Понятията "посока", "поток", "школа" се отнасят до термини, които описват литературния процес - развитието и функционирането на литературата в исторически мащаб. Техните определения са дискусионни в литературната наука.
През 19 век посоката се разбира като общия характер на съдържанието, идеите на цялата национална литература или всеки период от нейното развитие. В началото на 19-ти век литературното течение обикновено се свързва с "основния поток на умовете".
И така, И. В. Киреевски в статията „Деветнадесети век“ (1832) пише, че доминиращата тенденция на умовете от края на XVIII век е разрушителна, а новата се състои в „желанието за успокояващо уравнение на новия дух с руините от стари времена...
В литературата резултатът от тази тенденция беше желанието да се хармонизира въображението с реалността, правилността на формите със свободата на съдържанието ... с една дума, това, което напразно се нарича класицизъм, с това, което още по-неправилно се нарича романтизъм.
Още по-рано, през 1824 г., В. К. Кюхелбекер обявява посоката на поезията като нейно основно съдържание в статията „За посоката на нашата поезия, особено на лирическата поезия, през последното десетилетие“. Кс. А. Полевой пръв в руската критика използва думата "посока" към определени етапи от развитието на литературата.
В статията „За посоките и страните в литературата“ той нарича посоката „онзи вътрешен стремеж на литературата, често невидим за съвременниците, който придава характер на всички или поне на много от нейните произведения в определено време. , В основата му в общ смисъл е идеята за модерната епоха.
За "истинската критика" - Н. Г. Чернишевски, Н. А. Добролюбов - посоката беше свързана с идеологическата позиция на писателя или група писатели. Като цяло посоката се разбира като разнообразие от литературни общности.
Но основната характеристика, която ги обединява, е, че посоката фиксира единството на най-общите принципи за въплъщение на художественото съдържание, общността на дълбоките основи на художествения светоглед.
Това единство често се дължи на сходството на културно-историческите традиции, често се свързва с вида на съзнанието на литературната епоха, някои учени смятат, че единството на посоката се дължи на единството на творческия метод на писателите.
Няма определен списък с литературни направления, тъй като развитието на литературата е свързано със спецификата на историческия, културния, социалния живот на обществото, националните и регионалните характеристики на дадена литература. Традиционно обаче има области като класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм, символизъм, всяка от които се характеризира със собствен набор от формални и смислени характеристики.
Например, в рамките на романтичния мироглед могат да се разграничат общи черти на романтизма, като мотивите за унищожаване на познати граници и йерархии, идеите за „вдъхновяващ“ синтез, който замени рационалистичната концепция за „връзка“ и „ред”, осъзнаване на човека като център и мистерия на битието, открита и творческа личност и др.
Но конкретният израз на тези общи философски и естетически основи на мирогледа в творбите на писателите и в самия им мироглед е различен.
И така, в романтизма проблемът за въплъщение на универсални, нови, нерационални идеали беше въплътен, от една страна, в идеята за бунт, радикална реорганизация на съществуващия световен ред (Д. Г. Байрон, А. Мицкевич, П. Б. Шели, К. Ф. Рилеев) , а от друга страна, в търсенето на вътрешното „Аз“ (В. А. Жуковски), хармонията на природата и духа (У. Уърдсуърт), религиозното самоусъвършенстване (Ф. Р. Шатобриан).
Както виждаме, подобна общност на принципите е международна, до голяма степен с различно качество и съществува в доста размита хронологична рамка, което до голяма степен се дължи на националните и регионални специфики на литературния процес.
Същата последователност от промени в посоката в различните страни обикновено служи като доказателство за техния наднационален характер. Тази или онази посока във всяка страна действа като национална разновидност на съответната международна (европейска) литературна общност.
Според тази гледна точка френският, немският, руският класицизъм се считат за разновидности на международната литературна тенденция - европейски класицизъм, който е комбинация от най-общите типологични характеристики, присъщи на всички разновидности на тенденцията.
Но със сигурност трябва да се има предвид, че често националните характеристики на определена посока могат да се проявят много по-ясно от типологичното сходство на сортовете. В обобщението има известен схематизъм, който може да изопачи реалните исторически факти на литературния процес.
Например, класицизмът се проявява най-ярко във Франция, където се представя като цялостна система от съдържателни и формални характеристики на произведенията, кодифицирани от теоретичната нормативна поетика (Поетическото изкуство на Н. Боало). Освен това тя е представена от значителни художествени постижения, които са повлияли на други европейски литератури.
В Испания и Италия, където историческата ситуация се развива по различен начин, класицизмът се оказва до голяма степен имитативна посока. Бароковата литература се оказва водеща в тези страни.
Руският класицизъм става централна тенденция в литературата също не без влиянието на френския класицизъм, но придобива собствен национален звук, кристализира в борбата между движенията на Ломоносов и Сумарок. Има много различия в националните разновидности на класицизма, а още повече проблеми са свързани с определянето на романтизма като единно общоевропейско течение, в което често се срещат много различни по качество явления.
Така изграждането на общоевропейски и "световни" модели на тенденции като най-големи звена на функционирането и развитието на литературата изглежда много трудна задача.
Постепенно наред с „посока“ навлиза и терминът „поток“, често използван като синоним на „посока“. И така, Д. С. Мережковски в обширна статия „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“ (1893) пише, че „между писатели с различни, понякога противоположни темпераменти се установяват особени умствени течения, особен въздух, като между противоположни полюси, изпълнени с креативност." Именно той, според критика, определя сходството на "поетическите явления", произведенията на различни писатели.
Често "посока" се признава като родово понятие по отношение на "поток". И двете понятия обозначават единството на водещи духовно-съдържателни и естетически принципи, възникващи на определен етап от литературния процес, обхващащи творчеството на много писатели.
Терминът "направление" в литературата се разбира като творческо единство на писатели от определена историческа епоха, използващи общи идейни и естетически принципи за изобразяване на действителността.
Посоката в литературата се разглежда като обобщаваща категория на литературния процес, като една от формите на художествен мироглед, естетически възгледи, начини за изобразяване на живота, свързани с особен художествен стил. В историята на националните литератури на европейските народи се разграничават такива направления като класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм, натурализъм и символизъм.
Въведение в литературознанието (Н. Л. Вершинина, Е. В. Волкова, А. А. Илюшин и др.) / Изд. Л.М. Крупчанов. - М, 2005
Литературата, като никой друг вид човешка творческа дейност, е свързана със социално-историческия живот на хората, като ярък и образен източник на неговото отражение. Художествената литература се развива заедно с обществото, в определена историческа последователност и можем да кажем, че е пряк пример за художественото развитие на цивилизацията. Всяка историческа епоха се характеризира с определени настроения, възгледи, мироглед и мироглед, което неизбежно се проявява в художествените литературни произведения.
Общият мироглед, подкрепен от общи художествени принципи за създаване на литературно произведение сред отделните групи писатели, формира различни литературни направления. Струва си да се каже, че класификацията и изборът на такива области в историята на литературата е много условен. Писателите, създаващи своите произведения в различни исторически епохи, дори не подозират, че литературните критици ще ги класифицират като литературно течение през годините. Но за удобство на историческия анализ в литературната критика такава класификация е необходима. Помага за по-ясно и структурирано разбиране на сложните процеси на развитие на литературата и изкуството.
Основни литературни течения
Всеки от тях се характеризира с присъствието на редица известни писатели, които са обединени от ясна идейно-естетическа концепция, изложена в теоретични трудове, и общ поглед върху принципите на създаване на художествено произведение или художествен метод , което от своя страна придобива историческите и социални черти, присъщи на дадено направление.
В историята на литературата е обичайно да се разграничават следните основни литературни направления:
Класицизъм. Оформя се като художествен стил и мироглед до 17 век. Основава се на страстта към античното изкуство, което е взето като модел за подражание. В стремежа си да постигнат простота на съвършенството, подобно на античните образци, класиците развиват строги канони на изкуството, като единството на време, място и действие в драмата, които трябва да бъдат стриктно следвани. Литературното произведение беше подчертано изкуствено, разумно и логично организирано, рационално изградено.
Всички жанрове са разделени на високи жанрове (трагедия, ода, епос), които възпяват героични събития и митологични сюжети, и ниски, изобразяващи ежедневието на хората от по-ниските класове (комедия, сатира, басня). Класиците предпочитат драматургията и създават много произведения специално за театралната сцена, като използват не само думи, но и визуални образи, сюжет, изграден по определен начин, мимики и жестове, декори и костюми за изразяване на идеи. Целият седемнадесети и началото на осемнадесети век преминават под сянката на класицизма, който е заменен от друга посока след разрушителната сила на французите.
Романтизмът е всеобхватен, мощно се проявява не само в литературата, но и в живописта, философията и музиката, като във всяка европейска страна има свои специфични черти. Романтичните писатели бяха обединени от субективен възглед за реалността и недоволство от заобикалящата ги реалност, което ги принуди да изградят други картини на света, които водят далеч от реалността. Героите на романтичните произведения са мощни необикновени личности, бунтовници, които предизвикват несъвършенството на света, универсалното зло и загиват в борбата за щастие и универсална хармония. Необичайни герои и необичайни житейски обстоятелства, фантастични светове и нереалистично силни дълбоки чувства, писателите предадоха с помощта на определен език на своите произведения, много емоционален, възвишен.
Реализъм. Патосът и въодушевлението на романтизма промениха тази посока, чийто основен принцип беше изобразяването на живота във всичките му земни проявления, много реални типични герои в реални типични обстоятелства. Литературата, според писателите реалисти, трябваше да се превърне в учебник на живота, така че героите бяха изобразени във всички аспекти на проявата на личността - социални, психологически, исторически. Основният източник, който влияе на човек, оформяйки неговия характер и мироглед, е средата, реалните житейски обстоятелства, с които героите постоянно влизат в конфликт поради дълбоки противоречия. Животът и образите са дадени в развитие, показвайки определена тенденция.
Литературните направления отразяват най-общите параметри и особености на художественото творчество в определен исторически период от развитието на обществото. От своя страна в рамките на всяка посока могат да се разграничат няколко направления, които са представени от писатели със сходни идеологически и художествени нагласи, морални и етични възгледи, художествено-естетически похвати. И така, в рамките на романтизма имаше такива течения като гражданския романтизъм. Писателите реалисти също са били привърженици на различни течения. В руския реализъм е обичайно да се отделя философска и социологическа тенденция.
Литературни направления и течения - класификация, създадена в рамките на литературните теории. Тя се основава на философски, политически и естетически възгледи на епохи и поколения хора на определен исторически етап от развитието на обществото. Литературните направления обаче могат да надхвърлят границите на една историческа епоха, така че често се идентифицират с художествен метод, общ за група писатели, живели в различни времена, но изразяващи сходни духовни и етични принципи.
