Колкото и сложен и непредсказуем да е животът ни, винаги има моменти и събития, които го украсяват и правят красив. Винаги се опитваме да се стремим към най-доброто, към нещо добро. Да живееш, да обичаш, да правиш нещо полезно за себе си и обществото е прекрасно. Ролята на изкуството е толкова важна, колкото и самият живот. Всичко, което ни заобикаля, е вид изкуство.
Още в древни времена нашите предци са се опитвали да изобразяват по стените парчета кожа, камъни, някои картини, събития от живота си, битки, лов. Тогава те дори не подозираха, че опитите им ще донесат много нови знания за човечеството в бъдеще. Техните скулптури, прибори, оръжия, дрехи са от голямо значение, благодарение на тези находки познаваме историята на развитието на нашите предци. Тогава те нямаха представа, че всичко, което правят, е изкуство и че ролята на изкуството в човешкия живот ще бъде много голяма.
Културното развитие, моралът се насърчава от различни области на изкуството (чиято същност е да показва и преподава истинския и красив свят). С помощта на музика, поезия на професионалисти и аматьори можем да научим естетическото възприятие на нашия свят. Следователно ролята на изкуството в човешкия живот е просто огромна!
Художници, скулптори, поети, музиканти и всеки човек, който се опитва да предаде чрез творчеството си възприятието и виждането си за нещо специално, което ни заобикаля, заема важно място в културното развитие на човечеството. Дори едно малко дете, направил първата си рисунка, апликация или занаяти, вече до известна степен се е докоснало до света на изкуството. В по-напреднала възраст, като тийнейджър, се формират вкусовете му в избора на стил на облекло, предпочитанията към музиката, книгите и възприятието му за живота. Мирогледът и естетическият вкус се подреждат в логическа верига в пряк контакт с произведенията на изкуството, но само личната оценка влияе върху избора и формирането на вкуса. Ето защо е необходимо по-често да се сблъсквате със света на изкуството и истинските шедьоври.
Ролята на изкуството в човешкия живот е толкова голяма, че след като веднъж усвоите навика да посещавате музеи и художествени галерии, да четете интересни книги, поезия, вие ще искате да се докоснете до духовния и исторически свят, да срещнете нови и интересни хора, да научите художественото. творения на други народи, запознайте се с тяхната история.и култура. Всичко това внася разнообразие и ярки цветове в живота ни, допринася за желанието да живеем по-добре, по-интересно. Около нас има много духовно богатство и ролята на изкуството в съвременния свят не е последна. Докосвайки се до красивото, човек се опитва да внесе възможно най-много красиви неща в живота си, стреми се към съвършенството на тялото и речта си, правилното поведение и общуването с други хора. Изучавайки и общувайки с изкуството, има желание да измисля нещо ново и оригинално, искам да създавам и изобретявам.
Изкуството е една от основните форми на духовната култура на човечеството, възникнала в древни времена. И така, още в епохата на горния палеолит, преди 40 хиляди години, е имало "пещерно изкуство" - прекрасни скални гравюри и рисунки, в които нашите далечни предци са изобразявали животни и ловни сцени.
По-късно възникват скулптура, музика, архитектура, театър и художествена литература. Това са класически форми на изкуство, които са на хиляди години. Развитието на формите и видовете изкуство продължава и в наше време. В съвременния свят, благодарение на развитието на технологиите, се появиха някои нови видове изкуство, например изкуството на киното, художествената фотография, а сега се появява изкуството на компютърната графика.
Всичко това говори, че животът на човек е невъзможен без изкуство, че то отговаря на някои от най-дълбоките му потребности. За да обясним неговия характер, трябва да помним, че човекът е активно същество. Чрез своите дейности хората овладяват света около себе си и го трансформират.
Има три основни форми на човешкото изследване на света:
практически-активен- управлява се от такива общи нужди и цели като полза и добро;
когнитивен -целта му е вярно;
артистичен- служи за негова стойност красотата.
