Питър Пол Рубенс
(1577-1640)
GBOU средно училище № 84 на Петроградски окръг
Санкт Петербург
Изключителният фламандски художник Петер Паул Рубенс (1577-1640) беше човек с рядък гений, който притежаваше всички добродетели, които са толкова необходими както за големи постижения в изкуството, така и за успех в обществото - мощен интелект, буйна енергия, добро здраве, приятно външен вид, невероятен дар на хармония и в допълнение, ясна глава за творческа и бизнес дейност.
Фрагмент от автопортрет
Музей Фалфраф Рихарц, Кьолн
„Четири части на света“ 1612-1614
Художествено-исторически музей, Виена
Рубенс говореше шест езика, учи при трима фламандски художници, беше щастлив художник, който не знаеше съмнения и разочарования в работата си.
Съвременниците го наричат "краля на художниците и художника на царете" Само погледнете картините му и няма да има съмнение.
"Херцог на Лерма" 1603 г
Музей Прадо, Мадрид
Най-вече той беше възхитен от гъвкавата, пластична красота на човешкото тяло. Въпреки че харесваше материалния свят около себе си, той беше изпълнен с дълбоката, възвишена религиозна вяра на своето време.
"Прикован Прометей" 1610-1611
Музей на изящните изкуства, Филаделфия
„Завръщането на Даяна от лова“ 1615г
Дрезденска художествена галерия, Германия
Каквото и да е нарисувал - руса Венера, заобиколена от нимфи или замислена Богородица с дете на ръце, алегория на мощни фигури, сияещи в облаците, плодороден пейзаж близо до къщата - работата му винаги е била химн, възхваляващ красотата на нашия свят.
„Съюз на земята и водата“ 1618г
Държавен Ермитаж
„Историята на изкуството не познава нито един пример за такъв универсален талант, толкова мощно влияние, такъв неоспорим, абсолютен авторитет, такъв творчески триумф“, пише за Рубенс един от неговите биографи.
„Светото семейство и Света Анна“ 1630 Музей Прадо, Мадрид
"Лов за хипопотам" 1615-1616
Старата пинакотека, Мюнхен
Рубенс, като никой друг, олицетворява подвижността, необузданата жизненост и чувствеността на европейската барокова живопис. Неговото творчество е органично сливане на традициите на Брьогеловия реализъм с постиженията на венецианската школа.
Изнасилването на дъщерите на Левкип, 1617 г
Старата пинакотека Мюнхен
Рубенс е не само виртуозен майстор на мащабни творби на митологични и религиозни теми, но и тънък портретист и пейзажист.
„Летен пейзаж с гледка към Хет Стин” 1635 г. Лондонска национална галерия, Англия
Vivis, vita tuo picta colore rubet. Ти живееш! В твоите цветове гори самият живот. Дж. П. Белори.
„Три грации“ 1639г
Музей Прадо, Мадрид
БЛАГОДАРЯ ЗА
слайд 1
слайд 2
слайд 3
слайд 4
слайд 5
слайд 6
Слайд 7
Слайд 8
Слайд 9
Слайд 10
слайд 11
слайд 12
слайд 13
Слайд 14
слайд 15
слайд 16
Слайд 17
Слайд 18
Слайд 19
Слайд 20
Презентацията на тема "Живопис на барока" може да бъде изтеглена абсолютно безплатно от нашия сайт. Предмет на проекта: MHK. Цветните слайдове и илюстрации ще ви помогнат да запазите интереса на вашите съученици или публика. За да видите съдържанието, използвайте плейъра или ако искате да изтеглите отчета, щракнете върху съответния текст под плейъра. Презентацията съдържа 20 слайд(а).
Презентационни слайдове
слайд 1
слайд 2
Неслучайно 27 век се нарича „златният век на живописта“. Това се потвърждава от високите постижения на много европейски училища. Сред тях е известната фламандска школа по живопис. Олицетворението на тази школа е дело на певеца на борбите и вакханалиите Питър Пауъл Рубенс. Творбите на Якоб Йорданс, Антъни ван Дайк и Франс Снайдерс станаха отлично допълнение към картините на Рубенс.
слайд 3
РУБЕНС (Рубенс) Петер Паул (28 юни 1577, Зиген, Германия - 30 май 1640, Антверпен) фламандски художник, чертожник, ръководител на фламандската школа по барокова живопис. Извисеност, патос, бурно движение, декоративен блясък на цвета, характерни за барока, са неразделни в изкуството на Рубенс от чувствената красота на образите, смелите реалистични наблюдения. Картини на религиозни и митологични сюжети („Слизане от кръста“, „Персей и Андромеда“), исторически и алегорични платна (цикъл „Историята на Мария Медичи“), пейзажи и сцени от селския живот, пропити с демократичен дух и усет на могъщи природни сили („Завръщането на жътварите“), портрети, изпълнени с жив чар („Камереята“). Картината на Рубенс се характеризира с уверен свободен маниер, изразително пластично моделиране, тънкост на цветните градации.
слайд 4
"Тоалетна на Венера" "Слизане от кръста"
Портрет на Изабела Брант
Художникът и съпругата му на фона на орлови нокти
"Съюзът на Земята и Водата"
слайд 5
YORDANS (Jordaens) Якоб (19 май 1593, Антверпен - 18 октомври 1678, пак там) - фламандски художник. Жанровите и митологични композиции, изобразяващи пълнокръвни типове селяни и бюргери, се отличават с жизнеутвърждаващо чувствено възприятие на света, плътен, енергичен начин на писане и топъл, звучен цвят („Сатир на гости на селянин“, „ Кралят на бобовете“).
слайд 6
Алегория за изобилието на Земята
Четирима евангелисти
Йорданс и семейството на тъста.
Сатирът на селянина
боб крал
Слайд 7
Антъни ВАН ДАЙК (ван Дайк, Дайк) (22 март 1599, Антверпен - 9 декември 1641, Лондон) е фламандски художник. Работил е и в Италия и Англия. Ученик на П. П. Рубенс. Виртуозни в живописта, сдържани в колорита, церемониални аристократични и интимни портрети (“Карл I на лов”, портрет на Г. Бентивольо) се отличават с тънък психологизъм и благородна духовност; религиозни и митологични композиции в духа на барока.
Слайд 8
Самсон и Далила
Кардинал Бентивольо
Портрет на член на семейство Балби
Рицар с червена лента
Чарлз I Стюарт
Слайд 9
Слайд 10
слайд 11
Развитието на холандската художествена култура през 17 век. се определя от новия социален ред, възникнал в резултат на религиозната реформа – отхвърлянето на католицизма в полза на протестантската вяра. Майсторите на Холандия работеха по поръчка на жителите на града и задоволяваха вкусовете на богатите бюргери, които оценяваха повече от всички добродетели спокойния семеен живот и материалното благополучие.
