Готическото изкуство представлява следващия етап в развитието на средновековното изкуство след романското. Името е условно. То е синоним на варварство според възгледите на ренесансовите историци, които първи използват този термин, характеризирайки изкуството на Средновековието като цяло, без да виждат в него ценните му страни. Готика - повече зрял стилизкуство на Средновековието, отколкото на романското. Поразява с единството и целостта на художествените прояви във всички видове изкуство. Религиозно по форма, готическото изкуство е по-чувствително от романското към живота, природата и човека. То включваше в кръга си цялата сума от средновековни знания, сложни и противоречиви идеи и преживявания. В мечтателността и вълнението на образите на готиката, в патетичния възход на духовните импулси, в неуморното търсене на нейните господари се усещат нови тенденции – пробуждането на ума и чувствата, страстните стремежи към красота. Повишената духовност на готическото изкуство, нарастващият интерес към човешките чувства, към високо индивидуалното, към красотата на реалния свят подготвиха разцвета на изкуството на Ренесанса.
Франция. класически израз готически стилполучени във Франция - родното място на готическите катедрали. През 12-14 век се осъществява обединението на френските земи, формира се държавата, полага се основата национална култура. Първите паметници на френската готика възникват в провинция Ил дьо Франс (църквата Сен Дени на абат Сугер), център на кралските владения. В тези храмове са запазени някои черти на романската архитектура: масивността на гладките стени, скулптурното моделиране на обемите, тежестта на кулите на фасадата, яснотата на композицията, спокойното хоризонтално разделение на четири нива, монументалната простота на масивни форми и рядкост на декора. Най-голямата конструкция на готиката е катедралата Нотр Дам (Нотр Дам де Пари, основана през 1163 г.; завършена до средата на 13-ти век: короната на параклисите - в началото на 14-ти век), която, въпреки многобройните допълнения, е отличава се с целостта на външния си вид. Построен е в центъра на древната част на Париж, на остров де ла Сите, образуван от течението на Сена. В план катедралата представлява петкорабна базилика с леко изпъкнал трапепт и квадратни клетки на главния кораб. Западната фасада е хармонична в своите пропорции, ясни стъпаловидни артикулации и баланс на формите. Три вдлъбнати в перспектива ланцетни портала разкриват дебелината на пода на мазето, подчертавайки стабилността на конструкцията. Така наречената "галерия на царете" минава по цялата ширина на фасадата. Прозорец-роза под дълбока полукръгла арка маркира централния кораб и височината на свода със своя диаметър. Стрелевидните прозорци, обграждащи розата, осветяват залите на първия етаж на кулите. Издълбан корниз и елегантна аркада от димоотводни колони придават лекота и хармония на горната част на сградата. Композицията на фасадата, изградена върху постепенно изсветляване на формите, завършва с две правоъгълни кули, издигащи се над покривите. Всички отвори на портали, окопи, арки варират във формата на стреловидна арка, донякъде плоска в долния пояс и заострена в горната част, което придава на фасадата динамизъм, зрителят има усещане за стремеж към всички форми нагоре. Скулптурният декор на катедралата е запазен само върху тимпаните, върху вдлъбнатите повърхности на портала, в сутеренния етаж.
катедралата Нотр Дам в Париж,
архитекти Жак от Шел, Пиер от Монтрей, Пиер от Шел, Рави Жан, 1163 - началото на 14 век
Катедралата Нотр Дам в Реймс
архитекти Жан от Орб, Жан дьо Лу
1211 г. - завършен. през 15 век
Франция, Реймс
Катедралата Нотр Дам
в Амиен,
XII-XIV век,
Франция, Амиен
Всяка готическа катедрала имаше свое индивидуално лице, носещо отпечатъка на искреното вдъхновение на строителите. Най-точната представа за оригиналния вид на френските готически църкви ще даде катедралата в Шартр, създадена в навечерието на разцвета на класическата френска готика. Той завладява зрителя с усещане за елементарна сила. Строгите му монументални форми, сводове, пронизани с могъща сила, носят печата на една бурна, жестока и героична епоха от първата половина на 13 век. Това е прекрасен пример за сливането на могъщи архитектурни маси и линии, скулптура и огромни, ту искрящи, ту мигащи витражи от двойни окопи, украсени с роза. Те са запазени почти изцяло в оригиналния си вид и създават особена светло-цветна атмосфера, постоянно променяща се в зависимост от състоянието на природата.
Периодът на зрялата готика е белязан от по-нататъшно усъвършенстване на структурата на рамката, увеличаване на вертикалността на линиите и динамичен стремеж нагоре. Изобилието от скулптура и витражи изостря живописния и грандиозен характер на катедралите.
Катедралата Нотр Дам в Реймс
централен изглед
Катедралата Нотр Дам в Амиен
главния вход
катедралата Нотр Дам в Париж,
вътрешен изглед
Катедралата в Реймс (основана през 1211 г., завършена през 15 век) - мястото на коронацията на френските крале - олицетворява националния творчески гений на Франция. Той е възприеман от народа като символ на националното обединение. Гигантският храм с дължина сто и петдесет метра с високи осемдесетметрови кули е едно от най-интегралните творения на готическия стил, прекрасно въплъщение на синтеза на архитектура и скулптура. В сравнение с катедралата Нотр Дам, всички форми на западната фасада на катедралата в Реймс са по-тънки; пропорциите на фиалите и порталите са удължени, ланцетните арки са заострени. Неустоимият поток от линии и маси, насочен нагоре, се забавя само леко от хоризонталните артикулации. Основната тема е изразена в енергията на възходящото движение на гигантски ланцетни портали и съседни подпори. Порталите са покрити с пет заострени вимперги, украсени с резба. Средният портал е по-висок и по-широк; Безброй конструктивни детайли, движението на вертикални пръти, летящи подпори, върхове (заострени кули), ланцетни арки, колони, подпори, шпили повтарят основната тема в следващите нива в различни вариации и ритми, сякаш стават като многогласен хор . Движението се забавя, успокоява се в центъра на втория етаж с огромна роза и бързо се увеличава в страничните части във фиалите, остри ланцетни арки на галериите, завършвайки с мощно излитане на кулите. Преходите между отделните форми и нива са смекчени от играта на живописна светлинена светлина, която обаче не премахва строгостта на архитектурното решение. Множество скулптури на катедралата сякаш отразяват шумната градска тълпа, която изпълва площада на празник. Фигурите на светци или се появяват в подредени редици, образувайки фризове, или се събират на групи, или стоят самостоятелно на фона на портали или в ниши, сякаш срещат посетители. Статуите са вплетени в орнаментални редове, подчиняващи се на основните архитектурни лилии. Архитектурният и скулптурен декор на катедралата е пронизан с единен ритъм и се възприема като цялостно цяло, като израз на по-висш порядък, като някакъв идеален свят, поразителен със своята сложност. Вътрешното пространство на Реймската катедрала се отличава със същата яснота на структурата и хармония на пропорциите, както като цяло, така и като отделни детайли. Всичко вътре е подчинено на общо движение напред към олтара и на стремеж нагоре – към небето. Снопове от тънки колони вървят нагоре, свързващи се с ланцетни арки и сводови ребра. Над арките на страничните кораби се простира трифориум - фалшива галерия, отваряща се в централното пространство с къси тирета на малки аркади, смачкващи с ритъма си мощните акорди на долните аркади и подготвящи възприятието на огромни витражи ланцетни прозорци и високи ребрени сводове на тавана на централния кораб. Огромният хор с корона от параклиси е почти равен по ширина на трансепта. Пространството му, залято с божествена светлина, се възприема отлично още от самия вход – на 150 метра, неустоимо примамвайки и привличайки погледите и душите на поклонниците.
