха във феодални отношения: занаятчии и занаятчии, търговци, банкери. Всички те бяха чужди на йерархичната система от ценности, създадена от средновековната, в много отношения църковната култура, и нейния аскетичен, смирен дух. Това доведе до възникването на хуманизма - социално-философско движение, което разглежда човека, неговата личност, неговата свобода, неговата активна, творческа дейност като най-висша ценност и критерий за оценка на социалните институции.
В градовете започват да се появяват светски центрове на науката и изкуството, чиято дейност е извън контрола на църквата. Новият мироглед се обърна към античността, виждайки в нея пример за хуманистични, неаскетични отношения. Изобретяването на печата в средата на 15-ти век играе огромна роля за разпространението на древното наследство и новите възгледи в цяла Европа.
Ренесансови периоди
Възраждането е разделено на 4 етапа:
- Проторенесанс (2-ра половина на 13-ти - 14-ти век)
- Ранен Ренесанс (началото на 15-ти - края на 15-ти век)
- Висок Ренесанс (края на 15-ти - първите 20 години на 16-ти век)
- Късен Ренесанс (средата на 16-ти - 1590-те)
Проторенесанс
Проторенесансът е тясно свързан със Средновековието и всъщност се появява в Късното Средновековие, с византийски, романски и готически традиции, този период е предшественикът на Ренесанса. Разделя се на два подпериода: преди смъртта на Джото ди Бондоне и след (1337 г.) В първия период се правят най-важните открития, живеят и работят най-ярките майстори. Вторият сегмент е свързан с епидемията от чума, която удари Италия. В края на 13-ти век във Флоренция е издигната основната храмова сграда - катедралата Санта Мария дел Фиоре, авторът е Арнолфо ди Камбио, след това работата е продължена от Джото, който проектира колокола на катедралата във Флоренция.
Изкуството на проторенесанса за първи път се проявява в скулптурата (Николо и Джовани Пизано, Арнолфо ди Камбио, Андреа Пизано). Живописът е представен от две художествени школи: Флоренция (Cimabue, Giotto) и Сиена (Duccio, Simone Martini). Централната фигура на живописта е Джото. Ренесансовите художници го смятат за реформатор на живописта. Джото очерта пътя, по който върви неговото развитие: запълване на религиозни форми със светско съдържание, постепенен преход от равнинни изображения към триизмерни и релефни изображения, увеличаване на реализма, въвежда пластичен обем от фигури в живописта, изобразява интериор в живописта .
Ранен Ренесанс
Периодът на така наречения „ранен ренесанс” в Италия обхваща времето от 1500 до 1500 година. През тези осемдесет години изкуството все още не се е отречело напълно от традициите на близкото минало (Средновековието), а се опитва да примеси в тях елементи, заимствани от класическата античност. Едва по-късно и малко по малко, под влиянието на все по-променящите се условия на живот и култура, художниците напълно изоставят средновековните основи и смело използват образци на античното изкуство, както в общата концепция на своите произведения, така и в техните детайли.
Докато изкуството в Италия вече вървеше решително по пътя на имитация на класическата античност, в други страни то дълго се придържаше към традициите на готическия стил. Северно от Алпите, както и в Испания, Ренесансът идва едва в края на 15 век, а ранният му период продължава до средата на следващия век.
Висок Ренесанс
Третият период на Ренесанса - времето на най-великолепното развитие на неговия стил - обикновено се нарича "Висок Ренесанс". Той се простира в Италия от около 1527 до около 1527 г. По това време центърът на влиянието на италианското изкуство от Флоренция се премества в Рим, благодарение на възкачването на папския трон на Юлий II - амбициозен, смел, предприемчив човек, който привлече най-добрите художници на Италия в своя двор, ги окупира с многобройни и важни творби и даде на другите пример за любов към изкуството. С този папа и при най-близките му наследници, Рим се превръща в новата Атина от времето на Перикъл: в нея се изграждат много монументални сгради, създават се великолепни скулптурни произведения, рисуват се фрески и картини, които все още се считат за перли на рисуване; в същото време и трите клона на изкуството хармонично вървят ръка за ръка, помагайки си и взаимно въздействайки един на друг. Античността сега се изучава по-задълбочено, възпроизвежда се с по-голяма строгост и последователност; спокойствието и достойнството заменят игривата красота, която беше стремежът на предходния период; реминисценциите от средновековието напълно изчезват и върху всички произведения на изкуството пада напълно класически отпечатък. Но подражанието на древните не задушава тяхната независимост в художниците и с голяма находчивост и живост на въображението те свободно обработват и прилагат в бизнеса това, което смятат за подходящо да заимстват за себе си от древното гръко-римско изкуство.
Творчеството на трима големи италиански майстори бележи върхът на Ренесанса, това са Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело Буонароти (1475-1564) и Рафаел Санти (1483-1520).
Късен Ренесанс
Късният Ренесанс в Италия обхваща периода от 1530-те до 1590-те-1620-те години. Изкуството и културата на това време са толкова разнообразни в своите прояви, че е възможно да ги сведем до един знаменател само с голяма доза условност. Например, Британската енциклопедия пише, че „Ренесансът, като неразделен исторически период, завършва с падането на Рим през 1527 г.“. В Южна Европа триумфира Контрареформацията, която гледаше с повишено внимание на всяка свободна мисъл, включително възпяването на човешкото тяло и възкресението на идеалите на античността, като крайъгълни камъни на ренесансовата идеология. Светогледните противоречия и общото усещане за криза доведоха Флоренция до „нервното“ изкуство на измислените цветове и начупени линии – маниеризъм. В Парма, където работи Кореджо, маниеризмът достига едва след смъртта на художника през 1534 г. Художествените традиции на Венеция имаха своя собствена логика на развитие; до края на 1570-те години там работят Тициан и Паладио, чието творчество няма много общо с кризисните явления в изкуството на Флоренция и Рим.
