Основи на увертюрата Кармен на Бизе. оперни шедьоври. Вижте какво е "кармен" в други речници

Кармен на Жорж Бизе е една от най-ярките оперни героини. Това е олицетворение на страстен темперамент, женска неустоимост, независимост. "Опера" Кармен малко прилича на своя литературен прототип. Композиторът и либретистите премахнаха нейната хитрост, скритост, всичко дребно, обикновено, което „умаляваше” този характер на Мериме. Освен това, в интерпретацията на Бизе, Кармен придоби чертите на трагичното величие: тя доказва правото си на свобода на любовта с цената на собствения си живот.

Първата характеристика на Кармен е дадена още в увертюрата, където се появява основният лайтмотив на операта - темата за "фаталната страст". В рязък контраст с цялата предишна музика (темите за фолклорния фестивал и лайтмотивът на Тореадора), тази тема се възприема като символ на фаталната предопределеност на любовта на Кармен и Хосе. Отличава се с остротата на удължените секунди, тоналната нестабилност, интензивното последователно развитие и липсата на завършване на ритъма. Лайтмотивът на „фаталната страст“ се появява впоследствие в най-важните моменти от драмата: в сцената с цветето (отправна точка), в дуета на Кармен и Хосе във II действие (първа кулминация), преди „богата- разказване на ариозо“ (драматичен прелом) и особено широко – във финала на операта (развръзка).

Същата тема придружава първата поява на Кармен в операта, но придобива съвсем различна конотация: оживено темпо, танцови елементи й придават темпераментен, запалителен, грандиозен характер, свързан с външния вид на героинята.

Първият самостоятелен номер на Кармен - известен Хабанера.Хабанера е испански танц, предшественик на модерното танго. Вземайки за основа автентична кубинска мелодия, Бизе създава вял, чувствен, страстен образ, подпомогнат от движението надолу по хроматичната гама и свободната лекота на ритъма. Това е не само портрет на Кармен, но и изявление на нейната жизнена позиция, един вид „декларация“ за свободна любов.

До трето действие характеристиката на Кармен е издържана в същия жанрово-танцов план. Предаден е в поредица от песни и танци, пропити с интонации и ритми на испанския и цигански фолклор. Да, в сцена на разпитКармен Зунига използва друг музикален цитат - добре позната комична испанска песен. Бизе свързва мелодията си с текста на Пушкин, преведен от Мериме (песента на Земфира за страхотен съпруг от поемата „Цигани“). Кармен я пее почти без акомпанимент, предизвикателно и подигравателно. Формата е куплетна, както в Habanera.

Най-значимата характеристика на Кармен в действие I е Сегидила(Испански народен танц-песен). Seguidilla Carmen се отличава с уникален испански привкус, въпреки че тук композиторът не използва фолклорен материал. С виртуозно умение той предава типичните черти на испанската народна музика - въображението на модалното оцветяване (сравнение на мажорни и минорни тетракорди), характерни хармонични обороти (S след D), "китарен" акомпанимент. Този номер не е чисто соло - благодарение на включването на реплики на Хосе, той се развива в диалогична сцена.

Следващата поява на Кармен е в цигански песни и танцикоято открива второто действие. Оркестрацията (с тамбура, чинели, триъгълник) подчертава народния привкус на музиката. Непрекъснатото нарастване на динамиката и темпото, широкото развитие на активната четвърта интонация - всичко това създава много темпераментен, пламенен, енергичен образ.

В центъра на второ действие - дуетна сцена на Кармен и Хосе.Тя е предшествана от войнишка песен от Хосе зад кадър, върху която е изграден антрактът на това действие. Дуетът е изграден под формата на свободна сцена, включваща речитативни диалози, ариозни епизоди и ансамблово пеене.

Началото на дуета е пронизано с чувство на радостно съгласие: Кармен забавлява Хосе песен и танц с кастанети.Много проста, неизтънчена мелодия в народен дух е изградена върху тонични основи, Кармен я пее без думи. Хосе й се възхищава, но идилията не трае дълго - военният сигнал напомня на Хосе за военна служба. Композиторът използва тук техниката на двуизмерността: по време на второто изпълнение на мелодията на песента към нея се присъединява контрапункт, сигнал на военна тръба. За Кармен военната дисциплина не е основателна причина за ранен край на срещата, възмущава се тя. В отговор на градушка от нейните упреци и подигравки Хосе говори за любовта си (нежно ариозо с цвете „Виждате ли колко свято пазя ...“). Тогава главната роля в дуета отива на Кармен, която се опитва да плени Хосе със свободен живот в планината. нея голямо соло,придружена от лаконичните бележки на Хосе, тя е изградена върху две теми – „там, там в родните планини” (No 45) и „оставяйки тук суровия си дълг” (No 46). Първото е по-песенно, второто е танцово, в естеството на тарантела (върху него ще се гради ансамбълът от контрабандисти, който завършва цялото II действие). Съпоставянето на тези две теми образува репризна форма от 3 части. "Ариозо с цвете" и "химн на свободата" са две напълно противоположни идеи за живота и любовта.

В III действие наред със задълбочаването на конфликта се променя и характеристиката на Кармен. Нейната партия се отклонява от жанровите средства и е драматизирана. Колкото повече се задълбочава нейната драматургия, толкова повече жанрови (чисто песенни и танцови) елементи се заменят с драматични. Повратната точка в този процес е трагичното ариозоот гадателски сцени.Преди това заета само с играта, стремейки се да завладее и покори всички наоколо, Кармен първо се замисли за живота си.

Сцената на гадаене е изградена в хармонична 3-частна форма: крайните части са весел дует на приятелки (F-dur), а средната част е ариозото на Кармен (f-moll). Изразителните средства на това ариозо се различават рязко от цялата предишна характеристика на Кармен. Първо, няма връзка с танците. Минорният лад, ниският регистър на оркестровата партия и нейният мрачен цвят (благодарение на тромбоните), остинатният ритъм - всичко това създава усещане за траурен марш. Вокалната мелодия се отличава с широтата на дишането, подчинена е на вълновия принцип на развитие. Скръбният характер се засилва от равномерността на ритмичния модел (№ 50).

В последното, IV действие, Кармен участва в два дуета. Първият - с Ескамило, той е пропит с любов и радостно съгласие. Вторият, с Хосе, е трагичен дуел, кулминацията на цялата опера. Този дует е по същество „монолог“: молби, отчаяни заплахи към Хосе са пометени от непримиримостта на Кармен. Нейните фрази са сухи и стегнати (за разлика от мелодичните мелодии на Хосе, близки до неговото ариозо с цвете). Огромна роля играе лайтмотивът на фаталната страст, който звучи отново и отново в оркестъра. Развитието върви по линията на непрекъснато нарастване на драмата, изострено от рецепцията на нашествието: 4 пъти дуетът избухва в дуета с овациите на тълпата от цирка, всеки път в по-висока тоналност. Кармен умира в момента, когато хората възхваляват победителя Ескамило. „Фаталният” лайтмотив тук е пряко съпоставен с празничното звучене на маршовата тема на тореадора.

Така във финала на операта всички теми на увертюрата получават истинско симфонично развитие - темата за фаталната страст (последният път се провежда в мажор), темата за национален празник (първата тема на увертюрата ) и темата за тореадора.

Разработване на урок по музика в 7 клас на тема:

Опера Кармен от Ж. Бизе е най-популярната опера в света. Изображение на Кармен.

Цели:

Запознаване на ученици с операта "Кармен" от Жан Бизе.

Разработване на образователен мини-проект "Образът на Кармен".

