Александър Николаевич Скрябин Александър Николаевич Скрябин е руски композитор и пианист, една от най-ярките личности на руската и световната музикална култура. Оригиналното и дълбоко поетично произведение на Скрябин се откроява с новаторството си дори на фона на раждането на много нови тенденции в изкуството, свързани с промените в обществения живот в началото на 20-ти век.
Роден в Москва, майка му умира рано, баща му не може да обърне внимание на сина си, тъй като той служи като посланик в Персия. Скрябин е възпитан от леля си и дядо си, от детството той проявява музикални способности. В началото учи в кадетския корпус, взема частни уроци по пиано, след като завършва корпуса, постъпва в Московската консерватория, негов съученик е С. В. Рахманинов. След като завършва консерваторията, Скрябин се отдава изцяло на музиката - като концертен пианист-композитор обикаля Европа и Русия, прекарвайки по-голямата част от времето си в чужбина.
Пикът на композиторското творчество на Скрябин е през 1903-1908 г., когато се появяват Третата симфония („Божествена поема“), симфоничната „Поема на екстаза“, „Трагически“ и „Сатанински“ клавирни поеми, 4-та и 5-та сонати и други произведения. освободен. „Поемата на екстаза”, състояща се от няколко теми-образи, концентрира творческите идеи на Срябин и е негов ярък шедьовър. Хармонично съчетава любовта на композитора към силата на голям оркестър и лиричното, въздушно звучене на солови инструменти. Колосалната жизнена енергия, пламенната страст, волевата сила, въплътени в „Стихотворението на екстаза“ прави неустоимо впечатление на слушателя и до ден днешен запазва силата на своето влияние.
Друг шедьовър на Скрябин е "Прометей" ("Огнена поема"), в който авторът напълно актуализира хармоничния си език, отклонявайки се от традиционната тонална система, и за първи път в историята тази творба трябваше да бъде придружена от цвят музика, но премиерата по технически причини не премина без светлинни ефекти.
Последната незавършена „Мистерия“ беше идеята на Скрябин, мечтател, романтик, философ, да се обърне към цялото човечество и да го вдъхнови да създаде нов фантастичен световен ред, съюза на Вселенския дух с Материята.
А. Н. Скрябин "Прометей"

Сергей Василиевич Рахманинов Сергей Василиевич Рахманинов е най-великият световен композитор от началото на 20 век, талантлив пианист и диригент. Творческият образ на Рахманинов като композитор често се определя с епитета „най-руският композитор“, като в тази кратка формулировка се подчертават заслугите му за обединяването на музикалните традиции на московската и петербургската композиторска школа и в създаването на собствен уникален стил, който се откроява изолирано в световната музикална култура.
Роден в Новгородска губерния, от четиригодишна възраст започва да учи музика под ръководството на майка си. Учи в Петербургската консерватория, след 3 години обучение се прехвърля в Московската консерватория и завършва с голям златен медал. Бързо става известен като диригент и пианист, композирайки музика. Пагубната премиера на революционната Първа симфония (1897) в Санкт Петербург предизвика творческа композиторска криза, от която Рахманинов излиза в началото на 1900-те със стил, който съчетава руска църковна песен, избледняващ европейски романтизъм, модерен импресионизъм и неокласицизъм, всички наситени с сложна символика. През този творчески период се раждат най-добрите му творби, с

Балетът е форма на сценично изкуство; това е емоция, въплътена в музикални и хореографски образи.

Балетът, най-високият етап на хореографията, в който танцовото изкуство се издига до нивото на музикално сценично представление, възниква като аристократично придворно изкуство много по-късно от танца, през 15-16 век.

Терминът "балет" се появява в ренесансова Италия през 16 век и означава не представление, а танцов епизод. Балетът е изкуство, в което танцът, основното изразно средство на балета, е тясно свързан с музиката, с драматургична основа - либрето, със сценография, с творчеството на художник на костюми, осветител и др.

Балетът е разнообразен: сюжет - класически разказ многоактен балет, драматичен балет; безсюжетни - балет-симфония, балет-настроение, миниатюра.

