Резюме на тема: Творбата на френския художник Йожен Делакроа „Свободата, водеща хората. Делакроа. Свободата, водеща хората Свободата на барикадите на Делакроа интересни факти

Йожен Делакроа. Свободата води хората към барикадите

В дневника си младият Йожен Делакроа пише на 9 май 1824 г.: „Изпитвах желание да пиша по съвременни теми“. Това не беше произволна фраза, месец по-рано той беше записал подобна фраза: „Искам да пиша за заговорите на революцията“. Художникът многократно е говорил за желанието си да пише на съвременни теми, но много рядко е реализирал тези свои желания. Това се случи, защото Делакроа вярваше: "... всичко трябва да се пожертва в името на хармонията и реалното предаване на сюжета. Трябва да се справим без модели в картините. Живият модел никога не отговаря точно на образа, който искаме да предадем : моделът е или вулгарен, или по-нисък, или красотата й е толкова различна и по-съвършена, че всичко трябва да се промени.

Художникът предпочиташе сюжети от романи пред красотата на житейски модел. "Какво трябва да се направи, за да се намери сюжет?", пита се той един ден. "Отворете книга, която може да вдъхнови и да се довери на настроението ви!" И той свещено следва собствения си съвет: всяка година книгата става все повече и повече източник на теми и сюжети за него.

Така стената постепенно се разраства и укрепва, отделяйки Делакроа и неговото изкуство от реалността. Така затворен в своята самота, революцията от 1830 г. го заварва. Всичко, което преди няколко дни представляваше смисъла на живота на романтичното поколение, мигновено беше изхвърлено далеч назад, започна да изглежда „дребно“ и ненужно пред величието на случилите се събития.

Удивлението и ентусиазмът, изпитани през тези дни, нахлуват в уединения живот на Делакроа. Реалността губи за него отблъскващата си обвивка от вулгарност и ежедневие, разкривайки истинско величие, което той никога не е виждал в нея и което преди това е търсил в поемите на Байрон, историческите хроники, античната митология и на Изток.

Юлските дни отекнаха в душата на Йожен Делакроа с идеята за нова картина. Барикадните битки на 27, 28 и 29 юли във френската история решават изхода от политически катаклизми. Тези дни е свален крал Чарлз X, последният представител на мразената от народа династия на Бурбоните. За първи път за Делакроа това не беше исторически, литературен или ориенталски сюжет, а реален живот. Въпреки това, преди тази идея да бъде въплътена, той трябваше да премине през дълъг и труден път на промяна.

Р. Есколие, биографът на художника, пише: „В самото начало, под първото впечатление от видяното, Делакроа не възнамеряваше да изобразява Свободата сред нейните привърженици... Той просто искаше да възпроизведе един от юлските епизоди, като като смъртта на д"Аркол". Да, тогава бяха извършени много подвизи и бяха направени жертви. Героичната смърт на д"Аркол се свързва с превземането на кметството на Париж от бунтовниците. В деня, когато кралските войски държаха под обстрел висящия мост Греве, се появи млад мъж, който се втурна към кметството. Той възкликна: "Ако умра, не забравяйте, че се казвам д" Аркол ". Той наистина беше убит, но успя да повлече хората със себе си и кметството беше превзето.

Юджийн Делакроа направи скица с химикалка, която може би стана първата скица за бъдеща картина. Фактът, че това не беше обикновена рисунка, се доказва и от точния избор на момента, и от завършеността на композицията, и от замислените акценти върху отделни фигури, и от архитектурния фон, органично слят с действието, и други детайли. Тази рисунка наистина може да послужи като скица за бъдеща картина, но изкуствоведът Е. Кожина смята, че тя остава само скица, която няма нищо общо с платното, което Делакроа рисува по-късно.

На художника вече не му стига само фигурата на д'Аркол, който се втурва напред и пленява бунтовниците с героичния си импулс. Йожен Дьолакроа прехвърля тази централна роля на самата Свобода.

Художникът не беше революционер и самият той го призна: „Аз съм бунтовник, но не революционер”. Политиката не го интересуваше малко, поради което не искаше да изобрази нито един мимолетен епизод (дори и героичната смърт на д'Аркол), нито отделен исторически факт, а същността на цялото събитие. сцена, Париж, може да се съди само по парче, изписано на фона на картината от дясната страна (в дълбините едва се вижда знамето, издигнато на кулата на катедралата Нотр Дам), но в градските къщи. Мащабът, усещането за необятността и обхвата на случващото се - това казва Делакроа на огромното си платно и това, което изображението не би дало частен епизод, дори величествен.

Композицията на картината е много динамична. В центъра на картината е група въоръжени мъже в прости дрехи, които се движат към предния план на картината и вдясно.

Заради барутния дим квадратът не се вижда, нито се вижда колко голяма е самата тази група. Натискът на тълпата, изпълваща дълбочината на картината, образува непрекъснато нарастващ вътрешен натиск, който неизбежно трябва да пробие. И така, пред тълпата, от облак дим до върха на превзетата барикада, стъпи широко красива жена с трицветно републиканско знаме в дясната ръка и пистолет с щик в лявата.

На главата й е червена фригийска шапка на якобините, дрехите й се развяват, оголвайки гърдите й, профилът на лицето й наподобява класическите черти на Венера Милосска. Това е Свободата, пълна със сила и вдъхновение, която с решително и смело движение показва пътя към борците. Водейки хората през барикадите, Свобода не заповядва и не командва – тя насърчава и ръководи бунтовниците.

При работа върху картина в мирогледа на Делакроа се сблъскват два противоположни принципа – вдъхновение, вдъхновено от реалността, и от друга страна, недоверие към тази реалност, което отдавна се е вкоренило в съзнанието му. Недоверие към факта, че животът може да бъде красив сам по себе си, че човешките образи и чисто изобразителни средства могат да предадат идеята на картината в нейната цялост. Това недоверие продиктува символичната фигура на Свободата на Делакроа и някои други алегорични усъвършенствания.

