Относно подкрепата за пеене. вокално изкуство

Вокалист(от латинските думи vox - "глас" и vocalis - "звучене") - музикална професия, роля в музикална група, включва изпълнението на различни вокални партии.

Сега терминът вокалист почти съвпада с термина певец, но в съвременната поп музика се тълкува малко по-широко, по-специално, предполагайки възможността за рецитиране, речитатив и др.

Певецът е този, който пее. Изпълнител на вокална музика: песни, романси, арии, хорове, сингли и др. Музикант, който изпълнява музика на музикален инструмент, който е негов собствен глас. Певицата е най-разпространеният тип вокалист.

Водещ вокалист - член на музикална група, изпълняващ основно основния вокални части.

Бек вокалистът е член на музикална група, който изпълнява допълнителни, хармонични вокални партии (вид бек вокали).

пеещи гласове

Има различни системи за класифициране на гласове (и съответно певци). Някои от тях отчитат силата на гласа, тоест колко силно може да пее певицата. Други – колко подвижен, виртуозен, отчетлив е гласът на певицата. Други включват немузикални характеристики, като външен вид, актьорска способност и т.н.

Най-често се използва класификация, която отчита обхвата на гласа и пола на певеца. Дори и водени само от тези два критерия, се получават много разновидности:

Женски гласове:

• сопран - висок женски глас
• мецосопран - среден женски глас
• контралто - нисък женски глас хорова музикаобикновено наричан просто алт)

Мъжки гласове:

• тенор - висок мъжки глас
• баритон - среден мъжки глас
• бас - нисък мъжки глас

Други вокални разновидности са колоратурно сопрано, драматичен тенор, бас баритон, бас профундо. Има дори категория мъже певци, които пеят в диапазона женски глас. Този тип глас е рядък, но все още се използва днес, главно в операта. В бароковата музика са написани много роли за кастрати, мъже певци, които са били кастрирани като деца, за да предотвратят мутациите и да поддържат висок женски глас. В съвременното вокално изпълнение тези роли могат да се изпълняват от певец, който притежава развита техника за пеене на фалцет. Певците от този тип се наричат ​​контратенори (известни още като мъжки алт).

Къде да се науча да пея?

Въпросът несъмнено е доста общ: въпросът е, че някои хора се интересуват например от джаз импровизация, а други са доста уверени в караоке и т.н.

Класификация на вокалите според начина на изпълнение

Академичен вокал (класически, оперен)

Академичен вокал - стара класическа вокална школа. Академичните певци пеят в операта, в академичния хор, параклиса, симфоничен оркестър, както и в жанра на камерната вокална музика. Академичните вокали се различават от поп, джаз и рок вокали по своята строго класическа позиция. Академичните вокали не включват пеене на микрофон. В академичния вокал има определени рамки, разработени от опита и историята на вокалната музика. Тези ограничения обикновено не позволяват на академичен певец да използва гласа си в други вокални направления. С опит академичният певец развива определена вокална позиция, благодарение на която гласът става много силен и придобива голям обем. Въпреки това, в редки случаи, академиците могат да изпълняват други вокални жанровеако могат да направят звука по-лесен.

поп вокал

Поп вокал - поп пеенето съчетава много песенни посоки, обединява цялата палитра от вокално изкуство. Поп вокал, на първо място, означава пеене от сцената, но концепцията за поп вокал, като правило, се свързва с лека и разбираема музика. В поп вокалите можете да чуете както фолклорни мотиви, така и елементи от джаза, това е и авторска песен и елементи от рок музиката. Поп вокалите се различават от академичните по по-отворен и по-естествен звук. Въпреки това, певческите умения, правилната позиция и звуковата подкрепа са също толкова необходими за поп вокалите, колкото и за академичните.

джаз вокали

Джаз вокалите - на първо място, предполага идеално чувство за ритъм и хармония, както и подвижността на гласа и способността за импровизация. При джаз пеене е необходимо да усетите формата на произведението, да можете да представите своето разбиране за мелодичната тема, модифицирайки я, но без да оставяте необходимата хармония. Също толкова важно е чувствителното партньорство на музикантите, способността да се импровизира в движение.

рок вокали

Рок вокалите обикновено са пеенето на вокалист в рок група. Рок вокалите се различават от джаз пеенето по по-емоционално представяне. Рок вокалите предполагат по-голямо семантично натоварване, отколкото вокалното. Рок вокалистът обаче трябва да има сериозна вокална подготовка. Рок вокалистът също трябва да има смелост и пълна свобода в емоционален и музикален смисъл.

Народно пеене или етническо пеене

Народното пеене, етническото пеене, както следва от самия термин, е пеене, което съществува от появата на човека и се различава характерни чертихарактерни за определена националност или етническа група. ехо народна традицияможе да се намери както в академичната (класическа) музикална култура, така и в поп (градската) музикална култура. Като цяло народното пеене се характеризира с плоско небе, пеене на връзки.

Така нареченото гърлено пеене е вид народно пеене, при което певецът по време на пеене използва не само връзките, но и самото гърло, резониращите кухини на устата, ларинкса, поради което се чува обертоновете на основния тон .

В същото време основата на всичко е именно академичната продукция на вокали: тя дава свобода на гласовия контрол.

В същото време преходът от типа „джаз към академичния“ може да се превърне в истинска почивка за певеца, поради което е препоръчително веднага да решите какво точно искате да научите.

Важно е да се разбере, че е невъзможно да се научи професионално пеене за 2-3 месеца, дори и за хора с естествен глас и перфектна височина.

В случай на академични вокали, първата година ще трябва да пеете само упражнения, вокализации (пеене без думи - на „о-о-о“ или „ах-ах-ах“) и прости песни.

След това можете постепенно да преминете към романси и прости арии. Не че науката за пеене се основава на някаква техника, достъпна за елита. Всъщност можете да кажете как да пеете правилно за половин час, всичко останало е въпрос на обучение.

В този смисъл пеенето е като спорт. В зависимост от естествените способности ще се окаже малко по-бързо или малко по-бавно, но във всеки случай е необходима упорита тренировка. Уроците по вокал са история от няколко години.

Най-често срещаните и най правилна формавокално обучение - индивидуални сесиис учител (тук не засягаме ансамблово-хоровата школа - това е цял отделен свят).

Намирането на собствен учител е доста трудно и дори препоръките не гарантират нищо: важно е също така да се разбирате чисто човешки, защото ще трябва да прекарвате много време заедно. Начинът на преподаване е дори повече от разновидностите на вокалите, може да се каже, че всеки учител има свой собствен маниер.

Там е старото академично училище, има бивши рокери и т.н. Разбира се, едно ги обединява: не пеещи учители по пеене няма

Минало и/или истински успехвокалист на сцената не е гаранция, че ще те научи как да пееш добре.

Качеството на пеенето на самия учител не влияе пряко върху качеството на преподаване - освен това принципът „прави, както правя“ тук не работи, тъй като гласовият апарат на всеки е различен (някой има по-дълъг врат, някой има по-къс едно).

