Отново субективен закъснял критичен преглед.
Като цяло продукцията не оправда толкова дългите очаквания.
Отчасти защото възприятието ми за балета и отношението ми към него се промениха, но въпреки това Пакита е обикновен балет за нашето време.
И каква разлика има какъв успех е имал преди 150 години. Не разбирам този ангажимент към миналото, особено след като всеки композира както си иска, в Мариинския го добавяха по различен начин.
Да, наситен е с елементи, традиционни за балета, скокове... но... тази музика, либрето, декорация (да, особено декорацията) и това е всичко, приказката става скучна...
Няма оплаквания към изпълнителите, композицията по време на премиерата беше добра.
Диана Косирева - блясък, толкова грациозно, какви освободени меки движения! Зураб Микеладзе - Винаги ми харесва. Валери Целищев - започва да го харесва))).
Но когато светът на балета свърши, това е фарс: да се възхищаваме на едно и също нещо от векове.
Струва ми се, че класиката вече трябва да заема максимум 50% от репертоара.
Трябва да продължим напред, а старото – най-доброто – трябва да се запази, но колко е възможно!
Има модерна, не по-малко интересна и зрелищна актуална хореография, по-емоционална. Засега истината е, че всичко това може да се види само в столиците или в YouTube.
Петипа и всички тези Минкус-Адани са едни и същи „Пугачови“ на балета и музиката. Чудя се докога ще продължи това...
Дягилев щеше да се преобърне в гроба си, ако чуеше за това.
Искам нещо ново, тук Ида е отлична, има и музика и дизайн на ниво, ще има повече такива изпълнения ...
Не знам на кого му липсва балетна сложност, според мен всичко е много грандиозно. (да, самата Ида Рубинщайн е интересна фигура, в балета Саломе тя танцува гола (покрита със слой мъниста) с главата на Йоан Кръстител .... колкото и години да има тя и цялата трупа сега , но след това просто й отнеха главата)
Просто не мога да разбера постоянството на лоялността към Минкус .... Защо е толкова добър? Харесвам само музиката му в Дон Кихот.
Защо да не поставим руските балети "Златният век" ... или свещената пролет, "Бахчисарайският фонтан" (много бих искал балет по литературно произведение), какво друго се случва .. едни едноактни балети ... По принцип някой тогава руски или не руски не е важен .. но не е толкова типично ((((
И накрая, основното - наистина не харесвам художника Д. Чербаджи! Е, някой някъде трябва да го напише. Просто е безвкусен и декоративен.
Като цяло дизайнът му вече не ми хареса, като се започне от Лебедин (изглежда, че е първото му сътрудничество с театъра) - но там беше 50/50: някои сцени бяха пълен провал, нещо не беше лошо, същото с всичко, което е образувал, но Paquita е най-лошата му работа.
Когато всички са на сцената: солистите, кардебалетът и другите участници (цветовете на костюмите почти никога не се повтарят) и дори тези декори - мозъкът избухва. Той обикновено има концепция за цветова хармония или произволно избира цветове и е твърде мързелив да ги смесва с бяло.
Благодарим ви, че поне понякога избирате монотонно осветление и всичко става по-гледимо.
Изглежда, че е вдъхновен от привличащите окото китайски плакати и копринени печати от 90-те.
И все пак човешкото възприятие е ограничено и подчинено на определени закони, които първо трябва да се познават, и второ, да се вземат предвид.
Не можем да възприемаме всичко с еднакво внимание и неволно да се разсейваме от визуалния шум на пейзажа, сложните костюми, все пак дойдохме да гледаме танца, а не този бунт от цветове.
Дизайнерското умение е подчинен жанр, основното в него е способността да се предава атмосферата и да се поставят акценти, в съответствие с либретото и музиката.
Добрите декорации са тези, които не забелязвате, които само подчертават, но не разсейват! В балета основното нещо е балетът!
Между другото, съдейки по снимката, например тази, всичко изглежда не толкова зле, но като го видите с очите си, ще разберете какво имам предвид. Е, фотографът със сигурност е уловил най-добрите моменти.