Следователно е възможно да се определи изкуство като начин развитие и преобразуване на света по законите на красотата.
Спецификата на чле да представя реалността чрез художествени образи, тоест в конкретна чувствена форма,а не с помощта на концепции и теории както в научното познание. Това е очевидно в живописта или скулптурата. Но дори литературата, макар и образната страна да не е поразителна в нея, се различава съществено от знанието. Например, историци или социолози, изучаващи обществото на благородството в XIX Русия, го описват и обясняват с помощта на понятия като "имение", "крепост", "автокрация" и т.н. За разлика от тях, Пушкин и Гогол брилянтно изобразяват същността на това общество изображенияОнегин и Татяна, Чичиков и поредица земевладелци от Мъртви души. Това са два различни, но взаимно допълващи се начина на познание. иотражения на реалността. Първото е да откриеш общ, редовенв изучаваната реалност, вторият - върху изразяването на реалността чрез лични изображения,чрез съзнанието и преживяванията на отделните персонажи.
Ролята на изкуството в човешкия животи общества се определя от факта, че е отправено към човешкото съзнание в неговата цялост. Художественото творчество и възприемането на произведения на изкуството дава на човек по-дълбоко разбиранеи знание за живота. Но в същото време изкуството му въздейства чувства,преживявания, развивайте го емоционална област.Вече отбелязахме голямата роля на изкуството в оформянето морални идеилице. И, разбира се, възприемането на произведения на изкуството дава на хората естетическа наслада,опит красив,и ги прави съучастници креативностхудожник.
Във всички тези отношения изкуството има голяма сила, не без основание Достоевски каза: „Красотата ще спаси света“.
Идеите за ролята на изкуството са се променяли през цялата история. Важната роля на изкуството е била призната още в древното общество. Например Платон и Аристотел вярвали, че изкуството трябва да пречисти душата от долните страсти и да я издигне. Те отредиха специална роля в това на музиката и трагедията.
През Средновековието основната роля на изкуството се вижда в подчинението на задачите на богослужението. Изкуството играе, например, много важна роля в дизайна на църкви и в религиозните обреди на православието.
По време на Ренесанса изкуството, особено живописта, заема централно място в духовната култура. Леонардо да Винчи разглежда изкуството като „огледало“ на света и дори поставя живописта над науката. Много мислители от тази епоха видяха в изкуството най-свободната и творческа дейност на човека.
В епохата на Просвещението преди всичко се изтъква нравствено-възпитателната функция на изкуството.
През XX век. много мислители започнаха да говорят за кризата на изкуството, за това, че съвременното изкуство губи функциите си в обществото. Например немският философ на културата от началото на XX век. О. Шпенглер смята, че съвременната западна култура навлиза в период на упадък. Високото класическо изкуство отстъпва място на техническите изкуства, масовите зрелища, спорта. Съвременното изкуство губи своята хармония и фигуративност, появява се абстрактна живопис, в която изчезва цялостният образ на човек.
Видове изкуство.Изучаването на изкуството, класификацията на различните му видове се занимава със специална философска наука - естетика.Видовете изкуство могат да бъдат разграничени по материала, в който са въплътени художествените образи. Това са звук в музиката, линии и цветове в графиката и живописта, камък и форма в скулптурата и архитектурата, движението в танца и т.н. Всеки материал изисква свои средства, свой „език”. Това се доказва от факта, че съдържанието на произведения от един вид изкуство не може да бъде адекватно предадено на езика на друг вид.
Известният немски философ и естетик Ф. Шелинг в началото на 19 век. предложи класификация на основните видове изкуство, която остава важна и днес. Шелинг смята изкуството за най-висшата, най-креативна човешка дейност. Той твърди, че всички видове
изкуствата имат една единствена основа - митология,и че всички изкуства са взаимосвързани и изразяват една идея за красота.