Северен Ренесанс
Италианският Ренесанс има малко или никакво влияние върху други страни до r. След r. стилът се разпространява из целия континент, но много късни готически влияния се запазват дори в настъпването на епохата на барока.
Самата концепция за "Ренесанс" (rinascita) възниква в Италия през 14-ти век в резултат на разбирането на иновациите на епохата. Традиционно Данте Алигиери се смята за основател на Ренесанса в литературата. Именно той пръв се обърна към човека, неговите страсти, неговата душа в своето произведение, наречено „Комедия“, което по-късно ще бъде наречено „Божествена комедия“. Именно той е първият поет, който ясно и категорично възражда хуманистичната традиция. Северният Ренесанс е термин, използван за описание на Ренесанса в Северна Европа или по-общо в цяла Европа извън Италия, на север от Алпите. Северният Ренесанс е тясно свързан с италианския Ренесанс, но има редица характерни разлики. Като такъв, Северният Ренесанс не е хомогенен: във всяка страна той има определени специфични особености. В съвременните културни изследвания е общоприето, че именно в литературата на Ренесанса най-пълно са изразени хуманистичните идеали на епохата, прославянето на хармонична, свободна, творческа, всестранно развита личност.
Периодът на Ренесанса в Холандия, Германия и Франция обикновено се отделя като отделно стилистично направление, което има някои разлики с Ренесанса в Италия, и се нарича "Северен Ренесанс".
Най-забележимите стилистични различия в живописта: за разлика от Италия, традициите и уменията на готическото изкуство са запазени в живописта за дълго време, по-малко внимание се обръща на изучаването на древното наследство и познаването на човешката анатомия.
Ренесанс в Русия
Ренесансовите тенденции, които съществуваха в Италия и Централна Европа, повлияха на Русия по много начини, въпреки че това влияние беше много ограничено поради големите разстояния между Русия и основните европейски културни центрове, от една страна, и силната привързаност на руската култура към нейната православна традиции и византийско наследство от друга страна.
Науката
Като цяло пантеистичният мистицизъм на Ренесанса, който преобладава в тази епоха, създава неблагоприятен идеологически фон за развитието на научното познание. Окончателното формиране на научния метод и последвалата го научна революция от 17 век. свързан с реформаторското движение, което се противопоставяше на Ренесанса.
Философия
Философите от Ренесанса
литература
Истинският родоначалник на Ренесанса в литературата се счита италианският поет Данте Алигиери (1265-1321), който наистина разкрива същността на хората от онова време в своето произведение, наречено Комедия, което по-късно ще бъде наречено Божествена комедия. С това име потомците показаха възхищението си от грандиозното творение на Данте. Литературата на Ренесанса най-пълно изразява хуманистичните идеали на епохата, прославянето на хармонична, свободна, творческа, всестранно развита личност. Любовните сонети на Франческо Петрарка (1304-1374) разкриват дълбочината на вътрешния свят на човека, богатството на неговия емоционален живот. През XIV-XVI век италианската литература процъфтява - лириката на Петрарка, разказите на Джовани Бокачо (1313-1375), политическите трактати на Николо Макиавели (1469-1527), стихотворенията на Лудовико Ариосто (1474-1533) и Торкуато Тасо (1544-1595) я изтъкват сред „класическата” (заедно с древногръцката и римската) литература за други страни.
Ренесансовата литература се основава на две традиции: народна поезия и "книжна" антична литература, така че често рационалното начало се съчетава в нея с поетическа измислица, а комичните жанрове придобиват голяма популярност. Това се проявява в най-значимите литературни паметници на епохата: „Декамерон“ на Бокачо, „Дон Кихот“ на Сервантес и „Гаргантюа и Пантагрюел“ на Франсоа Рабле. Възникването на националните литератури се свързва с Ренесанса, за разлика от литературата от Средновековието, която се създава предимно на латински. Театърът и драмата станаха широко разпространени. Най-известните драматурзи от това време са Уилям Шекспир (1564-1616, Англия) и Лопе де Вега (1562-1635, Испания)
изкуство
Ренесансовата живопис се характеризира с привличането на професионалния възглед на художника към природата, към законите на анатомията, житейската перспектива, действието на светлината и други идентични природни явления.
Ренесансовите художници, работещи върху картини на традиционни религиозни теми, започват да използват нови художествени техники: изграждане на триизмерна композиция, използвайки пейзажа като елемент от сюжета на заден план. Това им позволява да направят изображенията по-реалистични, живи, което показва рязка разлика между тяхната работа и предишната иконографска традиция, пълна с условности в изображението.
Архитектура
Основното нещо, което характеризира тази епоха, е връщането в архитектурата към принципите и формите на древното, предимно римско изкуство. От особено значение в тази посока се отдава на симетрията, пропорцията, геометрията и реда на компонентите, за което свидетелстват оцелелите примери от римската архитектура. Сложното съотношение на средновековните сгради се заменя с подредена подредба на колони, пиластри и прегради, асиметричните очертания се заменят с полукръг на арка, полукълбо на купол, ниша, едикула. Петима майстори имат най-голям принос за развитието на ренесансовата архитектура:
- Филипо Брунелески (1377-1446) - основоположникът на ренесансовата архитектура, разработи теорията за перспективата и системата на порядките, върна много елементи от древната архитектура в строителната практика, създаде за първи път от много векове купола (на катедралата във Флоренция) , който все още доминира в панорамата на Флоренция.
