Морис Утрило (1883-1955) е френски художник, който работи предимно в жанра на градския пейзаж.
Морис Утрило е роден на 25 декември 1883 г. в Париж. Майката на художника е Сузане Валадон (1865-1938) - модел и художничка, първата жена, приета във Френския съюз на художниците (1894). Бащата на Морис Утрило е неизвестен, има мнение, че е бил малко известен френски художник Боиси, но няма доказателства за това. Известно е, че Сузан Валадон позира за мнозина френски художници, включително известните:,. С някои от тях Сузанита дори имаше любовна връзка.
През 1891 г. са написани документални доказателства, че бащата на Морис е испански художникМигел Утрило. Някои смятат, че документът е измислен, за да не се смята момчето за незаконно.
Морис от младостта си проявяваше опасна склонност към алкохолизъм и разврат, а от ранна детска възраст имаше пристъпи, при които трепереше и трудно дишаше. Още от 12-годишна възраст Морис често се напиваше в безсъзнание и изпадаше в дива ярост, ако не можеше да си вземе питие.
По време на един от тези пристъпи на ярост Морис се въоръжи с нож и заплаши, че ще се самоубие. Малко след това Морис Утрило за първи път влиза в психиатрична болница.
За да се успокои по някакъв начин и да отвлече вниманието на сина си от бутилката, през 1903 г. Сузан Валадон принуди Морис да рисува. Урокът завладя младежа: той рисува гледки към Париж, главно района на Монмартър. Интересното е, че Морис не получи специално художествено образование, той беше напълно доволен от това, което майка му го е научила.
През 1910 г. работата на Морис Утрило привлича вниманието на изкуствоведите, а към 1920 г. Морис вече се смята за световен. известен художник. През 1928 г. френското правителство награждава Морис с Почетния легион. Интересното е, че въпреки усилията на майка му и собствения си успех в творческия път, Морис все още не губи интерес към пиенето, което го доведе до психиатрични болници още няколко пъти. Впечатлен от едно от посещенията си в убежището, Морис написа едно от своите известни произведения- "Madness", изпълнена в напълно нетипичен жанр и стил за Utrillo.
През 30-те години на миналия век Морис започва да проявява активен интерес към религията, а през 1935 г. се жени за художничката Луси Валор. Има мнение, че майка му го е принудила да се ожени, тъй като е предвидила неизбежната си смърт (тя умира през 1938 г.). Малко след брака си Морис и Люси се преместват в парижкото предградие Льо Везин. По това време Морис беше тежко болен и вече не можеше да работи на открито, той започна да рисува картините си по памет и въз основа на пощенски картички.
На 5 ноември 1955 г. Морис умира след дълга битка с белодробно заболяване. Изненадващо, въпреки факта, че художникът пиеше почти през целия си живот, той успя да живее доста дълго време - до 71 години.
Понякога, известен изразза намирането на истината във виното намира своето неочаквано въплъщение. AT края на XIXвек Морис Утрило, безразсъден пияница, разкрива на света пейзажите на Монмартър, които изненадаха жителите на града и зарадваха ценителите. Картините на художника подтикнаха мнозина да преоценят своите ценности; вместо да се движат към абстракция, те стимулираха преосмисляне на реалността. Съдбата благоприятства Утрило. Той живееше невероятно творчески живот, въпреки че можеше да приключи дните си в някоя болница безследно.
Утрило е роден на 25 декември 1883 г. в Париж. Дете на извънбрачна връзка, той е първороден на младия модел Мари-Клементин Валадон. За баща на детето се смяташе някакъв Боиси, любител артист и хроничен алкохолик. Майката на Морис, незаконна дъщеря на селянин, по-късно става протеже на Тулуз-Лотрек, който я съветва да смени името си на по-благозвучното Сюзън, а по-късно представя Дега, който я учи да рисува и насърчава успеха й.
Когато Морис Валадон беше още дете, приятел на майка му, испанският писател и критик Мигел Утрило, в пристъп на привързаност, го дарява с името си. Морис израства психически неуравновесен, учи лошо и след като напусне училище, той се опита като банков чиновник, но, меко казано, неуспешно: на осемнадесет години вече беше пристрастен към алкохола и периодично попадаше в болници. След това, след консултация с психиатър, Сюзън Валадон определи трудотерапия за сина си, която му помогна да запази както собствената си личност, така и скрития си талант. Рисуването стана за Морис емоционален отдушник, средство за поддържане спокойствие. Експериментът с трудотерапията се отплати блестящо.