Манастир и катедрала
Мон Сен Мишел,
13 век, Франция
Остров Сен Мишел
катедралата Свети Вит,
архитекти Матио от Арас,
Парлергия, 1344-1420
Прага, Чешка Република
замъкът Карлщайн,
основан от Чарлз IV
от 1248 до 13 век,
Чехия, Млада Болеслав
В катедралата в Амиен най-пълно е изразен разцветът на готическата архитектура на Франция. Докато Реймската катедрала впечатлява с външния си вид, в който водеща стойностпридобита скулптура, катедралата Амиен радва с интериора си - светло, огромно, свободно вътрешно пространство. Осветено от витражи, беше топло и сияещо. Централният кораб на катедралата се отличава с голямата си височина (40 m) и дължина (145 m). Корабите, широкият трансепт, хорът и параклисите станаха по-малко независими части, сливащи се с широкото пространство на целия интериор. Фасадата се отличава с изключително богата декорация и пълно сливане на архитектура и пластика. В храма в Амиен обаче няма пълна хармония между вътрешния и външния му вид. Пресечената богата украса на фасадата с три вдлъбнати портала се възприема само като обвивка на огромно вътрешно пространство, оградено с витражи, обграждащи стените със скулптурни листни гирлянди. В Амиенската катедрала има и черти от готическия тип, преходен към късния му стадий – пламтящата готика. Класическият баланс на пропорциите е нарушен, пропорционалността на частите се губи.
През втората половина на 13-ти век и през 14-ти век те все още продължават да доизграждат започнатите катедрали, но типично става изграждането на малки параклиси по поръчка на гилдии или частни лица. Прекрасно творение на развитата френска готика е двуетажната кралска Света капела (Saint-Chapelle, 1243–1248), построена на Ile de la Cité в Париж при Луи IX. Отличава се с безупречната елегантност на цялостната композиция и съвършенството на всички пропорции, стабилността и пластичността на външния си вид. В горната й църква стените са изцяло заменени от високи (15 м) прозорци, които запълват кейовете между тънките стълбове на сводовете. Удивителен ефект в тази крехка сграда създават многоцветни лилаво-алени витражи, сияещи с чисти звучни цветове. Западната фасада е украсена с роза от 15-ти век, прорязваща цялата й ширина. Сред забележителните паметници на 13-ти век е абатството Мон Сен Мишел.
Кладенец на пророците
пророк Даниил
пророк Йеремия
пророк Захария
пророк Мойсей
пророк Давид
Германия. Готическият стил в Германия се развива на базата на художествения опит на французите, ясно изразен в синтетичния тип северен френски катедрали. Немското изкуство обаче не притежава целостта и единството на френската готика. В немските катедрали няма изящество, деликатност и чувство за мярка, присъщи на френските. Драматизмът и изразителността, които отличават немската готика, се съчетават в архитектурата със запазените романски традиции. Плановете на катедралата са прости, през по-голямата частлипсват им обходен хор и венец от параклиси. Във външния вид на сградата стремежът към нагоре, присъщ на готическия стил, получава най-голям израз. Често имаше вид катедрала с една кула, напомняща гигантски кристал, чийто шпил гордо се врязва в небето. Външните форми са строги, без резбован и скулптурен декор. Във Фрайбургската катедрала (около 1200 - края на 15 век), с мощна кула на фасадата, завършваща с ажурна шатра от каменни греди, интериорът с нисък среден и широк странични кораби прави мрачно впечатление. Грандиозната петкорабна Кьолнска катедрала (1248–1880) е построена в стила на Амиен. Светлинните кули с двускатни покриви на западната фасада, необичайно висок среден кораб и елегантна архитектурна украса на всички строителни детайли характеризират облика му. Замяната на розата с ланцетно прозорче подобрява бързината на движението. Кьолнската катедрала се отличава със своите сухи форми. западната часттой е завършен едва през 19 век. В готическата епоха значението на светската архитектура, частна, дворцова и обществена, нараства в изкуството. Развитият политически живот и нарастващото самосъзнание на жителите на града намират отражение в построяването на монументални кметства.
Миланската катедрала, архитекти
Симон де Орсениго, Органи, Амадео, Солари, Тибалди,
1386 - XV век, завършен. през 19 век
Сиенска катедрала,
архитекти Пизано,
Джовани ди Чеко
1220-1377, Сиена
Кулата на двореца на дожите
архитекти Дале Масение,
Бон Джовани, от 1309 г
до 16 век, Венеция
Санта Репарата
Museo del Duomo, Флоренция
Надежда, 1330 г
Баптистерий, Флоренция
Кампанел на катедралата на Дядо Коледа
Мария дел Фиоре, 1337-1343
Италия. Италия е особено богата на паметници на светската архитектура. Своеобразен външен вид централен площадСан Марко във Венеция до голяма степен се определя от архитектурата на обширния дворец на дожите (управители на републиката; 14-15 век), който поразява с великолепието си. Това е ярък пример за венецианска готика, която възприе не конструктивните принципи, а декоративността на този стил. Фасадата му е необичайна по композиция: долният етаж на двореца е заобиколен от бяла мраморна колонада с преплитащи се стрекозни арки. Огромна монументална сграда точно притиска клекнали колони в земята. Непрекъсната отворена лоджия с килеви арки, с тънки, често разположени колони, образува втория етаж, отличаващ се с елегантност и лекота. Над мраморната дантелена резба се издига розовата стена на третия етаж, блещукаща и вибрираща на слънце, с рядко разположени прозорци. Цялата равнина на тази част от стената е покрита с геометричен бял орнамент. Розово-перлен отдалеч, дворецът радва отдалеч със звучността на декоративното решение, което улеснява формите. Архитектурата на Венеция съчетава строгото великолепие на Византия с ориенталска и готическа декоративност, със светска жизнерадост. Грандиозният Palazzo della Signoria (Палацо Векио, 1298–1314) във Флоренция запазва чертите на укрепената романска архитектура. Пестеливо разчленена от малки окопни отвори, триетажната сграда, облицована с грубо дялани каменни квадрати, се възприема като солиден монолит. Строгият му вид, пластичната му сила се подчертават от смело изпъкналия слой от мачикули и крепостни бойници и страховитата стражева кула, гордо гледаща нагоре. Построен на мястото на разрушен феодален замък, Палацо Векио служи като олицетворение на силата на свободния град. В Палацо Векио са очертани черти, които са развити в архитектурата на жилищна сграда, ренесансов дворец.
