Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу

Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

GOU SPO VO "Вологодски регионален музикален колеж"

"Хорово дирижиране"

Анализ на хоровата обработка на руската народна песен "На планината, на планината" от Олег Павлович Коловски

Студенти 4-ти курс на специалността

Василева Алена

Учителски клас:

Л.П. Парадовская

Вологда 2014г

1.Обща информация за композитора и обработка

Коловски композитор на хорова музика

А) Сведения за живота и творчеството на композитора.

Олег Павлович Коловски 1915 -1995

Прекрасен руски хоров диригент, професор в Ленинградската консерватория, преподавател по дисциплини като: полифония, анализ на формата, хорово аранжимент. Олег Павлович също ръководи военен ансамбъл.

О.П. Коловски е известен със статиите си за хоровото творчество на Шостакович, Шебалин, Салманов, Свиридов. Редица статии са посветени на анализа на хоровите партитури и песенната основа на хоровите форми в руската музика.

"Анализ на вокални произведения"

Авторите:

Екатерина Ручевская,

Лариса Иванова,

Валентина Широкова,

Редактор:

О.П. Коловски

Значително място в творчеството на O.P. Коловски се занимава с хорови преработки на народни и революционни песни:

"Морето пъшка от ярост"

"О, Анна-Сузана"

"Три градини"

"Псковски рефрени"

"Живей, Русия, здравей"

"Майка Волга"

"Ветровете шепнеха"

"Да, как минаха момичетата"

"Имаме добри приятели"

„Торилписта на Ванюшка"

"частушки"

"Ти си моята бъркалка"

"О, ти, скъпа"

"Момичетата посяха лен"

"Рускипесенен фолклор - това е най-богатата съкровищница на самобитната култура на Русия. Тук ние не само се възхищаваме на пръснатите невероятни мелодии, но разбираме образността и красотата на руското поетическо слово, свързваме необятното временно пространство, което съдържа вековната съдба на родната земя и нейните хора, с нашето съзнание и душа трепетно докосват душата на нашия народ и по този начин запазват приемствеността на миналото с бъдещето."

INЧернушенко.

Б) обработка.

- всякакви модификация оригинален музикален текст музикален върши работа. IN миналото в западен Европа, беше често срещани полиф относно н интегрална схема относно б работа мелодии григориански хорал, обслужен преди 16 век основа всичко полифония но ти музика. IN 19-20 векове голям смисъл и т.н И намерени лечение фолк мелодии, който по-често Наречен тях хармоника но ция. Руски култура невъзможен представи си без фолк песни. Аз н но Руски песен придружава човек на навсякъде всичко неговата живот: от люлка преди гробове

Много композитори се обърнаха към жанра на хоровите адаптации на руски народни песни. Народната песен заема специално място в творчеството на М. А. Балакирев - сборникът "Четиридесет руски народни песни", М.П. Мусоргски - четири руски народни песни: „Вдигаш се, издигаш се, слънцето е червено“, „Пред портите бащини порти“, „Кажи на милото момиче“, „О, воля моя, воля моя“.

Подреждане на Н.А. Римски-Корсаков се отличаваха с богатството на техниките и сладостта на хоровото писане: „Плетете ограда“, „Вървя с плевелите“, „Ей в полето има липа“.

Обработката на народни мелодии е извършена от много големи композитори: И. Хайдн, Л. Бетовен, И. Брамс, П. И. Чайковски, А. К. Лядов, Косталски, А. Давиденко, А. Александров, Д. Шостакович („Колко съм млад -бебе").

Много аранжименти се правят и от хормайсторите. Изключителен хоров диригент, ръководител на Държавния академичен хор на СССР

A.V. Свешников направи най-интересните аранжименти на руски народни песни: „Надолу по майката по Волга“, „Как ще отида на бързата река“, „Ой, ти си нощ“, „Грушица“.

Интересът към народната песен не отслабва, в хоровите аранжименти се въвеждат съвременни хармонии и ритми, приближавайки ги до самостоятелни композиции на народна тематика. По същия начин този трети метод на обработка е използван от O.P. Kolovsky в тази работа.

Докато работи върху руската народна песен „На планината, на планината“, Олег Павлович направи оригинален аранжимент от свободен тип, използвайки жанра на танцова песен с комичен, весел характер, интонация, близка до руския народен танц „ Барина”.

На планината, на планината

На планината, на планината

Отидете направо нагоре по хълма.

При младежа в двора,

Върви вдясно, в двора.

Добрият кон играеше

Добър черен кон

Върви надясно, гарван.

Той бие земята с копита,

Удряне в земята, удряне в земята

Отиди надясно, удари земята.

Бел изби камъче,

Нокаутиран, нокаутиран

Върви надясно, победи.

Жената на съпруга продадена

Продадено, продадено

Отиди надясно, продадено.

За една стотинка калач,

За калач, за калач,

Отидете вдясно, зад калача.

Прибрах се вкъщи, покая се:

Попитайте ме три рубли, о,

Купи ми три коня, о.

О, о, о, о, о!

Използването на народен празен стих.

2. Музикално-теоретичен анализ

Формата е куплетно-вариационна, състои се от 8 куплета, където куплетът е равен на периода, т.е. строфа на поетичен текст. Периодът се състои от 8 цикъла.

Схема на работата.

Схема на първите четири стиха

1 оферта 2 оферта

Схема 5 и 7 стихове.

1 оферта 2 оферта

4 такта 4 такта (роля на хор)

1 фраза 2 фраза 1 фраза 2 фраза

2 удара 2 удара 2 удара 2 удара

3 оферта

1 фраза 2 фраза

2 удара 2 удара

Схема 6 стих

1 оферта 2 оферта

4 бара 4 бара

1 фраза 2 фрази 1 фраза 2 фраза

2 удара 2 удара 2 удара 2 удара

3 оферта

1 фраза 2 фраза 3 фраза

2 удара 2 удара 2 удара

Схема 8 куплет.

1 оферта 2 оферта

1 фраза 2 фраза 1 фраза 2 фраза

2 удара 2 удара 2 удара 2 удара

3 оферта

1 фраза 2 фраза

2 бара 4 бара

(разширяване чрез викане "о")

Условно това произведение може да бъде разделено на 3 раздела, където първият раздел включва от 1-ви до 4-ти куплет, всеки от които е отворен незавършен период, където разрешаването му звучи в началото на следващия куплет.

Периодът е нормативен, състои се от две изречения с квадратна структура от 4 такта. Изречението има 2 фрази от 2 такта. Второто изречение играе ролята на припев.

Средната част е развиваща, състои се от 3 стиха:

5 к. - „Бел камъче избито ..”

6 к. - „Жената на съпруга продаде ...“

7 к. - "За стотинка калач ..."

Периодът на средната част е ненормативен, състои се от три изречения с различен брой такти, поради повторението на припева. Петият и седмият стих се състоят от 3 изречения по 4 такта. И всеки от тях има по 2 фрази от два такта.

Стих 6 в голям мащаб. Включва 16 бара.

Първо предложение:

Второто изречение - „Продадено, продадено, върви надясно, продадено ...“

Тези изречения са равни и са разделени на две фрази от по 2 такта всяка, а третото изречение се разширява чрез повтаряне на припева с нов текст и ключ (cis moll):

Последният (трети) раздел ни е представен от един куплет:

По форма този стих е ненормативен период, състоящ се от 3 изречения.

Първо изречение „Прибрах се вкъщи...“ - 4 такта; второто изречение "Ако можех да поискам три рубли ..." - 4 мерки; третото изречение "Иска ми се да си купя три коня..." - 6 такта, разширени поради виковете "о" от целия хор.

В преработката на О. П. Коловски „На планината, на планината“ всеки стих има свое логическо развитие и представяне в различни типове хор. Нека разгледаме по-отблизо всеки стих.

Първи куплет: бас соло звучи, тук те играят ролята на вокалист. Песента започва с T, последвана от скок нагоре до четвърта с нейното запълване. По-нататък - интонациите на "Дама" във второто изречение, където повтарящ се тертов тон и неговият изпълващ звук. Тук динамиката на mf.

Следващият куплет се изпълнява от смесен актьорски състав. В първата фраза темата се носи от алтите, а вече във втората фраза сопрановата партия прихваща темата.

Основата и принципът на оформяне при тази обработка е повторението на мелодични и тематични елементи (мелодия, ритъм, метър, тонален план), което е характерно за руските народни песни. Тук във всеки стих има интонацията на първия куплет, който се появява на различни гласове през цялото произведение.

В четвъртия куплет звучи целият хор. Тук темата е възложена на алтовата партия, сопраното е с горен глас. Обхватът се увеличава от част 5 до част 8, където част 8 може да се наблюдава между частите на женската композиция, също и между партиите и мъжката композиция на хора.

Олег Павлович познаваше точно руската народна песен, следователно в своята обработка той следва основния текстурен принцип, използвайки субвокалност, вариация. Използване на звука на различни групи от хора, както соло, така и дует между партиите.

Средната част е интересна с разкриването на различни тембри в хоровите композиции. Петият куплет се изпълнява от мъжката хорова група, където тенорите солират на долния възходящ тетрахорд на миксолидийското и естественото D, а басите имат надолу повтарящо се стъпаловидно движение от 1 стъпка до 5.

Във второто изречение, в припева, басите соло на фона на хармоничната подкрепа на тенорите, след което темата на припева се прихваща от женската група. Те изпълняват в G мажор. Те звучат на фона на тризвучие в сол мажор, последвано от резолюция на доминиращия втори акорд (към оригиналния тон) с освобождаване на квинта тон във втори тенори. Така възниква гамофонно-хармоничен склад за писане,

а шестият стих ни се представя наобратно. Започва с женски три части, с теноров пикап, звучащ на фона на секунда в женската хорова група.

В седми куплет темата отново се връща към басите, където ни разказват, че жената е продала съпруга си за една стотинка, а тенорите и женският състав чуват вика „о”, сякаш с подигравка, подигравка. Във второто изречение чуваме интонацията на "Дама" в мъжката група, а в третото - в женската в шестата на фона на секундата при мъжете, базирана на D2, последвана от резолюцията на тази в T .

Осмият стих представлява апотеоза на цялото лечение. Ето ярка динамика - ff и семантична кулминация "Прибрах се, разкаях се...". Последният куплет се изпълнява от целия хор, звучат шест гласа. Темата се провежда на горните гласове. Второто и третото изречение звучат като поименна повикване между момичета и момчета, като скороговорка. Приемане на реч.

Работата завършва с общи викове „о“ за секунди, последвани от разрешаването на това на една трета.

Адаптацията на О. П. Коловски на „На планината, на планината“ отразява хумора, иронията, сарказма, идващи от танцови песни и песнички. Ето скрити черти на руския характер: съпругата може да каже каквото иска на съпруга си, да се подиграва с него. Други народи нямат това отношение. Тук е ирония на съдбата, че съпругата, след като е продала съпруга си, се е разкаяла и стенела, че е продала евтино.

Музикалният образ се разкрива точно в следните средства за музикална изразителност:

с бързи темпове - Скоро, = 184, но в много публикации метрономът не е посочен)

в динамика - от p до ff

при изпълнение на удари - акценти

в промяна на размера

в ритмични групи -

в различна текстура - смесена: мелодична, гамофонно-хармонична, подгласова полифония, която образува хармонични вертикали

Тоналността на творбата е ре миксолидийска (мажор с ниска седма стъпка). Има отклонения в G dur и cis moll.

Ладотонален план.

Олег Павлович използва широко Mixolydian D в своя аранжимент. Natural D dur се появява едва в петия стих „Белият камък избит...“, в третото изречение на 7-ми стих „За калач, за калач...“. В средната част отклоненията се появяват в Gdur в първото изречение на 6-ти стих за жени („Жената на съпруга продаде...“) и в cis moll в третото изречение за мъжете. Осмият куплет също звучи в сол мажор, но рецитацията е в ре мажор.

Основният организационен принцип в танцовите песни е ритъмът. Тук можете да намерите най-простите видове двустранни:

Но в танцуващите можете да намерите и интерпретацията на странни размери:

От съществено значение за танцовите песни са характерните ритмични завои, които до голяма степен определят особеностите на руската танцова стъпка - комбинация от основния дял с неговото смачкване:

Първата фраза на всеки куплет е изградена върху техниката за забавяне на втория ритъм, която е любима в много песни:

Има ритмичен контраст между небързаното напяване на първоначалната фраза на стиха и двойно по-бързото, ясно ритмично движение на второто изречение.

По този начин тук се сблъскваме със сложен размер и полиметрия:

Съществуват и вътрешно-барови синкопии:

О.П. Коловски пише аранжимента си с бързи темпове, където една четвърт се равнява на 184, което е типично за танцовите песни. Но метрономът не е посочен в някои издания, така че указанието на автора за „Скоро“ може да датира от друг метроном.

Хармоничен анализ.

В хармонично отношение често има акорди с неакордови звуци:

В допълнение към простите акорди T, D, S, техните инверсии изглеждат по-сложни цветове, като DD (Double Dominant), седми втори акорд с нисък трети тон, D7 / D с нисък квинт, D7 до G мажор, първа секунда в D mixolydian.

В аранжимента на Олег Павлович Коловски се откриват полутонови интонации, които не са характерни за народната музика:

Разбира се, това може да се представи като G Lydian (4+).

В този стих звучат паралелни тризвучия, разглеждани като субвокална полифония, образуващи хармонични вертикали.

3. Вокално-хоров анализ

Адаптацията на RNP на „На планината, на планината“ е написана за професионален академичен смесен четиригласен хор с елементи divisi в горните гласове. Последните водят до пет и дори шест гласа.

хорова гама.

Партията на сопраното има най-голям обхват, който е дуодецима. Използвана част от долната, средната и горната теситура. Сопрано ще се справят с dan tessitura, тъй като долните ноти ще звучат на p, а горните на ff.

Гамата от виоли обхваща голям нону. Те имат средна и висока теситура. Предимно виолите използват смесен звук в звука си.

Обхватът на тенорите е представен с малък десетичен знак. Използвана средна и висока теситура. Тенорите ще звучат доста ярко и богато, тъй като това е тяхната работна теситура.

Малък бас обхват. Това е чиста октава. Гласовете се използват в работеща теситура, така че ще бъде удобно басите да играят своята роля тук.

Най-вече в хора звучи природен ансамбъл. Но ще бъде трудно да се изпълни ff в 8-ми куплет (кулминация). За първите сопрани и тенори звучи „ла“, за вторите тенори, алти и втори сопрани - преходни ноти, които трябва да бъдат изгладени - за да се пее с усещане за гръдния регистър.

В гамафон-хармоничната текстура фонът звучи с нюанс по-тихо, разкривайки блясъка на темата:

При полифоничното поведение са важни темите на мелодията и втората:

Характеристики на интонацията.

Изпълнението на това произведение акапелно изисква от певците да разбират добре главния тон с вътрешното си ухо, да чуват отклоненията в други тонове. Също така, трудността на точната интонация ще бъде съотношението на фона и насложената мелодия. Така че в 5-ти куплет във второто изречение върху точката на тоничния орган се разкрива басовата песен. Тенорите трябва да пеят нотата "D" с нейното постоянно нарастване, за да останат в тона, а не да "оставят" в тоналността отдолу. В третото изречение на същия куплет басите трябва да мислят в различен тон - соли мажор, третата стъпка трябва да бъде интонирана с тенденция към увеличаване. В третото изречение на шестия куплет („Жената на съпруга продаде..”) басът звучи в цис мол на фона на секунда. Тук ще бъде трудно място за басите, тъй като от женската секунда те ще трябва да се приспособят към нов тоналност и да очакват „C-диез“:

Женската секунда трябва да звучи ярко. Женската група трябва да го изпълни уверено, тъй като тук има кросоувър - G диез за баси и естествен G за алт.

Системата се усложнява от представянето на партиите по различно време: в 7-ми куплет басите имат тема, а останалата част от хора вика „о”. Като начало трябва да научите отделно тези викове, с пляскане, синхронизиране, броене и след това само да пеете заедно със соловата част. Басите тук трябва уверено да водят своята тема и да не се отклоняват от темпото и ритъма.

Освен това в тази обработка има такива интервали като част 4, част 5, част 8, третини и шестици. Те трябва да бъдат интонирани, като се поддържа една вокална позиция. Изпейте долния звук по същия начин като горния им. Можете да предложите на певците техниката за пеене на ноти в обратна посока: първо изпейте горния звук, след това долния или първо долния и след това горния. Вземете интонацията на интервалите преди роба над творбата, в пеене. Чистите интервали се интонират стабилно. Малка шеста - интервалът е достатъчно широк, така че е интониран, за да се стесни.