Задачи:

Образователни: да запознае учениците с работата на брилянтен музикант и да помогне да разберат и почувстват, че музиката на Ж. Бизе е разнообразна, разнообразна и многостранна. Да се обърне внимание на особеностите на музикалния стил на Ж. Бизе, като се работи в групи за изпълнение на творчески задачи – да се научи и изпълни на музикални инструменти „Хабанера от операта на Ж. Бизе Кармен”; изпълнете плакат за операта на Ж. Бизе "Кармен", направете словесен портрет на Кармен.

Разработване: да насърчава развитието на себеизразяването на учениците чрез светогледа и отношението към музикално произведение, чрез различни форми на дейност.

Педагози: допринасят за възпитанието на култура на мислене и езикова култура на учениците; личен интерес към участие в творческия процес, формиране на устойчив интерес към музиката, развитие на емоционална отзивчивост към музиката.

Поправителни задачи:

Развитие на психологическата основа на речта: слухово внимание, визуална памет.

Развитие на уменията за ансамблово и соло пеене.

Развитие на диалогичната форма на речта (въпрос-отговор).

Обогатяване на речника на съществителните имена в практическите дейности.

Предметни компетенции:

Дайте представа за характеристиките на музикалните термини: речитатив, мецосопран;

Развиват култура на слушане и изпълнение;

Да научи да разбира метасубектните връзки в музикалното изкуство;

За да възпитате културата на речта и езиковата култура, приближете учениците до разбирането на специфичния език на музиката.

Социални компетенции:

Способност да слушате, чувате и разбирате мнението на другите

Развийте култура на мислене и чувства

Комуникативна компетентност:

Културата на монолога, диалога и полилога.

Лични компетенции:

Овладяване на различни форми на художествена дейност в посока на духовно себеизразяване, саморазвитие.

Изборът на самостоятелен маршрут в общуването с изкуството.

Регулаторен UUD: осигуряват способност за управление на познавателни и образователни дейности чрез поставяне на цели, планиране, наблюдение, коригиране на техните действия и оценка на успеха на усвояването.

Когнитивно UUD:

Ученикът се научава да познава и изследва света около себе си. Ученикът овладява не само общи образователни действия (способност за поставяне на цел, работа с информация, симулиране на ситуация), но и логически операции.

Комуникативен UUD:

Осигурете възможности за сътрудничество - умение да чувате, слушате и разбирате партньора, да планирате и координирате съвместни дейности, да разпределяте ролите, да контролирате взаимно действията си, способността да преговаряте, да водите дискусия, да изразявате правилно мислите си в речта си, да уважавате партньора и себе си в общуването и сътрудничеството.

Личен UUD:

Овладявайки лични универсални умения, ученикът по-успешно приема нормите на поведение в екип, общество, научава се правилно да оценява себе си и своите действия. Ученикът започва да осъзнава участието си в страната, в която живее, и в резултат на това развива чувство за патриотизъм, има нужда да изучава историята на своята държава. Това е моралният аспект: способността да съчувстваме, да оказваме взаимопомощ, да проявяваме отзивчивост към своите близки.

Тип урок: урочен мини-проект.

Оборудване на урока:

Учебник "Музика" за 7 клас, изд. Е.Д. Крит, творческа тетрадка към учебника "Музика" за 7 клас, заготовка за плакат, заготовка за словесен портрет, увертюра към операта "Кармен", Хабанера, Сцена за гадаене от операта, минус на песента "Заедно сме велики" мощност”, мултимедия, синтезатор.

Форма за работа:

Работа в творчески групи (вид групи: музиканти, художници, писатели)

Методи на обучение: слово на учителя, проблемни въпроси, групова работа, производство на продукт, представяне на продукта.

Педагогически технологии: личностно ориентирана, проектна дейност, когнитивно-творчески проект, ИКТ технологии, елементи на игровата технология, здравеопазваща технология (преход от един вид дейност към друг)

По време на часовете

Организиране на времето

Поздрав под формата на вокализация на учителя и учениците;

Определение за отсъстващ;

Проверка на готовността на учениците за урока

Емоционално настроение

Училищният звънец звъни,

Очакваме интересен, полезен урок.

Да сте в добро настроение.

И ученето ви се дава с радост.

И за да е радостно настроението, усмихвайте се един на друг, подарете усмивки на нашите гости и подарете усмивка на мен. С такава радостна нотка започваме нашия урок.

Мотивация и актуализиране на знанията

Да затворим очи, ще си представим себе си в музикалния театър. Театърът е свят на приказки, невероятни приключения и трансформации. Ще слушаме опера. Тази дума в превод от италиански, както вече знаете, означава „труд“, „бизнес“, „състав“. Всяко оперно представление е вдъхновяваща творба… на кого?(Композитор, певци, хор и оркестър, диригент) .

Операта е музикално представление, в което актьорите пеят в съпровод на оркестър.

Уводна информация на учителя и формиране на целта на урока:

Нашият урок ще бъде под формата на урок - проект. Такъв урок ще ви даде възможност да направите нещо интересно. За целта ще се разделим на групи и ще видим какво ще получим в края на урока.

Епиграфът към нашия урок звучи така: „Умът се състои не само в знанието, но и в способността да се прилагат знанията на практика“ (Аристотел)

Как го разбирате?(да знаеш нещо и да не казваш на никого е лошо, трябва да споделиш знанията си с другите).

Ще се върнем към този епиграф и вие сами ще можете да обясните защо го избрах за нашия урок.

Днес ще отидем във Франция, където в края на 19 век Ж. Бизе живее и създава своите музикални произведения, а операта му Кармен е една от най-популярните в света. Коя опера е популярна?(известна, най-добра, любима опера) .

Както разбирате, темата на урока ... Може би някой вече се е досетил?(Опера Ж. Бизе "Кармен") .

Темата на нашия урок: Кармен е най-популярната опера в света. И темата на днешния мини-проект е "Образът на Кармен".

Така че нека формулираме заедноцелта на нашия урок - проектът:

(Запознаване с операта на Г. Бизе "Кармен" и образа на Кармен.)

Потопете се в проекта

Първото изпълнение на операта "Кармен" в Париж не беше успешно, авторът беше обвинен в безнравственост. По онова време бяха забранени свободните прояви на чувствата на героите - обикновените хора от народа. Един от първите сред великите съвременници на Бизе, музиката на "Кармен" беше оценена от П.И. Чайковски.

„След десет години „Кармен“ ще бъде най-популярната опера в света“, пише руският композитор. Какво направи операта на Бизе толкова обичана и известна? Имаше всичко необходимо, за да стане произведението наистина популярно - житейска истина, силни чувства, изпълнена с очарование музика, изразителност, красота.

И така, за какво е тази опера?

Сюжетът е базиран на историята на френския писател Проспер Мериме. Разказва историята на любовта и трагичната смърт на главните герои. Това са хора от народа: войникът Хосе и циганката Кармен. Хосе, от любов към Кармен, забрави дълга си и стана разбойник. От ревност и мъка той уби Кармен, когато тя предаде любовта му и се влюби в тореадора. Образът на волевия, смел тореадор Ескамило получи ярко описание. Момчета, кой е тореадорът? (Това е смел, силен мъж, той се бие с бикове на арената).

Събитията в операта се развиват на фона на изпълнения с ярки цветове испански живот по изпълнените с хора улици и площади. Оркестърът в операта не само подчертава красотата на вокалните партии, но често говори и от името на героите.

Въведение в новата музика

Операта има 4 действия. Открива се с увертюра. знаеш ли какво е(Това е откритие, начало. По характера му придобиваме представа за операта като цяло)

В увертюрата се съпоставят образи от слънчева Испания, ликуващ фолклорен празник и трагичната съдба на Кармен. Нека слушаме внимателно увертюрата.

