Този, който защити Френската революция на барикадите. Свободата води хората. Подробно разглеждане на картината

1830 г
260x325 см Лувър, Париж

„Избрах модерна тема, сцена на барикадите. .. Ако не се борих за свободата на отечеството, тогава поне трябва да прославя тази свобода ”, информира Делакроа на брат си, позовавайки се на картината„ Свободата, водеща хората “ (знаем я и под името „Свобода на барикади"). Съдържащият се в него призив за борба срещу тиранията е чут и приет с ентусиазъм от съвременниците.

Свобода с голи гърди минава по труповете на загиналите революционери, призовавайки бунтовниците да ги последват. Във вдигната си ръка тя държи трикольорното републиканско знаме, а цветовете му – червено, бяло и синьо – отекват из цялото платно. В своя шедьовър Делакроа съчетава привидно несъвместимото – протоколния реализъм на репортажа с възвишената тъкан на поетичната алегория. Той даде вечен, епичен звук на малък епизод от уличен бой. Централният персонаж на платното е Свободата, която съчетава величествената поза на Афродита де Мило с чертите, с които Огюст Барбие е надарил Свободата: „Това е силна жена с мощни гърди, с дрезгав глас, с огън в очите, бърза , с широка стъпка.”

Насърчен от успеха на Революцията от 1830 г., Делакроа започва работа по картината на 20 септември, за да прослави Революцията. През март 1831 г. получава награда за нея, а през април излага картината в Салона. Картината, със своята насилствена сила, отблъсна буржоазните посетители, които също упрекнаха художника, че в това героично действие показва само "тълпа". В салона през 1831 г. френското министерство на вътрешните работи купува "Свобода" за Люксембургския музей. След 2 години "Свобода", чийто сюжет се смяташе за твърде политизиран, беше изваден от музея и върнат на автора. Царят купува картината, но уплашен от опасния по времето на буржоазията характер, той нарежда да бъде скрита, навита и след това върната на автора (1839). През 1848 г. Лувърът изисква картината. През 1852 г. - Втората империя. Картината отново се счита за подривна и изпратена в склада. През последните месеци на Втората империя "Свободата" отново се разглежда като велик символ, а гравюрите от тази композиция послужиха за каузата на републиканската пропаганда. След 3 години се изважда от там и се показва на световното изложение. По това време Делакроа го пренаписва отново. Може би той потъмнява яркочервения тон на шапката, за да смекчи нейния революционен вид. Делакроа умира у дома през 1863 г. И след 11 години "Свободата" отново е изложена в Лувъра.

Самият Делакроа не участва в „трите славни дни“, наблюдавайки случващото се от прозорците на работилницата му, но след падането на Бурбонската монархия той решава да увековечи образа на Революцията.

Подробен изглед на снимката: *Реализъм и идеализъм.*
Образът на Свободата би могъл да бъде създаден от художника под впечатлението, от една страна, на романтичната поема на Байрон „Поклонничеството на Чайлд Харолд“ и, от друга страна, на древногръцката статуя на Венера Милоска, току-що намерена от археолозите в това време. Съвременниците на Делакроа обаче смятат за прототип на легендарната перачка Анна-Шарлот, която отива на барикадите след смъртта на брат си и унищожава девет швейцарски охранители.
Тази фигура във висока шапка дълго време се смяташе за автопортрет на художника, но сега е свързана с Етиен Араго, фанатичен републиканец и директор на театър Водевил. По време на юлските събития Араго снабдява бунтовниците с оръжия от реквизита на своя театър. На платното на Делакроа този персонаж отразява участието на буржоазията в революцията.
На главата на Свободата виждаме традиционния й атрибут - конична шапка с остър връх, наречена "фригийска шапка". Такава шапка някога е била носена от персийски войници.
В битката участва и улично момче. Вдигнатата му ръка с пистолет повтаря жеста на Свободата. Развълнуваното изражение на лицето на момчето подчертава, първо, светлината, падаща отстрани, и второ, тъмния силует на шапката.
Фигурата на занаятчия, размахващ острие, символизира работническата класа на Париж, която играе водеща роля във въстанието.
мъртъв брат Този полуоблечен труп, според експерти, е идентифициран като починалия брат на Анна-Шарлот, която стана прототипът на Свободата. Мускетът, който Либърти държи в ръката си, може да бъде неговото оръжие.

История на един шедьовър

Йожен Делакроа. "Свобода на барикадите"

През 1831 г. в Парижкия салон французите за първи път виждат картината на Йожен Дьолакроа "Свобода на барикадите", посветена на "трите славни дни" на Юлската революция от 1830 г. Платното направи зашеметяващо впечатление на съвременниците със силата, демократичността и смелостта на художественото решение. Според легендата един уважаван буржоа възкликнал:

“Казвате – ръководителят на училището? Кажи ми по-добре - главата на бунта!