Има хроматични стъпки. При смяна на миксолидийския режим на естествен мажор, 7-ма стъпка се интонира високо, с тенденция да се увеличава и преминава в тоника. И 7 Mixolydian, звучи до bekar, интонирано възможно най-ниско.

Също така е важно да се изградят унисони между партиите. Например в третия куплет има унисон между алтите и сопраните. За алтовете нотата „re“ е включена в работния унисон, тази нота за момичета ще звучи доста ярко и сочно, но за сопраните тук могат да възникнат трудности, въпреки че това е техният работен диапазон, но могат да възникнат проблеми в ансамбъла поради към различния звук на тембри. Трудността ще бъде в октавни унисони. Важно е всяка част да чува основния тон.

Трудности могат да се появят в следното: идвайте в унисон след интервали.:

Трябва да се приложи следната техника: повтаряне на интервала до унисон, последвано от удари в унисон и след това преминаване към нов интервал. Всеки интервал трябва да се пее по протежение на ръката на диригента, на продължителна фермата.

Трудни за интонация акорди с втори комбинации, както и втори квинсекст, доминиращ до G мажор, двоен доминант.

Тези акорди трябва да бъдат изградени от баса (B - A - T - C)

Трудности могат да възникнат при изпълнение на шести акорди, тъй като третият тон е отдолу и трябва да се интонира особено чисто, с тенденция към повишаване.

При работа върху една дума е важно да се идентифицират спецификите на работата върху народна песен. Това е тембърната партитура на хоровите партии и характерен диалект. Например, ударението „върви надясно“ се измества, пада върху сричката „на планината“, „да ме попиташ“, можем да намерим същите примери в такива песни като „В тъмната гора“, „Зад гората“, „Как се чувствам като бебе“.

Но тъй като това е адаптация от третия тип (есе се приравнява на безплатно), Олег Павлович подчертава голям дял в думата „при младия мъж“. А думата „продаден” е датирана по различни начини, където можем да намерим ударение върху различни срички.

Често чуваме рецитация, звучи скороговорка, припяване на текста.

"Нокаутиран, нокаутиран, върви надясно, нокаутиран"

"Жената на съпруга продаде, върви надясно, продаде"

„За калач, за калач, върви надясно за калач“

„Бих искал да поискам три рубли, три рубли, три рубли“

"Бих искал да купя три коня, три коня, три коня."

Следователно дикцията в тази обработка играе важна роля. Важно е съгласните да се произнасят ясно и ясно и да се прикрепят към следващата сричка:

Ти - би - ва - лъвове - би - ва - лхо - ди; за ка - ла - чза - ка - ла - чхо - ди; около - си - тбю - мен и т.н.

Гласните се пеят и намаляват, ако не са ударени:

Иди, на планината, продадено, на двора, с врана, с копито, за една стотинка, вкъщи - гласната "о" тук ще звучи между "а" и "о".

Хорът ще се нуждае и от общо хорово дишане за 4 такта. Предимно верига, поток, подкрепа при обвързани продължителности. В края на 8-ми стих в 3-то изречение дъхът се поема в 2 такта, поради паузи.

Естеството на звука като цяло зависи от думата и естеството на произведението. А именно - хумор, подигравка, подигравка, шега, веселба. Оттук нататък звукът ще бъде силен. В легато звуковата наука в началото на стиховете се изисква ясна, изпята дума, използваща мека атака.

С използването на леко non legato в края на първото изречение на всеки куплет и в припевите ще се изисква активно, бързо произнасяне на думи с фина артикулация.

Осмият куплет се свири широко, тук диригентът може да използва разширение, използвайки жеста legatissimo. Но при акцентите се използва твърда атака и маркато здрава наука.

Изпълнителен план.

Текстът на мюзикъла и текстът на песента се обогатяват взаимно. При обработката се случва един вид изпълнение: съпругата се разкайва, че е продала съпруга си за един пени калач, но можеше да продаде и да купи три коня за три рубли. В отговор хората са иронични, подигравателни, саркастични. Това се изразява в различна динамика (от pp до ff), рецитиране и имитация на ежедневна реч, „чаршна“ реч.

По отношение на динамиката, обработката е много ярка, има само незначителни затъмнения и креск във всеки стих, основно динамиката на mf и f. Семантичната и динамична кулминация се случва в осмия стих, където целият хор има fortissimo.

В моето изпълнение стих 8 ще звучи широко и рецитацията ще бъде в оригиналното темпо, но е важно да няма ускорение и една четвърт да остане равна на 184. В моето изпълнение също ще има забавяне и фермата при края на шестия стих:

За слушателите ще бъде интересно за какво точно съпругата е продала съпруга си, така че искам да подготвя слушателите за следващия куплет и да говоря за това, че тя продаде съпруга си за една стотинка.

Също така, пианисимо и пиано се използват, когато хорът играе ролята на фона, за да не се заглуши водещата част, или се използва за рязък контраст:

Трудности при провеждане.

Задачата на диригента е да разкрие жанра чрез музикални изразни средства като диригентски щрихи, звукознание, думи, дикция, динамика, темброви цветове на певците, куплетно-вариационна форма.

Тук се използват жестове като: legato, non legato, morcato.

Произведенията в пет такта се изпълняват с бързи темпове по двутактовата схема, но при тази подредба петте такта, като изключение, се вписва в схемата с три такта. Това води до неравномерни пропорции:

Провежда се по схемата от три части, четворката се вписва в схемата от две части:

Обобщено от 2 цикъла. Извършва се един такт с два удара наведнъж.

Основната трудност за проводника е VTP, който се отработва при броене в четвъртини или осмини.

Задачата на диригента е да покаже точното въвеждане на първия такт и отдръпването на първия, втория и третия удар. Важно е да се показва различно време на въвеждане на гласове.

Тук дясната ръка la legato води темата при басите, а лявата дава прецизни ауфтакти на кратките встъпителни осмини поради „изхвърлянето на ръката“. Също така тук имате нужда от общо хорово въведение и премахване на 1, 2, 3, 4 акции.

Диригентът трябва точно да показва синкопи

Важно е да обърнете внимание на акцентите, трябва да подготвите припева предварително, като направите замах с ръка и мощен удар.

Диригентът трябва да обедини мисълта и да не я губи в паузите. Паузата е продължение.

Силният жест трябва да е по-пълен, особено в кулминацията. Когато звучи не-легато, четката е лека, събрана, активна и изключително енергична при акценти.

Най-важното е, че диригентът трябва да покаже водещия звук в различни части: това е сопраното в 3-ти куплет, алтовете в четвъртия, басите в 5-ия куплет на второто изречение, а в третото изречение сопраното и altos. Задачата на диригента е да изработи песнопенията, за да помогне на хора с жест.

Този аранжимент е изпълнен от много хорове, включително хорът на Астраханската консерватория, Новгородската капела, хорът на консерваторията в Санкт Петербург.

Използвани книги

1. „Хоров речник”. Романовски

2. „Хова литература”. Усова

3. „Основи на руската народна музика“. Т. Попова

4. „Методика на обучение по хорово дирижиране”. Л. Андреева

Хоствано на Allbest.ru

Подобни документи

Анализ на източника на беларуската народна песен „Ой, ще ида в тежки гори“. Художествен текст на първоизточника и хорова обработка. Модална и тонална основа, особености на хармоничния език. Темпо, динамични, текстурни корелации в звучност.

тест, добавен на 07/11/2014


Психолого-педагогически характеристики на по-малките ученици. Стил и жанрови особености на руските народни песни. Възможности на руската народна песен като методически материал за развитие на емоционалната отзивчивост на учениците в уроците по музика.

дисертация, добавена на 28.04.2013г


Музикална обработка на А. Юрян на древната латвийска сватбена песен "Вай, бриз". Мелодична линия, динамика, акордово-хармонична текстура на пиесата. Обхват на хорови партии: хармонична система, метроритмика, дикция, тембърен ансамбъл.

резюме, добавен на 18.01.2017


Хорови самодейни състави: задачи и особености. Видове хорови самодейни изпълнения. Художествени и изпълнителски направления: народен и академичен хор, ансамбъл за песни и танци, театрално и симфонично хорово изпълнение.

лекция, добавена на 03.01.2011


Татарската музика като народно, предимно вокално изкуство, представена от монофонични песни на устната традиция. Градова основа и мащаб на татарската народна музика. Композитори от Пермския регион. Приносът на композитора Чуганаев в развитието на народната песен.

курсова работа, добавена на 30.03.2011


Изучаване на биографията на най-великия руски композитор Пьотър Илич Чайковски. Музикално-теоретичен анализ на произведенията. Вокално-хоров анализ. Текстурата на творбата "Пиковата дама", хомофонно-хармоничния склад и подробния тонален план.

резюме, добавен на 14.06.2014


Текстове като поликоден текст, съдържащ няколко компонента. Особености на музиката като носител на емоционално и експресивно значение в комуникативната система. Анализ на песента от гледна точка на взаимодействието на нейните музикални и словесни компоненти.

статия, добавена на 24.07.2013


Творчески портрет на P.O. Чонкушов. Вокално творчество на композитора, анализ на особеностите на изпълнението на неговата музика. "Зовът на април" - цикъл от романси по стихове на Д. Кугултинов. Жанр на вокално-симфоничната поема "Синът на степите". Песни в творчеството на П. Чонкушов.

резюме, добавен на 19.01.2014


Феноменът на бардовата песен в руската култура. Хронологично и събитийно време в текстовете на бардовската песен, начини на нейното изразяване. Характеристика на творчеството на Ю. Визбор, изследване на проявата на изразните възможности на временните форми в неговата лирика.

курсова работа, добавена на 06.06.2014


Заселване на мордовци-ерзи и мордовци-мокши на територията на Република Молдова. Жанрова класификация на мордовските народни песни. Оригиналността на песните Ерзя и Мокша. Съществуване на руска песен в мордовските села. Оригиналността на обработката на руски песни в мордовските села.

МИНИСТЕРСТВО НА КУЛТУРАТА НА РУСКАТА ФЕДЕРАЦИЯ

Федерална държавна образователна институция

ТЮМЕНСКА ДЪРЖАВНА АКАДЕМИЯ ЗА КУЛТУРА, ИЗКУСТВА И СОЦИАЛНИ ТЕХНОЛОГИИ

"ОДОБРЯ"

Директор на института MTIH

_________________ / /

„_____“ _____________ 2011г

Учебно-методически комплекс

за студенти от специалност 050601.65 "Музикално образование"

„_____“ _____________ 2011г

Разгледано на заседанието на катедра „Хорово дирижиране“ _______ 2011 г. Протокол № __________

Отговаря на изискванията за съдържание, структура и дизайн.

Обем 20 страници.

Глава отдел __________________

„______“ _____________ 2011г

Разгледано на заседание на КМД на Института за музика, театър и хореография

„______“ _______2011 г. протокол № ______

Съответства на Федералния държавен образователен стандарт за висше професионално образование и учебния план на образователната програма.

"СЪГЛАСЕН":

Председател на CMD __________________

„______“ _____________ 2011г

"СЪГЛАСЕН":

Директор на научната библиотека __________________

ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА

Един от водещите предмети в цикъла на специалните дисциплини на специалност 050601.65 „Музикално образование” е дисциплината „Клас по хорово дирижиране и четене на хорови партитури”.

При съставяне на учебните материали по дисциплината „Клас по хорово дирижиране и

четене на хорови партитури” се базира на следните нормативни документи:

· Държавен образователен стандарт за висше професионално образование за специалност 050601.65 "Музикално образование", одобрен от Министерството на образованието и науката на Руската федерация на 30.01.2005 г. (регистрационен номер 000);

Основен учебен план ТГАКИСТ по специалност 050601.65

„Музикално образование” от 27гр.;

Дисциплината "Клас по хорово дирижиране и четене на хорови партитури" се изучава през целия период на обучение в продължение на 5 години под формата на индивидуални уроци на ученик с учител, като се очаква и самостоятелна работа на студентите за задълбочаване и затвърждаване на знанията. .

Общата интензивност на труда на дисциплината е 470 часа:

Видове класове

Общо часове

класна стая класове

Самостоятелна работа

Обща сума часа

Разпределение на часовете по семестър класна стая независими

Практичен

Практичен

Въз основа на резултатите от изучаването на дисциплината "Клас по хорово дирижиране и четене на хорови партитури" се провежда проверка на знанията:

· на пълен работен ден- индивидуални уроци на ученик с учител 229 часа,

самостоятелна работа на учениците 241ч.

· задочно- индивидуални уроци на ученик с учител 64

ч., самостоятелна работа на учениците 406 ч.

Целта на дисциплината "Клас по хорово дирижиране и четене на хорови партитури" е да подготви учениците за по-нататъшна професионална практика като учители по музика в средно училище, институции за предучилищно образование и допълнително образование за деца.

Дисциплината "Клас по хорово дирижиране и четене на хорови партитури" има следните задачи:

запознаване с хорова музика, произведения от различни епохи, стилове, с творчеството на чужди, руски композитори, с най-добрите примери

народнопесенно творчество;

Получаване на знания и умения в техниката на дирижиране на хор, както и пеене

хорови партии с дирижиране на ниво метроном;

запознаване с основните въпроси на хорово обучение и методи на работа с хора;

овладяване на уменията за четене на партитури и самостоятелна работа върху хорови партитури, тяхното изпълнение на пиано, транспониране на прости произведения;

развитие на способността за прилагане в практическа работа върху партитурата

знания и умения, придобити в процеса на обучение;

Започвайки да изучава дисциплината "Клас по хорово дирижиране и четене на хорови партитури", учителят е изправен пред определени важни задачи.

обучен музикант, способен на самостоятелна работа, както и да събужда любопитство, да възпитава волята за творчество, трудолюбие, дисциплина, чувство за отговорност към себе си и към хора.

Когато взема решение за включване на определени произведения в работния план, учителят трябва да вземе предвид различията в нивото на музикална подготовка на конкретен ученик, личния естествен музикален талант. Но в допълнение към професионалните данни на ученика - музикалност, слух, вокален глас, владеене на пиано, също толкова важно е да се вземат предвид неговите лични качества: воля, енергия, решителност, артистичност - черти, необходими за формирането на бъдещ специалист - учител по музика. Бъдещият учител по музика по време на уроците в класа по дирижиране и четене на хорови партитури трябва да развие добър слух за музика, чувство за ритъм и темп, да придобие знания за музикалната форма и стил на произведенията. Като всеки музикант, учителят по музика трябва задълбочено да изучава елементарна теория на музиката, солфеж, хармония, анализ на музикални композиции, история на музиката. Започвайки от първите дни на обучение, е необходимо да се стремим да гарантираме, че урокът е изчерпателен и не се ограничава до изучаване на техническите методи за дирижиране и четене на хорови партитури. Възпитаването на самостоятелност, разкриването и развитието на индивидуалния талант на ученик-музикант е една от най-важните задачи на учителя.

При свирене на хорова партитура на пиано е необходимо да се вземат предвид особеностите на звученето на това произведение в хора: дишане, теситурни състояния на гласовете, особености на звуковата наука и фразиране (въз основа на литературния текст), баланс на хорови партии (въз основа на стила на представяне - хомофонично-хармоничен или полифоничен) и др. д. Играта на партитурата трябва постепенно да се доведе до художествено ниво. Познаването на гласове при четене на партитури предполага тяхното изпълнение с подтекст и прецизно изпълнение на интонационни и ритмични особености. В произведения на хомофонно-хармоничен склад ученикът трябва да може да пее акорди вертикално, а при произведения с елементи на полифония той трябва да изпее "диригентската линия", тоест всички въведения, които диригентът трябва да покаже.

Като се има предвид бъдещата посока на работата на учителя по музика, изключително важно е ученикът да познава училищния репертоар, репертоара на вокалния ансамбъл и, разбира се, доброто владеене на глас, чиста интонация и дикция. Важен компонент на предмета е работата върху произведенията от училищния репертоар: песни, хорове за деца на класически композитори, преписи за деца, народни песни. Не по-малко важно за творчеството е познаването на други видове изкуства: литература, живопис, архитектура.

Учителят трябва да изгражда учебния материал по реда на постепенното му усложняване, да обхваща произведенията на всички музикални стилове, направления, творчески школи от различни епохи.

Основата на уроците в класа по хорово дирижиране и четене на хорови партитури трябва да бъде подробно изучаване на хоровите произведения, преди дирижирането, подготовката им за изпълнение на пиано. Процесът на работа върху парче трябва да започне с задълбочен анализ на дадения резултат. Анализът на хоровите партитури включва анализ на формата на произведението, отделните фрази, дефинирането на фразите, кулминациите, изясняване на динамиката, агогиката и плана на изпълнение.