Световните сцени са виждали много балетни представления, базирани на шедьоври на литературата по музика на брилянтни композитори. Ето защо британският интернет ресурс Listverse реши да направи своя собствена класация на най-добрите балетни постановки в историята.

"Лебедово езеро"
Композитор: Пьотър Чайковски

Първото, московско производство на Лебедово езеро не беше успешно - славната му история започва почти двадесет години по-късно в Санкт Петербург. Но именно Болшой театър допринесе за това, че светът беше надарен с този шедьовър. Пьотър Илич Чайковски написва първия си балет по поръчка на Болшой театър.
Щастлив сценичен живот подариха на Лебедовото езеро известният Мариус Петипа и неговият помощник Лев Иванов, останали в историята преди всичко благодарение на постановката на стандартни „лебедови“ сцени.

Версията Петипа-Иванов се превърна в класика. Той е в основата на повечето последващи продукции на Лебедово езеро, с изключение на изключително модернистичните.

Прототипът на лебедовото езеро беше езерото в икономиката на Давидов Лебедева (сега Черкаска област, Украйна), което Чайковски посети малко преди да напише балета. Почивайки там, авторът прекара повече от един ден на брега му, наблюдавайки снежнобели птици.
Сюжетът е базиран на много фолклорни мотиви, включително стара немска легенда за красивата принцеса Одет, която е превърната в лебед от проклятието на злия магьосник, рицаря Ротбарт.

"Ромео и Жулиета"

Ромео и Жулиета от Прокофиев е един от най-популярните балети на ХХ век. Премиерата на балета се състоя през 1938 г. в Бърно (Чехословакия). Широко известно обаче е изданието на балета, което е представено в Театър Киров в Ленинград през 1940 г.

Ромео и Жулиета е балет в 3 действия 13 сцени с пролог и епилог по едноименната трагедия от Уилям Шекспир. Този балет е шедьовър на световното изкуство, въплътен чрез музика и невероятна хореография. Самото представление е толкова впечатляващо, че си заслужава да се гледа поне веднъж в живота.

"Жизел"
Композитор: Адолф Адам

„Жизел“ е „фантастичен балет“ в две действия на френския композитор Адолф Адам по либрето на Анри дьо Сен Жорж, Теофил Готие и Жан Корали, базиран на легенда, разказана от Хайнрих Хайне. В книгата си „За Германия“ Хайне пише за вилите - момичета, умрели от нещастна любов, които, превърнали се във вълшебни създания, танцуват до смърт на младите хора, които срещат през нощта, отмъщавайки им за разрушения им живот.

Премиерата на балета се състоя на 28 юни 1841 г. в Гранд опера по хореография на Ж. Корали и Ж. Перо. Продукцията имаше огромен успех, имаше добри отзиви в пресата. Писателят Жул Жанин пише: „В това произведение няма нищо. И художествена литература, и поезия, и музика, и композиция на нови па, и красиви танцьори, и хармония, пълна с живот, грация, енергия. Това се нарича балет."

"Лешникотрошачката"
Композитор: Пьотър Чайковски

Историята на сценичните постановки на балета „Лешникотрошачката“ на Чайковски по приказката на Ернст Теодор Амадеус Хофман „Лешникотрошачката и мишият крал“ познава много авторски издания. Премиерата на балета е в Мариинския театър на 6 декември 1892 г.
Премиерата на балета имаше голям успех. Балетът „Лешникотрошачката“ продължава и завършва поредицата от превърнали се в класика балети на П. И. Чайковски, в които звучи темата за борбата между доброто и злото, започната в Лебедово езеро и продължена в Спящата красавица.

Коледна приказка за благороден и красив омагьосан принц, превърнат в кукла Лешникотрошачката, за мило и безкористно момиче и техния зъл противник Краля на мишките, винаги е била обичана от възрастни и деца. Въпреки приказния сюжет, това е произведение на истинско балетно майсторство с елементи на мистика и философия.