Художникът пренася цялото събитие в света на алегорията, ние отразяваме идеята по начина, по който Рубенс, когото той боготвори, направи (Делакроа каза на младия Едуар Мане: „Трябва да видиш Рубенс, трябва да почувстваш Рубенс, трябва да копира Рубенс, защото Рубенс е бог”) в своите композиции, олицетворяващи абстрактни понятия. Но Делакроа все още не следва своя идол във всичко: свободата се символизира от него не от древно божество, а от най-простата жена, която обаче става царствено величествена.

Алегоричната свобода е пълна с жизнена истина, с бърз импулс изпреварва колоната от революционери, влачейки ги и изразявайки най-висшия смисъл на борбата – силата на една идея и възможността за победа. Ако не знаехме, че Ника от Самотраки е изкопана от земята след смъртта на Делакроа, може да се предположи, че художникът е вдъхновен от този шедьовър.

Много изкуствоведи отбелязаха и упрекнаха Делакроа за факта, че цялото величие на неговата картина не може да помрачи впечатлението, което в началото се оказва едва забележимо. Говорим за сблъсък в съзнанието на художника на противоположни стремежи, оставили своя отпечатък дори в завършеното платно, за колебанието на Делакроа между искреното желание да покаже реалността (каквато я е видял) и неволното желание да я издигне до cothurns, между влечението към живописта емоционално, директно и вече установено свикнало с художествената традиция. Мнозина не бяха доволни, че най-безмилостният реализъм, който ужаси добронамерената публика на арт салоните, беше съчетан в тази картина с безупречна идеална красота. Отбелязвайки като добродетел усещането за житейска автентичност, което никога досега не се е проявявало в творчеството на Делакроа (и никога повече тогава), художникът е упрекнат за обобщеността и символизма на образа на Свободата. Въпреки това, за обобщаване на други образи, обвинявайки художника за факта, че натуралистичната голота на труп на преден план е в съседство с голотата на Свободата.

Тази двойственост не убягва както на съвременниците на Делакроа, така и на по-късните ценители и критици. Дори 25 години по-късно, когато публиката вече беше свикнала с натурализма на Гюстав Курбе и Жан-Франсоа Миле, Максим Дюкан все още бушува преди „Свободата на барикадите“, забравяйки за всякаква сдържаност на изразите: „О, ако свободата е такава ,ако това момиче с боси крака и гологърди,което тича,вика и размахва пистолет,значи не ни трябва.Нямаме нищо общо с тази срамна лисица!

Но, упреквайки Делакроа, какво би могло да се противопостави на неговата картина? Революцията от 1830 г. е отразена в творчеството на други художници. След тези събития кралският трон е зает от Луи Филип, който се опитва да представи идването си на власт като едва ли не единственото съдържание на революцията. Много художници, възприели този подход към темата, се втурнаха по пътя на най-малкото съпротивление. Революция, като спонтанна народна вълна, като грандиозен народен импулс, за тези господари сякаш изобщо не съществува. Те сякаш бързат да забравят всичко, което са видели по парижките улици през юли 1830 г., а „трите славни дни“ се появяват в образа им като доста добронамерени действия на парижки граждани, които се интересуват само как бързо да придобият нов крал да замени изгнания. Тези произведения включват картината на Фонтейн „Стражи, обявяващи крал Луи-Филип“ или картината на О. Берн „Херцогът на Орлеан напуска Пале-Роял“.

Но, посочвайки алегорията на основното изображение, някои изследователи забравят да отбележат, че алегоризмът на Свободата изобщо не създава дисонанс с останалите фигури на картината, не изглежда толкова чужд и изключителен в картината, колкото би могъл изглеждат на пръв поглед. В крайна сметка останалите действащи герои също са алегорични по същество и в ролята си. В тяхно лице Делакроа като че ли извежда на преден план онези сили, които направиха революцията: работниците, интелигенцията и плебса на Париж. Работник в блуза и студент (или художник) с пистолет са представители на съвсем определени слоеве на обществото. Това несъмнено са ярки и надеждни изображения, но Делакроа пренася това обобщение от тях до символите. И тази алегоричност, която вече ясно се усеща в тях, достига най-високото си развитие във фигурата на Свободата. Това е страхотна и красива богиня и в същото време е дръзка парижанка. А до него, скачащо върху камъни, крещи от възторг и размахвайки пистолети (като че ли дирижира събития), пъргаво, разрошено момче е малък гений на парижките барикади, когото Виктор Юго ще нарече Гаврош след 25 години.

Картината "Свобода на барикадите" завършва романтичния период в творчеството на Делакроа. Самият художник много обичаше тази своя картина и положи много усилия да я вкара в Лувъра. Въпреки това, след като "буржоазната монархия" завзе властта, изложбата на това платно беше забранена. Едва през 1848 г. Делакроа успява да изложи картината си още веднъж и дори за доста дълго време, но след поражението на революцията тя се озовава в склада за дълго време. Истинското значение на това произведение на Делакроа се определя от второто му име, неофициално: мнозина отдавна са свикнали да виждат в тази картина „Марсилиеза на френската живопис“.

"Сто велики картини" от Н. А. Йонина, издателство "Вече", 2002 г.

Фердинанд Виктор Юджин Делакроа(1798-1863) - френски художник и график, лидер на романтичното направление в европейската живопис.

Йожен Делакроа - La liberté guidant le peuple (1830)

Описание на картината на Юджийн Делакроа „Свободата, водеща хората“

Картината е създадена от художника през 1830 г. и нейният сюжет разказва за дните на Френската революция, а именно за уличните схватки в Париж. Именно те доведоха до свалянето на омразния реставрационен режим на Чарлз X.

В младостта си Делакроа, опиянен от въздуха на свободата, заема позицията на бунтовник, вдъхновен е от идеята да рисува платна, прославящи събитията от онези дни. В писмо до брат си той пише: „Нека не се боря за Родината, но ще пиша за нея“. Работата по него продължи 90 дни, след което беше представена на публиката. Платното беше наречено ″Свобода, водеща хората″.

