Видове идеи в литературното произведение. Тема и идея на художествена творба

При анализа на литературно произведение традиционно се използва понятието „идея“, което най-често означава отговор на въпрос, уж зададен от автора.

Идеята за литературно произведение е основната идея, която обобщава семантичното, фигуративното, емоционалното съдържание на литературното произведение.

Художествената идея на произведението е съдържателно-семантична цялост произведение на изкуствотокато продукт на емоционално преживяване и развитие на живота от автора. Тази идея не може да бъде пресъздадена с помощта на други изкуства и логически формулировки; то се изразява от цялостната художествена структура на произведението, от единството и взаимодействието на всички негови формални компоненти. Условно (и в по-тесен смисъл) идеята се откроява като основна идея, идеен извод и „житейска поука”, естествено произтичащи от цялостното осмисляне на творбата.

Идеята в литературата е мисъл, съдържаща се в произведението. Има много идеи, изразени в литературата. Има логични идеи и абстрактни идеи. Логическите идеи са понятия, които лесно се предават без образни средства, ние сме в състояние да ги възприемем с интелекта. Логическите идеи са присъщи на документалната литература. Но художествените романи и разкази се характеризират с философски и социални обобщения, идеи, анализи на причини и следствия, тоест абстрактни елементи.

Но има и особен вид много фини, едва забележими идеи на литературното произведение. Художествената идея е мисъл, въплътена в образна форма. Тя живее само в образно изпълнение и не може да бъде изразена под формата на изречение или понятия. Особеността на тази мисъл зависи от разкриването на темата, мирогледа на автора, предаван от речта и действията на героите, от изобразяването на картини от живота. Тя е в съчетанието на логически мисли, образи, всички значими композиционни елементи. Художествената идея не може да бъде сведена до рационална идея, която може да бъде конкретизирана или илюстрирана. Идеята на този тип е неделима от изображението, от композицията.

Формирането на художествена идея е сложен творчески процес. В литературата се повлиява личен опит, мироглед на писателя, разбиране за живота. Една идея може да се подхранва с години и десетилетия, а авторът, опитвайки се да я реализира, страда, пренаписва ръкописа, търсейки подходящи средства за реализация. Всички теми, герои, всички събития, избрани от автора, са необходими за по-пълно изразяване на основната идея, нейните нюанси, нюанси. Трябва обаче да се разбере, че художествена идеяне е равно идеологическа концепция, планът, който често се появява не само в главата на писателя, но и на хартия. Изследвайки нехудожествената действителност, четейки дневници, тетрадки, ръкописи, архиви, литературните критици възстановяват историята на идеята, историята на творчеството, но често не откриват художествения замисъл. Понякога се случва авторът да върви срещу себе си, отстъпвайки пред първоначалната идея в името на художествената истина, вътрешна идея.

Една мисъл не е достатъчна, за да напишеш книга. Ако знаете предварително всичко, за което искате да говорите, тогава не трябва да се свързвате художествено творчество. По-добре - към критиката, публицистиката, публицистиката.

Идеята за литературно произведение не може да се съдържа в една фраза и един образ. Но писателите, особено романистите, понякога се опитват да формулират идеята за своята работа. Достоевски пише за „Идиотът“: „Основната идея на романа е да изобрази положително красив човек“. За такава декларативна идеология Достоевски беше порицан например от Набоков. Наистина фразата на великия белетрист не изяснява защо, защо го е направил, каква е художествената и жизнена основа на неговия образ. Но тук трудно може да се застане на страната на Набоков, светски писател от втори ранг, който, за разлика от Достоевски, никога не си поставя творчески свръхзадачи.

Сюжет и сюжет

Разликата между „сюжет“ и „сюжет“ се определя по различни начини, някои литературни критици не виждат фундаментална разлика между тези понятия, за други „сюжет“ е последователността от събития, докато се случват, а „сюжет“ е последователност, в която авторът ги има.

Сюжетът е действителната страна на повествованието, тези събития, случаи, действия, състояния в тяхната причинно-хронологична последователност. Терминът „сюжет” се отнася до запазеното като „основа”, „ядро” на повествованието.

Сюжетът е отражение на динамиката на действителността под формата на действие, разгръщащо се в произведението, под формата на взаимосвързани (чрез причинно-следствена връзка) действия на герои, събития, които образуват единство, които съставляват някакво цялостно цяло. Сюжетът е форма на развитие на темата - художествено изградено разпределение на събитията.

движеща силаразвитието на сюжета, като правило, е конфликт (буквално "сблъсък"), конфликт житейска ситуацияпоставен от писателя в центъра на творбата.

Тази книга съдържа 2000 оригинални идеи за разкази и романи.

Идеята за литературно произведение - това е основната идея, която обобщава смисловото, образното, емоционалното съдържание на литературната творба.

Художествена идея на творбата - това е съдържателно-семантичната цялост на художественото произведение като продукт на емоционално преживяване и развитие на живота от автора. Тази идея не може да бъде пресъздадена с помощта на други изкуства и логически формулировки; то се изразява от цялостната художествена структура на произведението, от единството и взаимодействието на всички негови формални компоненти. Условно (и в по-тесен смисъл) идеята се откроява като основна идея, идеен извод и „житейска поука”, естествено произтичащи от цялостното осмисляне на творбата.

Идеята в литературата е мисъл, съдържаща се в произведението. Има много идеи, изразени в литературата. Съществуват логически идеи и абстрактни идеи . Логическите идеи са понятия, които лесно се предават без образни средства, ние сме в състояние да ги възприемем с интелекта. Логическите идеи са присъщи на документалната литература. Но художествените романи и разкази се характеризират с философски и социални обобщения, идеи, анализи на причини и следствия, тоест абстрактни елементи.

Но има и особен вид много фини, едва забележими идеи на литературното произведение. художествена идея е идея, въплътена в образна форма. Тя живее само в образно изпълнение и не може да бъде изразена под формата на изречение или понятия. Особеността на тази мисъл зависи от разкриването на темата, мирогледа на автора, предаван от речта и действията на героите, от изобразяването на картини от живота. Тя е в свързването на логически мисли, образи, всички значими композиционни елементи. Художествената идея не може да бъде сведена до рационална идея, която може да бъде конкретизирана или илюстрирана. Идеята на този тип е неделима от изображението, от композицията.

Формирането на художествена идея е сложен творчески процес. В литературата е повлиян от личния опит, мирогледа на писателя и разбирането за живота. Една идея може да се подхранва с години и десетилетия, а авторът, опитвайки се да я реализира, страда, пренаписва ръкописа, търсейки подходящи средства за реализация. Всички теми, герои, всички събития, избрани от автора, са необходими за по-пълно изразяване на основната идея, нейните нюанси, нюанси. Необходимо е обаче да се разбере, че художествената идея не е равна на идеологическа концепция, планът, който често се появява не само в главата на писателя, но и на хартия. Изследвайки нехудожествената действителност, четейки дневници, тетрадки, ръкописи, архиви, литературните критици възстановяват историята на идеята, историята на творчеството, но често не откриват художествения замисъл. Понякога се случва авторът да върви срещу себе си, отстъпвайки пред първоначалната идея в името на художествената истина, вътрешна идея.

Една мисъл не е достатъчна, за да напишеш книга. Ако всичко, за което бих искал да говоря, е известно предварително, тогава не трябва да се обръщате към художественото творчество. По-добре - към критиката, публицистиката, публицистиката.

Идеята за литературно произведение произлиза от визуалния образ

Идеята за литературно произведение не може да се съдържа в една фраза и един образ. Но писателите, особено романистите, понякога се опитват да формулират идеята за своята работа. Достоевскиза Идиота той пише: "Основната идея на романа е да изобрази положително красив човек." За такава декларативна идеология Достоевскискара се: тук той "се отличи", например, Набоков. Наистина фразата на великия белетрист не изяснява защо, защо го е направил, каква е художествената и жизнена основа на неговия образ. Но тук едва ли е възможно да стоите отстрани Набоков, светският писател от втория ред, никога, за разлика от Достоевскикоято не си поставя творчески свръхзадачи.

