Странично шоу(лат. intermedia - разположен в средата) - 1. Малък мюзикъл, поставен между по-важните части на голямо произведение. 2. Вмъкнат или в голяма театрална творба, спиращ развитието на действието и не е пряко свързан с него. 3. Свързване между две изпълнения в, преминаващ епизод в инструментална пиеса като цяло.
Интермецо(ит. intermezzo - пауза, антракт) - свързване на по-важни раздели; също и името на отделни, предимно инструментални, пиеси различна природаи съдържание.
Въведение(лат. introductio - въведение) - 1. Малка опера, директно въвеждаща в действие. 2. Първоначалният раздел на всяка, която има своя собствена и естеството на музиката.
Кант(от лат. cantus - пеене) - на руски, украински и полска музика XVII-XVIII в. лирически песни за тригласен хор без съпровод; в епохата на Петър I се разпространяват поздравителни песнопения с весел маршови (виж) характер, изпълнявани по повод официални тържества.
Koda(ит. coda - опашка, край) - финалната част от музикално произведение, обикновено с енергичен, поривист характер, утвърждаващ основната си идея, доминиращия образ.
Колоратура(ит. coloratura - оцветяване, украса) - оцветяване, вариране на мелодията с разнообразие от гъвкави, движещи се пасажи, декорации.
Оцветяване(от лат. color - цвят) в музиката - преобладаващото емоционално оцветяване на епизод, постигнато чрез използване на различни, и други изразни средства.
Карол- общото наименование на славянските народни ритуали от езически произход, свързани с празнуването на Коледа (навечерието на Нова година).
банкнота(фр. coupure - изрязване, намаляване) - намаляване на музикално произведение чрез премахване, пропускане на произволно, в -, или.
Лезгинка- танц, разпространен сред народите на Кавказ, темпераментен, стремителен; размер 2/4 или 6/8.
Мотив(от ит. motivo - причина, мотивация, и лат. motus - движение) - 1. Част, която има самостоятелна експресивно значение; група от звуци е мелодия, обединена около едно ударение - стрес. 2. В здравия смисъл - мелодия, мелодия.
Ноктюрно(фр. nocturne - нощ) - име на сравнително малък инструментален (рядко -) лирико-съзерцателен персонаж с изразителен мелодичен характер, разпространен през 19 век.
Но не(от лат. nonus - девети) - сравнително рядък вид оперна или камерна музика за девет участника.
о да(гръцка ода) - името на музикално произведение, заимствано от литература (по-често -) с тържествен възхвален характер.
октет(от лат. octo - осем) - осем участници.
Пародия(гр. parodià, от para - против и ode - песен, пеене, букви, пеене обратно) - имитация с цел изопачаване, присмех.
прелюдия, прелюдия(от лат. prae - преди и ludus - игра) - 1. Въведение, въведение към пиеса или завършен мюзикъл и др. 2. Общо название за малки инструментални пиеси с различно съдържание, характер и структура.
Премиера- първото представление, в театъра; първото публично изпълнение на музикално произведение (отнася се само за основни произведения).
глупаци- Рускоговорящи фолклорно изкуствопрез XI-XVII век, пътуващи актьори, музиканти и танцьори.
Соната Алегро- формата, в която са написани първите части на сонатата и - издържана в бързо (алегро). Формата на сонатното алегро се състои от три големи части: експозиция, развитие и повторение. Експозицията е представяне на две централни, контрастиращи музикални образи, създадени в основната и страничната ; развитие-
задачи:
- Урок:
затвърдете понятието за жанр: опера. - Разработване:
основното в операта са човешки характери, чувства и страсти, сблъсъци и конфликти, които музиката може да разкрие. - Развийте сеспособността да се разсъждава върху музиката и произведенията на композитори от различни епохи.
- Образователни:да събуди интереса на учениците към жанра – операта, желанието да я слушат не само в класната стая, но и извън нея.
По време на занятията
1. Звуци на музика. J.B. Pergolesi.”Stabat Mater dolorosa”
Ориз. един
Сред безброй чудеса,
Това, което ни е дадено от самата природа,
Има едно, несравнимо с нищо,
Неувяхващ през всички години -Той дава трепетна наслада от любов
И затопля душата в дъжда и студа,
Връщаме сладки дни,
Когато всеки дъх беше пълен с надежда.Пред него и просякът, и царят са равни -
Съдбата на певеца е да се предаде, да изгори.