Сюжетът е доста прост. Улична барикада, според исторически източници е известно, че са изградени от мебели и павета. Централният персонаж е жена, която с боси крака преминава през бариера от камъни и води хората към набелязаната цел. В долната част на преден план се виждат фигурите на убитите хора, от лявата страна на убития в къщата опозиционер, върху трупа е поставена нощница, а отдясно е офицер от царската армия. Това са символи на двата свята на бъдещето и миналото. В дясната си вдигната ръка жената държи френския трикольор, символизиращ свободата, равенството и братството, а в лявата си ръка държи пистолет, готова да даде живота си за справедлива кауза. Главата й е вързана с характерен за якобинците шал, гърдите й са голи, което означава бурното желание на революционерите да стигнат докрай с идеите си и да не се страхуват от смъртта от щиковете на кралските войски.

Зад него се виждат фигури на други бунтовници. Авторът с четката си подчерта многообразието на бунтовниците: тук са представители на буржоазията (мъж с шапка-бойлер), занаятчия (мъж с бяла риза) и дете на улицата (гаврош). От дясната страна на платното, зад облаците дим, се виждат две кули на Нотр Дам, върху чиито покриви е поставено знамето на революцията.

Йожен Делакроа. „Свободата, водеща хората (Свободата на барикадите)“ (1830)
Платно, масло. 260 х 325 см
Лувър, Париж, Франция

Най-големият романтичен експлоататор на оголената гърда като средство за предаване на противоречиви чувства без съмнение е Делакроа. Мощната централна фигура в Liberty Leading the People дължи голяма част от емоционалното си въздействие на величествено осветените си гърди. Тази жена е чисто митологична фигура, която придоби напълно осезаема автентичност, появявайки се сред хората на барикадите.

Но нейният парцален костюм е най-щателно изпълненото упражнение по художествена кройка и шиене, така че полученият тъканен продукт да демонстрира максимално добре гърдите и по този начин утвърждава силата на богинята. Роклята е изработена с един ръкав, за да остави вдигната нагоре ръка, която държи знамето голо. Над талията, с изключение на ръкавите, явно няма достатъчно материал, който да покрие не само гърдите, но и второто рамо.

Художникът със свободен дух облече Liberty в нещо асиметрично по дизайн, виждайки античните парцали като подходящи за богиня от работническата класа. Освен това нямаше начин оголените й гърди да бъдат оголени чрез някакво насилствено непреднамерено действие; по-скоро, напротив, самият този детайл - неразделна част от костюма, моментът на оригиналния дизайн - трябва веднага да събуди усещанията за святост, чувствено желание и отчаян гняв!

Само съветското изкуство от 20-ти век може да се сравни с френското изкуство от 19-ти век по отношение на неговото гигантско влияние върху световното изкуство. Именно във Франция брилянтни художници откриват темата за революцията. Франция разработи метод на критически реализъм
.
Именно там - в Париж - за първи път в световното изкуство революционери с знамето на свободата в ръце смело се изкачиха по барикадите и влязоха в битка с правителствените войски.
Трудно е да се разбере как темата за революционното изкуство може да се роди в главата на млад забележителен художник, израснал върху монархически идеали при Наполеон I и Бурбоните. Името на този художник е Ежен Делакроа (1798-1863).
Оказва се, че в изкуството на всяка историческа епоха могат да се намерят зърната на бъдещия художествен метод (и насока) за отразяване на класовия и политически живот на човека в социалната среда на заобикалящото го общество. Семената поникват само когато блестящите умове оплождат своята интелектуална и артистична ера и създават нови образи и свежи идеи за разбиране на разнообразния и непрекъснато обективно променящ се живот на обществото.
Първите семена на буржоазния реализъм в европейското изкуство са посяти в Европа от Великата френска революция. Във френското изкуство от първата половина на 19-ти век Юлската революция от 1830 г. създава условия за появата на нов художествен метод в изкуството, който само сто години по-късно, през 30-те години, е наречен "социалистически реализъм" в СССР.
Буржоазните историци търсят каквото и да е извинение, за да омаловажават значението на приноса на Делакроа в световното изкуство и да изопачат големите му открития. Те събраха всички клюки и анекдоти, измислени от техните събратя и критици в продължение на век и половина. И вместо да изучават причините за неговата особена популярност в прогресивните слоеве на обществото, те трябва да лъжат, да се измъкнат и да измислят басни. И всичко това по заповед на буржоазните правителства.
Как могат буржоазните историци да пишат истината за този смел и смел революционер?! Канал "Култура" купи, преведе и показа най-отвратителния филм на BBC за тази картина на Делакроа. Но може ли либералът М. Швидкой и неговият екип да действат по друг начин?

Юджийн Делакроа: „Свобода на барикадите“

През 1831 г. видният френски художник Йожен Делакроа (1798-1863) излага в Салона своята картина "Свобода на барикадите". Първоначално името на картината звучеше като „Свободата, водеща хората“. Той го посвещава на темата за Юлската революция, която взривява Париж в края на юли 1830 г. и сваля Бурбонската монархия. Банкерите и буржоазите се възползваха от недоволството на трудещите се маси, за да заменят един невеж и корав крал с по-либерален и сговорчив, но също толкова алчен и жесток Луи Филип. По-късно е наречен "Кралят на банкерите"
Картината показва група революционери с републиканския трикольор. Народът се обедини и влезе в смъртоносна битка с правителствените войски. Голяма фигура на смела французойка с национално знаме в дясната ръка се извисява над отряд революционери. Тя призовава бунтовните парижани да отблъснат правителствените войски, които защитаваха напълно прогнилата монархия.
Окуражен от успеха на Революцията от 1830 г., Делакроа започва работа по картината на 20 септември, за да прослави Революцията. През март 1831 г. получава награда за нея, а през април излага картината в Салона. Картината с неистовата си сила на прославяне на народни герои отблъсква буржоазните посетители. Те упрекнаха художника, че в това героично действие е показал само "тълпа". През 1831 г. френското министерство на вътрешните работи купува "Свобода" за Люксембургския музей. След 2 години "Свобода", чийто сюжет се смята за твърде политизиран, Луи Филип, уплашен от революционния му характер, опасен по време на управлението на съюза на аристокрацията и буржоазията, нарежда картината да бъде навита и върната на авторът (1839). Аристократичните безделници и паричните асове бяха сериозно уплашени от нейния революционен патос.