2) СантиментализъмСантиментализмът е литературно течение, което признава чувството като основен критерий за човешката личност. Сантиментализмът възниква в Европа и Русия приблизително по едно и също време, през втората половина на 18 век, като противовес на суровата класическа теория, преобладаваща по това време.
Сантиментализмът е тясно свързан с идеите на Просвещението. Той даде приоритет на проявите на духовните качества на човека, психологическия анализ, стремеше се да събуди в сърцата на читателите разбиране за човешката природа и любов към нея, заедно с хуманно отношение към всички слаби, страдащи и преследвани. Чувствата и преживяванията на човек са достойни за внимание, независимо от неговата класова принадлежност - идеята за всеобщото равенство на хората.
Основните жанрове на сантиментализма:
история
елегия
роман
писма
пътувания
мемоари
Англия може да се счита за родното място на сантиментализма. Поетите Дж. Томсън, Т. Грей, Е. Юнг се опитаха да събудят у читателите любов към околната среда, рисувайки в творбите си прости и спокойни селски пейзажи, съчувствие към нуждите на бедните хора. С. Ричардсън е виден представител на английския сантиментализъм. На първо място той изложи психологически анализ и привлече вниманието на читателите към съдбата на своите герои. Писателят Лорънс Стърн проповядва хуманизма като най-висша ценност на човека.
Във френската литература сантиментализмът е представен от романите на абат Прево, П. К. дьо Шамблен дьо Мариво, Ж.-Ж. Русо, А. Б. дьо Сен Пиер.
В немската литература - творчеството на Ф. Г. Клопщок, Ф. М. Клингер, Й. В. Гьоте, Й. Ф. Шилер, Ш. Ларош.
Сантиментализмът дойде в руската литература с преводи на произведения на западноевропейски сантименталисти. Първите сантиментални произведения на руската литература могат да се нарекат "Пътуване от Санкт Петербург до Москва" на А.Н. Радищев, „Писма от руски пътешественик“ и „Бедната Лиза“ от Н.И. Карамзин.
3) Романтизъм
Романтизмът се заражда в Европа в края на 18-ти и началото на 19-ти век. като противотежест на доминиращия преди това класицизъм с неговия прагматизъм и придържане към установените закони. Романтизмът, за разлика от класицизма, препоръчва отклонение от правилата. Предпоставките за романтизма са във Великата френска революция от 1789-1794 г., която сваля властта на буржоазията, а с нея и буржоазните закони и идеали.
Романтизмът, подобно на сантиментализма, обърна голямо внимание на личността на човека, неговите чувства и преживявания. Основният конфликт на романтизма беше конфронтацията между индивида и обществото. На фона на научно-техническия прогрес, все по-усложняващата се социална и политическа структура, протичаше духовното опустошение на личността. Романтиците се опитват да привлекат вниманието на читателите към това обстоятелство, да провокират протест в обществото срещу липсата на духовност и егоизма.
Романтиците бяха разочаровани от света около тях и това разочарование ясно се вижда в техните творби. Някои от тях, като Ф. Р. Шатобриан и В. А. Жуковски, вярват, че човек не може да устои на мистериозни сили, трябва да им се подчинява и да не се опитва да промени съдбата си. Други романтици, като Дж. Байрон, П. Б. Шели, С. Петьофи, А. Мицкевич, ранният А. С. Пушкин, вярват, че е необходимо да се борим с така нареченото "световно зло" и му се противопоставяме със силата на човешкия дух. .
Вътрешният свят на романтичния герой беше пълен с преживявания и страсти, през цялата работа авторът го принуди да се бори със света около себе си, дълг и съвест. Романтиците изобразяват чувствата в крайните им прояви: висока и страстна любов, жестоко предателство, презряна завист, долна амбиция. Но романтиците се интересуват не само от вътрешния свят на човек, но и от тайните на битието, същността на всички живи същества, може би затова има толкова много мистично и мистериозно в техните творби.
В немската литература романтизмът е най-ярко изразен в творчеството на Новалис, В. Тик, Ф. Хьолдерлин, Г. Клайст, Е. Т. А. Хофман. Английският романтизъм е представен от творчеството на W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley. Във Франция романтизмът се появява едва в началото на 1820-те години. Основни представители са Ф. Р. Шатобриан, Й. Стал, Е. П. Сенанкур, П. Мериме, В. Юго, Ж. Санд, А. Вини, А. Дюма (баща).
Развитието на руския романтизъм е силно повлияно от Френската революция и Отечествената война от 1812 г. Романтизмът в Русия обикновено се разделя на два периода - преди и след въстанието на декабристите през 1825 г. Представители на първия период (В. А. Жуковски, К. Н. Батюшков, А. С. Пушкин през периода на южното изгнание), вярва в победата на духовната свобода над ежедневието, но след поражението на декабристите, екзекуциите и изгнанията, романтичният герой се превръща в човек, отхвърлен и неразбран от обществото, и конфликтът между индивидът и обществото стават неразтворими. Видни представители на втория период са М. Ю. Лермонтов, Е. А. Баратински, Д. В. Веневитинов, А. С. Хомяков, Ф. И. Тютчев.
Основните жанрове на романтизма:
Елегия
Идилия
Балада
Новела
Роман
фантастична история
Естетически и теоретични канони на романтизма
Идеята за дуалност е борба между обективната реалност и субективния мироглед. На реализма липсва тази концепция. Идеята за двойствеността има две модификации:
бягство в света на фантазията;
концепция за пътуване, път.
Концепция на героя:
романтичният герой винаги е изключителна личност;
героят винаги е в конфликт със заобикалящата го реалност;
недоволството на героя, което се проявява в лиричен тон;
естетическа целенасоченост към непостижим идеал.
Психологически паралелизъм - идентичността на вътрешното състояние на героя с околната природа.
Стил на речта на романтична творба:
крайно изразяване;
принципът на контраста на ниво композиция;
изобилие от герои.
Естетически категории на романтизма:
отхвърляне на буржоазната действителност, нейната идеология и прагматизъм; романтиците отрекоха ценностната система, която се основаваше на стабилност, йерархия, строга система от ценности (дом, комфорт, християнски морал);
култивиране на индивидуалност и артистичен мироглед; отхвърлената от романтизма реалност е подчинена на субективни светове, основани на творческото въображение на художника.
4) Реализъм
Реализмът е литературно течение, което обективно отразява заобикалящата действителност с наличните художествени средства. Основната техника на реализма е типизирането на фактите от реалността, образите и героите. Писателите реалисти поставят героите си в определени условия и показват как тези условия се отразяват на личността.
Докато романтичните писатели се притесняваха от несъответствието между света около тях и техния вътрешен мироглед, писателят реалист се интересува от това как светът наоколо влияе върху личността. Действията на героите на реалистичните произведения се определят от житейските обстоятелства, с други думи, ако човек е живял в различно време, на различно място, в различна социокултурна среда, тогава той самият би бил различен.
Основите на реализма са положени от Аристотел през 4 век. пр.н.е д. Вместо понятието "реализъм" той използва понятието "подражание", което е близко до него по смисъл. След това реализмът се възражда по време на Ренесанса и епохата на Просвещението. През 40-те години. 19 век в Европа, Русия и Америка реализмът замени романтизма.
В зависимост от съдържателните мотиви, пресъздадени в творбата, се различават:
критически (социален) реализъм;
реализъм на героите;
психологически реализъм;
гротесков реализъм.
Критичен реализъм, фокусиран върху реалните обстоятелства, които засягат човек. Примери за критичен реализъм са произведенията на Стендал, О. Балзак, К. Дикенс, У. Текери, А. С. Пушкин, Н. В. Гогол, И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов.
Характерният реализъм, напротив, показа силна личност, която можеше да се бори с обстоятелствата. Психологическият реализъм обръща повече внимание на вътрешния свят, психологията на героите. Основните представители на тези разновидности на реализма са Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой.
В гротескния реализъм се допускат отклонения от реалността, в някои произведения отклоненията граничат с фантазията, като колкото по-гротескно е, толкова повече авторът критикува реалността. Гротескният реализъм е разработен в произведенията на Аристофан, Ф. Рабле, Дж. Суифт, Е. Хофман, в сатиричните разкази на Н. В. Гогол, произведенията на М. Е. Салтиков-Шчедрин, М. А. Булгаков.
5) Модернизъм
Модернизмът е колекция от артистични движения, които насърчават свободата на изразяване. Модернизмът възниква в Западна Европа през втората половина на 19 век. като нова форма на творчество, противопоставена на традиционното изкуство. Модернизмът се проявява във всички видове изкуство - живопис, архитектура, литература.
Основната отличителна черта на модернизма е способността му да променя света наоколо. Авторът не се стреми реалистично или алегорично да изобрази реалността, както беше в реализма, или вътрешния свят на героя, както беше в сантиментализма и романтизма, а изобразява собствения си вътрешен свят и собственото си отношение към заобикалящата действителност, изразява лични впечатления и дори фантазии.
Характеристики на модернизма:
отричане на класическото художествено наследство;
декларираното разминаване с теорията и практиката на реализма;
ориентация към индивидуална, а не социална личност;
повишено внимание към духовната, а не към социалната сфера на човешкия живот;
съсредоточете се върху формата пред съдържанието.
Основните течения на модернизма са импресионизмът, символизмът и ар нуво. Импресионизмът се стреми да улови момента във формата, в която авторът го вижда или усеща. В това авторско възприятие миналото, настоящето и бъдещето могат да се преплитат, важно е впечатлението, което някакъв предмет или явление има върху автора, а не самият обект.
Символистите се опитаха да намерят таен смисъл във всичко, което се случи, надариха познати образи и думи с мистично значение. Арт Нуво насърчава отхвърлянето на правилните геометрични форми и прави линии в полза на гладки и извити линии. Арт Нуво се проявява особено ярко в архитектурата и приложното изкуство.
През 80-те години. 19 век се ражда ново течение на модернизма - декаданс. В изкуството на упадъка човек е поставен в непоносими обстоятелства, той е сломен, обречен, загубил е вкус към живота.
Основните характеристики на упадъка:
цинизъм (нихилистично отношение към универсалните ценности);
еротика;
tonatos (според З. Фройд - желанието за смърт, упадък, разлагане на личността).
В литературата модернизмът е представен от следните тенденции:
акмеизъм;
символика;
футуризъм;
имажинизъм.
Най-ярките представители на модернизма в литературата са френските поети Ш. Бодлер, П. Верлен, руските поети Н. Гумильов, А. А. Блок, В. В. Маяковски, А. Ахматова, И. Северянин, английският писател О. Уайлд, американският писател Е. По, скандинавски драматург Г. Ибсен.
6) Натурализъм
Натурализмът е името на течение в европейската литература и изкуство, възникнало през 70-те години. 19 век и особено широко разгърнати през 80-90-те години, когато натурализмът става най-влиятелната тенденция. Теоретичната обосновка на новата тенденция е дадена от Емил Зола в книгата "Експериментален роман".