Наред с опитите на авторите да определят така наречената основна идея на своето произведение, са известни и противоположни, макар и не по-малко объркващи примери. Толстойна въпроса „какво е война и мир“? отговори така: "Война и мир" е това, което авторът иска и може да изрази във формата, в която е изразено. Нежелание да преведете идеята за вашата работа на езика на понятията Толстойдемонстрира още веднъж, говорейки за романа „Анна Каренина“: „Ако исках да кажа с думи всичко, което възнамерявах да изразя в един роман, тогава трябваше да напиша същия този, който първо написах“ (от писмо до Н. Страхов).

Белинскимного точно посочи, че „изкуството не допуска абстрактни философски и още повече рационални идеи: то допуска само поетични идеи; а поетическата идея е<…>не догма, не правило, това е жива страст, патос.

В.В. Одинцовизрази по-строго своето разбиране за категорията „художествен замисъл“: „Идеята литературна композициявинаги е специфичен и не се извлича пряко не само от отделните твърдения на писателя, лежащи извън него (фактите от неговата биография, социален живот и т.н.), но и от текста - от реплики лакомства, публицистични вложки, бележки на самия автор и др.”

Литературен критик Г.А. Гуковскисъщо говори за необходимостта да се прави разлика между рационални, тоест рационални, и литературни идеи: „Под идея имам предвид не само рационално формулирана преценка, твърдение, дори не само интелектуалното съдържание на литературно произведение, но цялото сбор от неговото съдържание, което съставлява неговата интелектуална функция, неговата цел и задача. И по-нататък обяснява: „Да разбереш идеята на едно литературно произведение означава да разбереш идеята на всеки един от неговите компоненти в техния синтез, в тяхната системна взаимосвързаност.<…>В същото време е важно да се вземат предвид структурните характеристики на произведението - не само думите-тухли, които изграждат стените на сградата, но и структурата на комбинацията от тези тухли като части от тази структура, тяхното значение.

Идеята за литературно произведение е отношение към изобразеното, основният патос на произведението, категория, която изразява склонността на автора (склонност, намерение, предубедена идея) в художественото отразяване на тази тема. С други думи, идея -тя е субективната основа на литературното произведение. Трябва да се отбележи, че в западната литературна критика, основана на други методологически принципи, вместо категорията „художествена идея“ се използва понятието „намерение“, някакъв вид преднамереност, склонност на автора да изрази смисъла на произведението.

Колкото по-голяма е художествената идея, толкова по-дълго живее творбата. Създателите на поп литература, които пишат извън великите идеи, скоро ще бъдат забравени.

В.В. Кожиновнарече художествена идея семантичният тип на произведението, което израства от взаимодействието на образите. Художествената идея, за разлика от логическата идея, не е формулирана от авторовото изявление, а е изобразена във всички детайли на художественото цяло.

AT епически произведенияидеята може да бъде частично формулирана в самия текст, какъвто е случаят в разказа Толстой: "Няма величие там, където няма простота, доброта и истина." По-често обаче, особено в лириката, идеята прониква в структурата на произведението и затова изисква много аналитична работа. Произведението на изкуството като цяло е много по-богато от рационалната идея, която критиците обикновено открояват и в много лирически произведенияпросто е невъзможно да се отдели идея, защото тя практически се разтваря в патос. Следователно не трябва да се свежда идеята за произведение до заключение или поука и като цяло е задължително да се търси.

Спомнете си го в подходящия момент

Алтернатива на 2-годишните Висши литературни курсове и Литературния институт Горки в Москва, където се учат 5 години редовно или 6 задочно, е Лихачовското училище за писане. В нашето училище основите на уменията за писане се преподават целенасочено и практически само за 6-9 месеца, а дори и по-малко по желание на ученика. Заповядайте: похарчете само малко пари, придобийте най-съвременни умения за писане и получете чувствителни отстъпки за редактиране на вашите ръкописи.

Инструктори частно училищеПисателските умения на Лихачов ще ви помогнат да избегнете саморазправата. Училището работи денонощно, седем дни в седмицата.

Художествена идея

Основната идея на произведение на изкуството. Идеята изразява отношението на автора към проблема, поставен в есето му, към мислите, изразени от героите. Идеята на произведението е обобщение на цялото съдържание на произведението.
Само в нормативно-дидактическите есета идеята за произведение придобива характер на ясно изразено, недвусмислено съждение (като напр. басня). Художествената идея по правило не може да бъде сведена до някакво отделно твърдение, отразяващо мисълта на автора. И така, идеята за "Война и мир" от L.N. Толстойне може да се сведе до размисли за незначителната роля на т.нар. велики личности в историята и за фатализма като най-приемлива за обяснение представа исторически събития. При възприемането на сюжетния разказ и историческите и философски глави на "Война и мир" като едно цяло, идеята на творбата се разкрива като твърдение за превъзходството на естествения, спонтанен живот над фалшивото и суетно съществуване на тези които безгрижно следват социалната мода, стремят се към слава и успех. Идеята на романа на Ф.М. Достоевски„Престъпление и наказание” е по-широк и многостранен от идеята на Соня Мармеладова за недопустимостта човек да решава дали друг има право да живее. За Ф. М. Достоевски не по-малко важни са мислите за убийството като грях, извършен от човек срещу себе си, и като грях, който отчуждава убиеца от близки и скъпи хора. Също толкова съществена за разбирането на идеята на романа е идеята за ограниченията на човешката рационалност, за непреодолим недостатък в ума, способен да изгради всяка логически последователна теория. Авторът показва, че само животът и религиозната интуиция, вярата могат да бъдат опровержение на богоборческата и нечовешка теория.
Често идеята за произведение изобщо не се отразява в изказванията на разказвача или героите и може да се определи много приблизително. Тази особеност е присъща преди всичко на много т.нар. постреалистични произведения (например разкази, романи и пиеси от A.P. Чехов) и писанията на писатели модернисти, изобразяващи абсурден свят(например романи, разкази и разкази на Ф. Кафка).
Отричането на съществуването на идеята за произведение е характерно за литературата постмодернизъм; идеята за произведение не се признава и от теоретиците на постмодернизма. Според постмодерните представи литературният текст е независим от волята и намерението на автора, а смисълът на произведението се ражда при прочита му от читателя, който свободно поставя произведението в един или друг смислов контекст. Вместо идеята за произведение, постмодернизмът предлага игра на значения, в която определена крайна семантична инстанция е невъзможна: всяка идея, съдържаща се в произведението, се представя с ирония, с откъснатост. Всъщност обаче едва ли е оправдано да се говори за липса на идея в постмодернистичните писания. Невъзможността за сериозна преценка, пълната ирония и игривостта на битието – това е идеята, която обединява постмодерната литература.

Литература и език. Съвременна илюстрована енциклопедия. - М.: Росман. Под редакцията на проф. Горкина А.П. 2006 .

Вижте какво е "художествена идея" в други речници:

Съдържанието на семантичната цялост на произведенията на изкуството като продукт на емоционално преживяване и овладяване на живота от автора. Адекватно не може да се пресъздаде с други изкуства и логически формулировки; изразени навсякъде... Голям енциклопедичен речник

Съдържанието на семантичната цялост на художественото произведение като продукт на емоционално преживяване и овладяване на живота от автора. Адекватно не може да се пресъздаде с други изкуства и логически формулировки; изразени навсякъде... енциклопедичен речник

ИДЕЯ артистична- (от гръцката идея идея) въплътена в производството. твърдението е естетически обобщена авторска мисъл, която отразява определена концепция за света и човек (художествена концепция). И. е ценностно-идейният аспект на худож. произв. и… … Естетика: Речник

ХУДОЖЕСТВЕНА ИДЕЯ- ХУДОЖЕСТВЕНА ИДЕЯ, обобщаваща, емоционална, образна мисъл, залегнала в основата на произведението на изкуството. художествена мисълвинаги има такива отделни явления на живота, в които той се проявява най-ясно и активно ... ...