катедралата Свети Вит,
вътрешен изглед
Миланската катедрала,
изглед отгоре
Андреа Пизано, Посетете,
1330, Баптистерий, Флоренция
катедралата Нотр Дам на Париж. Със сигурност се знае, че Париж е възникнал точно в средата на Сена на малкия остров Сите. Тук местното галско племе парижани (от името му идва името на френската столица) на мястото на незабележимо рибарско селище Лютеция, полага първите квартали на бъдещия град. Римляните завладели подобния на кораб остров в средата на Сена, орди от хуни се нахвърлили върху него, а норманите и други извънземни го ограбили. Но въпреки превратностите на съдбата той продължи да плава през вековете на историята. Нищо чудно, че гербът на Париж е кораб, който плава по вълните, а мотото е „Той се тресе, но не потъва“. Много посетители на Париж започват запознанството си с града от Сите. В крайна сметка, именно тук се намират ажурният параклис на Sainte-Chapelle и мрачният замък - бивш затворКонсиержери и известната катедрала Нотр Дам... Невъзможно е да се опише по-добре от Виктор Юго в романа си „Катедралата Нотр Дам“. Огромната сграда на катедралата стои на площада до старите къщи и мрачната, набръчкана парижка болница. На този площад циганката Есмералда танцува с коза; оттук, от верандата на катедралата, я наблюдаваше брат Фроло; Квазимодо се изкатери над химерите на катедралата. Кралете и кралиците на Франция веднъж се разхождаха по площада на катедралата, Наполеон изсече стъпало по него, за да бъде провъзгласен за император под готическите сводове на Нотр Дам де Пари. Сградата на катедралата е издигната на мястото на храма на Юпитер, който е стоял тук при римляните. От древни времена това място се е смятало за свещено, а по-късно върху него започват да се строят църкви на новия християнски Бог.
Ханс Мулхер
Света Троица, 1430 г.,
Катедралата в Улм, Германия
Мишел Коломб, Свети
Джордж убива дракона
Замъкът Гайон, Франция
Мишел Коломб
Надгробна плоча на Маргрита де Фой,
1502, катедрала, Нант, Франция
През 12 век Морис дьо Съли планира огромната катедрала Нотр Дам, а през 1163 г. в източната част на града крал Луи VII и папа Александър III, които специално пристигнаха в Париж за церемонията, положиха основния камък. Строителството протича постепенно от изток на запад и продължава повече от сто години. Катедралата е трябвало да побере всички жители на града - 10 000 души. Но докато се строеше, минаха повече от сто и петдесет години и населението на Париж нарасна многократно. Катедралата в средновековния град е била център Публичен живот. Цялата е покрита с някакви магазини и щандове, в които продаваха всякакви неща. На входа гостуващи търговци разлагаха стоките си и правеха сделки. Градските модници дойдоха тук, за да покажат своите тоалети, а клюкарите - да слушат новините. Тук се устройвали танци и шествия на кукери, понякога дори играли на топка. В моменти на опасност жителите на околните села се криели в катедралата не само с вещите си, но дори и с добитък. Професорите изнасяха лекции на студенти, прекъсвайки по време на богослужението.
Катедралата Нотр Дам е разделена на пет кораба, като средният е по-висок и по-широк от останалите. Височината му е 35 метра. Под такива сводове може да се побере къща от 12 етажа. В средата главният кораб е пресечен от друг кораб със същата височина, като два кораба (надлъжно и напречно) образуват кръст. Това е направено нарочно, така че катедралата да прилича на кръста, на който е разпнат Исус Христос. Структури като Колизеума или баните на Каракала трябваше да бъдат построени бързо и цялата сграда трябваше да бъде издигната наведнъж, изцяло. Продължителното спиране на работата или бавното издигане на отделни части от такива конструкции заплашваха различните стаи да имат различна здравина. За строителството са били необходими гигантски средства, необходими са армии от роби. Парижаните нямаха нищо от това. Готическата катедрала е построена като правило в продължение на десетилетия и дори векове. Гражданите бавно събираха пари и сградата на катедралата растеше бавно.
Да се средата на деветнадесетивек, катедралата Нотр Дам е била значително по-различна от това как парижаните са я виждали през 13-ти век. Изчезнал, погълнат от почвата на Сите, всичките единадесет стъпала на стълбата. Долният ред статуи в нишите на трите портала го нямаше. Не стана горния редстатуи, които някога са украсявали галерията. Вътрешността на катедралата също е силно пострадала. Изчезнаха великолепни статуи и цветни витражи, подменен е готическият олтар. Вместо това се появиха тълпи от купидони, бронзови облаци, мраморни и метални медальони. Катедралата е повредена. Освен това той беше застрашен от пълно унищожение. През 1841 г. е взето специално правителствено решение за спасяването на Нотр Дам дьо Пари, а през 1845 г. започва основна реставрация на катедралата под ръководството на известния архитект Е.Е. Виоле-ле-Дюк. В оригиналния си вид до наши дни са оцелели само частично витражи на западната, южната и северната фасади, скулптурите по фасадите и в хорото.