Той е изпратен от Бог да върши добро -
Смъртта няма власт над красотата!
Иля Короп
„18-ти век беше векът на красотата, 19-ти век беше векът на чувствата, а финалът на 20-ти век беше векът на чистия стремеж. И зрителят идва в театъра не за концепция, не за идеи, а за да се храни с енергия, има нужда от шок. Следователно такова търсене на поп културата - има повече енергия, отколкото в академичната култура. Сесилия Бартоли ми каза, че пее опера като рок музика и аз разбрах тайната на фантастичната енергия на тази велика певица. операта винаги е била народен видизкуство, в Италия се развива почти като спорт – състезание на певци. И трябва да е популярен.” Валери Кичин
В литературата, музиката и други изкуства през своето съществуване са се развили различни видове произведения. В литературата това е например роман, разказ, разказ; в поезията - стихотворение, сонет, балада; в изящни изкуства– пейзаж, портрет, натюрморт; в музиката – опера, симфония... Видът на произведенията в рамките на един вид изкуство се нарича френската дума genre (жанр).
5. Певци. През 18 век се развива култът към виртуозния певец – първо в Неапол, а след това и в цяла Европа. По това време ролята на главния герой в операта се изпълняваше от мъжко сопрано - кастрато, тоест тембър, чиято естествена смяна е спряна от кастрация. Певците-кастрати доведоха обхвата и подвижността на своите гласове до границите на възможното. Такава оперни звезди, като кастрата Фаринели (C. Broschi, 1705–1782), чието сопрано, според разказите, превъзхождаше звука на тромпета по сила, или мецосопранът Ф. Бордони, за когото казват, че може да издърпа звука по-дълго от всички певци по света, изцяло подчинени на своето умение на композиторите, чиято музика са изпълнявали. Някои от тях сами композират опери и ръководят оперни трупи (Фаринели). Приемаше се за даденост, че певците украсяват композираните от композитора мелодии със собствени импровизирани орнаменти, независимо дали тези декорации пасват на сюжетната ситуация на операта или не. Собственикът на всякакъв вид глас трябва да бъде обучен в изпълнението на бързи пасажи и трели. В оперите на Росини, например, тенорът трябва да владее колоратурната техника, както и сопраното. Възраждането на такова изкуство през 20 век. позволено да даде нов живот на разнообразните операРосини.
Според обхвата на гласовете оперни певциобикновено се делят на шест вида. Три женски типгласове, от високи към ниски - сопрано, мецосопран, контралто (последното е рядкост в наши дни); трима мъжки - тенор, баритон, бас. Във всеки тип може да има няколко подвида, в зависимост от качеството на гласа и стила на пеене. Лирико-колоратурното сопрано има лек и изключително подвижен глас, такива певци могат да изпълняват виртуозни пасажи, бързи гами, трели и други орнаменти. Лирико-драматично (lirico spinto) сопрано - глас с голяма яркост и красота.
Тембърът на драматичното сопрано е богат и силен. Разграничението между лирически и драматични гласове важи и за тенорите. Има два основни типа бас: пеещ бас” (basso cantante) за „сериозни” части и комикс (basso buffo).
Задача за ученици. Определете какъв тип глас изпълнява:
- Партия на Дядо Коледа - бас
- Пролетна партия – мецосопран
- Партия на Снежанка - сопран
- Лел партия - мецосопрано или контралто
- Мизгирска партия - баритон
Припевът в операта се интерпретира по различни начини. Може да е фон, несвързан с основния сюжетна линия; понякога един вид коментатор на случващото се; неговите художествени възможности позволяват да се покажат монументални картини от народния живот, да се разкрият отношенията между героя и масите (например ролята на хора в народните музикални драми на М. П. Мусоргски "Борис Годунов" и "Хованщина").
Да слушаме:
- Пролог. Снимка първа. М. П. Мусоргски „Борис Годунов“
- Снимка втора. М. П. Мусоргски „Борис Годунов“
Задача за ученици. Определете кой е героят и кой е масата.