Приблизителен план за анализ на хорово произведение:

1. общ анализ на съдържанието: тематика, сюжет, основна идея;

3. композиторът, неговите биографични данни, естеството на творчеството му, мястото и значението на изучаваното произведение в творчеството на композитора;

4. музикално-теоретичен анализ: форма, тонален план, фактура на представяне, метроритъм, интервали, роля на акомпанимента;

5. вокално-хоров анализ: вид и вид хор, характеристики на хоровите партии (диапазон, теситура, гласово водене, вокално натоварване),

6. особености на ансамбъла, сградата, звукознанието и дишането; вокалното качество на художествения текст, особеностите на дикцията, както и дефинирането на вокални и хорови затруднения и начините за преодоляването им;

7. изпълнителски анализ: съставяне на план за художествено изпълнение на произведение (темп, динамика, агогика, музикално фразиране).

Получените от учениците задачи в класната стая се изпълняват самостоятелно и се проверяват от учителя в следващите часове. Необходимо условие за контрол на самостоятелната работа на студентите е написването на анотация, в която се излагат писмено основните параметри на посочения план.

Произведенията, изучавани в класа по дирижиране, трябва да бъдат разположени

според степента на сложност на диригентските умения, по такъв начин, че да

До края на обучението студентът имаше знания за обширни и разнообразни

хоров материал, както класическа музика, така и композиции

Предметът „Клас по хорово дирижиране и четене на хорови партитури” на партитури за студенти от специалност 030700 „Музикално образование” е комбиниран и включва индивидуален подход към всеки

студент. В зависимост от степента на музикална подготовка на играта на

пиано, развитието на музикалното ухо на ученика и други индивидуално

лични условия, учителят може да избере индивидуална форма

работа. Обемът на изучаваните хорови произведения по дирижиране кан

варират и се допълват от четене на хорови партитури, от преди

тези дисциплини, когато се изучават, един и същ вокал

хорови и технически задачи.

Първи курс

Запознаване с предмета „Дирижиране” като форма на изкуство, неговата

значение в изкуствата. Технически средства за дирижиране, понятието "диригентски апарат": тяло, лице, ръце, очи, изражение на лицето, артикулация.

Основната позиция на диригента, настройка на тялото, ръцете, главата. Ръката, нейната пластичност. Основните принципи и характер на движенията при дирижиране: целесъобразност, точност, ритъм. Движенията на диригента в средно динамичен звук, средно темпо.

Структурата на движението на акциите в схемите за провеждане. Изучаване на методите на влизане и край: три момента на влизане – внимание, дишане, влизане; преход към края, подготовка, край.

Дирижиране в тактови размери 2/4, 3/4, 4/4 при умерено и умерено бързо темпо, с легато, нелегато звукова наука, динамични нюанси mf, f, p. Овладяване на въведението върху различни тактове на такта, техники за изпълнение на най-простите видове фермати: подвижна, несменяема, фермата на такта, фермата на пауза.

Разделянето на музикално произведение на части, основни понятия: точка, изречение, фраза. Паузи и цезури между фрази, дишане, методи за провеждането им. Основни умения за работа с камертон.

През 1-ва година на обучение ученикът преминава през 8–10 прости произведения на хармоничен склад, с проста текстура на представяне, от 1–2 до 2–3 гласа (включително 2–3 от училищната програма) и 4 –6 произведения по четене на хорови партитури. Запознаване с народни песни, техните аранжименти акапелно и със съпровод на хомогенен хор. Запознаване с хоровите партитури на класически композитори акапелно и с акомпанимент за хомогенен хор.

Приблизителен списък на произведенията, изучавани през 1-ва година

провеждане

Обработки на народни песни: Пъдпъдък (в аранж. Д. Ардентов). Пей, пойно птиче. Нощта идва. Чрез горски плодове. Джудже (обр. А. Свешников). Оберек.

Сива птица. Реченка. Време за сън. Ще отида ли, ще изляза ли. Къде си, пръстенче?

(обр. Вл. Соколов). Не бесни, буйни ветрове (обр. А. Юрлов). Вей, бриз (аранж. А. Юрян). Славей скитник (обр. М. Анцева). Като на дъбово дърво (обр. Ю. Славницки).

А. Алябиев. Повече цветя от всички. Песен за млад ковач.

М. Анцев. есента. Върба. Вълните задрямаха.

Л. Бетовен. Химн на нощта

Р. Бойко. Сутрин. Север.

Р. Глиер. Химн на великия град.

М. Глинка. Ах, ти нощ. Патриотична песен.

А. Даргомижски. От страна, далечна страна. Пия за здравето на Мери.

М. Иполитов – Иванов. О, родна земя. Остра брадва.

Ф. Менделсон. Памет.

Г. Пърсел. Вечерна песен.

В. Ребиков. Планински върхове. Тревата е зелена. Птицата пее във въздуха.

А. Флярковски. Родна земя.

Р. Шуман. нощ. Къща до морето.

Р. Шчедрин. Сутрин.

Обработки на народни песни: Ти, мое поле (аранж. М. Балакирева). Висла (проба А. Иванникова), Кукувица (проба А. Сигедински).

А. Алябиев. Зимен път.

И. Бах. Пролетна песен.

Л. Бетовен. Възхвала на природата от човека.

И. Брамс. Приспивна песен.

Р. Вагнер. Сватбен хор (от операта "Лоенгрин").

А. Варламов. Планински върхове. Самотно платно побелява.

М. Глинка. Вятърът вие в открито поле.

Р. Глиер. В синьото море

А. Гречанинов. Приспивна песен.

C. Cui. Първи май, Върбочки. Пролетно утро.

К. Молчанов. Помня.

Н. Римски-Корсаков. Височина, небесна височина (от операта "Садко").

Н. Рукин. Гарван лети до гарван.

П. Чайковски. Приспивна песен в бурята.

Л. Бетовен. Химн на нощта

З. Кодай. В зелената гора.

C. Cui. Навсякъде сняг. Вълните задрямаха. Пролетно утро.

Ф. Менделсон. Памет.

В. Моцарт. Лятна вечер. Песен за приятелство.

И. Озолин. Гората се разстила гъсто.

Г. Пърсел. Вечерна песен.

А. Свешников. Вечерта избледнява.

Г. Струве. Птича череша.

А. Скулте. В днешно време.

К. Шварц. Как падна мъглата.

В. Яковлев. Зимна вечер.

Втори курс

Задълбочаване на знанията и усъвършенстване на диригентските умения, придобити от студентите през първата година.

Определяне на функциите на дясната и лявата ръка. Независимата роля на лявата ръка в показването на продължителни звуци, въвеждането на гласове в различни времена на ритъма, показване на различни нюанси: pp, p, mp, mf, f, ff.

Развитие на плавни, последователни движения на диригента с умерено темпо, със средна сила на звука. Провеждане на сложни 4/4, 6/4 тактови размери, запознаване с шестчастни и двучастни схеми, базирани на проста хорова текстура за 2–3 и 3–4 гласови хомогенни хорове. Концепцията за стакато и методи за провеждането му.

Овладяване на бавно темпо и промяна на темпото: piu mosso, meno mosso, ускорение, забавяне, компресия, разширяване.

Изучаването на фермата, тяхното значение и техники на изпълнение: филмирани ферми в началото, средата и края на творбата. Фермата на пауза в средата на работата и методи за нейното изпълнение. Фермата, която не се сваля, методи за нейното изпълнение.

Владеене на различни динамични нюанси: crescendo, diminuendo, subito forte, subito piano, pianissimo, fortissimo. Овладяване на техниките за провеждане на акценти и синкопиране.

Включване в програмата на хорови композиции за хомогенни, младежки, незавършени хорови композиции, хомофонно-хармонични произведения за смесен хор акапела и със съпровод. През 2-та година на обучение студентът преминава 8-10 произведения на хармоничен склад, с проста текстура на представяне, от 1-2 до 2-3 гласа (включително 2-3 от училищната програма) и 4-6 произведения четене на хорови партитури.

Задължителна е работа с метроном: овладяване на уменията за определяне на темпото от метронома, следвайки указанията на метронома.

Приблизителен списък на произведенията, изучавани през 2-ра година

провеждане

Работи без съпровод

Обработки на народни песни: Зелен лен, Пътека във влажната гора, Славей скитник (аранж. М. Анцева). Плетете, тъчете, зеле. Плетена ограда (обр. С. Благобразова). Степ и степ наоколо. Сред долините са равнинни. Колкото до реката, но за Дария. Бородино (руски народни песни). Река (проба Вл. Соколов). На портите, портите на бащите (аранж. М. Мусоргски). Морето се нуждае от тънък сейн (обр. А. Юряна). Вайся, уея, зеле (обр. В. Орлова).

К. Вебер. Песен на ловеца. В лодката

J. Weckerlen. овчарка.

И. Галкин. Където и да отидеш.

Е. Григ. Добро утро.

А. Даргомижски. Диво на север. От страна, далечна страна.

М. Иполитов – Иванов. бор.

C. Cui. Пролетна песен.

Ф. Менделсон. Бягай с мен На юг.

С. Монюшко. Вечерна песен.

Т. Попатенко. Край потока. Вали сняг.

Г. Свиридов. Ти ми пееш тази песен.

М. Чюрльонис. Ще ти изпея песен от песни. Направих легла в градината.

Ф. Шуберт. Каква нощ. Липа. Мълчание.

Р. Шуман. Пролетни цветя. Лека нощ. Мечта.

Работи с акомпанимент на пиано

Обработки на народни песни: Заравям злато (аранж. А. Копосов). Висла (обр. А. Иванникова).

М. Анцев. Моите камбани.

А. Аренски. татарска песен.

И. Бах. Бъди с мен.

Л. Бетовен. Песен за ходене.

Ж. Бизе. Хор на момчетата (от операта "Кармен").

Хор на ловците (от операта "Свободен стрелец").

Г. Верди. Хор на робите (от операта "Аида"). Хор на придворните (от операта

„Риголето“).

М. Глинка. чучулига.

Р. Глиер. пролет. Здравей зимен гост. Тревата е зелена. Над цветя и трева.

Струни от златни песнопения. О, ако в горичка (от операта Орфей).

А. Гречанинов. Пролетта дойде. Птича череша.

А. Даргомижски. Ние обичаме. Тихо, тихо (от операта "Русалка").

М. Иполитов-Иванов. Сутрин.

Д. Кабалевски. Песен за щастието.

В. Калинников. пролет.

C. Cui. Зората гори лениво. Нека небесата са пълни с объркване и гръмотевици.

В. Макаров. Птиците са пристигнали (от хоровата сюита "Река Богатир").

Н. Римски-Корсаков. Не вятърът, духащ отгоре.

А. Рубинщайн. Планински върхове.

С. Танеев. Планински върхове.

П. Чайковски. Хор на цветята (от музика към пролетната приказка „Снежанката“).

Кокиче.

П. Чесноков. Пролетни рулца. Слънцето, слънцето изгрява. Некомпресирана лента. Зазоряване сутрин.

Работи върху четенето на хорови партитури

Б. Барток. Гей, гей, черна врана. пролет. Броене.

Л. Бетовен. Химн на нощта

В. Кикта. Много лета.

М. Ковал. Илмен-озаро.

З. Кодай. В зелената гора.

C. Cui. Вода.

М. Людиг. езерото.

Ф. Менделсон. Памет.

В. Моцарт. Лятна вечер. Песен за приятелство.

И. Озолин. Гората се разстила гъсто.

Г. Пърсел. Вечерна песен.

А. Скулте. В днешно време.

В. Шебалин. Клиф. Момина сълза. Пелин. Диво грозде. Зимен път.

Р. Шуман. лотос. Планинско момиче.

Трети курс

Затвърждаване и усъвършенстване на знанията и диригентските умения, придобити в първите курсове.

Запознаване със сложни и асиметрични метри, провеждащи в 5/4 време по пет тактов модел (3+2 и 2+3) в умерено движение. Провеждане в тактови размери 5/4, 5/8 в двучастен модел (3+2 и 2+3) в бързо движение.

Методи за раздробяване на основната метрична единица в размери 2/4, 3/4, 4/4 с бавно темпо, запознаване с дирижирането на alla breve.

Провеждане в 3/4 и 3/8 тактови размери в бързо движение (за един).

Техники за дирижиране на хомофонична и проста полифонична

През 3-та година на обучение студентът преминава 8-10 работи

хомофонично-хармонични и прости полифонични, с елементи на имитация, подтонове, канон (включително 2-3 от училищната програма), също 3-4 произведения по четене на хорови партитури.

Задължителна е работа с метроном: овладяване на уменията за определяне на темпото от метронома, следвайки указанията на метронома.

Приблизителен списък на произведенията, изучавани през 3-та година

провеждане

Работи без съпровод

Обработки на народни песни: Повян, повиен, буря (обр. Вл. Соколов). Тревата изсъхва, изсъхва в полето (обр. В. Орлова). Ти си река, моята река. Не стои, стоиш, добре (обр. А. Лядов). Здрачът на нощта падна на земята (обр. А. Архангелски). На лодката, врабчето у дома ли е? (обр. А. Свешников). Плитка, плетеница (обр. Н. Римко-Корсаков). Морето има нужда от тънка мрежа, аз израснах отвъд реката (обр. А. Юрян). Шчедрик (обр. Н. Леонтович). Скъпи мой хоровод (аранж. Т. Попова). О, да, ти, Калинушка (обр. А. Новиков). Ой ти, река, река (българска народна песен).

М. Балакирев. Над пророците.

Р. Бойко. Избухна виелица. Полетата са компресирани. минути. Зимен път. Синьо вечер.

Д. Бортнянски. Слава на Отца и Сина.

Е. Ботяров. зимата.

В. Калинников. зимата. О, чест дали младежът.

В. Кикта. Много лета.

М. Ковал. Илмен-озаро.

C. Cui. Вода.

М. Людиг. езерото.

Л. Маренцио. Пъпките отново се отвориха.

Ф. Менделсон. гора. На юг. Пролетна песен. Като падна слана в една пролетна нощ.

Г. Пърсел. Песен дрозд.

М. Парцхаладзе. Морето спи.

М. Речкунов. есента. Остра брадва. Боровете мълчат.

В. Салманов. поезия. песен. младостта.

И. Стравински. При Спасителя в Чигис. Овсен.

С. Танеев. Венеция през нощта. Вечерна песен. Серенада. бор.

П. Чайковски. Облакът заспа. Достойно за ядене. вечер.

П. Чесноков. Хайде, нека угодим на Йосиф. Това не е цвете, което увяхва на полето. слава.

Единороден син.

Й. Чичков. Облаците се топят в небето.

Р. Шуман. Нощна тишина. Лека нощ. Лятна песен. Розмарин.

Работи с акомпанимент на пиано

Обработки на народни песни. И сеехме просо (проба от Н. Римски-Корсаков).

Здравей, зимен госто, офика стоеше в полето (обр. А. Александрова).

Започнете кръгъл танц (аранж. С. Полонски).

А. Бородин. Вземете сърце, принцесо. Отлети на крилете на вятъра (хорове от оп. „Принц

И. Брамс. Пролетта дойде.

Г. Верди. Тихо, тихо (от операта "Риголето").

М. Глинка. Полонеза. Не скърби, мило дете. Лел мистериозният (от операта

„Руслан и Людмила“), Изчистено, препълнено (от операта „Иван Сусанин“)

Р. Глиер. пролет. вечер.

А. Гречанинов. Затворник. есента. Кокиче. Пролетта дойде.

С. Гуно. Марш на войниците (от операта "Фауст"). Хор на придворните (от операта „Ромео и

Жулиета").

Е. Григ. Залез.

А. Даргомижски. Брак, брак. Плитка, плетеница (от операта "Русалка").

М. Иполитов-Иванов. Сутрин. Селски празник.

Д. Кабалевски. Нашите деца (No4 от Реквием). Добро утро. Ти чуваш

C. Cui. Птици, нека небето е пълно с объркване и гръмотевици.

М. Мусоргски. Плуване, плуване лебед. Татко, татко (от операта "Хованщина").

Е. Направник. Хор на момичетата (от операта "Дубровски").

Н. Римски-Корсаков. Песента на чучулига е по-силна. Че слънцето е червено толкова рано

опера „Приказката за цар Салтан“). Като на мостове, на калина (от операта

„Легендата за град Китеж“). Хор на слепи гуслари (от операта "Снежанката").

П. Чайковски. Пате, къпано в морето (от операта Опричник). Дали да седна

неприятности в тъмната гора (от операта "Чародницата"). Ще навия, ще навия венец (от операта

"Мазепа").