- Леон Батиста Алберти (1402-1472) - най-големият теоретик на ренесансовата архитектура, създателят на нейната холистична концепция, преосмисля мотивите на раннохристиянските базилики от времето на Константин, в двореца Ручелай създава нов тип градска резиденция с фасада, обработена с ръжда и разчленена от няколко нива пиластри.
- Донато Браманте (1444-1514) - основоположникът на архитектурата на Висшия ренесанс, майстор на центричните композиции с перфектно нагласени пропорции; графичната сдържаност на архитектите Quattrocento е заменена от тектонична логика, пластичност на детайлите, цялостност и яснота на дизайна (Tempietto).
- Микеланджело Буонароти (1475-1564) - главен архитект на Късния Ренесанс, ръководил грандиозни строителни работи в папската столица; в неговите сгради пластичният принцип е изразен в динамични контрасти, като че ли, входящи маси, във величествена тектоничност, предвещавайки изкуството
Същата еволюция като скулптурата преминава през живописта от ранния Ренесанс. Преодолявайки готическата абстракция на образите, развивайки най-добрите черти на живописта на Джото, художниците от 15 век тръгват по широк път на реализма. Монументалната стенописна живопис преживява безпрецедентен разцвет.
Мазачо. Изгонване от рая, 1426–1427
Църквата Санта Мария дел Кармине
Параклис Бранкачи, Флоренция
Учело. Портрет на дама, 1450 г
Метрополитън музей, Ню Йорк
Кастаньо. Портрет на лорд, 1446 г
Национална галерия, Вашингтон
Мазачо. Реформаторът на живописта, който играе същата роля като в развитието на архитектурата на Брунелески, а в скулптурата - Донатело, е флорентинецът Мазачо (1401–1428), който живее кратък живот и оставя прекрасни произведения, в които търсенето на обобщено героичният образ на човек, вярно предаване на околната среда, беше продължен. неговият свят. С най-голяма яснота тези търсения се проявяват в стенописите на капела Бранкачи в църквата Санта Мария дел Кармине във Флоренция „Чудото със Статер“ и „Изгонването от рая“ (и двете между 1427-1428 г.).
Мазачо скъсва с декоративността и дребния разказ, които доминират в живописта през втората половина на 14 век. Следвайки традицията на Джото, художникът Мазачо се фокусира върху образа на човек, засилвайки неговата сурова енергия и активност, граждански хуманизъм. Мазачо прави решителна стъпка в обединяването на фигура и пейзаж, като въвежда въздушна перспектива за първи път. В стенописите на Мазачо плитката зона - сцената в картините на Джото - е заменена с изображение на истински дълбок космос; Пластичното светлинно-сенчево моделиране на фигури става по-убедително и по-богато, конструкцията им е по-здрава, характеристиките им са по-разнообразни. И освен това Мазачо запазва огромната морална сила на образите, която завладява в изкуството на Джото.
Анджелико. Мадона Фиезоле, 1430 г
Манастир Сан Доменико, Фиезоле
Липи. Жена и мъж, 1460 г
Метрополитън музей, Ню Йорк
Доменико. Мадона с Младенеца
1437, галерия Беренсън, Флоренция
Най-значимата от фреските на Мазачо е „Чудото със Статера“, многофигурна композиция, която според традицията включва различни епизоди от легендата за това как на входа на града Христос и неговите ученици са били помолени да плащат такса - статер (монета); как по заповед на Христос Петър хванал риба в езерото и намерил в устата й статер, който предал на стража. И двата допълнителни епизода – улов на риба и представяне на щатера – не отвличат вниманието от централната сцена – група апостоли, влизащи в града. Фигурите им са величествени, масивни, смели лица имат индивидуализирани черти на хора от народа, в крайно десния човек, някои изследователи виждат портрет на самия Мазачо. Значението на случващото се се подчертава от общото състояние на сдържано вълнение. Естествеността на жестовете, движенията, въвеждането на жанров мотив в сцената на търсенето на монета от Петър, внимателно изрисуваният пейзаж придават на стенописа светски, дълбоко правдив характер.
Не по-малко реалистична е интерпретацията на сцената „Изгонване от рая”, където за първи път в ренесансовата живопис са изобразени разголени фигури, мощно моделирани от странична светлина. Техните движения, изражения на лицето изразяват объркване, срам, разкаяние. Голямата надеждност и убедителност на образите на Мазачо придават особена сила на хуманистичната идея за достойнството и значението на човешката личност. Със своите новаторски търсения художникът отваря пътя за по-нататъшното развитие на реалистичната живопис.
Учело. Експериментатор в изучаването и използването на перспективата е Паоло Учело (1397–1475), първият италиански бояджия. Три пъти Учело разнообрази композиции с епизоди от битката при Сан Романо (средата на 1450-те, Лондон, Националната галерия; Флоренция, Уфици; Париж, Лувър), ентусиазирано изобразяващи цветни коне и ездачи в голямо разнообразие от перспективи и завои.
Кастаньо. Сред последователите на Мазачо се откроява Андреа дел Кастаньо (около 1421 - 1457), който проявява интерес не само към пластичната форма и перспективните конструкции, характерни за флорентинската живопис от това време, но и към проблема с цвета. Най-добрите от създадените образи на този груб, смел, неравен по природа художник се отличават с героична сила и неудържима енергия. Такива са героите на стенописите на Вила Пандолфини (около 1450 г., Флоренция, църквата Санта Аполония) - пример за решение на светска тема. На зелен и тъмночервен фон се открояват фигурите на видни фигури от Ренесанса, сред които кондотиерите на Флоренция: Фарината дели Уберти и Пипо Спано. Последният стои здраво на земята, с широко разтворени крака, облечен в броня, с непокрита глава, с изваден меч в ръце; това е жив човек, пълен с неистова енергия и увереност в своите способности. Мощното моделиране на светлина и сянка придава на изображението пластична сила, изразителност, подчертава остротата на индивидуалните характеристики, ярък портрет, който не е виждан досега в италианската живопис.