две истини

"Когато се издигат барикади, винаги се появяват две истини - от едната и от другата страна. Това само един идиот не разбира", каза изключителният съветски руски писател Валентин Пикул.
В културата, изкуството и литературата също възникват две истини – едната е буржоазна, другата е пролетарска, народна. Тази втора истина за две култури в един народ, за класовата борба и диктатурата на пролетариата, е изразена от К. Маркс и Ф. Енгелс в "Комунистическия манифест" през 1848г. И скоро – през 1871 г. – френският пролетариат ще вдигне въстание и ще установи властта си в Париж. Комуната е втората истина. Народна истина!
Френските революции от 1789, 1830, 1848, 1871 г. ще потвърдят присъствието на историко-революционната тема не само в изкуството, но и в самия живот. И за това откритие трябва да сме благодарни на Делакроа.
Ето защо буржоазните историци на изкуството и изкуствоведите не харесват толкова тази картина на Делакроа. В крайна сметка той не само изобразява борците срещу прогнилия и умиращ режим на Бурбоните, но ги прославя като народни герои, смело отиващи на смърт, без страх да умрат за справедлива кауза в битки с полицаи и войски.
Създадените от него образи се оказват толкова типични и живи, че завинаги се вписват в паметта на човечеството. Не само героите на Юлската революция са създадените от него образи, но и героите на всички революции: френска и руска; китайски и кубински. Гръмът на тази революция все още кънти в ушите на световната буржоазия. Нейните герои призовават хората към въстанията през 1848 г. в европейските страни. През 1871 г. комунарите от Париж разбиват буржоазната власт. Революционерите вдигнаха масите на трудещите се да се борят срещу царското самодержавие в Русия в началото на 20 век. Тези френски герои все още призовават масите на хората от всички страни по света към война срещу експлоататорите.

"Свобода на барикадите"

Съветските руски историци на изкуството пишат с възхищение за тази картина на Делакроа. Най-яркото и пълно описание му дава един от забележителните съветски автори И. В. Долгополов в първия том на есета за изкуството „Майстори и шедьоври“: „Последният щурм. Ослепителен пладне, залят с горещи слънчеви лъчи. дим.Свободният вятър развява трикольорното републиканско знаме.Издигнато е високо от величествена жена с фригийска шапка.Тя призовава бунтовниците да атакуват.Тя не познава страх.Това е самата Франция, призоваваща синовете си към правилната битка.Куршуми свистят. Пускат стрелба. Пъшкат ранените. Но бойците от "трите славни дни" са категорични. Парижки гамин, нахален, млад, викащ нещо гневно в лицето на врага, в прочута свалена барета, с два огромни пистолета в ръце Работник с блуза, с изгоряло бойно, смело лице Млад мъж с цилиндър и черен чифт - студент, взел оръжие.
Смъртта е близо. Безмилостните слънчеви лъчи се плъзнаха по златото на сваления шако. Те отбелязаха неуспехите на очите, полуотворената уста на мъртвия войник. Блесна на бяла еполета. Те очертаваха жилави боси крака, обляна с кръв скъсана риза на лежащ боец. Искряха ярко върху кумача на ранения, върху розовия му шал, възторжено гледайки живата Свобода, водеща братята му към Победата.
„Камбаните пеят. Битката бушува. Гласовете на бойците са бесни. Великата симфония на Революцията реве радостно в платното на Делакроа. Цялото ликуване на неокованата власт. Гневът и любовта на хората. Цялата свята омраза към поробителите! Художникът вложи душата си, младия блясък на сърцето си в това платно.
„Звучат алени, пурпурни, пурпурни, лилави, червени цветове, а според тях отекват сини, сини, лазурни цветове, съчетани с ярки щрихи на бялото. Синьо, бяло, червено – цветовете на знамето на новата Франция – ключ към цвета на картината Мощно, енергично моделиране на платното Фигурите на героите са изпълнени с експресия и динамика, а образът на Свободата е незабравим.

Делакроа създаде шедьовър!

„Художникът съчета привидно невъзможното – протоколната реалност на репортажа с възвишената тъкан на романтична, поетична алегория.
„Вълшебната четка на художника ни кара да вярваме в реалността на чудото – в края на краищата самата Свобода е станала рамо до рамо с бунтовниците. Тази картина е наистина симфонична поема, възхваляваща революцията.
Наетите писари на „краля на банкерите“ Луис Филип описаха тази картина по съвсем различен начин. Долгополов продължава: „Залповете престанаха. Боят затихна. Пейте "Марсилиеза". Мразните Бурбони са изгонени. Дойдоха делничните дни. И отново пламнаха страсти на живописния Олимп. И отново четем думи, пълни с грубост, омраза. Особено срамни са оценките за фигурата на самата Свобода: „Това момиче“, „копелето, избягало от затвора Сен Лазар“.
„Има ли наистина само тълпа по улиците в онези славни дни?“ - пита друг естет от лагера на салонните актьори. И този патос на отричането на шедьовъра на Делакроа, тази ярост на „академиците“ ще продължи дълго. Между другото, да си спомним за почитаемия Синьол от Школата по изящни изкуства.
Максим Декан, загубил всякаква сдържаност, написа: „О, ако Свободата е такава, ако това е момиче с боси крака и боси гърди, което тича, крещи и размахва пистолет, ние нямаме нужда от нея, имаме нищо общо с тази срамна лисица!”.
Приблизително така буржоазните историци на изкуството и изкуствоведи характеризират съдържанието му днес. Гледайте филма на BBC в свободното си време в архива на канала "Култура", за да се уверите, че съм прав.
„Парижката публика след две и половина десетилетия отново видя барикадите от 1830 г. В луксозните зали на изложбата прозвуча Марсилиезата, звънна алармата. - така пише И. В. Долгополов за картината, изложена в салона през 1855 година.