художествена идея- (от гръцката идея идея, концепция, прототип, представяне) основната идея, залегнала в произведението на изкуството. тях. се осъществява чрез цялостната система от образи, разкрива се в цялостната художествена структура на творбата и така дава ... ... Речник на литературните термини

форма на изкуство- ФОРМАТА ХУДОЖЕСТВЕНА концепцияобозначаващи конструктивното единство на произведението на изкуството, неговата уникална цялост. Включва понятията за архитектурни, музикални и други форми. Има също пространствени и времеви ... ... Енциклопедия на епистемологията и философията на науката

На децата художествено училищеград Обнинск (МУ "Детска школа по изкуства") Основана 1964 г. Директор Надежда Петровна Сизова Адрес 249020, област Калуга, Обнинск, улица Гурянов, дом 15 Телефон Работа + 7 48439 6 44 6 ... Wikipedia

Координати: 37°58′32″ с. ш. 23°44′57″ и. д / 37.975556° с.ш ш. 23 ... Уикипедия

ХУДОЖЕСТВЕНА КОНЦЕПЦИЯ- (от лат. conceptus мисъл, идея) образно тълкуване на живота, неговите проблеми в производството. art wa, специфична идеологическа и естетическа насоченост както на отделен продукт, така и на творчеството на художника като цяло. Различни К. х. както директно, така и... Естетика: Речник

АРТИСТИЧНОСТ- АРТИСТИЧНОСТ, сложна комбинация от качества, определящи принадлежността на плодовете на творческия труд към областта на изкуството. За Х., знак за пълнота и адекватно въплъщение на творческа идея, тази „артистичност“, която е ... ... Литературен енциклопедичен речник

Книги

Рицарят в кожата на пантера, Шота Руставели. Москва, 1941 г. Държавно издателство "Художествена литература". Издателска подвързия с позлатен профил на автора. Безопасността е добра. С много индивидуални илюстрации...

1. Темата като обективна основа на съдържанието на творбата. 2. Видове теми. 3. Въпрос и проблем.

4. Видове идеи в литературен текст. 5. Пафос и неговите видове.

1. В миналия урок изучавахме категориите съдържание и форма на литературното произведение. Темата и идеята са най-важните компоненти на съдържанието.

Терминът тема често се използва в различни значения. Слово темаот гръцки произход, на езика на Платон означава позиция, основа. В науката за литературата най-често темата се нарича предмет на изображението. Темата държи всички части заедно художествен текст, дава единство на стойностите на отделните му елементи. Темата е всичко, което е станало предмет на изображение, оценка, познание. Той съдържа общия смисъл на съдържанието. О. Федотов в учебника по литературна критика дава следното определение на категорията тема: „Темата е явление или обект, избран, осмислен и възпроизведен от определени художествени средства. Темата прозира във всички образи, епизоди и сцени, осигурявайки единство на действието. то обективеносновата на произведението, неговата изобразена част. Изборът на тема, работата по нея са свързани с опита, интересите, настроението на автора. Но няма оценка, проблематичност в темата. Темата за малкия човек е традиционна за руската класика и е характерна за много произведения.

2. В едно произведение една тема може да доминира, да подчини цялото съдържание, цялата композиция на текста, такава тема се нарича основна или водеща. Такава тема е основният смислов момент в творбата. В сюжетната творба това е основата на съдбата на героя, в драматичната - същността на конфликта, в лирическата - тя се формира от доминиращи мотиви.

Често основната тема се подсказва от заглавието на творбата. Заглавието може да даде обща представа за житейските явления. „Война и мир“ са думи, обозначаващи двете основни състояния на човечеството, а произведението на Толстой с това заглавие е роман, който въплъщава живота в тези основни състояния на живот. Но заглавието може да съобщи конкретното изобразено явление. И така, историята на Достоевски "Комарджият" е произведение, което отразява разрушителната страст на човека към играта. Разбирането на темата, посочена в заглавието на произведението, може значително да се разшири с разгръщането на литературния текст. Самото заглавие може да придобие символично значение. стихотворение " Мъртви души„се превърна в страшен укор към модерността, безжизнеността, липсата на духовна светлина. Образът, въведен от заглавието, може да се превърне в ключ към авторовата интерпретация на изобразените събития.

Тетралогията на М. Алданов „Мислителят” съдържа пролог, който изобразява времето на построяването на катедралата Нотр Дам, онзи момент, когато през 1210-1215г. се създава известната химера на дявола. Химера в средновековното изкуство е изображение на фантастично чудовище. От върха на катедралата рогат звяр с кукообразен нос, с изплезен език и бездушни очи гледа към центъра на вечния град и съзерцава инквизицията, пожарите, великия Френската революция. Мотивът за дявола, скептично съзерцаващ хода на световната история, се оказва едно от средствата за изразяване на историософията на автора. Този мотив е водещ, на тематично ниво е лайтмотив на четирите книги на Алданов по световна история.

Често заглавието показва най-острите социални или етични проблеми на реалността. Авторът, разбирайки ги в творбата, може да постави въпроса в заглавието на книгата: това се случи с романа „Какво да се прави?“ Н.Г. Чернишевски. Понякога в заглавието се очертава философска опозиция: например в "Престъпление и наказание" на Достоевски. Понякога има оценка или изречение, както в скандалната книга на Съливан (Борис Виан) „Ще дойда да плюя на гробовете ви“. Но заглавието не винаги изчерпва темата на произведението, то може да бъде провокативно, дори полемично към цялото съдържание на текста. И така, И. Бунин умишлено е озаглавил произведенията си по такъв начин, че заглавието да не разкрива нищо: нито сюжета, нито темата.

В допълнение към основната тема може да има теми на определени глави, части, параграфи и накрая само изречения. По този повод Б. В. Томашевски отбелязва следното: „В художественото изразяване отделните изречения, съчетани помежду си по смисъл, водят до определена конструкция, обединена от обща мисъл или тема.“ Тоест, целият литературен текст може да бъде разделен на съставните му части, като във всяка може да се разграничи конкретна тема. И така, в историята „Дамата пика“ темата на картите се оказва организираща сила, тя се подсказва от заглавието, епиграфа, но други теми са изразени в главите на историята, които понякога идват до нивото на мотивите. В едно произведение няколко теми могат да бъдат еднакво големи, те са декларирани от автора толкова силно и значително, колкото ако всяка от тях е основната тема. Това е случай на съществуване на контрапунктични теми (от лат. punctum contra punctum- точка срещу точка), този срокима музикална основа и означава едновременно съчетаване на два или повече мелодически независими гласа. В литературата това е съчетание на няколко теми.

Друг критерий за разграничаване на темите е тяхната връзка с времето. Преходните теми, темите за един ден, така наречените актуални, не живеят дълго. Те са особени сатирични произведения(темата за робския труд в приказката на М.Е. Салтиков-Шчедрин "Коняга"), текстове с журналистическо съдържание, модни повърхностни романи, т.е. фантастика. Актуалните теми живеят толкова дълго, колкото им позволява темата на деня, интересът на съвременния читател. Капацитетът на тяхното съдържание може да бъде или много малък, или напълно безинтересен за следващите поколения. Темата за колективизацията в провинцията, представена в произведенията на В. Белов, Б. Можаев, сега не засяга читателя, който живее не толкова с желанието да разбере проблемите на историята на съветската държава, а в проблемите на живота в новата капиталистическа държава. Най-широките граници на релевантност и значимост достигат универсалните (онтологичен) Теми. Човешките интереси към любовта, смъртта, щастието, истината, смисъла на живота са непроменени през цялата история. Това са теми, отнасящи се до всички времена, всички нации и култури.

„Анализът на темата включва разглеждане на времето на действието, мястото на действието, широчината или ограничеността на изобразения материал.“ За методологията за анализ на темите в неговото ръководство, пише A.B. Есин.