В заключение е невъзможно да не се отбележи количеството и качеството ръчен трудпохарчени за изграждането на готически катедрали. И най-важните фрагменти от храма, и най-малките детайли са изпълнени с еднаква грижа. Катедралите са построени не за хората, а за Бог, който вижда всичко. Един общ импулс обединява зидари и скулптори, дърводелци и стъклодухачи, бронзови майстори и покривни майстори - занаятчии с Главна буква, по духа си - истински творци, вложили душата, таланта и умението си в творбите си. Възникнала в монашеска среда, готиката се превръща в стил на градските катедрали, които са издигнати от жителите на града за своя сметка, демонстрирайки по този начин своята независимост. Поради това строителството на готически катедрали често се простира в продължение на няколко века, въпреки че първоначалният план не е изкривен. Най-ярките примери за такова "дългосрочно строителство" са Кьолнската и Миланската катедрала, първата от които е построена в продължение на 312 години, а втората - 470. По времето, когато са завършени в много европейски страни, по-специално в Англия и Австрия, тенденция, наречена неоготика и се развива на основата на националния романтизъм. Възторг, възхищение от способността на готическите майстори да „съживят“ инертната маса от камък, да я накарат да живее според законите на органичната материя, вдъхновява такива майстори на архитектурата в началото на 19-ти и 20-ти век като Антонио Гауди, дори във времето на построяването на известната му катедрала Саграда Фамилия в Барселона (все още не е завършена), която повтаря опита на готическите майстори.
историзъм
империя
Готиката характеризира третото, Крайният етапразвитието на средновековното изкуство в Западна Европа.
Самото име идва от варварско племе готов, което през 410 г. разграбва Рим. Именно падането на „вечния град“ на Рим бележи края на античността и началото на Средновековието на европейската културна история. Терминът "готика" се появява в епохата на италианския Ренесанс като подигравателно прозвище за "варварин", нямащ художествена стойност, отминаващата епоха на Средновековието.
Дълго време се смяташе за такъв, докато в началото на XIX век. не е реабилитиран от романтиците. Първоначално "готика" се нарича като цяло цялото Средновековие и едва по-късно - неговият късен период, който се отличава с ярка оригиналност на художествения стил. От началото на 19 век, когато терминът романски стил е възприет за изкуството, хронологичната рамка на готиката е ограничена, тя идентифицира ранната, зрялата (висока) и късната фаза.
Трудно е да се направи хронологична граница между романския и готическия стил. Фактът на раждането на готическия стил се счита от много експерти за кулминация на романското изкуство и в същото време за неговото отрицание. Дълго време елементи от двата стила съжителстват, комбинират се и самата преходна ера на 12 век. имала подчертан „възрожденски” характер (виж Възраждане). XII век - разцветът на романския стил, но от 1130 г. се появяват нови форми. 
Архитектът Н. Ладовски пише за кризата на романския стил като причина за появата на готиката: „Нови архитектури са създадени от диваци, които са влезли в контакт с културата. Така се създава готиката. има много напълно завършени форми, не можеха да продължат напред. Готическият стил в Западна Европа достига своя връх (висока готика) през 13 век. Избледняването пада на XIV - XV век (пламенна готика). 
Готиката е по-зрял художествен стил на Средновековието от романския. Религиозно по форма, готическото изкуство е по-чувствително от романското към живота, природата и човека. Тя включва в кръга си цялата сума от средновековни знания, сложни и противоречиви идеи и преживявания.
В мечтателността и вълнението на образите на готиката, в патетичния възход на духовните импулси, в неуморното търсене на нейните господари се усещат нови тенденции – пробуждането на ума и чувствата, страстните стремежи към красота. Повишената духовност на готическото изкуство, нарастващият интерес към човешките чувства, към високо индивидуалното, към красотата на реалния свят подготвиха разцвета на ренесансовото изкуство.
Готиката се характеризира със символно-алегоричен тип мислене и условност художествен език. Родното място на готиката е Франция, кралският регион Ил дьо Франс, откъдето се разпространява като знак за кралска власт във Франция в края на 12 век. стилът дойде и в други страни от Западна Европа.
Развитието на готиката се осъществява през периода на господство на религиозния мироглед: основното творение на готическото изкуство във Франция е градската катедрала, издигната от големи строителни артели (ложи) и отличаваща се със съвършенството на архитектурния си дизайн, богато украсена с скулптурни изображения и витражи. 
Готическият дизайн на сградата предвиждаше разпределението на строителна рамка: опорите бяха ланцетни арки (ребра), които формираха основата на свода с олекотени ленти, чиято тяга се изплащаше от изведените подпори и предаващи тягата на свързващите арки - летящи контрфорси. 
Следователно стената не играе конструктивна роля в готиката, тя беше заменена от широки отвори на прозорци, портали, лека сграда растеше неукротимо нагоре, бързайки към небето с високи шатри от кули, кули, зъбери и флерони (цвете- оформени декорации), пораждащи идеята за хармония и разнообразие на божествената вселена. Вътрешното пространство на храмовете, проникнато със светлина, придобива единство. 
Увеличава се ролята на водещите архитекти (имената им са запазени), които използват мащабни чертежи. Развива се градоустройство и гражданска архитектура (жилищни сгради, кметства, търговски аркади, градски кули с елегантен декор). 
В скулптурата, витражите, живописните и резбовани олтари, миниатюрите, декоративните предмети символно-алегоричната структура се съчетава с нови духовни стремежи, лирически емоции; разширяване на интереса към реалния свят, природата, богатството от преживявания. През XV-XVIVв. Готиката е заменена от Ренесанса.
Въпреки че терминът "готически стил" най-често се прилага за архитектурни конструкции, готиката обхващаше и скулптура, живопис, книжна миниатюра, костюм, орнамент и др. 
Условия за формиране и развитие на готическия стил
Три поразителни феномена на готическата култура могат да бъдат определени със следните думи: град, рицарство, карнавал. 
готически. Рицарски щит
Готическото изкуство е изкуството на процъфтяващите търговски и занаятчийски градове-комуни, които са постигнали известна независимост във феодалния свят. Причината за това са новите условия на обществения живот на Европа - висок възход на производителните сили, нарастващите пламъци на грандиозни селски войни и победата до началото на 13 век. комунални революции. 
В някои страни кралската власт, основана на съюз с градовете, се издига над силите на феодалната разпокъсаност. Цеховете и гилдиите укрепват позициите си. Изграждат се градове-комуни, градове-републики, частни градове. "Магдебургското право" е законово фиксирано. Това започва през 12 век в германския град Магдебург. 
Отразено е развитието на готическото изкуство кардинални променив структурата на средновековното общество: началото на образуването на централизирани държави, растежа и укрепването на градовете, развитието на светските сили, търговията и занаятите, както и придворните и рицарските кръгове.