„Аз съм бунтовник, а не революционер.

„Избрах модерна тема, сцена на барикадите. .. Ако не се борих за свободата на отечеството, то поне трябваше да прославя тази свобода“, информира Делакроа на брат си, визирайки картината „Свободата, водеща народа“.
Междувременно Делакроа не може да се нарече революционер в съветския смисъл на думата. Той е роден, израснал и живял живота си в монархическо общество. Рисува картините си на традиционни исторически и литературни теми в монархическо и републиканско време. Те произлизат от естетиката на романтизма и реализма през първата половина на 19 век.
Дали самият Дьолакроа е разбрал какво „направил“ в изкуството, внасяйки духа на революционизма и създавайки образа на революционерите и революционерите в световното изкуство?! Буржоазните историци отговарят: не, не разбрах. Всъщност как може той през 1831 г. да знае по какви начини ще се развива Европа през следващия век. Няма да доживее да види Парижката комуна.
Съветските историци на изкуството пишат, че „Делакроа... не престава да бъде пламенен противник на буржоазния ред с неговия дух на личен интерес и печалба, враждебен на човешката свобода. Той изпитваше дълбоко отвращение както към благополучието на буржоазията, така и към онази излъскана празнота на светската аристокрация, с която често се случваше да влиза в контакт...“. Въпреки това, "непризнавайки идеите на социализма, той не одобрява революционния начин на действие". (История на изкуството, том 5; тези томове от съветската история на световното изкуство са достъпни и в Интернет).
През целия си творчески живот Делакроа търси парчета от живота, които са в сенките пред него и на които никой не се е сетил да обърне внимание. Защо тези важни части от живота играят толкова огромна роля в днешното общество? Защо те изискват вниманието на творческа личност към себе си не по-малко от портретите на крале и Наполеони? Не по-малко от полуголи и облечени красавици, които неокласиците, нео-гърците и помпейците толкова обичаха да пишат.
И Делакроа отговори, защото "живописът е самият живот. В него природата се появява пред душата без посредници, без корици, без условности."
Според спомените на неговите съвременници Делакроа е монархист по убеждения. Утопичният социализъм, анархистичните идеи не го интересуваха. Научният социализъм ще се появи едва през 1848 г.
На Салона от 1831 г. той показа картина, която - макар и за кратко - официализира славата му. Дори му връчиха награда - лента на Почетния легион в бутониера. Той беше добре платен. Други платна за продажба:
„Кардинал Ришельо слуша литургия в Пале Роял“ и „Убийството на архиепископа на Лиеж“, както и няколко големи акварела, сепия и рисунка „Рафаел в неговото ателие“. Имаше пари, имаше успех. Юджийн имаше причина да бъде доволен от новата монархия: имаше пари, успех и слава.
През 1832 г. е поканен да отиде на дипломатическа мисия в Алжир. Той с удоволствие отиде на творческо бизнес пътуване.
Въпреки че някои критици се възхищаваха на таланта на художника и очакваха нови открития от него, правителството на Луи Филип предпочете да запази "Свободата на барикадите" на съхранение.
След като Тиер му възложи да боядиса салона през 1833 г., поръчки от този вид следват една след друга. Никой френски художник през деветнадесети век не е успял да нарисува толкова много стени.

Раждането на ориентализма във френското изкуство

Делакроа използва пътуването, за да създаде нова поредица от картини от живота на арабското общество – екзотични костюми, хареми, арабски коне, ориенталска екзотика. В Мароко той направи няколкостотин скици. Някои от тях той излива в картините си. През 1834 г. Йожен Делакроа излага картината "Алжирски жени в харем" в Салона. Шумният и необичаен свят на Изтока, който се отвори, изуми европейците. Това ново романтично откритие на нов екзотичен Ориент се оказа заразно.
Други художници се втурнаха на Изток и почти всеки донесе история с нетрадиционни персонажи, вписани в екзотична обстановка. Така в европейското изкуство, във Франция, с леката ръка на брилянтния Делакроа, се ражда нов независим романтичен жанр - ОРИЕНТАЛИЗЪМ. Това е вторият му принос към историята на световното изкуство.
Славата му расте. Получава много поръчки за боядисване на тавани в Лувъра през 1850-51 г.; тронната зала и библиотеката на камарата на депутатите, куполът на библиотеката на връстниците, таванът на галерията на Аполон, залата в хотел de Ville; създава фрески за парижката църква Сен Сулпис през 1849-61 г.; украсява Люксембургския дворец през 1840-47 г. С тези творения той завинаги вписа името си в историята на френското и световното изкуство.
Тази работа се заплаща добре и той, признат за един от най-големите художници във Франция, не си спомня, че "Свободата" е безопасно скрита в трезора. Въпреки това, през революционната 1848 година прогресивната общественост си спомня за нея. Тя се обърна към художника с предложение да нарисува нова подобна картина за новата революция.