П. Чесноков. нощ. Некомпресирана лента. листа. Птича череша. Селски празник.

Ябълково дърво. Зелен шум.

Работи върху четенето на хорови партитури

А. Банчиери. Виланел.

Ф. Беласио. Виланел.

И. Брамс. Розмарин.

Х. Калюсте. Кръгли танци. Всички са на люлката.

З. Кодай. Овчарски танц. Циганите ядоха солено сирене

В. Мурадели. Мечтите са трогателни. Крийк. Вятър

Н. Нолински. О, ниви, ти, ниви.

В. Ребиков. Теменужката е избледняла. Есенна песен. Птицата пее във въздуха. Вечерната зора угасва.

С. Танеев. Венеция през нощта. Серенада. бор.

А. Флярковски. Родна земя. Тайга песен.

П. Хиндемит. Песен на сръчните ръце.

Ф. Шуберт. Музикален момент.

Р. Шуман. нощ. Къща до морето.

Четвърта година в колежа

Консолидиране и задълбочаване на знанията и усъвършенстване на диригентските умения, придобити в предишни курсове.

Запознаване със сложни и асиметрични размери. Провеждане в 7/4 време по седемтактовата схема при умерено, умерено бързо движение. Провеждане в 7/8 време по тристранна (3+2+2, 2+3+2, 2+2+3) схема при бързо и средно бързо движение.

Техники за раздробяване на основната метрична единица в размери 2/4, 3/4, 4/4 с бавно темпо, подобряване на дирижиращите умения на alla breve.

Провеждане в 3/4 и 3/8 тактови размери в бързо движение (за един)

Овладяване на темпото на престо и ларго, дълго крещендо, диминуендо.

Усъвършенстване на техниките на дирижиране хомофонично и просто

канонично представяне.

През 4-та година на обучение студентът поема 8-10 работи

дирижиране (включително 2-3 от училищната програма), също 3-4

работи по четене на хорови партитури. Включени в програмата

дирижиране и четене на хорови партитури, хомофонични и прости полифонични произведения с елементи на имитация, подтонове, канон.

Задължителна е работа с метроном: овладяване на уменията за определяне на темпото от метронома, следвайки указанията на метронома.

Приблизителен списък на произведенията, изучавани през 4-та година

провеждане

Работи без съпровод

Д. Аракишвили. За поета.

М. Балакирев. Над пророците.

Р. Бойко. Зимен път. Омагьосана зима.

С. Василенко. Като вечер. Дафино - вино.

Б. Гибалин. Островите са плаващи.

А. Гречанинов. В огнен пламък.

А. Даргомижски. Буря замъглява небето. Пия за здравето на Мери.

Е. Дарзин. Счупени борове.

А. Егоров. песен. Люляк.

В. Калинников. чучулига. Лятото отминава. Елегия.

М. Ковал. Сватба. Илменско езеро. Плач.

Ф. Менделсон. Предчувствие за пролет. Като падна слана в една пролетна нощ.

М. Парцхаладзе. езерото.

К. Проснак. море. Баркарола. Прелюдия.

Т. Попатенко. Вали сняг.

Г. Свиридов. Синът се срещна с баща си. Къде е нашата роза? виелица.

Б. Снетков. Морето спи.

П. Чайковски. Легенда. Няма време, няма време. Славейче.

П. Чесноков. Август. Алпите. ще те изям. Достойно за ядене.

В. Шебалин. Зимен път. бреза. Майката изпрати мисли на сина си. Казакът подкара коня

Д. Шостакович. Изпълнен. Закъснялите залпове замлъкнаха.

Ф. Шуберт. нощ. любов.

Р. Шуман. В гората. Спомням си една селска тиха градина. Мечта. Певица. Спящо езеро. Планинско момиче.

Р. Шчедрин. Първият лед. Какъв скъп приятел.

Работи с акомпанимент на пиано

руски n. н. в обр. С. Рахманинов. Бурлацкая.

Л. Бетовен. Kyrie, Sanctus (от месата C–dur).

И. Брамс. Аве Мария.

А. Бородин. Слава на червеното слънце. Сцената на Ярославна с момичетата (от операта

"Княз Игор").

Г. Верди. Красива си, о, Родино наша (от операта Навуходоносор).

Г. Галинин. Царят язди през селото от войната (от ораторията „Момичето и смъртта”).

Дж. Гершуин. Как да седя тук? (от операта "Порги и Бес").

М. Глинка. О, ти, светлина Людмила (от операта "Руслан и Людмила"), ние сме добри

река (от операта "Иван Сусанин").

Е. Григ. Хор на народа (от операта "Олаф Трюгвасон").

Д. Кабалевски. Щастие, Ученически години, Нашите деца (No4 от Реквием).

Д. Макдауъл. Стар бор.

С. Монюшко. Мазурка (от операта Страшният двор).

М. Мусоргски. Нито един сокол не лети в небето (от операта "Борис Годунов"), Батя,

татко (от операта "Хованщина")

Н. Римски-Корсаков. Песен за главата (от операта "Майска нощ"). В какво се намира

мостове, покрай калината (от операта "Легендата за град Китеж").

Г. Свиридов. „Стихотворение в памет на Сергей Есенин“ (отделни части).

П. Чайковски. Да пием и да се веселим (от операта Пиковата дама). Не не

ето един мост. Ще навия, ще навия венец. Сцената на Мария с момичетата (от операта

"Мазепа").

Ф. Шуберт. подслон.

Р. Шуман. цигани. „Рай и Пери“ (отделни части на ораторията).

Работи върху четенето на хорови партитури

И. Аркаделт. Лебед. Аве Мария.

Г. Букстехуде. Cantate Domino (канон).

А. Габриели. Аве Мария.

G. Caccini. Аве Мария.

Л. Керубини. Терцет за слава на мажорната гама (канон).

К. Монтеверди. Като рози на моравата.

В. Моцарт. ABC. Детски игри. Чуйте как звуците са кристално чисти (от операта "Вълшебната флейта").

Й. Палестрина. Ave Regina.

Г. Перголези. Stabat Mater (движения от кантата по избор).

А. Скарлати. фуга.

Р. Шуман. мечти. Съобщение (от испански песни).

Пета година

Консолидиране и задълбочаване на знанията, усъвършенстване на диригентските умения, придобити в предишни курсове. Усъвършенстване на уменията и техниките за провеждане в сложен метър, променлив метър.

Усъвършенстване на уменията и техниките за дирижиране на хорови партитури с групиране на тактове, в различни метри по деветтактни, дванадесеттактни, петтактни схеми. Овладяване, подобно на предишните измервателни уреди, провеждане на сложни измервателни уреди в схеми от три, четири части.

Усъвършенстване на уменията и техниките за дирижиране на хорови произведения с редуване на прости и сложни метра.

Овладяване на техниките за провеждане на всички музикални темпове, удари на музикална изразителност, продължителни динамични промени, промени в темпото, размерите, групирането на тактите.

През 5-та година на обучение студентът издържа 4–6 работи

дирижиране, както и 3-4 произведения по четене на хорови партитури.

Включените в програмата за четене хорови партитури са хомофонични и

прости полифонични произведения с елементи на имитации, канон,

В диригентската програма са включени хорови сцени от руски и руски опери.

чуждестранни композитори, партии (фрагменти от партии) от големи вокално-симфонични произведения (кантати, оратории, хорови сюити, хорови цикли, хорови концерти) на местни, чуждестранни, съвременни композитори от различни творчески школи и направления.

Задължителна е работа с метроном: овладяване на уменията за определяне на темпото от метронома, следвайки указанията на метронома.

Дисциплина "Клас по хорово дирижиране и четене на хорови партитури"

в семестър 9 завършва с изпит, на който студентът трябва да демонстрира всички умения и знания, придобити в учебния процес.

Приблизителен списък на произведенията, изучавани през 5-та година

провеждане

Работи без съпровод

А. Аренски. Анчар.

М. Глинка. Венецианска нощ.

А. Гречанинов. Зад реката, яр-хоп. В огнен пламък.

К. Джезуалдо. мълча.

В. Калинников. есента. Елегия. Кондор. Лятото отминава. На старата могила. За нас светнаха кротките звезди.

А. Касталски. Русия.

А. Ленски. минало. Виждане на булката. Величествен млад.

Б. Лятошински. Луната пълзи по небето. есента.

Ф. Менделсон. Песента на чучулигата. Сбогом на гората.

К. Проснак. Прелюдия. море. Щеше да има буря, нали?

Ф. Пуленк. тъга. Нощта е ужасна за мен.

Б. Снетков. Морето спи.

П. Чайковски. Нито кукувица във влажна гора.

П. Чесноков. Алпите. Август. Зората е топла.

В. Шебалин. Майката изпрати мисли на сина си. Казакът подкара коня. Войнишки гроб.

Здрач в долината.

К. Шимановски. Stabat Mater (отделни части).

Р. Шуман. Песен на свободата. Буря.

Р. Шчедрин. Бях убит край Ржев. На теб паднал.

Работи с акомпанимент на пиано

Обработка на руски n. П. М. Красева. Не ме буди млад.

А. Арутюнян. Кантата за Родината (отделни части).

И. Бах. Бъди с мен (№ 1 от Кантата № 6)

Л. Бетовен. Хор на затворниците (от операта "Фиделио"). Kyrie, Sanctus (от месата C–dur).

Море спокойно и приятно плаване.

Ж. Бизе. Сцена № 24 от операта Кармен.

И. Брамс. Аве Мария.

Б. Бритън. Миса в D (отделни части). Това малко дете (от сюита „Обред

коледна песен", оп. 28).

А. Бородин. Слава на червеното слънце (от операта "Княз Игор").

Г. Верди. Финал на 1-ви ден от операта "Аида".

Й. Хайдн. Глория (от "Нелсън Мас").

С. Гуно. На чужди реки.

А. Даргомижски. Хорова сюита от 1 действие Заздравни хор. Три хора на русалки (от операта "Русалка").

Г. Хендел. Самсон умря (от орат. "Самсон"). Движения № 3, 52 (от ораторията

"Месия").

М. Ковал. Ех, вие планини, планини Урал, гора, планини (от ораторията „Емелян

Пугачов).

В. Макаров. "Река Богатир", отделни части от хоровата сюита.

В. Моцарт. Морето спи спокойно. Бягай, тръгвай (от операта Идоменей).

М. Мусоргски. Нито един сокол не лети в небето (от операта "Борис Годунов").

Сцени No 6, 7, 8 (от операта "Хованщина").

Н. Римски-Корсаков. За малини, за касис (от операта „Псковската девойка“).

слава. Яр-Хмел (от операта "Царската булка"). Хор на слепите

гусляров (от операта "Снежанката"). О, беда идва, хора (от операта „Легендата за

град Китеж и Дева Феврония).

Г. Росини. Части No 1, 9, 10 от "Стабат Матер".

Г. Свиридов. Зимата пее. вършитба. Нощ под Иван Купала. Garden City (от

„Стихотворения в памет на Сергей Есенин“).

Б. Заквасена сметана. Как да не се забавляваме (от операта "Продадената булка").

П. Чайковски. Интерлюдия „Искреността на овчарката“ (от операта „Пиковата дама“).

„Слава” (от оп. „Опричник”). Израства близо до Тин (от операта "Черевички"). Няма,

тук няма мост (от операта "Мазепа"). Изпращане на Масленица (от музика до

пролетна приказка "Снежанка"). С малък ключ. Часът удари (от кантата

"Москва")

П. Чесноков. Ябълково дърво. Селски празник. Зелен шум.

Ф. Шуберт. подслон. Песента на победата на Мириам (Припеви № 1, 3)

Р. Шуман. цигани. Хорове 6,7, 8 (от речта „Рай и Пери“). Реквием (избран

Работи върху четенето на хорови партитури

А. Алябиев. Зимен път.

Л. Бетовен. Пролетно обаждане. Пейте с нас.

Ж. Бизе. Марш и хор (от операта "Кармен").

Р. Бойко. Сутрин. Духа виелица. Сърце, сърце, какво ти е.

И. Брамс. Приспивна песен. Розмарин.

А. Варламов. Самотно платно побелява.

В. Калистратов. Талянка.

В. Кикта. Тулски песни No 2Б. Моцарт. ABC. Детски игри. Чуйте как звуците са кристално чисти (от операта "Вълшебната флейта").

C. Cui. Пролетно утро. Нека объркване и гръм.

Г. Ломакин. Вечерна зора.

Ф. Менделсон. На далечния хоризонт. Неделя сутрин.

А. Пахмутова. Моята земя е златна (парти по избор от хоровия цикъл).

С. Рахманинов. остров. Шест хора за женски (детски) гласове.

Н. Римски-Корсаков. През нощта прекара златен облак. Не вятърът, духащ отгоре. Хор на птиците (от операта "Снежанката").

А. Скарлати. фуга.

П. Чайковски. Славейче. През нощта прекара златен облак. Неаполитанска песен. Хор от деца, бавачки и други (от операта Пиковата дама).

П. Чесноков. Ябълково дърво. Зелен шум. Достойно е за ядене (от „Литургия за женски гласове“).

Ф. Шуберт. Музикален момент. Серенада.

Р. Шуман. мечти. Съобщение (от испански песни)

4. Изисквания за финалния изпит

по дисциплина„Клас по хорово дирижиране и четене на хорови партитури“

за студенти от специалност 050601.65 "музикално образование"

1. Умеете да свирите наизуст едно произведение а капела, като спазвате всички техники на музикална изразителност, опитайте се да предадете звука на хора в играта.

текст, по избор, с часовник. Пейте хорови вертикали в кадансни завои, кулминации, при смяна на части (части).

3. Да можете да свирите една пиеса с акомпанимент на пиано,

съпровод и хорова партитура.

4. Изпейте партиите на солиста (солисти), акомпанирайки на пианото.

5. Провеждайте наизуст и двете произведения.

6. Да може да анализира и двете произведения, да познава историята и времето на тяхното създаване,

оформете, направете вокално-хоров анализ, дайте примери от други творби на хорово творчество, изпълнени от композитори.

Държавен изпит

„Провеждане на концертна програма в изпълнение на хора“

На държавния изпит абсолвентът е длъжен да изпълни две произведения с учебния хор – една акапелна и една при съпровод на пиано. Подготовката и провеждането на държавния изпит е решаващ етап в работата на учител с дипломиран. Програмата на държавния изпит се избира предварително и трябва да съответства на възможностите на хора и на дипломанта, също така е необходимо да се утвърдят програмите в катедрите по хорово дирижиране и музикално образование. Преподавателят по дисциплината „Клас по хорово дирижиране и четене на хорови партитури” трябва внимателно да подготви аспиранта за занятия с хора, като обърне специално внимание на методиката на предстоящите занятия. Лично присъстващ на репетициите на хоровия клас със своя възпитаник, учителят има възможност да му помага в работата, тактично и умело, ръководейки репетиционния процес.

На етапа на репетиционната работа абитуриентът използва различни методи и техники на дирижиране, които позволяват да се постигне най-висококачествено изпълнение на концертната програма на държавния изпит от учебния хор. Въз основа на цялостен първоначален анализ на произведенията, дипломантът съставя приблизителен план за репетиционна работа. Това може да бъде: определяне на най-простите и най-трудните хорови фрагменти, начини за преодоляване на трудностите въз основа на вокално-хоровата, интонационна и метроритмична работа с хорови партии. Такъв план е необходим, той е в основата на постигането на основната цел - висококачественото изпълнение на концертната програма на държавния изпит от учебния хор.

5. Учебно-методическа помощ

Основна литература

1. Безбородова, Людмила Александровна. Дирижиране: учеб. надбавка за пед. университети и музика колежи/. – Москва: Флинта, 2000. – 208 с.

2. Безбородова, Людмила Александровна. Дирижиране: учеб. надбавка / . - Москва: Флинт, 20-те години.

3. Романовски, речник/. - Ед. 4-то, добавете. - Москва.: Музика, 2005. - 230 с.

4. Светозарова, светска хорова музика a carpella на 19–началото на 20 век: нотографско ръководство / . – Санкт Петербург: СПбГПУ, 2004. – 161 с.

5. Семенюк, В. Бележки върху хоровата текстура / В. Семенюк. - Москва, 2000г.

6. Уколова, Любов Ивановна. Дирижиране: учебник / Л. Уколова. Москва: ВЛАДОС, 2003. - 207 с. + бележки.

7. Четец за дирижиране. Хорови произведения в сложни асиметрични и променливи размери: учебник за дирижиране и хорови катедри на музикални университети / комп. : Magniog. състояние консерватория. - Магитогорск, 2009. - 344 с.