През дългия си творчески живот Утрило създава хиляди и хиляди рисунки - с масло, гваш, акварел, молив.
По правило той рисува или по памет, или използва изображения от пощенски картички. През 20-те години на миналия век той вече е световно известен, легендарен художник. През 1929 г. френското правителство го награждава с Почетния легион. На петдесетгодишна възраст той се ожени за енергична вдовица Люси Повел, която управлява делата на съпруга си толкова успешно, че двойката успя да си купи луксозна вила в предградията на Париж и живее там в голям начин. Не е тайна, че от момента, в който за първи път се срещна с болницата в младостта си до луксозното си уединение в Льо Везен в края на тридесетте години, той премина през много от най-тежките алкохолни сривове. Той оцеля само благодарение на изключителната бдителност на майка си, а след това и на съпругата си. И двете жени в отношението си към него съчетаваха истинска нежност с непримиримостта на затворнически пазач.
Най-изненадващото в цялата история на болестта на Утрило е, че алкохолът не може да смаже таланта му.
Сега много художници и критици го наричат най-големия градски художник на двадесети век. Въпреки това, въпреки най-висок статус, Утрило беше напълно лишен критично окона собствена креативности той беше добре наясно с това. Съвсем обикновени произведения се редуваха с истински шедьоври. Често работата на майстора се отличаваше с липсата на каквато и да е интелектуална концепция, както и с равномерното повторение на едни и същи мотиви. Но ако Утрило е само око, законно е да повторим казаното от Сезан за Моне – но какво око! И преди всичко това е окото на Монмартър, онзи Монмартър, какъвто беше преди Първата световна война: стар, живописен, сравнително тих бохемски квартал. Utrillos също бяха привлечени от индустриалните предградия с техните мрачни улици и непретенциозни бистра; рисува катедралите на Франция, панорами на Великобритания и Корсика, известни са няколко натюрморта с цветя. Но в историята на живописта той остана точно като автор уникален видфренска столица.
Може да се говори за известно влияние върху Утрило от Писаро и Сезан; но неща като уверена композиция, гениална простотаи безпогрешно усещане за цвят, притежавано от Utrillo на ниво инстинкт. В същото време той не е бил нито примитивист, нито класицист, нито импресионист, нито фовист; той дори не беше романтик. Той беше пълен индивидуалист, противоречащ на всяка класификация. Обичайно е да се обръща повишено внимание на картините на художника от „белия период“, приблизително 1909-14 г., когато нюансите на бялото доминират върху платната му. Годините, предхождащи белия период обаче, донесоха и много отлична работа. И в картините от по-късния, колористичен период, той често и убедително използва ярки, живи тонове.
Утрило е един от малкото художници на 20-ти век, чието творчество се харесва както на сложни специалисти, така и на неопитни зрители.
Модните тенденции и пазарните тенденции се променят, а картините на Утрило поскъпват само всяка година. Сега всеобщо признат, той се бори два пъти за репутацията си в съда и печели и двата пъти. За първи път американските митнически служители се опитаха да обложат с данък картините на неговия художник с мотива, че са копирани от пощенски картички. Във втория каталогът на Лондонския музей разказа на света, че художникът е починал дълги години от неумерено пиянство. Почетният собственик на Le Vezine успя да убеди британския съд, че е доста жив и раздели определеното си време между работа и религиозна служба. Седемдесетгодишният Утрило си спомняше и рисува сякаш за първи път Париж – достъпен и бохемски, из който толкова често се скиташе млад и неспокоен. Историята на живота му е лишена от трагичен край, като този на Ван Гог или Модилиани. В крайна сметка тя има мир. Свят, в който и най-мизерните кътчета са одухотворени върху платна, претворени от художника, с доверчивата и чувствителна детска душа, в произведения на изкуството.