Краят на 19 век (особено 80-те години) бележи разцвета и укрепването на индустриалния капитал, който прераства във финансов капитал. Това съответства, от една страна, на високото ниво на технологиите и нарасналата експлоатация, а от друга страна, на растежа на самосъзнанието и класовата борба на пролетариата. Буржоазията се превръща в реакционна класа, бореща се с нова революционна сила - пролетариата. Дребната буржоазия се колебае между тези основни класи и тези колебания се отразяват в позициите на дребните буржоазни писатели, присъединили се към натурализма.
Основните изисквания, предявени от натуралистите към литературата: научност, обективност, аполитичност в името на "всеобщата истина". Литературата трябва да стои на нивото на съвременната наука, трябва да бъде пропита с научен характер. Ясно е, че натуралистите основават своите трудове само върху тази наука, която не отрича съществуващата социална система. Натуралистите правят основата на своята теория механистичния естествено-научен материализъм от типа на Е. Хекел, Х. Спенсър и К. Ломброзо, адаптирайки учението за наследствеността към интересите на управляващата класа (наследствеността е обявена за причина за социалното разслоение , което дава предимства на едното пред другото), философията на позитивизма на Огюст Конт и дребнобуржоазните утописти (Сен Симон).
Чрез обективно и научно показване на недостатъците на съвременната реалност френските натуралисти се надяват да повлияят на умовете на хората и по този начин да предизвикат извършването на редица реформи, за да спасят съществуващата система от предстоящата революция.
Теоретикът и водачът на френския натурализъм Е. Зола класифицира Г. Флобер, братята Гонкур, А. Доде и редица други по-малко известни писатели като натуралисти. Зола приписва френските реалисти на непосредствените предшественици на натурализма: О. Балзак и Стендал. Но всъщност нито един от тези писатели, без да се изключва самият Зола, не е бил натуралист в смисъла, в който теоретикът Зола разбира тази посока. Към натурализма като стил на водещата класа за известно време се присъединиха писатели, които бяха много разнородни както в своя художествен метод, така и в принадлежността си към различни класови групи. Характерно е, че обединяващият момент е не художественият метод, а реформаторските тенденции на натурализма.
Последователите на натурализма се характеризират само с частично признаване на набора от изисквания, поставени от теоретиците на натурализма. Следвайки един от принципите на този стил, те се отблъскват от други, рязко се различават един от друг, представяйки както различни социални течения, така и различни художествени методи. Редица последователи на натурализма приемат неговата реформистка същност, отхвърляйки без колебание дори такова изискване, характерно за натурализма, като изискването за обективност и точност. Същото направиха немските "ранни натуралисти" (М. Крецер, Б. Билле, В. Белше и др.).
Под знака на разпадането, сближаването с импресионизма започва по-нататъшното развитие на натурализма. Възникнал в Германия малко по-късно, отколкото във Франция, немският натурализъм е предимно дребнобуржоазен стил. Тук разпадането на патриархалната дребна буржоазия и засилването на процесите на капитализация създава все повече кадри от интелигенция, които не винаги намират приложение. Все повече и повече разочарование от силата на науката прониква сред тях. Постепенно се разбиват надеждите за разрешаване на социалните противоречия в рамките на капиталистическата система.
Немският натурализъм, както и натурализмът в скандинавската литература, е изцяло преходна стъпка от натурализма към импресионизма. Така известният немски историк Лампрехт в своята "История на германския народ" предлага да нарече този стил "физиологичен импресионизъм". Този термин се използва и от редица историци на немската литература. Всъщност всичко, което остава от натуралистичния стил, познат във Франция, е благоговение към физиологията. Много немски писатели натуралисти дори не се опитват да скрият своята тенденциозност. В центъра му обикновено стои някакъв проблем, социален или физиологичен, около който се групират илюстриращите го факти (алкохолизмът в „Преди изгрев“ на Хауптман, наследствеността в „Призраци“ на Ибсен).
Основателите на немския натурализъм са А. Голц и Ф. Шляф. Техните основни принципи са очертани в брошурата на Голц „Изкуство“, където Голц заявява, че „изкуството има тенденция отново да стане природа и то става природа според съществуващите условия на възпроизвеждане и практическо приложение“. Отрича се и сложността на сюжета. Мястото на богатия на събития роман на французите (Зола) е заето от история или новела, изключително бедна на сюжет. Основното място тук е отделено на старателното предаване на настроения, зрителни и слухови усещания. Романът също е заменен от драма и поема, които френските натуралисти третираха изключително негативно като „вид развлекателно изкуство“. Особено внимание се обръща на драмата (Г. Ибсен, Г. Хауптман, А. Голц, Ф. Шляф, Г. Зудерман), която също отрича интензивно развито действие, дава само катастрофа и фиксиране на преживяванията на героите (" Нора“, „Призраци“, „Преди изгрев“, „Майстор Елзе“ и др.). В бъдеще натуралистичната драма се преражда в импресионистична, символна драма.
В Русия натурализмът не е получил никакво развитие. Ранните произведения на Ф. И. Панферов и М. А. Шолохов се наричат натуралистични.
7) естествено училище
Под естествената школа литературната критика разбира посоката, възникнала в руската литература през 40-те години. 19 век Това е епоха на все по-изострени противоречия между феодалната система и нарастването на капиталистическите елементи. Последователите на естественото училище се опитаха да отразят противоречията и настроенията на онова време в своите произведения. Самият термин "натурално училище" се появява в критиката благодарение на Ф. Българин.
Естествената школа, в разширената употреба на термина, както се използва през 40-те години на ХХ век, не обозначава едно направление, а е понятие до голяма степен условно. Естествената школа включва такива разнородни по класова основа и художествен облик писатели като И. С. Тургенев и Ф. М. Достоевски, Д. В. Григорович и И. А. Гончаров, Н. А. Некрасов и И. И. Панаев.
Най-общите черти, въз основа на които писателят се смяташе за принадлежащ към естествената школа, бяха следните: социално значими теми, които обхващаха по-широк кръг дори от кръга на социалните наблюдения (често в "ниските" слоеве на обществото), критично отношение към социалната реалност, реализъм на художествените изрази, които се борят срещу разкрасяването на реалността, естетика, романтична реторика.
В. Г. Белински откроява реализма на естественото училище, утвърждавайки най-важната характеристика на "истината", а не на "фалшивостта" на изображението. Естествената школа се обръща не към идеални, измислени герои, а към "тълпата", към "масата", към обикновените хора и най-често към хората от "нисък ранг". Често срещано през 40-те години. всевъзможни "физиологични" есета задоволяваха тази потребност от рефлексия на различен, неблагороден живот, макар и само в рефлексия на външното, битовото, повърхностното.
Н. Г. Чернишевски особено рязко подчертава като най-съществена и основна черта на „литературата на Гоголевия период“ нейното критично, „отрицателно“ отношение към действителността – „литературата на Гоголевия период“ тук е другото име на същата естествена школа: тя е на Н. В. Гогол - авторът на "Мъртви души", "Ревизор", "Шинел" - като родоначалник естественото училище е издигнато от В. Г. Белински и редица други критици. Всъщност много писатели, принадлежащи към естествената школа, са изпитали силното влияние на различни аспекти на творчеството на Н. В. Гогол. В допълнение към Гогол, писателите на естествената школа са повлияни от представители на западноевропейската дребнобуржоазна и буржоазна литература като К. Дикенс, О. Балзак, Жорж Санд.
Едно от теченията на естествената школа, представено от либералното, капитализиращо благородство и социалните слоеве, прилежащи към него, се отличава с повърхностен и предпазлив характер на критика на реалността: това е или безобидна ирония по отношение на някои аспекти на благородството реалност или дворянско-ограничен протест срещу крепостничеството. Кръгът на социалните наблюдения на тази група беше ограничен до имението. Представители на това течение на естествената школа: И. С. Тургенев, Д. В. Григорович, И. И. Панаев.
Друго течение на естествената школа се основава главно на градското филистимство от 40-те години на ХХ век, нарушено, от една страна, от все още упоритото крепостничество, а от друга, от нарастващия индустриален капитализъм. Определена роля тук принадлежи на Ф. М. Достоевски, автор на редица психологически романи и разкази ("Бедни хора", "Двойник" и др.).
Третото направление в естественото училище, представено от така наречените "разночинци", идеолозите на революционната селска демокрация, дава в своята работа най-ярък израз на тенденциите, които съвременниците (В. Г. Белински) свързват с името на естественото училище и се противопоставя на благородната естетика. Тези тенденции се проявяват най-пълно и остро при Н. А. Некрасов. Тази група трябва да включва и А. И. Херцен ("Кой е виновен?"), М. Е. Салтиков-Шчедрин ("Заплетен случай").
8) Конструктивизъм
Конструктивизмът е движение в изкуството, възникнало в Западна Европа след Първата световна война. Произходът на конструктивизма се крие в тезата на немския архитект Г. Земпер, който твърди, че естетическата стойност на всяко произведение на изкуството се определя от съответствието на неговите три елемента: произведението, материала, от който е направено, и техническа обработка на този материал.
Тази теза, възприета по-късно от функционалистите и функционалистите-конструктивисти (Л. Райт в Америка, Дж. Дж. П. Оуд в Холандия, В. Гропиус в Германия), подчертава материално-техническата и материално-утилитарната страна на изкуството и по същество – идеологическата му страна е обезмаслена.
На Запад конструктивистките тенденции по време на Първата световна война и в следвоенния период са изразени в различни посоки, повече или по-малко "ортодоксални" тълкуващи основната теза на конструктивизма. Така във Франция и Холандия конструктивизмът се изразява в "пуризма", в "естетиката на машините", в "неопластиката" (изкуството), естетизиращия формализъм на Корбюзие (в архитектурата). В Германия – в голия култ към вещта (псевдоконструктивизъм), едностранчивия рационализъм на школата на Гропиус (архитектура), абстрактния формализъм (в необективното кино).
В Русия през 1922 г. се появява група конструктивисти. Тя включва А. Н. Чичерин, К. Л. Зелински, И. Л. Селвински. Конструктивизмът първоначално е бил тясно формално течение, подчертаващо разбирането на литературното произведение като конструкция. Впоследствие конструктивистите се освобождават от това тясно естетическо и формално пристрастие и излагат много по-широки обосновки на своята творческа платформа.
А. Н. Чичерин се отклони от конструктивизма, редица автори, групирани около И. Л. Селвински и К. Л. Зелински (В. Инбер, Б. Агапов, А. Габрилович, Н. Панов), а през 1924 г. беше организиран литературен център на конструктивистите (LCC). В своята декларация ЛКК изхожда преди всичко от твърдението за необходимостта изкуството да участва възможно най-тясно в „организационния натиск на работническата класа“, в изграждането на социалистическата култура. Оттук възниква конструктивистката нагласа за насищане на изкуството (в частност на поезията) с модерни теми.