В тази конкретна сцена имаше твърде много оранжево, много съмнителен цвят като цяло - но този художник има един от любимите си.
снимката и ъгълът хармонизират цветовете и тук е незабележимо. Но, виждате, колко светло е всичко и това не е приказка за деца в предучилищна възраст!
29.03.2018
"Пахита". Балет по музика на Делдевиз, Минкус, Дриго
Четвърто изпълнение на абонамента "Петипа".
След дълга зима и трагична седмица тази „Пакита” се изля в душите на публиката като живителен балсам.
Очарователен, ярък до слепотата на очите сценичен дизайн. Разнообразие от костюми. Може би някъде в топлите южни колапси това би било болка в очите, но в сивия климат на Санкт Петербург, с нашето безнадеждно очакване на лятото, тези люлякови облаци от цъфтяща жакаранда на фона на тюркоазени полета и синьо небе са най-добрият лек за блус . И не колко е цветно, а по-скоро много, много радостно. И колко страхотно отворените арки на двореца в мавритански стил се вписват в сцената на Гран па – изглеждаше, че през тях въздухът на Испания се разпуква от горещина към нас. И гирляндите от цветя, падащи във финала, най-накрая завършиха и предизвикаха почти детска наслада. Как обожаваме тези псевдо-цигански и псевдоиспански страсти!
Може би в сравнение с Grand pas, представен миналата година на абитуриентското парти на Академията за руски балет, имаше малко „прекалено много“. Но тези Grand pa са от съвсем друг вид – в Академията това е по-скоро бал в някой от държавните дворци на Санкт Петербург, а в театралния вариант – истинско испанско тържество.
Балетна програма:
 |
 |
Финалът на балета – Grand pas режисьор Юрий Бурлака – е триумф на класическата хореография на Петипа. Море-море от танци! Изящни вариации на главните герои и шаферки, офицери. И каква прекрасна мазурка, изпълнена от очарователни деца от Вагановски!
Относно изпълнителите:
В Оксана Скорик(Paquita) беше дебютът. И аз като зрител също имах първата си среща с балерина. Скорик е много техничен, професионален, уверен. Висок, с красиви линии, широка стъпка - крак до ухо, с грациозни като лебеди ръце. И вече диагоналът на пуанти, на единия крак, обра заслужени овации - направено е "стоманобетонно" :). Но в образа на Пахита-Скорик се виждаше известна студенина и откъснатост. За себе си приписах това на благородния произход на циганката. В крайна сметка естествената циганка Кристина освети наблизо - Надежда Батоева.О, как се вкопчи в окото и вниманието! Кокетство, ентусиазъм, горящи очи! Тя танцува брилянтно в обувки с млад циганин (Наил Еникеев) и пуант във вариациите трио и Grand pas. Успехът на танца с червени наметала в лагера е несъмнена заслуга на солистите на пленяващата Батоева и неотразимия Еникеев.
Андрес ( Ксандър Париш) се появи по-скоро като цигански барон принц. Гордата поза на главата, изисканите маниери, външният вид на офицера дори в обикновен костюм - възхищаваха цялото изпълнение. Но неговият съперник Клементе ( Давид Залеев) не се изгуби на фона на красив мачо. Вярно, палтото на Дейвид беше вдигнато сякаш от рамото на някой друг, но дори и в такова облекло той танцуваше прекрасно.
Grand pas включваше прекрасни вариации на четирите приятелки на Пакита. Всички танцуваха невероятно, но за себе си тя особено отбеляза сладкото Мария Ширинкин(дебют) и чудесен Шамал Хюсейнов.
Диригент Валери Овсяниковочакваше всяко движение на сцената, буквално дишайки с танцьорите. И на лъкове той дори се опита да изпълни определено „па“ :).
Брави, браво, браво на всички за невероятния балет!
Снимки от лъкове: 
Paquita е балет по музика от композитора Едуард Делдевез с последващи музикални допълнения от композитора Лудвиг Минкус.