8. Четец за дирижиране. Хорове от опери на чуждестранни композитори (съпровод на пиано) / комп. . – Москва: Музика, 1990. – Бр. 6. - 127 с.

допълнителна литература

1. Да помогне на диригента-хормайстор. Хорови произведения на руски композитори: нотографски указател / комп. ; респ. за издаване . - Тюмен, 2003. - 69 с. - Проблем. един.

2. Да помогне на диригента-хормайстор. Аранжименти за хора на руските композитори: нотографски указател / комп. ; респ. за издаване . - Тюмен, 2003. - 39 с. - Проблем. 2.

3. Да помогне на диригента-хормайстор. Хорови произведения на чуждестранни композитори: нотографски указател / комп. ; респ. за издаване - Тюмен, 2003. - 40 с. - Проблем. 3.

4. Льозин, вокално-моторна информативност

диригентска техника в професионалната подготовка на хормайстор [Текст]: монография / . - Тюмен: RIC TGAKI, 2009. - 144 с.

5. Романова, Ирина Анатолиевна. Проблеми на историята и теорията

дирижиране: учеб. надбавка / - Екатеринбург: Полиграфист, 1999. - 126 с.

6. Логистика

Изисквания към логистиката на дисциплината „Клас

Хорово дирижиране и четене на хорови партитури“ за студенти от специалност 050601.65 „Музикално образование“ са обосновани от държавния образователен стандарт на HPE и са както следва:

наличие на пиана и рояли в достатъчно количество за провеждане на уроци по дирижиране, в класа - по два инструмента;

наличието на стойки за проводници, в класа - най-малко една;

наличие на библиотека, фонотека, аудио и видео записи;

наличие на необходимата озвучителна техника (магнетофони, музикални центрове, CD, DVD, CD-аудио плейъри);

· наличието на музикална зала с фонд от музикални записи на концерти, фестивали, майсторски класове, провеждани от университета.

1. Обяснителна бележка…………………………………………………………………….2

четене на хорови партитури……………………………………………………………..5

4. Изисквания за финалния изпит………………………………………………..17

5. Учебно-методическо осигуряване на дисциплината

5.1 литература основна

5.2 Допълнителна литература……………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………….

6. Логистика……………………………………………… 19

Анализ на хоровата партитура.

Съставител: ст.преп

катедра по хорово дирижиране и

соло пеене на Факултета по музика

Богатко И.С.

Перм 2013г

Анализ на хоровата творба

Музикален и теоретичен анализ на произведението (тонален план, форма, каданси, характер на развитието на музикалната мисъл, размер, характеристики на текстурата, темп).

Вокално-хоров анализ: вид и вид хор, гласови диапазони, теситура, ансамбъл, настройка, интонация, вокално-хор, ритмика, затруднения с дикцията).

Извършване на анализ на работата; (връзката на музиката с текста, дефинирането на цезури, установяването на темпото, естеството на произведението, динамика, щрихи, кулминация).

Списък на произведенията.

Курс 1

Хорови произведения за изучаване

Аренски А. Анчар. Ноктюрно

Агафонников В. Отвъд реката е засят лен.

Бели В. Степ

Бойко Р. 10 хора на гара А. Пушкин

Василенко С. Дафино вино. Като вечер. На планините две мрачниоблаци. виелица. Степ.

Гречанинов А. Потокът ни забавлява. В огнен пламък. По-горенепревземаема здравина. Светлината е тиха. След бурята. Призори.

Гуно С. Нощ

Давиденко А. Всевперед. Баржи влекачи. Морето бучеше яростно.

Дарзин Е. Минало. Счупени борове.

Дворжак А. Пир. Хорове от цикъла "За природата"

Дебюси К. Уинтър. Тамбура

Егоров А. Тайга. Никитич. Приспивна песен. Люляк. песен.

Иполитов-Иванов М. Новгородска епопея. гора. нощ.

Касталски А. Под голяма палатка. Русия.

Корганов Т. Вижда елен във водата.

Касянов А. Есен. Морето не се пени.

Калдара А. Stabatматер

Калинников В. Чучулига. зимата. На старата могила. Ние звездитекротката сияеше. есента. гора. О, каква чест за младежа. Мерк звездимацка и излизай. Кондор. Елегия.

Ковал М. Илменско езеро. листа. Плач. Щеше да има буря или нещо подобно.

Кравченко Б. Руски стенописи (по избор)

Cui C. Ноктюрно. Събудете се пеещи птици. Две рози. Слънцето грееtse. Буреносни облаци. Мечта.

Колосов А. Рус.

Ласо О. Войническа серенада. О, само ако знаеше. матона.

Ленски А. Минало. руска земя. 9 януари. Скала и море. Обработки на народни песни (по желание).

Лятошински Б. Есен. О, ти, майка ми. В чисто поле. Водата тече.

Макаров А. "Град на неувяхваща слава" от сюита "Река Богатир"

Менделсон Ф. Хорове, от които да избирате.

Мурадели В. Отговор на посланието на А. Пушкин.

Новиков А. В ковачницата. О, ти поле. любов. Весел празник.

Попов С. Като морето.

Poulenc F. Бял сняг. тъга. „Страх ме е от нощта” от кантатата „Ликчовек"

Равел М. Три птици. Николета.

Свешников А. В тъмната гора. Ах, ти си широка степ. Надолу по майкатапо течението на Волга.

Свиридов Г. "Пушкинов венец": No 1, 3, 7, 8, 10. "Нощни облаци" -No 2. Синьо вечер. чисти полета. Пролетта и магьосникът. Хорове настихове на руски поети.Слонимски С. Четири руски песни.

Соколов В. Повиен-повиен, буря-време. Офика ли си, пулснушка.

Танеев С. Адели. Руината на кулата. Венеция през нощта.

Чайковски П. Без пори, но без време. Нито кукувица в сиренетобор. Облакът заспа. Славейче. Какво заглушено забавлениеглас. Благословен е този, който се усмихва. Хорове от Литургията (по желание).

Чесноков П. Август. Алпите. През зимата. Зората е топла. гора. Покрай да покрайрека. Дубинушка. Това не е цвете, което увяхва на полето. Литургиченхорове (по избор).

Шебалин В. Зимен път. Майката изпрати мисли на сина си. Степан Разин.Белостранно чуруликане. Клиф. Послание до декабристите. казашкикарал кон. Войнишки гроб.

Шостакович Д. Десет стихотворения. (хорове по избор).

Шуман Р. Лека нощ. зъбобол. В гората. На Боденското езеро.

Щедрин Р. 4 хора при Св. А. Твардовски.

Шуберт Ф. Любов. нощ.

Хорови произведения за зрително четене и транспониране.

Бортнянски Д. Достойно е да се яде. Херувим номер 2.

Веки О. Пастирът и овчарката.

Давиденко А. Морето стенеше яростно. Затворник. Баржи влекачи.

Даргомижски А. Петербургски серенади.

Глинка М. Патриотична песен.

Гречанинов А. Жаба и вол.

Егоров А. Песен.

Зиновиев А. Есен.

Иполитов-Иванов М. Остра брадва. бор.

Калинников В. Елегия.

Касталски А. На портата, порта. Офика.

Kodai 3. Вечерна песен.

Костъл Г. Миньон.

Лист F. Настъпването на пролетта.

Менделсон Ф. Тичай с мен. Като падна слана в една пролетна нощ.Над гроба й. Предчувствие за пролет.

Проснак К. Прелюдия.

Рахманинов С. Ние ти пеем.

Римски-Корсаков Н.А. Ai в областта на вар. Изгряваш червеното слънце.

Салманов В. „О, мили другари” от ораторията „Дванадесетте”.

Слонимски С. Ленинград бяла нощ.

Танеев С. Серенада. бор.

Чайковски П. „Литургия на св. I. Златоуст”: No 9, 13.През нощта прекара златен облак

Чесноков П. Пролетно спокойствие. Зад реката, зад бързата.Мисъл след мисъл.

Шебалин В. Зимен път.

Шуман Р. Вечерна звезда. Лека нощ. Нощна тишина.

Шуберт Ф. Любов. далечни.

Шчедрин Р. Колко скъп е приятел. Войната отмина. Тиха украинска нощ.

Ешпай А. Песен за изворите.

2 курс

Хорове със съпроводзапроучване.

Оригинални хорови произведения:

Глинка М. Полонез. Слава на руския народ.

Дебюси К. Люляк.

Иполитов-Иванов М. Утро. Селски празник.Наближаването на пролетта. цветя.В градината шумолят листа. През май.

Новиков А. Трева. Хей, да тръгваме. И дъждът вали.

Шуман Р. Цигани.

Шуберт Ф. Приют.

Хорове от оратории и кантати.

Арутюнян А. Кантата за Родината No 1, 4, 5.

Бритън Б . Missa brevis в D

Брукнер А. Реквиемд- търговски център. Голяма маса.

Брамс I. Немски реквием:№ 4.

Вивалди А. Глория: No 1, 4, 7.

Хендел Т. Оратория "Самсон": "Поразен Самсон"

Григ Е. Олаф Тригвасон (единична стая).

Дворжак А. Реквием (хорови изпълнения). ТезиDeum(напълно)

Кабалевски Д. Реквием: Въведение, Спомнете си, Вечна слава,Черен камък.

Козловски О, Реквием (движения по избор).

Макаров А. Сюита "Река Богатир". ОТНОСНО

ОТНОСНО рф К. Кармина Бурана: No 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.

Прокофиев С. Иван Грозни (хорови номера).

Пуленк Ф. Лице на мъж (части по избор)

Салманов В. Дванадесет (отделни части или изцяло).

Свиридов Г. "Патетична оратория": Полетът на Врангел,За героите от битката при Перекоп, Ще има град-градина,Поетът и слънцето " Стихотворение в памет на С. Есенин ": Зимата пее, вършитба,Нощ на Иван Купала, селянин

момчета. " Пушкин венец ": № 5, 6. "Нощни облаци" № 5. "Ладога" № 3, 5.

Чайковски П. Москва: No 1, 3, 5.

Шостакович Д. „Песен на горите“: Бъдеща разходка. "Слънцето грее над нашата родина,Стенка Разин.

Хорове от опери;

Бизе Г. "Кармен": сцени 24, 25, 26.

Бетовен Л. "Фиделио" (отдел за хорове).

Бородин А. "Княз Игор": Слава, сцена на Ярославна с момичетата,Сцена в Галицки, половецки танци с хор,Финал на 1-во действие,

Вагнер Р. "Лоенгрин": Сватбен хор. "Tannhauser“: март.

Верди Д. "Аида": хорови сцени. "Отело": хорови сцени от 1, 3 действия.

Верстовски А. "Гробът на Асколд": О, приятелки, кипене, отвара.Припев и песен на Тороп.

Гершуин А. "Порги и Бес": отделни хорове.

Глинка М. "Иван Сусанин": Полски акт, Слава."Руслан и Людмила": Въведение, финал 1 действие,О, ти си светлината, Людмила.

бъг х. „Орфей“: отделни хорове.

Гуно К. „Фауст“: Валс. "Ромео и Жулиета: Хор на придворните.

Даргомижски А. "Русалка": О, ти, сърце, плитка, плетеница. Как варихме бира в планината.Като в горната стая-светлица.

Делиб Л. "Лакме": хор и сцена на пазара.

Козловски О. „Цар Едип“: 1-ви народен хор.

Мусоргски М. "Борис Годунов": Сцена на коронацията,Сцена в Свети ВасилийСцена под Кроми (напълно и отделни фрагменти), "Сорочински панаир": Хор от 1 действие. "Хованщина": Среща и прослава на Ховански,Сцена в Стрелецката Слобода (напълнои отделен фрагмент.).

Римски-Кореаков Н.А. "Псковитянка": Среща с Ужасното,Влизането на Грозни в Псков, Сцена Вече; "Садко": Хор на търговските гости,Независимо дали височината, височината под небето. "Снегурочка": Хор на слепите гуслари,Сцена в запазената гораИ сеехме просо, Пкарнавал,Финал на операта.

« Легендата за невидимия град Китеж":Сватбен влак. "Царската булка": Любовна отвара,Яр-хоп. " Майска нощ": Просо.

Сметана Б. „Продадената булка”: отделни хорове.

Холминов А. "Чапаев": С нас, Петенка.

Чайковски П. "Евгений Онегин": Хор на селяните,Бал при Ларините. " Пикова дама": Хор на пешеходците,Хор на гостите, Пасторал на овчарката. „Мазепа”: Хор и оплакване на майката, Народни сцени, Екзекуция. "Опричник": Патицата плуваше в морето,Сватбен хор "Слава".

Хорови произведения за зрително четене и транспониране

Бородин А. "Княз Игор": Отлети на крилете на вятъра.

Верстовски А. "Гробът на Асколд": Два хора рибари,До долината стоеше бяла бреза,Ах, приятелки.

Верди Дж. "Навуходоносор": Ти си красива, о, нашата Родина. "Аида": Кой е там (2 действие).

Глинка М. "Руслан и Людмила": О, ти си светлината на Людмила,Птицата няма да се събуди сутрин. "Иван Сусанин": Сватбена песен.

Даргомижски А. "Русалка": Три хора на русалки.

Мусоргски М. "Хованщина": Татко, тате, излезте при нас.

Петров А. „Петър I”: Финален припев от операта.

Чайковски П. „Снежната девойка“: Изпращане на Масленицата.

Чесноков П. Пролетни рулца.

3 курс

Полифонични хорови произведения за изучаване.

Оригинални хорови произведения

Аркаделт Я. Лебед в момента на смъртта.

Vecky О, по-добре е да не се раждаш.

Верди Дж. 4 духовни хора.

Габриели А. Млада девойка.

Гречанинов А. Лебед, раци и щука.

Глазунов А. Надолу по майката, по Волга.

Kodály 3. Унгарски псалм.

Ласо О. Шепърд. Песен на гъска. ехо.

Маренцио Л. Колко любовници.

Монтеверди К. Сбогом. Твоят ясен поглед е толкова красив и светъл.

Морли Нежността гори в лицето ти.

Палестрина Дж. Пролетен вятър. О, той е в гроба от доста време.

Римски-Кореаков Н. Луната плува. Стара песен.През нощта прекара златен облак. Татарски пълен.Вие вече сте градина. Диво на север.

Свешников А. Ти си градина.

Соколов В. Къде може да отиде едно момиче с мъка?

Танеев С. Алпи. Изгрев. вечер. На гроба.Руината на кулата. Вижте колко тъмно.Прометей. Видях скала през облаците. В дните, когато над сънното море. Над планините има два мрачни облака.

Чайковски П. Литургия на Св. I. Златоуст: No 6, 10, 11, 14.Херувимски химн No2.Нашият баща.

Чесноков П. Имаше бебе.

Шебалин В. Над могилите.

Шчедрин Р. Върба, върба.

Хорове от опери:

Бородин А. "Княз Игор": Хор на селяните.

Берлиоз Т. „Осъждането на Фауст“: Песен и хор на Брандер.

Василенко С. "Легендата за невидимия град Китеж":Хор на народа "Горко стана".

Вагнер Р. „Майстерзингери“: Слава на изкуството.

Глинка М. "Иван Сусанин" ": Въведение. "Руслан и Людмила": Той ще умре, ще умре.

Даргомижски А. "Русалка": Здрав хор.

Моцарт В. "Идоменей": Бягай, спаси се.

Римски-Кореаков Н. "Царската булка":хорова fughetta "По-сладка от мед". "Снежанка ": Никога не съм бил скаран от предателство(от последните 3 дни)

Равел М. „Дете и магия“: Хор на овчарите и овчарите.

Шостакович Д. "Катерина Измайлова": Слава.

Хорове от оратории и кантати

Арутюнян А. Кантата за Родината: No 3 „Триумфът на труда”.

Барток б. Кантатаprofana. № 1, 2, 3.

Бах И.С. Светски кантати:№ 201 д- dur„Внимание”, No 205 ре мажор „Хор на ветровете”, No 206д- dur„Припев на откриването“, № 208 F-dur „Последен хор“,Мека h- molI: № 1, 3, 15, 16, 17.

Бетовен Л. Маса° С- dur: 1-ви химн

Берлиоз Г. Реквием: отд. числа.

Бритън Б. Военен реквием. масавд.

Брамс I. Немски реквием: No 1, 2, 3, 6, 7.

Вивалди А. Глория: No 5, 12

Верди Г. Реквием: No 1, 2, 7.

Хайдн И. Сезони: No2, 6, 9, 19.

Хендел Г. „Александър Фест“: No 6, 14, 18.“Месия": № 23, 24, 26, 42." Юда Макавей": № 26."Самсон": № 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.

Давиденко А. От съвместната оратория „Пътят на октомври“: Вн

десета верста, Улицата е притеснена.