"Баядерка"
Композитор: Лудвиг Минкус

„Баядерка“ е балет в четири действия и седем сцени с апотеоз на хореографа Мариус Петипа по музика на Лудвиг Федорович Минкус.
Литературният източник на балета „Баядерка” е драмата на индийския класик Калидаса „Шакунтала” и баладата на В. Гьоте „Бог и Баядерката”. Сюжетът се основава на романтична ориенталска легенда за нещастната любов на баядерка и смел воин. „Баядерка“ е образцово произведение на едно от стилистичните течения на 19 век – еклектизъм. В „Баядерка“ има и мистика, и символика: усещането, че от първата сцена над героите се издига „меч, наказващ от небето“.

"свещен извор"
Композитор: Игор Стравински

Пролетният ритуал е балет на руския композитор Игор Стравински, чиято премиера е на 29 май 1913 г. в Théâtre des Champs Elysées в Париж.

Концепцията на Пролетния ритуал се основава на съня на Стравински, в който той вижда древен ритуал - младо момиче, заобиколено от старейшини, танцува до изтощение, за да събуди пролетта, и умира. Стравински работи по музика едновременно с Рьорих, който пише скици за декори и костюми.

В балета няма сюжет като такъв. Съдържанието на Пролетния ритуал е описано от композитора по следния начин: „Светлото възкресение на природата, което се преражда за нов живот, пълно възкресение, спонтанно възкресение на концепцията за света“

"Спящата красавица"
Композитор: Пьотър Чайковски

Балетът "Спящата красавица" от П. И. Чайковски - Мариус Петипа се нарича "енциклопедия на класическия танц". Внимателно изграденият балет удивлява с великолепието на разнообразните хореографски цветове. Но, както винаги, в центъра на всяко представление на Петипа е балерина. В първо действие Аврора е младо момиче, което възприема света около себе си леко и наивно; във второто тя е примамлив призрак, извикан от дългогодишен сън от феята на Люляка; във финала тя е щастлива принцеса, която е намерила годеника си.

Изобретателният гений на Петипа заслепява публиката с причудлив образец от разнообразни танци, чийто връх е тържественото па дьо на влюбените, принцеса Аврора и принц Желание. Благодарение на музиката на П. И. Чайковски, детската приказка се превърна в стихотворение за борбата между доброто (феята на люляка) и злото (феята Карабос). Спящата красавица е истинска музикална и хореографска симфония, в която музиката и танцът са слети в едно.

"Дон Кихот"
Композитор: Лудвиг Минкус

Дон Кихот е едно от най-жизнеутвърждаващите, ярки и празнични произведения на балетния театър. Интересно е, че въпреки името си, този брилянтен балет в никакъв случай не е постановка на известния роман на Мигел де Сервантес, а самостоятелна хореографска творба на Мариус Петипа по Дон Кихот.

В романа на Сервантес образът на тъжния рицар Дон Кихот, готов на всякакви подвизи и благородни дела, е в основата на сюжета. В балета на Петипа по музика от Лудвиг Минкус, чиято премиера е в Московския Болшой театър през 1869 г., Дон Кихот е второстепенен герой и сюжетът се фокусира върху любовната история на Китри и Василий.

"пепеляшка"
Композитор: Сергей Прокофиев

Пепеляшка е балет в три действия от Сергей Прокофиев по едноименната приказка на Шарл Перо.
Музиката за балета е написана между 1940 и 1944 г. За първи път Пепеляшка по музика на Прокофиев е поставена на 21 ноември 1945 г. в Болшой театър. Негов директор беше Ростислав Захаров.
Ето как Прокофиев пише за балета Пепеляшка: „Създадох Пепеляшка в най-добрите традиции на класическия балет“, което кара зрителя да съпреживее и да не остане безразличен към радостите и неприятностите на принца и Пепеляшка.

Когато говорим за балет, винаги имаме предвид творчеството, тъй като именно той приведе този сценичен жанр в категорията на сериозните и мащабни музикално-сценични изяви. Той има само три балета и трите - "Лебедово езеро", "Лешникотрошачката", "Спящата красавица", са известни с отличната си драматургия и прекрасна музика.