След затварянето на салона правителството, уплашено от страхотния и вдъхновяващ призив, излъчван от картината, побърза да я върне на автора. По време на революцията от 1848 г. тя отново е изложена на обществен показ в Люксембургския дворец. И отново се върна при художника. Едва след като платното е изложено на Световното изложение в Париж през 1855 г., то се озовава в Лувъра. Тук и до днес се пази едно от най-добрите творения на френския романтизъм – вдъхновен разказ на очевидци и вечен паметник на борбата на народа за свободата си.

Какъв художествен език намери младият френски романтик, за да слее тези два привидно противоположни принципа – широко, всеобхватно обобщение и конкретна реалност, жестока в своята голота?

Париж от известните юлски дни 1830 г. Въздух, наситен със сив дим и прах. Красив и величествен град, изчезващ в мъгла от прах. В далечината, едва забележими, но гордо се издигат кулите на катедралата Нотр Дам -символ история, култура, дух на френския народ.

Оттам, от задимения град, над руините на барикадите, над труповете на загинали другари, въстаниците упорито и решително излизат напред. Всеки от тях може да умре, но стъпката на бунтовниците е непоклатима – те са вдъхновени от волята за победа, за свобода.

Тази вдъхновяваща сила е въплътена в образа на красива млада жена, в страстен изблик, който я призовава. С неизчерпаема енергия, свободна и младежка бързина на движение тя е като гръцката богиня на победата Нике. Силната й фигура е облечена в хитонова рокля, лицето й с перфектни черти, с горящи очи, е обърнато към бунтовниците. В едната си ръка тя държи трикольорното знаме на Франция, в другата - пистолет. На главата има фригийска шапка - древен символосвобождение от робство. Стъпката й е бърза и лека - така стъпват богините. В същото време образът на жената е реален – тя е дъщеря на френския народ. Тя е направляващата сила зад движението на групата по барикадите. От него, като от източник на светлина и енергиен център, се разминават лъчи, зареждащи се с жажда и воля за победа. Тези, които са в непосредствена близост до него, всеки по свой начин, изразяват своето участие в този вдъхновяващ и вдъхновяващ призив.

„Гаврош, пълен с вдъхновение, лъчезарен, се зае да задвижи всичко. Той се въртеше напред-назад, надигаше се, падаше, надигаше се отново, вдигаше шум, искри от радост. Изглежда, че той дойде тук, за да развесели всички. Той имаше ли някакъв мотив за това? Да, разбира се, неговата бедност. Той имаше ли крила? Да, разбира се, неговата жизнерадост. Беше нещо като вихрушка. То сякаш изпълваше въздуха със себе си, присъствайки навсякъде по едно и също време... Огромни барикади го усещаха върху гръбнака му.

Гаврош в картината на Делакроа е олицетворение на младостта, "красив импулс", радостно приемане на светлата идея за Свободата. Два образа - Гаврош и Свобода - сякаш се допълват: едното е огън, другото е факла, запалена от него. Хайнрих Хайне разказа какъв оживен отзвук предизвиква фигурата на Гаврош сред парижаните.

„По дяволите! — възкликна един бакалин. „Тези момчета се биеха като великани!“

Отляво е ученик с пистолет. Виждано в него предиАвтопортрет художник. Този бунтовник не е толкова бърз като Гаврош. Движението му е по-сдържано, по-концентрирано, смислено. Ръцете уверено стискат цевта на пистолета, лицето изразява смелост, твърда решимост да устои до края. Това е дълбоко трагичен образ. Ученикът осъзнава неизбежността на загубите, които ще понесат бунтовниците, но жертвите не го плашат – волята за свобода е по-силна. Зад него стои също толкова смел и решителен работник със сабя.

Ранен в краката на Свободата. Той почти не станаиска още веднъж да погледне нагоре към Свободата, да види и почувства с цялото си сърце онази красота, за която умира. Тази фигура внася остро драматично начало в звука на платното на Делакроа. Ако образите на Свободата, Гаврош, ученик, работник - почти символи, олицетворение на непреклонната воля на борците за свобода - вдъхновяват и призовават зрителя, тогава раненият призовава за състрадание. Човек се сбогува със Свободата, казва сбогом на живота. Той все още е импулс, движение, но вече затихващ импулс.

Фигурата му е преходна. Погледът на зрителя, все още очарован и увлечен от революционната решителност на бунтовниците, се спуска към подножието на барикадата, покрита с телата на славните загинали войници. Смъртта е представена от художника в цялата голота и доказателства за факта. Виждаме сините лица на мъртвите, голите им тела: борбата е безмилостна, а смъртта е също толкова неизбежна спътница на бунтовниците, колкото и красивата вдъхновителка Свобода.

Но не съвсем същото! От ужасната гледка в долния ръб на снимката отново вдигаме очи и виждаме красива млада фигура - не! животът побеждава! Идеята за свободата, въплътена толкова видимо и осезаемо, е толкова фокусирана върху бъдещето, че смъртта в нейно име не е страшна.