*Слушане на увертюрата към операта "Кармен" на Ж. Бизе*

Красива музика? Какво мислите, колко теми прозвучаха в увертюрата или по-скоро колко теми чухте?(2 теми. 1 тема: мощна, ярка, темпераментна, танцова, 2 тема: песен и марш).

Точно така, тези две теми съставляват ликуващата част на увертюрата, но вие и аз чухме музика от различно естество, каква?(трагично, мрачно, тъжно, тревожно).

Двете теми са цветният свят на живота, празника и светлината. Противопоставят му друг свят, тъмни страсти, трагичната съдба на Кармен, мотивът за „фаталната страст“, който като сянка преследва Кармен през цялата опера.

Вече знаете как да използвате музикални термини. Нека помислим интелигентно за средствата за музикално изразяване.(1 тема: мелодията излита, непостоянна, нейният характер се променя, нерви - мажорна, жизнеутвърждаваща музика, емоционална. Регистрирам - средно и високо ритъм - както плавно, така и с прекъсвания, темпо - бързо, динамика - промени (силно - тихо).

(2 тема: решителен, смел характер. мелодия - плавно, без издигания и спускания).

нерви - основен,регистрирам - средата,ритъм - гладка, яснатемпо - средата,динамика - не силно.

Мелодията постоянно се сменяше, сменяше силата, темпото и ритъма, което ни държеше на нокти, тоест музиката беше непредвидима. Музиката на увертюрата създава образа на свободна циганка и ликуващо шествие на хората.

Сега нека поговорим за главния герой.

Кармен е циганка, работничка във фабрика за пури. Как ви се стори тя, докато слушахте увертюрата?(Тя е красива, страстна, обича свободата). Кармен в операта е въплъщение на женската красота и чар, страст и смелост. Ж. Бизе майсторски предава огнения темперамент на циганката, нейния несломим нрав, красота и ентусиазъм. Вокалната част на Кармен е наситена с интонации и ритми на испански народни песни и танци. Изпълнява ролята на Кармен в оператамецосопран (нисък женски глас).

Изходът на Кармен е предшестван от звука на оркестъра. Музикалната характеристика на свободолюбивата Кармен - хабанера, съдържа ритмите на този народен танц.

*Слушане на "Хабанера" от операта "Кармен" на Ж. Бизе*

Habanera е безплатна любовна песен, която звучи като предизвикателство за Хосе. В края на сцената Кармен хвърля цвете на Хосе, млад войник, като по този начин го признава за своя избраник и обещава любов.

В действие 3 се появява друга характеристика на Кармен. Разликата между Хосе и Кармен е твърде голяма. Хосе мечтае за спокоен живот на селянин, но Кармен вече не го обича. Пропастта между тях е неизбежна. Тя играе карти с приятелите си. Какво ще й кажат? Само Кармен не обещава нищо добро, тя видя смъртната си присъда в картите. Тя обмисля бъдещето с дълбока скръб.

ATречитатив Кармен възприема от голямо значение мотива за „фаталната страст“.

Речитатив - това е вид вокална музика, основана на речеви интонации, изградена е свободно, близка до речта.

*Слушане на Гадателна сцена от операта "Кармен" на Ж. Бизе*

(„Е, ако картите ми дадоха грешен отговор“)

Запознахме се с увертюрата към операта „Кармен” и образа на главната героиня, слушайки нейното изпълнение с Хабанера и Сцената за гадаене с мотива „Фатална страст”.

Работа по мини-проекта "Образът на Кармен".

Нека се разделим на три творчески групи (по желание).

Музиканти: Боброва М., Харкин Д., Воронцов В., Овчинников А.

Изпълнители: Хасанов Р., Гурченок Д., Кузнецова Т.

Сценаристи: Кузнецова М., Колодочкин В., Поздняков Р., Басагин А.

Сега ще започнете да работите в творчески групи, като използвате материалите, които ще раздам на всяка група. Трябва да работите бързо, за да покажете вашите творения. Ако имате въпроси или затруднения, ще ви помогна.

Писателите ще започнат , съставят словесен портрет на Кармен. Момчетата ще ни прочетат стихотворение на А. Блок, което той посвети на сцената на излизане от Кармен. Сравнете впечатленията си с мнението на поета.

Как океанът променя цвета си

Когато в натрупан облак

Изведнъж мигаща светлина мига, -

Така че сърцето е под мелодична гръмотевична буря

Променя системата, страхува се да диша,

И кръвта нахлува в бузите,

И сълзи от щастие задушават гърдите

Преди появата на Карменсита.

Каква е твоята характеристика на Кармен?(Кармен е много красива, горда, свободна, страстна циганка) . Вашите впечатления съвпадат ли с мнението на А. Блок?(Да, музиката на Бизе ни помогна да разберем това).

Артистите изпълняват плакат за операта.

Музикантите научават мелодията на Хабанера и я изпълняват.

Браво момчета! Свършихте много добра работа в групи и ни показахте резултатите от вашата креативност.

В следващия урок ще продължим запознаването си с операта Кармен от Ж. Бизе.

А сега да се заемем с вокалната и хоровата работа.

Да направим упражненията:

Върху развитието на дишането (вдишване-издишване). Вдишайте през носа, издишайте през устата. Начална позиция - основната стойка. Вдишайте през носа на силен удар, издишайте през устата на слаб удар.

Пеем по нотите до-ре-ми-фа-сол, сол-фа-ми-ре-до

Ето ме нагоре

Тук слизам

Децата живеят заедно в нашето училище, а учителите са техни верни приятели. Заедно сме велика сила и сега ще пеем за това с вас.

Изпълнение на песента "Заедно сме голяма сила"

Обобщение на урока.

Нашият урок е към своя край. Днес направихме увлекателно пътуване до музикалния театър и се запознахме с операта Кармен от Ж. Бизе: слушахме увертюрата, Хабанера, сцената за гадаене от операта Кармен, завършихме мини-проекта Образът на Кармен.

Отражение.

Нека си спомним целта, която си поставихме в началото на урока? (Да се запознаят с операта на Ж. Бизе "Кармен" и образа на Кармен).

Отговори на въпросите:

Постигнахме ли тази цел?(да)

Какво смятате за значимо, интересно в реализацията на проекта?(Че се разделихме и работихме на групи)

Какви са вашите чувства, впечатления от участието в проекта?(Беше ми интересно да слушам момчета от други банди и да изпълнявам себе си)

Какъв опит натрупахте? (Опит в работа в група, умение за слушане на класическа музика)

Къде ще се възползвате от придобитите знания?(В други уроци, в живота)

Получените знания ще разширят разбирането ни за световната музикална култура и ще ни бъдат полезни в бъдещия живот. Нека се обърнем към нашия епиграф, който изразява идеята, че знанието трябва да може да се прилага на практика. И днешният проект е доказателство за това. Вярно ли е момчета?(да)

Оценяване на работата на учениците в клас.

Домашна работа:

Раздавам листове с домашна работа по темата на днешния урок. Опитайте се да го направите у дома. Ако нещо не се получи, ще го направим заедно в клас.

Музикален напев:

Довиждане, деца!

Довиждане!

(1838-1875) и един от върховете на цялата оперна музика. Тази опера е последната творба на Бизе: нейната премиера се състоя на 3 март 1875 г. и точно три месеца по-късно композиторът почина. Неговата преждевременна смърт беше ускорена от грандиозния скандал, който избухна около Кармен: уважаваната публика намери сюжета на операта за неприличен, а музиката твърде заучена, подражателна („Вагнер“).

Парцелзаимствано от едноименния разказ на Проспер Мериме, по-точно от последната му глава, съдържаща разказа на Хосе за неговата житейска драма.