Шелинг разделя изкуствата на истинскии идеален.Реални – музика, живопис, пластика (архитектура и скулптура). Идеал – литература и поезия. Музиката е израз на ритъма и хармонията на света. Живописът е първата форма на изкуство, която възпроизвежда изображения. Изкуството, синтезирайки музика и живопис, Шелинг вижда в пластмасата. Той поетично нарече архитектурата "замръзнала музика".
Литературата и поезията използват думата – най-свободното и богато изразно средство. Следователно те са над изкуствата, които използват звук, камък или цвят за изразяване на художествени идеи. Шелинг смята поезията за висша форма на художествено творчество, изразяваща същността на изкуството като цяло.
Елитно, народно и масово изкуство.Изкуството и в известно отношение духовната култура като цяло също могат да бъдат подразделени по различен, социологически принцип. От тази гледна точка изкуството се дели на високо (елитарно), народно и масово.
Векове наред високото изкуство се произвеждаше и консумираше главно от доста тесен елит на обществото – неговите привилегировани класи.
Народно изкуство - народни песни, танци, карнавали, фолклор, популярни щампи, битови декоративни занаяти и др. - развива се в рамките на обичаите и ритуалите и съществува в неписан вид. Този вид изкуство изразява дълбоките естетически потребности на народа, често в рамките на народното изкуство възникват истински шедьоври. Народното изкуство е характерно преди всичко за традиционното общество, в съвременното общество не остава много място за него.
Появата на масовата култура и свързаното с нея изкуство се свързва с утвърждаването на индустриалната цивилизация, растежа на градовете, технологичния прогрес, което доведе до появата на фотографията, радиото, киното и телевизията. Това доведе до появата на нови начини за производство и потребление на изкуството. Основните жанрове на масовото изкуство са мелодрама, детективска история, научна фантастика, естрада, цирк, мюзикъл, рок музика и др. Основната цел на това изкуство е да забавлява, да предизвиква тръпки.
Качеството на масовото изкуство, като правило, е ниско. За разлика от народното изкуство, масовото изкуство се създава не от народа, а за народа. Създаден е от професионалисти, които често действат не толкова като артисти, а като бизнесмени. Тяхната стока често е "кич", лъскава масова продукция на безкрайни сапунени опери. Сега има цяла индустрия на масовата култура за производство на такова изкуство. В същото време някои теоретици на изкуството отбелязват, че в съвременното общество с неговата „постмодерна култура“ границата между високо и масово изкуство започва да се размива.
слайд 1
Изкуството в живота на съвременния човек
Изкуството е част от духовната култура на човечеството, специфичен вид духовно и практическо развитие на света.
М. Клодт. Скулптура на Аничков мост. Санкт Петербург
слайд 2
живопис, архитектура, скулптура, музика, художествена литература, театър, танци, филми, дизайн, изкуства и занаяти.
Изкуството включва различни видове човешка дейност:
В. Боровиковски. Портрет на сестрите Гагарин
А. Гауди Саграда Фамилия Испания (Барселона)
слайд 3
В по-широк смисъл думата „изкуство” се отнася до всяка форма на човешка дейност, ако се извършва умело, умело, умело.
слайд 4
О. Роден. Поет и муза
Всеки вид изкуство говори на свой език за вечните проблеми на живота, за доброто и злото, за любовта и омразата, за радостта и скръбта, за красотата на света и човешката душа, за висотата на мислите и стремежите, за комичния и трагичния живот. Изкуството помага на човек да избере идеали и ценности. Така беше по всяко време. Изкуството е един вид учебник на живота.
В. Ван Гог врани над пшенично поле
слайд 5
„Изкуството е вечен радостен и добър символ на стремежа на човека към доброта, към радост и съвършенство“, пише известният немски писател Т. Ман.
Новодевичи манастир Москва
Слайд 7
Художественият образ е обобщена идея за реалността, отношение към живота, към околния свят, изразено на езика на изкуството. Разкривайки своя вътрешен свят, художникът винаги е настроен към вълната на своето време с всичките му тревоги и радости, предвкусвайки определени промени. Следователно става възможно да се създаде художествен образ на епохата.