Сред стенописите на църквата Санта Аполония Тайната вечеря (1445–1450) се откроява със своя обхват и острота на характеристиките. Тази религиозна сцена - храненето на Христос, заобиколен от ученици - е рисувана от много художници, които винаги следват определен тип композиция. Не се отдалечава от този тип строителство и Castaño. От едната страна на масата, разположена по протежение на стената, художникът постави апостолите. Сред тях в центъра е Христос. От другата страна на масата се вижда самотната фигура на предателя Юда. И все пак Кастаньо постига голяма впечатляваща сила на влияние и новаторско звучене на своята композиция; това се улеснява от яркия характер на образите, националността на образите на апостолите и Христос, дълбоката драматизъм на изразяване на чувствата, подчертаната богата и контрастна цветова гама.
Анджелико. Изисканата красота и чистота на деликатните лъчезарни цветови хармонии, които придобиват особен декоративен ефект в комбинация със злато, завладяват изкуството на Фра Беато Анджелико (1387–1455), изпълнено с поезия и приказност. Мистичен по дух, свързан с наивния свят на религиозните представи, той е раздухан с поезията на народната приказка. Просветени са проникновените образи на Коронацията на Мария (около 1435 г., Париж, Лувър), стенописите на манастира Сан Марко във Флоренция, създадени от този своеобразен художник - доминикански монах.
Доменико Венециано. Проблемите с цветовете също привличат Доменико Венециано (около 1410-1461), родом от Венеция, който работи главно във Флоренция. Неговите религиозни композиции (Поклонението на влъхвите, 1430-1440, Берлин-Далем, Художествена галерия), наивни и приказни в своята интерпретация на темата, все още носят отпечатъка на готическата традиция. Ренесансовите черти се проявяват по-ясно в създадените от него портрети. През 15 век портретният жанр придобива самостоятелно значение. Профилната композиция, вдъхновена от древни медали и позволяваща обобщаването и възхваляването на образа на изобразяваното лице, стана широко разпространена. Точна линия очертава рязко характерен профил в „Портрет на жена“ (средата на 15 век, Берлин-Дахлем, Художествена галерия). Художникът постига живо пряко сходство и в същото време фино колористично единство в хармонията на светлината, блестящите цветове, прозрачни, въздушни, омекотяващи контурите. Художникът пръв запознава флорентинските майстори с техниката на маслената живопис. Чрез въвеждането на лакове и масла Доменико Венециано засилва чистотата и богатството на цветовете на своите платна.
Италия се счита за родното място на класическия Ренесанс. Историята на италианския Ренесанс обхваща почти два века. Прието е да се говори за Ранен Ренесанс (средата на 14-ти век - 15-ти век), Висок, или зрял Ренесанс (края на 15-ти век - 30-те години на 16-ти век) и Късен Ренесанс (40-те - 80-те години на 16-ти век).
Защо феноменът на Ренесанса за първи път се появява и проявява най-ясно в Италия? Отговорът на този въпрос се крие в икономическата плоскост – това е ранното зараждане на капиталистическите отношения в страната.
Решаващо било засиленото влияние на занаятчии, занаятчии, търговци и банкери – тоест класи, които не участвали във феодалните отношения. Те не изповядват йерархичната система на средновековните ценности, най-голяма ценност е човекът и неговата творческа дейност. Това беше плодородна почва за раждането на хуманизма. Това допринесе за бързото изместване на средновековния мироглед от зараждащия се нов буржоазен светоглед с признаци на нова буржоазна култура.
Това беше особено очевидно в XV век по време на Quattrocento (ранен ренесанс). През този период се развива естетиката на ренесансовото изкуство, пропита с дух на ред и мярка. Дълбокият светски характер е определяща черта на ренесансовата култура. Вероятно само в Италия XV век, любимият художник на Козимо Медичи (неофициалният владетел на Флоренция) Филип Липи (1406-1469) решава да изобрази своята любима (монахиня, веднъж отвлечена от манастир) и децата си под формата на Мадона и Христос с Йоан.
В градовете започват да се появяват светски центрове на науката и изкуството, които вече не са контролирани от църквата. Сега изкуството се превърна в инструмент за разбиране на света, изпревари науката, философията и поезията. Вярата в силата на разума беше безгранична. На първо място бяха представени точните научни познания. Появяват се редица научни трактати. Леон Батиста Алберти (1404-1472) се смята за първия теоретик в областта на живописта и архитектурата, който разработи теорията за линейната перспектива и правдивото изобразяване на дълбочината на пространството в картина.
Раздробяването на Италия на редица независими региони става историческата характеристика на развитието, която води до появата на местни художествени училища. Всяко училище имаше свой собствен път на развитие и свои ярки представители, което обаче не означаваше тяхната изолация. Всичко това допринесе за бързото изхвърляне на системата от ценности, създадена от църковната култура. Изкуството се раздели със средновековната анонимност на майсторите. В „История на изкуството“ Павел Муратов пише в „Образи на Италия“: „За окото на флорентински художник нямаше нищо малко и незначително. Всичко беше обект на познание за него. Но знанието за нещата, към което се е стремял човекът от Quattrocento, по никакъв начин не е подобно на знанието, което е гордостта на нашата епоха... където виждаме общото и следователно винаги чуждо, там художникът Quattrocento видя специален и негов! Това направи възможен триумфа на индивидуализма във флорентинското изкуство.” .