Най-популярната балетна творба на Пьотър Чайковски, която се чува от почти всички, е "", написана през 1877 г. Много фрагменти от този танцов спектакъл - "Танцът на малките лебеди", "Валс" и други, отдавна живеят свой, отделен живот, като популярни музикални композиции. Целият спектакъл, който разказва за една любовна история обаче е достоен за вниманието на меломаните. Чайковски, който приживе беше известен с невероятния си композиторски талант, щедро награди балета с безброй очарователни и запомнящи се мелодии.

Друг от най-добрите балети в историята на музиката е този на Чайковски. Това беше вторият призив на композитора към танцовия жанр и ако публиката в началото не оцени Лебедово езеро, тогава Красотата веднага беше призната за шедьовър и продължи в почти всички театри на Руската империя и Европа.

Балетът е базиран на приказната история на Шарл Перо, познат ни от детството, за Спящата красавица, злата фея и всепобеждаващата любов. Чайковски допълни тази история с прекрасни танци на приказни герои, а Мариус Петипа с невероятна хореография, която през цялото време се превърна в енциклопедия на балетното изкуство.

"" - третият и последен балет на Пьотър Чайковски, един от признатите върхове в творчеството му, който със сигурност ще отиде във всички театри в Европа в навечерието на Коледа и Нова година. Приказката на Хофман „Лешникотрошачката и царят на мишките“ продължава темата за борбата между злото и доброто, започната от Чайковски в Лебедово езеро, допълвайки я с елементи на фантазия и, разбира се, любов и саможертва. Философската приказка, множеството красиви мелодии на танцови номера и хореография правят този балет едно от най-добрите и търсени класически музикални произведения на световната музика.

Едно време беше един от най-скандалните балети. Сега "Ромео и Жулиета" е едно от класическите танцови представления в много театри по света. Новата, в много отношения революционна музика на композитора, изисква от трупата нова сценография и маниер на движенията. Преди премиерата композиторът буквално трябваше да убеди режисьори и танцьори да участват в постановката. Това обаче не помогна, основните театри на страната - Болшой и Киров театри отказаха да поставят това представление. Едва след неочаквания и зашеметяващ успех на Ромео и Жулиета в Чехословакия, балетът е поставен в Санкт Петербург и Москва, а самият Прокофиев е удостоен със Сталинската награда.

Класическото изпълнение на всички танцови трупи в света е Жизел. Балетът е базиран на легендата за джиповете - духовете на булки, които умряха от нещастна любов и затова преследваха всички млади мъже по пътя им в неистов танц. От премиерата си през 1841 г. Жизел не губи популярността си сред любителите на танците и има много продукции.

Класиката не е само симфонии, опери, концерти и камерна музика. Някои от най-разпознаваемите класически произведения се появяват под формата на балет. Балетът възниква в Италия по време на Ренесанса и постепенно се развива в техническа форма на танц, която изисква много обучение от танцьорите. Първата създадена балетна трупа е Балетът на Парижката опера, който е създаден, след като крал Луи XIV назначава Жан-Батист Люли за директор на Кралската музикална академия. Композициите на Люли за балет се считат от много музиколози за повратна точка в развитието на жанра. Оттогава популярността на балета бавно избледнява от една страна в друга, давайки възможност на композитори от различни националности да композират някои от най-известните си произведения. Ето седем от най-популярните и обичани балета в света.

Чайковски написа този вечен класически балет през 1891 г., който е най-често изпълняваният балет на съвременната епоха. В Америка за първи път Лешникотрошачката се появява на сцената едва през 1944 г. (изпълнена е от балета на Сан Франциско). Оттогава стана традиция да се поставя Лешникотрошачката през новогодишния и коледен сезон. Този страхотен балет не само има най-разпознаваемата музика, но историята му носи радост както на деца, така и на възрастни.