Либрето на Пол Фуше и Жозеф Мазилие. Литературната основа беше разказът на Мигел Сервантес „Циганско момиче“.
Първото представление се състоя в Париж, на сцената на Гранд Опера, на 1 април 1846 г., поставено от хореографа Жозеф Мазилие по музика на Ернест Делдевез
герои:
Люсиен д'Ервили
Иниго, ръководител на циганския лагер
Дон Лопес де Мендоса, губернатор на провинция в Испания
Граф д'Ервили, френски генерал, баща на Люсиен
Скулптор
Пахита
Доня Серафина, сестрата на Дон Лопес
Графиня, майка на граф д'Ервили
Млад циганин.
Резюме:
В Испания красивата Пакита живее в цигански лагер. Но тя не е циганка. Появата й в лагера е свързана с някакво страшно престъпление от 1795 г. и е обвита в мистерия. Пакита грижливо пази миниатюрен портрет на баща си, но кой е той и защо е убит, не й е известно. Тя беше много млада и помни само как някой я отне.
Но тук, в долината в околностите на Сарагоса, където живее циганският лагер, пристига граф д'Ервили, френски генерал. Той настоява да се издигне паметник на брат му Карл, който веднъж беше убит със съпругата и дъщеря си точно на това място.
Междувременно губернаторът на испанската провинция Лопес де Мендоса крои как да омъжи сестра си Серафина за Лусиен д'Ервили. А Иниго, шефът на циганския лагер, плете свои собствени интриги – той иска да постигне любовта на красивата Пакита. Той обаче забелязва, че между Люсиен и Пакита се разпалват нежни чувства. Иниго идва при губернатора Дон Лопес де Мендоса и те разработват план за унищожаване на Люсиен: да го накарат да пие вино, смесено със сънотворни, и тогава ще дойдат специално наети убийци.
Но плановете им не са предопределени да се сбъднат - Пакита чува разговора им и спасява Люсиен, като сменя бутилки вино и дава на Иниго хапче за сън. Наемните убийци, след като са получили заповед да убият този, който е в къщата, вместо Люсиен убиват самия Иниго по погрешка.
И главните герои, Пакита и Люсиен д'Ервили, заедно, живи и невредими след всички неприятности, идват на мястото, където се готви голям бал и където се прави портрет на убития герой Шарл д'Ервили.
Пакита разказва за предателството на губернатора и той е арестуван. И в портрета на починалия герой, сравнявайки го с изображението в нейния медальон, тя разпознава собствения си баща.
Историята на създаването на балета.
Премиерата на двуактното представление се състоя на 1 април 1846 г. в Париж, в Гранд опера.
В главните роли: Пакита – Карлота Гризи, Люсиен – Люсиен Петипа; като Иниго - Пиърсън.
В Парижката опера балетът продължава до 1851 г., докато изпълнителката на главната част, Карлота Гризи, работи там (след това отива при гражданския си съпруг, хореограф Жул Перо, в Русия, където получава договор за двама сезони и където Пакита беше сред изпълняваните части).
Но истински успех очаква този балет година и половина по-късно в Русия, където получава името "Пахита" и многократно е поставян и продължава своя сценичен живот и до днес.
Постановката в Русия е следващата след Парижката премиера, тя се превръща от двуактна в триактна и се провежда в Петербургската императорска трупа на сцената на Болшой Каменен театър на 26 септември 1847 г. с музиката на Делдевез , инструментиран от К. Н. Лядов и с добавка на нова галоп музика.
Мариус Петипа повтаря същата постановка в Московската императорска трупа, в Болшой театър, на 23 ноември 1848 г., изпълнявайки главните роли заедно с партньорката си Е. Андреянова.
На 27 декември 1881 г. Петербургската императорска трупа на сцената на Болшой каменен театър показва нова версия на балета на хореографа Мариус Петипа, където музиката на Делдевез е допълнена от музиката на Минкус, за която М. Петипа специално измисли няколко танцови сцени.