ПЕЕНЕТО КАТО ИЗКУСТВО

Какво е пеенето? Какво е "изкуството" на пеенето? Какво означава да пееш?

В „Речник на руския език“ на С. И. Ожегов се казва: пеене, вижте пеене.

пейте ... 1) Правете музикални звуци с гласа си, изпълнявайте вокално произведение. Изпей песен. Пейте в операта. Пейте тенор. 2) Изпълнете оперна част. Пейте Онегин. 3) За пойните птици и някои други птици: издадете звук (за щракане, свистене, крещене и т.н.). Славеят пее. 4) Хвалете със стихове, пейте (остаряло и високо). Аз пея отечеството си. Пейте Лазар (разговорно неодобрен) - оплаквайте се от съдбата, преструвайте се на нещастен.

За да се определи пеенето като изкуство, са подходящи само първите две точки от дефиницията на речника, а „изкуството“ на пеенето е достъпно само за човек, въпреки че се смята, че птиците пеят, цигулките пеят, дори вратите пеят. Тези звуци не могат да се квалифицират като „изкуството“ на пеенето. Те не включват напълно основните елементи на музиката: мелодия, хармония, ритъм и накрая думи. Дори най-известната пойна птица, славеят, по-скоро „щрака и свири“ (както се казва в баснята на Крилов), отколкото пее. Гълъбите гукат, врабчетата чуруликат, враните грачат, петлите пеят (въпреки че понякога викът им се нарича пеене).

Различните „пеещи“ музикални инструменти също имат своя специфична, характерна окраска. Звуците на цигулката са мрачни, на обойа - тъжни, на кларинета - светли и радостни, на флейтата - леки и весели и т. н. Но всички те са безмълвни. Само човешкото пеене е пълно. Той е в състояние да изрази всички елементи на музиката: мелодични, ритмични и тонални (мажорни и минорни). Гласът на човек може да изразява радост и скръб, тъга и веселие. Думата помага да се разкрие смисъла на изпълненото, осмисля пеенето. Емоционалната окраска на словото прави пеенето оживено. Но в същото време думата създава на певеца известни технически неудобства.

Науката ни казва, че ларинксът на певеца трябва да поддържа своята стабилност. В процеса на пеене с дума, при произнасяне на гласни и съгласни, ларинксът се измества. Това се отразява негативно на непрекъснатостта на звука на гласа.

К. С. Станиславски, в оперното студио, което той ръководи, каза на певците, че изкуството започва там, където се появява приемствеността. Елементите на "приемственост" до голяма степен определят художествената стойност на кантилена.

Освен препятствията, които създава смяната на гласни и съгласни, певицата трябва да срещне и по-трудни – препятствия – музикални интервали. Всяка мелодия е поредица от интервали. Движението на гласа на интервали нагоре и надолу кара ларинкса да се измести от стабилното си положение. След като се научи да преодолява тези препятствия, певецът постига „уравнение” на звуците на гласа, постигайки „приемственост” на звученето2. Ако използваме определението за човешка личност, способно да съчетае величието и незначителността на духовните качества („Аз съм цар, аз съм роб, аз съм червей, аз съм бог“), направено от Г. Р. Державин в една от неговите оди, и да приложим тази мярка към пеенето, тогава можем да кажем, че певецът е способен и на голяма амплитуда на творческите си изяви. Той е "роб" на своя инструмент, ако гърлото му не е наред. Но ако инструментът отговаря на неговите високи творчески „желания“ (Станиславски), той става едновременно „крал“ и „бог“. Вярно е, че и до ден днешен познаваме единствения певец в света, който, когато запя, стана едновременно „крал“ и „бог“. Той притежаваше перфектен вокален инструмент и ненадмината артистичност. Беше Шаляпин. Той беше брилянтен. А. В. Нежданова каза, че имаме много добри гласовено който не може да пее. Способността да се пее без обучение, спонтанно е изключително рядко явление. М. И. Глинка пише: „Всички певци по природа са несъвършени и изискват учене, чиято цел е да коригира недостатъците и да подобри гласа“.

Какво е хубавото пеене? Пеещият глас трябва да е свободен, пълнозвучащ и звънлив. Певецът може да пее силно и тихо, силно и тихо. Той има пълен набор от средни, високи и ниски, за да съответства на естеството на гласа му. Пеенето му е смислено и оживено. За да развиете творческите си способности и да станете художник, трябва да изучите наследството на великия Станиславски. Запознаването на певците с творчеството на К. С. Станиславски в тази област може да им помогне не само в сценичната им практика, но и в процеса на работа по постановката на гласа, като внася в него животворни елементи на творческо въображение.

Най-накрая имаме теоретичната работа на учените. Професор Л. Б. Дмитриев, ларинголог и певец, направи опит за наблюдение на ларинкса в процеса на фонация с помощта на рентгенови лъчи. Гледайки през гърлото на певеца, той, просто казано, видя направо какво се случва в гърлото на добрите и лошите певци.

Разработената от нашите физици и фонетисти теория дава ключа към практическото усвояване на принципите на вокалното изкуство.

Има голяма литература по въпросите на теорията на пеенето, но тя има малък ефект върху практиката на вокалната работа: животът на пеенето протича почти независимо от него, по свои собствени начини.

Практиката на пеене използва предимно устното предаване на опита на учители, майстори на вокалното изкуство. Всеки общ метод на работа по образованието на певеца и неговия глас, подобен на метода на работа с актьора К. С. Станиславски, все още не е създаден нито от вокалната практика, нито от теорията на преподаването. Едва ли е възможно да се изисква от майсторите на пеенето дълбоко теоретично разбиране за тях практически дейности. Известно само в историята редки художницикато например К. С. Станиславски, Ф. И. Шаляпин и други, които едновременно създават и анализират работата си. Нито писатели, нито музиканти, нито художници, нито певци, ако имат талант и богат опит, трябва да бъдат задължени да създават теория, тоест теоретично разбиране на собствената си изпълнителска практика.

При сегашното състояние на нещата често се чуват гласове за целесъобразността да се разработи „единствен метод“ за обучение на певци.

Създаването на такъв метод обаче изисква голяма сплотеност на вокалистите. Едва когато учителите по пеене стигнат до единни заключения въз основа на внимателно проверени научни данни за функционирането на гласовия апарат по време на пеене, ще бъде разработен и въведен във вокалната практика „единен метод“.