1848 г

„Аз съм бунтовник, а не революционер“, отвърна Делакроа. В други слави той обяви, че е бунтовник в изкуството, но не и революционер в политиката. През онази година, когато пролетариатът, неподкрепен от селяните, се биеше в цяла Европа, кръвта течеше като река по улиците на европейските градове, той не се занимаваше с революционни дела, не участваше в улични битки заедно с хора, но се разбунтува в изкуството - той се занимава с реорганизацията на Академията и реформаторския салон. Струваше му се, че е безразлично кой ще победи: монархистите, републиканците или пролетариите.
Въпреки това той се отзова на призива на обществеността и помоли служителите да изложат своята "Свобода" в салона. Картината беше донесена от склад, но те не посмяха да изложат: интензивността на борбата беше твърде висока. Да, авторът не настоя особено, осъзнавайки, че потенциалът за революционизъм сред масите е огромен. Песимизмът и разочарованието го обзеха. Той никога не е предполагал, че революцията може да се повтори в такива ужасни сцени, каквито е видял в началото на 1830-те и в онези дни в Париж.
През 1848 г. Лувърът поиска картината. През 1852 г. - Втората империя. През последните месеци на Втората империя „Свободата“ отново се разглежда като велик символ и гравюрите от тази композиция послужиха за каузата на републиканската пропаганда. През първите години от управлението на Наполеон III картината отново беше призната за опасна за обществото и изпратена в склада. След 3 години – през 1855 г. – тя е премахната от там и ще бъде показана на международна художествена изложба.
По това време Делакроа пренаписва някои от детайлите на снимката. Може би той потъмнява яркочервения тон на шапката, за да смекчи нейния революционен вид. Делакроа умира у дома през 1863 г. И след 11 години "Свободата" се установява завинаги в Лувъра...
Салонното изкуство и само академичното изкуство винаги са били централни в работата на Делакроа. Само службата на аристокрацията и буржоазията той смяташе за свой дълг. Политиката не вълнуваше душата му.
През тази революционна 1848 г. и през следващите години той започва да се интересува от Шекспир. Раждат се нови шедьоври: "Отело и Дездемона", "Лейди Макбет", "Самсон и Далила". Той рисува друга картина "Жените от Алжир". Тези картини не бяха скрити от обществеността. Напротив, те бяха възхвалявани по всякакъв начин, като картините му в Лувъра, като платната от неговите алжирски и марокански сериали.
Революционната тема никога няма да умре
На някои им се струва, че историко-революционната тема днес е загинала завинаги. Лакеите на буржоазията толкова много искат тя да умре. Но никой няма да може да спре движението от старата разлагаща се и конвулсивна буржоазна цивилизация към нова некапиталистическа или, както я наричат, социалистическа, по-точно към комунистическа мултинационална цивилизация, защото това е обективен процес. . Както буржоазната революция се бори с аристократичните владения повече от половин век, така и социалистическата революция си пробива път към победа в най-трудните исторически условия.
Темата за взаимосвързаността на изкуството и политиката отдавна е утвърдена в изкуството, а художниците я повдигат и се опитват да я изразят в митологично съдържание, познато на класическото академично изкуство. Но преди Делакроа на никого не е хрумвало да се опита да създаде образ на хората и революционерите в живописта и да покаже обикновените хора, които се разбунтуваха срещу краля. Темата за националността, темата за революцията, темата за героинята в образа на Свободата, вече като призраци обикаляше Европа с особена сила от 1830 до 1848 г. Не само Делакроа мислеше за тях. Други художници също се опитаха да ги разкрият в творчеството си. Те се опитаха да опоетизират както революцията, така и нейните герои, бунтарския дух в човека. Можете да изброите много картини, появили се през този период от време във Франция. Домие и Месоние нарисуваха барикадите и хората, но никой от тях не изобрази революционните герои на народа така ярко, толкова образно, толкова красиво, както Делакроа. Разбира се, никой не можеше и да мечтае за някакъв социалистически реализъм в онези години, камо ли да говори за него. Дори Маркс и Енгелс не виждат „призрака на комунизма“ да броди из Европа до 1848 г. Какво да кажем за художниците!? От нашия 21 век обаче е ясно и разбираемо, че цялото съветско революционно изкуство на социалистическия реализъм е излязло от Барикадите на Делакроа и Месоние. Няма значение дали самите художници и съветските историци на изкуството са разбрали това или не; знаеха дали са видели тази картина на Делакроа или не. Времето се промени драстично: капитализмът достигна най-високата степен на империализма и в началото на ХХ век започна да гние. Деградацията на буржоазното общество прие жестоки форми на отношения между труда и капитала. Последният се опита да намери спасение в световните войни, фашизма.

В Русия

Най-слабото звено в капиталистическата система беше дворянско-буржоазната Русия. Масовото недоволство кипи през 1905 г., но царизмът устоя и се оказа твърд орех. Но репетицията на революцията беше полезна. През 1917 г. пролетариатът на Русия спечели победата, извърши първата победоносна социалистическа революция в света и установи своята диктатура.
Художниците не стояха настрана и рисуваха революционни събития в Русия както по романтичен начин, като Делакроа, така и по реалистичен. Те разработиха нов метод в световното изкуство, наречен "социалистически реализъм".
Могат да се дадат няколко примера. Кустодиев Б. И. в картината си "Болшевик" (1920) изобразява пролетариата като великан Гиливер, който върви над лилипутите, над града, над тълпата. В ръцете си държи червен флаг. В картината на Г. М. Коржев „Издигане на знамето“ (1957-1960) работник вдига червено знаме, току-що пуснато от убит от полицията революционер.

Тези художници не са ли познавали творчеството на Делакроа? Не знаеха ли, че от 1831 г. френските пролетарии отиват на революцията с три калории, а парижките комунари с червено знаме в ръце? Те знаеха. Познаха и скулптурата на Франсоа Руд (1784-1855) „Марсилиеза”, която краси Триумфалната арка в центъра на Париж.
Открих идеята за огромното влияние на картината на Делакроа и Месоние върху съветската революционна живопис в книгите на английския историк на изкуството Т. Дж. Кларк. В тях той събра много интересни материали и илюстрации от историята на френското изкуство, свързани с революцията от 1948 г., и показа картини, в които звучат темите, които очертах по-горе. Той възпроизвежда илюстрации на тези картини от други художници и описва идеологическата борба във Франция по това време, която е много активна в изкуството и критиката. Между другото, никой друг буржоазен историк на изкуството не се интересуваше от революционните теми на европейската живопис след 1973 г. Тогава за първи път произведенията на Кларк излизат от печат. След това те са преиздадени през 1982 и 1999 г.
-------
Абсолютният буржоа. Художници и политика във Франция. 1848-1851. Л., 1999. (3d изд.)
Образът на Народа. Гюстав Курбе и революцията от 1848 г. Л., 1999. (3d изд.)
-------