Вариантът на балета на Мариус Петипа не изчезна. Тя е запазена от Н. Г. Сергеев, който в началото на 20-ти век записва балетния репертоар на Петербургската императорска трупа по системата на хореографски запис на своя учител В. И. Степанов. Заминавайки за емиграция, Н. Г. Сергеев взе всички записи със себе си и сам ги използва многократно, поставяйки балетни представления на различни сцени, където животът го хвърля. Сега колекцията му се съхранява в САЩ, в библиотеката на Харвардския университет и е достъпна за всички балетни фигури.
През 2000 г. версията на Мариус Петипа на тези записи е възстановена от Пиер Лакот за Парижката Гранд Опера. Така балетът се връща – обаче не в оригиналния си вид, а във версията на Мариус Петипа – на сцената, от която започва историята му.
Балетният сезон в Болшой театър беше открит от французите. Това беше втората част от завръщането на балетната трупа на Парижката опера. Или по-скоро връщането на забравен дълг, който Брижит Льофевр си спомняше преди напускането си от поста ръководител на балета на Парижката опера.
Тя отдавна искаше да пренесе парижката Paquita от Пиер Лакот на историческата сцена на Болшой, но посещението на операта на балета (февруари 2011 г.) съвпадна с самия разгар на ремонта и парижани показаха малоформатни балети на Новата сцена: Сюита в бяло от Серж Лифар, Арлезиан » Ролан Пети и «Парк» от Анджелин Прельокай.
Нито Рудолф Нуреев, нито Пиер Лакот, авторите на големи постановки, т. нар. парижки ексклузив от класиката, не влязоха в компанията на „доведените“ хореографи.
Преди две години Болшой театър въведе удобна практика – сезонът да бъде открит с турне на някой сериозен европейски театър.
През 2011 г. театърът на Реал Мадрид дойде с операта на Кърт Уайл Възходът и падението на града Махагони, през 2012 г. - Ла Скала показа своя нов Дон Жуан. Обиколката на балета на Парижката опера с Пакита се вписва идеално в схемата. А летвата на артистичното ниво на посетителите се поддържа високо.
Всичко това обаче са обяснителни формалности. Посланието на обиколката в Париж е различно.
Тези, които следят събитията във Франция, знаят, че балетът на Парижката опера е на ръба на промяната.
През 2014 г. трупата ще бъде оглавена от нов художествен ръководител - хореограф от Бордо, съпруг на Натали Портман, бивш премиер на Ню Йорк Сити Балет, Бенджамин Милепие.
Да, разбира се, Брижит Льофевр, дългогодишният ръководител на известната компания, не беше пазител на класическото наследство, напротив, тя избута модерния танц в репертоара с всички сили. Но тя също така се пекла за местното съкровище - балетите на Нуреев и Лакот. Както и факта, че хореографите или танцьорите, които искат да се превъплъщават в хореографи от френски произход, трябва да имат приоритет за нови постановки в театъра.
Отново, това не означава, че расизмът е бил насърчаван. Лефевр покани на представленията както израелски, така и алжирски хореографи, както и всички други, които са „в дискурса“. Милепие беше два пъти сред толкова обещаващи поканени французи - с много средни произведения "Amoveo" и "Triad", които бяха изтеглени на нужното ниво от брилянтните крака на парижките танцьори и дизайна на модните дизайнери.
Въпреки това, ксенофобията исторически се е случвала в Парижкото оперно училище.
В училището се приемат различни способни деца, но след завършване само притежатели на френски паспорт могат да влязат в корпуса на балета на главния балетен театър на страната. Това е жестоко, но като цяло справедливо. Всеки театър има свои собствени характеристики и институцията на френския балет, като най-старата в света, има право на свои собствени ексцентричности, резултатът от които винаги е било високо ниво на умение и най-важното - стилистично единство.
Където и да дойде балетистът на Парижката опера, той винаги носи френския стил в себе си – това е маниерът на изпълнение, техниката и специалната сценична култура.
Същото може да се каже и за балерините на Мариинския театър, отчасти за артистите на Болшой театър и за солистите на Кралския датски балет, тоест за представителите на най-старите национални трупи.