Лебедово езеро е най-сложният в техническо и емоционално отношение класически балет. Музиката му изпреварва времето си и много от ранните й изпълнители твърдят, че Лебедовото езеро е твърде трудно за танцуване. Всъщност за оригиналната първа постановка се знае много малко, а това, с което всички са свикнали днес, е постановката, преработена от известните хореографи Петипа и Иванов. Лебедово езеро винаги ще се счита за еталон на класическите балети и ще се изпълнява от векове.

Сън в лятна нощ

Комедията на Шекспир „Сън в лятна нощ“ е адаптирана в много стилове на изкуството. Първият пълнометражен балет (за цялата вечер) по тази творба е поставен през 1962 г. от Джордж Баланчин по музика на Менделсон. Днес „Сън в лятна нощ“ е много популярен балет, който е обичан от мнозина.

Балетът "Копелия" е написан от френския композитор Лео Делиб и хореография на Артур Сен-Леон. „Копелия“ е безгрижна история, изобразяваща мъжкия конфликт между идеализъм и реализъм, изкуство и живот, с жива музика и оживени танци. Световната му премиера в Парижката опера е огромен успех през 1871 г., а балетът остава успешен и днес, като е в репертоара на много театри.

Питър Пан

Питър Пан е великолепен балет, подходящ за цялото семейство. Танците, декорите и костюмите са цветни като самата история. Питър Пан е сравнително нов в света на балета и тъй като няма единна негова класическа версия, балетът може да бъде интерпретиран по различен начин от всеки хореограф, хореограф и музикален директор. Въпреки че всяка постановка може да се различава една от друга, историята остава почти същата, поради което този балет е класифициран като класика.

Спящата красавица

„Спящата красавица“ е първият известен балет на Чайковски. В него музиката е не по-малко важна от танците. Историята на Спящата красавица е перфектната комбинация от балетно-кралски тържества във великолепен замък, битката между доброто и злото и триумфалната победа на вечната любов. Хореографията е създадена от световноизвестния Мариус Пепита, който също режисира „Лешникотрошачката“ и „Лебедово езеро“. Този класически балет ще се играе до края на времето.

Пепеляшка

Има много версии на Пепеляшка, но най-често срещаната е тази на Сергей Прокофиев. Прокофиев започва работата си върху Пепеляшка през 1940 г., но поради Втората световна война завършва партитурата едва през 1945 г. През 1948 г. хореографът Фредерик Аштън поставя постановката изцяло с музиката на Прокофиев, която има огромен успех.

Публикации раздел Театри

Известни руски балети. Топ 5

Класическият балет е невероятна форма на изкуство, родена в Италия по време на зрелия Ренесанс, "преместена" във Франция, където заслугата за неговото развитие, включително основаването на Академията за танци и кодификацията на много движения, принадлежат на крал Луи XIV. . Франция изнася изкуството на театралния танц във всички европейски страни, включително Русия. В средата на 19 век столицата на европейския балет вече не е Париж, който дава на света шедьоврите на романтизма „Силфида“ и „Жизел“, а Петербург. Именно в северната столица почти 60 години работи великият хореограф Мариус Петипа, създател на системата на класическия танц и автор на шедьоври, които все още не слизат от сцената. След Октомврийската революция те искаха да изхвърлят балета от кораба на модерността, но успяха да го защитят. Съветските времена бяха белязани от създаването на значителен брой шедьоври. Представяме пет домашни топ балета – в хронологичен ред.

"Дон Кихот"

Сцена от балета Дон Кихот. Една от първите постановки на Мариус Петипа

Премиера на балета от Л.Ф. Минкус "Дон Кихот" в Болшой театър. 1869 г От албума на архитекта Алберт Кавос

Сцени от балета Дон Кихот. Китри - Любов Рославлева (център). Постановка от A.A. Горски. Москва, Болшой театър. 1900 г

Музика Л. Минкус, либрето М. Петипа. Първа постановка: Москва, Болшой театър, 1869 г., хореография на М. Петипа. Следващи постановки: Петербург, Мариински театър, 1871, хореография М. Петипа; Москва, Болшой театър, 1900, Санкт Петербург, Мариински театър, 1902, Москва, Болшой театър, 1906, всички - хореография на А. Горски.