Героят тук е Борис Годунов. Масата са хората. Идеята да се напише опера по сюжета на историческата трагедия на Пушкин Борис Годунов (1825) е предложена на Мусоргски от неговия приятел, виден историк, професор В. В. Николски. Мусоргски беше изключително очарован от възможността да преведе темата за отношенията между царя и народа, която беше остро актуална за неговото време, за да изведе народа като основен актьоропери. „Разбирам хората като страхотна личностоживени от една идея“, пише той. - Това е моята задача. Опитах се да го реша в операта."
6. Оркестър. AT музикална драматургияопери, голяма роля е отредена на оркестъра, симфоничните изразни средства служат за по-пълно разкриване на образите. Операта включва и самостоятелни оркестрови епизоди – увертюра, антракт (въведение към отделни действия). Друг компонент на оперното представление са балет, хореографски сцени, където пластичните образи се комбинират с музикални. Ако певците са водещи в оперно представление, тогава оркестровата партия формира рамката, основата на действието, придвижва го напред и подготвя публиката за бъдещи събития. Оркестърът подкрепя певците, подчертава кулминациите, запълва празнините в либретото или моментите на смяна на декорите със звука си и накрая изпълнява в края на операта, когато завесата пада. Нека чуем увертюрата на Росини към комедията „Севилският бръснар“ . Форма на "самостоятелен" оперна увертюраизпадна в разпад и до момента на появата на „Тоска“ Пучини (1900) увертюрата може да бъде заменена само с няколко начални акорда. В редица опери на 20 век. по принцип няма музикална подготовка за сценичното действие. Но тъй като същността на операта е пеенето, най-висшите моменти на драмата се отразяват в завършените форми на арията, дуета и други конвенционални форми, където музиката излиза на преден план. Арията е като монолог, дуетът е като диалог; в трио обикновено се въплъщават противоречивите чувства на един от героите към другите двама участници. С по-нататъшно усложняване възникват различни ансамблови форми.
Да слушаме:
- Арията на Джилда "Риголето" от Верди. Действие 1-во. Останала сама, момичето повтаря името на мистериозния почитател („Caro nome che il mio cor“; „Сърцето е пълно с радост“).
- Дует на Джилда и Риголето "Риголето" от Верди. Действие 1-во. („Pari siamo! Io la lingua, egli ha il pugnale”; „Ние сме равни с него: аз притежавам думата, а той кинжала”).
- Квартет в Риголето на Верди. Действие 3. (Квартет „Bella figlia dell“ amore“; „О, млада красавице“).
- Секстет в Лусия ди Ламермур от Доницети
Въвеждането на такива форми обикновено спира действието, за да освободи място за развитие на една (или няколко) емоции. Само група певци, обединени в ансамбъл, могат да изразят едновременно няколко гледни точки към текущите събития. Понякога като коментатор на действията оперни героихорът изпълнява. По принцип текстът в оперните хорове се произнася сравнително бавно, фразите често се повтарят, за да направят съдържанието разбираемо за слушателя.
Не във всички опери е възможно да се направи ясна граница между речитатив и ария. Вагнер например изоставя пълните вокални форми, за да се развива непрекъснато музикално действие. Тази иновация е подета, с различни модификации, от редица композитори. На руска земя идеята за непрекъснато " музикална драма” беше, независимо от Вагнер, за първи път тестван от А. С. Даргомижски в „Каменният гост” и М. П. Мусоргски в „Бракът” – те нарекоха тази форма „разговорна опера”, оперен диалог.
7. Оперни театри.
- парижката „Опера“ (името „Гранд Опера“ е фиксирано в Русия) беше предназначена за ярък спектакъл (фиг. 2).
- Фестшпилхаусът в баварския град Байройт е създаден от Вагнер през 1876 г., за да постави неговите епични музикални драми.
- Метрополитън опера в Ню Йорк (1883) е замислена като витрина за най-добрите певцина света и за уважавани абонати на ложа.
- „Олимпико“ (1583), построена от А. Паладио във Виченца. Архитектурата му, отражение на микрокосмоса на бароковото общество, се основава на характерен план с форма на подкова, където нивата от кутии се разклоняват от центъра - царската кутия.