И това е всичко – само тези три-четири театъра.
Този елитаризъм добър ли е или лош в ерата на глобализацията?
От гледна точка на балетоман несъмнено е добре. Защото около тези стълбови театри има и други прекрасни театри, където е на почит смесица от стилове, техники и националности. Това са Американския балетен театър (ABT), Балет Ла Скала, Ню Йорк Сити Балет, Балет Ковънт Гардън, Английски национален балет, Берлин Щат Балет, Балет на Виенската опера и още няколко. Освен това има и авторски театри, като Хамбургския балет (репертоар на Ноймайер) или Щутгартския балет (Кранко).
Времето прави корекции. И в Дания, и в Париж в същото време имаше проблем с недостиг на талантливи студенти с „правилния“ паспорт за театър. Има два изхода от тази ситуация - или да промените хартата и да вземете чужденци сред най-добрите завършили, или да вземете всички французи подред.
Дания вече приема всички подред, тъй като страната е малка и проблемът не започва от завършването, а точно на рецепцията - има недостиг на датски деца.
И сега момиче от всякакъв произход със съответните данни може да влезе в училището на Кралския датски балет, а момчетата се приемат дори без данни, стига да ходят. Но датчаните не са имали ксенофобия дори преди, просто датските деца са достатъчни, за да запълнят класовете по балет.
Франция все още е на ниво училище, защото там, както и в Русия, където освен Московската държавна художествена академия и АРБ (Вагановка), има десетина балетни школи, които могат да хранят две столични училища, а не едно училище, но няколко. И все пак проблемът с персонала за французите не е далеч и ще трябва да бъде решен по някакъв начин и най-вероятно за сметка на „нефренците“.
Междувременно бъдещият художествен ръководител на балета на Парижката опера Бенджамин Милепие не вижда заплаха във факта, че непознати ще влязат в театъра.
Освен това. Той вече успя да предизвика възмущението на етоалите с изказванията си в пресата. В неговия просветен американизиран вид на изискана компания липсват афроамериканци с тяхната изключителна пластичност и техники. Нормално изказване на човек, който никога не е танцувал в Парижката опера и дори не е ходил в известно училище.
Още повече, че няма да му е трудно да набере пластмасови неевропейци в трупата в началото на следващия сезон. Четири етоа се оттеглят наведнъж - „пилетата“ на Нуреев Никола Лериш (той се сбогува през лятото на 2014 г. в катедралата Нотр Дам от Ролан Пети) и Агнес Летесту (нейното прощално изпълнение – „Дамата с камелиите“ от Джон Ноймайер ще вземат място на 10 октомври т.г.), както и Орели Дюпон (в балета „Манон“ през есента на 2014 г.) и Изабел Чиаравола през март 2014 г. като Татяна в „Онегин“ от Г. Кранко.
По закон балетистът на Парижката опера се пенсионира на четиридесет и две години и половина!
Но в групата на първите танцьори, откъдето на теория трябва да номинират бъдещи звезди за вакантни позиции, подходящи кандидати в такъв брой няма. Ясно е, че за една година можете да успеете да издигнете някой от по-ниските рангове до първите танцьори, но тези хора ще трябва да „издърпат” най-трудните части в класическите балети. Следователно идеята на Millepied за „разреждане“ на трупата с професионалисти отвън, колкото и посредствена и безвкусна да изглежда, вероятно ще бъде реализирана. И всичко, всичко ще се промени.
Но докато Брижит Лефевр е начело, в нейната трупа няма свободни места, напротив, има отлични танцьори, с които тя се бори рамо до рамо в продължение на 20 години за чистотата и идентичността на френския стил.
Тя беше и остава приятел на Болшой театър - с нейното подаване московските артисти бяха поканени на еднократни представления: Николай Цискаридзе танцува "Баядерка" и "Лешникотрошачката", Мария Александрова танцува Раймонда, Светлана Лункина танцува Лешникотрошачката и Напразната предпазливост, Наталия Опипов - "Лешникотрошачката". И второ, благодарение на споразуменията между Лефевр и Иксанов, Болшой балетна трупа започна редовно да гастролира в Париж.