Новият мироглед се основаваше на хуманистичните отношения на античността. И изобретяването на печата в средата XV векове и голям брой антични паметници на италианска земя допринасят за разпространението на античното наследство.
Люлката на ренесансовата култура в епохата на Quattrocento е Флоренция – богат град на комуни, където те оставят ярка си следа в изкуството на Данте и Джото. Революционни промени настъпиха не само в науката и изкуството, те засегнаха и обществените отношения. Водещата роля на Флоренция е предопределена от ново зараждащо се обществено явление – меценатството. Политическата власт във Флоренция принадлежи на търговците и занаятчиите. Между няколко от най-богатите семейства е имало постоянна борба за превъзходство. Накрая XIV век, тази борба завършва с победата на банковата къща на Медичите (а по-късно и на неговия внук Лоренцо, наречен Великолепният) във всички изкуства, което, разбира се, подчертава високия социален статус на Медичите, във Флоренция, Платоническата академия и Лаврентийската библиотека са одобрени през 1439 г. Това допринесе за безпрецедентен разцвет на архитектурата и живописта.
Това беше време на експериментални търсения и открития, представени от такива уникални имена като Донатело, Брунелески и Мазачо.
снимки от сайтове : biografieonline.it, art-prints-on-demand.com, clubausonia.it
Можете също да започнете дискусии по теми, които ви интересуват. нашия портал.
Ранен Ренесанс в Италия: условия на възникване и представители -на портала 2 кралици. ru!
Уралски държавен икономически университет
Клон Нижни Тагил
Контролна работа върху
Световна култура и изкуство
Тема: Ранен Ренесанс
Изпълнено от: Попова Е.М.
Проверено от: Adam D.A.
Нижни Тагил
културно ренесансово възраждане антропоцентризъм
Въведение
1. Обща характеристика на културата на Ренесанса
2. Ранен Ренесанс. Основни тенденции на развитие
Представители
Библиография
Приложение
Въведение
Ренесансът е цяла епоха в развитието на европейската култура, последвала Средновековието и се характеризира с възникването и утвърждаването на идеите на хуманизма, разцвета на литературата и изкуството. Началото на Ренесанса обикновено се приписва на 14-ти век, а цялата епоха продължава през 14-ти - 16-ти век. Историците разделят Ренесанса на ранен, среден, висок и късен Ренесанс.
Възраждане, Ренесанс - време е за формирането на съвременната западна култура. Ориентири и принципи на културно развитие, избрани от народите на Европа през този период, доминираха на Запад до края на 19-ти и 20-ти век; те запазват своето значение и до днес.
1. Обща характеристика на ренесансовата култура
Основната характеристика на Ренесанса е неговият преходен характер. Ренесансовите мислители и художници са живели и творили в християнската средновековна култура, но са били насочени към бъдещето, което им изглеждало коренно различно от миналото. В тази епоха светът и човекът придобиват подчертано обожествени черти: човекът е сътворец на Бог, светът на природата е реалност, пропита с божествени енергии.
Общоприето е, че самата концепция за "Ренесанс" ("Ренесанс") е окончателно одобрена от историка на изкуството от средата на 16 век. Джорджо Вазари (1511 - 1574). Той въвежда в своя труд „Биографии на най-известните художници, скулптори и архитекти” (1550), когато говори за упадъка от древността на живописта, скулптурата и архитектурата и оценява прогресивния ход на възраждането на тези изкуства.
Епохата на Ренесанса, от гледна точка на съвременния историк, няма статут на епоха - това е само относително малък, тривековен, период от историческо време, наречен Средновековие. Промените през тези три века настъпват главно в сферата на изкуството и литературата, а не в областта на икономическите и обществено-политическите отношения. Въпреки това, именно Ренесансът за първи път се разпознава като епоха и приема име въз основа на позицията си в редица други епохи. Езичникът следи времето от поколения, като по този начин се подчинява на закона на естествения цикъл. Християнинът изхожда от противопоставянето на земното време към небесната вечност.
Наричайки себе си епоха, Ренесансът прави историята на човечеството мерило за времето.
Германският изкуствовед и историк Й. Буркхард в книгата си "Културата на Италия през Ренесанса" (1860 г.) представя Ренесанса като време на безпрецедентен духовен подем и разцвет, като време на най-голям прогресивен катаклизъм във всички сфери на човешкото дейност.
Ранен Ренесанс. Основни тенденции на развитие
Историята на Ренесанса постоянно свидетелства за преходния характер на епохата. Срещата на културните течения на отминаващото Средновековие и зараждащото се Ново време насища Ренесанса с противоречия и поражда странни, но почти типични за това време фигури: църковният йерарх е почитател на езическата древност; най-сериозният учен – магьосник и алхимик; жесток и коварен тиранин – щедър и тънък филантроп.
Хуманитарното знание Ренесансът започва с преводаческа дейност. Гръцките и ориенталските учения, излагащи магията и теургията, които са били много популярни през този период, се завръщат към живот. Сред най-известните произведения по магия са Corpus Hermeticum, Халдейските оракули. Нарасна и интересът към Кабала, магическа доктрина от средновековен произход, но с древни корени.
Преведени са и други произведения. Така например през 1488 г. във Флоренция излиза първото печатно издание на Омир. В средновековна Европа той е бил известен изключително от цитати от латински писатели и Аристотел, освен това поетическата слава на Омир е напълно засенчена от славата на Вергилий.