слайд 12
РЕМБРАНДТ (пъл. Rembrandt Harmensz van Rijn, Rembrandt Harmensz van Rijn) (15 юли 1606, Лайден - 4 октомври 1669, Амстердам) - холандски художник, чертожник, гравьор. Иновативното изкуство на Рембранд се отличава със своя демократизъм и жизненост на образите. Съчетавайки дълбочината на психологическата характеристика с изключителното майсторство на рисуването, базирано на ефектите на светлотеницата, той рисува портрети („Нощна стража“, 1642 г.); религиозни (“Светото семейство”, 1645) и митологични (“Данае”, 1636) сцени.
слайд 13
Портрет на мъж с брада
Жертвата на Авраам
Спускане на Даная от кръста Нощна стража Портрет на Агата Бас
Слайд 14
Франс Халс (Халс, Халс) (Халс) (между 1581 и 1585, Антверпен – 26 август 1666, Харлем) – холандски художник. Художник-виртуоз, един от най-добрите портретисти на 17 век. Синът на Уивър. Учи (около 1600-03) при К. ван Мандер. Живял в Харлем (член на местната гилдия на св. Лука от 1610 г.). Неговият необичайно свободен, широк начин на писане допринесе за легендата, която Халс пишеше в нетрезво състояние; обаче, източници, съвременни на майстора, мълчат за това, съобщавайки само, че той „живял за собствено удоволствие“. Приживе той беше много известен и имаше много ученици, но умря в бедност.
слайд 15
Весел пияница Пеещ флейтист
холандски кавалер
"Портрет на млад мъж с ръкавица"
"Портрет на мъж"
слайд 16
Ян Вермеер Делфт (Vermeer van Delft) (кръстен на 31 октомври 1632 г., Делфт – погребан на 15 декември 1675 г., пак там) – холандски художник, майстор на ежедневната живопис и жанров портрет. Малки картини от живота на жителите на града („Момиче с писмо“, „Чаша вино“), пейзажи („Изглед към Делфт“, „Улица“) се отличават с поетично възприемане на ежедневието, класическа яснота на композицията, богатство и финес на цветовете, живи вибрации на светлина и въздух.
Слайд 17
Момиче с перла
Момиче от улицата дантела с писмо
Христос с Марта и Мария
Слайд 18
Въпреки всички сътресения на европейската реформация, италианската художествена култура успява да запази традиционна религиозна основа. В италианската живопис от 17 век барокът успешно съжителства с реалистичните тенденции. Човекът в бароковото изкуство е представен във всички сложности и контрасти на духовните преживявания.
Слайд 19
КАРАВАДЖО (Караваджо) Микеланджело (истинско име Микеланджело Мериси) (28 септември 1573 г., Караваджо - 18 юли 1610 г., Порто д "Ерколе, Тоскана), италиански художник, реформатор на европейската живопис от 17 век, един от най-големите майстори на Барокът Основател на реалистичното течение в европейската живопис от 17 век, внесъл в нея демокрация, повишено чувство за материалност, емоционално напрежение, изразено чрез контрасти на светлина и сянка.Картината на Караваджо се отличава с лаконизъм и простота на композицията, енергичност. пластично моделиране. Автор на религиозни композиции с изключителна драматична сила ("Погребението"), митологични ("Вакхус") и жанрови ("Лютнист") картини.
1 от 48
Презентация по темата:
слайд номер 1
Описание на слайда:
слайд номер 2
Описание на слайда:
Изключителният фламандски художник Петер Паул Рубенс (1577-1640) беше човек с рядък гений, който притежаваше всички добродетели, които са толкова необходими както за големи постижения в изкуството, така и за успех в обществото - мощен интелект, буйна енергия, добро здраве, приятно външен вид, невероятен дар на хармония и в допълнение, ясна глава за творческа и бизнес дейност. Рубенс беше щастлив художник, който не познаваше съмнения и разочарования в работата си. Най-вече той беше възхитен от гъвкавата, пластична красота на човешкото тяло. Каквото и да е нарисувал - руса Венера, заобиколена от нимфи или замислена Богородица с дете на ръце, алегория на мощни фигури, сияещи в облаците, плодороден пейзаж близо до къщата - работата му винаги е била химн, възхваляващ красотата на нашия свят. „Историята на изкуството не познава нито един пример за такъв универсален талант, толкова мощно влияние, такъв неоспорим, абсолютен авторитет, такъв творчески триумф“, пише за Рубенс един от неговите биографи.
слайд номер 3
Описание на слайда:
Петер Паул Рубенс е роден на 2 юни 1577 г., далеч от родината на своите предци, в малкото вестфалско градче Зиген в Германия, където баща му, антверпенският адвокат Ян Рубенс, избяга със семейството си, търсейки спасение от жестокия терор на херцога на Алба, който преследвал протестантите. Детството на бъдещия художник премина в Кьолн, където той, по собствените му думи, „е отгледан до десетгодишна възраст“. Едва след смъртта на съпруга си през 1587 г., Мария Пейпелинкс успява да се върне с децата си в Антверпен. Тук единадесетгодишният Петър Пол и по-големият му брат Филип бяха изпратени в латинско училище. Питър Пол, който все повече изпитва неустоимо влечение към изкуството, от четиринадесетгодишна възраст започва да учи рисуване при художници от Антверпен. Едно пътуване до Рим даде на Рубенс много. Изпълнението на двете заповеди (вариант на голяма картина за главния олтар на църквата Оратория Санта Мария ин Валичела и Поклонение на пастирите) позволява на младия Флеминг да стане един от първите художници в Рим. В стремежа си да разбере законите на монументалната композиция, Рубенс, наред с ренесансовата монументална живопис, внимателно изучава древното пластично изкуство, като прави множество изследвания и скици от паметниците, които поразяват въображението му. И дори тогава, копирайки, той търсеше жив модел във всяка статуя, който служи като неин прототип.
слайд номер 4
Описание на слайда:
В търсене на собствен монументален стил, художникът също не подмина опита на своите съвременници - Анибале Карачи и особено Караваджо. Като цяло Рубенс се отличаваше с изострен усет към своята епоха, нейните нужди и той се вглеждаше внимателно в постиженията на художниците, работещи до него, без да пропуска нито една от новостите на изкуството. Престоят на Рубенс в Италия приключва внезапно: след като през есента на 1608 г. получава новина за фаталната болест на майка си, художникът бърза за Антверпен и никога не се връща в Италия. Рубенс се жени през 1609 г. за осемнадесетгодишната Изабела Брант, дъщеря на секретаря на магистрата на Антверпен, учен-юрист и хуманист Ян Брант. Още първите години от престоя му в Антверпен се превръщат във време на всеобщо признание, победоносен триумф на неговото изкуство. Първата голяма поръчка, получена от Рубенс при завръщането си в родината си, е голямата картина „Поклонението на влъхвите“, дебютът на художника в родния му град и особено изпълнението на два огромни триптиха – Вдигането на кръста и Слизането от кръста бързо постави името на майстора на първо място, като водещ художник на Антверпен.