Тъй като обществено съзнание, занаятите и техниките, отслабват основите на средновековните религиозни и догматични мирогледи, разширяват се възможностите за познание и естетическо разбиране на реалния свят; се оформят нови архитектурни типове и тектонски системи. Интензивно се развиват градоустройството и гражданската архитектура. 
Религията остава както преди основната форма на светоглед, а църквата продължава да оказва влияние върху изкуството. Потребностите от живота на търговските и занаятчийските градове обаче пораждат желание за знание и непрестанно търсене. С образуването на градски и църковни училища влиянието на манастирите върху масите започва да отслабва. В Болоня, Оксфорд, Париж възникват научни центрове — университети. Те стават арена на религиозни спорове, центрове на свободомислието. 
В рамките на схоластиката възникват еретически учения, породени от новото възприемане на живота на гражданите, нарастването на критичното мислене. Интересът към експерименталното познание прониква в схоластиката, което ясно се проявява в творчеството на Роджър Бейкън. В края на XII и през XIII век. разпространяват се възгледите на арабските философи Авероес и Авицена, близки до материализма.
Правят се опити за съгласуване на християнските догми и наблюденията на действителността. Реалният свят вече не се отрича напълно, той се счита за творение на божество. Трагичната безнадеждност, която църквата насаждаше на хората, се заменя с по-светло и по-радостно възприемане на света.
Моралът омекотява. В същото време самосъзнанието на хората расте. В хода на борбата, в разгара на жакерията и въстанията на занаятчиите, се издигат искания за братство и равенство, лаконично изразени в кратка поговорка: „Когато Адам оре и Ева предя, кой тогава беше благородник? ”
Оригиналността на благородната култура се отразява в съществуването на такова явление като рицарството. Рицарският кодекс на честта предполагаше определени норми за общуване на воините в битка, на турнир и в ежедневието. Култът към личността, служеща на васала на господаря, намира своя израз в поклонението на Красивата дама.
Карнавалът е разрешен европейска култураживеят пълноценен емоционален живот. В карнавалния мироглед строгият, проверен ред на създадената от Бога вселена беше изпълнен с елементите на телесно-сетивните образи (представления).
Този телесен свят активно се проявява по време на карнавали, които заемат значителна част от християнския град. Сложен свят на емоционални движения средновековен човекотразено в музиката по свой начин: парижката школа на Нотр Дам заменя унисонното пеене с началото на полифонията.
Провансалски трубадури, френски трупаджии, немски минезингери, италиански поети се обърнаха към живия разговорен език и прославиха реалния живот в рамките на идеално съставената „божествена вселена“.
Богословието каза последната дума за промененото отношение на готския човек. Именно той представляваше философската гледна точка за света, именно той служи на всички науки на Средновековието. Изключителният мислител от онова време Тома Аквински (1225-1274) развива проблема за дуализма – отделното съществуване на душата и тялото, духа и тялото. Обвивката, формата и нейното вътрешно съдържание зависят от целостта и съвършенството, правилната пропорция или съзвучие, от яснотата. „Във всичко, което не възниква случайно, е необходимо формата (идеята) да бъде крайната цел на всякакъв вид поява“, пише Тома Аквински в The Sum of Theology.
Източници.
Мистериозен, величествен, дори страхотен - всички тези епитети се отнасят до един и същ стил. Той заема отделна ниша в почти всички видове изкуство: скулптура, живопис, книжна миниатюра, витражи, стенописи. Но в съвременен свят готически стилнеочаквано въплътени в модните тенденции в облеклото, грима и интериора.
готически стил
Прието е да се нарича готика сегмент от развитието на средновековното изкуство на Запад, в централната част и в Източна Европа. В исторически мащаб този период се отнася до XII - XVI век. Готиката дойде да замени романтиката, като постепенно я измести. Терминът "готика" все по-често се използва за обозначаване на добре познат стил в архитектурата, характеризиран като ужасно красив и ужасно величествен.
Готиката възниква в средата на XII век в северна Франция. До XIII век той не само се разпространява, но и се вкоренява здраво на територията, окупирана от съвременна Германия, Австрия, Чехия, Испания и Англия. Италия е „заразена“ с готика по-късно, с големи трудности и голяма трансформация, което води до появата на движението „италианска готика“. Краят на XIV век се отличава с появата в Европа на така наречената международна готика. В източноевропейските страни готиката се появи по-късно, но и продължи малко по-дълго.
Ужасяващо красива архитектура
Сгради и произведения на изкуството, съдържащи елементи, характерни за готиката, създадени през еклектичния период, тоест в средата на миналия век и по-късно, се характеризират с термина "неоготика".
Неочаквано за всички беше появата в началото на 80-те години на миналия век на жанр музика, наречен "готик". Този модерен готически стил е използван като име на "готическия рок", възникнал през онези години, а по-късно и на младежкото движение, което се формира на основата на такава музика - "готическата субкултура".
Самото име идва от италианската дума gotico, което означава варварски или необичаен. Но даден стилняма нищо общо с Готен, тоест варвари, исторически готи. Първоначално тази дума беше използвана като проклятие. Д. Вазари е първият, който използва това понятие в сегашното му значение, отделяйки Ренесанса от Средновековието. Готиката завърши развитието на средновековното европейско изкуство. Възникна на основата на романския културни постижения, през Ренесанса, това средновековно изкуство е смятано за „варварско”, според предназначението си – култово, а според предмета – религиозно.
Готиката е цял културен пласт, включващ архитектура, литература, изобразително изкуство
Готическият стил на Средновековието особено ярко отразява храмовата, катедралата, църковната и манастирската архитектура, която се формира на основата на романската, или по-скоро бургундската, средновековна архитектура. Но готиката се различава от романския стил със своите кръгли арки, масивни стени и малки прозорци. Отличава се с арки със заострен купол, тесни и високи кули и колони. Фасадата е богато украсена с резбовани фрагменти (вимперга, тимпани, архиволти) и многоцветни витражи стреловидни прозорци. Повечето елементи на стила са подчертани от вертикална ориентация.
18-ти и 19-ти век са белязани от развитието на художествен стил, наречен неоготика или "възродена готика". Взаимствайки традициите и формите на класическата готика, неоготиката, възникнала във Великобритания, се разпространява и в страните от континентална Европа и дори Америка.
Понякога неоготическите елементи бяха сложно преплетени с най-новите технологии за това време. Например, Бруклинският мост в Ню Йорк беше оборудван с арки под формата на готически прозорци на стелажи. Сградата на британския парламент в Лондон се счита за най-забележителния пример за неоготика.