Либретото е написано от опитни драматурзи А. Меляк и Л. Халеви, значително преосмисляйки първоизточника:

Промени образите на главните герои. Хосе не е мрачен и суров разбойник, на чиято съвест има много престъпления, а обикновен човек, прям и честен, донякъде слабохарактерен и избухлив. Той много обича майка си, мечтае за тихо семейно щастие. Кармен е облагородена, нейната хитрост, крадливостта са изключени, свободолюбието и независимостта й са по-активно подчертани;

Цветът на самата Испания стана друг. Действието се развива не в дивите планински клисури и мрачните градски бедняшки квартали, а по огрените от слънце улици и площади на Севиля, планински простори. Испания на Мериме е обвита в нощен мрак, Испания на Бизе е изпълнена с бурния и радостен кипеж на живота;

За да засилят контраста, либретистите разшириха ролята на страничните герои, които бяха едва очертани в Мериме. Нежната и тиха Микаела се превърна в лиричния контраст на пламенната и темпераментна Кармен, а веселият и самоуверен тореадор Ескамило се превърна в противоположността на Хосе;

Засили значението на фолклорните сцени, които разшириха границите на повествованието. Животът кипеше около главните герои, те бяха заобиколени от живи маси от хора - тютюнджии, драгуни, цигани, контрабандисти и др.

ЖанрКармен е много уникална. Бизе й дава подзаглавието „комична опера“, въпреки че съдържанието й се отличава с истински трагизъм. Това наименование на жанра се обяснява с дългогодишната традиция на френския театър да класифицира като комедия всяко произведение, което е сюжетно свързано с ежедневието на обикновените хора. В допълнение, Бизе избра за своята опера традиционния структурен принцип на френската комична опера - редуването на завършени музикални номера и епизоди от говорима проза. След смъртта на Бизе неговият приятел, композиторът Ернст Гиро заменя разговорната реч с музика, т.е. речитативи. Това допринесе за непрекъснатостта на музикалното развитие, но връзката с жанра на комичната опера беше напълно прекъсната.

Оставайки формално в рамките на комичната опера, Бизе откри напълно нов жанр за френския оперен театър - реалистична музикална драмакойто синтезира най-добрите черти на други оперни жанрове:

С широкия си мащаб, ярка театралност и широко използване на масови сцени с танцови номера „Кармен“ се доближава до „голямата френска опера“;

Апелът към любовната драма, дълбоката правдивост и искреност в разкриването на човешките отношения, демократичният характер на музикалния език идва от лирическата опера;

Разчитането на жанрови елементи и комични детайли в ролята на Зуниги са отличителна черта на комичната опера.

Идея за операе да утвърди правото на човека на свобода на чувствата. В „Кармен” се сблъскват два различни начина на живот, два светогледа, две психологии, чиято „несъвместимост” закономерно води до трагична развръзка (за Хосе – „патриархална”, за Кармен – свободна, неограничена от нормите на общоприетото морал).

ДраматургияОперата се основава на контрастното съпоставяне на любовна драма, изпълнена с драматизъм и фатална обреченост, и ярки, празнични сцени от народния живот. Това противопоставяне се развива през цялото произведение, от увертюрата до кулминационната финална сцена.

Увертюрае разделен на две контрастни части, представляващи две противоположни сфери на произведението: I част, в сложна частична форма, е изградена върху темите на фолклорен фестивал и музиката на куплетите на Ескамило (в трио); 2-ри раздел - по темата за фаталната страст на Кармен.

1 действиезапочва с масивна хорова сцена, показваща фона, на който ще се развива драмата и предвещаваща появата на главния герой, Кармен. Тук е дадено изложението на почти всички главни герои (с изключение на Ескамило) и се развива сюжетът на драмата - в сцената с цветето. Кулминацията на това действие е seguidilla: Хосе, обзет от страст, вече неспособен да устои на очарованието на Кармен, той нарушава реда, допринасяйки за нейното бягство.

2 действиесъщо започва с по-шумна, оживена фолклорна сцена в кръчмата Lilas-Pastya (тайно място за срещи на контрабандисти). Тук Ескамило получава своята портретна характеристика. В същото действие възниква първият конфликт в отношенията между Кармен и Хосе: кавга засенчва първата любовна среща. Неочакваното пристигане на Зуниги решава съдбата на Хосе, който е принуден да остане при контрабандистите.

AT 3 действияконфликтът ескалира и се очертава трагична развръзка: Хосе страда от предателство към дълга, носталгия, ревност и все по-страстна любов към Кармен, но тя вече е охладняла към него. Центърът на 3 действие е сцената на гадаене, където се предсказва съдбата на Кармен, а кулминацията е сцената на дуела между Хосе и Ескамило и раздялата на Кармен с него. Развръзката обаче се бави: във финала на това действие Хосе напуска семейство Майкъл, за да посети болната си майка. Като цяло 3-то действие, повратна точка в драматургията на операта, се отличава с мрачен колорит (събитията се развиват през нощта в планината) и е пронизано с чувство на тревожно очакване. Голяма роля в емоционалното оцветяване на действието играят маршът и секстетът на контрабандистите с техния неспокоен, предпазлив характер.

AT 4 действияразвитието на конфликта навлиза в последния си стадий и достига връхната си точка. Развръзката на драмата се случва във финалната сцена на Кармен и Хосе. Подготвя се от празнична битова сцена на чакане на корида. Ликуващите викове на тълпата от цирка оформят фона в самия дует. Че. битови сцени постоянно съпътстват епизоди, които разкриват лична драма.

Изображение на Кармен.Кармен на Жорж Бизе е една от най-ярките оперни героини. Това е олицетворение на страстен темперамент, женска неустоимост, независимост. "Опера" Кармен малко прилича на своя литературен прототип. Композиторът и либретистите премахнаха нейната хитрост, скритост, всичко дребно, обикновено, което „умаляваше” този характер на Мериме. Освен това, в интерпретацията на Бизе, Кармен придоби чертите на трагичното величие: тя доказва правото си на свобода на любовта с цената на собствения си живот.

В отговор на градушка от нейните упреци и подигравки Хосе говори за любовта си (нежно ариозо с цвете „Виждате ли колко свято пазя ...“). Тогава главната роля в дуета отива на Кармен, която се опитва да плени Хосе със свободен живот в планината. нея голямо соло,придружена от лаконичните бележки на Хосе, тя е изградена върху две теми – „там, там в родните планини” (No 45) и „оставяйки тук суровия си дълг” (No 46). Първото е по-песенно, второто е танцово, в естеството на тарантела (върху него ще се гради ансамбълът от контрабандисти, който завършва цялото II действие). Съпоставянето на тези две теми образува репризна форма от 3 части. "Ариозо с цвете" и "химн на свободата" са две напълно противоположни идеи за живота и любовта.

Вагнер Увертюра към Танхойзер

Операта "Танхойзер" е създадена в началото на 40-те години на ХХ век по време на подема на революционното движение в Германия.

Сюжетът му възниква въз основа на комбинация от три средновековни легенди:

За рицаря-минезингер Танхойзер, който дълго време се отдава на чувствени удоволствия в царството на богинята Венера;

За певческото състезание във Вартбург, чийто герой беше друг минезингер, Хайнрих фон Офтердинген (като Танхойзер, това е истинска историческа личност);

За света Елизабет, чиято съдба Вагнер свързва със съдбата на Танхойзер.