Полезен и еднакво приемлив практически метод за преподаване на пеене може да бъде създаден само в резултат на задълбочено, изчерпателно обобщение както на опита на най-добрите учители по вокал, така и на практиката на изключителни певци. Такова обобщение трябва да се основава на данните от науката. В момента нито науката, нито наличието на перфектно развито музикално и вокално ухо сред нашите преподаватели могат да помогнат в достатъчна степен на ученика да установи обективните причини за доброто или лошото звучене на гласа. Освен това субективните чувства на учителя и ученика често не съвпадат. Изключително трудно е да се предадат с думи усещанията, които възникват по време на звукообразуването. А състоянието на съвременната вокална терминология е такова, че понякога може да обърка ученика, вместо да му помогне. Обяснявайки чувствата си, когато показва правилния звук, учителят се опитва да предизвика подобни чувства у ученика. Но, показвайки желания звук, учителят обикновено е убеден, че този звук е възникнал в него в резултат на точно тези усещания и тези техникиза което разказва на ученика. Всъщност усещанията са много измамни и индивидуални, а ученикът може да е различен.

В процеса на предаване на своите техники и усещания учителят по правило прибягва и до словесни обяснения. Тези обяснения по своята същност най-често са само образни изрази, характеризиращи усещанията, съпътстващи доброто звучене на певческия глас или различните качества на това звучене. Ученикът, от друга страна, трябва да „преведе“ тези фигуративни изрази в собствените си мускулни усещания и собствените си звукови представи. Далеч не винаги студентът успява да направи този „превод“.

Безспорно е, че методите на преподаване на пеене, базирани на не съвсем правилна представа за работата на вокалния апарат по време на пеене, все още понякога дават добри резултати поради практическия опит на учителя. Процентът им обаче е изключително нисък.

Успехът на подобни методи очевидно се обяснява и със способността на някои певци да копират правилната мускулна техника, използвана от техния учител, или интуитивно да реализират някакъв идеал за красиво звучащ глас, който се е развил в собственото им въображение. Чрез копиране на добрия звук на гласа на учителя, дори ако процесът на пеене се тълкува погрешно, певецът понякога развива мускулни умения, които осигуряват звука, който отговаря на неговия вокален идеал.

Но ако копирането на добре звучащ певчески глас и различни вокални техники може да бъде истинска практическа основа за производство на глас, обучението по пеене няма да даде размера на вокалния „брак“, който се наблюдава. Има редица ученици, които са способни да имитират и този метод може много да им помогне. Но има певци от друга категория, които не владеят добре този метод на работа, нямат способността лесно да се адаптират към нечия гласова формация. Най-накрая има певци, които се стремят към задълбочено изучаване и разбиране на вокалния механизъм. Желаейки в крайна сметка да станат учители, те искат да разберат и усвоят самата същност, механизма на правилното формиране на певческия глас. Ето защо трябва да се счита, че най-добрият, най-надеждният и като цяло разбираем метод ще бъде този, който разчита на съзнателно, правилно разбиране на механизма на образуване на звук от пеене.

Преди да се пристъпи към създаването на „единен метод“ на преподаване на пеене, е необходимо всички певци и учители да разберат практиката си от гледна точка на правилните представи за работата на вокалния апарат по време на пеене. Въз основа на тези данни е възможно да се осигури универсално признание на единните принципи на истинското певческо звукообразуване и е възможно да се развият съвременните основи на певческото изкуство. Така по пътя ще се създаде и точна вокална терминология.

Всеки музикант, който свири на цигулка, флейта, пиано, има готов (не проектиран от него) инструмент за изпълнение.

Забележителният руски вокален изследовател Л. Б. Дмитриев казва: „Практически е важно да се намери най-удобната (оптимална) позиция на ларинкса за певеца, да се провеждат допълнителни часове, така че да не напуска тази позиция на всички гласни и на целия диапазон ”

Певецът произвежда звуци от собственото си гърло, използвайки собствените си мускули и нерви. В процеса на фониране самият певец се превръща в „инструмент”. Той трябва да осъзнае и усети значението и използването на мускулния комплекс, с който се занимава в процеса на пеене. Затова любителските съвети към ученик по пеене са дълбоко вредни, като например: „пейте без никаква химия“. За съжаление певецът трябва да овладее доста "химия", преди да се научи да пее. Вярно е, че имаше примери, когато певците усвояваха изкуството да пеят спонтанно, без да се учат. Но тези примери са изолирани, докато стотици и хиляди хора с естествени вокални способности могат да се научат да пеят.

Гласовата настройка, тоест адаптирането и развитието му за професионално пеене, е процес на едновременно и взаимосвързано обучение на слуховите и мускулните умения на певеца. Това е развитието на добри, правилни певчески навици.

Множество мускулни групи участват в образуването на звук при пеене, по-специално дихателни, артикулационни, ларингеални и редица други. В процеса на овладяване на всяка специалност, свързана с мускулна работа, включително пеене, мускулната работа се престроява, усъвършенства, полира в правилната посока под влияние на тренировката. Както казват физиолозите, работата на мускулите става много фино диференцирана, тоест разчленена и подредена. Оформят се, развиват се необходимите връзки, инхибират се рефлексите, изчезват ненужните движения и напрежението, формират се упорити вокални умения, в резултат на което гласът трябва да звучи енергично, ясно и свободно.

Певец, който работи върху гласа, трябва да развие силно внимание към мускулните си усещания и да знае към коя мускулна група трябва да бъде насочено това внимание на първо място. То трябва да бъде насочено към онези мускулни усещания, които идват от източника на звука в момента на неговото стартиране, тоест към неговата атака и артикулация. Именно от тях пряко зависи звукът на гласа, който трябва непрекъснато да се контролира от слуха на певеца и учителя. Насочвайки вниманието си към работата на други мускули, например към диафрагмата, към един или друг „тип вдишване“ или към усещания за резонанс в която и да е част от гласовия апарат (зъби, небце, „маска“ и др.) , певицата веднага попада в мрежа от дългогодишни стандартни вокални изпълнения от второстепенно значение. В тези изпълнения в по-голямата си част певицата се обърква.

На първо място е необходимо да се определят с пълна яснота причините за появата на гласа и да се представи защо е невъзможно да се „изпрати“, „насочи“, „приближи“, „отстрани“, „место“, „засади“ ” или „подкрепете” гласа навсякъде. Всички тези определения на гласовата функция само образно характеризират или изискванията, които се отнасят за качеството на звука, или вътрешните, собствени чувства на певеца, които възникват при пеене. Те не определят самата работа на гласовия апарат, която е необходима за изпълнението на тези изисквания, за възникването на тези усещания.

Гласът идва от вибрация гласни струнипротивопоставяне на натиска при издишване. Не може да бъде „отстранен“ от мястото си; (Можете, разбира се, да доближите певеца до публиката, но това не може да подобри качеството на звука). "Близостта" или "обхватът" на гласа зависи от организацията на звука, от най-добрия акустичен ефект, създаден с помощта на артикулацията на певеца.