слайд номер 5
Описание на слайда:
Още през 1611 г., според свидетелството на антверпенския търговец Ян льо Гранд, Рубенс е наречен „богът на художниците“. Сякаш се състезавайки помежду си, съвременниците композираха една след друга оди в чест на художника. Необичайният успех на Рубенс, който му е донесен от първите му творби в Антверпен, които впечатлиха положително съгражданите на художника с монументалност, израз и драма, безпрецедентни за фламандците от онова време, не можеше да не привлече многобройни студенти към него. Като придворен художник Рубенс може да има неограничен брой асистенти и ученици. Имаше обаче толкова много желаещи да влязат в работилницата му, че той беше принуден да отхвърли много молби. Работилницата на Рубенс всъщност беше най-доброто професионално училище във Фландрия по това време, тъй като Рубенс успяваше не само да преподава занаята, но и да развива индивидуалните наклонности на всеки от своите ученици. Въпреки това, организирането на голям цех поставя други задачи пред Рубенс. Най-важното сред тях беше художникът да въведе в системата основните закони на своето изкуство, развитието на универсално значим художествен език. Решението на този проблем беше именно основното съдържание на произведенията от така наречения "класически период" на творчеството на Рубенс, тоест 1611-1615 - първите години от съществуването на неговата работилница.
слайд номер 6
Описание на слайда:
Рубенс през онези години направи своите герои почти изключително красиви по тяло и силни духом. Художникът е очарован от високи образци на издръжливост, непоколебимост на човешкия дух („Христос в трънен венец“), героичния принцип в човека, неговата способност да експлоатира („Любовта на римлянката“). В търсене на теми и образи за своите картини той особено охотно се обръща към античността, която обича, вдъхновен обаче не само от литературата и митологията, но дори и от специфични паметници на изобразителното изкуство на древността. Той става създател на жив, вълнуващо ярък стил на художествено изразяване, наречен по-късно барок. Картините на Рубенс предвиждат широкото използване на бароковия стил от художници в други европейски страни с почти половин век. Яркият, великолепен стил на Рубенс се характеризира с изобразяване на големи тежки фигури в бързо движение, развълнувани до краен предел от емоционално заредена атмосфера. Остри контрасти на светлина и сянка, топли наситени цветове сякаш даряват картините му с жизнена енергия. Той рисува груби библейски сцени, забързани, спиращи дъха ловове на животни, звучни битки, образци на най-висшата проява на религиозния дух и всичко това прави с еднаква страст за пренасяне на най-висшата житейска драма на платното.
слайд номер 7
Описание на слайда:
Паметници на древното изкуство, скици, от които Рубенс донесе със себе си от Италия, неведнъж са му служили като източник на творческо вдъхновение по-късно. Демонстрирайки величието на човека, Рубенс действа като достоен наследник на великите майстори на Ренесанса и, привличайки го в силата на инстинктите и страстите, художникът се оказва пионер в много отношения, значително разширявайки гамата от нюанси на човешките емоции и афекти, достъпни за отражение в изкуството. Неговата религиозна живопис беше чужда на абстракцията на църковната догма. И така, евангелският сюжет, популярен в живописта от 16-17 век, който е в основата на картината „Пирът при Симон Фарисей“ (около 1618 г.), послужи на художника само като извинение да предаде интензивността на страстите, жестокият сблъсък на различни човешки характери.
слайд номер 8
Описание на слайда:
Гравиране Желаейки гравюрите, създадени от картините му, стилистично да съответстват на оригиналите, предавайки всички черти на картината му с градации на черно и бяло, или, с други думи, изисквайки „ефект на картината“ от гравюрата, Рубенс внимателно следва самата процес на създаване на подготвителни чертежи, предназначени за гравиране. За изработката им той обикновено привличаше ученици и помощници от рисуващата си работилница. Дейността на Рубенс през 1620-те години е поразителна със своята гъвкавост. Само един списък от основните му направления свидетелства за истински ренесансовото богатство на неговата природа. Той ръководи работата на гравьори и художници в обширната си работилница, проектира книги с най-разнообразно съдържание за издателство Plantin, прави картони за гоблени, проектира скулптурни релефи и различни изделия на художествените занаяти, замисля заедно с Peyresque изданието на гравюри с антични скъпоценни камъни и камеи, накрая, от ранна архитектура, публикува двутомна увраж "Дворците на Генуа с техните планове, фасади и разрези" (1622).
слайд номер 9
Описание на слайда:
През януари 1622 г. Рубенс заминава за Париж, където подписва споразумение с френската кралица Мария дьо Медичи, майка на Луи XIII, за изпълнение на картини за две галерии от новия Люксембургски дворец. Въпреки това, Рубенс понякога трябваше да защитава плановете си, противопоставяйки се на намеренията на кралицата. Като цяло ситуацията във френския двор не беше много благоприятна. Ударите на съдбата един след друг падат върху Рубенс; през 1623 г. той преживява загубата на дъщеря си, а през 1626 г., вероятно от епидемията от чума, бушувала тогава в Антверпен, умира и съпругата му Изабела Брант. Едва изживявайки тази нова скръб, художникът, за да заглуши по някакъв начин болката, е дълбоко потопен в бездната на дипломатическата дейност. През 1627 г. той пътува с тайна мисия до Париж, а след това, под прикритието на художник, който пътува да учи изкуство, в Холандия, където води тайни преговори с адвоката на английския министър, херцога на Бъкингам. През 1628 г. Рубенс отива в Мадрид, за да се срещне с испанския крал, а през 1629 г. в Лондон, за да завърши преговорите. През 1630 г. дългосрочните усилия на художника най-накрая се увенчават с успех: е подписан мир между Испания и Англия.
слайд номер 10
Описание на слайда:
Той ставаше в четири часа сутринта и слушаше ранна литургия, уверявайки, че подобно начало на деня му помага да се концентрира и да почувства спокойствието, необходимо за работа. След това сядаше на статива, работейки винаги в присъствието на читател, който му четеше на глас Плутарх, Тит Ливий или Сенека. Както свидетелстват съвременници, в същото време Рубенс е можел да „разговаря спокойно с онези, които идват да го посетят“. Така той работеше „до пет часа вечерта, след което яхна коня си и отиде на разходка в провинцията или в градските укрепления, или по някакъв друг начин се опитваше да си почине“. Останалата част от деня художникът прекара със семейството и приятелите си, "които дойдоха да вечерят с него". Пред всичко предпочиташе интересен разговор, четене или изучаване на сборниците си. При цялото разнообразие на интересите на художника рисуването все още остава основната му страст. Не без основание в едно от по-късните си писма той го нарече своя „любима професия“.