При подготовката на публикацията са използвани материалите от статията
Морис Утрило от Алфред Вернер (1953)
Онлайн магазин BigArtShop представя голям каталог с картини на художника Морис Утрило. Можете да изберете и закупите любимите си репродукции на картини на Морис Утрило върху естествено платно.
Морис Утрило е син на професионален модел, известен с образите на картини на Огюст Реноар, Пиер Пюви дьо Шаван, Винсент ван Гог, Анри дьо Тулуз-Лотрек, Берт Моризо, на която позира, а по-късно и на художничката Сузана Валадон. Предполага се, че бащата на Морис е художник-любител, Боиси. През 1891 г., на осемгодишна възраст, момчето е осиновено от испанец изкуствоведи писател Мигел Утрило.
Морис не получава художествено образование като такова, той започва да черпи по подканите на майка си и да наблюдава работата на художниците в парижкия квартал Монмартър, където е роден.
Но пътят към изкуството не беше лесен. Като тийнейджър Морис се пристрастява към алкохола. Той трябваше сам да пътува от предградията до парижкия колеж, където учи. Мазачи понякога го отглеждаха, лекуваха 14-годишното момче с вино... Заради пристрастеността си той трябваше да напусне колежа. Ако не беше възможно да вземе чаша абсент, той изпадна в ярост: къса бележници и дрехи, чупи мебели, заплашваше самоубийство. До 16-годишна възраст той става обект на всеобщи подигравки. Тогава, по съвет на психиатър, майката започнала да учи сина си да рисува, буквално водейки ръката на сина си с молив върху хартията. Първоначално моливите не се подчиняваха на Морис, той къса картон, опитваше се да скочи през прозореца... но постепенно картината го завладя.
Започва да рисува градски пейзажи, които са популярни сред широката публика, но не са признати от критиците. Той подписва картините си като Морис Валадон с името на майка си, от 1906 г. приема името Утрило.
През 1909 г. творбите на художника са изложени за първи път в Парижкия есенен салон, а скоро той и майка му и вторият му баща отиват на екскурзия до Корсика и Бретан, но дори и там, по памет, той продължава да рисува гледки към Монмартър.
До 1910 г. катедралата става любимата тема на художника. Нотр Дам на Париж. Интересът към катедралите – художникът рисува в Париж, Руан, Шартър, Реймс, Лурд – се свързва не само с тяхната живописност, но и с нарастващата през годините религиозност на Морис Утрило.
Първата самостоятелна изложба на Утрило се състоя през 1913 г., след това той спечели почитатели сред изкуствоведите, а през 20-те години на миналия век става международна знаменитост.
През 1929 г. френското правителство го награждава с Ордена на Почетния легион.
През 1935 г. Утрило се жени за вдовицата на банкер, който събира неговите произведения на изкуството.
Морис, след като се ожени, заминава със съпругата си за парижкото предградие Льо Везин, където прекарва последните 20 години от живота си.
Текстурата на платното, висококачествените бои и широкоформатен печат позволяват на нашите репродукции на Морис Утрило да съответстват на оригинала. Платното ще бъде опъната на специална носилка, след което картината може да бъде поставена в рамка в багет по ваш избор.
Скоро композиционната основа на повечето от неговите пейзажи се превръща в улица, отиваща в далечината, оградена от страничните крила на къщите; на заден план - бариера от къщи или кули, закриващи небето и правещи пространството затворено. За разлика от картините на Писаро, в пейзажите на Утрило цари равномерно равномерно осветление, вятърът не се усеща, небето почти винаги е безоблачно.
Картина на Морис Утрило "Знаме над кметството".
Пред нас се открива гледка към провинциален град, в който цари духът на спокойствие; няколко души спряха близо до бялата стена около градината. Оцветяването на картината е издържано в приглушени тонове, на фона на които цветовете на френското знаме, развяващо се над кметството, изглеждат особено ярки. Благодарение на безупречното владеене на цвета. Утрило знаеше как да създаде усещане за емоционално наситена атмосфера в пейзажа. Утрило рисува в по-голямата си част градски пейзажи, особено често изобразяващи околностите на Монмартър. Неговите възгледи за Монмартър придобиха такава популярност, че станаха обект на безброй имитации и фалшификати. Творчеството на Морис Утрило обогати много французите пейзажна живописначалото на 20 век. Заедно с Марке и Бонар той принадлежеше към поколението, което наследи художниците импресионисти в градския пейзаж.