И така, с помощта на движението на корена на езика, свързан от подезичната кост с ларинкса, е възможно да се увеличи или спре изместването на ларинкса нагоре и надолу в процеса на "преодоляване" на музикални интервали (започване от малка секунда и т.н.). Ларинксът също се измества от смяната на гласните. Позицията му е по-висока на гласните i и e, отколкото на гласните a, o, y. Брилянтно изследване (с помощта на рентгенова снимка) проф. Л. Б. Дмитриева показа, че при добрите професионални певци ларинксът придобива спокойна и стабилна позиция, само леко се измества вертикално. Колкото по-малко опитен е певецът, толкова повече измествания и сътресения изпитва ларинкса му в процеса на преодоляване на интервали и гласни. Сръчната, бърза и класическа артикулация (тоест преструктурирането на корена на езика, формата на фаринкса, фаринкса и мекото небце) помага на певеца да запази ларинкса от изместване. Трябва да добавим, че за да може лесно и сръчно да артикулира в съответствие с този интервал, певицата трябва да развие свобода на челюстта, езика и устните. „Певецът, който мисли да пее със стисната челюст, е лош“, каза Карузо. Лош е и певецът, който иска да пее със стиснат език. За да произнася думите, езикът трябва винаги да е свободен и готов за вокална реч, тоест за преструктуриране на гласни и съгласни.

Многобройните мускули, участващи във формирането на певческия глас, могат условно да бъдат разделени на три секции според техните функции:

1. Мускули на тялото, осигуряващи основно подаване на въздух към връзките и в същото време правилното положение на ларинкса.

2. Мускулите на самия ларинкс, пряко участващи в възникването на вибрации, както и мускулите на шията, прикрепени към ларинкса и отговарящи за инсталирането му като цяло.

3. Мускулите на артикулационния апарат, чиято основна роля е да превърнат звука, който е възникнал в ларинкса, в артикулирана реч.

Всички тези отдели на мускулната система в процеса на пеене трябва да работят взаимосвързано, така че задачата, възложена на всеки от тях, да се изпълнява свободно, без да се намесва в работата на останалите.

В процеса на формиране на глас гласните струни на певеца се разтягат, напрягат и заедно с цялата мускулна система на ларинкса организирано се противопоставят на натиска на издишването. Силното напрежение, напрежение и еластично затваряне на връзките в процеса на тяхната вибрация правят звука силен, "метален", добре "поддържан". В процеса на фонация две сили - издишване и напрежение на връзките - трябва да се противопоставят една на друга, без да се преодоляват или побеждават една друга. Енергията на звука се определя преди всичко от правилното взаимодействие на връзките и дишането. Звукът от пеене започва само от момента, в който звукът атакува, тоест от момента на затваряне на гласните струни. От началото на звука до края на вокалната фраза дъхът на певеца се изразходва, като се трансформира в звук. Колкото по-съвършено е организирано превръщането на дъха в звук, толкова по-икономично се изразходва въздухът от певеца и толкова по-чисто, „по-метално” звучи гласът. Добрият певец има достатъчно дъх за дълга фраза, лошият не стига дори за половината от него. Това не се дължи на лошо разпределение на дишането ( дихателни мускули), а не от недостатъчно количество въздух, поет в белите дробове на певеца - изтичането на дъх е неизбежно, ако връзките на певеца се затварят неправилно.

Разходът на дишане се регулира от правилното работно напрежение на връзките. При намирането на това работно напрежение на връзките, правилното им затваряне, основна роля играе атаката. При атаката (началото на звука) действат както дишането, така и затварянето на връзките и тяхната работа по време на атаката се поддава добре на мускулния контрол. Всеки обучен певец може да атакува звука енергично, меко или с дъх и следователно да създаде един или друг вид работно напрежение на връзките. Атаката се усеща добре, пряко засяга естеството на затварянето на връзките и в същото време разхода на дишане. Затова трябва преди всичко да привлече вниманието на певицата.

Тъй като скоростта на дишане се регулира от един или друг характер на работата на гласните струни, дишането, тренирано отделно от звукопроизводството, все още не води до продължително издишване при пеене. Освен това издишването, тренирано отделно от звука, може да повлияе неблагоприятно на функционирането на гласовия апарат. Ако се изпрати силен дъх към слабо тренираните гласни струни, певецът ще трябва да ги пренапрегне, за да се справи с голямата сила на въздуха. Така може да се получи форсиране, което е неприятно за слушателя и разрушава гласа на певеца.

При пеенето трябва не само да издишате плавно, но и да намерите правилното взаимодействие между връзките и дишането. Точно както ветроходният кораб може да загуби контрол при силен вятър, така и ларинксът с връзки може да загуби своята стабилност при силно дишане. Гласът на певеца при подобни обстоятелства също може да загуби своята стабилност и да се „счупи“... Укрепване на работата на връзките чрез постепенното им обучение и неизменно поддържане на стабилно положение на ларинкса и постоянно наляганевръзки, певицата по този начин едновременно тренира дишането. Невъзможно е да се прекъсне връзката между дишането и образуването на звук, като тренирате дишането отделно от звука.

И двата фактора (работата на ларинкса и дишането) са еднакво необходими за формирането на глас и си взаимодействат по време на атака. Върху какви усещания е по-важно един певец да фокусира вниманието си? Тук изборът несъмнено пада върху усещанията на ларинкса.

В тази връзка трябва да се каже за страха на певците да концентрират вниманието си върху гърлени усещания. (Мнозина вярват, че това води до "гърлен" звук.)

Зондирането на гърлото е резултат от неправилна работа на ларинкса, когато той все още не е освободен от „приятелски“ напрежения.

Както бе споменато по-горе, процесът на формиране на глас при неопитен певец се характеризира с факта, че мускулната работа в този процес не е достатъчно диференцирана. Напрежението на връзките обикновено причинява едновременно напрежение на мускулите, фаринкса, фаринкса, езика, долната челюст, устните. Колкото по-малко опитен е певецът, толкова по-силно се изразява тази „общност“, често улавяйки лицето, шията, тялото, а понякога и ръцете и краката на певеца. В процеса на упражнения под контрола на слуха певицата постепенно се освобождава от ненужния стрес, придобива необходимите умения, правилна координация.

Както в процеса на развитие на пианиста ръцете му стават способни на все по-бързи, по-прецизни и фини движения, така и в развитието на певеца трябва да се извърши подобен процес на развитие на фина, прецизна координация в работата на гласовия апарат. място.

Ако пианистът свири без необходимата степен на мускулна свобода, с твърде напрегнати ръце, звукът на пианото неизбежно става „твърд“. Ако певецът пее със „захванат“ ларинкс, тоест с неправилна координация на мускулите, тогава звукът на гласа му също става „твърд“, „гърло“. Обикновено такъв звук се оценява отрицателно и се определя като пеене с "гърло" (въпреки че в човешката природа няма друг начин за пеене, освен гърлото).

Свободното пеене обаче никога не предизвиква такова определение у слушателя. Ако гласът звучи пълно и свободно, тогава ролята на механизма, който произвежда звука, е сякаш затъмнена, престава да се възприема от ухото. Високо качествозвук (било то цигулка, пиано или глас) унищожава обертоновете, които характеризират "материала", с който е организиран звукът (звукът на чукове в пианото, скърцането на лъка, удрящ струните, напрежението на гласните струни на певицата).