3. В повечето произведения, особено епичен вид, дори общите онтологични теми се конкретизират, изострят във формата реални проблеми. За да се реши даден проблем, често е необходимо да се отиде отвъд старите знания, минал опит, да се преоценят ценностите. Вече триста години темата за „малкия човек” съществува в руската литература, но проблемът за неговия живот е решен по различен начин в произведенията на Пушкин, Гогол, Достоевски. Героят на разказа "Бедни хора" Макар Девушкин чете "Шинел" от Гогол и "Началник" от Пушкин и забелязва особеността на своето положение. Девушкин гледа различно на човешкото достойнство. Той е беден, но горд, той може да заяви себе си, правото си, той може да оспори " големи хора», силни на светатова, защото уважава личността в себе си и другите. И той е много по-близо до образа на Пушкин, също човек с голямо сърце, изобразен с любов, отколкото образа на Гогол, страдащ, дребен човек, представен много ниско. Веднъж Г. Адамович отбеляза, че „Гогол по същество се подиграва на своя нещастен Акакий Акакиевич и не случайно (Достоевски в „Бедни хора“) го противопостави на Пушкин, който в „ началник гара„той се отнесе много по-човешки със същия безпомощен старец“.

Често понятията тема и проблем се идентифицират, те се използват като синоними. Ще бъде по-точно, ако проблемът се разглежда като конкретизиране, осъвременяване, изостряне на темата. Темата може да е вечна, но проблемът може да се промени. Темата за любовта в „Анна Каренина“ и „Кройцер соната“ има трагично съдържание именно защото по времето на Толстой проблемът с разпадането на брака изобщо не е бил решен в обществото, в държавата не е имало такива закони. Но същата тема е изключително трагична в книгата на Бунин " Тъмни алеи”, написана по време на Втората световна война. Разкрива се на фона на проблемите на хора, чиято любов и щастие са невъзможни в ерата на революции, войни и емиграция. Проблемите на любовта и брака на хората, родени преди катаклизмите на Русия, са решени от Бунин по изключително оригинален начин.

В разказа на Чехов "Тънък и дебел" темата е животът на руската бюрокрация. Проблемът ще бъде доброволното сервилност, въпросът защо човек отива на самоунижение. Темата за космоса и възможния междупланетен контакт, проблемът за последствията от този контакт е ясно посочен в романите на братя Стругацки.

В произведенията на руската класическа литература проблемът най-често има характер на социално значим проблем. И повече от това. Ако Херцен постави въпроса „Кой е виновен?“, а Чернишевски попита „Какво да правим?“, то тези художници сами предложиха отговори, решения. Книгите от 19 век дават оценка, анализ на реалността и начините за постигане обществен идеал. Следователно романът на Чернишевски "Какво да се прави?" Ленин нарича учебник на живота. Чехов обаче каза, че решението на проблемите не е непременно в литературата, защото животът, продължаващ безкрайно, сам по себе си не дава окончателни отговори. По-важното е правилното формулиране на проблемите.

Следователно проблемът е тази или онази характеристика на живота индивидуално лице, цялата среда или дори хората, което води до някои обобщаващи мисли.

Писателят не говори с читателя на рационален език, не формулира идеи и проблеми, а ни представя картина на живота и по този начин ни подсказва мисли, които изследователите наричат идеи или проблеми.

4. При анализ на произведение, наред с понятията „тематика” и „проблематика”, се използва и понятието идея, което най-често означава отговор на въпрос, уж поставен от автора.

Идеите в литературата могат да бъдат различни. Идеята в литературата е мисъл, съдържаща се в произведението. Има логически идеи или понятия, които можем да възприемем с интелекта и които лесно се предават без образни средства. За романите и разказите са характерни философски и социални обобщения, идеи, анализи на причини и следствия, след това мрежа от абстрактни елементи.

Но в литературното произведение има особен вид много фини, едва забележими идеи. Художествената идея е мисъл, въплътена в образна форма. Тя живее само в образно изпълнение, не може да бъде представена под формата на изречение или понятия. Особеността на тази мисъл зависи от разкриването на темата, мирогледа на автора, предаван от речта и действията на героите, от изобразяването на картини от живота. Тя е в съчетанието на логически мисли, образи, всички значими композиционни елементи. Художествената идея не може да бъде сведена до рационална идея, която може да бъде конкретизирана или илюстрирана. Идеята на този тип е неделима от изображението, от композицията.

Формирането на художествена идея е сложен творчески процес. Повлиян е от личния опит, мирогледа на писателя, разбирането за живота. Една идея може да се подхранва с години, авторът, опитвайки се да я реализира, страда, пренаписва, търсейки адекватни средства за реализация. Всички теми, герои, всички събития са необходими за по-пълно изразяване на основната идея, нейните нюанси, нюанси. Необходимо е обаче да се разбере, че художествената идея не е равна на идеологическа концепция, планът, който често се появява не само в главата на писателя, но и на хартия. Изследвайки нехудожествената реалност, четейки дневници, тетрадки, ръкописи, архиви, учените възстановяват историята на идеята, историята на сътворението, но не откриват художествения замисъл. Понякога се случва авторът да върви срещу себе си, отстъпвайки пред първоначалната идея в името на художествената истина, вътрешна идея.

Следователно, наред със случаите на определяне на т.нар основна идея, известни са и други примери. Толстой на въпроса „Какво е „Война и мир“? отговори по следния начин: „Войната и мирът е това, което авторът иска и може да изрази във формата, в която е изразено.“ Толстой за пореден път демонстрира нежеланието си да преведе идеята на своето произведение на езика на понятията, говорейки за романа „Ана Каренина“: „Ако исках да кажа с думи всичко, което имах предвид да изразя в роман, тогава аз трябваше да напиша същото, което написах първо” (писмо до Н. Страхов).

Белински много точно посочи, че „изкуството не допуска абстрактни философски и още повече рационални идеи: то допуска само поетични идеи; а поетическата идея е<…>не е догма, не е правило, това е жива страст, патос” (лат. патос- чувство, страст, вдъхновение).

В.В. Одинцов изрази разбирането си за категорията на художествената идея по-строго: „Идеята на литературното произведение винаги е конкретна и не произтича пряко не само от индивидуалните изказвания на писателя, лежащи извън него (фактите от неговата биография, социалните живот и др.), но и от текста – от реплики на лакомства, журналистически вложки, бележки на самия автор и др.“

Литературният критик G.A. Гуковски също говори за необходимостта да се прави разлика между рационални, тоест рационални, и литературни идеи: „Под идеята имам предвид не само рационално формулирана преценка, твърдение, дори не само интелектуалното съдържание на литературно произведение, но цялата сума от неговото съдържание, което съставлява неговата интелектуална функция, неговата цел и цел." И по-нататък обяснява: „Да разбереш идеята на едно литературно произведение означава да разбереш идеята на всеки един от неговите компоненти в техния синтез, в тяхната системна взаимосвързаност.<…>В същото време е важно да се вземат предвид структурните характеристики на произведението - не само думите-тухли, които изграждат стените на сградата, но и структурата на комбинацията от тези тухли като части от тази структура, тяхното значение.

О.И. Федотов, сравнявайки художествената идея с темата, обективната основа на произведението, каза следното: „Идеята е отношение към изобразеното, основният патос на произведението, категория, която изразява тенденцията на автора ( склонност, намерениепредубедена идея) в художественото отразяване на тази тема. Следователно идеята е субективната основа на творбата. Прави впечатление, че в западната литературна критика, основана на други методологични принципи, вместо категорията художествена идея се използва понятието за намерение, някакъв вид преднамереност, склонността на автора да изрази смисъла на произведението. Това е обсъдено подробно в работата на А. Компаньон "Демонът на теорията". Освен това в някои съвременни вътрешни изследвания учените използват категорията "творческа концепция". По-специално, звучи в учебника под редакцията на Л. Чернец.

Колкото по-голяма е художествената идея, толкова по-дълго живее творбата.

В.В. Художествената идея Кожинов нарича семантичен тип на произведението, което израства от взаимодействието на образите. Обобщавайки изявленията на писатели и философи, можем да кажем, че тънък. Идеята, за разлика от логическата идея, не е формулирана от авторовия изказ, а е изобразена във всички детайли на художественото цяло. Оценъчният или ценностният аспект на произведението, неговата идейна и емоционална насоченост се нарича тенденция. В литературата на социалистическия реализъм тенденцията се тълкува като партийност.