Художникът Утрило опростява реални форми, обобщавайки контурите, той свежда очертанията на предметите до тяхната основа; С едно движение на четката създава усещането за хлъзгаво стълбище или влажна мазилка, често само очертава дефекти на прозорците. Маслени боиизглеждат му твърде прозрачни и за да предаде текстурата на измазаните и мухлясали стени, той добавя пясък, гипс, лепило към боята, използва вар, поставя парчета мъх, мастилени и емайлирани чинии, листове хартия. Разтривайки боята в чаша, той я нанася върху платното с нож, заглажда го с пръсти. Този стил на рисуване, който се формира доста рано, почти не се е променил през годините. До 1906 г. художникът подписва творбите си като Морис Валадон, след което се спира на името на приятеля на майка си Мигел Утрило и Молинс, който го осиновява, когато е осемгодишно момче. Утрило е написал Монмартър, който по думите му е „оригиналният квартал на Париж с неговите провинциални кътчета и бохемски обичаи“. Там, далеч от централни площадии булевардите на столицата на Франция в началото на 20-ти век, Утрило открива красотата на провинциалните улици, живописността на керемидените покриви и напуканите стени.
Най-интересният и ползотворен период в изкуството на Утрило е 1910-те години. Най-оригиналните му изображения бяха френски катедрали, мощни, смазващи с тежестта си; те внезапно заживяха собствен живот върху платната на художника. световна славахудожникът донесе картините си с изображения на Монмартър - древно кътче на Париж, запазило своята оригиналност и до днес. Хълмът Монмартър, бивш предградие на Париж, по времето, когато художникът започва да го рисува, вече е загубил идиличен чар: вместо живописни бараки се издигат многоетажни жилищни сгради, криволичещи тесни улички, изкачващи се по склоновете на хълма, започват да приличат на кладенци, макове, които някога са украсявали Монмартър, изчезнаха, само няколко ъгъла са запазили първоначалния си полуселски вид. Въпреки това, за Утрило, самотен, изтощен от болестта си, Монмартър от 1910-те до старостсе превърна в основна тема на творчеството. Картините на Утрило са купувани от кръчмари за чаша аперитив и безсрамно експлоатират таланта на художника. Един от неговите биографи си спомня: „На бледата маска само очите блестяха с топлина и яснота, като очите на дете или отшелник. Но този поглед беше в противоречие с горчивата гънка на устните й. Не, не може да се нарече усмивка. В нея имаше твърде много принуда...“.
През 1909 г. творбите на художника са изложени за първи път в Парижкия есенен салон, а скоро той и майка му и вторият му баща отиват на екскурзия до Корсика и Бретан, но дори и там, по памет, той продължава да рисува гледки към Монмартър. Първата лична изложба на Утрило се състоя през 1913 г., като освен кръчмари той имал и други почитатели – истински любители на живописта.
След Първата световна война се наблюдават някои промени в изкуството на Утрило. Темата на Монмартър продължава да бъде основна, въпреки че е разнообразена от редица нови мотиви. Оцветяването става по-малко сдържано, по-леко, звучно, полихромно. Боята се слага по-разредена, тя започва да блести върху платното. Сега Утрило особено обича да рисува града почивни дникогато е украсена с трикольорни знамена, ярки банери и плакати. Художникът започва да забелязва цветята по балконите, красотата на разпръснатите корони на дърветата, свежите чисти снежни люспи по покривите и тротоарите („The Frizy Rabbit Tiquini“) Въпреки това, редовната организация на композицията, понякога гравитираща към симетрия, нарастващата сухота на контура с времето започват да придават на творбите му известна схематичност и твърдост. Но дори и в по-късните творби на Утрило, с тяхната рязка геометризация на линии, плоскост на обемите, има невероятно привличане. Плоскостността придава на архитектурата в Пейзажите на Утрило са странен нюанс на пейзажа, а светът - известна прилика с куклен театър, най-често тъжен, но в същото време трогателен и донякъде наивен.