Когато слушателите казват, че се чува „гърлото“ на певеца или че той „пее с гърло“, това означава, че ларинксът на певеца работи неправилно по време на фонация, с пренапрежение и включване на приятелски близки мускули (глътка, врата).

Упражненията, изпяти от певец със захванато „гърло“, са вредни за гласа, тъй като едновременно с тренирането на силата на гласа и укрепването на гласните струни те укрепват и мускулните скоби, съпътстващи напрежението на връзките. Нашият слух изисква силата на звука на гласа да бъде пропорционална на свободата на неговия звук.

Ако ларинксът е свободен от "скоби" и връзките работят с правилното работно напрежение, тогава никой не може да забележи нито "гърлото", нито "ларинкса" в такъв звук. Певците не трябва да се страхуват от такива понятия като "ларинкс" и "лигаменти". Тези понятия са доста безопасни с правилното разбиране и използване на тяхната работна функция в процеса на фонация.

Свободното, красиво пеене изисква правилното напрежение на връзките и освобождаването на ларинкса от всякакви скоби. Всеки певец се стреми към свободното пеене, защото само то дава реален простор на художественото творчество. (Това беше напълно разбрано от К. С. Станиславски, който говори на репетициите в неговата опера: „Чувство не може да премине през притиснато тяло...“).

Точно както Микеланджело отряза всичко, което му се струваше излишно от мраморен блок, певецът трябва да „отреже“ скобите, които пречат на организацията на свободното образуване на глас.

М. Гарсия казва това за неразделността на мускулната работа на певеца: „Когато певецът знае как да накара всеки апарат да работи в собствената си зона, без да пречи на работата на други органи, тогава гласът сякаш подхранва всички части на изпълнението и съчетава различните детайли на мелодията в един цялостен и непрекъснат ансамбъл, който е широтата на песента. Ако, напротив, един от механизмите изпълнява функциите си зле: ако гърдите избутват или изхвърлят дишането, ако глотисът не работи достатъчно здраво и точно, тогава гласът се прекъсва и отслабва след всяка сричка.

За да могат лигаментите да изпълнят пълноценно своя товар от формирането на гласа, ларинксът на певеца трябва да бъде защитен от всякакви тревоги, сътресения и „скоби“. Неговата независимост и неприкосновеност трябва да бъдат запазени с всички средства. Стабилизирането на ларинкса е принципът, въз основа на който трябва да се формира гласът. Цялата мускулна работа на гласовия апарат трябва да бъде подчинена на този принцип.

Положението и стабилната работа на ларинкса зависи от работата на дишането и артикулационния апарат.

Правилното и плавно дишане зависи преди всичко от правилното положение на тялото, което създава благоприятни условия за работата на дихателните мускули, които трябва да доставят дишане в тясна координация с работата на ларинкса, без тласъци и натиск. Това поддържа ларинкса стабилен.

„Санкърът няма друга цел“, казва Гарсия, „освен да захранва гласа с въздух, а не да го натиска и изтласква навън.“

Д-р Левидов разказва за уроците си по пеене в Италия по следния начин: „В Италия учителите по пеене са доста безразлични към въпроса за специалното дихателно обучение. Само в самото начало на обучението, по време на един или два урока, учителите обясняват на учениците определени основи на дишането, чието значение смятат за необходимо за него (тези обяснения се дават главно по отношение на анатомичния и физиологичен анализ на дихателния апарат) , а по-късно почти не говори с тях за дишането. "Пей добре и дишай, както искаш."

Не по-малко от важностза поддържане на стабилно, еднакво положение на ларинкса има вярна работаартикулационен апарат.

В ежедневната реч, в процеса на произнасяне на различни гласни и съгласни, ларинксът се измества нагоре и надолу, което лесно може да се установи чрез поставяне на ръка върху адамовата ябълка по време на реч. Тези обичайни речеви връзки между работата на артикулационния апарат и ларинкса (ако не се преустроят) постоянно ще избиват ларинкса от спокойното му певческо положение при пеене с думи, тоест нарушават вокалните качества на гласа.

С правилната певческа артикулация постигаме не само чистотата на произношението на гласните, но и правилното им певческо оцветяване или, както казваме, „правилния резонанс“ на певческия глас.

Вокалната дикция, подобно на изкуството на пеене, съдържа два елемента: творчески и технически. Творческият елемент е художественото разпределение на смисловото съдържание (тежестта) на думата в зависимост от възложените й художествени задачи, от идеята и смисъла на изпълняваната творба.

Техническият елемент на дикцията е способността да се пеят гласни чисто, пълно и ясно произнасяне на съгласни. Потокът от гласни не трябва да се нарушава от съгласни, вклинени в него. Всички гласни в пеенето трябва да звучат чисто, ясно и тяхното "гласово ядро" не трябва да претърпява забележими трансформации, когато се променят.

Развитието на правилната певческа артикулация прави възможно плавното превеждане на една гласна в друга, без да избива ларинкса от стабилно спокойно положение, освобождавайки го от скобите отгоре („премахва звука от гърлото“).

В процеса на произнасяне на гласни ларинксът или се издига (на гласни и и e), след това пада (на a, o, y). Твърде резките колебания на ларинкса вертикално при произнасяне на гласни нарушават равномерността на звука на гласа.

Създайте художествени образиХората отдавна са се научили да предават наслада, отчаяние, топлина с помощта на глас, а пеенето като изкуство се е родило, когато е имало желание да изразят чувствата си в музикална линия. Никой инструмент не може да предаде богатството на човешките емоции като гласа. Какво е вокално и защо в преследването на идеала хората понякога губят най-важното - свободата, искреността, лекотата на изпълнение - интересува много от нашите съвременници.

Вокалното изпълнение е един от най-старите начини за предаване на ярки образи на народното изкуство. В процеса на развитие певческото явление се оформи особено музикални направлениякогато владеенето на гласа роди идоли на сцената, в операта, фолклора.

Вокалистът трябва да има определени способности:

• правилно да пресъздава звуци с различна височина;
• имат чувство за ритъм;
• зная музикална нотация, теоретична основа;
• да може да координира слуховия механизъм с гласовия апарат.

Вокалистите развиват някои умения в процеса на обучение, придобиват знанията, необходими за професионално изпълнение във всяка посока.

Класическо изпълнение

С развитието на различните стилове академичните вокали, чийто произход датира от 16-ти век, остават основна основа за всички изпълнители. За да се научите да пеете добре, не е достатъчно да имате силен глас.

Какво е академичен вокал? Професионалистите знаят, че половината успех зависи от правилното дишане, а работата се крие в ежедневните тренировки. Учителите по майсторство имат много трикове, с които постигат максимално отваряне на ларинкса. Специални техники помагат за подобряване на техниката за дълбоко богато пеене.