Основната тема, която винаги е привличала вниманието на конструктивистите, може да се опише по следния начин: „Интелигенцията в революцията и строителството“. С особено внимание към образа на интелектуалец в гражданската война (I. L. Selvinsky, "Командир 2") и в строителството (I. L. Selvinsky "Pushtorg"), конструктивистите, на първо място, излагат в болезнено преувеличена форма неговата специфична тежест и значимост в ход. Това е особено ясно в Пущторг, където срещу изключителния специалист Полуяров се противопоставя некадърният комунист Крол, който му пречи на работата и го докарва до самоубийство. Тук патосът на техниката на работа като такъв затъмнява основните социални конфликти на съвременната действителност.
Това преувеличаване на ролята на интелигенцията намира своето теоретично развитие в статията на основния теоретик на конструктивизма Корнелий Зелински „Конструктивизъм и социализъм“, където той разглежда конструктивизма като интегрален светоглед на епохата на преход към социализъм, като кондензиран израз в литературата на преживявания период. В същото време отново основните социални противоречия на този период са заменени от Зелински от борбата на човека и природата, патоса на голата технология, интерпретирана извън социалните условия, извън класовата борба. Тези погрешни предложения на Зелински, които предизвикаха остър отпор от марксистката критика, далеч не бяха случайни и с голяма яснота разкриха социалната природа на конструктивизма, която лесно се очертава в творческата практика на цялата група.
Социалният източник, който подхранва конструктивизма, несъмнено е онази прослойка на градската дребна буржоазия, която може да бъде определена като технически квалифицирана интелигенция. Неслучайно в творчеството на Селвински (който е най-големият поет на конструктивизма) от първия период образът на силна индивидуалност, могъщ строител и завоевател на живота, индивидуалистичен в самата си същност, характерен за руския буржоа предвоенен стил, несъмнено се среща.
През 1930 г. ЛКК се разпада и вместо него се създава „Литературна бригада М. 1“, която се обявява за преходна организация към РАПП (Руската асоциация на пролетарските писатели), която си поставя за задача постепенния преход на писателите- спътници към релсите на комунистическата идеология, към стила на пролетарската литература и осъждане на предишни грешки на конструктивизма, въпреки че запазва неговия творчески метод.
Противоречивият и зигзагообразен прогрес на конструктивизма към работническата класа обаче се усеща и тук. Стихотворението на Селвински „Декларация за правата на поета“ свидетелства за това. Това се потвърждава и от факта, че бригадата М. 1, просъществувала по-малко от година, също се разформирова през декември 1930 г., признавайки, че не е решила поставените й задачи.
9)Постмодернизъм
Постмодернизмът буквално означава „това, което следва модернизма“ на немски. Тази литературна тенденция се появява през втората половина на 20 век. Той отразява сложността на заобикалящата действителност, нейната зависимост от културата на предишните векове и информационното богатство на съвременността.
Постмодернистите не харесват факта, че литературата е разделена на елитна и масова. Постмодернизмът се противопостави на всяка модерност в литературата и отрече масовата култура. Първите творби на постмодернистите се появяват под формата на детективска история, трилър, фентъзи, зад които се крие сериозно съдържание.
Постмодернистите вярваха, че висшето изкуство е приключило. За да продължите напред, трябва да се научите как правилно да използвате по-ниските жанрове на поп културата: трилър, уестърн, фентъзи, научна фантастика, еротика. Постмодернизмът намира в тези жанрове извора на нова митология. Произведенията стават ориентирани както към елитарния читател, така и към невзискателната публика.
Признаци на постмодернизма:
използването на предишни текстове като потенциал за собствените им произведения (голям брой цитати, не можете да разберете работата, ако не познавате литературата от предишни епохи);
преосмисляне на елементите на културата от миналото;
многостепенна организация на текста;
специална организация на текста (игрови елемент).
Постмодернизмът постави под въпрос съществуването на смисъл като такъв. От друга страна, смисълът на постмодернистичните произведения се определя от присъщия му патос - критика на масовата култура. Постмодернизмът се опитва да размие границата между изкуството и живота. Всичко, което съществува и е съществувало някога, е текст. Постмодернистите казаха, че всичко вече е написано преди тях, че нищо ново не може да бъде измислено и те могат само да играят с думи, да вземат готови (понякога вече измислени, написани от някого) идеи, фрази, текстове и да събират произведения от тях. Това няма смисъл, защото самият автор го няма в творбата.
Литературните произведения са като колаж, съставен от различни образи и обединени в едно цяло чрез еднообразието на техниката. Тази техника се нарича пастиш. Тази италианска дума се превежда като смесена опера, а в литературата означава съпоставяне на няколко стила в едно произведение. В първите етапи на постмодернизма пастишът е специфична форма на пародия или самопародия, но след това е начин за адаптиране към реалността, начин за показване на илюзорността на масовата култура.
Понятието интертекстуалност се свързва с постмодернизма. Този термин е въведен от Ю. Кръстева през 1967 г. Тя вярва, че историята и обществото могат да се разглеждат като текст, тогава културата е единен интертекст, който служи като авантекст (всички текстове, които предхождат този) за всеки нововъзникващ текст , докато индивидуалността се губи тук текст, който се разтваря в цитати. Модернизмът се характеризира с цитатно мислене.
Интертекстуалност- наличието в текста на два или повече текста.
Паратекст- връзката на текста със заглавие, епиграф, послеслов, предговор.
Метатекстуалност- това могат да бъдат коментари или връзка към претекста.
хипертекстуалност- осмиване или пародиране на един текст от друг.
Архитекстуалност- жанрова връзка на текстовете.
Човек в постмодернизма е изобразен в състояние на пълно унищожение (в този случай унищожението може да се разбира като нарушение на съзнанието). В творбата няма развитие на героя, образът на героя се появява в неясна форма. Тази техника се нарича дефокализация. Има две цели:
избягвайте прекомерния героичен патос;
вземете героя в сянката: героят не е изведен на преден план, той изобщо не е необходим в работата.
Видни представители на постмодернизма в литературата са Ж. Фаулс, Ж. Барт, А. Роб-Грие, Ф. Солерс, Ж. Кортасар, М. Павич, Дж. Джойс и др.
Видове литература
Литературен пол- една от трите групи литературни произведения - епос, лирика, драма, които се отличават с редица общи черти. Тема на снимката: епичен↔ Драма -Събития, протичащи в пространството и времето; отделните герои, техните взаимоотношения, намерения и действия, преживявания и изявления.
текстове на песни -Вътрешният свят на човек: неговите чувства, мисли, преживявания, впечатления.
Връзка с предмета на изображението на речевата структура:
епичен- разказ за събития, които са минали и са запомнени от разказвача.
Текстове на песни- предаване на емоционалното състояние на героя или автора в определен момент от живота.
Драма- разказ под формата на разговор между герои, без автор.
Жанрове на литературата
Жанр(от френски genre - род, вид) - исторически възникващ и развиващ се вид художествено произведение.
| Жанрове на устното народно творчество (фолклор) | ||
| Име | кратко описание на | Пример |
| История | Епически разказ, предимно прозаичен, с акцент върху фантастиката; отразява древните представи на хората за живота и смъртта, за доброто и злото; | „Натруфен човек“, „Липов крак“, „Василиса Мъдрата“, „Лисицата и жеравът“, „Хижата на Заюшкина“ |
| Bylina | Повествователна легенда за герои, народни герои, написана в специален епически стих, който се характеризира с липса на рима | "Три пътувания на Иля Муромец", "Волга и Микула Селянинович" |
| песен | Музикално-поетична форма на изкуство; изразява определено идейно-емоционално отношение към човешкия живот | Песни за С. Разин, Е. Пугачов |
| Малки жанрове на фолклора | ||
| мистерия | Поетично описание на обект или явление, основано на сходство или близост с друг обект, характеризиращо се с краткост, композиционна яснота | „Решето виси, не е усукано от ръце“ (уеб) |
| поговорка | Кратък образен, ритмично организиран народен израз, който има способността да се използва двусмислено в речта според принципа на аналогията | "Седем не чакат едно" |
| поговорка | Израз, който образно определя същността на всяко житейско явление и му дава емоционална оценка; не съдържа цялостна мисъл | "Светлина в полезрението" |
| Патър | Шеговит израз, съзнателно изграден върху комбинация от думи, които са трудни за произнасяне заедно | "Яхнах гърка през реката, виждам гърка в реката рак, турих ръката на гърка в реката: рак от ръката на гръцкия цап" |
| Частушка | Кратка римувана песен, изпълнена с бързо темпо, бърз поетичен отговор на събитие от домашен или социален характер | „Отивам да танцувам, Вкъщи няма какво да хапя, Сухари и кори, И опори на краката.“ |
| Жанрове на староруската литература | ||
| Име | кратко описание на | Пример за произведение на изкуството |
| живот | Жития на светски и духовници, канонизирани от християнската църква | "Житието на Александър Невски" |
| Ходене (ходене и двете опции са правилни) | Жанр на пътуването, който разказва за пътуване до свети места или описва някакъв вид пътуване | „Пътуване отвъд три морета“ Афанасий Никитин |
| преподаване | Дидактически жанр, съдържащ дидактически инструкции | "Учението на Владимир Мономах" |
| Warrior's Tale | Разказ за военна кампания | "Легендата за Мамаевската битка" |
| хроника | Исторически труд, в който разказът е извършен през годините | "Приказка за отминалите години" |
| Слово | Художествено прозаично произведение на духовната литература на Древна Русия с поучителен характер | „Проповед за закона и благодатта” от митрополит Иларион |
| епически жанрове | |
| Роман | |
| Приказка | Епически прозаичен жанр; среден труд по обем и обхват на живота. - среден обем - една сюжетна линия - съдбата на един герой, едно семейство - гласът на разказвача е осезаем - преобладаването на хрониката в сюжета |
| История | Малка форма на повествователна литература; малко произведение на изкуството, изобразяващо отделно събитие от живота на човек. История = разказ (широко разбиране, разказ като разказ) - малък обем - един епизод - едно събитие от живота на героя |
| Новела | Малка форма на епическа литература; малко произведение на изкуството, изобразяващо отделно събитие от живота на човек, с динамично развиващ се сюжет; Краят на романа е неочакван и не следва от хода на историята. Новелата не е разказ (тясно разбиране, разказ като самостоятелен жанр) |
| Тематична статия | Жанр на малка форма на епическа литература, чиито основни характеристики са документалност, автентичност, липса на единичен, бързо развиващ се конфликт и развита описателност на изображението. Засяга проблемите на гражданското и моралното състояние на околната среда и има голямо познавателно разнообразие. |