В епичните произведения идеите могат да бъдат частично формулирани в самия текст, както е в разказа на Толстой: „Няма величие там, където няма простота, доброта и истина“. По-често, особено в лириката, идеята прониква в структурата на произведението и затова е необходима много аналитична работа. Художественото произведение като цяло е по-богато от рационалната идея, която критиците обикновено изолират. В много лирически произведения изборът на идея е несъстоятелен, защото на практика се разтваря в патос. Затова не бива да се свежда идеята до заключение, поука и непременно да се търси.

5. Не всичко в съдържанието на едно литературно произведение се определя от теми и идеи. Авторът изразява идейния емоционална нагласакъм обекта чрез изображения. И въпреки че емоционалността на автора е индивидуална, някои елементи естествено се повтарят. AT различни произведенияпроявяват се подобни емоции, близки типове осветяване на живота. Видовете тази емоционална ориентация включват трагедия, героизъм, романтика, драма, сантименталност, както и комичното с неговите разновидности (хумор, ирония, гротеска, сарказъм, сатира).

Теоретичният статус на тези концепции предизвиква много спорове. Някои съвременни учени, продължавайки традициите на V.G. Белински, те ги наричат "видове патос" (Г. Поспелов). Други ги наричат "художествени режими" (В. Тюпа) и добавят, че това са въплъщения на авторовата концепция за личността. Трети (В. Хализев) ги наричат „идеологически емоции”.

В основата на събитията, действията, изобразени в много произведения, има конфликт, конфронтация, борба на някого с някого, нещо с нещо.

В същото време противоречията могат да бъдат не само различна силано и с различно съдържание и характер. Един вид отговор, който читателят често иска да намери, може да се счита за емоционалното отношение на автора към характерите на изобразените герои и към типа на тяхното поведение, към конфликтите. Наистина, писателят понякога може да разкрие своите харесвания и антипатии към определен тип личност, като не винаги го оценява еднозначно. И така, F.M. Достоевски, осъждайки измисленото от Разколников, в същото време му съчувства. И. С. Тургенев разглежда Базаров през устните на Павел Петрович Кирсанов, но в същото време го оценява, подчертавайки неговия ум, знания, воля: „Базаров е умен и знаещ“, казва убедено Николай Петрович Кирсанов.

Именно от същността и съдържанието на противоречията, изложени в художественото произведение, зависи неговата емоционална тоналност. И думата патос вече се възприема много по-широко от поетична идея, това е емоционалната и ценностна ориентация на творбата и героите.

Така, различни видовепатос.

трагичен тоне налице, когато има жесток конфликт, който не може да бъде толериран и не може да бъде разрешен безопасно. Това може да е противоречие между човека и нечовешките сили (скала, Бог, елементи). Това може да бъде конфронтация между групи хора (война на нации), накрая, вътрешен конфликт, тоест сблъсъкът на противоположни принципи в съзнанието на един герой. Това е осъзнаването на непоправима загуба: човешки живот, свобода, щастие, любов.

Разбирането на трагичното се връща към писанията на Аристотел. Теоретичната разработка на концепцията се отнася до естетиката на романтизма и Хегел. Централен характер- това е трагичен герой, човек, който се оказва в ситуация на раздор с живота. Това е силна личност, не е огъната от обстоятелствата и следователно е обречена на страдание и смърт.

Сред такива конфликти са противоречията между личните импулси и свръхличностните ограничения – кастови, класови, морални. Такива противоречия породиха трагедията на Ромео и Жулиета, които се обичаха, но принадлежаха към различни кланове на италианското общество на своето време; Катерина Кабанова, влюбила се в Борис и разбрала греховността на любовта си към него; Анна Каренина, измъчвана от съзнанието за бездната между нея, обществото и нейния син.

Трагична ситуация може да се развие и при наличието на противоречие между желанието за щастие и свобода и съзнанието на героя за своята слабост и безсилие за постигането им, което води до мотиви на скептицизъм и обреченост. Например такива мотиви звучат в речта на Мцири, изливайки душата си пред стар монах и опитвайки се да му обясни как мечтае да живее в селото си, но е бил принуден да прекара целия си живот, с изключение на три дни, в манастир. Съдбата на Елена Стахова от романа на И.С. Тургенев „В навечерието“, която загуби съпруга си веднага след сватбата и отиде с ковчега му в чужда страна.

Височината на трагичния патос е, че вдъхва вяра в човек, който има смелост, оставайки верен на себе си дори преди смъртта. Още от древността трагичен геройтрябва да изпитате момент на вина. Според Хегел тази вина се състои в това, че човек нарушава установения ред. Следователно концепцията за трагическата вина е характерна за произведения с трагичен патос. Има го и в трагедията "Едип цар", и в трагедията "Борис Годунов". Настроението в произведенията на такъв склад е скръб, състрадание. От втората половина на 19 век трагичното се разбира все по-широко. Тя включва всичко, което предизвиква страх, ужас в човешкия живот. След разпространението на философските доктрини на Шопенхауер и Ницше екзистенциалистите придават универсално значение на трагичното. В съответствие с тези възгледи основното свойство на човешкото съществуване е катастрофичността. Животът е безсмислен поради смъртта на отделни същества. В този аспект трагичното се свежда до усещане за безнадеждност, а онези качества, които са характерни за силната личност (утвърждаване на смелост, устойчивост), се изравняват и не се вземат предвид.

В едно литературно произведение могат да се съчетаят както трагично, така и драматично начало героичен. героизъмвъзниква и се усеща там и тогава, когато хората предприемат или предприемат активни действия в полза на другите, в името на защитата на интересите на племе, клан, държава или просто група хора, нуждаещи се от помощ. Хората са готови да поемат рискове, да посрещнат достойно смъртта в името на реализирането на възвишени идеали. Най-често такива ситуации възникват в периоди на националноосвободителни войни или движения. Моменти на героизъм са отразени в Сказанието за похода на Игор в решението на княз Игор да се включи в битката срещу половците. В същото време могат да възникнат и героично-трагични ситуации Спокойно време, в моменти на природни бедствия, произтичащи от "вината" на природата (наводнения, земетресения) или на самия човек. Съответно те се появяват в литературата. По-голяма поетизация постигат събитията в народния епос, легендите, епосите. Героят в тях е изключителна личност, делата му са обществено значим подвиг. Херкулес, Прометей, Василий Буслаев. Жертвения героизъм в романа "Война и мир", поемата "Василий Теркин". През 30-те и 40-те години на миналия век героизмът се изискваше под принуда. От творбите на Горки е засадена идеята: в живота на всеки трябва да има подвиг. През 20 век литературата на борбата съдържа героизма на съпротивата срещу беззаконието, героизма на отстояването на правото на свобода (разкази на В. Шаламов, роман на В. Максимов "Звездата на адмирал Колчак").

Л.Н. Гумильов вярваше, че истинският героизъм може да бъде само в началото на живота на народа. Всеки процес на формиране на нация започва с героични деламалки групи от хора. Той нарече тези хора пасионарии. Но винаги възникват кризисни ситуации, които изискват героично-жертвени дела от хората. Затова героичното в литературата винаги ще бъде значимо, високо и неизбежно. Важно условие за героичното, смята Хегел, е свободната воля. Принудителен подвиг (случаят на гладиатор), според него, не може да бъде героичен.

Heroic може да се комбинира с романтика. романтиканарича се ентусиазирано състояние на индивида, причинено от желанието за нещо високо, красиво, морално значимо. Източниците на романтика са способността да усещаш красотата на природата, да се чувстваш част от света, нуждата да отговориш на чуждата болка и чуждата радост. Поведението на Наташа Ростова често дава основание да се възприема като романтично, тъй като от всички герои на романа "Война и мир" само тя има жизнен характер, положителен емоционален заряд и несходство със светските млади дами, което веднага се забелязва от рационалния Андрей Болконски.

Романтика през по-голямата части се проявява в сферата на личния живот, разкривайки се в моменти на очакване или настъпване на щастие. Тъй като щастието в съзнанието на хората се свързва предимно с любовта, тогава романтичният мироглед най-вероятно се усеща в момента на приближаване на любовта или надеждата за нея. Срещаме образа на романтично настроени герои в произведенията на И.С. Тургенев, например, в разказа си "Ася", където героите (Ася и г-н Н.), близки един до друг по дух и култура, изпитват радост, емоционален подем, който се изразява в тяхното ентусиазирано възприемане на природата, изкуството и себе си, в радостно общуване помежду си. И все пак най-често патосът на романтиката се свързва с емоционално преживяване, което не се превръща в действие, акт. Постигането на висок идеал е невъзможно по принцип. И така, в стиховете на Висоцки изглежда на младите мъже, че са родени късно, за да участват във войни:

... И в мазета и полусутерени

Исканите деца под танковете,

Те дори не получиха куршум...