слайд номер 11
Описание на слайда:
Но аристократите, като най-богатия холандски благородник херцог Ааршот, никога не са си отказали удоволствието да унижат отново художника, давайки му да знае как да се държи с тези, които са по-високи в социалната стълбица. В крайна сметка, след като се провали в следващите преговори за възможността за сключване на примирие с Холандия през 1631-1632 г., Рубенс, „мразейки съдилищата“ и усещайки безполезността на усилията си в свят, разкъсан от противоречията на „желязното Възраст”, напуска дипломатическата дейност, напълно се отдава на творчеството. През декември 1630 г. художникът сключва втори брак, жени се за шестнадесетгодишната Елена Фурмент, най-малката дъщеря на богатия търговец на гоблени Даниел Фурмейт. „Взех млада съпруга“, пише той на Пейреску на 18 декември 1634 г., „дъщеря на честни граждани, въпреки че от всички страни се опитваха да ме убедят да направя избор в двора, но се страхувах от порока на благородството - гордост, особено характерна за този пол. Исках да имам жена, която да не се изчервява, виждайки, че хващам четки ... "" Сега, - добави художникът в същото писмо, - живея спокойно със съпругата си и децата си ... и не се стремя към всичко на света, освен спокоен живот.
слайд номер 12
Описание на слайда:
Последните няколко години Рубенс живее доста уединено, прекарвайки по-голямата част от годината в имението Стен, което купи през 1635 г. с истински средновековен замък в живописна местност, разположена между Малин и Антверпен. Там рисува последните си пейзажи, наблюдавайки живота на околните села, селските празници и тържества. Но последните години на художника бяха сериозно засенчени от жестока болест, чиито атаки ставаха все по-силни и по-чести и от 1638 г. те дълго време пречеха на работата. И въпреки това обичайната дейност не напусна Рубенс до последния ден от живота му. Той продължаваше да надзирава своите помощници, грижеше се за учениците и когато вече не можеше да държи химикалка в ръцете си, диктуваше писма. Духът му остава упорит, а жизнеутвърждаващият характер на последните творби на майстора е най-доброто потвърждение за това. На 30 май 1640 г. се случи неизбежното: Рубенс умира от сърдечна недостатъчност. Ирида и Аврора ти дадоха своите цветове, Нощта даде мрак, Аполон даде ярки лъчи светлина Ти, Рубенс, даде живот и душа на всички тези фигури, С четка ти съживи цветове, и сенки, и светлина. Сега злата смърт иска да унищожи те. Напразно!Жив си! в твоите цветове гори самият живот. Белори
слайд номер 13
Описание на слайда:
слайд номер 14
Описание на слайда:
слайд номер 15
Описание на слайда:
слайд номер 16
Описание на слайда:
слайд номер 17
Описание на слайда:
слайд номер 18
Описание на слайда:
слайд номер 19
Описание на слайда:
слайд номер 20
Подобни документи
Детството на бъдещия художник. Къща-работилница на Рубенс. Линейни версии и скици с молив на картините на художника. Рубенс като създател на барока, жив стил на художествено изразяване. Изображение на големи тежки фигури, резки контрасти на светлина и сянка.
презентация, добавена на 10/06/2013
Рубенс Петер Пол като фламандски художник, чертожник и ръководител на фламандската школа за барокова живопис. Улавяне на темата за борбата на човека със силите на природата в своите произведения. Антични образи в творчеството на художника. Антверпенско училище за възпроизвеждане на гравюра.
резюме, добавен на 25.01.2014
Биография на Петер Паул Рубенс - южнохоландски (фламандски) художник, който въплъщава в творбите си подвижността, жизнеността и чувствеността на европейската барокова живопис. Ателие на художника: "Отвличането на дъщерите на Левкип", "Разпятието".
тест, добавен на 12/12/2013
Раждането на бароковия стил при сливането на философията на античното изкуство с манталитета на католическото духовенство. Разцветът на творчеството на Рубенс, Микеланджело, Ванбра и Хоксмор. Характерни особености на живописта и архитектурата. Развитието на западните музикални моди.
презентация, добавена на 13.10.2015
Живописни техники за създаване на копие на картина за декориране на интериор на колежа. Декорация със сложно боядисване на интериора. Декоративен предмет за бита, добър пример за P.P. Рубенс за студенти. Художествена и историческа информация за картината.
дисертация, добавена на 07.09.2014г
Натюрмортите като основни жанрове на изкуството на Фландрия от 17 век. Интересът към творчеството на П.П. Рубенс. Славата на "златния век" на фламандското изкуство. Ролята на венецианската живопис, изкуството на Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторето в творбите на великия художник.
резюме, добавен на 20.03.2014
Запознаване с историята на "златния век" на фламандското изкуство. Характеристики на европейския барок. Разглеждане на картина от P.P. Рубенс. Описание на митологични сюжети в картините на художника. Образът на жена, одухотворена любов и нежност в творчеството.
резюме, добавен на 17.04.2016
Изследване на особеностите на бароковия стил, който доминира в европейското изкуство между маниеризма и рококо. Изучаването на произведенията на големите италиански художници Караваджо и Анибале Карачи. Описание на сюжетите на произведенията на Рубенс и Рембранд.
отчет, добавен на 26.05.2016
П. Рубенс като най-великият художник, изключителна фигура на 17 век, характеристика на произведения, написани на митологични сюжети. Разглеждане на особеностите на влиянието на социално-икономическата и политическата ситуация върху формирането на личността на П. Рубенс.
курс на лекции, добавен на 20.01.2013г
Основните характеристики на яркия, буен Рубензиански стил. Образът на големи тежки фигури в бързо движение, развълнувани до краен предел от емоционално заредена атмосфера. Резки контрасти на светлина и сянка. Женски фигури в произведенията на Рубенс.
слайд 1
слайд 2
слайд 3
слайд 4
слайд 5
слайд 6
Слайд 7
Слайд 8
Слайд 9
Слайд 10
слайд 11
слайд 12
слайд 13
Слайд 14
слайд 15
слайд 16
Слайд 17
Слайд 18
Слайд 19
Слайд 20
слайд 21
слайд 22
слайд 23
слайд 24
Слайд 25
слайд 26
Слайд 27
Слайд 28
Презентацията на тема "Творчеството на Питер Паул Рубенс" (9 клас) може да бъде изтеглена абсолютно безплатно на нашия уебсайт. Предмет на проекта: MHK. Цветните слайдове и илюстрации ще ви помогнат да запазите интереса на вашите съученици или публика. За да видите съдържанието, използвайте плейъра или ако искате да изтеглите отчета, щракнете върху съответния текст под плейъра. Презентацията съдържа 28 слайд(а).