Картината е нарисувана от 32-годишен художник, който е пълен със сила, енергия, жажда за живот и творчество. Младият художник, преминал през училище в работилницата на Герен, ученик на известния Давид, търси своите пътища в изкуството. Постепенно той става ръководител на нова посока - романтизъм, който замени старата - класицизъм. За разлика от своите предшественици, които изграждат живописта върху рационални основи, Делакроа се стреми преди всичко да се обърне към сърцето. Според него рисуването трябва да разтърси чувствата на човек, да го завладее напълно със страстта, която притежава художника. По този път Делакроа развива творческото си кредо. Той копира Рубенс, обича Търнър, близък е с Жерико, любимият колорист на французитемайстори става Тинторето. Английският театър, който идва във Франция, го завладява с постановки на трагедиите на Шекспир. Байрон беше един от любимите ми поети. От тези хобита и привързаности се формира образният свят на картините на Делакроа. Той се обърна към исторически теми,истории извлечен от произведенията на Шекспир и Байрон. Въображението му беше развълнувано от Изтока.

Но ето фразата в дневника:

„Имах желание да пиша на съвременни теми.“

Делакроа заявява и по-конкретно:

"Искам да пиша за сюжетите на революцията."

Въпреки това, мътната и бавна реалност около романтично настроения художник не предостави достоен материал.

И изведнъж революцията пробива в тази сива рутина като вихрушка, като ураган. Целият Париж е покрит с барикади и в рамките на три дни помете завинаги династията на Бурбоните. Свети юлски дни! — възкликна Хайнрих Хайне. червено беше слънцето, колко велики бяха хората на Париж!“

На 5 октомври 1830 г. Делакроа, очевидец на революцията, пише на брат си:

„Започнах да рисувам върху модерен сюжет -„ Барикади “. Ако не съм се борил за отечеството си, то поне ще направя картина в негова чест.

Така възникна идеята. Първоначално Делакроа реши да изобрази конкретен епизод от революцията, например "Смъртта на д" Аркол, герой, който падна при превземането на кметството. Но художникът много скоро се отказа от такова решение. Той търси за обобщениеобраз , което би олицетворило най-висшия смисъл на случващото се. В стихотворение на Огюст Барбие той откриваалегория Свобода под формата на "... силна жена с могъщи гърди, с дрезгав глас, с огън в очите...". Но не само стихотворението на Барбие подтикна художника да създаде образа на Свободата. Знаеше колко яростно и безкористно се биеха французойките на барикадите. Съвременниците си припомнят:

„И жените, особено жените от обикновените хора – разгорещени, развълнувани – вдъхновявали, насърчавали, закалявали своите братя, съпрузи и деца. Те помагаха на ранените под куршуми и картечници или се втурваха към враговете си като лъвици.

Делакроа вероятно е знаел за смелото момиче, което е пленило едно от оръдията на врага. Тогава тя, увенчана с лавров венец, беше пренесена триумфално в кресло по улиците на Париж, под възгласите на хората. Така самата реалност предостави готови символи.

Делакроа можеше само художествено да ги разбере. След дълго търсене сюжетът на картината най-накрая изкристализира: величествена фигура води неудържим поток от хора. Художникът изобразява само малка група бунтовници, живи и мъртви. Но защитниците на барикадата изглеждат необичайно многобройни.Състав е изградена по такъв начин, че групата бойци да не е ограничена, да не е затворена в себе си. Тя е само част от безкрайна лавина от хора. Художникът дава като че ли фрагмент от групата: рамката на картината отрязва фигурите отляво, отдясно и отдолу.

Обикновено цветът в творбите на Делакроа придобива емоционален звук, играе доминираща роля в създаването на драматичен ефект. Цветовете, ту бушуващи, ту избледняващи, приглушени, създават напрегната атмосфера. В „Свободата на барикадите“ Делакроа се отклонява от този принцип. Много точно, безпогрешно избирайки боя, нанасяйки я с широки щрихи, художникът предава атмосферата на битката.

Но колористичен гама сдържан. Делакроа се фокусира върхуоблекчениемоделиране форми . Това изискваше образното решение на картината. В крайна сметка, изобразявайки конкретно вчерашно събитие, художникът създаде и паметник на това събитие. Следователно фигурите са почти скулптурни. Следователно, всекихарактер , като част от едно цяло на картината, той също така представлява нещо затворено в себе си, той е символ, излят в завършена форма. Следователно цветът не само емоционално влияе върху чувствата на зрителя,но носи и символично значение. В кафяво-сивото пространство тук-там проблясва тържествена триаданатурализъм , и идеална красота; груб, ужасен - и възвишен, чист. Не без причина много критици, дори тези, които бяха приятелски настроени към Делакроа, бяха шокирани от новостта и смелостта на картината, немислими за онова време. И не без причина по-късно французите го нарекоха "Марсилиза".рисуване .

Като едно от най-добрите творения и творения на френския романтизъм, картината на Делакроа остава уникален по своето художествено съдържание. „Свобода на барикадите” е единственото произведение, в което романтизмът с вечния си стремеж към величественото и героичното, с недоверието си към действителността, обърнат към тази реалност, е вдъхновен от нея и намира в нея най-висшия художествен смисъл. Но в отговор на призива на конкретно събитие, което внезапно промени обичайния ход на живот на цяло поколение, Делакроа надхвърля това. В процеса на работа върху картината той дава воля на въображението си, измита всичко конкретно, преходно, индивидуално, което реалността може да даде, и го трансформира с творческа енергия.