1. Умелото използване на резонаторите на певческия апарат е един от най-важните аспекти на вокалите. За повечето вокалисти уменията идват с опит. Способността за насочване на звука правилна посока- важно условие за вокалиста.
2. Притежание на опора. Академичният певец трябва да може да извлича звуците на долната и горната позиция. За това се използват резонатори за глава, гърди.
3. Развитие образно мислене. Всеки знае, че гласът идва от ларинкса, но художникът трябва да си представи, че звуците произхождат от гърдите и едва след това избиват. При изпълнение на високи ноти преподавателите постигат лекота на звука, усещането, че звукът, прониквайки през мекото небце, излиза от темето на главата.

Когато връзките са максимално отворени, със същата теситура става много по-изразителна. Собственикът на уникалния ларинкс F.I. Шаляпин не трябваше да се „прозява“ дни наред, да ходи с лъжица в устата, за да отвори връзките.

Има мнения, че Лучано Павароти не е използвал никакви точки и позиции, той е пял с естествената позиция на връзките, но едва ли някой ще оспори уникалността на тембъра му, гласът му излъчва топлина. Но дори системното обучение не помага на всеки да се доближи до идеалите.

Характеристики на поп изпълнението

Популярното изкуство се различава в много отношения от класическия стил, но не всеки, който има красив гласможе да пее съвременния репертоар. Училище естрадно изкуствобазиран на собствени техники и отличителен начин на изпълнение.

На въпроса какво е поп вокал, хората се интересуват да знаят какво значение отразява този израз и как популярното изпълнение се различава от академичното творчество. Вокалистите преминават през етапите на основно обучение по почти същия начин. Те работят върху дишането, развитието на обхвата, способността за управление на вокалния механизъм.

Класическият стил обикновено се възприема от обучени и музикално образовани хора. Поп вокал е открит начинизвличане и представяне на звук, то е разбираемо за повечето слушатели. светско съдържание, проста формапредставянето също изисква определени умения от изпълнителя. Уроците по вариете, както и в други области на певческото изкуство, започват с определени упражнения:

• изучаване на основите на правилното дишане;
• извличане на резонаторен звук;
• овладяване на певчески позиции.

След подготвителни упражнениязапочва работата по номерата за представления. Отначало изпълнителите изпитват трудности – трудно е да се съчетаят всички моменти. Но редовните и последователни класове ви позволяват да не мислите за това в бъдеще. академични основи- изпълняват се механично. Разнообразното представяне съчетава няколко области:

• експресивен джаз;
• мелодичен и огнен фолклорни песнив съвременна обработка;
• бардови композиции;
• рок музика;
• поп музика.

Това ви позволява да надхвърлите културните, социалните и езиковите традиции. Разлики вокално умениесред академичните изпълнители и поп певците са замъглени. Във всички случаи професионалният артист трябва да притежава основното богатство - глас, ясна дикция, широк диапазон.

усъвършенствате уменията си основни упражнения, ежедневни репетиции, вокалистите излизат на сцената, без да се концентрират върху техниката на изпълнение. Публиката се наслаждава на изпълнението и аплодира певицата. Слушателите не се замислят какво струва на един академичен или поп изпълнител успешното му представяне.

Вокалът е вид музикално изпълнение, майсторство на пеещ глас. Вокалите са разделени на различни видовев зависимост от стила му, използваните техники, както и характера на взаимодействието на изпълнителите.

Разнообразие от вокални техники

В зависимост от това колко хора и как точно участват във вокалното изпълнение на произведението, такива видове вокали се разделят като:

• соло пеене (сингъл);
• ансамблово пеене (от двама до 10 души, обикновено изпълняващи различни партии);
• хорово пеене (от 5-7 до няколко десетки души, някои от които водят еднакви партии).

Що се отнася до класификацията на вокалите в зависимост от стила и техниката на изпълнение, могат да се разграничат 11 основни направления.

Основни вокални стилове

Класическо (академично) пеене

Характерно за опера и оперета, мюзикъли, романси. Традициите на тази посока са заложени още през 16 век - от това време до наши дни класическото изпълнение предполага висока вокална позиция и висок купол, максималният съраунд звук е безупречен ясен глас. Звукът, шумът и хрипове са напълно или частично изключени.

джаз вокали

В резултат на сливането на пъстри африкански ритми и тези, присъщи на европейските страни музикални традиции, този стил се появява в края на 19 век в САЩ. Характеризира се с богат и силен глас, способен да възпроизвежда много богати звуци, разнообразни тоналности, използвайки техники за имитация и максимална импровизация.

поп пеене

Тази посока се отличава с фокус върху масовия потребител. Оттук и текстовете, които са разбираеми по смисъл без никаква дълбока философия, прост и запомнящ се начин на изпълнение, използването на повтарящи се стихове. Днес поп вокалите са тясно преплетени с други стилове – рап, фолк, рок и т.н.

Народно пеене

Опишете точно какви са вокалите тази посока, е невъзможно, тъй като всяка конкретна проява на етническото пеене е нещо специално. Въпреки това можем да кажем, че в повечето случаи жанрът се характеризира с пеене на връзките и плоско небце.

в отделна ниша народно изпълнениевключва гърлено пеене, което включва майсторското използване на възможностите не само на връзките, но и на самото гърло. Ярък пример е традицията на гърлено пеене в ирландската култура.

Жанрове на афроамериканската култура

• Рап. Много издържан ритмичен речитатив, който се изпълнява под музикална песен с тежък ритъм.
• Хип хоп. Комбинирането на рап с диджей диктува музикален ритъм.
• Съвременен ритъм енд блус („R&B“). Това е меко и сочно изпълнение на фона на изгладени електронни ритми. Много по-деликатен, лиричен жанр от предишните вокални техники.
• душа. Както следва от името на жанра (от английското "soul" - душа), този стил на вокалите включва много проникновено емоционално изпълнение на композиции. За това се използват най-добрите техники на джаз пеене и спиричуъл (духовни песни на афро-американците).

екстремни вокали

• ръмжене. Много необичаен стил, който се основава на един вид имитация на животински рев. Освен това изисква много силна техническа подготовка.
• крещящ. Не по-малко ярък жанр, изразен в пронизителен или дрезгав вик. Изисква много висока теситура и следователно е по-характерно за мъжки вокалисти.

Актуалността на тази тема: изучаване на теорията и начина на пеене, феномена на гласа, техниката и стила на вокално изпълнение. Запознаване с представители на ранния белканто и съвременната вокална школа. Тази презентация разширява хоризонтите на познанието и интереса към пеенето като най-разпространената и достъпна форма на изкуство.

Изтегли:

Визуализация:

Общинска бюджетна образователна институция

допълнително образование за деца

"Октомврийска детска музикална школа"

Красногвардейски район

Република Крим

ДОКЛАД-ПРЕЗЕНТАЦИЯ

на тема: "ИЗКУСТВОТО ДА ПЕЕШ"

Съставител: учител

музикално-теоретичен,

хорови дисциплини

и класна музикална школа по соло пеене

Османова Х.Ш.