- театър "Ла Скала" (1788, Милано)
- "Сан Карло" (1737, Неапол)
- "Ковънт Гардън" (1858, Лондон)
- Бруклинска музикална академия (1908) Америка
- Оперен театърв Сан Франциско (1932 г.)
- Опера в Чикаго (1920)
- нова сграда на Метрополитън опера в Линкълн център в Ню Йорк (1966 г.)
- Операта в Сидни (1973, Австралия).
Ориз. 2
Така операта доминира в целия свят.
В ерата на Монтеверди операта бързо набираше популярност големи градовеИталия.
романтична операв Италия
Италианското влияние достига дори до Англия.
Като ранното италианска опера, френска опера от средата на 16 век. изхожда от желанието да се възроди древногръцката театрална естетика.
Ако във Франция спектакълът беше на преден план, то в останалата част на Европа това беше арията. Неапол става център на оперната дейност на този етап.
От Неапол произлиза и друг вид опера – операта – buffa (opera – buffa), възникнала като естествена реакция на операта – seria. Страстта към този тип опера бързо обхвана градовете на Европа – Виена, Париж, Лондон. Романтична опера във Франция.
Баладната опера оказва влияние върху развитието на немската комична опера Singspiel. Романтична опера в Германия.
Руска опера от ерата на романтизма.
„Чешка опера“ е конвенционален термин, който означава две противоположни художествени направления: проруски в Словакия и прогермански в Чехия.
Домашна работа за ученици. Всеки ученик получава задачата да се запознае с творчеството на композитора (по негов избор), където е процъфтявала операта. А именно: J. Peri, C. Monteverdi, F. Cavalli, G. Purcell, J. B. Lully, J. F. Rameau, A. Scarlatti, G. F. Handel, J. B. Pergolesi, J. Paisiello, K.V. Gluck, W.A. Моцарт, G. Rossini, V. Белини, Г. Доницети, Г. Верди, Р. Леонкавало, Г. Пучини, Р. Вагнер, К. М. Вебер, Л. Ван Бетовен, Р. Щраус, Дж. Майербер, Г. Берлиоз, Ж. Бизе, Ч. Гуно, Ж. Офенбах, К. Сен-Санс, Л. Делиб, Ж. Масне, К. Дебюси, М. П. Мусоргски, М. П. Глинка, Н. А. Римски-Корсаков, А. П. Бородин, П. И., Карл Орф, Ф. Пуленк, И. Ф. Стравински
8. Известни оперни певци.
- Гоби, Тито, Доминго, Пласидо
- Калас, Мери (фиг. 3) .
- Карузо, Енрико, Корели, Франко
- Павароти, Лучано, Пати, Аделин
- Ското, Рената, Тебалди, Рената
- Шаляпин, Федор Иванович, Шварцкопф, Елизабет
Ориз. 3
9. Търсене и модерност на операта.
Операта е доста консервативен жанр по своята същност. Това се дължи на факта, че има вековна традиция, поради техническите възможности на изпълнението. Този жанр дължи дълголетието си на големия ефект, който оказва върху слушателя чрез синтеза на няколко изкуства, способни да произведат впечатление сами по себе си. От друга страна, операта е изключително ресурсоемък жанр и не напразно самата дума „опера“ означава „работа“ на латински: от всички музикални жанрове тя има най-дълга продължителност, изисква високо качество декорации за постановка, максимално майсторство на певците за изпълнение и високо нивосложността на композицията. Така операта е границата, към която изкуството се стреми, за да направи максимално впечатление на публиката, използвайки всички налични ресурси. Въпреки това, поради консерватизма на жанра, този набор от ресурси е труден за разширяване: не може да се каже, че през последните десетилетия съставът на симфоничния оркестър изобщо не се е променил, но цялата основа е останала същата. Вокалната техника, свързана с необходимостта от голяма мощпри изпълнение на операта на сцената. Музиката е ограничена в своето движение от тези ресурси.
Сценичното представяне в този смисъл е по-динамично: можете да поставите класическа опера в авангарден стил, без да променяте нито една нота в партитурата. Обикновено се смята, че основното нещо в операта е музиката и следователно оригиналната сценография не може да развали шедьовър. Това обаче обикновено не се получава. Операта е синтетично изкуство и сценографията е важна. Продукция, която не отговаря на духа на музиката и сюжета, се възприема като включване, чуждо на творбата. Така класическата опера често не отговаря на нуждите на режисьорите, които искат да изразят съвременните настроения на сцената. музикален театъри се изисква нещо ново.