Това платно ни носи горещия дъх на юлските дни от 1830 г., бързия революционен възход на френската нация и е перфектното художествено въплъщение на прекрасната идея за борбата на народа за свободата си.

Е. Варламова

Работно описание

Романтизмът следва епохата на Просвещението и съвпада с индустриалната революция, белязана от появата на парната машина, парния локомотив, парахода и фотографията и покрайнините на фабриките. Ако Просвещението се характеризира с култа към разума и цивилизацията, основана на неговите принципи, то романтизмът утвърждава култа към природата, чувствата и естественото в човека. Именно в епохата на романтизма се формират феномените на туризма, алпинизма и пикниците, предназначени да възстановят единството на човека и природата.

1. Въведение. Описание на историческия и културен контекст на епохата.
2- Биография на автора.
3- Вид, жанрова принадлежност, сюжет, формални езикови характеристики (композиция, материал, техника, щрихи, оцветяване), творческа концепция на картината.
4- Картина „Свобода на барикадите).
5- Анализ в съвременен контекст (обосноваване на релевантност).

Файлове: 1 файл

Челябинска държавна академия

Култура и изкуство.

Семестриална изпитна работа по художествена картина

ЕЖЕН ДЕЛАКРУА СВОБОДАТА НА БАРИКАДИТЕ.

Завършено от студент 2-ра година на група 204 TV

Русанова Ирина Игоревна

Проверено от учителя по изобразително изкуство Гиндина О.В.

Челябинск 2012г

1. Въведение. Описание на историческия и културен контекст на епохата.

3- Вид, жанрова принадлежност, сюжет, формални езикови характеристики (композиция, материал, техника, щрихи, оцветяване), творческа концепция на картината.

4- Картина „Свобода на барикадите).

5- Анализ в съвременен контекст (обосноваване на релевантност).

ИЗКУСТВОТО НА СТРАНИТЕ ОТ ЗАПАДНА ЕВРОПА В СРЕДАТА НА ХІХ ВЕК.

Развитието на романтизма в живописта протича в остра полемика с привърженик на класицизма. Романтиците упрекват своите предшественици за „студена рационалност“ и липса на „движение на живота“. През 20-те и 30-те години на миналия век творбите на много художници се отличават с патос и нервна възбуда; в тях се наблюдава тенденция към екзотични мотиви и игра на въображението, която може да отведе от „мътното ежедневие“. Борбата срещу замръзналите класицистични норми продължи дълго, почти половин век. Първият, който успя да консолидира нова посока и "оправда" романтизма, беше Теодор Жерико

Историческите етапи, които определят развитието на западноевропейското изкуство в средата на 19 век, са европейските революции от 1848-1849 г. и Парижката комуна от 1871 г. В най-големите капиталистически страни се наблюдава бърз растеж на работническото движение. Съществува научна идеология на революционния пролетариат, чиито основоположници са К. Маркс и Ф. Енгелс. Подемът на дейността на пролетариата предизвиква яростната омраза на буржоазията, която обединява около себе си всички сили на реакцията.

С революциите от 1830 г. и 1848-1849 г. свързани са най-високите постижения на изкуството, въз основа на посоките на които през този период са революционният романтизъм и демократичният реализъм. Най-видните представители на революционния романтизъм в изкуството от средата на 19 век. Там бяха френският художник Делакроа и френският скулптор Руд.

Фердинанд Виктор Йожен Делакроа (фр. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - френски художник и график, лидер на романтичното направление в европейската живопис. Първата картина на Делакроа е лодката на Данте (1822), която той излага в Салона.

Творчеството на Йожен Делакроа може да се раздели на два периода. В първия художникът беше близо до реалността, във втория той постепенно се отклонява от нея, ограничавайки се до сюжети, извлечени от литературата, историята и митологията. Най-значимите картини:

„Масакра на Хиос“ (1823-1824, Лувър, Париж) и „Свобода на барикадите“ (1830, Лувър, Париж)

Картина "Свобода на барикадите".

Революционно-романтичното платно "Свобода на барикадите" се свързва с Юлската революция от 1830 г. в Париж. Художникът конкретизира мястото на действието – вдясно се очертава остров Сите и кулите на катедралата Нотр Дам. Доста специфични са и образите на хора, чиято социална принадлежност може да се определи както от характера на лицата, така и от носиите им. Зрителят вижда непокорните работници, студенти, парижки момчета и интелектуалци.

Образът на последния е автопортретът на Делакроа. Въвеждането му в композицията още веднъж показва, че художникът се чувства участник в случващото се. Жена минава през барикадата до бунтовника. Тя е гола до кръста: на главата й е фригийска шапка, в едната ръка пистолет, в другата знаме. Това е алегория на Свободата, водеща хората (оттук второто име на картината е Свободата, водеща хората). В нарастващия от дълбините на движението, ритъма на вдигнатите ръце, пушки, саби, в клубовете барутен дим, в мажорно звучащите акорди на червено-бяло-синьото знаме - най-яркото място на картината - едно може да усети бързия темп на революцията.