Презентационни слайдове
слайд 1
слайд 2
Въведение Биография на художника Основните мотиви на творчеството на П. П. Рубенс Митологични и религиозни; Женската природа в произведенията на Рубенс; Селски мотиви; Бароков стил; 3. Пейзажи 4. Портретно изкуство на фламандския художник Автопортрети; Семейство; Входни врати; Заключение
слайд 3
Има ли много художници, които на върха на своята слава биха изучавали и копирали творбите на други художници? Има ли много такива майстори, които в зряла възраст, непрекъснато подобрявайки способността си да рисуват и рисуват, смирено се учат от повече, от тяхна гледна точка, талантливи колеги? Такъв е великият фламандски художник от 17-ти век Питър Паул Рубенс. Това име е сред най-известните художници в света. Неговото творчество е връзка между две художествени култури – Ренесанса и 17 век. Той е пропит с истинска иновация, желание да се открият пластове реализъм, които все още не са изследвани за изкуството. През цялата си кариера той неуморно се стреми да разбере тайните на майсторството. Самият Рубенс беше надарен колорист и чертожник, брилянтен композитор на композиции, надарен с мощно въображение. Но той притежаваше и колосална способност за работа, като непрекъснато подобряваше и тренираше окото, ръката си, разбирането на формата и цвета. Тази невероятна трудолюбие му помогна не само да създаде много произведения, от които почти половината са големи монументални платна, но и да придобие невероятна свобода и виртуозност на четката. Питър Пол Рубенс беше многостранен човек. Той порази с обширни познания в различни науки, владееше няколко езика и се интересуваше от съвременната литература и философия.
Въведение
слайд 4
Решихме да ви разкажем за творчеството на Питър Паул Рубенс, тъй като неговите произведения се считат за най-ярките образци на бароковия стил, известен през 17 век. В нашата работа ще разгледаме: Основните етапи и акценти от живота на велик художник; Мотиви и сюжети, които фламандският художник използва в творбите си; Ще обърнем голямо внимание на портретното изкуство на П. Рубенс; пейзажни творби
слайд 5
Биография на художника
Петер Паул Рубенс е роден на 2 юни 1577 г., далеч от родината на своите предци, в малкото вестфалско градче Зиген в Германия, където баща му, адвокатът от Антверпен Ян Рубенс, избяга със семейството си, търсейки спасение от жестокия терор на испанския губернатор в Холандия херцогът на Алба, който преследвал протестантите. Детството на Петер Рубенс преминава първо в Зиген, а след това в Кьолн и едва през 1587 г., след смъртта на Ян Рубенс, семейството му получава възможност да се върне в родината си, в Антверпен. Общото си образование Рубенс получава в йезуитския колеж, след което служи като паж при графиня дьо Лялен. Рубенс започва да се отдава на рисуването много рано. Негови учители от нейна страна са Тобиас Вергат, Адам ван Ноорт и Ото ван Вен, които работят под влиянието на италианския Ренесанс и успяват, особено последният, да възпитат у младия художник любов към всичко антично. През 1598 г. Рубенс е приет като свободен майстор в Антверпенската гилдия на Св. Лука, а през 1600 г., според отдавна установения обичай на холандските художници, заминава да завърши художественото си образование в Италия.
слайд 6
През 1601 г. той е в двора на херцога на Мантуа Винченцо Гонзага, с когото остава на служба през целия си престой в Италия. От името на херцога той посещава Рим и изучава там италиански майстори, след което, след като живее известно време в Мантуа, е изпратен на дипломатическа мисия в Испания, където внимателно разглежда колекцията на Прадо. Неговото деликатно отношение към двора на Мадрид и прочутия темпераментен пратеник на Мантуа направиха благоприятно впечатление на херцога на Винченцо. По време на престоя си в Мантуа Рубенс ръководи местната художествена галерия, допълвайки я с портрети на придворни красавици и завършва три големи платна на религиозни теми за йезуитската църква в Мантуа. Славата му скоро прекосява границите на херцогство Мантуа: йезуитите го помолиха да нарисува платно върху сюжета на „Обрязване“ за църквата Сант Амброджо в Генуа. Съдейки по направените от Рубенс копия от картините на Тициан, Тинторето, Кореджо, Леонардо да Винчи и други изключителни майстори от миналия век, може да се предположи, че по това време той е посетил всички най-важни художествени центрове в Италия, за да да изучава произведенията на италианската ренесансова живопис.
Слайд 7
През 1605 г. братът на Рубенс, като ученик на хуманиста Липсий, заема мястото на библиотекар при ватиканския кардинал Асканио Колона и кани младия художник в Рим. След две години изучаване на класически антики в компанията на брат си Рубенс (през лятото на 1607 г.) той е призован да направи портрети на генуезката аристокрация на Ривиерата. Там той се запознава с Якопо Сера, генуезки банкер, който дава пари на заем на папата. Благодарение на помощта му Рубенс получава завидна поръчка за олтара за църквата Санта Мария ин Валичела в Рим. В същото време той работи върху олтара за манастира на ораторианския орден във Фермо. Появата на комисионни за работа в Рим, който тогава е мека за всички европейски художници, позволява на Рубенс да наруши задълженията си към провинциалния съд в Мантуа. (Хроничните забавяния на заплатите също изиграват своята роля.) През октомври 1608 г. той получава писмо от брат си в Антверпен, в което се казва, че майка им е на смъртно легло. Той побърза на север, но не я намери жива. Завръщането в Антверпен на млад, но вече известен художник в Италия принуди много богати бургери, духовни кръгове и управители на испанските Хабсбурги да потърсят услугите му. Рубенс беше вързан за съда на последния в Брюксел със „златни окови“. Заплатата му била такава, че той успял да отвори просторна работилница, да наеме много чираци и да построи едно от най-добрите имения в Антверпен (най-близко наподобяващо генуезкия дворец), което през годините беше пълно с картини, статуи и предмети на изкуства и занаяти и бижута, представящи най-доброто в изкуството на Италия.