Цялата концепция се свежда до противопоставянето на два свята - света на духовното благочестие, на суровия морален дълг и света на чувствените удоволствия. Въплъщение на чувствения, „греховен” свят е Венера, докато въплъщение на света на идеалната, чиста безкористна любов е невестата на Танхойзер, Елизабет. Около всяко от тези изображения са групирани много други герои. Венера има митологични нимфи, вакханки, сирени, влюбени двойки; Елизабет има поклонници на път за Рим за свято покаяние.

Венера и Елизабет, грях и святост, плът и дух са не само силите, борещи се за Танхойзер, но и олицетворение на противоречията, които го разкъсват. Несъмнено в операта са отразени мислите на Вагнер за съдбата на художника, който е във вечен спор със себе си.

Чудесната увертюра към Танхойзер обобщава съдържанието на операта и нейната основна идея (което дава основание на Лист да я нарече симфонична поема, базирана на сюжета на операта). Контрастът на двата свята е даден в близък план на увертюрата - в грандиозна 3-частна композиция със сонатно алегро като средна част. На крайните хорови части („идеал”) се противопоставят чувствени, вакхически образи на средата („греховна”). Материалът на увертюрата е изцяло заимстван от операта. Това са хорът на поклонниците, вакханалната сцена и химнът на Танхойзер в чест на Венера, който звучи във вакханалната сцена и след това се повтаря в сцената на състезанието на певците.

Увертюрата започва със строга и величествена хорова песен на поклонниците. Плавното, премерено движение в хоровия склад в близост до ниски дървени рогове придава на звучността органен характер, а също така наподобява пеенето на мъжки хор. Интонационно темата е близка до немските народни песни, които се характеризират с тризвучна (фанфарна) структура. В хармония привлича вниманието тризвучието на VI степен, характерно за идеалните образи на Вагнер (поредицата от I-VI стъпки в мажор е „лайтхармонията“ на царството на Граала в „Лоенгрин“).

Втората тема на увертюрата, изсвирена от струнните (първо виолончело, а след това цигулки с виоли), беше наречена „Темата за покаяние на Танхойзер“, тъй като се появява за първи път в операта, когато Танхойзер се присъединява към пеещите поклонници, произнасяйки думите на покаянието . Тя е първа във всичко. Мелодията с широки октавни скокове и низходящи хроматизми е изградена върху възходящи последователности в м. Z, което й придава вътрешно напрежение.

Голямото увеличение води до ярка кулминация, подчертана от включването на медни духове: повтаря се трансформираната тема на хорала, която придобива мощен, героичен характер. Звучи на фона на фигурацията (трансформация на темата за разкаянието). Така двете теми от първата част на увертюрата се сливат в едно – безличното и личното съставляват едно цяло. В същото време самите фигурации губят траурния характер на темата за покаянието. Напротив, те обгръщат поклонническия напев със сияние, като ореол. Постепенно хоралът стихва, заглъхва. Така цялата I част на увертюрата е динамична вълна – кресчендо с обратно диминуендо. Има картина на приближаващо и отдалечаващо се шествие.

Второ, централна частувертюра, олицетворяваща магическото царство на Венера, написана в свободно интерпретирана сонатна форма с огледална реприза и епизод в развитие . Естеството на музиката тук се променя драстично, става чувствено и примамливо, има нещо като "смяна на обстановката". С бързи темпове се втурват леки и ефирни теми, които се преплитат, преминават една в друга. Обединява ги доминиращата скерцонеса – това е основната и свързваща част на сонатното алегро (E-dur).

Темата на страничната част (H-dur) е химнът на Танхойзер в чест на Венера. Първата му половина е доминирана от маршови черти (благодарение на преследвания ритъм и фанфарни обороти), докато втората е по-лирична и песенна. Следователно образът на Танейзер се разкрива от две страни - това е и смел рицар, и певец на любовта, поет, музикант.

В началото на развитието темите на основната част се развиват последователно според звуците на намаленото тризвучие. Подобно развитие напомня въвеждането на темата за покаянието от част I. Създава се интонационното единство на цялото. Постепенно оркестровата тъкан изтънява, става прозрачна и на фона на най-финото тремоло на приглушени цигулки във висок регистър кларинетът пее най-деликатната съзерцателна мелодия, това е епизодът в развитие. Музиката му създава образа на Венера, появяваща се пред Танхойзер.

След музиката на епизода се възобновява предишното движение. В рекапитулацията главното и второстепенното сменят местата си, а характерът на главното става все по-страстен, зноен, екстатичен. Включват се инструменти, които преди са били "безшумни" - триъгълник, тамбурина, чинели. В самия край на II част на увертюрата се чува оглушителен удар на целия оркестър, след което започва хроматично спускане на непрекъснат трептящ фон на ударни инструменти. Този момент е свързан с разрушаването на царството на Венера.

репризав цялата увертюра е белязана от завръщането на темата за поклонниците, в която се засилва героично-утвърждаващият характер. Промяната от троен към четворен размер допълнително подчертава характера на улегнала, спокойна стъпка. Звучността на хорала нараства, предава се през духовите и завършва увертюрата с величествен апотеозен химн с голяма сила.

Кармен е кулминацията в творчеството на френския композитор Жорж Бизе (1838-1875) и един от върховете на цялата оперна музика. Тази опера е последната творба на Бизе: нейната премиера се състоя на 3 март 1875 г. и точно три месеца по-късно композиторът почина. Неговата преждевременна смърт беше ускорена от грандиозния скандал, който избухна около Кармен: уважаваната публика намери сюжета на операта за неприличен, а музиката твърде заучена, подражателна („Вагнер“).

Сюжет и либрето

Сюжетът е заимстван от едноименния разказ на Проспер Мериме, по-точно от последната му глава, съдържаща разказа на Хосе за неговата житейска драма.

Либретото е написано от опитни драматурзи А. Меляк и Л. Халеви, значително преосмисляйки първоизточника:

промени образите на главните герои. Хосе не е мрачен и суров разбойник, на чиято съвест има много престъпления, а обикновен човек, прям и честен, донякъде слабохарактерен и избухлив. Той много обича майка си, мечтае за тихо семейно щастие. Кармен е облагородена, нейната хитрост, крадливостта са изключени, свободолюбието и независимостта й са по-активно подчертани;
цветът на самата Испания стана друг. Действието се развива не в дивите планински клисури и мрачните градски бедняшки квартали, а по огрените от слънце улици и площади на Севиля, планински простори. Испания на Мериме е обвита в нощен мрак, Испания на Бизе е изпълнена с бурния и радостен кипеж на живота;
за да засилят контраста, либретистите разшириха ролята на странични герои, които бяха едва очертани в Mérimée. Нежната и тиха Микаела се превърна в лиричния контраст на пламенната и темпераментна Кармен, а веселият и самоуверен тореадор Ескамило се превърна в противоположността на Хосе;
засилва се значението на народните сцени, които разширяват границите на повествованието. Животът кипеше около главните герои, те бяха заобиколени от живи маси от хора - тютюнджии, драгуни, цигани, контрабандисти и др.

Жанр

Жанрът на "Кармен" е много оригинален. Бизе й дава подзаглавието „комична опера“, въпреки че съдържанието й се отличава с истински трагизъм. Това наименование на жанра се обяснява с дългогодишната традиция на френския театър да класифицира като комедия всяко произведение, което е сюжетно свързано с ежедневието на обикновените хора. В допълнение, Бизе избра за своята опера традиционния структурен принцип на френската комична опера - редуването на завършени музикални номера и епизоди от говорима проза. След смъртта на Бизе неговият приятел, композиторът Ернст Гиро заменя разговорната реч с музика, т.е. речитативи. Това допринесе за непрекъснатостта на музикалното развитие, но връзката с жанра на комичната опера беше напълно прекъсната. Оставайки формално в рамките на комичната опера, Бизе откри напълно нов жанр за френския оперен театър - реалистична музикална драмакойто синтезира най-добрите черти на други оперни жанрове:

разширен мащаб, ярка театралност, широко използване на масови сцени с танцови номера "Кармен" е близо до "голямата френска опера";
апел към любовна драма, дълбока правдивост и искреност в разкриването на човешките отношения, демократичността на музикалния език идва от лирическата опера;
разчитането на жанрови и битови елементи, комичните детайли в ролята на Зуниги са белег на комична опера.