Барикади и модернизъм

 Борбата продължава

Борбата за Йожен Делакроа се води в историята на изкуството от век и половина. Буржоазните и социалистическите теоретици на изкуството водят дълга борба около творческото му наследство. Буржоазните теоретици не искат да си спомнят известната му картина "Свобода на барикадите на 28 юли 1830 г.". Според тях е достатъчно той да бъде наречен „Великият романтик”. Наистина художникът се вписва както в романтичните, така и в реалистичните посоки. Неговата четка рисува както героични, така и трагични събития от историята на Франция през годините на борби между републиката и монархията. Тя рисува с четка и красиви арабки в страните от Изтока. Ориентализмът в световното изкуство на 19 век започва с неговата лека ръка. Поканен е да изрисува Тронната зала и библиотеката на Камарата на депутатите, купола на библиотеката на връстниците, тавана на галерия „Аполон“, залата в Hotel de Ville. Създава фрески за парижката църква Сен Сулпис (1849-61). Работи върху декорацията на Люксембургския дворец (1840-47) и боядисването на тавани в Лувъра (1850-51). Никой освен Делакроа във Франция от 19 век не се доближава по таланта си до класиците на Ренесанса. Със своите творения той завинаги вписа името си в историята на френското и световното изкуство. Той направи много открития в областта на технологията за цветно писане. Той изоставя класическите линейни композиции и утвърждава доминиращата роля на цвета в живописта на 19 в. Затова буржоазните историци обичат да пишат за него като за новатор, предшественик на импресионизма и други течения в модернизма. Те го дърпат в сферата на декадентското изкуство от края на 19 век. - началото на XX век. Това беше темата на изложението, споменато по-горе.

Въведение. 2

„Свободата, водеща хората“. 3

Интересни факти.. 8

Библиография. десет

Въведение.

Фердинанд Виктор Юджин Делакроа, 1798-1863, художник и график, представител на романтизма.

Роден на 26 април 1798 г. в Сен Морис близо до Париж. Учи в Ecole des Beaux-Arts в Париж. Дебютира с картината "Данте и Вергилий" (1822).

През 1823 г. художникът се обръща към темата за борбата на гърците срещу Турция. Резултатът от стадото е композицията „Масакра в Хиос” (1824), която показа таланта и професионализма на автора. През 1827 г. е нарисувана картина. „Гърция върху руините на Мисолунга“. От това време Делакроа става известен като романтичен исторически художник. Художникът създава редица произведения на историческа тематика: картините "Екзекуцията на дожа Марино Фалиеро" (1826), "Смъртта на Сарданапал" (1827), илюстрации към произведенията на У. Скот; платна "Битката при Поатие" (1830), "Битката при Нанси" (1831), "Превземането на Константинопол от кръстоносците" (1840-1841).

В допълнение към рисуването, обърнато към миналото, Делакроа рисува съвременна Франция. Портрети на художници, писатели, както и литографии - това, върху което художникът е работил през 30-те години. Още в края на 20-те години. създава редица илюстрации към трагедията на И. В. Гьоте „Фауст”, както и картината „Фауст в кабинета си” (1827).

Размириците в Париж през лятото на 1830 г. са били обект на написване, може би, най-известната картина на Делакроа - "Свобода на барикадите" ("28 юли 1830 г."). Изложена е година след потушаването на Парижкото въстание – в Салона от 1831г.

На следващата година художникът заминава за Изтока, живеейки в Мароко и Алжир. Ориенталските мотиви съставляват значителна част от творчеството на Делакроа. През 1834 г. се появяват картините „Жените от Алжир“, през 1854 г. - „Ловът на лъвове в Мароко“. През последните години от живота си художникът е председателствал журито на различни изложби и салони.

Умира на 13 август 1863 г. в Париж. През живота си Делакроа създава голям брой картини на исторически и битови теми, пейзажи, портрети (например Жорж Санд, Ф. Шопен), натюрморти. Художникът рисува и залите на дворците и параклиса в църквата в град Сен-Сюлпис.

"Свободата да води хората"

Художникът предпочиташе сюжети от романи пред красотата на житейски модел. "Какво трябва да направи човек, за да намери сюжет?", пита се той един ден. "Отворете книга, която може да вдъхнови и да се довери на настроението ви!" И той свещено следва собствения си съвет: всяка година книгата става все повече и повече източник на теми и сюжети за него.

Р. Есколие, биографът на художника, пише: „В самото начало, под първото впечатление от видяното, Делакроа не възнамеряваше да изобразява Свободата сред нейните привърженици... Той просто искаше да възпроизведе един от юлските епизоди, като като например смъртта на д'Аркол." Да, тогава бяха извършени много подвизи и бяха направени жертви. Героичната смърт на д'Аркол е свързана с превземането на кметството в Париж от бунтовниците. В деня, когато кралските войски държаха под обстрел висящия мост Греве, се появи млад мъж, който се втурна към кметството. Той възкликна: „Ако умра, не забравяйте, че името ми е д’Аркол“. Той наистина е убит, но успява да плени хората и кметството е превзето.

Художникът вече не се задоволява само с фигурата на д'Аркол, който се втурва напред и пленява бунтовниците с героичния си порив. Юджийн Делакроа прехвърля тази централна роля на самата Liberty.

Художникът не беше революционер и самият той го призна: „Аз съм бунтовник, но не революционер”. Политиката не го интересуваше малко, поради което не искаше да изобрази нито един мимолетен епизод (дори и да е героичната смърт на д'Аркол), нито един исторически факт, а същността на цялото събитие. И така, мястото на действието, Париж, може да се прецени само по парче, изписано на фона на картината от дясната страна (в дълбините едва се вижда знамето, издигнато на кулата на катедралата Нотр Дам), но по град къщи. Мащабът, усещането за необятността и обхвата на случващото се - това разказва Делакроа за огромното си платно и това, което образът на частен епизод, дори величествен, не би дал.