Слайд 8
Рубенс не прекъсва връзките си с могъщия орден на йезуитите. Участва в проектирането на църквата Св. Чарлз Боромео и почти сам отговаря за вътрешната му украса; обаче Антъни ван Дайк, най-талантливият от многото му ученици, му помага при подготовката на скиците за тавана. Връхното постижение на сътрудничеството му с църквата са грандиозните олтарни образи „Вдигане на кръста“ (1610 г.) за църквата „Св. Валбурги и "Слизане от кръста" (1611-14) за градската катедрала на Антверпен. През октомври 1609 г. Рубенс се жени за Изабела Брант, дъщеря на известния хуманист Ян Брант. През следващото десетилетие Рубенс постига слава в Европа, с която само Тициан може да се сравни сред художниците от предишни епохи. Той е базиран както на религиозни платна, за които той избира най-драматичните епизоди от библейската история („Последният съд” от Старата пинакотека и „Разпятието” от Брюкселския музей на изящните изкуства), и на сцени, пръскащи с необуздана енергия , сочен в палитра, безсрамен в еротика.от древната митология (в Старата пинакотека - "Битката на амазонките" и "Отвличането на дъщерите на Левкип"). Големият брой подписани от Рубенс творби (които са хиляди) свидетелства за това колко голяма помощ са оказали на художника неговите ученици, сред които такива виртуози като Якоб Йорданс и Франс Снайдерс. През 1620 г произведенията на работилницата на Рубенс заляха не само Испанска Холандия, но и цяла Европа.
Слайд 9
Може да се предположи, че за големи платна самият майстор е направил само първоначалната скица на композицията и е нанесъл боя върху онези области, които изискват специално проучване. Често той представяше на клиентите миниатюрна гризайлова скица на бъдещото платно и след като получи тяхното одобрение, поверяваше изпълнението му на чираци. През 1621 г. регентката на Фландрия Изабела от Испания прави Рубенс свой съветник за удължаването на примирието с Нидерландската република. Оттогава фламандският художник, който се отличавал с учтивост, бил начетен, знаел шест езика и си кореспондирал с много короновани личности (той бил наричан „крал на художниците и художник на кралете“), става ценна придобивка за дипломацията на испанските Хабсбурги. През 1622 г. Рубенс е извикан в Париж от вдовствуващата кралица Мария дьо Медичи, която е чула за неговата слава; той е инструктиран да запълни два дълги пасажа в новопостроения дворец Люксембург със снимки от нейния живот. Рубенс работи по изпълнението на тази заповед в Антверпен в продължение на две години. През 1625 г. в негово присъствие 21 картини от живота на кралицата са монтирани в Люксембургския дворец (впоследствие прехвърлени в Лувъра). Той получава поръчка за същата серия от живота на съпруга й Хенри IV, но този проект остава неосъществен. През 1628 г. крал Филип IV покани Рубенс в Мадрид, където той имал възможността да съзерцава най-богатата колекция от произведения на своя идол Тициан, както и да ги копира. През 1629 г. той е инструктиран да отиде в Лондон, за да проведе мирни преговори с Чарлз I, което е направено с блясък.
Слайд 10
По време на престоя си в английската столица Рубенс покрива тавана на банкетната зала на двореца Уайтхол, построена от Иниго Джоунс, с алегории от живота на бащата на монарха Джеймс I. За тези заслуги кралят провъзгласи художника в рицар, а университета в Кеймбридж го направи почетен доктор. По време на пътуванията си Рубенс остава вдовец. След завръщането си в родния Антверпен през 1630 г., той се жени за 16-годишната дъщеря на свой приятел Хелън Форман. В последното десетилетие от живота си тя става любима тема на портретите му. През 1653 г. Рубенс придобива брабантското имение Елевейт близо до Мехелен. Средствата за покупката са доставени по поръчка, получена от испанския крал за 120 илюстрации към текстове на класически автори, главно на Овидий. Животът на село доближи Рубенс не само до природата, но и до селяните. В такива неща като „Кермес“ (1638 г.) той се опитва да надмине Брьогел в изобразяването на дръзките елементи на националния празник. С всяка година ставаше все по-трудно да работи поради прогресираща подагра. През 1640 г. Рубенс умира. В къщата му в Антверпен след реставрация е открит музеят на Рубенс (през 1947 г.).
слайд 11
Веднъж Рубенс написа значими думи: „Всеки има своя дарба: талантът ми е такъв, че колкото и огромна да е работата по отношение на броя и разнообразието от теми, тя никога не е надминала силата ми. Тези думи най-точно отразяват поразителната универсалност на творчеството на майстора, защото жанровата гама на неговото изкуство съдържаше почти цялото разнообразие от теми и сюжети, които станаха широко разпространени във фламандската и европейската живопис от 17 век. И въпреки че само няколко от тях не намериха приложение в творчеството на Рубенс, всички те, дори такива специфични „кабинетни“ области на живописта, толкова далеч от непосредствените интереси на художника, като изображението на цветята, се оказаха да бъде въвлечен в кръга на неговото влияние, подчинен на поставените от него задачи.чл. И една от централните теми, в които Рубенс се показа най-ярко и пълнокръвно, е религиозната и митологичната живопис. За да разберем напълно значението му за художника и обществото, важно е да припомним, че Рубенс е живял от 1577 до 1640 г., през периода, който историците обикновено наричат Контрареформация, тъй като се характеризира с възраждането на Римокатолическата църква, която полага енергични усилия за потискане на последиците от протестантската реформация. Това беше време на остри сблъсъци, през които човешкият дух и интелект постигнаха големи крачки, но той е известен и със своята алчност, нетолерантност и несравнима жестокост... "Лов на вещици", удивителен мащаб на религиозна ревност, силно примесена с сляп фанатизъм и суеверие, превърнаха 16-ти и 17-ти век в истински кошмар - в цяла Европа хиляди хора, мъже и жени, сложиха край на живота си на кладата като наказание за предполагаемо извършване на престъпления срещу човечеството и природата.
Основните мотиви на произведенията на П. П. Рубенс
Митологичен и религиозен
слайд 12
Възродената от Средновековието инквизиция старателно издирва враговете на Римската църква, което неизбежно води до масови престъпления и изтезания на хора, заподозрени в ерес. Религиозните войни, една след друга, подкопават установения мир в Европа... И все пак характерният за Рубенс темперамент го кара да обръща внимание на светлите страни на човешкия живот, а не само на трудностите. Много малко велики художници са изразили с по-голямо прозрение и увереност в своите платна невероятната щедрост на природата и потенциалното щастие, съдържащо се в човека. Вероятно невероятната популярност на неговото изкуство през живота му се дължи на необходимостта хората да чувстват солидна подкрепа в своето депресирано състояние. Те се нуждаеха от такава представа за света около тях, която да наподобява поговорката от Библията: „И Бог видя всичко, което създаде, и ето, беше много добро“. Рубенс осъзнава, че такъв огнен артистичен израз е напълно в съответствие с неговите творчески убеждения. Той охлади донякъде ентусиазма си към древността и изля собственото си дълбоко трогателно благочестие в мощно изобразително изкуство, черпейки вдъхновение от езически източници, за да придаде нов мащаб на отразяването на християнските теми, предавайки човешката топлина на митологични образи. Подчинен на силата на въображението му, това сливане на християнски и класически образи зарадва и вдъхнови неговите съвременници. Нищо подобно не би могло да се постигне от нито един художник.