Известната неоготическа катедрала във Вашингтон (1907-1990)
Интериор на катедралата
Пълен изглед отвън - наистина монументална структура
А това е фасадата на църквата Свети Маклу (15-16 век) във Франция, построена в стила на пламтяща готика. Наистина хипнотизираща гледка
Катедралата Свети Патрик, Ню Йорк. Неоготика, 1858-1878
Уникален пример за готически стил в Русия са сградите на Фасетовата камера и камбанарията на катедралата Света София във Велики Новгород. В средновековна Русия, която е повлияна от византийското изкуство, готиката на практика не се възприема като стил, достоен за внимание. Известно сходство с готиката се забелязва само в конструкциите на кулите и стените на Московския Кремъл.
Но неоготическият стил се отличава с императорската резиденция в Царицин като най- изключителен паметник„Руска готическа архитектура“ и най-големият псевдоготически комплекс в Европа.
Що се отнася до мебелите, най-яркият пример за стил е тоалетът или шкафът. Често е бил покрит с боядисване. Всички мебели от онази епоха се характеризират с простота и тежест. Например дрехите и битовите предмети първо са били съхранявани в специални шкафове, въпреки че по-ранните сандъци са били използвани изключително за това. Така в края на Средновековието се появяват прототипи на модерни мебели: шкафове, легла и фотьойли. Един от най-разпространените елементи на мебелите в онези дни беше плетенето на панелна рамка. Основните материали в западната и северната част на Европа са местни дървесни видове, включително орех, дъб, бор, смърч, както и лиственица, кедър и хвойна.
Характерна особеност на архитектурата са високите, удължени ланцетни сводове, прозорци, портали.
През ерата на кръстоносните походи има революция в производството на оръжия. На изток европейците успяха да се запознаят с лека стомана, която може да бъде кована. Тежката ризница трябваше да се оттегли пред нов вид броня. В тях парчетата метал бяха свързани с панти, което направи възможно покриването на цялата повърхност с най-сложна форма, оставяйки достатъчно свобода за движение. От такъв необичаен дизайн на нова броня се появи и нова форма в европейското облекло. В същото време са създадени всички най-известни методи за рязане.
Благодарение на готическата мода, свободната романска форма на облекло, подобна на риза, беше заменена от сложна прилепнала кройка. Върхът на съвършенството на готическия костюм е краят на 15-ти век, когато цяла Европа се подчинява на модата, създадена в двора на Бургундия. По това време мъжкото облекло беше скъсено и само възрастните хора, лекарите и съдиите носеха дълги дрехи. Благодарение на плътно прилепналото яке или upeland, тесни шауси и къс дъждобран, дрехите се превърнаха в олицетворение на естетическите идеали на епохата, подчертавайки стройния образ на галантен млад мъж, грациозен джентълмен. Променено е дамското облекло поради отделянето на частта на полата от корсажа. Ширината на полата се е увеличила поради допълнителни вложки от плат. Горната част на роклята беше представена от тесен корсаж, плътно прилепнали дълги ръкави, триъгълно деколте на гърба и гърдите. Раменете на жената се облегнаха назад, в резултат на което се появи силует, наподобяващ буквата S и наречен "готическа извивка". Подобно на архитектурата от онова време, готическото облекло получава вертикална ориентация. Издути ръкави, заострени маншети, сложни скелетни шапки, изпънати нагоре (aturs), и заострени ботуши само засилиха тази тенденция. Най-популярен и най-скъп беше жълтият цвят, който преобладаваше в мъжкото облекло.
Гаргойлите са демонични фигури, които увенчават стените на готическите катедрали.
Винтидж снимка - гаргойл на стената на катедралата Нотр Дам
"Сладък" скелет, който държи трезора
Готически стил в интериора
В сравнение с всеки дизайн, има много предимства: оригиналност, оригиналност, мистерия. Той обаче, както се казва, е любител, защото в него преобладават само тъмните тонове с доминиращ черен цвят, който често се разрежда с бордо и лилаво. Детайлите от салата, розови и бели цветове могат да бъдат много по-рядко срещани, но те не се въвеждат, за да радват очите.
Само човек, който е наистина очарован от атмосферата на готическия стил, ще иска да създаде подобен интериор в дома си с оригиналност и малко мрачност. Собственикът на такива пенати, дори в самата смърт, намира нещо романтично.
Най-хубавото е, че такъв интериор е въплътен в мащабни сгради и големи площи.
Готическият стил няма място в малък апартамент, защото създаването на такъв дизайн се нуждае от пространство. Ето защо най-добрият вариант за него е селска къща или елитен апартамент.
Въпреки това, въпреки че този стил изисква голяма височина на стаята, неговите привърженици успяват да въплъщават такъв дизайн дори при не много висок таван на стандартното жилище.
Стая в готически стилтрябва да бъдат създадени от онези материали, които са били използвани от древните готи, а това е естествено дърво и камък, обработени умишлено грубо. Но не всеки ще използва такъв оригинален материал, превръщайки къщата си в средновековен замък. Ето защо е напълно приемливо да се използват изкуствени аналози.
Лампа в готически стил е идеална за създаване на средновековна атмосфера. Особено внимание трябва да се обърне на осветлението, както и на светлинните ефекти, с които можете да създадете специална мистерия, присъща на готиката.
Тоалетка с огледало. Свещникът добавя цвят
Друга отличителна черта на готическия интериор е използването на прозорци, насочени нагоре, както и подобни арки. Ажурни кули и орнаменти в готически стил могат да служат като декор, които изпълват атмосферата на стаята с величие и изящество. Прозорците са украсени с орнаменти или витражи.
За да се получи хармонична картина, трябва да се обърне дължимото внимание на готическите мебели. Може да бъде бюфет на високи крака, двукрилен гардероб с панели, масивно легло и столове с високи облегалки. Успешно се вписва в подобен интериор и мебели от дърво, украсени с дърворезби. Този интериор изглежда тежък: въпреки че е допълнен от много изящни елементи, той все пак се възприема като малко груб. Често в него, освен прозорци, се правят дори врати в готически стил.
За да придадете на тавана "готически" вид, можете да използвате мазилка, ефект на свод, отворени греди. Аксесоарите могат да бъдат скулптури на различни митични същества, лъвове, картини, рицарски доспехи и драперии.
Разбира се, почти невъзможно е напълно да се предаде интериора на древния замък. Но ценителите на готиката могат да използват и прости стилови елементи, които могат да придадат на характеристиките на къщата готическа извисеност.