Балетът "Дон Кихот" е театрално представление, изпълнено с живот и ликуване, вечен празник на танца, който никога не уморява възрастните и на който родителите водят децата си с удоволствие. Въпреки че се нарича името на героя от известния роман Сервантес, той е базиран на един от епизодите му, "Сватбата на Китерия и Базилио", и разказва за приключенията на млади герои, чиято любов в крайна сметка побеждава, въпреки противопоставянето на упорития баща на героинята, който искаше да я омъжи за богатия Гамаш.

Така че Дон Кихот няма почти нищо общо с това. По време на представлението висок, слаб артист, придружен от нисък, коремест колега, изобразяващ Санчо Панса, обикаля сцената, понякога затруднявайки гледането на красивите танци, композирани от Петипа и Горски. Балетът по същество е концерт в костюми, празник на класическия и характерен танц, където всички артисти от всяка балетна трупа имат какво да правят.

Първата постановка на балета се състоя в Москва, където Петипа пътуваше от време на време, за да повиши нивото на местната трупа, което не можеше да се сравни с брилянтната трупа на Мариинския театър. Но в Москва беше по-лесно да се диша, така че хореографът по същество постави балетна реминисценция за прекрасните години на младостта, прекарани в слънчева страна.

Балетът има успех и две години по-късно Петипа го премества в Санкт Петербург, което налага преработка. Там характерните танци се интересуваха много по-малко от чистата класика. Петипа разшири „Дон Кихот“ до пет действия, композира „бяло действие“, т. нар. „Сън за Дон Кихот“, истински рай за любителите на балерини в пачки, собственици на красиви крака. Броят на купидоните в "Мечтата" достигна петдесет и два...

Дон Кихот дойде при нас в преработка на московския хореограф Александър Горски, който обичаше идеите на Константин Станиславски и искаше да направи стария балет по-логичен и драматично убедителен. Горски унищожи симетричните композиции на Петипа, отмени пачките в сцената „Мечта“ и настоя за използването на мургав грим за испанските танцьори. Петипа го нарече „свиня“, но още в първата преработка на Горски балетът беше представен на сцената на Болшой театър 225 пъти.

"Лебедово езеро"

Декорация за първото представление. Голям театър. Москва. 1877 г

Сцена от балета "Лебедово езеро" от П.И. Чайковски (хореографи Мариус Петипа и Лев Иванов). 1895 г

Музика П. Чайковски, либрето В. Бегичев и В. Гелцер. Първа постановка: Москва, Болшой театър, 1877 г., хореография В. Райзингер. Следваща постановка: Санкт Петербург, Мариински театър, 1895 г., хореография М. Петипа, Л. Иванов.

Любимият на всички балет, чиято класическа версия е поставена през 1895 г., всъщност е роден осемнадесет години по-рано в Московския Болшой театър. Партитурата на Чайковски, чиято световна слава тепърва предстои, беше своеобразна колекция от „песни без думи“ и изглеждаше твърде сложна за онова време. Балетът се играе около 40 пъти и потъва в забвение.

След смъртта на Чайковски Лебедовото езеро е поставено в Мариинския театър и всички последващи постановки на балета са базирани на тази версия, която се превръща в класика. Действието получи голяма яснота и логика: балетът разказа за съдбата на красивата принцеса Одет, която беше превърната в лебед по волята на злия гений Ротбарт, за това как Ротбарт измами принц Зигфрид, който се влюби в нея, прибягвайки до прелестите на дъщеря си Одил и за смъртта на героите. Партитурата на Чайковски беше намалена с около една трета от диригента Рикардо Дриго и реорганизирана. Петипа създава хореографията за първо и трето действие, Лев Иванов за второ и четвърто. Тази раздяла идеално отговаряше на призванието и на двамата брилянтни хореографи, вторият от които трябваше да живее и умре в сянката на първия. Петипа е бащата на класическия балет, създател на безупречно хармонични композиции и певец на жена-фея, жена-играчка. Иванов е иновативен хореограф с необичайно чувствително усещане за музика. Ролята на Одет-Одил е изиграна от Пиерина Леняни, „Кралицата на миланските балерини“, тя е и първата Раймонда и изобретател на 32 фуета, най-трудният тип въртене на пуант.