Слайд 14
Женската природа в произведенията на П. П. Рубенс
Никъде горещият, весел, изпълнен със здравословен живот дух на Рубенс не се усеща толкова ясно, както в картините, изобразяващи разголена женска природа. Еротични, каквито трябва да бъдат всички „голи“, но не вулгарни, цялостни, но не и банални, неговите разголени женски фигури свидетелстват за сърдечното му удоволствие, получено от живота. Едва ли е противоречие, че този най-велик религиозен художник на своето време е бил и голям майстор на женската форма. Според него човешкото тяло до последния детайл е толкова творение на Бог, колкото и животът на всеки светец и въпреки че често поставя голи женски фигури на фона на минала, езическа история, той винаги ги рисува с откровена директност, което отразява неговите силни религиозни вярвания. От техническа гледна точка е почти невъзможно да се намери недостатък в изобразяването на голото от Рубенс, въпреки че съвременните вкусове в женската красота се различават значително от вкусовете и подходите на художника. Той рисува буйни, пълни модели не само защото отразяват по-добре идеалите на времето му, но и защото тялото с луксозна плът, с неговите гънки, издутини и извивки, му е много по-интересно за рисуване. Рубенс вероятно е разбрал по-добре от всеки художник в историята как необичайни, фини нюанси могат да бъдат постигнати с помощта на червени, сини, бели и кафяви бои за точно възпроизвеждане на цвета на плътта. Твърди се, че жените на Рубенс изглеждат „направени от мляко и кръв“. Като брилянтен колорист, Рубенс майсторски улови тънкостите на текстурата и структурата на самото тяло. Заедно със своя предшественик Тициан и последователя си Реноар, той е ненадминат художник на формите на човешкото тяло.
слайд 15
Два от основните шедьоври на Рубенс в тази област са Изнасилването на дъщерите на Левкип и Трите грации, и двете можете да видите по-долу. Те са отлични илюстрации на методите на Рубенс за изобразяване на голото, което претърпява промени от средата на творческата му кариера до по-късно в живота му. В първата картина митологичните братовчеди Кастор и Полукс отвличат дъщерите на краля на Месен. Цялата картина е наситена с вълнуващата мобилност на бароковия стил. Контрастните повърхности от полирани доспехи, конски косми и кожа, копринени тъкани и гола женска плът оживяват картината със своята почти осезаема текстура. В самите фигури всяка трапчинка от плът е изписана точно. Контрастът на тази картина е втората, която изобразява спокойния танц на слугите на Венера. Той отразява по-мекия, по-отразителен маниер на зрелия художник. Нарисувана година преди смъртта му, тази картина ни представя идеала на Рубенс за женска красота. Нейната композиция, която е вариант на позата, разработена от гръко-римски скулптори и пренесена на платно от майстори като Рафаел и Ботичели, е надарена с енергия и сила, които Рубенс обикновено изразходва върху много по-сложни теми. Тук художникът изпълни тези три голи фигури с удивителна жизненост...
Слайд 17
Твърди се, че през последното десетилетие от живота си Рубенс е нарисувал десетки пейзажи на открито, повечето от които не са оцелели. Прилагайки своя свободен, плавен стил, разработен от самия него, той, вероятно само за собствено удоволствие, рисува земята, която е гледал с наслада и любов толкова дълго. След смъртта му са останали седемнадесет негови пейзажи. Истински чудеса на светлината и цветовете, тези картини често са лични, много по-дълбоко усетени от него от много от основните сцени, които е рисувал преди. Тук той страстно, с точни, уверени щрихи показва творческата енергия, характерна за ранните му творби. Цветът на пейзажите се отличава със своя блясък и яркост, очертанията му са приглушени и омекотени. Изглежда, че светлината идва от самата картина, от дълбините. В тези произведения Рубенс далеч предусеща това, което по-късно ще видим само при импресионистите.
Селски мотиви
Слайд 19
Много малко художници, дори велики, заслужават честта да бъдат наречени основоположници на нов стил в живописта. Рубенс е изключение. Той става създател на жив и вълнуващ стил на художествено изразяване, наречен по-късно барок. Уникалните свойства на този стил на писане са ясно демонстрирани в ранния му преходен труд „Свети Георги, убиващ дракона. Жената, стояща отляво в замръзнала поза, е изписана много подробно, което е типично за всички предшественици на Рубенс. Но героичната фигура на рицар, неговият вдигащ се кон, енергичните жестове и ярките цветове демонстрират новия интерес на Рубенс към асертивното действие, движение и емоция. Картини като тази предвиждат широкото използване на бароковия стил от художници в други европейски страни с около половин век. Яркият, пищен Рубензиански стил се характеризира с изобразяването на големи тежки фигури в бързо движение, развълнувани до предела емоционално заредена атмосфера. Остри контрасти на светлина и сянка, топли наситени цветове сякаш придават на картините му кипящ енергия. Той рисува груби библейски сцени, забързан, вълнуващ лов на животни, гръмки военни битки, примери за най-висша проява на религията озни дух и той правеше всичко това с еднакво пристрастие към пренасянето на платното на най-висшата драма на живота.
бароков стил
Слайд 20
Един от най-големите му почитатели, френският колорист от 19-ти век Йожен Делакроа, пише за Рубенс: „Основното му качество, ако го предпочитате пред много други, е пронизителен дух, тоест удивителен живот; без това никой художник не може да бъде велик... Тициан и Паоло Веронезе изглеждат ужасно кротки до него. Никой не изобразяваше хора и животни в ожесточена битка по начина, по който Рубенс. Всички негови предшественици внимателно изучаваха опитомени животни и ги рисуваха в сцени заедно с хората. Такива произведения обикновено имаха една цел – да демонстрират познания за анатомичната структура на животното и се основаваха предимно на библейски или митологични истории. Въображението на Рубенс го пренася далеч отвъд реалността на историята, принуждавайки го да създаде жив свят, в който хората и животните се бият помежду си в спонтанна битка. Неговите ловни сцени се характеризират с голямо напрежение: страстите са нагорещени до предела, вълнуват хората и животните безстрашно, с ярост се нахвърлят един върху друг. Този жанр е популяризиран от Рубенс в средата на кариерата му като художник. Известната картина "Ловът за хипопотам", една от четирите, поръчани от Рубенс от херцог Максимилиан от Бавария за един от неговите дворци, изобразява невероятна битка между крокодил, разярен хипопотам, три хрътки, три коня и петима мъже. Цялата композиция на картината на Рубенс е майсторски фокусирана върху фигурата на хипопотам. Извиването на гърба му превежда погледа на зрителя нагоре. Там, в горната част на картината, като ветрило, има дълги конски муцуни, вдигнати ръце на ловци, пики и мечове, които образуват мощни диагонали, които връщат погледа на зрителя към центъра на платното, към центъра на битката. Така Рубенс постига разнообразие от форми в своята картина, които, свързвайки се и сливайки се, засилват драмата, която се разиграва пред очите на зрителя, прехвърляйки цялото му внимание не към живота, а към смъртта на тези животни в самия център на картината. .