| басня | епически жанр; малка част от повествованието с морализаторско, сатирично или иронично съдържание |
| Лирически жанрове | |
| стихотворение | Лирическа творба със сравнително малък размер, изразяваща човешки преживявания, породени от определени житейски обстоятелства. |
| Елегия | Жанр на лирическата поезия, в който тъжните мисли, чувства и мисли на поета са облечени в поетична форма. |
| Епиграма | Кратка сатирична поема |
| Сонет | Лирическа поема, състояща се от четиринадесет стиха, разделени на две четиристишия (четиристишия) и две тристишия (терцена); в катрените се повтарят само две рими, в терцените - две или три |
| Епитафия | Надгробен надпис в стихотворна форма; кратко стихотворение, посветено на починалия |
| Песен | Жанр на писмената поезия, изразяващ определено идейно-емоционално отношение; основа за последващи музикални аранжименти |
| Химн | Тържествена песен, възприета като символ на държавно или обществено единство. Има военни, държавни, религиозни |
| о да | Жанр на лирическата поезия; тържествена, патетична, прославяща работа. Видове оди: Похвална, Празнична, Плачетелна |
| Съобщение | Стихотворение, написано под формата на писмо или обръщение към човек |
| Романтика | Малко мелодично лирическо стихотворение, което отразява преживяванията, настроенията, чувствата на лирическия герой; може да се настрои на музика |
| Лирико-епически жанрове | |
| Балада | Вид лиро-епическа поезия; кратко стихотворение, в което поетът предава не само своите чувства, мисли, но и изобразява какво причинява тези преживявания |
| стихотворение | Голяма форма на лиро-епическата поезия; голямо поетично произведение с повествователен или лирически сюжет, основано на комбинация от повествователни характеристики на герои, събития и тяхното разкриване чрез възприемане и оценка на лирическия герой, разказвач |
| Драматични жанрове | |
| Трагедия | Вид драма, основана на остри, непримирими житейски конфликти; характерът на героя се разкрива в неравна, напрегната борба, обричаща го на смърт |
| Комедия | Вид драма, в която героите, ситуациите са представени в комични, комични форми; тук изобличават човешките пороци и разкриват отрицателните страни на живота.Разновидности на комедията по характер на съдържанието: - ситуационна комедия (източникът на смешното са събития, гениална интрига); - комедия на героите (източникът на смешното е ясно типизираните характери на героите); - комедия на идеи (източникът на смешното е идеята на писателя); - трагикомедия (смехът е проникнат от съзнанието за несъвършенството на човек и неговия живот); - фарс (западноевропейска народна комедия от 14-16 век, която има основните характеристики на народните представления: масов характер, сатирична ориентация, буфонада) |
| Драма | Литературно произведение, което изобразява сериозен конфликт, борба между актьори |
| Водевил | Вид драма, лека игра с куплетни песни, забавна интрига, романси, танци |
| Странично шоу | Малка комична пиеса или сцена, разиграна между действията на основната пиеса, а понякога и в текста на самата пиеса. Интерлюдиите са няколко вида: 1) самостоятелен жанр на народния театър в Испания; 2) галантно-пасторални сцени в Италия; 3) вмъкната комична или музикална сцена в представление в Русия |
Литературни направления
Художествен метод = литературно движение = литературно движение
| Основните функции литературно направление | Представители литература |
| Класицизъм - XVIII - началото на XIX век | |
| 1) Теорията на рационализма като философска основа на класицизма. Култът към разума в изкуството. 2) Хармония на съдържание и форма. 3) Целта на изкуството е морално въздействие върху възпитанието на благородни чувства. 4) Простота, хармония, логично представяне. 5) Спазване на правилото за "три единства" в драматичното произведение: единство на място, време, действие. 6) Ясна фиксация върху положителни и отрицателни черти на характера на определени герои. 7) Строга йерархия на жанровете: „високо” – епическа поема, трагедия, ода; "медиум" - дидактическа поезия, епистола, сатира, любовна поема; "нисък" - басня, комедия, фарс. | П. Корней, Ж. Расин, Ж. Б. Молиер, Ж. Ла Фонтен (Франция); М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков, Я. Б. Княжнин, Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин (Русия) |
| Сантиментализъм - XVIII - началото на XIX век | |
| 1) Изображение на природата като фон на човешките преживявания. 2) Внимание към вътрешния свят на човека (основи на психологизма). 3) Водещата тема е темата за смъртта. 4) Игнориране на средата (на обстоятелствата се отдава второстепенно значение); образът на душата на обикновен човек, неговия вътрешен свят, чувства, които винаги са красиви от самото начало. 5) Основни жанрове: елегия, психологическа драма, психологически роман, дневник, пътешествие, психологическа история. | Л. Стърн, С. Ричардсън (Англия); Ж.-Ж. Русо (Франция); И.В. Гьоте (Германия); Н. М. Карамзин (Русия) |
| Романтизъм - края на 18 - 19 век | |
| 1) "Космически песимизъм" (безнадеждност и отчаяние, съмнение в истинността и целесъобразността на съвременната цивилизация). 2) Призив към вечните идеали (любов, красота), раздор със съвременната реалност; идеята за "бягство" (полетът на романтичен герой в идеален свят) 3) Романтична двойственост (чувствата, желанията на човек и заобикалящата го реалност са в дълбоко противоречие). 4) Утвърждаване на присъщата стойност на отделна човешка личност с нейния специален вътрешен свят, богатството и уникалността на човешката душа. 5) Образът на изключителен герой при специални, изключителни обстоятелства. | Novalis, E.T.A. Hoffmann (Германия); Д. Г. Байрон, У. Уърдсуърт, П. Б. Шели, Д. Кийтс (Англия); В. Юго (Франция); В. А. Жуковски, К. Ф. Рилеев, М. Ю. Лермонтов (Русия) |
| Реализъм - XIX - XX век | |
| 1) Принципът на историцизма в основата на художественото изобразяване на действителността. 2) Духът на епохата се предава в произведение на изкуството чрез прототипи (образ на типичен герой в типични обстоятелства). 3) Героите са не само продукт на определено време, но и универсални типове. 4) Характерите на героите са дадени в развитие, многостранни и сложни, социално и психологически мотивирани. 5) Жив говорим език; разговорна лексика. | Ч. Дикенс, У. Текери (Англия); Стендал, О. Балзак (Франция); А. С. Пушкин, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, А. П. Чехов (Русия) |
| Натурализъм - последната третина на 19 век | |
| 1) Желанието за външно точно изобразяване на реалността. 2) Обективно, точно и безстрастно изобразяване на реалността и човешкия характер. 3) Предмет на интерес е ежедневието, физиологичните основи на човешката психика; съдба, воля, духовен свят на индивида. 4) Идеята за липсата на "лоши" сюжети и недостойни теми за художествено изобразяване 5) Безсюжетност на някои произведения на изкуството. | Е. Зола, А. Холц (Франция); Н. А. Некрасов „Петербургски ъгли“, В. И. Дал „Уралски казак“, моралистични есета от Г. И. Успенски, В. А. Слепцов, А. И. Левитан, М. Е. Салтиков-Щедрин (Русия) |
| Модернизъм Основни направления: Символизъм Акмеизъм Имажизъм Авангардизъм. футуризъм | |
| Символизъм – 1870 – 1910г | |
| 1) Символът е основното средство за предаване на замислени тайни значения. 2) Ориентация към идеалистична философия и мистика. 3) Използване на асоциативните възможности на думата (множество значения). 4) Привличане към класически произведения на античността и средновековието. 5) Изкуството като интуитивно разбиране на света. 6) Музикалният елемент е родовата основа на живота и изкуството; внимание на ритъма на стиха. 7) Внимание към аналогиите и „съответствията” в търсене на световно единство 8) Предпочитание към лирически поетически жанрове. 9) Стойността на свободната интуиция на твореца; идеята за промяна на света в процеса на творчество 10) Собствено създаване на митове. | Ш. Бодлер, А. Рембо (Франция); М. Метерлинк (Белгия); Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус, В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт, А. А. Блок, А. Белий (Русия) |
| Акмеизмът - 1910-те години (1913 - 1914) в руската поезия | |
| 1) Самооценка на отделно нещо и всяко житейско явление. 2) Целта на изкуството е да облагородява човешката природа. 3) Желанието за художествена трансформация на несъвършени житейски явления. 4) Яснота и точност на поетичното слово ("лирика на безупречни думи"), интимност, естетизъм. 5) Идеализация на чувствата на първичния човек (Адам). 6) Ясност, сигурност на образите (за разлика от символизма). 7) Образ на обективния свят, земна красота. | Н. С. Гумильов, С. М. Городецки, О. Е. Манделщам, А. А. Ахматова (ранен телевизионен вход), М. А. Кузмин (Русия) |
| Футуризъм – 1909 (Италия), 1910 – 1912г (Русия) | |
| 1) Утопична мечта за раждането на суперизкуство, способно да преобрази света. 2) Разчитане на най-новите научни и технологични постижения. 3) Атмосферата на литературен скандал, възмутителна. 4) Задайте актуализиране на поетичния език; промяна на съотношението между семантичните опори на текста. 5) Отношение към словото като градивен материал, словотворчество. 6) Търсене на нови ритми, рими. 7) Инсталиране върху изговорения текст (декламация) | И. Северянин, В. Хлебников (ранна телевизия), Д. Бурлюк, А. Кручених, В. В. Маяковски (Русия) |
| Имажизъм - 20-те години на ХХ век | |
| 1) Победата на образа над смисъла и идеята. 2) Наситеност на словесни образи. 3) Едно имажистско стихотворение не може да има съдържание | По едно време S.A. принадлежеше към имажинистите. Есенин |
концепция литературно направлениевъзниква във връзка с изучаването на литературния процес и започва да означава определени аспекти и характеристики на литературата, а често и други видове изкуство, на един или друг етап от тяхното развитие. Поради това първият, макар и не единствен признак за литературно течение е изложение на определен период от развитието на националните или регионалните литератури.Действайки като индикатор и свидетелство за определен период от развитието на изкуството на дадена страна, литературното движение се отнася до явленията конкретен исторически план.Тъй като е международен феномен, той има вечен, надисторически качества.Конкретната историческа насока отразява специфичните национални исторически особености, които се формират в различни страни, макар и не едновременно. В същото време тя включва и трансисторическите типологични свойства на литературата, сред които много често са методът, стилът и жанрът.
Сред специфичните исторически признаци на литературното течение е на първо място съзнателната програмност на творчеството, която се проявява в създаването на естетически манифестипредставляваща платформа за обединяване на писатели. Разглеждането на програми-манифести и ви позволява да видите точно какви качества са доминиращи, основни и определят спецификата на определено литературно движение. Следователно, оригиналността на указанията е по-лесна за представяне, когато се позовават на конкретни примери и факти.