Идея за опера е да утвърди правото на човека на свобода на чувствата. В „Кармен” се сблъскват два различни начина на живот, два светогледа, две психологии, чиято „несъвместимост” закономерно води до трагична развръзка (за Хосе – „патриархална”, за Кармен – свободна, неограничена от нормите на общоприетото морал).

Драматургия Операта се основава на контрастното съпоставяне на любовна драма, изпълнена с драматизъм и фатална обреченост, и ярки, празнични сцени от народния живот. Това противопоставяне се развива през цялото произведение, от увертюрата до кулминационната финална сцена.

1 действиезапочва с масивна хорова сцена, показваща фона, на който ще се развива драмата и предвещаваща появата на главния герой, Кармен. Тук е дадено изложението на почти всички главни герои (с изключение на Ескамило) и се развива сюжетът на драмата - в сцената с цветето. Кулминацията на това действие е seguidilla: Хосе, обзет от страст, вече неспособен да устои на очарованието на Кармен, той нарушава реда, допринасяйки за нейното бягство.

Бизе. "Кармен". Прелюдия (Оркестър на Националната опера, Париж. Диригент Жорж Претр)

Опера в четири действия от Жорж Бизе, либрето от Анри Милак и Лудовико Халеви, по разказ на Проспер Мериме.

ПЕРСОНАЖИ:

КАРМЕН, циганин (сопран, мецосопран или контраалт) ДОН ХОЗЕ, ефрейтор (тенор) ЕСКАМИЛО, тореадор (баритон) МИХАЕЛА, селянка (сопран) ЕЛ ДАНКАИРО, контрабандист (баритон) ЕЛ РЕМЕНДАДО, контрабандист (тенор) ЗУНИГА, капитан Хосе (бас) МОРАЛЕС, офицер (бас или баритон) ФРАСКИТА, циганин (сопрано) МЕРЦЕДЕС, циганин (сопрано)

Време на действие: около 1820г. Местоположение: Севиля и нейните околности. Първо представление: Париж, Opéra Comique, 3 март 1875 г.

Сигурен съм, че „Кармен“ е най-популярната от всички опери. Има мнение, че причината за смъртта на Бизе е травмата, която получава от провала на операта на премиерата (композиторът умира три месеца след нея). Но факт е, че тази опера беше приета много по-добре от всички предишни произведения на Бизе (още в годината на постановката си в Opera Comique, „Кармен“ беше дадена тридесет и седем пъти и оттогава на тази сцена е представена повече от три хиляди пъти). Всъщност Бизе умира - едва на тридесет и седем години - от болест; вероятно е било емболия (запушване на кръвоносен съд).Днес тази опера е включена в репертоара на всички оперни трупи и се изпълнява на всички езици, включително и на японски. Нейната популярност не се ограничава само до оперната сцена. Тя се разшири в музикалния репертоар на ресторантите, съществува в транскрипции за пиано, както и в кинематографични версии (последната и най-успешна „Кармен Джоунс“ е базирана на версия на оперета, която беше хит на Бродуей).

Не е трудно да се разбере причината за такава популярност. В операта има много страхотни мелодии! Тя е невероятно драматична. Тя е толкова ярка и ясна! Освен това всички тези негови характерни черти се разкриват още в увертюрата. Започва светло и чисто - като слънчев ден в Испания. След това звучи прочутата мелодия от куплетите на тореадора и накрая изведнъж става драматично – в момента, когато в оркестъра прозвучава темата за съдбата, същата тема, която характеризира Кармен и нейната бурна любов.

История на създаването

Бизе започва да работи върху операта Кармен през 1874 г. Сюжетът му е заимстван от едноименния разказ на френския писател Проспер Мериме (1803-1870), написан през 1845 г. Съдържанието на новелата е претърпяло значителни промени в операта. Опитните писатели А. Меляк (1831-1897) и Л. Халеви (1834-1908) майсторски разработват либретото, насищайки го с драматизъм, задълбочавайки емоционалните контрасти, създавайки изпъкнали образи на герои, в много отношения различни от техните литературни прототипи. Хосе, изобразен от писателя като мрачен, горд и суров разбойник, придобива в операта други черти; селско момче, станало драгун, той е показан като прост, честен, но сприхав и слаб човек. Образът на волевия, смел тореадор Ескамило, едва очертан в новелата, получи ярка и сочна характеристика в операта. Още по-развит от литературния прототип е образът на булката Хосе Микаела - нежно и нежно момиче, чиято външност подчертава необуздания и пламенен характер на циганката. Значително променен и образът на главния герой. Кармен в операта е въплъщение на женската красота и чар, страстна любов към свободата и смелост. Хитрост, крадска ефективност - тези черти на разказа на Кармен от Мериме са премахнати в операта. Бизе облагороди характера на своята героиня, подчертавайки в него директността на чувствата и независимостта на действията. И накрая, разширявайки обхвата на повествованието, авторите на операта претворяват в действие колоритни битови сцени. Животът на темпераментна, пъстра тълпа под палещото южно слънце, романтичните фигури на цигани и контрабандисти, приповдигнатата атмосфера на корида с особена острота и яркост подчертават оригиналните герои на Кармен, Хосе, Михаела и Ескамило, драмата на техните съдби в операта. Тези сцени придадоха на трагичния сюжет оптимистично звучене.

Премиерата на "Кармен" се състоя в Париж на 3 март 1875 г. и не беше успешна. Авторът беше обвинен в безнравственост: свободното проявление на чувствата на героите - обикновените хора от народа - беше отвратено от ханжеския буржоазен морал. Един от първите сред великите съвременници на Бизе, музиката на "Кармен" е оценена от П. И. Чайковски. „Операта на Бизе“, пише той, „е шедьовър, едно от малкото неща, които са предназначени да отразяват в най-силна степен музикалните стремежи на цяла епоха. След десет години Кармен ще бъде най-популярната опера в света. Тези думи се оказаха пророчески. Ако през 1876 г. "Кармен" за дълго време изчезва от репертоара на парижките театри, то в чужбина - във Виена (1875 г.), Санкт Петербург (1878 г.) и много други европейски градове успехът й е наистина триумфален. В Париж продукцията на Кармен е възобновена през 1883 г., преработена от Е. Гиро (1837-1892), който заменя говорения диалог с речитативи и добавя балетни сцени в края на операта, като взема музика от други произведения на Бизе.

„Кармен” е един от шедьоврите на оперното изкуство. Музиката, пълна с живот и светлина, ярко утвърждава свободата на човешката личност. Дълбоко правдива драма на сблъсъци и конфликти. Героите на операта са изобразени сочно, темпераментно, в цялата психологическа сложност на героите. С много майсторство са пресъздадени националният испански колорит и декорът на драмата. Силата на оптимизма на Кармен е в неразривната вътрешна връзка между героите и хората.

Операта започва с увертюра, която съпоставя образи на слънчева Испания, ликуващ фолклорен фестивал и трагичната съдба на Кармен.