Дегтярев С. "Минин и Пожарски": отделни издания.

Дворжак А. Реквием: индивидуални номера. Stabat Mater No3.

Йомели Н. Реквием: индивидуални номера.

Моцарт В. Реквием: № 1, 4, 8, 9, 12.

Honegger A. "King David": No. 16, 18 и финален припев. "Жана д'Арк на кладата: Финал на ораторията.

Равел М. Дафнис и Хлои: Хорове от апартаменти 1 и 2.

Регер М. Реквием: пълни и отделни числа.

Скрябин А. Симфония 1: Слава на изкуството (финал).

Стравински И. Симфония на псалмите: пълни и отделни числа.

Сметана Б. „Чешка кантата”.

Танеев С. "Йоан Дамаскин": пълни и отделни номера. "След четене на псалма“: № 1, 4.

Фор Ж. Реквием: индивидуални номера.

Хиндемит А. „Вечен“: пълни и отделни числа.

Чайковски П. „Към 200-годишнината на паметника на Петъраз»: Фуга.

Шуберт Ф. Меса As-dur. Самостоятелни стаи. Маса Es-dur: Отделни числа.

Шимановски К. Stabatматер: № 1, 4, 5, 6.

Шуман Р. "Рай и Пери":№8, 11, Реквием: индивидуални номера.

Шостакович Д. Песен на горите: No 7 Слава.

Шчедрин Р. "Запечатаният ангел": отделни номера и изцяло.

Хорови произведения в клавишите "TO".

Бая Т. ОкостенИсусе

Бортнянски Д. Концерт за хор No.аз.

Гастолди Т. Сърце, помниш ли

Калвизий С. Аз съм мъж.

Ласо О. Цял ден през деня.Беше ми казано. Как се справихте.

Лехнер Л. О, колко жестока е съдбата ми към мен.

Мейланд Я. Сърцето се радва в гърдите.

СканделиусА. Да живееш на земята.

Фридерихи Д. Песен на обществото.

Хаслер Г. А, аз пея с усмивка.

Чесноков П. Дух. хорове.

Шостакович Д. Като в незапомнена година.

Хорови партитури за транспониране

Веноза Дж. Sancti spiritus.

Верди Дж . Laudi alla virgine Mariaфрагменти )

Даргомижски А. Петербург Серенади: От страна, далечна страна.Гарван лети до гарван.Пия за здравето на Мери.Гоблин в полунощ. На спокойните вълни.

Иполитов-Иванов М. Бор.

Kodály 3. Здравей Янош.

Лоти А. Мизерере

Менделсон Ф. На юг.

Мурадели В. Нетърпими сънища.

Речкунов М. Остра брадва. есента.

Танеев С. Серенада. бор. Венеция през нощта.

Чайковски П. Вечер.

Шуберт Ф. Липа.

Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу

Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.

Хоствано на http://www.allbest.ru

МИНИСТЕРСТВО НА КУЛТУРАТА НА РУСКАТА ФЕДЕРАЦИЯ FSBEI HPE "ДЪРЖАВЕН ИНСТИТУТ ЗА ИЗКУСТВА И КУЛТУРА ОРЕЛ" ФАКУЛТЕТ ПО ХУДОЖЕСТВЕНО ТВОРЧЕСТВО КАТЕДРА ЗА ХОРово дирижиране

Курсова работа

Използването на хорови произведения на M.V. Анцева за женската композиция в практиката на работа с учебен хор

§4. Вокално-хоров анализ

Заключение

Библиография

Въведение

Съвременната музикознание поставя високи изисквания към изследователя. Сред тях най-важното е не само дълбокото теоретично разбиране на разглеждания обект, изчерпателна и многостранна представа за него, но и неговото практическо развитие. За да направите това, не е достатъчно да имате добро разбиране на общите въпроси на историята на музиката и да овладеете „традиционния“ метод на теоретичен анализ – човек се нуждае от собствен творчески опит в тази област на музикалното изкуство.

Мисълта за музиката обаче се развива не само с усилията на музиколозите. Видно място в музикознанието заема работата на практикуващите музиканти. Жива връзка с практиката, пряко усещане за творческия процес на композиране или изпълнение на музика - това е, което особено привлича изследователите.

В тази работа се обръща внимание на творческото наследство на съветския композитор и учител M.V. Анцева. С възраждането на хоровото пеене в Русия, женските хорове на Анцев стават все по-популярни, тъй като се отличават с проста хармония, лека текстура и мелодия. Много от неговите хорови произведения са написани по стихове на руски класически поети, включително хоровата композиция „Камбаните“ по стихове на граф А.К. Толстой.

Изчерпателен анализ на тази композиция, представен в курсовата работа, ще ви позволи по-правилно да организирате практическите дейности по изучаване на работата с учебния хор на студенти от катедрата по хорово дирижиране на OGGIK. Това обяснява уместността на изследването.

хоров вокален анцев текст

Михаил Василиевич Анцев е роден в Смоленск на 30 септември 1895 г. Той произхожда от обикновено семейство: баща му е кантонист, който служи в армията повече от 25 години, майка му е буржоа от Смоленск. В ранна детска възраст М. Анцев губи баща си и е отгледан от втория си баща. След като завършва гимназията, Михаил Василиевич учи във Варшавската консерватория в класа по цигулка при Л. Ауер. След това постъпва в Петербургската консерватория, която завършва през 1895 г. по композиция при Римски-Корсаков.

През 1896 г. започва музикално-педагогическата дейност на композитора. Той отдаде много сили и енергия на педагогическата работа като учител по хорово пеене и други музикални дисциплини в общообразователните и специалните учебни заведения. Очевидно по това време той написва редица учебници, свързани с хоровото изкуство, сред които: „Кратка информация за хорови певци“, „Нотен терминология“ (референтен речник за учители, певци и музиканти), „Елементарна теория на музика във връзка с обучението по училищно хорово пеене”, „Методическа хрестоматия по класно хорово пеене” и др.

В същото време М. Анцев работи ползотворно като композитор. Композира за симфоничния оркестър, за цигулка, пише романси, детски песни. Написва „Кантата за 100-годишнината на А. Пушкин”, „Химн в памет на 100-годишнината от Отечествената война от 1812 г.”. И двете произведения с голяма форма са предназначени за хорови и оркестрови изпълнения.

От хоровите произведения от лиричен характер, създадени през този период, могат да се назоват: „Лотос“, „Върба“, „Пролет“, „Въздухът диша с аромат“.

Революционните събития, които се случиха в Русия, не можеха да останат извън полезрението на един чувствителен, впечатляващ художник. Те намират отзвук в хоровите му произведения. Пълен с революционен патос, хорът „Не плачете над труповете на загиналите войници” е изпълнен за първи път в Санкт Петербург през 1905 г.

След Великата октомврийска социалистическа революция М.В. Анцев ръководи широка музикална и обществена дейност. През 1918 г. във Витебск той организира Народната консерватория, където преподава теоретични дисциплини. Там две години ръководи създадения от него Държавен хор. По инициатива на Михаил Василиевич възниква кръг от белоруски народни песни. Кръгът обслужвал предимно заводските райони и частите на Червената армия.

М. Анцев изживява последните си години в Москва. Тук през 1934 г. той е избран за почетен член на Експертната комисия към Московския градски комитет на животновъдите на кръга и изпълнява тези задължения на доброволни начала в продължение на три години, през 1936-1938 г. е бил член на Атестационна и експертна комисия към катедра „Изкуства”.

В следоктомврийския период М. Анцев активно преминава към революционни теми. Той пише музика по думите на Демян Бедни, Якуб Колас, Янка Купала и други съветски поети. Освен това композиторът проявява интерес към народните песни, предимно беларуски, и ги обработва за хорово и соло пеене с пиано (О, споделете и др.).

Обхватът на неговата работа е доста широк. Автор е на няколко учебника по хорово изкуство и изпълнение на детски песни, романси и пиеси за цигулка. Въпреки това хоровата работа привлече вниманието на композитора най-вече. Написал е над 30 акапелни хорове и със съпровод много хорови преработки на народни песни.

Михаил Василиевич Анцев - лирик. За това свидетелстват вече имената на неговите хорове: „Пролетни води“, „Изгрев“, „Морска тишина“, „Ярки блещукащи звезди“. Притежавайки тънък художествен вкус, композиторът обръща голямо внимание на подбора на текстове. Той се обърна към стиховете на А. Пушкин, Ф. Тютчев, А. Толстой, М. Лермонтов, И. Никитин, А. Фет и други поети. Хоровете на М. Анцев са пропити със свободно съзерцание, липсва им силно, драматично развитие.

Въпреки че М. Анцев е ученик на Н. Римски-Корсаков, творчеството му е доста близко до П. Чайковски. Мелодията в неговите хорове е изразителна, спокойна и лесна за запомняне. Тя е проста, непретенциозна, базирана на преобладаващите интонации на градската песен, оттук и достъпността на нейното възприемане. Най-често композиторът използва последователното развитие на най-изразителните завои на мелодията с точното изграждане на първоначалната връзка.

Непрекъснатото хармонично развитие скрива дисекцията, присъща на движението на последователността, и придава на мелодията по-голяма плътност.

М. Анцев работи много с хорове, познаваше спецификата на тяхното звучене и го отчиташе в своите композиции, така че хоровите партии са представени в удобна теситура.

За съжаление, творческото наследство на Михаил Василиевич Анцев все още не е проучено, но несъмнено представлява голям интерес.

След Октомврийската революция той е един от първите композитори, които се обръщат към революционна тематика в творчеството си (хоровете „В памет на героите“, „Песен за борба“, 1922). Автор на произведения за цигулка и пиано, хорове, романси, аранжименти на народни песни, учебни помагала, включително книгите „Кратка информация за хористите...” (1897), „Подготвителен курс по елементарна теория на музиката във връзка с преподаването на хорово пеене“ (1897), „Нотежна терминология. Справочник речник...” (Витебск, 1904).

От неговите хорови композиции, кантати, дамски и детски хорове акапелно и с акомпанимент на пиано („Вълни задрямаха“, „Звънчета“) в хормайсторската педагогическа практика са популярни аранжименти на народни песни. Особено известни са неговите смесени хорове като "Море и скала", "Върба", "Сълзи", "Колапс", "Песен за борба". Реквиемът „Не плачете над труповете на загиналите войници“ (1901) по думите на Л. Палмин се отличава с изразителност и граждански патос. Композиторът има и духовни произведения – цикъл от песнопения на Божествената литургия и индивидуални песнопения.

Автор на художествения текст на хоровото произведение "Камбаните" е известният поет и драматург граф Алексей Константинович Толстой. Роден на 24 август 1817 г. в Санкт Петербург. Прекарва ранното си детство в Украйна, в имението на чичо си А. Перовски, писател, известен през 20-те години на миналия век. под псевдонима Погорелски. Получи домашно образование, беше близо до съдебния живот. Пътува много в Русия и чужбина, от 1836 г. служи в руската мисия във Франкфурт, през 1855 г. участва в Севастополската кампания. Умира в имението си Чернигов.

Както вярваше самият Толстой, склонността му към поезията беше необичайно подсилена от природата, в която е израснал: „Въздухът и гледката на нашите големи гори, страстно обичани от мен, ми направиха дълбоко впечатление. Това остави отпечатък върху моя характер и моя живот ... ”Възхищението от великолепието на родната му земя ясно се чува в стихотворенията на Толстой, особено в неговата пейзажна лирика. Цветовете на неговите поетични скици са ярки и сочни. В лириката си Толстой обича да се обръща към народната поезия за образи, словесни формули. Оттук и честото съпоставяне на природните явления с човешкия живот, оттук и особената мелодичност, особен език, близък до народната песен.

Любовта към народното творчество, интересът към фолклора е отразен не само в лирическите стихотворения на Толстой. Призивът на поета към епоса, към жанра на баладата, обичан от романтиците, до голяма степен се дължи и на вниманието му към руската народна поезия, към нейните древни корени. В епоса „Иля Муромец“ (1871) Толстой възкресява образа на известния герой, „дядо Иля“, който жадува за свобода и независимост дори в напреднала възраст и затова напуска княжеския двор на Владимир Червеното слънце. Рисувайки героите на Киевска Рус, Толстой се възхищава на тяхната смелост, безкористност и патриотизъм, но не забравя, че това са живи хора, готови да обичат и да се наслаждават на красотата на света. Затова много от неговите балади и епоси звучат искрено, а персонажите им са привлекателни.

Толстой пише балади и епоси не само въз основа на фолклорни епоси, но също така се позовава на руската история. В баладите Толстой се възхищава на стари ритуали и обичаи (“Ухажване”, 1871), възпява руския характер, който дори монголо-татарското иго не може да промени (“Змия Тугарин”, 1867).

Алексей Константинович Толстой пробва перото си не само в жанра на поезията. Образът на Козма Прутков и неговите известни афоризми е Толстой с неговите братовчеди Алексей, Александър и Владимир Жемчужников. Написва известни пиеси с историческо съдържание "Смъртта на Иван Грозни", "Цар Фьодор Йоаннович", "Цар Борис". Сатирата на Толстой впечатлява със своята смелост и пакост.

Толстой започва да пише поезия много рано. Толстой винаги е оценявал майсторството на стиха, въпреки че критиците понякога го упрекват или за „лоша“ (неточна) рима, или за неуспешен, твърде прозаичен, според тях, обрат на речта. Междувременно именно благодарение на тези „недостатъци” се създава впечатлението за импровизация, поезията на Толстой придобива особена живост и искреност. Самият Толстой разбра тази особеност на своето творчество: „Някои неща трябва да се секат, докато други имат право и дори не трябва да се секат, иначе ще изглеждат студени.

В края на 30-те и началото на 40-те години са написани две фантастични истории (на френски език) – „Семейството на Ghoul” и „Среща след триста години”. През май 1841 г. Толстой се появява за първи път в печат, публикувайки отделна книга, под псевдонима „Краснорогски“ (от името на имението Червения рог), фантастичната история „Дух“. Той говори много благосклонно за историята на V.G. Белински, който видя в нея „всички признаци на все още твърде млад, но въпреки това прекрасен талант“. Толстой не бързаше да публикува стиховете си. Първата голяма селекция от негови стихотворения се появява едва през 1854 г. на страниците на „Съвременник“ на Некрасов, а единствената за цял живот сборник е публикувана през 1867 г. Тя включва много днес широко известни стихотворения, включително Камбани.

§2. Анализ на поетичен текст

Граф Алексей Константинович Толстой от детството си беше човек, близък до императорския дом: той беше приятел от детството на бъдещия император Александър II (син на Николай I), след това неговият адютант, след това неговият господар на лова и най-важното - един много близък приятел. Той много добре знаеше какво се случва вътре в императорския дворец, а и навън – в общество, обременено от цензура и всякакви забрани. Именно на този фон се зароди идеята за стихотворението „Моите камбани“ - темата му в никакъв случай не беше цветя, камбани, които случайно попаднаха под копитата на коня на ездача.

Моите камбани, цветя на степта! Защо ме гледаш, тъмносините?

И за какво звъниш В един весел майски ден, Кресвайки глава сред неокосената трева? Конят ме носи със стрела На открито поле;

Той те тъпче под него, Бие с копито. Моите камбани, Цветя на степта! Не ме проклинайте, тъмносините! Ще се радвам да не те тъпча,

Радвам се, че препускам, Но юздата не може да удържи неукротимото бягане! Летя, летя със стрела, само прах ритам;

Конят ме носи нахален - И къде? Не знам! Той е учен ездач. Не е възпитан в зала, Той е запознат със снежните бури, Той е израснал в открито поле;

И твоята шарена седловина не блести като огън, Коне мой, коне, славянски коне, Див, непокорен! Имаме кон, пространство с вас!

Забравяйки близкия свят, летим с пълна скорост Към неизвестна цел. Как ще завърши нашето бягане? Радост ли е? усукване? Човек не може да знае - само Бог знае!

Ще падна ли на соленото блато Да умра от жегата? Или злият киргиз-кайсак, с бръсната глава, мълчаливо тегли лъка си, лежащ под тревата,

И изведнъж ще ме изпревари с медна стрела? Или ще летим в града на светлината с трона на Кремъл? Чудно, улиците бръмчат от тътен на камбани,

И хората на площада, В шумно очакване Вижда: от запад идва светло послание. В кунтуш и чекмен, С чубчета, с мустаци,

Гостите яздят коне, Размахват боздуганите си, Ръцете на хълбоците, Чино формация стои зад строя, Вятърът надува ръкавите им зад гърба.