Картината е изложена в Салона от 1831 г., платното предизвика буря от обществено одобрение. Новото правителство купи картината, но в същото време веднага нареди да я премахне, патосът й изглеждаше твърде опасен. Тогава обаче в продължение на почти двадесет и пет години, поради революционния характер на сюжета, работата на Делакроа не беше изложена.

В момента се намира в 77-та стая на 1-вия етаж на галерия Denon в Лувъра.

Композицията на картината е много динамична. Художникът придаде вечно, епично звучене на обикновен епизод от улични битки. Бунтовниците се издигат на барикадата, завзета от кралските войски, а самата Свобода ги води. Критиците видяха в нея „кръстоска между търговец и древногръцка богиня“. Всъщност художникът придаде на своята героиня както величествената поза на „Венера Милоска”, така и онези черти, с които поетът Огюст Барбие, певецът на революцията от 1830 г., надари Свободата: „Това е силна жена с мощна гърди, с дрезгав глас, с огън в очите, бърза, с широка стъпка. Liberty издига трикольорното знаме на Френската република; следва въоръжена тълпа: занаятчии, военни, буржоа, възрастни, деца.

Постепенно една стена се разраства и укрепва, отделяйки Делакроа и неговото изкуство от реалността. Така затворен в своята самота, революцията от 1830 г. го заварва. Всичко, което преди няколко дни представляваше смисъла на живота на романтичното поколение, мигновено беше изхвърлено далеч назад, започна да изглежда „дребно“ и ненужно пред величието на случилите се събития.

Удивлението и ентусиазмът, изпитани през тези дни, нахлуват в уединения живот на Делакроа. Реалността губи за него отблъскващата си обвивка от вулгарност и ежедневие, разкривайки истинско величие, което той никога не е виждал в нея и което преди това е търсил в поемите на Байрон, историческите хроники, античната митология и на Изток.

Юлските дни отекнаха в душата на Йожен Делакроа с идеята за нова картина. Битките на барикадите на 27, 28 и 29 юли във френската история решават резултата от политически катаклизми. Тези дни крал Чарлз X, последният представител на мразената от народа династия на Бурбоните, беше свален от власт. За първи път за Делакроа това не беше исторически, литературен или ориенталски сюжет, а реален живот. Въпреки това, преди тази идея да бъде въплътена, той трябваше да премине през дълъг и труден път на промяна.

Р. Есколие, биографът на художника, пише: „В самото начало, под първото впечатление от видяното, Делакроа не възнамеряваше да изобразява Свободата сред нейните привърженици... Той просто искаше да възпроизведе един от юлските епизоди, като като смъртта на д"Аркол". Да, тогава бяха извършени много подвизи и бяха направени жертви. Героичната смърт на д"Аркол се свързва с превземането на кметството на Париж от бунтовниците. В деня, когато кралските войски държаха под обстрел висящия мост Греве, се появи млад мъж, който се втурна към кметството. Той възкликна: "Ако умра, не забравяйте, че се казвам д" Аркол ". Той наистина беше убит, но успя да повлече хората със себе си и кметството беше превзето.

Юджийн Делакроа направи скица с химикалка, която може би стана първата скица за бъдеща картина. Фактът, че това не беше обикновена рисунка, се доказва и от точния избор на момента, и от завършеността на композицията, и от замислените акценти върху отделни фигури, и от архитектурния фон, органично слят с действието, и други детайли. Тази рисунка наистина би могла да послужи като скица за бъдеща картина, но историкът на изкуството Е. Кожина вярвал, че тя остава само скица, която няма нищо общо с платното, което Делакроа рисува по-късно. бърза напред и пленява бунтовниците с героичния си импулс .Ежен Делакроа прехвърля тази централна роля на самата Liberty.

При работа върху картина в мирогледа на Делакроа се сблъскват два противоположни принципа – вдъхновение, вдъхновено от реалността, и от друга страна, недоверие към тази реалност, което отдавна се е вкоренило в съзнанието му. Недоверие, че животът може да бъде красив сам по себе си, че човешките образи и чисто изобразителни средства могат да предадат идеята на картината в нейната цялост. Това недоверие продиктува символичната фигура на Свободата на Делакроа и някои други алегорични усъвършенствания.

Художникът пренася цялото събитие в света на алегорията, ние отразяваме идеята по начина, по който Рубенс, когото той боготвори, направи (Делакроа каза на младия Едуар Мане: „Трябва да видиш Рубенс, трябва да почувстваш Рубенс, трябва да копира Рубенс, защото Рубенс е бог”) в своите композиции, олицетворяващи абстрактни понятия. Но Делакроа все още не следва своя идол във всичко: свободата за него се символизира не от древно божество, а от най-простата жена, която обаче става кралско величествена.