Композицията на картината е много динамична. В центъра на картината е група въоръжени мъже в прости дрехи, които се движат към предния план на картината и вдясно. Заради барутния дим квадратът не се вижда, нито се вижда колко голяма е самата тази група. Натискът на тълпата, изпълваща дълбочината на картината, образува непрекъснато нарастващ вътрешен натиск, който неизбежно трябва да пробие. И така, пред тълпата, от облак дим до върха на превзетата барикада, стъпи широко красива жена с трицветно републиканско знаме в дясната ръка и пистолет с щик в лявата. На главата й е червена фригийска шапка на якобините, дрехите й се развяват, оголвайки гърдите й, профилът на лицето й наподобява класическите черти на Венера Милосска. Това е Свободата, пълна със сила и вдъхновение, която с решително и смело движение показва пътя към борците. Водейки хората през барикадите, Свобода не заповядва и не командва – тя насърчава и ръководи бунтовниците.

Художникът пренася цялото събитие в света на алегорията, ние отразяваме идеята по начина, по който Рубенс, когото той боготвори, направи (Делакроа каза на младия Едуар Мане: „Трябва да видиш Рубенс, трябва да почувстваш Рубенс, трябва да копират Рубенс, защото Рубенс е бог") в техните композиции, олицетворяващи абстрактни понятия. Но Делакроа все още не следва своя идол във всичко: свободата за него се символизира не от древно божество, а от най-простата жена, която обаче става кралско величествена.

Алегоричната свобода е пълна с жизнена истина, с бърз импулс изпреварва колоната от революционери, влачейки ги и изразявайки най-висшия смисъл на борбата – силата на идеята и възможността за победа. Ако не знаехме, че Ника от Самотраки е изкопана от земята след смъртта на Делакроа, може да се предположи, че художникът е вдъхновен от този шедьовър.

Тази двойственост не убягва както на съвременниците на Делакроа, така и на по-късните ценители и критици. Дори 25 години по-късно, когато публиката вече беше свикнала с натурализма на Гюстав Курбе и Жан-Франсоа Миле, Максим Дюкан все още бушува преди „Свободата на барикадите“, забравяйки за всяка сдържаност на изразите: „О, ако свободата е такава , ако това момиче с боси крака и голо гърди, което тича, крещи и размахва пистолет, значи нямаме нужда от него. Нямаме нищо общо с тази срамна горкия!"

През 1999 г. Свобода лети на борда на Airbus Beluga от Париж за изложение в Токио през Бахрейн и Калкута за 20 часа. Размерите на платното - 2,99 м височина и 3,62 м дължина - бяха твърде големи за Boeing 747. Транспортирането се извършваше във вертикално положение в изотермична барокамера, защитена от вибрации.

На 7 февруари 2013 г. посетител на музея Лувър-Ленс, където е изложена Либерти, покри долната част на платното с маркер, след което е задържана. На 8 февруари реставраторите възстановиха картината за по-малко от два часа.

Библиография.

1. Делакроа, Фердинанд-Виктор-Юджийн // Енциклопедичен речник на Брокхаус и Ефрон: в 86 тома (82 тома и 4 допълнителни). - Петербург, 1890-1907. Дата на достъп: 14.12.2015 г

2. "Сто велики картини" от Н. А. Йонина, издателство "Вече", 2002 г. . Дата на достъп: 14.12.2015 г

3. Право и история на художествената култура : учеб. помагало за студенти, обучаващи се в направление „Право“ / [В.Г. Вишневски и др.]; изд. ММ Рассолова. – М.: УНИТИ-ДАНА, 2012. – 431с. – (Серия “Cogito ergo sum”). Дата на достъп: 14.12.2015 г

Йожен Делакроа

аз ще. Юджийн Делакроа „Свободата, водеща хората“

Един от най-известните майстори на романтизма оказва силно влияние върху френската живопис от 19 век. Въпреки това, на Делакроасилно повлиян от старите майстори като Паоло Веронезе и Рубенс, както и от по-нови художници като Гоя. Романтичната изразителност на художника се състоеше от комбинация от елементи на класическата живопис, барокови цветове и песъчлив реализъм. Запаленият пътешественик асимилира цветовете и мотивите на Северна Африка и Испания. Художникът възприема по-свободен и колоритен стил на писане в процеса на общуване с английските майстори Джон Констабъл и Уилям Търнър.

Синопсис

"Свободата, водеща хората"е едновременно политическо и алегорично произведение. Картината, създадена между октомври и декември 1830 г., е пример за френски романтизъм, но в същото време развива идеите за реализъм. Тази творба е посветена на Юлската революция от 1830 г., която сваля крал на Франция Карл X, водеща до възкачването на трона на неговия братовчед Луи Филип I. Композицията показва алегоричната фигура на Свободата (известна като Мариан, националният символ на Френската република), водейки своя народ към победа над телата на техните загинали другари. С дясната си ръка вдига трикольора, в лявата държи мускет с щик. Поради политическото си съдържание картината беше скрита от обществеността дълго време.

Свобода, водеща хората

Картината изобразява бунтовници от различни социални класи на фона на катедралата Нотр Дам, както се вижда от техните дрехи и оръжия. Например, човек, който размахва меч, е представител на работническата класа, фигура в шапка е представител на буржоазията, а човек на колене е селянин и вероятно строител. Двете мъртви тела в униформи на преден план най-вероятно са войници от кралския полк. Малкото момче често се свързва с Гаврош, героят от книгата на Виктор Юго, въпреки факта, че картината е нарисувана двадесет години преди да бъде публикувана.

Композицията е доминирана от Freedom, което предизвика скандал сред първите зрители. Делакроа я изобразява не като красива идеализирана жена, а като мръсна, полугола и мускулеста активистка, която прекрачва трупове и дори не им обръща внимание. Посетителите на изложбата в Париж наричаха жената търговец или дори проститутка. Героинята, въпреки всички критики, символизира младия революционер и, разбира се, победата.

Някои историци на изкуството твърдят, че Делакроа, създавайки своята Свобода, е вдъхновен от статуята на Венера Милосска (нейният автор се смята за Александрос от Антиохия), което подчертава класицизма на композицията. За това свидетелства и класическата драперия на жълтата рокля. Цветът на знамето умишлено изпъква на фона на сивата цветова схема на платното.