Започвайки от средата на 16-ти и през целия 17-ти век, т.е. в последния етап на Ренесанса или Ренесанса, в изкуството на някои страни, особено в Испания и Италия, а след това и в други страни, се откриват тенденции, които вече тогава получи името барок(порт. barrocco - перла с неправилна форма) и се появява най-вече в стил,т.е. по начин на писане или изобразително представяне. Доминиращите черти на бароковия стил са украса, помпозност, декоративност, склонност към алегоризъм, алегоризъм, сложна метафора, комбинация от комично и трагично, изобилие от стилистични декорации в художествената реч (в архитектурата това съответства на "излишъци" в проектирането на сгради).
Всичко това е свързано с определена нагласа и преди всичко с разочарование от хуманистичния патос на Ренесанса, склонност към ирационалност в възприемането на живота и появата на трагични настроения. Виден представител на барока в Испания е П. Калдерон; в Германия - Г. Гримелсхаузен; в Русия характеристиките на този стил се появяват в поезията на С. Полоцки, С. Медведев, К. Истомин. Бароковите елементи могат да бъдат проследени както преди, така и след ерата на неговия разцвет. Бароковите програмни текстове включват Шпионската тръба на Аристотел от Е. Тезауро (1655 г.), Остроумието или изкуството на изтънчения ум от Б. Грасиан (1642 г.). Основните жанрове, към които са гравитирали писателите, са пасторал в различните му форми, трагикомедия, бурлеска и др.
През 11 век във Франция възниква литературен кръг от млади поети, чиито вдъхновители и водачи са Пиер дьо Ронсар и Жоашинг дю Беле. Този кръг стана известен като Плеяди -по броя на членовете си (седем) и по името на съзвездието от седем звезди. С формирането на кръга се идентифицира една от най-важните характеристики, характерни за бъдещите литературни тенденции - създаването на манифест, който е работата на дю Беле "Защита и прослава на френския език" (1549). Усъвършенстването на френската поезия е пряко свързано с обогатяването на родния език - чрез подражание на древногръцки и римски автори, чрез развитието на жанровете ода, епиграма, елегия, сонет, еклога, развитие на алегоричния стил. Имитацията на модели се разглежда като път към разцвета на националната литература. „Избягахме от елементите на гърците и проникнахме чрез римските ескадри в самото сърце на така желаната Франция! Напред, французи! – темпераментно завърши своя опус дю Беле. Плеядите бяха практически първото, не много широко, литературно движение, което се самонарече училище(Впоследствие някои други направления ще се наричат по този начин).
Още по-ясно признаците на литературно течение се появяват на следващия етап, когато възниква движение, наречено по-късно класицизъм(лат. classicus - примерен). Появата му в различни страни се доказва, първо, от определени тенденции в самата литература; второ, желанието да ги разберем теоретично в различни статии, трактати, художествени и публицистични произведения, много от които се появяват от 16-ти до 18-ти век. Сред тях са "Поетика", създадена от италианския мислител, живял във Франция, Юлий Цезар Скалигер (на латински, публикувана през 1561 г. след смъртта на автора), "Защита на поезията" от английския поет Ф. Сидни (1580 г.), „Книга за немската поезия” от немския поет-преводач М. Опиц (1624), „Опитът от немската поезия” от Ф. Готшед (1730), „Изкуството на поезията” от френския поет и теоретик Н. Боало (1674), който се счита за един вид заключителен документ от епохата на класицизма. Размислите върху същността на класицизма са отразени в лекциите на Ф. Прокопович, които той чете в Киево-Могилянската академия, в М.В. Ломоносов (1747) и А.П. Сумароков (1748), който е свободен превод на посоченото стихотворение от Бойло.
Особено активно проблемите в тази посока се обсъждаха във Франция. За тяхната същност може да се съди по разгорещената дискусия, предизвикана от „Сид” на П. Корней („Становище на Френската академия по трагикомедията „Сид” Корней” от Дж. Чаплин, 1637 г.). Авторът на пиесата, която възхити публиката, беше обвинен, че предпочита грубата „истина“ пред поучителната „правдоподобност“, греши срещу „трите единства“ и въвежда „излишни“ герои (инфанта).
Тази посока е генерирана от епохата, когато рационалистичните тенденции придобиха сила, отразени в известното изказване на философа Декарт: „Мисля, следователно съществувам“. Предпоставките за това направление в различните страни не бяха еднакви във всичко, но общото беше появата на тип личност, чието поведение трябваше да бъде съобразено с изискванията на разума, със способността да подчини страстите на разума в името на на моралните ценности, продиктувани от времето, в този случай, със социално-историческите обстоятелства от епохата на укрепване на държавата и кралската власт, която я оглавява тогава. Но тези интереси на държавата не произтичат органично от условията на живот на героите, не са тяхна вътрешна потребност, не са продиктувани от собствените им интереси, чувства и взаимоотношения. Те действат като норма, зададена им от някой, по същество художник, който изгражда поведението на своите герои в съответствие с чисто рационалистичното си разбиране за държавния дълг” (Волков, 189). Това разкрива универсализъм в тълкуването на човека, съответстващ на дадения период и мироглед.
Оригиналността на класицизма в самото изкуство и в преценките на неговите теоретици се проявява в ориентацията към авторитета на античността и особено към Поетиката на Аристотел и Посланието към Пизон на Хораций, в търсене на собствен подход към връзката между литературата и действителността, истина и идеал, както и в обосноваването на три единства в драмата, в ясното разграничаване на жанрове и стилове. Най-значимият и авторитетен манифест на класицизма все още се смята за "Поетическото изкуство" на Боало - изящна дидактическа поема в четири "песни", написана в александрийски стихове, която елегантно очертава основните тези на това течение.
От тези тези трябва да се обърне специално внимание на следното: предложението да се съсредоточи върху природата, тоест реалността, но не груба, а изпълнена с известна доза елегантност; подчертавайки, че изкуството не трябва просто да го повтаря, а да го въплъщава в художествени творения, в резултат на което „четката на художника е превръщането // на гнусните предмети в обекти на възхищение“. Друга теза, която се появява в различни варианти, е призивът за строгост, хармония, пропорционалност в организацията на произведението, които са предопределени, първо, от наличието на талант, тоест способността да бъдеш истински поет („в суетен, римуващ в изкуството на стиховете си мисли, че може да достигне висоти“) и най-важното, способността да мислиш ясно и ясно да изразяваш идеите си („Обичайте мисълта в стихове“; „Научете се да мислите, след това пишете. Речта следва мисълта ” и т.н.). Това е причината за желанието за повече или по-малко ясно разграничаване на жанровете и зависимостта на стила от жанра. В същото време такива лирически жанрове като идилия, ода, сонет, епиграма, рондо, мадригал, балада, сатира са доста фино дефинирани. Особено внимание се отделя на "епическите величествени" и драматични жанрове - трагедия, комедия и водевил.
В разсъжденията на Боало има тънки наблюдения върху интригата, сюжета, пропорциите в съотношението на действието и описателните детайли, както и много убедително обосноваване на необходимостта от спазване на единството на място и време в драматичните произведения, подкрепени от всепроникващата идеята, че умението в изграждането на всяко произведение зависи от зачитането на законите на разума: "Това, което е ясно разбрано, ще звучи ясно."
Разбира се, дори в епохата на класицизма не всички художници приемат декларираните правила буквално, третирайки ги доста творчески, особено като Корней, Расин, Молиер, Лафонтен, Милтън, както и Ломоносов, Князнин, Сумароков. Освен това не всички писатели и поети от XVII-XVIII век. принадлежат към тази тенденция - извън нея остават много романисти от онова време, които също оставят своя отпечатък в литературата, но техните имена са по-малко известни от имената на известни драматурзи, особено френски. Причината за това е несъответствието между жанровата същност на романа и принципите, върху които се основава доктрината на класицизма: характерният за романа интерес към личността противоречи на представата за човека като носител на граждански дълг, ръководени от някакви висши принципи и закони на разума.
И така, класицизмът като конкретно историческо явление във всяка от европейските страни имаше свои собствени характеристики, но почти навсякъде тази тенденция свързано с определен метод, стил и преобладаването на определени жанрове.
Истинската епоха на господството на Разума и надеждите за неговата спасителна сила беше ерата Просветлениекойто хронологично съвпада с 18-ти век и е белязан във Франция от дейността на Д. Дидро, Д "Аламбер и други автори на Енциклопедията или Обяснителния речник на науките, изкуствата и занаятите" (1751–1772), в Германия от Г. Е. Лесинг, в Русия – Н. И. Новикова, А. Н. Радищева и др. Просвещението, според експертите, „е идеологическо явление, което е исторически естествен етап в развитието на обществената мисъл и култура, докато идеологията на Просвещението не е затворена в рамките на всяко едно художествено направление "(Кочеткова, 25). В рамките на образователната литература се разграничават две направления. Едното от тях, както вече беше отбелязано в раздела "Художествен метод", се нарича собствен педагогизъм, а вторият - сантиментализъм. е по-логично, според И. Ф. Волков (Волков , 1995), първо наз. интелектуален(най-значимите му представители са Дж. Суифт, Г. Филдинг, Д. Дидро, Г. Е. Лесинг), а за втория запазва името сантиментализъм.Тази посока нямаше толкова развита програма като класицизма; неговите естетически принципи често се излагат в "разговори с читатели" в самите художествени произведения. Тя е представена от голям брой художници, най-известните от които са Л. Стърн, С. Ричардсън, Ж. - Ж. Русо и отчасти Дидро, М.Н. Муравьов, Н.М. Карамзин, И.И. Дмитриев.
Ключовата дума на това направление е чувствителност, сензитивност (англ. sentimental), което се свързва с тълкуването на човешката личност като отзивчива, способна на състрадание, хуманна, добра, с високи морални принципи. В същото време култът към чувствата не означава отхвърляне на завоеванията на ума, а крие протест срещу прекомерното господство на ума. По този начин идеите на Просвещението и тяхната своеобразна интерпретация на този етап, тоест главно през втората половина на 18 - първото десетилетие на 19 век, се виждат в началото на посоката.
Този кръг от идеи се отразява в изобразяването на герои, надарени с богат духовен свят, чувствителни, но способни на да управлявачувствата си, за да преодолеят или победят порока. За авторите на много сантиментални романи и създадените от тях герои Пушкин пише с лека ирония: „Стилът му във важен начин на настроение // Понякога пламенен творец // Показваше своя герой // Като модел на съвършенство.“
Сантиментализмът, разбира се, наследява класицизма. В същото време редица изследователи, особено английски, наричат този период предромантизъм (предромантизъм),подчертавайки ролята му в подготовката на романтизма.