слайд 22
Рубенс не рисува често пейзажи - търсенето на работата му го кара да се съсредоточи главно върху сцени на живо - но все пак прави много скици и проучвания на любимия си селски фламандски пейзаж. Можеше да използва някои от тях като фон за своите големи картини (както други художници от неговото време, той не носеше със себе си статив, за да рисува пейзажа директно пред очите му). По време на разходките си из провинцията Рубенс често спираше, за да скицира порта, или мост, или храст, който привличаше вниманието му, което му се струваше интересно и заслужаващо внимание. В края на живота си, когато Рубенс се отдалечава от големите поръчки, той отново се връща към темата за пейзажа. Смята се, че през последното десетилетие от живота си Рубенс е нарисувал няколко десетки пейзажи на открито, повечето от които не са оцелели. Прилагайки своя свободен, плавен стил, разработен от самия него, той, вероятно само за собствено удоволствие, рисува земята, която е гледал с наслада и любов толкова дълго. След смъртта му са останали седемнадесет негови пейзажи. Истински чудеса на светлината и цветовете, тези картини често са лични, много по-дълбоко усетени от него от много от основните сцени, които е рисувал преди. Тук той страстно, с точни, уверени щрихи показва творческата енергия, характерна за ранните му творби. Цветът на пейзажите се отличава със своя блясък и яркост, очертанията му са приглушени и омекотени. Изглежда, че светлината идва от самата картина, от дълбините. В тези произведения Рубенс далеч предусеща това, което по-късно ще видим само при импресионистите.
слайд 24
Портретно изкуство на фламандския художник
Разбира се, Рубенс беше голям майстор на портрета и въпреки че творбите му са по-ниски от портретите на Тициан по своя психологизъм и степен на разбиране на модела, въпреки това Рубенс с право е един от най-значимите портретисти в историята. Портретите на Рубенс могат да се нарекат истински живописен справочник "кой е кой" на представители на западноевропейското благородство от 17 век. През осемте си години в Италия той рисува портрети на много аристократи, включително първия си покровител, херцогът на Мантуа. През 1609 г., след завръщането си в Антверпен, Рубенс става придворен художник при владетелите на Испанска Холандия, ерцхерцог Алберт и ерцхерцогиня Инфанте Изабела. Виждаме нейния портрет вдясно. На този пост той получава специалната привилегия да посещава домовете на най-богатите и благородни благородници. Рисува портрети на английския крал, херцога на Бъкингам, графинята на Шрусбъри, испанския крал Филип IV, френските крале Хенри IV и Луи XIII, полския крал Владислав IV Ваза и Мария дьо Медичи. По време на творческите си пътувания Рубенс се включва в дипломатически дейности. Инфанта Изабела, осъзнавайки, че изкуството на Рубенс му дава свободен достъп до най-благородните кралски домове на Европа, го направи свой макар и неофициален пратеник, но много доверен човек. Рисувайки портрети или обсъждайки поръчки за монументални декоративни украси по стените на дворците, Рубенс в същото време често води тайни преговори с крале и принцове.
Слайд 25
Ако беше необходимо да се характеризира живота на Питър Паул Рубенс с една дума, тогава думата "енергия" би била доста подходяща. Неговото изкуство, характеризиращо се с неговата буйна жизненост, неговите страсти, е квинтесенцията на грандиозния бароков стил. Повече от 1000 картини на художника са монументално постижение. И това е само едно от многото. Рубенс беше невероятно начетен човек, интересите му се простираха от философията на стоиците до изучаването на редки скъпоценни камъни. По време на дългите си пътувания, когато усърдно изучава и често преписва произведения на изкуството от различни епохи, се среща наравно с много известни европейски интелектуалци. Сред тях са класически учени като Никола Пейреск, Каспар Киопиус и френският хуманист Пиер Дюпюи. Всички те единодушно възхваляваха острия му ум и водеха дълга научна кореспонденция с него. Но Рубенс никога не е бил педант. Той имаше достатъчно талант и чар, за да се опита в друг бизнес - в областта на политиката. Дълги години след като става признат художник, Рубенс, използвайки професията си като прикритие, работи усилено като дипломат, често участва в мирни преговори от испанската Холандия, неговата родина. Въпреки широките си и разнообразни дейности, Рубенс винаги намираше време за семейството си. Той имаше късмета да се ожени за две красиви жени (първата съпруга е на снимката вдясно) и беше любящ и грижовен баща на осемте си деца. Портрети на неговите жени и деца могат да се видят на тази страница. „Рубенс имаше толкова много таланти“, отбеляза един от покровителите му, „че способността му да рисува трябва да се припише на последния“.
Слайд 27
Изключителният фламандски художник Петер Паул Рубенс (1577-1640) беше човек с рядък гений, който притежаваше всички добродетели, които са толкова необходими както за големи постижения в изкуството, така и за успех в обществото - мощен интелект, буйна енергия, добро здраве, приятно външен вид, невероятен дар на хармония и в допълнение, ясна глава за творческа и бизнес дейност. Рубенс беше щастлив художник, който не познаваше съмнения и разочарования в работата си. Достатъчно е да погледнете картините му и няма да има ни най-малко съмнение в това. Най-вече той беше възхитен от гъвкавата, пластична красота на човешкото тяло. Въпреки че харесваше материалния свят около себе си, той беше изпълнен с дълбоката, възвишена религиозна вяра на своето време. Каквото и да е нарисувал - руса Венера, заобиколена от нимфи или замислена Богородица с дете на ръце, алегория на мощни фигури, сияещи в облаците, плодороден пейзаж близо до къщата - работата му винаги е била химн, възхваляващ красотата на нашия свят. „Историята на изкуството не познава нито един пример за такъв универсален талант, толкова мощно влияние, такъв неоспорим, абсолютен авторитет, такъв творчески триумф“, пише за Рубенс един от неговите биографи.