Алегоричната свобода е пълна с жизнена истина, с бърз импулс изпреварва колоната от революционери, влачейки ги и изразявайки най-висшия смисъл на борбата – силата на идеята и възможността за победа. Ако не знаехме, че Ника от Самотраки е изкопана от земята след смъртта на Делакроа, може да се предположи, че художникът е вдъхновен от този шедьовър.

Много изкуствоведи отбелязаха и упрекнаха Делакроа за факта, че цялото величие на неговата картина не може да помрачи впечатлението, което в началото се оказва едва забележимо. Говорим за сблъсък в съзнанието на художника на противоположни стремежи, оставили своя отпечатък дори в завършеното платно, за колебанието на Делакроа между искреното желание да покаже реалността (каквато я е видял) и неволното желание да я издигне до cothurns, между влечението към рисуването емоционално, директно и вече установено свикнало с художествената традиция. Мнозина не бяха доволни, че най-безмилостният реализъм, който ужаси добронамерената публика на арт салоните, беше съчетан в тази картина с безупречна идеална красота. Отбелязвайки като добродетел усещането за житейска автентичност, което никога досега не се е проявявало в творчеството на Делакроа (и никога повече тогава), художникът е упрекнат за обобщеността и символизма на образа на Свободата. Въпреки това, за обобщаване на други образи, обвинявайки художника за факта, че натуралистичната голота на труп на преден план е в съседство с голотата на Свободата.

Но, посочвайки алегорията на основното изображение, някои изследователи забравят да отбележат, че алегоризмът на Свободата изобщо не създава дисонанс с останалите фигури на картината, не изглежда толкова чужд и изключителен в картината, колкото би могъл изглеждат на пръв поглед. В крайна сметка останалите действащи герои също са алегорични по същество и в ролята си. В тяхно лице Делакроа като че ли извежда на преден план онези сили, които направиха революцията: работниците, интелигенцията и плебса на Париж. Работник с блуза и студент (или художник) с пистолет са представители на съвсем определени слоеве на обществото. Това несъмнено са ярки и надеждни изображения, но Делакроа пренася това обобщение от тях до символите. И тази алегоричност, която вече ясно се усеща в тях, достига най-високото си развитие във фигурата на Свободата. Това е страхотна и красива богиня и в същото време е дръзка парижанка. А до него, скачащо върху камъни, крещи от възторг и размахвайки пистолети (като че ли дирижира събития), пъргаво, разрошено момче е малък гений на парижките барикади, когото Виктор Юго ще нарече Гаврош след 25 години.

Картината "Свобода на барикадите" завършва романтичния период в творчеството на Делакроа. Самият художник много обичаше тази своя картина и положи много усилия да я вкара в Лувъра. Въпреки това, след като "буржоазната монархия" завзема властта, изложбата на това платно е забранена. Едва през 1848 г. Делакроа успява да изложи картината си още веднъж и дори за доста дълго време, но след поражението на революцията тя се озовава в склада за дълго време. Истинското значение на това произведение на Делакроа се определя от второто му име, неофициално: мнозина отдавна са свикнали да виждат в тази картина „Марсилиеза на френската живопис“.

Картината е върху платно. Тя е рисувана с маслени бои.

АНАЛИЗ НА КАРТИНАТА ЧРЕЗ СРАВНЕНИЕ НА СЪВРЕМЕННАТА ЛИТЕРАТУРА И АКТУАЛНОСТ.

собствено възприемане на картината.

В момента смятам, че картината на Делакроа „Свобода на барикадите“ е много актуална в наше време.

Темата за революцията и свободата все още вълнува не само велики умове, но и хората. Сега свободата на човечеството е под ръководството на властта. Хората са ограничени във всичко, човечеството се движи от парите, а начело е буржоазията.

В 21 век човечеството има повече възможности да ходи на митинги, пикети, манифести, да рисува и създава текстове (но има изключения, ако текстът се класифицира като екстремизъм), в които смело показват своите позиции и възгледи.

Напоследък темата за свободата и революцията в Русия също стана по-актуална от преди. Всичко това е свързано с последните събития от страна на опозицията (движенията "Лев фронт", "Солидарност", партията на Навалнов и Борис Немцов)

Все по-често чуваме лозунги, призоваващи за свобода и революция в страната. Съвременните поети изразяват това ясно в своите стихове. Пример е Алексей Никонов. Неговият революционен бунт и позицията му спрямо цялата обстановка в страната се проявява не само в поезията, но и в песните му.

Вярвам също, че страната ни се нуждае от революционен преврат. Не можете да вземете свобода от човечеството, да ги оковате и да ги принудите да работят за системата. Човек има право на избор, свобода на словото, но се опитват да го отнемат. И няма граници – ти си бебе, дете или възрастен. Следователно картините на Делакроа са ми много близки, също като него самия.