И собственикът излезе на верандата величествен; Светлото му лице сияе с нова слава; Той беше изпълнен с поглед както на любов, така и на страх,

На челото му е шапката на Мономах. „Хляб и сол! И късмет!- казва суверенът.- Отдавна, деца, чакам ви в православния град!

А те му отговориха: „Кръвта ни е една, а в теб сме Чай на майстора от древни времена!“ Звънът на камбаните е по-силен, арфата се чува,

Гостите седнаха около масите, Мед и каша се леят, Шумът лети в далечния юг Към турците и унгарците - И звукът на славянските черпаци не е на сърцето на германците!

Гой ти, мои цветя, Цветя на степта! Защо ме гледаш, тъмносините? И за какво си тъжен В един весел майски ден, Поклащайки глава сред неокосената трева?

В това произведение на преден план излизат патриотичните чувства на лирическия герой. В него се пресъздава величествена картина на обединението на земите около Москва, обединението на Русия, разширяването на нейните граници. Поетът показва как представители на много народи идват в Москва и молят руския цар да ги вземе под своя закрила. Царят се радва на това, приема с бащинска грижа и любов. Картината на празника, дадена в предпоследната строфа, създава атмосфера на всеобщо веселие и радост. Поетът изразява надеждата, че Русия ще бъде силна сила, способна да отблъсне удара на врага в подходящия момент. Литературен анализ. Стихотворението е интересно от гледна точка на композицията и организацията на пространството. Той дава мащабно изображение на Русия, показано в много ъгли. Читателят става свидетел на постепенното разширяване на пространството: първо, пред погледа му се появява поле, осеяно с камбани, той вижда ездач, който препуска на кон, устремен към неизвестно разстояние. Тогава пред очите на читателя се отваря картина на столицата, където се провежда срещата на руския цар с представители на други народи. Тук Толстой пресъздава най-важния етап от живота на страната: обединението на руските земи около Москва, което доведе до укрепване на силата и величието на Русия. До края на стихотворението пространството отново се стеснява, пред погледа на читателя отново се представя картина на руското поле, което е скъпо на сърцето на лирика.

§3. Музикално-теоретичен анализ

В основата на хоровата работа на М.В. „Звънчетата“ на Анцев е куплет, който се отличава с простота и яснота. Размерът на продукта е 6/8. Мобилната контрастна динамика, бързото темпо (алегро), междубаровите фермати правят тази музика доста интересна по отношение на мелодичното и хармонично звучене. Произведението е написано в тоналност на fis-moll с отклонения в A-dur и h-moll.

Първият куплет започва със стих SII (2 такта) в главния тон. В трети такт влизат SI и A. Третият куплет започва с куплет SI (2 такта) в тон A-dur, след което влизат също SI и A. След това има симетрично повторение на последователността на музикалния материал в ключ на h-moll.

В произведението, наред с тоничната хармония, са използвани тризвучия на странични стъпки на лад - II, III и VII.

За да създаде определен образ, композиторът използва различни средства за музикално изразяване, едно от които е контрастната динамика. Динамичният диапазон се простира от пиано-пианисимо до форте. Наред с подвижната динамика на крещендо и диминуендо, композиторът използва съпоставяне на различни нива на динамична организация.

Също така, за да разкрием художествения образ на M.V. Анцев използва фермата, която е едно от най-ефективните изразни средства в музиката, тъй като внезапно спиране, рязко нарушение на установеното метро - ритмичен пулс и накрая просто появата на дълъг звук сред по-мобилните привличат вниманието на слушателите. В случая е използвана междубарова фермата, което означава цезура в звука. Диригентът трябва да премахне звука на хора, оставяйки ръцете си в позиция „внимание“. След като издържате на цезурата, продължете да шофирате.

§ 4 Вокално-хоров анализ

Работата на М.В. Анцева "Камбаните" е написана за тригласен женски хор. Композиторът е работил много с хорове, познавал е спецификата на тяхното звучене и го е отчитал в своите композиции, така че хоровите партии са изложени в удобна теситура. Обхватът на хора е както следва:

* сопрано I - e1- f2,

* сопрано II - c1 - e2,

* alt - a - c2.

Нека анализираме теситурните условия на хоровите партии. Поради факта, че в партитурата се използва не много голям диапазон, теситурата на отделните части като цяло е удобна. Високите фрагменти на Tessitura на части обикновено се намират в кулминационните зони на произведението и са свързани с ярка динамика, така че тяхното изпълнение няма да бъде трудно. Хормайсторът обаче трябва да е чувствителен към изпълнението и да не позволява насилването на звука. В партиите SI, SII и A звуците от горния регистър на форте се появяват в 14-16 и 18-20 такт. В част А има звуци от долния регистър, следователно хормайсторът трябва да гарантира, че виолите пеят без да се напрягат, свободно, на добра опора, вокално-правилно оформят звука, не го насилват.

Анализирайки основните вокални затруднения, трябва да се докоснем до проблемите с дишането. Без правилно дишане не може да има красив музикален звук. В това произведение се срещат както директно (общо хорово) дишане, така и верижно дишане, където певците мълчаливо си поемат дъх в продължителни ноти. Вдишването трябва да бъде едновременно и организирано, както и безшумно. По своята активност и обем дишането трябва да съответства на темпото и съдържанието на парчето.

Основата на висококачествената интонация е, както е известно, добра мелодична и хармонична система. Мелодичните линии на гласовете съчетават движение по звуците на акорди с прогресивно движение и движения на широки интервали. Всички големи интервали във възходящото и низходящото движение се интонират по следния начин, първият звук е стабилен, вторият е широк. Характеристика на сложността в интонацията на интервалите е изпълнението на широки интервали. В 14-ия и 16-ия такт SI има скокове до шестия.

Необходим етап в работата на диригент върху пиеса е разглеждането на трудности при дикцията, които включват едновременното ясно произношение на съгласни не само в края на фразите, но и в средата на думата. Всички съгласни в думите се пренасят в следващата сричка. В литературната основа на хорово произведение има думи и фрази, в които няколко съгласни стоят в редица, например „бие със собствените си“ и други. В тези случаи няколко последователни съгласни се произнасят ясно и кратко. В художествения текст има много думи със съскане: „камбани“, „припка“, „за какво“. Всички налични съскащи съгласни трябва да се произнасят изключително бързо и едновременно.

Що се отнася до ортоепията, комбинациите от букви в думите са както следва:

* "ся", "ся" (произнася се "са", "с" без б) в думите "притурване", "люлеене";

* "y" се произнася много накратко в думите "стрелка", "черта", "себе си";

* ясно произнасяне на съгласната "р" - с преувеличен звук.

Обобщавайки проблемите с дикцията, трябва да се спрем на такъв важен момент като едновременното затваряне на думи със съгласна в края едновременно от целия припев.

§ пет. Особености на работата с партитурата на диригента

След като избере произведение, хормайсторът трябва внимателно да го проучи. За да направите това, трябва да анализирате композицията, да я свирите на пиано, ако е възможно, да слушате запис на музикално произведение, изпълнено от известни хорове, ако има такива, да намерите най-трудните места в партитурата по отношение на интонирането на мелодичните линии на партиите, ансамбъла, дирижирането и обмислете начини за преодоляването им, очертайте общ план за изпълнение. Наред със заучаването на партитурата наизуст (пеене на гласове, свирене на пиано), диригентът трябва да анализира произведението възможно най-пълно в различни посоки. Подробно предварително проучване от хормайстора на партитурата завършва с факта, че той научава музиката наизуст. Изучаването на партитурата "с очите" не е достатъчно. Необходимо е многократно да се играе хоровата аранжировка на романса на части и да можете мислено да си представите хоровите цветове в неговата цялост. Дълбокото познаване на партитурата ще гарантира готовност да я научите с хора и ще ви позволи да отговаряте компетентно на въпроси, които възникват в процеса на обучение.

Следващият етап е исторически и естетически анализ, който включва установяване на връзки между това произведение и близките му явления от живота, културата и изкуството. За да изпълните компетентно хоровата композиция „Камбаните“, трябва да се запознаете с творчеството на M.V. Анцев като цяло, да усети духа на неговата музика. Запознавайки се с творчеството на Толстой, можете да прочетете няколко негови стихотворения на подобна тема, да проследите колко често M.V. Анцев към поезията на граф Алексей Константинович.

Отделен етап от работата на диригента с партитурата е да се открият онези жестове, с които той ще създаде художествен образ на композицията, контролирайки хора. По отношение на практическите методи за контрол, диригентът може да се упражнява предварително: да постави партитурата на конзолата и да дирижира, мислено да си представи звука на изучаваната в детайли композиция.

Цялата работа се поддържа от началото до края в сложния метър 6/8, но диригентът няма да има никакви затруднения с времето на схемата, тъй като темпото на работата е доста подвижно, така че схемата на провеждане ще бъде дву- част.

Преди да дирижирате, трябва да преброите един празен такт, за да си представите мислено темпото и характера на парчето. Тъй като в началото на работата композиторът задава динамичния нюанс на пианото, амплитудата трябва да е малка, по-добре е да използвате техниката на четката. За да може жестът да се чете с фина техника, руският диригент, учител-методист Иля Александрович Мусин, в своята работа „Техника на дирижирането“, препоръчва да се преместят ръцете леко напред от тялото, тогава жестовете няма да се слеят с диригентските тяло. Промените в нивото на динамична организация при дирижирането трябва да се изразяват чрез промяна в амплитудата на жеста. С контрастираща промяна в динамичния нюанс (от p до f), жестът трябва да бъде волеви, с голяма амплитуда и с ясен, прецизен ауфтакт. Необходимо е обаче да се изчисли амплитудата на жеста по такъв начин, че припевът да не форсира звука и този фрагмент „да не изпада“ от общия контекст на творбата. Всяка фраза, в допълнение към динамичните нюанси, изписани от композитора, има вътрешно развитие. Диригентът трябва ясно да показва преходи с постепенно увеличаване и намаляване на динамиката, промяна на амплитудата на жеста и прецизни премахвания в края на фразите. Премахванията трябва да са малки по амплитуда, така че окончанията да „не се открояват“, но в същото време много специфични, така че припевът да затваря звука в същото време.

Очертаният план за провеждане на партитурата може да предаде само в общи линии общите насоки за провеждане. Вслушвайки се в звука, диригентът трябва незабавно да реагира правилно на интонацията на музикалния материал от певците и да повишава или понижава интонацията на отделни хорови партии със специални жестове. Такива жестове са по-подходящи за репетиционния процес. Както и репетицията на едновременни премахвания и представяния на ръцете на лидера. Когато художествено завършва изображението, диригентът трябва да се концентрира върху завършването на фразите и да помоли певците внимателно да следят промените в дирижирането, да реагират чувствително на ръката на диригента.

§6. Разработване на план за репетиционна работа

След като избере произведение, хормайсторът трябва внимателно да го проучи. За да направите това, е необходимо да анализирате композицията, да намерите най-трудните части от партитурата по отношение на интонацията на мелодичните линии на партиите, ансамблите, дирижирането и да обмислите начини за преодоляването им, да очертаете общ план за изпълнение. Наред със заучаването на партитурата наизуст (пеене на гласове, свирене на пиано), диригентът трябва да анализира произведението възможно най-пълно в различни посоки. Дълбокото познаване на партитурата ще гарантира готовност да я научите с хора и ще ви позволи да отговаряте компетентно на въпроси, които възникват в процеса на обучение.

Процесът на обучение с хора е условно разделен на три етапа:

запознаване на екипа с работата;

процеса на неговото техническо развитие;

работа върху произведение на изкуството.

Или – въвеждащ, технически и художествен.

На първия етап от запознаване с произведението е необходимо да се предизвика интерес на изпълнителите. За тази цел можете да използвате различни методи за запознаване на хора с произведението: свирене на пиано, докато пеете основния тематичен материал с думи; разказ за творбата, нейните автори; трансфер на съдържание; показване на основните характеристики; използване на звукозапис. Можете също да пеете произведението от листа за солфеж от началото до края или на части, като свирите на пиано и наблюдавате интонацията.

На втория технически етап се усвоява музикален и литературен материал, отработват се основните елементи на вокално-хоровата техника (интонация, ритъм, дикция, звуков характер, ансамбъл и др.). На втория етап репетициите трябва да се извършват на части, групи и съвместно. Трябва да разглобите работата на малки части. Последователността на изучаването им може да бъде различна, не е необходимо да пеете през цялото време от самото начало. Най-трудните части, които изискват практика, трябва да се пеят бавно, като се спират на звуци или акорди, които причиняват особена трудност. При усвояване на партитурата трябва да се отдели дълго време за солфегиране на музикалния материал в динамиката на mf, като се съпровожда пеенето на хора със свирене на инструмент, пеене отделно на широките ходове в хоровите партии, изграждане на акордовата вертикала.

Процесът на усвояване на произведение и работа върху художествената и техническата страна на представлението е много сложен; Това изисква много опит, знания и умения от лидера. Можете да вземете за основа добре познатата последователност на този процес:

анализ на парчето по части,

работа по преодоляване на технически трудности,

Художествена украса на произведението.

Точно такава е последователността в процеса на овладяване на музикално произведение от хора – от първоначалния анализ на хора до концертното изпълнение. Тук много зависи от уменията и способностите на самия ръководител, от хора, както и от степента на трудност на изучаваната работа.

Заключение

Важна роля в работата с хора играе репертоарът, който определя творческото лице на хора. При подбора на репертоара ръководителят трябва да вземе предвид постепенното усъвършенстване на техническите умения и артистичното и изпълнителско израстване на хора. Лидерът винаги трябва да има предвид възможностите на този екип, неговия качествен състав и степента на подготвеност.

Всяка хорова група в крайна сметка развива определена репертоарна посока, натрупва репертоарен багаж, който съответства на състава на участниците, стила на пеене и творческите задачи.

Основната задача на академичните хорове е да популяризират всичко най-добро, което е създадено и се създава в академичен стил хорова музика: руска, съветска и чужда класика, която е силна и надеждна школа за академично хорово пеене. Именно класиката отговаря най-добре на академичния стил в хоровото изпълнение, установените особености и разработените закони на академичното хорово пеене.

От казаното става ясно, че ръководителят на хора трябва задълбочено да познава произведението, което се учи, като го е изучавал като музикант, специалист хормайстор, преподавател и диригент. В съответствие с това изискване при анализа на композицията ученикът трябва да аргументира своята „визия“ за художествено-образното съдържание на произведението, да обоснове своята индивидуална интерпретация на музиката, да очертае изпълнителски и специално диригентски техники, с които ще донесе това интерпретация на живота, предвиждат технически (включително вокални и хорови) трудности, които могат да се срещнат при репетиционната работа, и очертават начини за преодоляването им.

И така, работата върху едно произведение започва с опознаването му като цяло. Непосредствените впечатления, произтичащи от първото свирене или слушане на изпълнителя, позволяват да се усети степента на изразителност на музиката, да се избегнат далечни, предубедени преценки. Пресъздаването на музикалния образ, повече или по-малко близък до този, замислен от автора, зависи от диригента, от неговите музикални и слухови представи. Трудно е да се развие тази способност. Тя идва с опита от практическа работа с хора, в резултат на дългогодишна репетиционна и концертна дейност на хора. Но диригентът трябва да се стреми към вътрешен слух на хоровия звук. Колкото по-пълна и по-ярка е първоначалната идея на работата, толкова по-плодотворна ще бъде цялата последваща работа, толкова по-лесно е да се видят контурите на бъдещия план за изпълнение в нея.

Важно е диригентът на хора да предупреди певците срещу „фалшивия връх“, да покаже истинската посока на фразата, да ги научи да преодоляват психологическата и физиологична инерция на гласа. Едва когато се преодолеят специфичните трудности, свързани с вокалите, когато всеки певец и целият хор усетят техническото си майсторство и придобият необходимата свобода на себеизразяване, ще стане възможно пълноценно, експресивно, истински артистично изпълнение.

След задълбочен анализ на тази работа, ние организирахме практическите дейности за по-правилно изучаване на работата с хора.

Библиография

1. Абрамович G.L. „Въведение в литературознанието” Учебник за ученици пед. в-т по спец. No 2101 „Рус. език или Т." М., Образование, 1979

2. Анализ на музикални произведения / Ruchevsaya E. et al. -L.: Muzyka, 1988, p.200

3. Ануфриев А.А., Ануфриева Е.Б. Организация на познавателната дейност на диригента в процеса на самостоятелно изучаване на хорово произведение / Л.А. Слатина // Модернизация на диригентско-хоровата подготовка на учител по музика в системата на професионалното образование: сборник с научни трудове / изд. М.В. Кривсун.-Таганрог: Издателство А.Н.Ступин, 2007 - стр.3-8

4. Безбородова L.A. Дирижиране /Л.А. Безбородова.- М.: образование, 2000.-160с.