Първото решение на този проблем е мюзикъл.
Вторият вариант е модерна опера.
Има три степени на художествено съдържание на музиката.
- Забавление . Този вариант не представлява интерес, тъй като за неговото изпълнение е достатъчно да се използват готови правила, особено след като не отговаря на изискванията за съвременна опера.
- Интерес.В този случай творбата доставя удоволствие на слушателя благодарение на изобретателността на композитора, който намери оригинален и най-ефективен начин за решаване на художествения проблем.
- дълбочина.Музиката може да изразява високи чувства, които дават на слушателя вътрешна хармония. Тук сме изправени пред факта, че съвременната опера не трябва да навреди психическо състояние. Това е много важно, защото въпреки високите художествени достойнства музиката може да съдържа характеристики, които неусетно подчиняват волята на слушателя. Така е широко известно, че Сибелиус допринася за депресията и самоубийството, а Вагнер – за вътрешната агресия.
Значението на съвременната опера се крие именно в съчетаването на съвременни технологии и свеж звук с високи художествени качества, характерни за операта като цяло. Това е един от начините да се примири желанието за изразяване на съвременните чувства в изкуството с необходимостта да се запази чистотата на класиката.
Идеалният вокал, базиран на културни корени, се пречупва в своята индивидуалност държавно училищепеене, и може да послужи като основа за уникалното звучене на съвременните опери, писани за конкретни изпълнители.
Можете да напишете шедьовър, който не се вписва в рамките на никоя теория, но звучи страхотно. Но за това все пак трябва да отговаря на изискванията на възприятието. Тези правила, както всички други, могат да бъдат нарушени.
Домашна работа за ученици. Развитие характерни чертикомпозиционен стил на произведения на руски композитори, западноевропейски и съвременни композитори. Анализ музикални произведения(на примера на операта).
Използвани книги:
- Малинина Е.М.Вокално образование на децата. - М., 1967.
- Кабалевски Д.Б.Музикална програма в средно училище. - М., 1982.
- Вдясно Р.Поредица „Животът на велики композитори“. ТОО “ПОМАТУР”. М., 1996.
- Махрова Е.В.Оперният театър в културата на Германия през втората половина на 20 век. Санкт Петербург, 1998г.
- Саймън Г.В.Сто велики опери и техните сюжети. М., 1998г.
- Ярославцева Л.К.Опера. Певци. Вокални школиИталия, Франция, Германия XVII - XX век. – „Издателство „Златно руно”, 2004г
- Дмитриев Л.Б.Солисти на театър "Ла Скала" около вокално изкуство: Диалози за техниката на пеене. - М., 2002г.
а капела- хорово (ансамбълово) пеене без инструментален съпровод.
Divisi- временно разделяне на хоровата партия на два, три или повече гласа.
Dies irae(от латински "Dies irae" - "Ден на гнева") - средновековно католическо песнопение. Мелодията се отличава с груба, сдържана изразителност. Песента Dies irae като символ на смъртта е използвана в произведенията на много композитори, включително W. A. Mozart, F. Liszt, G. Berlioz, G. Verdi, P. I. Чайковски, S. V. Рахманинов. Това е и един от разделите на реквиема.
Ламенто(от италиански - оплакване) - обозначението на музика от скръбен, тъжен характер. Пример: Плачът на Ариадна от операта „Ариадна” от К. Монтеверди, Плачът на Дидона от операта „Дидона и Еней” от Г. Пърсел. Среща се също в мадригали и кантати.
Алто- ниски женски или детски глас. Диапазонът е от fa на малка октава до fa на втора октава (по-висок - много рядко).
антифон(от гръцки. антифони- противозвучно) - редуващо се пеене на два хора или хор и солист. Произходът на антифона датира от Древна Гърция, за пеене на хвалебствия. По-късно антифонният принцип на пеене преминава в трагедия, където хорът обикновено се разделя на два полухора. Антифонното пеене е използвано в култовата музика на Палестина и Византия. AT Западна Европавъвеждането на антифона в християнското богослужение се свързва с името на миланския епископ Амвросий. От Милано антифонът се разпространява в цяла Италия, а след това и в други европейски страни. Принципът на антифонното пеене е преминал и в светската музика, намира се в фолклорни песни, както и в хорови произведениякомпозитори от миналото и настоящето. Например: хор "Ехо" на О. Ласо, хор "Звезди" на С. И. Танеев и др.