Може да не знаете нищо за балета, но Лебедовото езеро е известно на всички. През последните години от съществуването на Съветския съюз, когато възрастните лидери доста често се сменяха един друг, прочувствената мелодия на „белия“ дует на главните герои на балета и изблиците на криле от телевизионния екран предвещаваха тъжна събитие. Японците толкова много обичат Лебедовото езеро, че са готови да го гледат сутрин и вечер в изпълнение на всяка трупа. Нито една гастролираща трупа, от която има много в Русия и особено в Москва, не може без Лебединой.

"Лешникотрошачката"

Сцена от балета Лешникотрошачката. Първа постановка. Мариана - Лидия Рубцова, Клара - Станислава Белинская, Фриц - Василий Стуколкин. Мариински театър. 1892 г

Сцена от балета Лешникотрошачката. Първа постановка. Мариински театър. 1892 г

Музика П. Чайковски, либрето М. Петипа. Първа постановка: Санкт Петербург, Мариински театър, 1892 г., хореография Л. Иванов.

От книги и уебсайтове все още се разпространява погрешна информация, че Лешникотрошачката е поставена от бащата на класическия балет Мариус Петипа. Всъщност Петипа пише само сценария, а първата постановка на балета е осъществена от неговия подчинен Лев Иванов. Невъзможна задача се падна на участта на Иванов: сценарият, създаден в стила на тогавашната модна балетна феерия с задължителното участие на италиански гост-изпълнител, беше в явно противоречие с музиката на Чайковски, която, макар и написана в стриктно съответствие с инструкциите на Петипа, се отличава с голямо чувство, драматично богатство и сложно симфонично развитие. Освен това героинята на балета беше тийнейджърка, а балерината-звезда беше подготвена само за финалното pas de deux (дует с партньор, състоящ се от адажио - бавна част, вариации - солови танци и кода (виртуозен финал)). Първата постановка на Лешникотрошачката, където първият, предимно пантомимен акт, се различава рязко от втория, акт за дивертисмент, не беше много успешен, критиците отбелязаха само Валсът на снежните люспи (в него участваха 64 танцьори) и Pas deux на „Феята на дражето и принцът от магарешка кашлица“, вдъхновен от „Адажио с роза“ на Иванов от „Спящата красавица“, където Аврора танцува с четирима господа.

Но през 20-ти век, който успя да проникне в дълбините на музиката на Чайковски, Лешникотрошачката е предопределена за наистина фантастично бъдеще. Има безброй балетни представления в Съветския съюз, европейските страни и САЩ. В Русия особено популярни са постановките на Василий Вайнонен в Ленинградския държавен академичен театър за опера и балет (сега Мариински театър в Санкт Петербург) и Юрий Григорович в Московския Болшой театър.

"Ромео и Жулиета"

Балет Ромео и Жулиета. Жулиета - Галина Уланова, Ромео - Константин Сергеев. 1939 г

Г-жа Патрик Кембъл в ролята на Жулиета в „Ромео и Жулиета“ на Шекспир. 1895 г

Финал на Ромео и Жулиета. 1940 г

Музика С. Прокофиев, либрето С. Радлов, А. Пиотровски, Л. Лавровски. Първа постановка: Бърно, Театър за опера и балет, 1938 г., хореография В. Псота. Последваща продукция: Ленинград, Държавен академичен театър за опера и балет. С. Киров, 1940 г., хореография Л. Лавровски.

Ако фразата на Шекспир в добре познат руски превод гласи "Няма по-тъжна история в света от историята на Ромео и Жулиета", тогава те казаха за балета на великия Сергей Прокофиев, написан на този сюжет: „Няма по-тъжна история на света от музиката на Прокофиев в балета“. Наистина невероятна по красота, богатство на цветове и изразителност, партитурата на "Ромео и Жулиета" по време на появата си изглеждаше твърде сложна и неподходяща за балет. Балетистите просто отказаха да танцуват с нея.