октомври 2014 г

1. Изкуството на пеенето.

Предговор

1. За пеенето и певците
2. Три начина на пеене
3. Италианска техника на вокално изпълнение "Белканто"
4. Библиография

Изкуството на пеенето. Предговор.

Изкуството на пеенето, както всеки друг вид изкуство, има не само жив опит, но и собствена теория, т.е. има "вокална школа".

Терминът "вокална школа" в тесния смисъл на думата предполага набор от вокални и технически средства, които осигуряват нивото на изпълнение. "Национална вокална школа" е много по-широко понятие, обусловено от самобитността на националната култура, оригиналността на стила на изпълнение, определен стандарт на гласово звучене. И така, до средата на 20-ти век, чувственият звук на гласа с израза "вибрато", лекотата на излъчване, блясъкът на колоратурата и искрящите пасажи на италианците се различаваха от инструменталния "директен" звук на немския глас на вокалиста; декламационен френски оперен певец- от напевното, изразително, душевно пеене на представители на руската вокална школа.

За пеенето и певците.

Пеенето е най-разпространената и най-достъпната форма на изкуство. Наличието на изкуството на пеене се дължи на факта, че певческият инструмент е винаги с вас.

Всеки обича да пее. Но само такива изпълнители могат да бъдат наречени певци, чието изкуство поне елементарно отговаря на естетическите нужди на слушателите. Певците са не само професионалисти, но и аматьори. Пеенето е музикално изкуство, така че певците трябва да го имат ухо за музикаи музикален глас.

Пеещият глас се различава от обичайния, разговорен глас със специално звуково оцветяване, което се нарича тембър. Тембърното оцветяване зависи от редица физиологични особености на гласовия апарат. Те включват преди всичко структурата на гласните струни (гънки). Гласните струни могат да бъдат дълги или къси, дебели или тънки. Те са като струни музикален инструмент, възпроизвеждат звуци с различна височина и тембър. Второ важен фактор, от които зависи тембърът на гласа, са естествени резонатори - назофаринкса, фронталните синуси, максиларните кухини, твърдото небце, носната преграда: също толкова важна роля играе структурата на гръдния кош и др. Освен това естеството на тембъра се влияе от форманта - обертон, почти непроменен по честота, присъстващ във всички тонове на даден глас и придаващ му характерен цвят. Красотата на тембъра на гласа зависи от обогатяването на звука на гласа с обертони (допълнителни, по-високи тонове).

Определени качества на тембърната окраска на гласа зависят от съвкупността от всички изброени природни качества: ярък или тъп звук, висок или нисък, приятен или грозен нюанс на звука и др. Способността на певеца да контролира гласа си (и по-специално тембъра) е еквивалентна на способността на един артист да използва своята палитра.

Звукът от пеене, както всеки друг, който съществува в природата, не е нищо повече от въздушна вибрация, която има определена честота.

Освен тембър, всеки музикален звукима три качествени характеристики: височина - определен брой трептения на звукова вълна в секунда, сила на звука - интензивността на тези трептения и продължителност. Друго качество на певеца е наличието на музикално ухо. Не е идентично с обикновеното изслушване. Не е необичайно човек да има повишен общ слух, което му позволява да чува и най-малкото шумолене на голямо разстояние и в същото време не е в състояние да изпее ясно обикновена мелодия. Има и обратни случаи, когато човек не притежава остротата на звуковите усещания или дори има дефект на слуха, но в същото време улавя най-фините нюанси на музикалните звуци.

Разликата между общото и музикалното ухо се определя от физиологичното устройство човешкото тяло. И все пак музикалното ухо се поддава на развитие.

Тук отбелязваме, че никой естествено не притежава гласов слух или способността да различава правилните от грешните звуци, това е специфично усещане, което трябва да бъде специално развито.

Певците често използват микрофон за изпълнение на сцената. Но никакви технически подобрения не могат да заменят естествената красота на човешкия глас.

Три стила на пеене.

От детството човек чува народно пеене, което е близко до нашата реч. Естествена чистота на интонацията човешко пеенесе постига чрез естествена връзка между представянето на височината на звука и неговото въплъщение от гласовия апарат, работещ в обичайните маниер на речта. Народното пеене, според състоянието на вокалния му апарат, естествено може да се нарече разговорно. Най-често народният глас има гръден звук. Октавният диапазон на гръдния звук може да се „движи“ в зависимост от свойствата на гласовия апарат (по-отворено или затворено произношение на гласни и съгласни, гърлен или назален тон и др.). Гръдно пеене при излизане извън октавния диапазон изисква главен звук, наричан от руснаците народни певципее с „тънък глас“ (при жените), а при мъжете с „фистула“ и се отличава с неприкрито и равномерно.

Драматичните актьори също използват разговорен начин на пеене. Народният стил на пеене обикновено се нарича "бял звук", "отворено пеене", за разлика от закръгления обхванат звук на гласа по академичен начин. Красив популярни гласовеса редки и изискват внимателно боравене.

Младежът сега чува светлина поп музикаи затова неволно, а понякога и съзнателно младите мъже и девойки подражават вариететни изпълнители, копирайки сляпо маниера им на пеене. Не всеки има полза от това.

За да разберем защо, нека първо поговорим за академичния стил на пеене. За интересно събитие от живота на бъдещия велик певец на Италия четем в книгата на А. Леса "Titta Ruffo".

„И тогава един ден, надувайки кожите на Кузнецк (той работеше като ковач), Руфо започна да разказва на приятеля си Пиетро за гласа на Бенедети (който живееше известно време в къщата им, баритон), опитвайки се да покаже как пее. И изведнъж Руфо наистина започна да пее. Той пееше с огромен, вулканичен глас. Отначало дори се уплаши от тази звукова вълна, която преля като наводнение. След това, увлечен, той започна да имитира Бенедети, като сгъсти звука, или го разшири, или придавайки на горните ноти екстремни в баритонния регистър. Пиетро замръзна от учудване, а Руфо, извън себе си от радост, изтича вкъщи, втурна се към майка си и, задъхан от вълнение, каза: „Мамо… аз имам глас… баритон!“

Раждането на глас (дори и класически) е изненада за някои, въпреки че това може да бъде напълно обяснено, а за други това е дълга мъчителна работа. Историята на вокалното изкуство познава много имена на велики певци: Тита Руфо, Енрико Карузо, Ваниамино Джили, Марио Ланца, Гали Курчи, Рената Тебалди, Джулиета Симионато... и руските певци: Федор Шаляпин, Леонид Собинов, Антонина Нежданова, Надежда Обух... гласовете са стандартното звучене по академичен начин (открехнат глас).