Наследяването може да приеме много форми. Тя се проявява както в опора на предишни идейно-естетически принципи, така и в полемика с тях. Особено активен по отношение на класицизма беше полемиката на следващото поколение писатели, които се наричаха романтици,и възникващата посока - романтизъм,докато добавяте: "истински романтизъм".Хронологичната рамка на романтизма е първата третина на 19 век.
Предпоставката за нов етап в развитието на литературата и изкуството като цяло е разочарованието от идеалите на Просвещението, от рационалистичната концепция за индивида, характерна за тази епоха. Признаването на всемогъществото на Разума е заменено от задълбочени философски търсения. Немската класическа философия (И. Кант, Ф. Шелинг, Г. В. Ф. Хегел и др.) е мощен стимул за нова концепция за личността, включително личността на художника-творец ("гений"). Германия става родното място на романтизма, където се формират литературни школи: Йена романтика,активно разработване на теорията за нова посока (W.G. Wakenroder, братя F. и A. Schlegel, L. Tieck, Novalis - псевдонимът на F. von Hardenberg); хайделбергски романтици,проявява голям интерес към митологията и фолклора. В Англия имаше романтика езерно училище(W. Wadsworth, S.T. Coleridge и др.), В Русия също имаше активно разбиране на нови принципи (A. Бестужев, О. Сомов и др.).
Директно в литературата романтизмът се проявява във вниманието към индивида като духовно същество със суверенен вътрешен свят, независим от условията на съществуване и исторически обстоятелства. Независимостта много често тласка човек да търси условия, които са в съгласие с неговия вътрешен свят, които се оказват изключителни, екзотични, подчертавайки нейната оригиналност и самота в света. Оригиналността на такъв човек и нейното отношение към света бяха определени по-точно от други от V.G. Белински, който нарече такова качество романтика(английски романтик). За Белински това е тип нагласа, която се проявява в устрем към по-доброто, възвишеното, това е „вътрешният, интимен живот на човека, онази тайнствена почва на душата и сърцето, откъдето тръгват всички неопределени стремежи към по-добре, възвишеното издигане, опитвайки се да намери удовлетворение в идеалите, създадени от фантазията ... Романтизмът - това е вечната нужда на духовната природа на човека: защото сърцето е основата, основната почва на неговото съществуване. Белински също забеляза, че типовете романтици могат да бъдат различни: V.A. Жуковски и К.Ф. Рилеев, Ф.Р. Шатобриан и Юго.
Терминът често се използва за обозначаване на различни и понякога противоположни видове романтика. поток.Теченията в романтичната посока по различно време получиха различни имена, романтизмът може да се счита за най-продуктивен. граждански(Байрон, Рилеев, Пушкин) и религиозна и етична ориентация(Шатобриан, Жуковски).
Идеологическият спор с Просвещението беше допълнен от романтиците с естетическа полемика с програмата и настройките на класицизма. Във Франция, където традициите на класицизма са най-силни, формирането на романтизма е придружено от бурна полемика с епигоните на класицизма; Виктор Юго става лидер на френските романтици. Предговорът на Юго към драмата "Кромуел" (1827), както и "Расин и Шекспир" на Стендал (1823-1925), есето на Ж. дьо Стаел за Германия (1810) и др. получиха широк отзвук.
В тези произведения се появява цяла програма за творчество: призив за истинско отразяване на „природата“, изтъкана от противоречия и контрасти, по-специално смело съчетаване на красивото и грозното (тази комбинация Юго нарича гротеска),трагично и комично, по примера на Шекспир, за да разкрие непоследователността, двойствеността на човек („и хората, и събитията ... са смешни или страшни, понякога смешни и страшни едновременно“). В романтичната естетика се появява исторически подход към изкуството (което се проявява в раждането на жанра на историческия роман), подчертава се стойността на националната самобитност както на фолклора, така и на литературата (оттук и изискването за „местен цвят“ в работата ).
В търсене на генеалогията на романтизма Стендал смята за възможно да нарече Софокъл, Шекспир и дори Расин романтици, очевидно спонтанно разчитайки на идеята за съществуването на романтиката като определен тип нагласа, която е възможна извън истинска романтична посока. Естетиката на романтизма е химн на свободата на творчеството, оригиналността на гения, поради което "подражанието" на когото и да било е строго осъдено. Специален обект на критика за теоретиците на романтизма е всякакъв вид регулация, присъща на програмите на класицизма (включително правилата за единството на мястото и времето в драматичните произведения), романтиците изискват свобода на жанровете в лириката, призовават за използване на фантазия, ирония, разпознават жанра на романа, стихове със свободна и неподредена композиция и др. „Да ударим с чук теориите, поетиките и системите. Да съборим старата мазилка, която крие фасадата на изкуството! Няма правила, няма модели; или по-скоро, няма други правила освен общите закони на природата, които управляват цялото изкуство“, пише Юго в предговора си към драмата Кромуел.
Завършвайки краткото размишление върху романтизма като посока, трябва да се подчертае, че романтизмът се свързва с романтиката като тип манталитет, който може да възникне както в живота, така и в литературата в различни епохи, със стил от определен тип и с метод на нормативен, универсалистичен план.
В дълбините на романтизма и паралелно с него узряват принципите на ново направление, което ще се нарече реализъм. Ранните реалистични произведения включват Евгений Онегин и Борис Годунов на Пушкин, във Франция - романите на Стендал, О. Балзак, Г. Флобер, в Англия - Ч. Дикенс и У. Текери.
Срок реализъм(лат. realis - реален, реален) във Франция е използван през 1850 г. от писателя Chanfleurie (псевдоним на J. Husson) във връзка с полемиката около живописта на G. Courbet, през 1857 г. книгата му "Реализъм" (1857) беше публикувано. В Русия терминът е използван от P.V. Аненков, който говори през 1849 г. в „Съвременник“ с бележки по руската литература през 1848 г. Думата реализъм се е превърнала в обозначение на общоевропейско литературно движение. Във Франция, според известния американски критик Рене Уеллек, Мериме, Балзак, Стендал са смятани за негови предшественици, а Флобер, младият А. Дюма и братята Е. и Ж. Гонкур - негови представители, въпреки че самият Флобер е не смята, че принадлежи към това училище. В Англия за реалистичното движение започва да се говори през 80-те години, но терминът "реализъм" се използва по-рано, например по отношение на Текери и други писатели. Подобна ситуация се разви и в САЩ. В Германия, според наблюденията на Welleck, не е имало съзнателно реалистично движение, но терминът е бил известен (Welleck, 1961). В Италия терминът се среща в трудовете на историка на италианската литература Ф. де Санктис.
В Русия в творчеството на Белински се появява терминът „истинска поезия“, възприет от Ф. Шилер, а от средата на 40-те години на XIX век понятието естествено училище,„Бащата“, на който критикът смята Н.В. Гогол. Както вече беше отбелязано, през 1849 г. Аненков използва нов термин. Реализмът стана името на литературно движение, чиято същност и сърцевина беше реалистичен метод,обединявайки творчеството на писатели с различни мирогледи.
Режисьорската програма е до голяма степен разработена от Белински в неговите статии от четиридесетте години, където той забелязва, че художниците от епохата на класицизма, изобразяващи герои, не обръщат внимание на тяхното възпитание, отношение към обществото и подчертават, че човек, живеещ в обществото, зависи върху него и в начина на мислене и в начина на действие. Съвременните писатели, според него, вече се опитват да ровят в причините, поради които човек „е такъв или не е такъв“. Тази програма беше призната от повечето руски писатели.
Към днешна дата се е натрупала огромна литература, посветена на обосноваването на реализма като метод и направление в неговите огромни познавателни възможности, вътрешни противоречия и типология. Най-показателните определения на реализма бяха дадени в раздела „Художествен метод“. Реализъм от 19 век в съветската литературна критика е ретроспективно наречен критичен(дефиницията подчертава ограничените възможности на метода и посоката за изобразяване на перспективите за обществено развитие, елементите на утопизъм в светогледа на писателите). Като направление той съществува до края на века, въпреки че самият реалистичен метод продължава да живее.
Краят на 19 век бе белязано от формирането на ново литературно направление - символика(от гр. symbolon - знак, разпознавателен знак). В съвременната литературна критика символизмът се разглежда като начало модернизъм(от френски moderne - най-новото, модерно) - мощно философско и естетическо движение на 20-ти век, което активно се противопоставя на реализма. „Модернизмът се роди от осъзнаването на кризата на старите форми на култура – от разочарованията във възможностите на науката, рационалистичното познание и разума, от кризата на християнската вяра.<…>. Но модернизмът се оказа не само резултат от „болест“, криза на културата, но и проява на нейната неразрушима вътрешна потребност от самовъзраждане, тласък към търсене на спасение, нови начини за съществуване на културата“ ( Колобаева, 4).
Символизмът се нарича и посока, и школа. Признаци на символизма като школа се появяват в Западна Европа през 60-те и 70-те години на XIX век (Сен Маларме, П. Верлен, П. Рембо, М. Метерлинк, Е. Верхарн и др.). В Русия това училище се оформя от средата на 1890-те години. Има два етапа: 90-те години - "старши символисти" (Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус, А. Волински и др.) и 900-те години - "младши символисти" (В. Я. Брюсов, А. А. Блок, А. Белий, Вячеслав Иванов, и т.н.). Сред важните програмни текстове: лекция-брошура на Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“ (1892), статиите на В. Брюсов „За изкуството“ (1900) и „Ключовете на тайните“ (1904), Колекцията на А. Волински „Борба за идеализъм” (1900 г.), книгите на А. Бели „Символизъм”, „Зелена поляна” (и двете – 1910 г.), работа на Вяч. Иванов "Два елемента в съвременния символизъм" (1908) и др.. За първи път тезите на символистката програма са представени в назованата работа на Мережковски. През 1910-те години няколко литературни групи с модернистична ориентация се обявяват наведнъж, които също се считат за направления или школи - акмеизъм, футуризъм, имажизъм, експресионизъми някои други.
През 20-те години в Съветска Русия възникват множество литературни групи: Пролеткулт, Кузница, Братя Серапионови, ЛЕФ (Лев фронт на изкуствата), Пас, Конструктивисткият литературен център, асоциации на селски, пролетарски писатели, в края на 20-те години, реорганизирани в РАПП (Руската асоциация на пролетарските писатели).
RAPP беше най-голямата асоциация от онези години, която номинира много теоретици, сред които специална роля принадлежеше на A.A. Фадеев.
В края на 1932 г. всички литературни групи, в съответствие с постановлението на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, са разпуснати, а през 1934 г., след Първия конгрес на съветските писатели, Съюзът на съветските писатели е разформирован. сформирана с подробна програма и устав. Централната точка на тази програма беше дефинирането на нов художествен метод - социалистическия реализъм. Литературните историци са изправени пред задачата за цялостен и обективен анализ на литературата, която се развива под лозунга на социалистическия реализъм: в крайна сметка тя е много разнообразна и с различно качество, много произведения са получили широко признание в света (М. Горки, В. Маяковски, М. Шолохов, Л. Леонов и др.). През същите тези години са създадени произведения, които „не отговарят“ на изискванията на тази посока и поради това не са публикувани - по-късно те са наречени „забавена литература“ (А. Платонов, Е. Замятин, М. Булгаков и др.).