Критиците оценяват работата на Утрило едва през 1910-те години. През 20-те години на миналия век художникът се превръща в международна знаменитост. През 1929 г. френското правителство награждава Утрило с Почетния легион. След войната настъпват някои промени в творчеството на художника. В допълнение към темите на Монмартър се появяват и нови мотиви: църквата Сакре Кьор, Мулен де ла Галет, кафене Розовия заек, площад Тертър и др. Цветът на картините става по-малко сдържан. Художникът рисува града по празници, когато е украсен със знамена, транспаранти и плакати. През този период Утрило работи и с акварел и гваш, опитва се и в литографията. Славата на художника расте, редовно се подреждат изложби, издават се монографии. Заедно със семейството си той живее в старинния замък Сен Бернар, който става негова собственост (много собственици на питейни заведения също забогатяват, като получават пейзажите на Утрило за чаша аперитив и впоследствие ги продават за много пари). Последните годинихудожникът почти не работи от природата (Монмартърът на младостта му се промени необратимо), сега му беше достатъчно да нарисува друга картина пощенска картичка. Пейзажите постепенно стават все по-монотонни и монотонни. И все пак късните картини на художника също имат свой чар - плоскостта придава на архитектурата нотка на декорация, а светът на Утрило - прилика с куклен театър: тъжен, трогателен и наивен.
Не е свързан с никаква посока, получавайки уроци само от майка си Сузана Валадон, Утрило създава свой собствен образ на Париж, свят, пропит с чувство на самота и скрита тревога. Морис Утрило умира на 5 ноември 1955 г. в град Дакс, департамент Ландес. Погребан е в гробището Монмартър на Сен Винсент, до майка си.
Един от кадрите на филма "Модиляни" врязва в паметта с манията по сцена от филм на ужасите - картината "Лудост" на Морис Утрило и моментите от живота на художника, предшестващи написването й. Това е една от малкото (ако не и единствената) картини на Утрило, в центъра на които е мъж. Човек, измъчван не толкова от зеленикавия мрак около него, колкото от лъчите на недостижима светлина. В съсирек болка, нараснал заедно със собствената си сянка, е лесно да разпознаете най-болезнения автопортрет в историята на живописта: през 1916 г. постимпресионистът се озовава в психиатрична клиникав град Вилежуйф в Северна Франция, след като го смени в заслон Piclus - тези събития стават тласък за написването на картината. Тя се превърна в черна врана сред варосаните градски пейзажи на майстора, които прославиха името му. Но да се върнем няколко крачки назад.
Като момче Утрило наблюдава работата на бъдещите колеги в Монмартър и получава някои умения за рисуване от майка си Сузана Валадон, художник и модел - той подписва първите си творби с нейното фамилно име (Морис Валадон), но по-късно приема името на неговият испанец втори баща. Мексиканският художник Диего Ривера (съпруг на Фрида Кало) разказа анекдот за произхода на момчето: „След раждането на Морис Сузан Валадон дойде при Реноар, за когото позира 9 месеца преди това. Реноар погледна детето и каза: "Той не може да бъде мой, цветът му е ужасен!" След това тя отиде при Дега, на когото също позира по това време. Той каза: "Той не може да бъде мой, формата му е ужасна!" В кафенето Валадон видял приятел на художника Мигел Утрило и му разказал всичко това. Мигел отговори, че може да даде на детето името Утрило: „За мен е чест да дам името си на работата на Реноар или Дега!“ Който и да е баща на детето, той несъмнено му е предал част от таланта си, което е довело до една различна, по-модерна и меланхолична форма.
Ранните творби на Морис Утрило напомнят градската поезия на Сислей и Писаро.
В по-късните Сезан е по-склонен да вижда през – той блести през широките ветровити улици, бездомен и направо по европейски. Формите стават твърди и осезаеми, цветовете стават малко по-недвусмислени и ясни, въздушният „треперещ“ щрих безвъзвратно изчезва. Може би отклоняването от импресионистичната лирика към тази строгост на линиите се обяснява с отхвърлянето на пленерната живопис в полза на „копирането“ от снимки и пощенски картички (между другото, около вечен въпросза това дали един художник трябва да рисува картини от снимка: както виждате, дори изтъкнати майстори направиха това!).
Sacré Coeur и Château de Broyart