Делакроа създава картина, базирана на Юлската революция от 1830 г., която сложи край на реставрационния режим на Бурбонската монархия. След множество подготвителни скици му отне само три месеца, за да завърши картината. В писмо до брат си от 12 октомври 1830 г. Делакроа пише: „Ако не съм се борил за Родината, то поне ще пиша за нея“. Картината има и второ име: „Свободата, водеща хората“. Първоначално художникът просто искаше да възпроизведе един от епизодите на юлските битки от 1830 г. Той стана свидетел на героичната смърт на д"Аркол, когато бунтовниците превзеха парижката кметство. Млад мъж се появи на висящия мост Грев под огън и възкликна:"Ако умра, не забравяйте, че името ми е д"Аркол". И той наистина беше убит, но успя да плени хората.

През 1831 г. в Парижкия салон французите за първи път виждат тази картина, посветена на „трите славни дни“ на Юлската революция от 1830 г. Платното направи зашеметяващо впечатление на съвременниците със силата, демократичността и смелостта на художественото решение. Според легендата един почтен буржоа възкликнал: „Казвате - ръководителят на училището? Кажи ми по-добре - главата на бунта! *** След затварянето на Салона правителството, уплашено от страхотния и вдъхновяващ призив, излъчван от картината, побърза да я върне на автора. По време на революцията от 1848 г. тя отново е изложена на обществен показ в Люксембургския дворец. И отново се върна при художника. Едва след като платното е изложено на Световното изложение в Париж през 1855 г., то се озовава в Лувъра. Тук и до днес се пази едно от най-добрите творения на френския романтизъм – вдъхновен разказ на очевидци и вечен паметник на борбата на народа за свободата си.

Какъв художествен език е намерил младият френски романтик, за да слее заедно тези два привидно противоположни принципа – широко, всеобхватно обобщение и конкретна реалност, жестока в своята голота?

Париж от известните юлски дни 1830 г. В далечината, едва забележими, но гордо се издигат кулите на катедралата Нотр Дам – символ на историята, културата и духа на френския народ. Оттам, от задимения град, над руините на барикади, над труповете на мъртви другари, въстаниците упорито и решително излизат напред. Всеки от тях може да умре, но стъпката на бунтовниците е непоклатима – те са вдъхновени от волята за победа, за свобода.

Тази вдъхновяваща сила е въплътена в образа на красива млада жена, в страстен изблик, който я призовава. С неизчерпаема енергия, свободна и младежка бързина на движение тя е като гръцката богиня на победата Нике. Силната й фигура е облечена в хитонова рокля, лицето й с перфектни черти, с горящи очи, е обърнато към бунтовниците. В едната си ръка тя държи трикольорното знаме на Франция, а в другата - пистолет. На главата има фригийска шапка - древен символ на освобождението от робството. Стъпката й е бърза и лека - така ходят богините. В същото време образът на жената е реален – тя е дъщеря на френския народ. Тя е направляващата сила зад движението на групата по барикадите. От него, като от източник на светлина в центъра на енергията, излъчват лъчи, зареждащи се с жажда и воля за победа. Тези, които са в непосредствена близост до него, всеки по свой начин, изразяват своето участие в този вдъхновяващ призив.

Вдясно е момче, парижки гамен, размахващо пистолети. Той е най-близо до Свободата и сякаш е запален от нейния ентусиазъм и радост от свободния импулс. В бързо, момчешки нетърпеливо движение той дори е малко по-напред от своя вдъхновител. Това е предшественикът на легендарния Гаврош, изобразен двадесет години по-късно от Виктор Юго в романа Les Misérables: „Гаврош, пълен с вдъхновение, лъчезарен, се зае със задачата да задвижи всичко. Той се въртеше напред-назад, надигаше се, падаше, надигаше се отново, вдигаше шум, искри от радост. Изглежда, че той дойде тук, за да развесели всички. Той имаше ли някакъв мотив за това? Да, разбира се, неговата бедност. Той имаше ли крила? Да, разбира се, неговата жизнерадост. Беше нещо като вихрушка. Той сякаш изпълваше въздуха със себе си, присъствайки навсякъде по едно и също време... Огромни барикади го усещаха върху гръбнака му.**

Отляво е ученик с пистолет. Преди това се разглеждаше като автопортрет на художника. Този бунтовник не е толкова бърз като Гаврош. Движението му е по-сдържано, по-концентрирано, смислено. Ръцете уверено стискат цевта на пистолета, лицето изразява смелост, твърда решимост да устои до края. Това е дълбоко трагичен образ. Ученикът осъзнава неизбежността на загубите, които ще понесат бунтовниците, но жертвите не го плашат – волята за свобода е по-силна. Зад него стои също толкова смел и решителен работник със сабя. Ранен в краката на Свободата. С мъка се издига, за да погледне отново към Свободата, да види и почувства с цялото си сърце онази красота, за която умира. Тази фигура дава драматично начало на звука на платното на Делакроа. Ако образите на Гаврош, Свобода, ученика, работника са почти символи, олицетворение на непреклонната воля на борците за свобода – вдъхновяват и призовават зрителя, то раненият призовава за състрадание. Човек се сбогува със Свободата, казва сбогом на живота. Той все още е импулс, движение, но вече затихващ импулс.

От ужасната гледка в долния ръб на снимката отново вдигаме очи и виждаме красива млада фигура - не! животът побеждава! Идеята за свободата, въплътена толкова видимо и осезаемо, е толкова фокусирана върху бъдещето, че смъртта в нейно име не е страшна.