Прокофиев пише партитурата през 1934 г. и първоначално тя е била предназначена не за театъра, а за прочутото Ленинградско академично хореографско училище, за да отпразнува своята 200-годишнина. Проектът не беше реализиран поради убийството на Сергей Киров в Ленинград през 1934 г. и настъпиха промени във водещия музикален театър на втората столица. Нито се осъществи планът за постановка на Ромео и Жулиета в Московския Болшой. През 1938 г. премиерата е показана от театър в Бърно, а само две години по-късно балетът на Прокофиев най-накрая е поставен в родината на автора, в тогавашния Кировски театър.

Хореографът Леонид Лавровски, в рамките на жанра „драмбалет“ (форма на хореографска драма, характерна за балета от 1930-50-те години), силно приветстван от съветските власти, създаде впечатляващ, вълнуващ спектакъл с внимателно изваяни сцени на тълпата и фино определени психологически характеристики на героите. На негово разположение беше Галина Уланова, най-изисканата балерина-актриса, която остана ненадмината в ролята на Жулиета.

Партитурата на Прокофиев беше бързо оценена от западните хореографи. Първите версии на балета се появяват още през 40-те години на миналия век. Техни създатели са Биргит Кулберг (Стокхолм, 1944) и Маргарита Фроман (Загреб, 1949). Известни постановки на "Ромео и Жулиета" принадлежат на Фредерик Аштън (Копенхаген, 1955), Джон Кранко (Милано, 1958), Кенет Макмилан (Лондон, 1965), Джон Ноймайер (Франкфурт, 1971, Хамбург, 1973).I. Моисеев, 1958 г., хореография Ю. Григорович, 1968 г.

Без "Спартак" концепцията за "съветски балет" е немислима. Това е истински хит, символ на епохата. Съветският период развива други теми и образи, дълбоко различни от традиционния класически балет, наследен от Мариус Петипа и императорските театри на Москва и Санкт Петербург. Приказките с щастлив край бяха архивирани и заменени от героични истории.

Още през 1941 г. един от водещите съветски композитори Арам Хачатурян говори за намерението си да напише музика за монументално, героично представление, което ще бъде поставено в Болшой театър. Темата за него е епизод от древната римска история, въстание на роби, водено от Спартак. Хачатурян създаде колоритна партитура, използвайки арменски, грузински, руски мотиви и пълна с красиви мелодии и огнени ритми. Постановката трябваше да бъде поставена от Игор Моисеев.

Отне много години работата му да излезе пред публиката и се появи не в Болшой театър, а в театъра. Киров. Хореографът Леонид Якобсон създаде зашеметяващо новаторско представление, изоставяйки традиционните атрибути на класическия балет, включително танц на пуант, използвайки безплатни пластмасови обувки и балеринки в сандали.

Но балетът "Спартак" се превръща в хит и символ на епохата в ръцете на хореографа Юрий Григорович през 1968 г. Григорович впечатли зрителя с напълно изградена драматургия, фино изобразяване на героите на главните герои, умело постановяване на сцени от тълпа, чистота и красота на лирическите адажио. Той нарече работата си „спектакъл за четири солисти с кордебалет“ (корпус де балет – артисти, участващи в масови танцови епизоди). Владимир Василиев изигра ролята на Спартак, Крас - Марис Лиепа, Фригия - Екатерина Максимова и Егина - Нина Тимофеева. Card de ballet е предимно мъжки, което прави балета "Спартак" единствен по рода си.

В допълнение към добре познатите четения на Спартак от Якобсон и Григорович, има още около 20 постановки на балета. Сред тях са версията на Иржи Блазек за балета в Прага, Ласло Серега за балета в Будапеща (1968), Юри Вамос за Арена ди Верона (1999), Ренато Занела за балета на Виенската държавна опера (2002), Наталия Касаткина и Владимир Василиев за Държавния академичен театър режисира класически балет в Москва (2002).