Средновековието също проявява малък интерес към диалозите на Платон (с изключение на Менон, Федон и Тимей). През 15 век всички диалози бяха преведени на латински от Леонардо Бруни и получиха голямо признание. През 15 век Гръцкият език се разпространява в Западна Европа.
Индивидуализъм и антропоцентризъм В ранния Ренесанс (1320-1500 г.) в културата на преден план излиза свободната човешка индивидуалност, осмислена телесно, обемно и триизмерно, а не аскетично символично, както е било замислено през Средновековието. Човек се обновява в художествено и естетическо самодоволство, в наслада от красив живот, за чиято трагична интензивност все още не иска да мисли. За истинския представител на Ренесанса всеки морализъм изглеждаше наивен и дори смешен, ренесансовият човек изхожда преди всичко от безгрижен мироглед, а целият Ренесанс е борба между това безгрижие и постоянното търсене на истинско, по-солидна основа на човешкото поведение.
Ръководителят на „Платоническата академия“ във Флоренция, хуманистът Марсилио Фичино (1433-1499), се опитва да създаде обосновка за възрожденския индивидуализъм въз основа на преосмисляне на философската традиция, вярвайки, че произведенията на Хермес, Орфей, Зороастър , Питагор, Платон са лесно съгласувани с християнската доктрина. Фичино развива теорията за "платоническата любов", като я доближава до концепцията за християнската любов.
Друг известен хуманист Лоренцо Вала (1407-1457) в своя труд "За истинското и фалшивото добро" критикува аскетизма, опитвайки се да обнови епикурейската традиция на християнска основа. Той използва широко интерпретирана концепция за удоволствие: от чувствено до небесно.
Известна фигура в италианския Ренесанс е Пико дела Мирандола (1463-1494). Изучава основно философията на Аристотел, а не на Платон, като се стреми да обедини възгледите на Христос, Платон, Аристотел, Мохамед, Орфей и Кабала в собственото си учение за личната дейност на човека. Основната му идея е тезата за създаването на самия човек.
Естетически мироглед Традиционно се смята, че Ренесансът започва на 26 април 1335 г. Именно на този ден Франческо Петрарка, в писмо до приятел, изразява удоволствието си от съзерцанието на природата от височината на планината Вентоза близо до Авиньон.
Ренесансът превърна свещената мистерия на света в естетически самодостатъчна конкретност, на която се възхищаваме, но не й се молим и чийто религиозен смисъл вече се тълкува алегорично: не като вече първоначално недостъпен и недостижим, а, напротив, като разбираемо е за човека.
в направи истинска революция в умовете. Именно през периода на Ранния Ренесанс художествената обективност е окончателно откъсната от свещената история, придобивайки самодостатъчно значение. Чувствеността и фамилиарността проникват не само в изобразителното изкуство, но и в религиозната литература. Така за писателя от ранния Ренесанс Джовани Коломбини (1304-1367), мъченикът Св. Мария Египетска става красива дама, Христос става „капитан“, а светиите стават „барони и слуги“.
Изящното изкуство на Ренесанса Италия се превръща в най-яркия център на ренесансовата култура. В началото на 13-ти и 14-ти век в Италия се появяват ранни, но мощни кълнове на нова култура: поетът Данте Алигиери действа като създател на италианския литературен език, а художникът Джото ли Бондоне като инициатор на реалистичното изобразително изкуство. Истинското начало на Ренесанса във визуалните изкуства пада през 1420-те: началният етап на ранния Ренесанс, когато Ф. Брунелески, Донатело и Мазачо работят напълно независимо един от друг във Флоренция и Холандия; Р. Кампен и братята Ван Ейк, чиито творби буквално взривиха мирния ход на артистичния живот. Общият патос на реализма и хуманизма, който ги отличава от техните средновековни предшественици, както италианци, така и Холандия, не отменя дълбоките различия между тях: в Италия новият поглед на художника към света съвпада със страстта към изследване на природата, в Северът е оцветен от мистично чувство за родство на всички земни неща, създадени от Бога.
Художествена история на Европа от средата на 15 век. характеризиращи се със силно утвърждаване на нови принципи на изкуството - и в Италия, и в Холандия, и в Германия, те постепенно придобиват стабилност и дори твърдост, формирайки своя собствена традиция. Но времето в никакъв случай не е отминало – в централна и северна Италия П. дела Франческа, А. Мантеня, А. да Месина и Д. Белини постигат живописно въплъщение на светловъздушната среда по различни начини. Немската школа навлиза в орбитата на новото европейско изкуство, чиято специфична черта – публицистиката – намира израз в зараждащата се техника на гравиране върху дърво и метал.
Водещи художествени школи в изкуството на италианския Ренесанс през 14 век. са сиенци и флорентинци през 15 век. - Флорентински, Умбрийски, Падуански, Венециански. Център на художествената култура е град Сиена.
Доктрината за перспективата изигра огромна роля във формирането на живописта от Ранния Ренесанс. Благодарение на перспективното възприятие възниква интерес към структурни и математически конструкции, към естетиката на красотата, основана на математически подредената чувствителност.
Темите на ренесансовото изкуство също са взети от Библията. И Ренесансът обикновено тълкува тези възвишени сюжети в равнината на най-обикновената психология, физиология и ежедневие. Например, много често срещан обект на рисуване беше Девата с младенеца.
Литературата на ранния Ренесанс - стилове и жанрове В Ренесанса образът на света, който определя литературата, се променя драстично: човек вече не корелира с абсолютно природно и социално същество, не с трансцендентен абсолют, а със себе си, със своята същност и индивидуална инициатива. Индивидуализмът е признат, макар и все още в традиционни форми.