Художникът изобразява само малка група бунтовници, живи и мъртви. Но защитниците на барикадата изглеждат необичайно многобройни. Композицията е изградена по такъв начин, че групата от бойци не е ограничена, не е затворена в себе си. Тя е само част от безкрайна лавина от хора. Художникът дава като че ли фрагмент от групата: рамката на картината отрязва фигурите отляво, отдясно и отдолу.

Но цветовата гама е сдържана. Делакроа се фокусира върху моделирането на релефа на формата. Това изискваше образното решение на картината. В крайна сметка, изобразявайки конкретно вчерашно събитие, художникът създаде и паметник на това събитие. Следователно фигурите са почти скулптурни. Следователно всеки герой, като част от едно цяло на картината, също представлява нещо затворено в себе си, представлява символ, излят в завършена форма. Следователно цветът не само емоционално влияе върху чувствата на зрителя, но носи символичен товар. Тук-там в кафяво-сивото пространство проблясва тържествена триада от червено, синьо, бяло – цветовете на знамето на Френската революция от 1789 г. Многократното повторение на тези цветове подкрепя мощния акорд на трицветното знаме, развяващо се над барикадите.

Картината на Делакроа "Свобода на барикадите" е сложно, грандиозно произведение по своя обхват. Тук се съчетават автентичността на пряко видяния факт и символиката на образите; реализъм, достигащ брутален натурализъм и идеална красота; груб, ужасен и възвишен, чист.

Картината „Свобода на барикадите“ консолидира победата на романтизма във френските „Битката при Поатие“ и „Убийството на епископа на Лиеж“. Делакроа е автор на картини не само по темите на Френската революция, но и на бойни композиции по теми от националната история („Битката при Поатие“). По време на пътуванията си художникът прави редица скици от природата, въз основа на които създава картини след завръщането си. Тези произведения се отличават не само с интереса си към екзотиката и романтичния колорит, но и с дълбоко усетената оригиналност на националния живот, манталитет и характери.

Делакроа. „Свободата начело на хората“. 1831 Париж. Лувъра.

Лавина от бунтовници се движи бързо и заплашително над руините на барикада, току-що превзета от правителствените войски. Отпред към барикадата се издига жена, красива в порива си, със знаме в ръка. Това е Свободата, която води хората. Делакроа е вдъхновен да създаде този образ от стиховете на Огюст Барбие. В поемата си „Ямба” той открива алегоричен образ на богинята на свободата, показан под формата на властна жена от народа:
„Тази силна жена с мощни гърди,
С дрезгав глас и огън в очите,
Бързо, с широка стъпка,
Радвайки се на виковете на хората
Кървави битки, дълъг тътен на барабани,
Миризмата на барут, носеща се отдалеч,
Ехо от камбани и оглушителни оръдия.
Художникът смело въведе символичен образ в тълпата от истински парижани. Това е едновременно алегория и жива жена (известно е, че много парижани са участвали в юлските битки). Тя има класически античен профил, мощен изваян торс, рокля от хитон и фригийска шапка на главата - древен символ на освобождението от робството.

Отзиви

Винаги съм оставал с впечатлението, че от тази снимка лъха нещо нездравословно. Странен символ на патриотизъм и свобода. Тази сила-
тази дама би могла по-скоро да символизира свободата на морала, водеща хората към публичен дом, а не към революция. Вярно, "богинята на свободата" има такива
страшно и строго изражение на лицето му, което може би не всеки решава
вторачи се в нейните могъщи гърди, за да можеш да мислиш по два начина...
Съжалявам ако съм разбрал нещо погрешно, просто изразих мнението си.

Скъпа принцесо! Изказаното от вас мнение за пореден път показва, че мъжете и жените гледат на много неща по различен начин. Еротичен момент в такава неподходяща ситуация? Но той несъмнено присъства и дори много близък с него! Революцията е събаряне на всичко старо. Основите се рушат. Невъзможното става възможно. И така, това опиянение от свободата е еротично докрай. Делакроа го усети. Барби го усети. Пастернак (в съвсем различно революционно време) усети това (прочетете My Sister Life). Дори съм сигурен, че ако човек се беше заел да напише роман за края на света, щеше да изобрази много неща по различен начин. (Армагедон – това не е ли революцията на всички революции?) С усмивка.

Ако краят на света е революция, тогава смъртта също е революция))))
Вярно е, че по някаква причина мнозинството се стреми да й уреди контрареволюция, да
и я изобразява по много нееротичен начин, знаете, скелет с коса и
в черно палто. Въпреки това ... няма да споря, може би, всъщност
мъжете виждат всичко различно.

Ежедневната аудитория на портала Proza.ru е около 100 хиляди посетители, които разглеждат общо повече от половин милион страници според брояча на трафика, който се намира вдясно от този текст. Всяка колона съдържа две числа: брой гледания и брой посетители.

Подробен изглед на снимката:

Работно описание

Файлове: 1 файл