Какво идва и дали то заменя социалистическия реализъм и реализма като цяло, е разгледано по-горе, в раздела „Художествен метод“.
Научното описание и подробният анализ на литературните тенденции е задача на специални исторически и литературни изследвания. В случая е било необходимо да се обосноват принципите на тяхното формиране, както и да се покаже последователната им връзка помежду си – дори и в случаите, когато тази приемственост приема формата на полемика и критика на предишната посока.
Литература
Абишева С.Д.Семантика и структура на лирическите жанрове в руската поезия от втората половина на 20 век. // Литературни жанрове: теоретико-литературни аспекти на изследването. М., 2008.
Андреев М.Л.Рицарски романс през Ренесанса. М., 1993.
Аникст А.А.Теория на драмата от Аристотел до Лесинг. М., 1967.
Аникст А.А.Теория на драмата в Русия от Пушкин до Чехов. М., 1972.
Аникст А.А.Теория на драмата от Хегел до Маркс. М., 1983.
Аникст АА.Теорията на драмата на Запад през първата половина на 19 век. М., 1980.
Аристотел.Поетика. М., 1959.
Асмолов А.Г.На кръстопътя на пътищата към изследването на човешката психика // Несъзнателно. Новочеркаск, 1994 г.
Бабаев Е.Г.Из историята на руския роман. М., 1984.
Барт Ролан.Избрани произведения. Семиотика. Поетика. М., 1994.
Бахтин М.М.Въпроси на литературата и естетиката. М., 1975.
Бахтин М.М.Естетика на словесното творчество. М., 1979.
Бахтин М.М.Проблемът на текста // M.M. Бахтин. събр. оп. Т. 5. М., 1996.
Разговори V.D. Дувакин с М.М. Бахтин. М., 1996.
Белински В.Г.Избрани естетически произведения. Т. 1–2, М., 1986.
Березин Ф.В.Психическа и психофизиологична интеграция // Несъзнателно. Новочеркаск, 1994 г.
Борев Ю.Б.Литература и литературна теория на XX век. Перспективи за новия век // Теоретични и литературни резултати от XX век. М., 2003.
Борев Ю.Б.Теоретическа история на литературата // Теория на литературата. литературен процес. М., 2001.
Бочаров С.Г.Характери и обстоятелства // Теория на литературата. М., 1962.
Бочаров С.Г."Война и мир" L.N. Толстой. М., 1963.
Бройтман С.Н.Лирика в историческо отразяване // Теория на литературата. Родове и жанрове. М., 2003.
Увод в литературознанието: Хрестоматия / Ред. П.А. Николаева, А.Я.
Есалнек. М., 2006.
Веселовски А.Н.Избрани произведения. Л., 1939.
Веселовски А.Н.Историческа поетика. М., 1989.
Волков И.Ф.Теория на литературата. М., 1995.
Волкова Е.В.Трагичният парадокс на Варлам Шаламов. М., 1998.
Виготски L.S.Психология на изкуството. М., 1968.
Гадамер Г. - Г.Уместността на красотата. М., 1991.
Гаспаров Б.М.Литературни лайтмотиви. М., 1993.
Гачев Г.Д.Развитието на образното съзнание в литературата // Теория на литературата. М., 1962.
Grintser P.A.Епос на античния свят // Типология и взаимоотношения на литературата на античния свят. М., 1971.
Хегел G.W.F.Естетика. Т. 1–3. М., 1968–1971.
Гей Н.К.Образ и художествена истина // Теория на литературата. Основните проблеми в историческото отразяване. М., 1962.
Гинзбург Л.Относно текстовете. Л., 1974.
Гинзбург Л.Тетрадки. Спомени. Есе. СПБ., 2002.
Голубков М.М.История на руската литературна критика на ХХ век. М., 2008.
Гуревич А.Я.Категории на средновековната култура. М., 1984.
Дерида Дж.Относно граматиката. М., 2000.
Долотова Л.И.С. Тургенев // Развитието на реализма в руската литература. Т. 2. М., 1973 г.
Дубинин Н.П.Биологично и социално наследство // Комунист. 1980. № 11.
Есин А.Б.Принципи и методи за анализ на литературното произведение. М., 1998. С. 177–190.
Женет Дж.Поетични произведения. Т. 1, 2. М., 1998.
Жирмунски В.М.Сравнителна литература. Л., 1979.
Западното литературознание на 20 век: Енциклопедия. М., 2004.
Кант I.Критика на способността за преценка. М., 1994.
Кирай Д.Достоевски и някои въпроси на естетиката на романа // Достоевски. Материали и изследвания. Т. 1. М., 1974 г.
Кожевникова Н.А.Разказни типове в руската литература от 19-20 век. М., 1994.
Кожинов В.В.Произход на романа. М., 1963.
Колобаева Л.А.Руска символика. М., 2000. Спътник А.Теория за демони. М., 2001.
Косиков Г.К.Структурна поетика на формирането на сюжета във Франция // Чуждестранната литературна критика от 70-те години. М., 1984.
Косиков Г.К.Методи на разказване в романа // Литературни направления и стилове. М., 1976. С. 67.
Косиков Г.К.За теорията на романа // Проблемът за жанра в литературата на Средновековието. М., 1994.
Кочеткова Н.Д.Литература на руския сантиментализъм. СПб., 1994.
Кръстева Ю.Избрани произведения: Разрушаването на поетиката. М., 2004.
Кузнецов М.М.съветски роман. М., 1963.
Липовецки М.Н.Руски постмодернизъм. Екатеринбург, 1997 г.
Леви-СтросК.Примитивно мислене. М., 1994.
Лосев А.Ф.История на античната естетика. Книга. 1. М., 1992.
Лосев А.Ф.Проблемът за художествения стил. Киев, 1994.
Ю.М. Лотман и Тартуско-Московската семиотична школа. М., 1994.
Лотман Ю.М.Анализ на поетичния текст. М., 1972.
Мелетински Е.М.Произходът на героичния епос. М., 1963.
Мелетински Е.М.Историческа поетика на романа. М., 1990.
Михайлов А.Д.Френски рицарски романс. М., 1976.
Местергази Е.Г.Документалното начало в литературата на ХХ век. М., 2006.
Мукаржовски Я.Изследвания по естетика и теория на литературата. М., 1994.
Мукаржовски Я.структурна поетика. М., 1996. Науката за литературата през ХХ век. История, методика, литературен процес. М., 2001.
Переверзев В.Ф.Гогол. Достоевски. Проучване. М., 1982.
Плеханов Г.В.Естетика и социология на изкуството. Т. 1. М., 1978.
Плеханова I.I.Трагична трансформация. Иркутск, 2001.
Поспелов Г.Н.Естетически и артистични. М., 1965.
Поспелов Г.Н.Проблеми на литературния стил. М., 1970.
Поспелов Г.Н.Лириката сред жанровете на литературата. М., 1976.
Поспелов Г.Н.Проблеми на историческото развитие на литературата. М., 1972
Проп В.Я.Руски героичен епос. М.; Л., 1958.
Пиег-Грос Н.Въведение в теорията на интертекстуалността. М., 2008.
Ревякина А.А.За историята на понятието "социалистически реализъм" // Науката за литературата през ХХ век. М., 2001.
Руднева Е.Г.Патосът на художественото произведение. М., 1977.
Руднева Е.Г.Идейно утвърждаване и отрицание в художественото произведение. М., 1982.
Сквозников В.Д.Лирика // Теория на литературата. Основните проблеми в историческото отразяване. М., 1964.
Сидорина Т.Ю.Философия на кризата. М., 2003.
Скороспелова Е.Б.Руската проза на ХХ век. М., 2003.
Скоропанова И.С.Руска постмодерна литература. М., 1999.
Съвременна чуждестранна литературна критика // Енциклопедичен справочник. М., 1996.
Соколов A.N.Очерци по история на руската поезия от края на 18 - началото на 19 век. М., 1955.
Соколов A.N.теория на стила. М., 1968.
Тамарченко Н.Д.Литературата като продукт на дейността: теоретична поетика // Теория на литературата. Т. 1. М., 2004 г.
Тамарченко Н.Д.Проблемът за пола и жанра в поетиката на Хегел. Методологически проблеми на теорията за рода и жанра в поетиката на ХХ век. // Теория на литературата. Родове и жанрове. М., 2003.
Теория на литературата. Основните проблеми в историческото отразяване. М., 1962, 1964, 1965.
Тодоров Ц.Поетика // Структурализмът: "за" и "против". М., 1975.
Тодоров Ц.Теория на символите. М., 1999.
Тодоров Ц.Понятието литература // Семиотика. М.; Екатеринбург, 2001 г. десет аз.Философия на изкуството. М., 1994.
Тюпа В.И.Артистичността на литературното произведение. Красноярск, 1987 г.
Тюпа В.И.Анализ на художествен текст. М., 2006.
Тюпа В.И.Видове естетическа завършеност // Теория на литературата. Т. 1. М., 2004 г.
Успенски Б.А.Поетика на композицията // Семиотика на изкуството. М., 1995.
Уелк– Wellek R. Концепцията за реализъм || Neophilologus/ 1961. No1.
Уелк Р., Уорън О.Теория на литературата. М., 1978.
Файвишевски В.А.Биологично обусловени несъзнателни мотивации в структурата на личността // Несъзнателно. Новочеркаск, 1994 г.
Хализев В.Е.Драмата е вид литература. М., 1986.
Хализев В.Е.Теория на литературата. М., 2002.
Хализев В.Е.Модернизъм и традиции на класическия реализъм // В традициите на историцизма. М., 2005.
Цурганова Е.А.Литературното произведение като предмет на съвременната чуждестранна наука за литературата // Въведение в литературната критика. Читател. М., 2006.
Чернец Л.В.литературни жанрове. М., 1982.
Черноиваненко Е.М.Литературният процес в историческия и културен контекст. Одеса, 1997.
Чичерин А.В.Появата на епичния роман. М., 1958.
Шелинг Ф.В.Философия на изкуството. М., 1966.
Шмид У.Наратология. М., 2008.
Есалнек А.Я.Вътрешножанрова типология и начини за нейното изследване. М., 1985.
Есалнек А.Я. Архетип. // Увод в литературната критика. М., 1999, 2004.
Есалнек А.Я. Анализ на романния текст. М., 2004.
Юнг К.Г.Спомени. Мечти. Отражения. Киев, 1994.
Юнг К.Г.Архетип и символ. М., 1991.