5. Bershadskaya T.S. Функции на мелодичните връзки в съвременната музика // Бершадская Т.С. Статии от различни години: Сборник статии / Изд..- комп. О. В. Руднева - Санкт Петербург: Издателство "Съюз на художниците", 2004.-стр.37-45

6. Браз, С. Михаил Василиевич Анцев// Избрани хорове на съветски композитори без съпровод. Брой 2./ Съст. А. Копосов.- Музика, 1964 - с.10-12

7. Виноградов К.П. Работа по дикция с хора / К. П. Виноградов // Работа с хора. Методология, опит.- М.: Профизад, 1972.-с.60-90

8. Живов, В. Л. Изпълнителен анализ на хорово произведение / В. Л. Живов. - М.: Музика, 1987. - 95 с.

9. Живов В.Л. Хорово изпълнение: теория. Методология. Практика: Учебник за студенти от висши учебни заведения.- М.: Владос, 2003.- 272 с.

10. Zadneprovskaya GV Анализ на музикални произведения: Proc. надбавка за студенти. музика пед. училища и колежи. --М.: Хуманит. изд. център ВЛАДОС, 2003г.

11. Кожина М.Н. K5V Стилистика на руския език: учебник / М.Н. Кожина, Ж1.П. Дускаева, В.А. Салимовски. - М.: Флинта: Наука, 2008. - 464 с.

12. Коловски, О.П. Анализ на хоровата партитура / О.П. Коловски // Хорово изкуство: Сборник статии.: Музика, 1966.-с.29-43

13. Копитман, М. Хорово писмо / М. Копитман. Съветски композитор, 1971.-200-те години.

14. Malatsay L.V. Дипломни работи по изпълнителски специализации в светлината на съществуващите музикални теории / L.V. Малацай // Проблеми и перспективи за развитието на научноизследователската работа и художествената дейност в институтите за изкуства и култура: Сборник с материали от Всеруската научно-практическа конференция. - Орел: Държавен институт за изкуство и култура Орел, 2003.- с.178-190.

15. Млацай Л,В. Професионалното колективно музикално изкуство в съвременното социокултурно пространство / Общество, култура, образование: проблеми и перспективи за развитие: материали от Всеруската (с международно участие) научно-практическа конференция - Орел: Орелски държавен институт за изкуство и култура, 2009 .- с. 190-202

16. И. Мусин, Диригентска техника. ... M u s and n I. A. - Уроци по дирижиране. Музика, 1955.-304г.

17. Osenneva M.S., Samarin V.A. Хор и практическа работа с хора. Издателство: Академия, 2003. Пер, 192 стр.

18. Пикалова, Л. П. Методика на обучение по специални дисциплини [Текст]: учебник-метод. надбавка / Л.П.Пикалова; Орел. състояние ин-т на изкуствата и културата., 2012-110с.

19. Зиновьева, Л. П. Вокални задачи на ауфтакта в хоровото дирижиране / Л. П. Зиновьева. – СПб.: Композитор, 2007. – 152 с.

20. Кузнецов, Ю. М. Експериментални изследвания на емоционалната изразителност на хора / Ю. М. Кузнецов. - М.: 2007. - 198 с.

21. Семенюк, В.О. Хорова фактура. Проблеми с производителността. - М .: LLC Издателство "Композитор", 2008. - 328 стр.

22. Кузнецов, Ю. М. Практически хорови изследвания. Образователен курс по хорово обучение / Ю. М. Кузнецов. - М.: 2009. - 158 с.

Хоствано на Allbest.ru

Подобни документи

Музикално-теоретичен, вокално-хоров, изпълнителски анализ на произведението за хорово изпълнение „Легенда”. Запознаване с историята на живота и творчеството на автора на музика от Пьотър Илич Чайковски и автора на текста Алексей Николаевич Плещеев.

резюме, добавено на 13.01.2015


Търсене на любителско музициране, неговото място в обществения живот. Особености на работата със студентски самодеен хор. Методи за развитие на вокални и ансамблови умения. Особености на вокално-хоровата работа с певци-любители.

курсова работа, добавена на 20.05.2017


Обща информация за произведението, неговия състав и основни елементи. Жанр и форма на хорово произведение. Характеризиране на текстурата, динамиката и фразирането. Хармоничен анализ и тонални особености, вокално-хоров анализ, основни диапазони на партиите.

тест, добавен на 21.06.2015


Изучаването на особеностите на хоровото творчество от С. Аренски по стиховете на А. Пушкин "Анчар". Анализ на художествен текст и музикален език. Анализ на диригентските изпълнителски средства и техники. Обхвати на хорови партии. Разработване на план за репетиционна работа.

курсова работа, добавена на 14.04.2015


Информация за авторите на думи и музика. Анализ на произведението „Момина сълза” за тригласен женски хор със съпровод. Обхвати на хорови партии. Формата е куплетна със своеобразен рефрен, текстурата е хомофонично-хармонична, елементи от народната китайска музика.

отчет, добавен на 13.11.2014


Връзката между дикцията на хора и ортоепията при предаване на поетичен текст на публиката. Специфични особености на хоровата дикция. Правила и техники на артикулация във вокално-хоровата дикция. Условия за създаване на ансамбъл от дикции. Връзка между думи и музика.

отчет, добавен на 27.09.2011


Общи сведения за хоровата миниатюра на Г. Светлов "Снежна буря помита белия път". Музико-теоретичен и вокално-хоров анализ на произведението – характеристика на мелодията, темпото, тоналния план. Степента на вокално натоварване на хора, методи на хорово представяне.

резюме, добавен на 09.12.2014


Творческата личност на Ф. Пуленк. Кантата "Лицето на човека". Художествена концепция за кантата. Анализ на поетичния текст на броя „Страх ме е нощта”. Музикално-изразителни средства, вокално-хоров анализ. Партии за сопран, алт, тенор и бас.

резюме, добавен на 29.11.2013


Биография на композитора, диригента и музикалния и обществен деец П.И. Чайковски. Музикално-теоретичен анализ на хор „Славей”. Лирически характер, хармонични и метроритмични черти на солото. Трудности с вокално-хор и диригент.

курсова работа, добавена на 20.03.2014


Биографии на авторите на литературните и музикални текстове на произведението "Есен" на композитора Цезар Куи и писателя Алексей Плещеев. Анализ на пейзажно-лирически скица, написана за детски и женски хорове с акомпанимент в тон ре-мол.

Добавена дата: 28 април 2014 в 16:20
Автор на произведението: c**************@mail.ru
вид работа: теза

Изтеглете в ZIP архив (19,92 Kb)

Прикачени файлове: 1 файл

Свали файл

Music.docx

- 22,80 Kb

музи. И. Озолиня

Сл. А. Броделе

Гората се простира гъста

Литературният текст на творбата е написан от Анна Юриевна Броделе. Тя е родена на 16 септември 1910 г. латвийски писател. Роден в семейството на горски. Публикува се от 1927 г. За участие в подземна работа е хвърлена в затвора (1932 - 1936 г.) Учи в Литовския институт. М. Горки в Москва.

Повратната точка в съзнанието на старата интелигенция е отразена в пиесата "Учителят Щрауш" (1949)

Най-значимата проза на Бродел е разказът "Марго" (1950), романът "Тих град" (1967) за борбата за съветска власт в буржоазна Латвия. Романи от колективния живот: "Кръвта на сърцето" и "Верност". Романите "Синьото врабче", "Това е моето време" са посветени на проблемите на младостта. Наградена е с два ордена, както и с медали. Умира на 29 септември 1981 г.

Музикалният текст на творбата е написан от Янис Адолфович Озолин. Роден на 30 май 1908 г. в Емава. Латвийски съветски хоров диригент, композитор и преподавател. Заслужил деятел на изкуството на Латвийската ССР. Ректор и доцент на Консерваторията в Рига. Един от главните диригенти на песенни фестивали. Автор на много хорови произведения, както и романси, преработки на народни песни, музика за театър и кино. От 1930-1941г преподава в общообразователните училища в Елгава и Рига. От 1942 до 1944 г. е диригент на хора на Държавния художествен ансамбъл на Латвия в ССР в Иваново, за който създава първите латвийски военно-патриотични масови песни. От 1944-1953 г. художествен ръководител и диригент на Държавния хор на Латвийската ССР, от 1946-1948 г. художествен ръководител на Държавната филхармония на Латвийската ССР. От 1951 г. е преподавател (от 1965 г. професор) и ректор на Латвийската консерватория. Един от главните диригенти на всички песенни фестивали в Съветска Латвия. Й. Озолин е автор на множество последователни хорови песни с развито мелодично начало. („Песен на латвийските стрелци“, „Песен на рибарите“, „Моята родина“, „Ивушка“, „Пътят на песента“ - стихотворение за мъжки хор и симфоничен оркестър, цикъл от вокални миниатюри по стихотворения от Р. Гъмзатов и др.), произведения за духовен оркестър (фантастична сюита „Вечер в рибарско село“, увертюра „Безсмъртна младост“ и др.), музика за драматични и куклени театри, кино.

литературен текст

Гората се простира гъсто...

В далечината облаци плуват над гората,

сините реки блестят,

слънцето плете дантела.

Сиво ято светли облаци

лети и се топи на изток,

и размахвайки клони след това,

брези им изпращат поздрави.

Посетете места

където витаехме мечти!

Всички мечти и мечти ще бъдат

приложени на практика от нас.

В това хорово произведение се възпява красотата на природата. Природата вчера, днес и утре - беше, е и ще бъде красива. Природата предизвиква ярки чувства у човека. Невъзможно е да не й се възхищаваме, защото знаем колко мощна, уникална и вечна е природата, колко добра е нашата Родина. Където и съдбата да хвърли човек, където и да се намери, душата все пак ще живее в Родината, където има кътчета на природата, на които е доверявал своите мисли, чувства, мечти ...

Музикално-теоретичен анализ.

Творбата е написана в проста куплетна форма.

Обемът на хоровата партитура е 12 такта.

Периодът се състои от три музикални предложения. Всяко изречение е разделено на 2 фрази.

Третото изречение е повторение на второто без промяна.

Гората се простира гъсто ... 1fr.

В далечината облаци плуват над гората, 2 фр.

Блести речно синьо, 3 фр.

Слънцето плете дантела.4 фр.

Ритмичният модел на този хор е прост, изразен от следните групи:

Произведението е написано във фа мажор. Променливият метър е прост, двоен и троен. Размерът е прост ¾, 2/4. Презентацията е хомофонично-хармонична. В произведението преобладава моноритъмът в 1, 3, 5, 7 такта, в 2, 4, 6, 8 такта.

Пример v. 1-2

Важно средство за музикално изразяване е динамиката. Динамиката на тази работа е представена от следните стойности: p, mp, mf, както и много движещи се динамики: crescendo, diminuendo.

Пример т. 7-8.

Едно от средствата за художествено изразяване е темпото – определена сфера от образи, емоции, настроения.

Темпото на работата е умерено (бавно).

Пример: v.1 - 2

Това произведение се изпълнява акапелно, като разпределението на музикално-тематичния материал между хоровите партии е както следва: мелодическата линия минава в частта S1, а S2 и A хармонично я поддържат.

Пример: v. 5 - 6

Тоналният план на Ладо на творбата е много прост и традиционен. Основният тон на пиесата е фа мажор. И само през 6 м. Композиторът използва хармоничната форма на мажор (с намалена 6-та стъпка).

Пример: v. 5 - 6

Хармоничният език на творбата „Гъста гора се простира” се определя изцяло от модално-тоналния план – той е много прост. Това са тризвучия и инверсия на тризвучия (T,S,D).

Пример: v.3 - 4

Складово представяне - хомофонично - хармонично. Текстурата на хоровото произведение се обуславя от съдържанието и изразните възможности на хоровите партии. В произведението „Гъста гора се простира“ могат да се разграничат две основни функции на хоровите партии: мелодична (свързана с провеждането на музикална мисъл - горен глас) и хармонична (функция на акомпанимента - среден, долен глас).

Пример: v. 1 - 2

Вокално-хоров анализ

Произведението „Разстила се гъста гора” е написано за хомогенен женски триглас акапелно. Помислете за диапазона на всяка хорова част поотделно:

Хорови диапазони:

Обща гама на хора:

Всички хорови партии са написани в нотите на работния диапазон.

С изключение на частта - A, тяхната тема започва в малка октава и затова трябва да започнете да пеете по-тихо на P.

Дикцията е най-важният елемент в хоровото изкуство. Думата помага на слушателя да разбере замисъла на композитора, идеята и образа на произведението. Дикцията е едно от средствата за предаване на думите от художествения текст на хорово произведение на публиката. Вокално-хоровата дикция предполага ясно произношение. Съгласно правилата на ортоепията, съгласна в края на думата се прехвърля в първата сричка на следващата дума:

Lesra-ski-went-dre-mu-chi ...

далече-плуват-wu-tna-dle-so-mtu-chi,

Бл-ще-тре-чки-си-не-ва

Така-слънце-вя-също-вярно-също-ва.

Понякога в група съгласни един от тях не се произнася:

слънце - / слънце /

В работата се използва основно ценно дишане, с изключение на 1-2 tt., 3-4 tt.

Хорова система

Тъй като произведението се изпълнява акапелно, трябва да се обърне голямо внимание на интонацията. Чистата настройка е първото и най-важно качество на хоровото пеене. Много фактори допринасят за развитието и поддържането на чиста хорова настройка.

Акапелната структура се основава на модалните и хармонични характеристики на интонацията на музиката, нейните акустични модели.

Имайки предвид мелодичната структура на хоровите партии, ние сме изправени пред интервали, които представляват трудност при интониране.

S1- т. 4-5 интервал m.6 в движение нагоре. Изпълнява се широко, на висока позиция:

А - интервал гл.4 при възходящо и низходящо движение. Трябва да се изпълнява в ниска позиция:

Има опасност от понижаване на интонацията при няколкократно повтаряне на един звук: v.1 (S2), v.3, v.5 (A), v.7 (S2).

Интервалите, секундите между части S1 и S2 също създават трудности при интонирането.

След като анализираме интервалите на хоровите партии по хоризонтала и вертикала, можем да заключим, че гласът, водещ в партиите, е различен. S1 - гладка, постепенна, вълнообразна. A части S2 и A

напротив, те са много статични, сякаш неподвижни - на една нота и само понякога водят мелодията стъпка по стъпка нагоре и надолу.

Пример: v.5-6

Основата на добрия звук е правилното дишане при пеене. Основният тип дишане и пеене е долно - реберното - диафрагмално. Едно от основните условия за правилно дишане при пеене е пълната свобода на горната част на гърдите и шията. Творбата използва общо хорово дишане във фрази и изречения.

Третата фраза се изпълнява на верижен дъх (5 - 8 tt.)

Анализ на производителността

За да работите върху произведение, е необходимо да представите основните му художествени образи. Основната задача на изпълнителя е да предаде на слушателя цялото богатство и значение на съдържанието на произведението.

Същността на науката за звука в музиката е в пряка зависимост от съдържанието – legato. Пиесата се изпълнява акапелно. Няма динамични затруднения. Подтекстът е един и същ за всички. Теситурата на хоровите партии и целия хор е удобна.

Удобната теситура, неусложненият ритъм създават благоприятни условия за изграждане на хоров състав.

Трябва да научите работата на партиди. Жестът на диригента трябва да е малък и плавен. Диригентът и певците трябва да обърнат внимание на културата на звука.

Основната динамична зона на творбата (P) е съвсем естествена за предаване на спокойно съзерцателно настроение. Средна динамика от PP – mf.

Във всяка фраза има движещи се нюанси (crescendo, diminuendo)

Втората фраза от 1-во изречение започва с mp.

Второто изречение започва с mf. В края на diminuendo.

Всеки стих има динамично развитие.

Тази работа учи да бъдем внимателни към природата. Да я обичаш и ценя, за да научиш да виждаш красивото.

Кратко описание

За да работите върху произведение, е необходимо да представите основните му художествени образи. Основната задача на изпълнителя е да предаде на слушателя цялото богатство и значение на съдържанието на произведението.
Същността на науката за звука в музиката е в пряка зависимост от съдържанието – legato. Пиесата се изпълнява акапелно. Няма динамични затруднения. Подтекстът е един и същ за всички. Теситурата на хоровите партии и целия хор е удобна.
Удобната теситура, неусложненият ритъм създават благоприятни условия за изграждане на хоров състав.
Трябва да научите работата на партиди. Жестът на диригента трябва да е малък и плавен. Диригентът и певците трябва да обърнат внимание на културата на звука.