Културата на Ренесанса високо цени литературата и често поставя стремежа към литература над всички други форми на човешка дейност. Петрарка дори обявява поезията за особен път към истината. Стилът е основното нещо, което отличава поезията, според писателите от Ренесанса, от другите изкуства и науки. Петрарка разграничава три стила: тържествен, умерен и смирен. Всичко останало изобщо не принадлежи към изкуството на словото, а е просто плебейско многословие. Стихотворенията на Петрарка са алегории на абстрактни истини: богословски, философски, морални, астрономически. Много са тези, които търсят тези истини. Основната грижа на поета е стилът.
Една от специфичните особености на литературата от ранния Ренесанс е широкото разпространение на разказа. В жанра на новелата за първи път е направена връзка между хуманистичната култура и културата на директния смях на масите. Ренесансовата новела е най-развита в Италия.
Във Франция романът изигра подобна роля. В Англия - в драма, в Испания - в драма и романтика, както и в истории за отвъдморски страни и пътувания.
в става векът на късия възход на ренесансовата рицарска романтика. Военният монопол на рицарството е разбит в периферията на Стогодишната война, а в същото време из цяла Европа изникват нови рицарски ордени. 15 в. рисува картина на грандиозен рицарски карнавал, черпейки енергията си не толкова от истинската традиция на ежедневието, колкото от традицията на придворния роман.
3.Представители на Ранния Ренесанс
Джовани Бокачо (1313-1375) - стана първият романист, който познаваме по име. В жанра на разказите за първи път в „Декамерон” осъществява връзката на хуманистичната култура с културата на масите. Той имал много последователи и подражатели – Франко Сакети (ок. 1332 – ок. 1400); Мазучо Гуардати (между 1410-1415 - ок. 1475); Лунги Пулчи (1432-1487) и др.
Филипо Брунелески (1377 - 1446) - италиански архитект, завършил катедралата във Флоренция през 1434 г. с гигантски купол, през 1419-1424 г. участва в изграждането на сиропиталището във Флоренция. Може би най-красивото от творенията на Брунелески е параклисът Паци, семейният параклис на влиятелен клан търговци (1430-1443).
Леоне Батиста Алберти (1404-1472) - първият италиански архитект. Семейство Палацо Ручелай Алберти дава антична украса (1446-1451). Построен църквата Сан Себастиано в Мантуа (1460-1473).
Донатело (Donato di Nicolo di Betto Bardi; около 1386-1446) - италиански скулптор, изваял през 1416 г. Статуята на Свети Георги. Докато работи върху паметника на кондотиера Гатамелата за Падуа през 1446-1453 г. Донатело първо избра местоположението на централния градски площад. 1440 г. - направена малка скулптура, която представя Времето под формата на бебе, което играе на зарове - т. нар. Купидон - Атис.
Мазачо (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai; 1401-1428) е флорентински художник, майстор, почитан като основоположник на ренесансовото изкуство. Рисувана от него през 1427-1428 г. Параклисът Бранкачи във флорентинската църква Санта Мария дел Кармине веднага се превръща в своеобразно училище за художници. Фокусът на Мазачо не са драматични „диалози“ на фигури, а величественото единство на пространството и масите.
Учело (Паоло ди Доно; 1397-1475), флорентински художник, рисува битката при Сан Романо, състояла се през 1432 г.
Беато Анджелико (Fra Giovanni da Fiesole; около 1400-1455) е флорентински монашески художник. Светът, изобразен от Анджелико, е „огледално отражение” на земния свят. „Слизане от кръста” (1437), „Благовещение” (1438-1445).
Ботичели (Алесандро Филипепи) - флорентински художник. Картината на Ботичели в разцвета си (1470-1480-те) е странен свят със своето нестабилно пространство, крехки форми. Талантът на Ботичели е дар в качеството си не толкова живописен, колкото поетичен или дори музикален. „Пролет” (1478), „Раждането на Венера” (Приложение 1).
Пиеро дела Франческа (около 1420 - 1462) - сиенски художник; ранна фреска "Кръщението Христово" (1445). Върхът на творчеството са стенописите в олтара на църквата Сан Франческо в Арецо (1452-1466) - те са посветени на историята на животворното дърво, донесено на земята от Едем от първите хора, което тогава е било предназначени да се превърнат в инструмент за екзекуцията на Христос. Олтар на Монтефелтро (1472-1474) - художникът залови херцог Федериго, неговия покровител, молейки се на царствената и тиха Мадона. „Възкресението на Христос“ (1459-1469), „Посещението на Соломон от Савската царица“ (1452-1466).
Пизанело (Антонио Пизано; 1395-1455) - художник от Северна Италия. В портрета на принцесата от къщата на Ферара д'Есте (1430-те години) майсторът излъчва нежното спокойствие на лицето на момичето, поставяйки го на контрастен фон от тъмна зеленина.
Антонело да Месина (около 1430-1479), венециански художник. Работата в Неапол помогна на Антонело да овладее тайните на правенето на маслени бои. Известното произведение "Св. Себастиан" (1476) изненадва с контраста между трагедията на сюжета и радостната светлина, изпълнила картината. „Портрет на мъж“ (1475).
Андреа Мантеня (1431-1506) - героите на картините му приличат на ярко оцветени статуи, поставени сякаш в вкаменен свят. Цикълът на стенописите, наречен Camera degli Sposi (брачна стая) на двореца Гонзага, завършен през 1474 г., показва, че през годините на работа в двора на Мантуа стилът му на рисуване става по-мек. „Разпятие“ (1457-1459), „Семейство Гонзага“ (1474).
Джовани Белини (около 1430-1516) - венециански художник - основава маниера си на колористичен принцип. „Молитва за чаша“ (около 1465 г.).