Светът на романтиката е мечта, фантазия, романтичните идеи често се свързват с миналото, екзотика: Бородино на Лермонтов, Суламит на Куприн, Мцири на Лермонтов, Жираф на Гумильов.

Патосът на романтиката може да действа заедно с други видове патос: ирония в Блок, героизъм в Маяковски, сатира в Некрасов.

Комбинацията от героизъм и романтика е възможна в случаите, когато героят извършва или иска да извърши подвиг и това се възприема от него като нещо възвишено. Такова преплитане на героизъм и романтика се наблюдава във "Война и мир" в поведението на Петя Ростов, обсебен от желанието лично да участва в битката срещу французите, което доведе до смъртта му.

Преобладаващата тоналност в съдържанието на огромния брой произведения на изкуството, несъмнено, драматичен. Проблеми, безпорядък, неудовлетвореност на човека в духовната сфера, в личните отношения, в социалния статус - това са истинските признаци на драма в живота и литературата. Неуспешната любов на Татяна Ларина, принцеса Мария, Катерина Кабанова и други героини от известни произведения свидетелства за драматичните моменти от живота им.

Морална и интелектуална неудовлетвореност и нереализация на личния потенциал на Чацки, Онегин, Базаров, Болконски и др.; социално унижение на Акакий Акакиевич Башмачкин от историята на Н.В. „Шинелът“ на Гогол, както и семейство Мармеладови от романа на Ф.М. Достоевски „Престъпление и наказание“, много героини от поемата на Н.А. Некрасов „Кой трябва да живее добре в Русия“, почти всички герои в пиесата на М. Горки „На дъното“ - всичко това служи като източник и индикатор за драматични противоречия.

Подчертаването на романтични, драматични, трагични и, разбира се, героични моменти в живота на героите и техните настроения в повечето случаи става форма на изразяване на симпатия към героите, начинът, по който се поддържат и защитават от техния автор. Несъмнено У. Шекспир преживява с Ромео и Жулиета обстоятелствата, които пречат на тяхната любов, A.S. Пушкин съжалява Татяна, която не е разбрана от Онегин, Ф.М. Достоевски скърби за съдбата на такива момичета като Дуня и Соня, А.П. Чехов съчувства на страданието на Гуров и Анна Сергеевна, които се влюбиха един в друг много дълбоко и сериозно, но нямаха надежда да обединят съдбите си.

Случва се обаче образът на романтичните настроения да стане начин за развенчаване на героя, понякога дори за осъждането му.Така например неясните стихове на Ленски предизвикват лека ирония на А. С. Пушкин. Изобразяването на драматичните преживявания на Разколников от Ф. М. Достоевски е в много отношения форма на осъждане на героя, който е замислил чудовищна версия за коригиране на живота си и се е забъркал в неговите мисли и чувства.

Сантименталността е вид патос с преобладаване на субективизъм и чувствителност. Всички Р. През 18 век той е доминиращ в произведенията на Ричардсън, Стърн, Карамзин. Той е в "Шинел" и "Старосветски земевладелци", в ранния Достоевски, в "Му-му", поезията на Некрасов.

По-често в дискредитираща роля са хумор и сатира. Под хумор и сатира този случайподразбира се друг вариант на емоционална ориентация. И в живота, и в изкуството хуморът и сатирата се пораждат от такива герои и ситуации, които се наричат комични. Същността на комикса е да открие и разкрие несъответствието между реалните възможности на хората (и, съответно, героите) и техните претенции, или несъответствието между тяхната същност и външен вид. Патосът на сатирата е опустошителен, сатирата разкрива обществено значими пороци, изобличава отклонение от нормата, осмива. Патосът на хумора е утвърдителен, защото субектът на хумористичното усещане вижда не само недостатъците на другите, но и своите собствени. Осъзнаването на собствените недостатъци дава надежда за изцеление (Зощенко, Довлатов). Хуморът е израз на оптимизъм („Василий Теркин“, „Приключенията на добрия войник Швейк“ от Хашек).

Извиква се подигравателно оценъчно отношение към комичните герои и ситуации ирония. За разлика от предишните, той носи скептицизъм. Тя не е съгласна с оценката на живота, ситуацията или характера. В разказа на Волтер "Кандид или оптимизъм" героят опровергава собственото си отношение със съдбата си: "Всичко, което се прави, всичко е за добро." Но обратното мнение „всичко е за лошо“ не се приема. Патосът на Волтер е в подигравателния скептицизъм към крайните принципи. Иронията може да бъде лека, без злоба, но може да стане нелюбезна, осъдителна. Дълбоката ирония, която не предизвиква усмивка и смях в обичайния смисъл на думата, а горчив опит, се нарича сарказъм.Възпроизвеждането на комични герои и ситуации, придружено от иронична оценка, води до появата на хумористични или сатирични произведения на изкуството: Освен това хумористични могат да бъдат не само произведенията на словесното изкуство (пародии, анекдоти, басни, романи, разкази, пиеси). и сатирични, но също и рисунки, скулптурни изображения, мимически изображения.

В историята на A.P. „Смъртта на един чиновник“ на Чехов комично се проявява в абсурдното поведение на Иван Дмитриевич Червяков, който, докато е в театъра, случайно кихнал върху плешивата глава на генерала и толкова се изплашил, че започнал да го досажда с извиненията си и да го преследва докато не събуди истинския гняв на генерала, който доведе чиновника до смърт. Абсурдността на несъответствието между съвършения акт (кихане) и предизвиканата от него реакция (многократни опити да се обясни на генерала, че той, Червяков, не иска да го обиди). В тази история тъгата се смесва със смешното, тъй като такъв страх от високо лице е знак за драматичното положение на малък чиновник в системата на официалните отношения. Страхът може да генерира неестественост в човешкото поведение. Тази ситуация е възпроизведена от Н.В. Гогол в комедията "Правителственият инспектор". Идентифицирането на сериозни противоречия в поведението на героите, пораждащи явно негативно отношение към тях, се превръща в отличителен белег на сатирата. Класически дизайнисатира дава работата на М.Е. Салтиков-Шчедрин („Как един селянин нахрани двама генерали“).

Гротеска(френски grotesque, буквално - странен; комичен; италиански grottesco - странен, италиански grotta - пещера, пещера) - една от разновидностите на комичното, съчетава ужасно и смешно, грозно и възвишено във фантастична форма, а също така обединява далечното , съчетава несъчетаемото, преплита нереалното с реалното, настоящето с бъдещето, разкрива противоречията на реалността. Като форма на комичната гротеска се отличава от хумора и иронията по това, че в нея смешното и смешното са неотделими от страшното и зловещото; като правило образите на гротеската носят трагичен смисъл. В гротеската, зад външната неправдоподобност, фантастичността се крие дълбоко художествено обобщение на важните явления от живота. Терминът "гротеска" става широко разпространен през ХV век, когато при разкопките на подземни помещения (грота) са открити стенописи с причудливи мотиви, в които са използвани мотиви от растителния и животински свят. Следователно изкривените изображения първоначално са били наричани гротескни. Като художествен образ гротеската се отличава със своята двуизмерност и контрастност. Гротеската винаги е отклонение от нормата, конвенция, преувеличение, умишлена карикатура, така че се използва широко за сатирични цели. Примери за литературна гротеска са разказът на Н. В. Гогол "Носът" или "Малкият Цахес, по прякор Цинобер" от Е. Т. А. Хофман, приказките и разказите на М. Е. Салтиков-Щедрин.

Да се определи патосът означава да се установи типът отношение към света и човека в света.