Пренесена в Москва, "Пахита" е прощален кадър от балета на Парижката опера от епохата на Брижит Льофевр.
Прекрасен жест на кралицата на авангардите, която иска да бъде запомнена в Русия не само като пропагандистка на екзистенциалното мърморене.
Премиерата на тази версия на Paquita беше през 2001 г. Французите тогава бяха малко притеснени, че Болшой театър, където премиерата на балета на Пиер Лакот „Дъщерята на фараона“ по Петипа се е състояла с огромен успех миналата година, ще прихване своя основен познавач и реконструктор на романтичната древност от Парижката опера. По това време репертоарът на театъра включваше редовно обновяваната му La Sylphide и рядката Marco Spada.
Ревизията на Lacotte на Paquita датира от премиерното изпълнение от 1846 г., с хореография на Джоузеф Мазилие, която не е оцеляла.
Хореографът разчита на уникални документи, открити от него в Германия, които представляват пълно описание на мизансцените, първото издание на пантомимата и две вариации на Мазилие, маркирани и написани от ръката на хореографа, плюс описание на изпълнение дизайн.
Всичко това беше необходимо, за да се превърне в пълноценен спектакъл „Големият класически пас“ – шедьовър, откъс от „Пахита“ на Мариус Петипа, оцелял във времето. Това са добре познатите детски мазурка, па дьо троа, виртуозни женски вариации, патетични па дьо дьо Пакита и Люсиен и общото антре, които успешно съществуват от сто години в безсюжетен режим.
Първата френска "Пакита" от 1846 г. възниква в резултат на страстта на тогавашните хореографи към легендите на Иберийския полуостров.
Испания, от една страна, се разглеждаше като страна, в която можеха да се разиграят невероятни истории с отвличането на деца от цигани и грабежи - такива истории активно подхранваха френския романтичен балет. От друга страна, Испания се славеше като родното място на всички видове фолклорни характерни танци – цигански, болеро, качучи. Тамбури, тамбури, кастанети, наметала - тези аксесоари станаха неразделна част от балетите от онова време.
Литературната основа на „Пахита” е разказът „Циганка” от М. Сервантес.
Края на 30-те - 40-те години. предиминалният век, като цяло, премина под знака на балетните цигани. В Санкт Петербург през 1838 г. Филип Талиони поставя балета „Ла Гитана“ за Мария Талиони. Джоузеф Мазилие постави La Gipsy за Фани Елслер преди Пакита. Първата изпълнителка на Пакита е не по-малко изтъкнатата френска балерина Карлота Гризи. По същото време в Лондон се състоя премиерата на балета „Есмералда“ на Жул Перо, главният цигански балетен хит на 19 век.
Но циганската тема в "Пакита" е разкрита малко по-различно, отколкото в "Есмералда".
Думата "цигани" в романтичния балет се разбираше в известен смисъл като епитет за "театрални разбойници". Така че либретото на „Пакита” разказва за необикновената съдба на момиче, което живее в цигански лагер според неговите закони – танцувайки, тя си изкарва прехраната. Произходът й обаче е обвит в мистерия – момичето има медальон, изобразяващ френски аристократ, намекващ за благородния й родител.
А в "Есмералда" думата "циганин" означава - "просяк", "преследван", "бездомен", а циганският живот в балета не е обвит в никаква романтика. В този смисъл първата парижка „Пакита” е по-близка до „Катарина, дъщерята на разбойника” от Ж. Перо. "Paquita" е късен романтичен балет, чийто сюжет се основава на мелодрама, обичана от посетителите на театрите на Grands Boulevards.
В резултат на това Лакот, когото познаваме като първокласен режисьор на танци в стила на романтичната епоха, възстановява в своята Paquita - от бележки, гравюри, скици, рецензии и статии от поети и литературни критици от нивото на Теофил Готие – всички пантомимични мизансцени.
В пиесата има цяла картина на „Лагерът на циганите“, която на практика не съдържа танци, но е пълна с най-драматичната пантомима, от която Готие някога е бил възхитен.