Антем(от английски. химн, лат. антифона, от гръцки. антифони- звучи в отговор) - духовно песнопение в Англия, създадено по текст от Библията нататък английски език. Има две основни разновидности на химна: ранен, т. нар. пълен химн (изпълнява се от хор а капела), близо е до мотет; и стих, или строфичен, химн, базиран на редуването на хорови и солови части с инструментален съпровод, той е свързан с кантатата. Този жанр достига своя връх в творчеството на Г. Пърсел. Също така, композицията на химните е разгледана през 19 век. - С. Уесли, през XX век. - Б. Бритън, С. Барбър.
Анализ хорова партитура - изучаване на вокално-хоровата партитура, състояща се от устен или писмен (абстрактен) анализ. Анализът включва: Главна информацияза авторите на музика и текст, анализ литературен текст, Характеристика хорови партии(обхвати, теситура), анализ на музикални изразни средства (текстура, форма, тематика, мелодия, хармония, ритъм, агогика и др.), както и план за изпълнение.
Ариозо(от итал. ариозо- като ария) - малък вокална работа, по-свободна форма от ария. Ако една ария в опера е музикална характеристикагерой, после ариозо - неговият отговор на някаква драматична ситуация, обобщение на съдържанието на предишния речитатив, някакво едно емоционално преживяване. Например: ариозото на Ленски „В твоята къща“ или ариозото на Онегин „Уви, няма съмнение“ от операта „Евгений Онегин“ от П. И. Чайковски.
Светлините в залата угаснаха. Диригентът отиде до диригентската стойка. Вмах на диригентската палка - и в тишината аудиториязвуците на увертюрата се изсипаха ... Започна представлението, в което пееха и симфонична музика, драматичен екшън, балет, живопис. Операта започна.
Опера- това е синтетичен жанр, който се появи на базата на общността различни изкуства(Италиански "опера" буквално - работа, работа, есе). Ролята им в операта обаче не е еквивалентна. Операта съществува от векове. И през цялото това време споровете за това какво е основното в него - музика или текст не стихват. Имаше период в историята на операта, когато поетът, либретистът се смяташе за неин автор, а композиторът - непълнолетно лице - трябваше да се подчинява във всичко не само на либретиста, но и на певците, които изискваха спечелени арии на удобни места за тях си. Дойде време за другата крайност - когато съдържанието престана да обръща внимание. Операта се превърна в своеобразен костюмиран концерт. Но това са наистина крайности. През XVIII и XIX векжанрът на операта най-накрая се оформи във формата, която познаваме и обичаме сега.
Основното нещо в операта все още е музиката. Заради нея отиваме в операта. Тук героят пее ария. По това време на сцената не се случва нищо интересно: действието спира. Всички слушат музика. Музиката, която разказва за най-съкровените чувства и мисли на героя, ни разкрива неговия характер. Арията е много важна част от операта, затова й е посветен отделен разказ. Тя, подобно на други солови оперни номера - ариозо, каватина, балада - може да се сравни с монолог в драматична пиеса. А сега нека си припомним какво пее Иван Сусанин преди началото на известната си ария „Ще възкръснеш, зоре моя”.
М. Глинка. Арията на Иван Сусанин от операта "Иван Сусанин"
Изпълнение от Максим Михайлов
Бавни, кратки фрази, разделени със спирания, звучат. Това е пеене, но много подобно на рецитацията. Нарича се речитатив(латинска дума рецитарен - четете на глас, говорете на глас). Значението на речитатива в операта е много голямо. Той е основният "инструмент" за развитие на действието. В крайна сметка, когато завършат музикални номера-арии, ансамбли - действието обикновено спира. Няма опера без речитатив. Но има опери, които са изцяло изградени върху речитатив.
Хорът играе важна роля в операта. С негова помощ композиторите изобразяват картини народен живот. А в оперите на М. П. Мусоргски „Борис Годунов“ и „Хованщина“ хората, по дефиниция на самия композитор, са дори главният герой.