Началото на първо действие е ведро и ясно. Встъпителните фолклорни сцени са богати на движение и колорит: войнишки хор, пламен марш на момчета. Хор от момичета, работнички във фабрика, подготвят излизането на Кармен. Нейната хабанера „Любовта има крила като птица” е близка до гордите испански танцови песни. Дуетът на Михаела и Хосе "Помня един ден в планината" е решен в идилични цветове. Песента за страхотен съпруг, сегидилата и дуетът на Кармен и Хосе създават многостранен образ на свободолюбив циганин.

Второто действие, както всички следващи, е предшествано от колоритен симфоничен антракт. Циганското хоро, което открива акта, е наситено с изпепеляващо веселие. Енергичният, смел марш на Ескамило „Наздравица, приятели, приемам вашите“ (музиката му се чува за първи път в увертюрата) изобразява смел герой от корида. Квинтет контрабандисти (с участието на Кармен) „Ако трябва да излъжем“ е издържан в лек, подвижен характер. Дуетът на Кармен и Хосе е най-важната сцена в операта, сблъсъкът на две човешки воли, характери, възгледи за живота и любовта. Въплъщение на житейските идеали на героите е „арията за цвете“ на Хосе („Виждаш ли колко свято пазя цветето, което ми даде“) и песента на Кармен, нейният химн за свободата „Там, там, в родните ми планини ”. Ако характеристиката на Хосе е доминирана от елемента на песен-романс, подчертаващ неговата духовна мекота, то бунтарският дух на Кармен се разкрива в темпераментните ритми и мелодии на испанските народни песни. Актът завършва с мелодията на свободолюбивата песен на Кармен, изпълнена от хора.

Симфоничният антракт за третото действие рисува поетична картина на природата – спокойствието и тишината на заспалите планини. Мрачен алармен секстет с контрабандистки хор-марш "Смело, смело на път, приятели, напред!" - и друг хор - жив и весел герой "Ние не се страхуваме от митническите войници" описват света, в който живеят Кармен и Хосе. Централният епизод на третото действие е сцената на гадаене (терцет); веселото чуруликане на Фраскита и Мерседес предизвиква тъжното отражение на Кармен, която се появява тук в необичаен, трагичен образ. Лиричната ария на Михаела „Напразно се уверявам” придобива решителен характер. Срещата на Хосе с Ескамило създава драматична ескалация и подготвя кулминацията на третото действие (раздялата на Кармен с Хосе). Финалът на действието предава зловещата тревога и напрежение на обстановката, предвещаваща неизбежната развръзка.

Симфоничният антракт към четвърто действие, в стила на испанския народен танц "поло", е един от прекрасните примери за проникването на Бизе в духа на народната музика. Действието се разделя на две половини: на картините на светъл, бляскав народен празник се противопоставя личната драма на героите; житейските контрасти са изключително оголени. Действието започва с оживена фолклорна сцена, напомняща със своя ярък и слънчев колорит началото на опера. Тържествен героичен марш и хор придружават триумфалното шествие на Ескамило. Мелодията от дуета на Ескамило и Кармен „If you love, Carmen” се лее широко и свободно, изпълнена с горещо чувство. Във втората половина на действието, особено в дуета между Хосе и Кармен, драматичното напрежение бързо се натрупва. В цялата сцена контрастът на народното веселие и личната драма се засилва.Четири пъти нахлуващите празнични викове на тълпата изострят двубоя на героите, довеждайки до трагична развръзка.

М. Дръскин

Едно от най-забележителните произведения на световната оперна класика. След скандалната премиера, завършила с неуспех, още през есента на същата година виенската премиера (за която Гуиро пише речитативи вместо устни диалози) има голям успех, който композиторът не е съдено да види (Бизе умира внезапно през лятото на 1875 г.). Напоследък редица театри се връщат към "разговорния" вариант. Руската премиера се състоя през 1885 г. (Мариински театър, диригент Направник, като Кармен Славина). Кармен се радва на несравнима популярност повече от 100 години. Чуват се нейните запалителни мелодии: habanera "L'amour est oiseau rebelle", куплетите на тореадора "Votre toast", прочувствени лирични епизоди (арията на Хосе "с цвете" от 2 г. и др.), както и най-популярните народни и поп песни. През 1967 г. Караян поставя филмовата опера "Кармен" с участието на Бумбри, Викерс, Френи. Новата версия на операта е заснета през 1983 г. от Ф. Рози (диригент Маазел, солисти Миченес-Джонсън, Доминго и др.). Сред продукциите от последните години отбелязваме представленията от 1996 г. в Метрополитън опера (Грейвс в главната роля) и в Мариинския театър (диригент Гергиев).

ДЕЙСТВИЕ I

Увертюрата завършва с драматичен дисонантен акорд. Завесата се вдига. Пред нас е площад в Севиля (преди почти 180 години). Задушен следобед. В казармата група войници без дежурство гледат минувачите и цинично ги обсъждат. Точно срещу казармата е фабрика за пури. Михаела се появява. Тя не е местна и търси приятеля си ефрейтор Дон Хосе тук, а когато разбира, че го няма, смутена от предложенията на колегите му да остане при тях, си тръгва. Следва смяна на караула, по време на която група улични момчета се представят за войници. Дон Хосе и неговият командир капитан Зунига са сред сменените, които в кратък разговор с дон Хосе се интересуват от момичетата, работещи във фабриката за пури. Очевидно са привлекателни, тъй като група млади мъже (днес бихме ги нарекли провинциални каубои) са се събрали на портата на фабриката и ги чакат да излязат за обяд. Звънът на камбаната във фабриката обявява началото на почивката и счупени, весели работници се изливат от портата в тълпа, пушат пури - доста смело занимание за момиче през двадесетте години на XIX век! Но събралите се младежи очакват преди всичко най-атрактивната от тях – Кармен.

Оркестърът обявява пристигането на Кармен с кратка версия на темата за нейната съдба; Най-накрая, ето я и нея. Тя флиртува с млади мъже и пее. Звучи известната хабанера (“L’amour est un oiseau rebelle” – “Любовта има крила като птица”). Това е откровено предупреждение, че любовта на Кармен е опасен бизнес. Дон Хосе (той винаги ми се струваше някакъв формалист и педант) не обръща внимание на Кармен и в края на песента си тя пренебрежително му хвърля цвете. Момичетата се връщат на работа и се смеят на смущението му.

Михаела пристига, тя все още търси Дон Хосе. тя има писмо до него от майка му и подарък - добър повод за много нежен дует ("Parle moi ma mere" - "Какво казаха роднините?"). Преди да успеят да завършат дуета си, във фабриката се чува страшен шум и работниците изтичват на улицата. Капитан Зунига, опитвайки се да възстанови реда, открива причината за паниката на Кармен: тя нападна едно от момичетата и я наряза с нож. Той нарежда на Дон Хосе да арестува виновника, да я доведе при него за съд в казармата и да я пази, докато той реши какво да прави с нея, оставена сама с Дон Хосе, Кармен най-накрая печели сърцето на младия войник с опияняваща сегидила ( „Pres de la porte de Seville“ - „Близо до бастиона в Севиля“). В него тя обещава да пее и танцува за него - и да го обича! - в таверна близо до Севиля (не много добра репутация), която се държи от нейната приятелка Лилас Пастия. Зунига се завръща и дава заповед на Дон Хосе да отведе Кармен в затвора. По пътя натам тя успява да избута Дон Хосе и да избяга. В резултат на това младият ефрейтор е арестуван.

ДЕЙСТВИЕ II

Всяко от четирите действия на Кармен е предшествано от собствено симфонично въведение или антракт. Антрактът за второто действие се основава на кратка войнишка песен, изпята по-късно от Дон Хосе. Докато завесата се вдига, виждаме таверната на Лилас Пастия. Циганският танц е пълен с запалително забавление. Капитан Зунига, този шеф на Хосе, също е тук. От посетителите той е най-важният човек. Сега той се опитва да спечели Кармен. Той наистина не успява - Кармен предпочита не толкова почтено общество. Въпреки това тя е доволна да чуе, че 60-дневният период на караула на Дон Хосе, който той получи за съучастие при нейното бягство, изтича.