Трудно е да се сравнят актьорските способности на първата изпълнителка Пакита Карлота Гризи и днешните балерини Людмила Палиеро и Алис Ренаван, но самата тази картина, която е възродена гравюра, изглежда хармонично, отчасти напомняйки драматичен антракт.
Пакита, влюбена във френския офицер Люсиен д'Ервили, чува разговора между циганина Иниго и испанския губернатор, които ще му дадат сънотворни и след това ще убият Люсиен - първият от ревност, а вторият - заради омраза към французите и нежелание да омъжи дъщеря си Серафина за сина на омразния генерал. Пакита предупреждава Люсиен за опасността, разменя очилата на Люсиен и Иниго, той заспива преди да извърши зверството и двойката бяга безопасно през тайна врата в камината.
В предишната снимка съдържанието беше разказано основно чрез танц. Това е испанският танц с тамбури и циганският танц на Пакита, и вариациите на Люсиен и прословутия Танц с наметала (Danse de capes), който някога е бил изпълняван от танцьори на пародията, даден на мъжете от Lacotte, и pas de trois , транскрибирано по различен начин на Петипа.
Следователно картината „пешеходец“ служи като преход към следващото танцово действие в своята цялост - бал в Генерал д’Ервили,
на което Пакита и Люсиен, задъхани от преследването, дотичат със закъснение. Момичето разкрива коварния губернатор и едновременно с това открива на стената портрет на мъж с черти, познати от нейния медальон. Това е баща й, брат на убития преди много години генерал. Пакита веднага приема предложението на Люсиен, което преди това деликатно отхвърли, смятайки се за недостоен обикновен човек, облича красива сватбена пачка и балът продължава в режима на това много любимо „gran pas“ от балетомани на всички времена и народи до музика на Минкус, усложнена от Лакот по френски маниер.
В интервю Лакот многократно казваше, че „техниката на Пакита изисква повече живост, отколкото лиризъм“.
И „балеринките трябва да отговарят на старата техника алегро, която постепенно изчезва“. Изходите на Paquita са верига от малки крачки, скокове, "плъзгане" и пас де ша. Вариацията на солиста в па дьо троа и вариациите на Люсиен са почти непрекъснат полет без кацания.
Съставът на солистите, които парижаните доведоха в Paquita, са неравностойни, дори само защото
Матиас Айман - изпълнителят на Люсиен - съществува в света в един екземпляр.
Всички останали Люсиени са добри, но не достигат до Матиас. Той направи своя дебют в Paquita през декември 2007 г. във всички игри наведнъж. Докато неговите старши колеги изработваха своя звезден статус в ролята на премиера, Ейман, който току-що беше издигнат в ранга на първия танцьор, скочи в па дьо троа и поздрави в испанския танц, като същевременно натъпчеше полетите на Люсиен в репзалът.
И когато той излезе в главната роля като заместник - момче с подчертана арабска нотка в чертите на лицето и абсолютно невероятен скок без усилие - името на бъдещия étoile беше недвусмислено определено (тогава обаче нямаше свободно място за дълго време и назначаването трябваше да изчака поне една година).
Ейман въведе съвсем различен начин на танцуване и маниер на поведение на сцената – безстрашен, малко безцеремонен, малко безчувствен, но изключително интересен и новаторски.
Днес това е почтен министър-председател, чиито изпълнения са последвани от Париж и в когото московчани страстно се влюбиха. Той не беше показан на последното турне, позовавайки се на заетостта на артиста в текущия репертоар на операта, като по този начин изостря шока от откриването. Флориан Магненет, вторият Люсиен, не отстъпва по галантни маниери на Ейман, но вариациите на Lacotte все още не му зависят.
Първата вечер Пакита беше танцувана от Людмила Палиеро, главният виртуоз на Парижката опера.
Etoile е красив, издръжлив, с добър скок, блестящо завъртане и необикновено чувство за адажио.
Като всеки заложник на технологиите, Людмила има известно драматично щамповане, но не критично.