Друг важен компонент, без който операта не може, е оркестърът. Той изпълнява увертюрата, симфоничните антракти, звучи по време на цялото действие, твори ярки снимкиразкрива чувствата на героите.
възникна оперно изкуствопреди почти четиристотин години, в края на 16 век. Първо музикално изпълнениес пеене на сюжета древногръцки митза борбата на бог Аполон със змията Питон италиански градФлоренция през 1594 г. Оттогава операта измина дълъг, труден път. Родена в Италия, тя отиде в други европейски страни. Възникнала като митологично произведение, сега е изненадващо разнообразна в сюжети.
През 19 век в различни странисе формират национални оперни школи. Най-ярките им представители в Италия са Росини, Верди и Пучини, във Франция - Майербер, Гуно и Бизе, в Германия - Вебер и Вагнер. Малко по-рано, в края на XVIIIвек, операта процъфтява в Австрия, в творчеството на Моцарт. В Русия е достигнало оперното изкуство най-високите върховев произведенията на Глинка, Даргомижски, Бородин, Мусоргски, Римски-Корсаков, Чайковски, Прокофиев и Шостакович.
В повечето случаи оперите се пишат по сюжети, взети от литературата. "Руслан и Людмила" от Глинка, "Русалка" от Даргомижски, "Евгений Онегин", "Мазепа" и " Дама пика„Чайковски, „Травиата“, „Риголето“ и „Отело“ от Верди, „Кармен“ от Бизе, „Снежанката“ от Римски-Корсаков, „Борис Годунов“ от Мусоргски, „Носът“ и „Катерина Измайлова“ от Д. Шостакович, „Война и мир“ и „Приказка за истинския човек“ от С. Прокофиев, Тих Дон„и „Извита девствена почва“ от И. Дзержински, „Кола Брьоньон“ и „Семейство Тарас“ от Кабалевски – има много опери по света, които се основават на доброто известни романиромани, драматични пиеси...
Партитурата на готовата опера се пренася в театъра. Диригентът работи по него, солистите и хорът учат своите партии, режисьорът поставя постановка, художниците рисуват декорите. Само в резултат на общата работа на всички тези хора възниква оперен спектакъл.
композиция - музикално театрално представление, основано на синтеза на думата, сценично действиеи музика. Възникнала в Италия в началото на 16-ти и 17-ти век.
Страхотно определение
Непълно определение ↓
ОПЕРА
итал. опера - композиция), жанр театрално изкуство, музикално-драматичен спектакъл, базиран на синтеза на думи, сценично действие и музика. Представители на много професии участват в създаването на оперно представление: композитор, режисьор, писател, композиране на драматични диалози и реплики, както и писане на либрето ( обобщение); художник, който украсява сцената с декорации и композира костюмите на персонажите; осветители и много други.Но решаваща роля в операта играе музиката, която изразява чувствата на героите.
Музикалните „изкази” на персонажите в операта са ария, ариозо, каватина, речитатив, хорове, оркестрови номера и т. н. Частта на всеки персонаж е написана за определен глас – висок или нисък. Най-високият женски глас- сопран, среден - мецосопран, най-ниският - контралто. При мъжете певци това са съответно тенор, баритон и бас. Понякога в оперни представлениявключва балетни сцени. Има историко-легендарни, героично-епични, народно-приказни, лирико-битови и други опери.
Операта възниква в Италия в началото на 16-ти и 17-ти век. Музиката за опери е написана от В. А. Моцарт, Л. ван Бетовен, Г. Росини, В. Белини, Г. Доницети, Г. Верди, Р. Вагнер, К. Гуно, Ж. Бизе, Б. Сметана, А. Дворжак, Дж. Пучини, К. Дебюси, Р. Щраус и много други. големи композитори. През втората половина са създадени първите руски опери. 18-ти век През 19 век Руската опера преживява ярък разцвет в творчеството на Н. А. Римски-Корсаков, М. И. Глинка, М. П. Мусоргски, П. И. Чайковски през 20 век. – С. С. Прокофиев, Д. Д. Шостакович, Т. Н. Хренников, Р. К. Щедрин, А. П. Петров и др.
Страхотно определение
Непълно определение ↓