Изведнъж на сцената се появява популярен спортист. Това е тореадорът Ескамило и, разбира се, той пее прочутите си „Тореадорски куплети“ („Votre toast, je peux le rendre“ – „Приемам вашия тост, приятели“); всички се присъединяват в унисон. Подобно на Зунига, той е пленен от блясъка в очите на Кармен. Същото от своя страна не може да му даде повече надежда.

Но става късно и е време да затворим механата. Скоро всички си тръгват и никой не остава, освен Кармен и четирима контрабандисти - две момичета на име Фраскита и Мерцедес и няколко бандити - Ел Данкайро и Ел Ремендадо. Заедно те пеят лек, жив квинтет ("Nous avons en tete une affaire" - "Искаме да ви предложим работа"). Всички говорят за необходимостта момичетата да извършват контрабандни акции, защото това си е техен бизнес. Там, където трябва да обикаляте около пръста, да отклонявате вниманието, жените са незаменими. В този момент зад сцената звучи гласът на Дон Хосе, който пее своята войнишка песен.

Кармен, която чака Хосе, извежда всички от таверната и топло приветства Дон Хосе, който дойде тук след освобождаването му от ареста. Както обеща, тя пее и танцува за него. В разгара на нейния танц се чува звук на тромпет, което за Дон Хосе е сигнал да дойде в казармата. Той иска да си ходи, но това още повече разпалва Кармен. — Така ли се държиш с момиче? тя му крещи. Кармен е ядосана: тя не иска повече да вижда мъж, за когото има нещо по-важно от нейната любов. Наранен от нейните упреци, той вади цвете, което тя някога му е хвърлила, и в много страстна "ария за цвете" разказва как го е вдъхновил през всичките онези дни, които е прекарал в затвора ("La fleur que tu m' avais jete" “ – „Виждаш ли колко свято пазя цветето, което ми даде“). Трогната и смекчена в сърцето си, Кармен отново се обръща нежно към него. Но това, което тя не успя да постигне с обич, ревността успява: Зунига, командирът на Дон Хосе, се появява на прага на кръчмата: офицер дойде да види Кармен, а ефрейторът няма какво повече да прави тук. Той арогантно нарежда на Дон Хосе да отиде в казармата. Е, това е прекалено! Дон Хосе, загубил главата си, вади сабята си; той е готов да атакува старшия офицер. В този момент нахлуват цигани и обезоръжават капитана. Дон Хосе няма избор: той отказва военна кариера и се присъединява към банда цигани - контрабандисти - точно това е планирала Кармен. Второто действие завършва с хор, възхваляващ свободния живот. Тя се пее с ентусиазъм от всички, с изключение на Zunigi.

ДЕЙСТВИЕ III

Солото на флейта, което започва антракта към третото действие, рисува поетична картина на природата - тишината и спокойствието на заспалите планини. Хорът на контрабандистите свири, песен, в която Дон Хосе е принуден да се включи. Сега те са се установили за кратка почивка сред планината на уединено място, където се занимават с нелегалния си бизнес. Дон Хосе страда от носталгия (мечтае за спокоен селски живот), измъчват го угризения. Само страстната любов към Кармен го държи в лагера на контрабандистите. Но Кармен вече не го обича, той е уморен от нея. Разривът е неизбежен. Какво предсказват картите? Фраскита и Мерцедес гадаят. Трябва да кажа, че те предсказаха много привлекателно бъдеще за себе си: Фраскита е предопределена да срещне страстен любовник, Мерседес - богат старец, който възнамерява да се ожени за нея, а на нея, Кармен, за сетен път падат "върхове" - смърт . „Безсмислено е да се опитваш да се измъкнеш от собствената си съдба“, пее тя в известната ария на „карта“. Но тук идва сигналът на контрабандистите да се захванат за работа, тоест да се опитат да пренесат стоките си през границата. (Техният хор в този момент винаги ме поразява със своята шумност, защото се пее от престъпници, участващи в незаконни и следователно тайни операции.)

Докато си тръгват, Михаела се появява, търсейки Дон Хосе. Тя е много уплашена и моли за защита от Бог в трогателна ария („Je dis que rien ne m'epouvante“ – „Напразно се уверявам“). Внезапно Хосе, който е оставен да пази част от стоките, стреля по някой, който се промъква тук. Уплашеното момиче се скрива. Хосе обаче не се е насочил към Михаела, а както се оказа, към Ескамило, който е дошъл тук да търси Кармен, в която е влюбен. Разпознавайки го, Дон Хосе вади нож и започва битка между съперниците, но камата на Ескамило се чупи и тореадорът е на земята. В този момент - много подходящо - се появява Кармен, за да спаси тореадора. След като благодари изящно на Кармен, той кани всички на следващото си представление в Севиля. Ескамило си тръгва и тогава Дон Хосе открива присъствието на Михаела наблизо. Тя разказва защо е решила да тръгне на това опасно за контрабандистите пътуване: майката на Дон Хосе умира и иска да го види за последен път. Кармен презрително казва на Хосе, че е по-добре да си върви. Но преди да си тръгне, той се обръща към нея и ядно я предупреждава, че ще се срещнат отново - само смъртта може да ги раздели. Зад кулисите звучи арията на тореадора, Кармен се опитва да изтича към него. Но Дон Хосе, обръщайки се още веднъж към нея, грубо, с всичка сила я блъска така, че тя пада на земята. Едва след това се отстранява. В оркестъра тихо и зловещо се повтаря мелодията на тореадора.

ДЕЙСТВИЕ IV

Последното действие е предшествано от един от най-блестящите оркестрови фрагменти в цялата партитура - симфоничен епизод, завладяващ с ритмичната си пулсация, издържан в характера на испанския народен танц поло. Всички в празнично облекло; всички са готови да се насладят на великолепното изпълнение на Escamillo на арената в Севиля. Благородни дами, офицери, обикновени хора, войници - изглежда, че целият град се е събрал, искайки да види корида. Накрая се появява самият тореадор и Кармен до ръката му, облечена с целия лукс, с който един бикоубиец в зенита на славата си може да си позволи да облече своята любима. Те пеят малък и доста банален любовен дует. И когато Ескамило изчезва в театъра, всички, с изключение на Кармен, се втурват след него. Приятелите й Фраскита и Мерседес я предупреждават, че Дон Хосе се крие някъде. Тя демонстративно остава сама, заявявайки, че не се страхува от него.

Влиза Дон Хосе, той заплашително се приближава към нея, в парцали, ранен - поразителен контраст с Кармен в деня на нейния триумф. Той я моли да се върне при него. В отговор - нейният твърд отказ. Още една негова молба – и отново в отговор само презрение. Накрая, вбесена, тя хвърля златния пръстен, който той й даде право в лицето му право в лицето. Зад кулисите звучи ликуващ хор към победилия тореадор - щастливия съперник на Дон Хосе. Загубил ума си от всичко това, Дон Хосе заплашва Кармен с кама. Тя отчаяно се опитва да се скрие от него в театъра. Но в този момент, когато тълпата в театъра възторжено приветства победителя - Ескамило, Дон Хосе е тук на улицата и забива кама в любимата си, завинаги изгубена от него. Тълпата излиза от театъра. Дон Хосе, психически съкрушен, крещи отчаян: „Арестувайте ме! Аз я убих. О, моя Кармен! - и пада в краката на мъртвата Кармен.