Леонардо да Винчи Мона Лиза Париж, Лувър
Слайд 8
Стил (от гръцки stylos - пръчка за писане) означава почерк - това е комбинация от характерни черти, техники, методи, особености на творчеството. В изкуството има: стилът на епохата (исторически), национален стил (принадлежащ към един или друг народ), индивидуалният стил на конкретен художник.
Катедралата Василий Василий Москва
Нефертити Древен Египет
Слайд 9
Езикът на всяко изкуство помага да се чуе в творбата живият глас на художника, вековната мъдрост на народа. Експресивността и емоционалността на езика в живописта, графиката, музиката, скулптурата, поезията, танца се осигуряват от такива понятия като: композиция, форма, текстура, ритъм, тон, интензивност.
О. Табаков - Салиери А. Безруков - Моцарт
Слайд 10
Петър Велики на Сенатския площад Санкт Петербург
Колизеум Италия, Рим
С. Рафаел Сикстинската Мадона Германия, Дрезден
В същото време всяка форма на изкуство говори на собствен език. За да се научите да разбирате цялото разнообразие на изкуството, трябва да разберете фигуративната структура на произведение на изкуството, принадлежащо към определен стил, посока.
Изкуство- една от основните форми на духовната култура на човечеството, възникнала в древни времена. И така, още в епохата на горния палеолит, преди 40 хиляди години, е имало "пещерно изкуство" - прекрасни скални гравюри и рисунки, в които нашите далечни предци са изобразявали животни и ловни сцени.
По-късно възникват скулптура, музика, архитектура, театър и художествена литература. Това са класически форми на изкуство, които са на хиляди години. Развитието на формите и видовете изкуство продължава и в наше време. В съвременния свят, благодарение на развитието на технологиите, се появиха някои нови видове изкуство, например изкуството на киното, художествената фотография, а сега се появява изкуството на компютърната графика.
Всичко това говори, че животът на човек е невъзможен без изкуство, че то отговаря на някои от най-дълбоките му потребности. За да обясним неговия характер, трябва да помним, че човекът е активно същество. Чрез своите дейности хората овладяват света около себе си и го трансформират.
ИМА ТРИ ОСНОВНИ ФОРМИ НА СВЕТОВНО РАЗВИТИЕ ОТ ХОРАТА:
практически-активен- регулира се от такива общи потребности и цели като полза и добро;
когнитивни- неговата цел е истината;
артистичен- стойността му е красотата.
Следователно изкуството може да се определи като начин за овладяване и преобразуване на света според законите на красотата.
Спецификата на изкуството се крие в отразяването на действителността чрез художествени образи, тоест в специфична чувствена форма, а не с помощта на понятия и теории, както в научното познание. Това е очевидно в живописта или скулптурата. Но дори литературата, макар и образната страна да не е поразителна в нея, се различава съществено от знанието. Например, историци или социолози, изучаващи обществото на благородството в XIX Русия, го описват и обясняват с помощта на такива понятия като "имение", "крепост", "автокрация" и т.н. За разлика от тях, Пушкин и Гогол блестящо представят същността на това общество е в образите на Онегин и Татяна, Чичиков и поредица земевладелци от Мъртви души. Това са два различни, но допълващи се начина на познание и отразяване на реалността. Първата е насочена към откриване на общото, закономерно в изучаваната реалност, втората е насочена към изразяване на реалността чрез отделни образи, чрез съзнанието и преживяванията на отделните персонажи.
Ролята на изкуството в живота на човека и обществото се определя от факта, че то е адресирано към съзнанието на човек в неговата цялост. Художественото творчество и възприемането на произведения на изкуството дава на човек по-дълбоко разбиране и познание за живота. Но в същото време изкуството засяга неговите чувства, преживявания, развива емоционалната му сфера. Вече отбелязахме голямата роля на изкуството във формирането на нравствените представи на човека. И, разбира се, възприемането на произведения на изкуството доставя на хората естетическо удоволствие, изживяване на красотата, а също така ги прави въвлечени в творчеството на художника.