Готически стил в дрехите
Неочаквано превъплъщение получи готическият стил на облекло. Използва се предимно от момичета и момчета, които принадлежат към младежката субкултура - "готи". Предимно копира европейската мода от неоготическите векове. Основната характеристика на стила е преобладаването на детайли от всички нюанси на черното в него.
В съвременната готическа мода има много малко, което го прави подобен на истинските дрехи на готите от Средновековието. В традиционния готически тоалет в настоящия смисъл преобладават екстравагантната кройка и черният цвят. От материалите предпочитание се дава на кожа, дантела, коприна, кадифе. Също така в облеклото са използвани детайли от лурекс, тафта, органза, брокат и винил.
Викторианска готическа рокля
Друг ярък примерВикторианска посока
Шапка, корсет, воал - готическите красавици са невероятно женствени
Викториански стил, мъжка версия
Готските момичета се характеризират с носенето на корсети, придаващи силуета на хармония и съблазнителни очертания. Носят се върху основното облекло - ризи или рокли. Миди пола, кожен панталон или рокля до пода се считат за действителен елемент от тоалета. Дори миниполите са много популярни в готически стил. Връхното облекло на момичетата е предимно дълго кожено или платнено наметало.
Мъжете готи се характеризират с подчертана женственост, следователно елементи от женските тоалети се повтарят точно в дрехите им. Разбира се, роклите и корсетите в готически стил все още са прерогатив изключително на жените, но полите в готическата субкултура могат да се носят от мъже. Всичко останало е същата черна риза, качулка, дълъг дъждобрани кожени панталони.
"Модерните" готи изглеждат малко по-различно. Вече няма стилизация на Средновековието или Викторианската епоха
От обувките за момичета и момчета от готическата култура са популярни високите тежки ботуши като "точилки". Също добре дошли различни видовеобувки с висока платформа, които могат да носят както момчета, така и момичета. Нежният пол може да пасне на ботуши, боти до глезена или обувки на висок ток. Що се отнася до цвета на обувките, той, разбира се, остава само черен.
Готските момичета наистина харесват включването на елегантни шапки с черен воал, както и ажурни дантелени ръкавици.
Характерно - това са изключително сребърни бижута, които могат да бъдат заменени само с бяло злато. Но понякога готите могат да използват и евтини неблагородни метали. Традиционното използване на бялото в аксесоарите се счита за символ на студената, мъртва светлина на луната. С негова помощ траурният характер на готическите дрехи и бледността на лицата на готите са перфектно подчертани.
Създаването на готски ансамбъл е много просто, но да изглеждаш и да си гот е различни концепции. За да се съобразите с субкултурата е готова, важно е да я живеете, да вярвате в нея и да не предавате дори в малки неща. Но за да създадете правилния готически костюм, просто трябва да следвате основните стилистични препоръки. И те не са нищо ново: черни дрехи, дантела, кожа, волани, ботуши с висока платформа, черен или червен корсет, скъсани дънки, пола и черни мрежести чорапогащи. Скъсани черни тениски, ръкавици, дълги ръкави, черни ризи и панталони също са подходящи. Можете да допълвате образа с армейски ботуши, бижута под формата на кръстове, паяци, черепи, дракони, сребърни вериги, масивни пръстени, яки с шипове, пиърсинг на лицето, а не бляскави бижута.
Раници с шипове, ивици, петна от боя, умишлени сълзи ще ви помогнат да се откроите от тълпата. Остава само да направите най-мрачния грим, кървав маникюр, прическа с ефект на мазна коса - и напред към единение със света на мрака!
Снимка
Готическият стил в изкуството замени романския и донесе много иновации и техники. В архитектурата това е отразено в катедралните градски църкви, просторни, с високи сводове, изпълнени с слънчева светлинапоради огромни прозорци вместо обичайното рисуване по стените. В живописта и скулптурата сюжетите все повече гравитираха към реалните, обемите бяха отработени и емоциите на персонажите бяха живо предадени. Фигурите бяха свободно разположени в пространството около тях, леко извити S-образни пози бяха характерни за готиката.
Основните направления на изкуството се раждат в рамките на готическия стил във Франция и след това стават широко разпространени в цяла Европа.
Архитектура от готическия период
Най-впечатляващата сграда на архитектурата от готическия период е градският храм. Основава се на ребристия свод. Подобни рамкови сгради са били вече в романския период, но архитектите
XIII - XVI век. доведе техниката до съвършенство, като значително улесни конструкцията, без да губи силата си.
Поради промените в дизайна на свода беше възможно да се намали натискът върху стените. Необходимостта от тяхната солидна монументална конструкция изчезна, стана възможно да се спестят консумативи и радикално да се промени пространството. Стана едно, множество колони изчезнаха, нямаше ясно разделение на зони. Архитектите успяха да издигнат сгради с височина до 40 метра за кратък период от време (до 40 години).
Стените също са претърпели значителни промени. Големите стенописи започнаха постепенно да се оттеглят в миналото. Те бяха заменени от огромни витражи, които в допълнение към красивия художествен ефект направиха възможно запълването на храмовите сгради с естествена светлина. Вътрешната декорация с характерен декор от сребро и позлата, благодарение на тях блесна с нови цветове.
(Готически витражи в катедралата Свети Вит)
Техниката на витражи беше позната на стъкларите и преди, но новите дизайни направиха възможно създаването на големи витражи със зашеметяващи художествени техники и тематични сюжети. Любимото изображение в цветно стъкло беше притчата за блуден син, който в продължение на няколко века украсявал витражите на храмовете в цяла Европа.
Най-изящните витражи от периода могат спокойно да се нарекат прозорците на параклиса Sainte-Chapette, разположен във Франция. Майстори и архитекти успяха да превърнат сградата в своеобразна стъклена клетка с невероятни ажурни прозорци до цялата височина на стените. Помежду си те бяха разделени от елегантно декорирани носещи конструкции. Параклисът впечатли и продължава да удивлява всички свои посетители с изобилието от светлина и лекота на вътрешното пространство.
(Главен параклис в катедралаТоледо)
Няколко века след раждането на готическата посока църквата се намеси в делата на архитектите и поиска да промени оформлението, връщайки разделянето на пространството на зони. Промените не засегнаха вътрешната и външната украса. Фасадите на сградите, арките и стените отвътре бяха щедро украсени със скулптури, изображения и паметници, които ставаха все по-обемни и реалистични с всяко десетилетие.
Примери за класическо готическо архитектурно изкуство в Европа са:
- Катедралата на Толедо (Испания);
- Кьолнската катедрала (Германия);
- Кентърбърийската катедрала (Англия);
- Катедралата Нотр Дам (Франция).