Джото ди Бондоне (1266-1337), италиански художник. От неговите творби най-добре са запазени стенописите на Параклиса дел Арена и стенописите в църквата Санта Кроче.
Сред големите художници са Дучо ди Буонинсела (ок. 1250-1319), Симоне Мартини (1284-1344), Амброджо Лоренцети (ок. 1280-1348).
От художниците от холандския ранен Ренесанс най-известни са братята Хуберт (починал 1426) и Ян (ок. 1390-1441) Ван Ейки, Хуго ван дер Гоес (ок. 1435-1482), Рогиер ван дер Вейден (1400). ? - 1464).
Във Франция живописта на Ранния Ренесанс е представена от творчеството на портретиста и миниатюрист Жан Фуке (ок. 1420-1481).
Библиография
1. Нова училищна енциклопедия, 2003 г. - Н. Е. Ильенко
2. Културология: учебник за студенти, 2009 - A. L. Zolkin
3. Борзова Е.П. История на световната култура. уч. надбавка. Санкт Петербург, 2002-12 бр.
4. Чернокозов A.I. История на световната култура. уч. надбавка. R.-on-D.1997-12 екземпляра.
Хроника на световната култура. M2001-1 копие.
Приложение
Обучение
Имате нужда от помощ при изучаването на тема?
Нашите експерти ще съветват или предоставят уроци по теми, които ви интересуват.
Подайте заявлениекато посочите темата в момента, за да разберете за възможността за получаване на консултация.
пролет/ Ботичели
Обратът на събитията в изкуството се наблюдава в началото на 15 век. Тогава във Флоренция има мощно раждане на Ренесанса, което послужи като тласък за ревизията на цялото художествената култура на Италия. Творчеството на такива автори като Мазачо, Донатело и техните сътрудници говори за победата на ренесансовия реализъм, който имаше сериозни разлики от „реализма на детайлите“, присъщ на готическото изкуство от късното треченто. Идеалите на хуманизма проникват в произведенията на великите майстори. Човек, издигайки се, става над нивото на ежедневието. По-голямата част от вниманието на художниците е заето от оцветяването на индивидуалния характер, силата на човешкия опит. Скрупулозното детайлизиране се заменя с обобщение и монументалност на формите. Струва си да се отбележи, че героизмът и монументалността, които характеризират творенията на великите автори, открили епохата на италианския Ренесанс, се запазват в изкуството на Quattrocento само за известно време и се развиват само през период на висок ренесанс.
Дейвид/ Донатело
Художествената реформа от началото на 15 век отряза възможността за обръщане както към старите форми, така и към средновековния спиритизъм. От този период от време изкуството на италиястава реалистично насочен и придобива оптимистичен светски характер, което е определяща черта на Ренесанса.
За да спре да се позовава на готическите традиции от ранния Ренесанс, започва търсене на идеи в античността и в изкуството на Проторенесанса. Това се случва с една разлика. Така че, ако по-рано призивът към античността беше по-скоро епизодичен и често беше просто копиране на стил, сега към използването на древното наследство се подхожда от творческа позиция.
Характерните черти на изкуството от началото на 15 век са свързани с проторенесанса, чието наследство е широко използвано. Въпреки това, ако преди това Проторенесансови майсторитърсеха идеи сляпо, сега техният творчески стил се основава на точни знания.
Мадона с Младенеца/Мацацио
През 15 век изкуството и науката се сливат. Художниците се стремят да учат и изследват света около себе си, което води до разширяване на хоризонтите им и отдалечаване от тесния фокус на гилдийския занаят. Той също така допринася за появата на спомагателни дисциплини.
Големи архитекти и художници (Донатело, Филип Брунелески, Леон Батиста Алберти и други) развиват теорията за линейната перспектива.
Този период е белязан от системно изследване на структурата на човешкото тяло и появата на теорията за пропорциите. За да се изобрази правилно и реалистично човешката фигура и пространство, се включват такива науки като анатомия, математика, анатомия и оптика.
Параклис Лаци на катедралата Санта Кроче във Флоренция/Брунелески
В края на 14 - началото на 15 век в архитектурата настъпва ренесансовият стил и отдалечаването от старите традиции. Подобно на изобразителното изкуство, водеща роля в обновяването изиграва обръщението към античността. Разбира се, новият стил не беше просто втори живот за античността. Ренесансова архитектурае създадена в съответствие с новите духовни и материални потребности на хората.
Първоначално ренесансова архитектуранамери своите идеи за развитие в паметниците, които са повлияни от античната архитектура. Заедно с новите идеи, създателите на Ренесанса, въпреки отхвърлянето на старите основи, възприемат някои от свойствата на готическата архитектура.
Византийската архитектура също е отразена във формирането на нов стил, като най-яркият пример е църковното строителство. Процесът на трансформация и развитие на ренесансовата архитектурапроизтича от опити за промяна на външните декоративни части до цялостно преработване на ключови архитектурни форми.
Мадона с Младенеца/Джентиле да Фабриано
Италианското изкуство от 15-ти век се отличава с хетерогенност. Разликата в условията на местните училища води до появата на разнообразни художествени направления. Ако новото изкуство беше приветствано в напреднала Флоренция, това изобщо не означава, че е било признато и в други части на страната. Едновременно с творбите на авторите на Флоренция (Мазачо, Брунелески, Донатело), в Северна Италия продължават да съществуват традициите на византийското и готическото изкуство, само постепенно изместени от Ренесанса.
Едновременното присъствие на иновативни и консервативни тенденции е характерно както за местните школи по скулптура и живопис, така и за архитектурата от 15 век.