Друга Пакита - Алис Ренаван. Тя също е издръжлива, също със скок, но за класическия балет е твърде екзотична. Ренаван е в застой в поддържащи роли, които често изпълнява по-ярко от другите прима заглавни роли, но манталитетът на добър адютант й пречи да стане генерал.
Красавицата Алис обаче има всички шансове скоро да се превърне в етикет за постижения в модерния танц – в тази област тя е ненадмината.
Освен насладите на танца étoile, французите подариха радостта от спретнатите пети позиции, сдържаните маниери и елегантността на всеки артист поотделно.
Снимка Д. Юсупов
X ореография от Мариус Петипа.
В къщата на знат испански благородник има тържество по случай сватбата на красивата Пакита и Лусиен. Великолепна топка се отваря с детска мазурка. В соло танца приятелите на Пакита демонстрират виртуозни умения. Празничното действие е завършено от танца на главните герои - Пакита и Люсиен.
От книгата „Мариус Петипа. Материали, мемоари, статии "(1971):
<...>„През първите четири месеца от престоя си в Санкт Петербург опознах града, често посещавах Ермитажа, пътувах с удоволствие до островите, но в същото време всяка сутрин практикувах танцово изкуство в училището на императорските театри.
Три седмици преди откриването на сезона от името на режисьора се заех с постановката на балета „Пахита“, в който трябваше да дебютирам и да играя заедно с мадам Андреянова, която се ползваше със специалното покровителство на негово превъзходителство.
Тази актриса вече беше далеч от първата си младост и вече не се радваше на особен успех сред публиката, въпреки факта, че беше много талантлива и не беше по-ниска в училище от известния Талиони.
Възрастният хореограф Тит по това време напуска службата в Санкт Петербургския театър и напълно заминава за Париж. Първото изпълнение на Paquita най-накрая дойде и о, радост, имах щастието и честта да изпълня в присъствието на Негово Величество император Николай I, който дойде на моя дебют.
Седмица по-късно ми подариха пръстен с рубини и осемнадесет диаманта, предоставен ми от Негово Величество. Няма какво да кажа колко доволен бях от този първи кралски подарък, който все още пазя като най-удовлетворителния спомен от началото на кариерата си.<...>
От статията на Елена Федоренко „Лагерът върви с пуанти“, вестник „Култура“ (2013 г.):
<...>„Днес балетът Paquita, без който не може да се разбере историята на световния балет, може да се види само на сцената на Парижката опера във възраждането на френския хореограф Пиер Лакот.<...>
Завоюването на Мариус Петипа на неговата втора и любима родина започва с Пакита.<...>Три и половина десетилетия по-късно Мариус, вече Иванович и вече признат майстор, допълни оригинала с нови танци, усложни добре познатото pas de trois и, най-важното, композира гранд па към музика, специално добавена от композитора Лудвиг Минкус. Самият балет се губи в историята за век и половина, след което напълно изчезва от сцената, а жизнеутвърждаващият grand pas (сватбеният дивертисмент) се превръща в един от примерите за балетния „световен ред“. Последният всъщност е академичният имперски стил, който Петипа установява в Русия и е това, с което е известен руският класически балет.
Най-добрите трупи танцуват Grand Pas от Paquita с не по-малко благоговение от белия акт от Swan Lake или Shadow act от La Bayadère.
Неизчерпаемата фантазия му позволи да изплете фантастични танцови дантели, подправяйки ги с иронична пантомима в ретро стил. Оказа се "Paquita".<...>
От книгата на В. Красовская "Танцови профили" за главната актриса Габриела Комлева (1999):
„Тя е пазител на традициите, наследник на вековни основи.<...>Увереността на майстора, спокойствието на виртуоза сближава Комлева с първата Никия – Екатерина Вазем. Ако Петипа можеше да види как Никия Комлева лети стремглаво през сцената в завоите на бързи джетове, как я пресича с верига от перфектно нанизани турове, той би повярвал, че животът на неговото поколение няма да избледнее, докато има такива танцьори.