Във всички тези отношения изкуството има голяма сила, не без основание Достоевски каза: „Красотата ще спаси света“.
Идеите за ролята на изкуството са се променяли през цялата история. Важната роля на изкуството е била призната още в древното общество. Например Платон и Аристотел вярвали, че изкуството трябва да пречисти душата от долните страсти и да я издигне. Те отредиха специална роля в това на музиката и трагедията.
През Средновековиетоосновната роля на изкуството се виждаше в подчинението на задачите на богослужението. Изкуството играе, например, много важна роля в дизайна на църкви и в религиозните обреди на православието.
По време на Ренесансаизкуството, особено живописта, заема централно място в духовната култура. Леонардо да Винчи разглежда изкуството като „огледало“ на света и дори поставя живописта над науката. Много мислители от тази епоха видяха в изкуството най-свободната и творческа дейност на човека.
През епохата на Просвещениетоподчертава се преди всичко морално-възпитателната функция на изкуството.
През ХХ векмного мислители започнаха да говорят за кризата на изкуството, за това, че съвременното изкуство губи функциите си в обществото. Например немският философ на културата от началото на ХХ век. О. Шпенглер смята, че съвременната западна култура навлиза в период на упадък. Високото класическо изкуство отстъпва място на техническите изкуства, масовите зрелища, спорта. Съвременното изкуство губи своята хармония и фигуративност, появява се абстрактна живопис, в която изчезва цялостният образ на човек.
Социални структура(от лат. структура- структура, местоположение, ред) на обществото - структурата на обществото като цяло, съвкупността от взаимосвързани и взаимодействащи социални групи, както и връзката между тях.
Социалната структура се основава на общественото разделение на труда, наличието на специфични потребности и интереси, ценности, норми и роли, начин на живот и други различни социални групи.
Ролята на социалната структура:
1) организира дружеството в едно цяло;
2) допринася за запазването на целостта и стабилността на обществото.
социални отношения- това са определени стабилни връзки между хората като представители на социални групи.
Изкуството е част от духовната култура на човечеството, специфичен вид духовно и практическо развитие на света. Изкуството включва разновидности на човешката дейност, обединени от художествени и образни форми на възпроизвеждане на действителността, живопис, архитектура, скулптура, музика, художествена литература, театър, танц, кино. В по-широк смисъл думата „изкуство” се отнася до всяка форма на човешка дейност, ако се извършва умело, умело, умело.
Цялото разнообразие на света около нас и отношението на човек към него, мисли и чувства, идеи и идеи, вярвания на хората - всичко това се предава от човек в художествени образи. Изкуството помага на човек да избере идеали и ценности. И така беше през цялото време. Изкуството е един вид учебник на живота.
„Изкуството е вечен радостен и добър символ на желанието на човека за добро, за радост и съвършенство“, пише известният немски писател Т. Ман. Всеки вид изкуство говори на свой език за вечните проблеми на живота, за доброто и злото, за любовта и омразата, за радостта и скръбта, за красотата на света и човешката душа, за висотата на мислите и стремежите, за комичния и трагичния живот.
Различни видове изкуство се обогатяват взаимно, като често заимстват един от друг средства за изразяване на съдържание. Неслучайно има мнение, че архитектурата е замръзнала музика, че тази или онази линия в картината е музикална, че епическият роман е като симфония.
Свържете естеството на звучащата музика с образната структура на архитектурните паметници. Към коя западна, източна, руска култура принадлежи A C B?
Когато говорят за всякакъв вид художествена дейност, включително сценични изкуства (творчество), те често използват понятия като композиция, ритъм, цвят, пластичност, линия, динамика, музикалност, които са общи в буквален или преносен смисъл за различните изкуства. Но във всяко художествено произведение винаги има поетичен елемент, това, което съставлява основната му същност, неговия патос и му придава необикновена сила на влияние. Без възвишено поетическо чувство, без духовност всяко произведение е мъртво.