Покритият звук, който човек обикновено не притежава по природа, дава възможност на певеца да получи равномерен (по отношение на тембъра и силата на звука) две октави (или повече) диапазон на смесен звук с плавен преход от гръдния кош част от обхвата до частта на главата.

„Който знае как да покрие, той ще може да отвори. Но този, който пее само с отворен звук, никога няма да може да го покрие.

Интересното е, че понякога могат да се наблюдават ловки имитации на „открито“ пеене от академични певци. Шаляпин, изпълняващ народни песни или твори народни образи, приложи по-"отворен" звук. Това беше умишлена стилизация на народното пеене.

И така, демонтирахме два начина на пеене: открито и прикрито, фолклорно и класическо (академично).

На съвременната сцена (лека и джаз музика) певци и певци с полуприкрит маниер идват направо от самодейни изпълнения. Те стават изпълнители на руски или чуждестранни поп песен, солисти на вокални и инструментални ансамбли.

При полупокрито пеене положението на устните е близко до разговорното, но с повдигнато меко небце. При такова пеене се увеличава обемът на орофарингеалната кухина и се постига една и половина октава обхват на гласа, вече не в чист гръден кош, а в смесен звук. В същото време амплитудата на вибрато на гласа на певеца забележимо се увеличава, гласът престава да бъде директен; тембърът става "по-богат", по-цветен и емоционален. Но в горния регистър с богат звук се появява тракащ тембър, „агнето“ е сигнал за напрежението на гласните струни. Покриването на едни и същи преходни звуци и главния регистър в академичната обстановка на гласа води до създаване на защитни механизми на гласовия апарат. Пренебрегването на затворен звук лишава горните ноти от красивата им закръгленост на тембъра и може да доведе до преждевременно увреждане на гласа.

Думата вокал идва от италианското "voche" - глас. Но гласът служи само като инструмент, докато самото изкуство на пеене е много по-сложно от само науката за звука. Тя рисува образи за нас, отразява емоционално състояние. Пеенето включва не само звук, но и смислена дума. Вокалите се разглеждат като технологичен процесхудожествено пеене. Както всеки специалист е въоръжен със знания и определени техники, така и певецът трябва да владее вокалната техника, тоест свободно да контролира гласа си.

Начинаещите певци често имат само вокален материал, който може да стане красив, професионално звучащ, когато работят в обучение. Според професор Гандолфи „всеки човек с достатъчно добър слух и развита музикалност може да бъде научен да пее. Друго нещо е, че такъв ученик може да не стане професионалист, подходящ за сцената, но ще пее грамотно във всеки смисъл – и като техника, и като изпълнение.

Има още една интересна техника и стил на вокално изпълнение, наречен "бел канто".

Белканто - (ит. bel canto- "красиво пеене") - техника на виртуозно пеене, която се характеризира с плавен преход от звук към звук, неограничено звуково производство, красиво и богато оцветяване на звука, равномерност на гласа във всички регистри, лекота на водене на звук, която е запазена на технически подвижни и сложни места от мелодичния образец.

Стилът произхожда от Италия и е свързан с развитието в края на XVIвек на национален оперно изкуствои вокална школа. Изразителни средства bel canto се формира на базата на фонетични особености Италианскии традиции на народното изпълнение.

Този стил се характеризира с равен глас, отлично легато, малко по-висок регистър, необичайна подвижност и гъвкавост и мек тембър.

На техниката беше отделено повече внимание, отколкото на обема и това доведе до факта, че стилът на bel canto дълго време се свързваше с упражнение, което потвърждаваше бравурността на изпълнителя: такъв певец трябваше да държи запалена свещ пред себе си, да пее и свещта пламъкът не трябва да се движи. Това беше направено, за да се контролира правилното дишане при пеене: не трябва да се насилва и да се разклаща пламъкът на свещта.

Стилът на пеене на белканто се развива в Италия към средата на 17 век. И доминира до 1-ва половина на XIX век. (епохата на белканто). В съвременния смисъл - емоционално наситено, красиво, мелодично, звучно вокално изпълнение. Белканто изисква от певеца кантилена, безупречна колоратура, владеене на изтъняване, динамични и темброви нюанси и „инструментална” равномерност на звука.

Техниката на белканто е култивирана от мнозина брилянтни композитори, сред които -Алесандро Скарлати, Джовани Батиста Перголези, Георг Фридрих Хендел и Йохан Адолф Хасе. В много солфежи на Скарлати е достатъчно да добавите текст, за да ги превърнете в арии и обратно.

Алесандро Скарлати Джовани Батиста Перголези

Георг Фридрих ХенделЙохан Адолф Хасе

Появата на bel canto се свързва с развитието на хомофоничния стил и формирането италианска опера. Преди това bel canto или canto spianato (плавно пеене) се отличава с чувствителност, патетично изпълнение, характеризира се с изразителна кантилена, малки колоратурни декорации, които засилват драматичния ефект (опериC. Monteverdi, F. Cavalli, M. A. Chesti).

Подчиняване на изискванията за показване на вокалните способности на певците, музиката на много опери края на XVIII – началото на XIXвекове губи своята цялост художествена стойност. Изключителни представители на този период на bel canto -А. Бернаки, А. Уберти (Порпорино), Г. Велути, Ч. Габриели, А. Каталани, А. Нозари.

Антонио БернакиАлфредо Каталани

Нов период в развитието на bel canto се свързва с творчествотоГ. Росини, В. Белини, Г. Доницети, чиито опери изискваха от певците, наред с перфектната техника на кантилена и bel canto coloratura, умение в предаването на чувствата на персонажите. Този период изведе плеяда от изключителни певци и певци, които показаха феноменални възможности за управление на гласа. Между тях J. Паста, сестри Гризи, Г. Рубини, Л. Лаблаш.

С появата на оперите на Дж. Верди се свързва краят на класическото белканто. Изчезва доминирането на колоратурата, което изобщо не се среща в късните опери на Верди и в творбитеР. Леонкавало, Г. Пучини, П. Маскани. голямо развитиеполучава кантилена, която е силно драматизирана и обогатена с психологически нюанси. Увеличават се изискванията за звучност на гласа и богато звучене на горните ноти. Терминът "бел канто" започва да се използва в съвременния му смисъл.

Съвременните вокални школи съхраняват и продължават традициите на bel canto. Майсторите на бел канто включват певци катоР. Тебалди, М. Калас, Р. Ското, Дж. Съдърланд, М. Кабале, И. Архипова, Л. Павароти, П. Доминго, Н. Гяуров, З. Соткилова, В. Атлантов, Е. Нестеренкои т.н.

Монсерат Кабале Мария Калас

Ирина Архипова

Библиография:

1. „Проблеми на вокалната педагогика”. Брой 7 - 1984г
2. Иванов А.П. За изкуството на пеенето, 1963 г.
3. Мария Калас. Биографични статии. Интервю.
4. Лемешев С.Я. Път към изкуството.
5. По-малко A. Titta Ruffo. Живот и изкуство.