Литература

1. Въведение в литературната критика. Основи на теорията на литературата: учебник за бакалаври / В. П. Мещеряков, А. С. Козлов [и др.]; под общо изд. В. П. Мещерякова. 3-то изд., преработено. и допълнителни Москва, 2013, с. 33–37, 47–51.

2. Esin A. B. Принципи и методи за анализ на литературно произведение: Proc. надбавка. М., 1998. С. 34–74.

допълнителна литература

1. Гуковски Г. А. Изучаване на литературно произведение в училище: Методически есета по методика. Тула, 2000, стр. 23–36.

2. Одинцов VV Стилистика на текста. М., 1980. С. 161–162.

3. Руднева Е. Г. Пафос на произведение на изкуството. М., 1977.

4. Томашевски Б. В. Теория на литературата. Поетика. М., 1996. С. 176.

5. Федотов О. И. Въведение в литературната критика: учеб. надбавка. М., 1998. С. 30–33.

6. Есалнек А. Я. Основи на литературната критика. Анализ на художествен текст: учеб. надбавка. М., 2004. С. 10–20.

Федотов OI Въведение в литературната критика. М., 1998.

Sierotwiński S. Słownik terminów literackich. С. 161.

Томашевски Б.В. Теории на литературата. Поетика. М., 1996. С. 176.

Есалнек А.Я. Основи на литературната критика. Анализ на произведение на изкуството: Урок. М., 2004. С. 11.

Есин А.Б. Принципи и методи за анализ на литературното произведение: Учебник. М., 1998. С. 36-40.

Адамович Г. Доклад за Гогол // Берберова Н. Народ и ложи. Руските масони от XX век. - Харков: "Калейдоскоп"; М .: "Прогрес-Традиция", 1997. С. 219.

Логически формулирана обща представа за клас обекти или явления; идея за нещо. Концепцията за времето.

Достоевски Ф.М. Събрани съчинения: В 30 т. Т. 28. Кн.2. стр.251.

Одинцов В.В. Текстов стил. М., 1980. С. 161-162.

Гуковски Г.А. Изучаването на литература в училище. М.; Л., 1966. С.100-101.

Гуковски Г.А. S.101, 103.

Спътник А. Теория на демоните. М., 2001. С. 56-112.

Чернец Л.В. Литературното произведение като художествено цяло // Въведение в литературната критика / Изд. Л.В. Чернец. М., 1999. С. 174.

Есалнек А. Я. С. 13-22.

©2015-2019 сайт
Всички права принадлежат на техните автори. Този сайт не претендира за авторство, но предоставя безплатно използване.
Дата на създаване на страницата: 2017-10-24

Здравей авторе! Анализирайки всяко произведение на изкуството, критикът / рецензентът и просто внимателният читател започват от четири основни литературни понятия. Авторът разчита на тях, когато създава своето произведение на изкуството, освен ако, разбира се, не е стандартен графоман, който просто пише всичко, което му хрумне. Можете да пишете боклук, шаблон или повече или по-малко оригинално, без да разбирате тези термини. Но ето един текст, достоен за вниманието на читателя - той е доста труден. Така че нека да разгледаме всеки от тях. Ще гледам да не натоварвам.

Преведено от Гръцка тема- на това се основава. С други думи, темата е предметът на изображението на автора, онези явления и събития, към които авторът иска да привлече вниманието на читателя.

Примери:

Темата за любовта, нейния произход и развитие, а може би и нейния край.
Темата за бащите и децата.
Темата за сблъсъка между доброто и злото.
Темата за предателството.
Темата за приятелството.
Темата за формирането на характера.
Тема за изследване на космоса.

Темите се променят в зависимост от епохата, в която човек живее, но някои теми, които тревожат човечеството от епоха в епоха, остават актуални - те се наричат " вечни теми". По-горе изброих 6 "вечни теми", но последната, седмата - "темата за завладяването на космоса" - стана актуална за човечеството не толкова отдавна. Въпреки това, очевидно, тя също ще стане "вечна тема" .

1. Авторът сяда за роман и пише всичко, което му хрумне, без да мисли за теми от литературни произведения.
2. Авторът ще напише, да речем, научнофантастичен роман и започва от жанра. Не го интересува темата, той изобщо не мисли за нея.
3. Авторът хладнокръвно избира темата за своя роман, щателно я изучава и обмисля.
4. Авторът е загрижен за някаква тема, въпросите за нея не му позволяват да спи през нощта, а през деня той мислено се връща към тази тема от време на време.

Резултатът ще бъде 4 различни романа.

1. 95% (процентите са приблизителни, дадени са за по-добро разбиране и нищо повече) - това ще бъде обикновен графоман, шлака, безсмислена верига от събития, с логически грешки, червени боровинки, гафове, където някой е нападнал някого, въпреки че нямаше няма причина за това, някой се влюби в някого, въпреки че читателят изобщо не разбира какво той / тя намери в нея / него, някой се скара с някого без причина (Всъщност, разбира се, това е разбираемо - значи авторът се нуждаеше от него, за да продължи свободно да извайва своите писания)))) и т.н. и т.н. Има много такива романи, но те рядко се отпечатват, защото малко хора могат да ги овладеят дори с малък обем. Runet е пълен с такива романи, мисля, че сте ги гледали повече от веднъж.

2. Това е така наречената "поточна литература", печата се доста често. Прочетете и забравете. Веднъж. Ще тегли с бира. Такива романи могат да пленят, ако авторът има добро въображение, но те не докосват, не вълнуват. Един човек отишъл там, намерил нещо, след това станал могъщ и т.н. Някаква млада дама се влюби в красив мъж, от самото начало беше ясно, че в пета или шеста глава ще има секс, а на финала ще се оженят. Някакъв си "маниак" стана избраник и тръгна да раздава камшици и меденки наляво и надясно, на всички, които не харесва и харесва. И така нататък. Като цяло всичко ... такова. Има много такива романи както в мрежата, така и на рафтовете с книги и най-вероятно, докато четете този параграф, сте си спомнили няколко от три или може би дузина или повече.

3. Това са така наречените "ръкоделия" с високо качество. Авторът е професионалист и умело води читателя от глава в глава, а финалът изненадва. Авторът обаче не пише за това, което искрено го вълнува, а изучава настроенията и вкусовете на читателите и пише така, че читателят да се интересува. Такава литература е много по-рядка от втората категория. Тук няма да назовавам авторите, но вероятно сте запознати с подходящи занаяти. Това са завладяващи детективски истории, вълнуваща фантазия и красота любовни истории. След като прочете такъв роман, читателят често е доволен и иска да продължи да се запознава с романите на любимия си автор. Те рядко се препрочитат, защото сюжетът вече е познат и разбираем. Но ако героите се влюбиха, тогава препрочитането е напълно възможно и четенето на новите книги на автора е повече от вероятно (ако ги има, разбира се).

4. И тази категория е рядка. Романи, след като прочетат, които хората ходят няколко минути или дори часове, сякаш съборени, под впечатлението, често размишляват върху написаното. Те могат да плачат. Те могат да се смеят. Това са романи, които зашеметяват въображението, които помагат да се справят с трудностите на живота, да преосмислят това или онова. Почти цялата класическа литература е такава. Това са романи, които хората поставят на лавицата, за да препрочетат и преосмислят прочетеното след известно време. Романи, които имат въздействие върху хората. Романи, които се помнят. Това е Литература с главна буква.

Естествено, не казвам, че изборът и работата по дадена тема са достатъчни, за да се напише силен роман. Освен това ще кажа откровено - недостатъчно. Но така или иначе мисля, че е ясно колко важна е темата в едно литературно произведение.

Идеята за литературно произведение е неразривно свързана с неговата тема и този пример за влиянието на романа върху читателя, който описах по-горе в параграф 4, е нереалистичен, ако авторът е обърнал внимание само на темата, но е забравил дори помислете върху идеята. Но ако авторът е загрижен за темата, тогава идеята, като правило, се разбира и разработва от него със същото внимание.

Каква е идеята на литературното произведение?

Идеята е основната идея на творбата. Показва отношението на автора към темата на творчеството му. Именно в това показване с художествени средства се крие разликата между идеята за произведение на изкуството и научната идея.