готическа художествена скулптура
Статуите бяха в основата на готическата скулптура. Характерно за тях е сливането с фасадите на сградите. От разстояние изглеждаха като едно цяло и само отблизо се отделиха от тях и се превърнаха в интересни теми, които исках да разгледам дълго време.
Скулпторите изработиха фигурите с голямо внимание. Обърнато беше внимание не само на дреболии под формата на драперия от тъкани и дрехи като цяло, но и на общото настроение, динамика, които се предаваха на зрителя.
Емоционални изблици, преживявания и страдание бяха вложени в детайлните лица на скулптурите и взаимодействието им с други персонажи в композицията. При постановката на фигурите акцентът беше върху динамиката на движенията, застинали в момента.
Ярка демонстрация на готическата тенденция в пластичното изкуство са статуите и декорът на стените на портала на катедралата в Шартр в Париж, катедралите в Магдебург и Страсбург в Германия.
Интересно допълнение към скулптурната украса на много храмове са растителните мотиви. Обемната мазилка имитира цветя, плодове и листа на растения, растящи в района, където е построен храмът.
готическа художествена живопис
Жаждата за натурализъм и желанието да се изобразят героите на картините възможно най-реалистично докоснаха живописта от готическия период. Основният лайтмотив на епохата са религиозни и битови сцени, в които вниманието е насочено към страданията и преживяванията на изобразените хора и персонажи.
(Живопис холандски художникРогиер ван дер Вейден)
Художници умело разпръснати, отначало ненатрапчиво, под формата на отделни елементи, атрибути Ежедневието: свещници, растения, бутилки, книги и др. През 15-ти век в картините започват да се появяват пейзажи, служещи като фон за сюжети. Все още преобладаваха религиозните теми.
Художниците от готическия период използваха техниката на празнотата, за да подчертаят материалността на сюжета, предаван от четката.
През този период започват активно да се развиват книжните миниатюри. Изписани с красиви и богато украсени букви, наподобяващи монограми, страниците започнаха да се допълват с илюстрации, характерни за готическия стил. Имаше и реалистично изобразени хора на фона на природата. Рисунките бяха допълнени от рамка с детайлни флорални елементи и мотиви.
Най-видните представители сред майсторите на четката и боите от готическия период са:
- Лоренцети;
- Кампин;
- Ван дер Вейден;
- братята Ван Ейк.
Пробивът на периода на готическото изкуство с право може да се нарече архитектура и постижения на архитектурата. Що се отнася до другите изкуства, зараждащият се натуралистичен порив процъфтява всеки век все повече и повече, подготвяйки почвата за реализъм, характерни за епохатаРенесанс. Именно в края на готическия период скулптурите започват да се отделят от фасадите на храмовете и в картините все повече се разгръщат ежедневни сцени.
готически- период в развитието на средновековното изкуство в Западна, Централна и отчасти Източна Европа.
Думата идва от италиански. gotico - необичаен, варварски - (Goten - варвари; този стил няма нищо общо с историческите готи), и за първи път е използван като псувня. За първи път концепцията в съвременния смисъл е приложена от Джорджо Вазари, за да отдели Ренесанса от Средновековието.
Произход на термина
В този стил обаче нямаше нищо варварско: напротив, той се отличава с голяма елегантност, хармония и спазване на логическите закони. По-правилното име би било "ланцет", т.к. ланцетната форма на дъгата е основен атрибут на готическото изкуство. И наистина, във Франция, на мястото на раждането на този стил, французите му дадоха напълно подходящо име - „гивалски стил“ (от ogive - стрела).
Три основни периода:
- Ранна готика XII-XIII век.
- Висока готика - 1300-1420г. (условно)
- Късна готика - XV век (1420-1500) често се нарича "Пламящ"
Архитектура
Готическият стил се проявява главно в архитектурата на храмове, катедрали, църкви, манастири. Разви се на основата на романската, по-точно бургундска архитектура. За разлика от романския стил, със своите кръгли арки, масивни стени и малки прозорци, готическият стил се характеризира със заострени арки, тесни и високи кули и колони, богато украсена фасада с резбовани детайли (вимперги, тимпани, архиволти) и множество -цветни витражи ланцетни прозорци. . Всички елементи на стила подчертават вертикалата.
изкуство
Скулптураизигра огромна роля в създаването на образа на готическата катедрала. Във Франция тя проектира главно външните му стени. Десетки хиляди скулптури, от цокъл до върхове, обитават зрялата готическа катедрала.
В готически стил активно се развива кръглата монументална пластика. Но в същото време готическата скулптура е неразделна част от ансамбъла на катедралата, тя е част от архитектурната форма, тъй като заедно с архитектурните елементи изразява движението нагоре на сградата, нейното тектонско значение. И, създавайки импулсивна игра на светлинен цвят, тя от своя страна оживява, одухотворява архитектурните маси и насърчава тяхното взаимодействие с въздушната среда.
Живопис. Едно от основните направления на готическата живопис беше витражът, който постепенно измести стенописната живопис. Техниката на витражи остава същата като в предишната ера, но цветовата палитра става много по-богата и по-пъстра, а сюжетите по-сложни - заедно с изображенията на религиозни сюжети се появяват витражи върху ежедневни теми. Освен това витражите започнаха да използват не само цветно, но и безцветно стъкло.
Периодът на готиката е разцветът на книжните миниатюри. С появата на светската литература (рицарски романи и др.) гамата от илюстрирани ръкописи се разширява, създават се и богато илюстрирани книги с часове и псалтири за домашна употреба. Художниците започнаха да се стремят към по-надеждно и детайлно възпроизвеждане на природата. Изключителни представителиГотическите книжни миниатюри са братята Лимбург, придворните миниатюристи на херцога дьо Бери, които създават известните „Великолепни часове на херцога на Бери“ (около 1411-1416).
Орнамент
мода
Интериор
Dressoire - шкаф, продукт на късноготически мебели. Често покрита с боядисване.
Мебелите от готическата епоха са прости и тежки в истинския смисъл на думата. Например, за първи път дрехи и предмети от бита се съхраняват в шкафове (в древността за тази цел е използван само сандък). Така до края на Средновековието се появяват прототипи на основните съвременни мебели: гардероб, легло, фотьойл. Един от най-разпространените методи за изработка на мебели беше плетенето с рамка. Като материал в северната и западната част на Европа са използвани предимно местни видове дървесина - дъб, орех, а на юг (Тирол) и на изток - смърч и бор, както и лиственица, европейски кедър, хвойна.