„Гюстав Флобер ярко изрази своя идеал за писател, отбелязвайки, че подобно на Всемогъщия, писателят в неговата книга трябва да бъде никъде и навсякъде, невидим и вездесъщ. Има няколко важни произведения на художествената литература, в които присъствието на автора е ненатрапчиво за доколкото Флобер го искаше, въпреки че самият той не успя да постигне своя идеал в „Мадам Бовари". Но дори и в творбите, където авторът е идеално ненатрапчив, той все пак е разпръснат из цялата книга и отсъствието му се превръща в нещо като сияещо присъствие. Тъй като Французите казват, "il brille par son липса" ("блести с липсата си")" © Владимир Набоков, "Лекции по чуждестранна литература".

Ако авторът приеме реалността, описана в произведението, тогава такава идеологическа оценка се нарича идеологическа декларация.
Ако авторът осъжда реалността, описана в произведението, тогава такава идеологическа оценка се нарича идеологическо отричане.

Съотношението на идейно утвърждаване и идейно отрицание във всяка творба е различно.

Тук е важно да не се стига до крайности, а това е много, много трудно. Авторът, който забрави за идеята в момента, акцентът върху артистичността ще загуби идеята, а авторът, който забрави за артистичността, защото е изцяло погълнат от идеята, ще пише публицистика. Това не е нито добре, нито лошо за читателя, защото е въпрос на вкус на читателя – да избере как да се отнася към това, но точно това, което е фантастиката, е и литературата, е точно това, което е литературата.

Примери:

Двама различни автори описват периода на НЕП в своите романи. Въпреки това, след като прочете романа на първия автор, читателят е изпълнен с възмущение, осъжда описаните събития и заключава, че този период е бил ужасен. И след като прочете романа на втория автор, читателят ще бъде възхитен и ще направи изводи, че НЕП е прекрасен период в историята и ще съжалява, че не живее в този период. курс в този примерПреувеличавам, защото неумелото изразяване на идея е признак на слаб роман, плакат, популярен печат - което може да предизвика отхвърляне у читателя, който смята, че авторът му натрапва мнението си. Но преувеличавам в този пример за по-добро разбиране.

Двама различни автори са написали истории за прелюбодеяние. Първият автор осъжда изневярата, вторият разбира причините за възникването им и главен геройче е женен се влюби в друг мъж - оправдава. И читателят е пропит или от идеологическото отрицание на автора, или от неговото идейно утвърждаване.

Без идея литературата е макулатура. Защото описанието на събития и явления заради самото описание на събития и явления е не само скучно четиво, но и банална глупост. — Е, какво искаше да каже авторът с това? - ще попита недоволният читател и свивайки рамене, ще захвърли книгата на бунището. Боклуци, защото.

Има два основни начина за представяне на идея в произведение.

Първият - с художествени средства, много ненатрапчиво, под формата на послевкус.
Вторият - през устата на героя-резонатор или директен авторски текст. Фронтално. В този случай идеята се нарича тенденция.

От вас зависи да изберете как да представите дадена идея, но внимателният читател със сигурност ще разбере дали авторът гравитира към тенденциозност или артистичност.

Парцел.

Сюжетът е съвкупност от събития и взаимоотношения между персонажите в произведението, разгръщащи се във времето и пространството. В същото време събитията и взаимоотношенията на героите не са непременно представени на читателя в причинно-следствена или времева последователност. Прост пример за по-добро разбиране е ретроспекция.

Внимание: сюжетът се основава на конфликта, а конфликтът се развива поради сюжета.

Без конфликт, без сюжет.

Това е много важно да се разбере. Много „истории“ и дори „романи“ в мрежата нямат сюжет като такъв.

Ако героят отиде в пекарната и купи хляб там, след това се прибра и го изяде с мляко, а след това гледа телевизия - това е безсюжетен текст. Прозата не е поезия и без сюжет обикновено не се приема от читателя.

И защо такава "история" изобщо не е история?

1. Експозиция.
2. Вратовръзка.
3. Развитие на действието.
4. Кулминация.
5. Отделяне.

Изобщо не е необходимо авторът да използва всички елементи на сюжета; в съвременната литература авторите често се справят без експозиция, например, но основното правило на художествената литература е, че сюжетът трябва да бъде завършен.

Повече за елементите на сюжета и конфликта в друга тема.

Не бъркайте сюжета със сюжета. Това са различни термини с различно значение.
Сюжетът е съдържанието на събитията в тяхната последователна връзка. Причинно-следствени и времеви.
За по-добро разбиране обяснявам: авторът е замислил историята, в главата му събитията са подредени в ред, първо се е случило това събитие, после това, това следва оттук, а това оттук. Това е сюжетът.
И сюжетът е как авторът представи тази история на читателя - премълча нещо, пренареди събитията някъде и т.н. и т.н.
Разбира се, случва се сюжетът и сюжетът да съвпадат, когато събитията в романа се подреждат строго според сюжета, но сюжетът и сюжетът не са едно и също нещо.

Състав.

О, тази композиция! Слабостмного романисти и често писатели на разкази.

Композицията е изграждането на всички елементи на произведението в съответствие с неговата цел, характер и съдържание и до голяма степен определя неговото възприемане.

Трудно, нали?

Ще го кажа по-лесно.

Композицията е структурата на художественото произведение. Структурата на вашия разказ или роман.
Това е толкова голяма къща, състояща се от различни части. (за мъже)
Това е такава супа, в която просто няма продукти! (за жени)

Всяка тухла, всеки супен компонент е елемент от композицията, изразно средство.

Монолог на героя, описание на пейзажа, отклоненияи вмъкнати разкази, повторения и гледни точки върху изобразеното, епиграфи, части, глави и много други.

Композицията е разделена на външна и вътрешна.

Външната композиция (архитектоника) е томовете на трилогията (например), части от романа, неговите глави, параграфи.

Вътрешната композиция е портрети на герои, описания на природата и интериора, гледна точка или промяна на гледна точка, акценти, ретроспекции и много други, както и извънсюжетни компоненти - пролог, вмъкнати разкази, авторски отклонения и др. епилог.

Всеки автор се стреми да намери своя собствена композиция, да се доближи до идеалната си композиция за конкретно произведение, но като правило повечето текстове са доста слаби в композиционно отношение.
Защо така?
Е, първо, има много компоненти, много от които са просто неизвестни на много автори.
Второ, банално е поради литературна неграмотност - необмислено поставени акценти, прекаляване с описания в ущърб на динамиката или диалозите, или обратното - непрекъснато скачане-бягане-скачане на някакви картонени перси без портрети или непрекъснат диалог без приписване или с него .
Трето, поради невъзможността да се улови обемът на произведението и да се изолира същността. В редица романи, без да се засяга (а често и в полза) на сюжета, могат да бъдат изхвърлени цели глави. Или в някоя глава е дадена добра трета информация, която не играе върху сюжета и характерите на героите - например авторът обича да описва колата до описанието на педалите и подробна история за скоростната кутия . Читателят се отегчава, той превърта такива описания („Слушайте, ако трябва да се запозная с устройството на този модел кола - ще прочета техническа литература!"), а авторът смята, че „Това е много важно за разбирането на принципите на шофиране на автомобила на Петър Никанорич!“ и по този начин прави един като цяло добър текст скучен. Това е една от най-честите причини, поради които началниците трябва първо да практикувайте върху малка формапреди да се заемат с романи. Въпреки това, практиката показва, че доста nachpisov сериозно вярва, че да започне литературна дейностТо произтича именно от голямата форма, защото точно от нея имат нужда издателите. Уверявам ви, ако мислите, че всичко, от което се нуждаете, за да напишете четивен роман, е желанието да го напишете, много грешите. Трябва да се научиш да пишеш романи. И ученето е по-лесно и с по-голяма ефективност - на миниатюри и истории. Въпреки факта, че историята е различен жанр, можете перфектно да научите вътрешния състав, като работите в този жанр.

Композицията е начин за въплъщение на идеята на автора, а композиционно слабата творба е неспособността на автора да предаде идеята на читателя. С други думи, ако композицията е слаба, читателят просто няма да разбере какво е искал да каже авторът с романа си.

Благодаря ви за вниманието.