Биография Шуман, Робърт. Шуман - кой е той? Неуспешен пианист, брилянтен композитор или остър музикален критик

) - изключителен немски романтичен композитор, диригент, музикален критики общественик.

1. Биография

Робърт Шуман е роден в Цвикау на 8 юни в семейството на книгоиздателя Август Шуман. Шуман взема първите си уроци по музика от местен органист; на 10-годишна възраст започва да пише, по-специално хорова и оркестрова музика. Посещава гимназия в роден град, където се запознава с творчеството на Байрон и Жан-Пол (J.P. Richter), като става техен страстен почитател. Настроенията и образите на това романтична литературавпоследствие се отразява в музикално творчествоШуман. Като дете той се учи на професионална литературна работа, по-специално пише статии за енциклопедия, публикувана от издателството на баща му. И училищните образователни литературни есета на Шуман имаха такова ниво, те бяха отпечатани посмъртно в допълнение към сборника от неговите зрели публицистични произведения. AT определен периодмладият Шуман дори се поколеба да стане писател, музикант.

Постъпва в университета в Лайпциг, а през следващата годинасе премества в университета в Хайделберг. Възнамеряваше да стане адвокат, но музиката привличаше младия мъж все повече и повече, а успехите му в уроците по пиано го вдъхновяват с идеята за кариера на концертен пианист. Получава разрешение от майка си да се посвети изцяло на музиката и се завръща в Лайпциг, където се надява да намери подходящ ментор. Там той започва да взема уроци по пиано от Ф. Вик и композиции от Г. Дорн. В стремежа си да стане истински виртуоз, той тренира с фанатично постоянство, но точно това доведе до проблеми: докато експериментира с механично устройство за укрепване на мускулите на ръката, той нарани пръста си и идеята за \ Професионалната кариера на пианист трябваше да бъде изоставена. Тогава Шуман сериозно се зае с композицията и в същото време музикална критика. Намирайки подкрепа и съдействие, Шуман успява през 1834 г. да основа едно от най-влиятелните музикални периодични издания - ("Neue Zeitschrift fr Musik"), в продължение на няколко години редактира и публикува редовно статиите си. Утвърждава се като привърженик на новото и борец срещу остарялото в изкуството.(поне със старото, което беше крепост на консерватизма и филистерството).

Робърт и Клара Шуман

По това време Шуман се влюбва в дъщерята на своя учител - Клара Вик, бъдещата изключителна пианистка. Младите се ожениха на 12 септември. В годината на брака си Шуман създава около 140 песни. Няколко години брак между Робърт и Клара преминаха щастливо. Те имаха осем деца; Шуман придружаваше съпругата си на концертни турнета, а тя от своя страна често изпълняваше музиката на съпруга си. Той продължава да композира и преподава и от 1850 до 1853 г. ръководи концертния живот на Дюселдорф (като музикален директор). Въпреки това, през 1854 г., след обостряне на психично заболяване, Шуман прави опит за самоубийство и той трябва да бъде настанен в болница в Ендених близо до Бон, където умира на 29 юли 1856 г.

2. Креативност

Робърт Шуман, 1839 г.

Шуман е един от видните представители на романтичното изкуство на 19 век. В много отношения, свързани с поезията на Г. Хайне, творчеството на Шуман оспорва духовната бедност на Германия през 1820-те - 40-те години, призвана в света на висшата човещина. Наследникът на Ф. Шуберт и К. М. Вебер, Шуман развива демократичните и реалистични тенденции на немския и австрийския музикален романтизъм. Творбите му са тясно свързани с традициите на немците музикални класики. В същото време Шуман влиза в историята на музиката като един от най-смелите новатори. Разширяване на граници и средства музикален език, той се стремеше да предаде с пълнота и точност, от една страна, процесите на духовния живот, от друга, живота „отвън” – връзките и контрастите на явленията, които образуват „драмата” на живота. Оттук и желанието му да доближи музиката до литературата и поезията.

Повечето от пиано произведенияШуман - цикли от малки пиеси от лирико-драматични, визуални и "портретни" жанрове, вътрешно свързани помежду си и образуващи сюжетно-психологическа линия. Един от най типични цикли- Карнавал (1835), в който скечове, танци, маски се провеждат в пъстра струна, женски образи(сред тях Киарина - Клара Вик), музикални портретиПаганини, Шопен. Близък до циклите "Карнавал" "Пеперуди" (1831, вдъхновени от произведенията на Жан Пол) и "Давидсбюндлер" (1837). Цикълът от пиеси на Крайслериан“ (1838 г., на име литературен герой E. T. A. Hoffmann - визионерският музикант Йоханес Крайслер) принадлежи към най-високите постижения на Шуман. свят романтични образи, страстен копнеж, героичен импулсса отразени в произведения на Шуман за пиано като "Симфонични етюди" ("Етюди под формата на вариации", 1834), сонати (1835, 1835-38, 1836), Фантазия (1836-38), концерт за пиано и оркестър (1841-45). Наред с вариационни и сонатни произведения, Шуман има цикли за пиано, изградени на принципа на сюита или албум от пиеси: Фантастични фрагменти "(1837), "Детски сцени" (1838), "Албум за младежта" (1848) и други.

AT вокално творчествоШуман развива типа лирическа песен на Ф. Шуберт. Във фино оформена рисунка на песните Шуман показва детайлите на настроенията, поетичните детайли на текста, интонациите на живата реч. Ролята на клавирния акомпанимент, който дава богато очертание на образа и често доказва съдържанието на песните, значително се е увеличила при Шуман. Най-популярният от вокалните цикли е Любовта на поета „по стихове на Г. Хайне (1840), състоящ се от 16 песни, включително „Ако цветята познаха” или „Чувам ли звуци от песни”, „Срещам се в градината сутрин", "Не се ядосвам", "В съня горко плаках", "Ти си ядосан, зли песни". Друг сюжетен вокален цикъл - Любовта и животът на жената" по стихове на А. Шамисо (1840). Разнообразни по съдържание песни са включени в циклите „Миртъл“ по стиховете на Ф. Рюкерт, И. В. Гьоте, Р. Бърнс, Г. Хайне, Дж. Байрон (1840), „Кръгът на песните“ по стихове на И. Айхендорф (1840). Във вокални балади и песни-сцени Шуман засяга много широк кръг от теми. Ярък пример за гражданската лирика на Шуман е баладата Двама гренадира (по стихове на Г. Хайне). Някои от песните на Шуман са прости сцени или ежедневни портретни скици: музиката им е близка до немската народна песен(Народна песен по стихове на Ф. Рукерт и др.).

В ораторията Рай и Пери "(1843 г., базирана на сюжета на една от частите на ориенталския роман Lall Rook" от Т. Мур), както и в "Сцена от Фауст" (1844-53 г., според Гьоте ), Шуман се доближи до реализирането на старата си мечта за създаването на операта. Единствената завършена опера на Шуман, Геновева (1848), базирана на средновековна легенда, не печели признание на сцената. творчески успехПоявява се музиката на Шуман към драматичната поема „Манфред” от Дж. Байрон (увертюра и 15 музикални номера, 1849). В 4-те симфонии на композитора (т.нар. „Пролет”, 1841, 2-а, 1845-46; т.нар. „Рейн”, 1850, 4-а, 1841-51) доминират ярки, весели настроения. Водещо място в тях заемат епизоди на песен, танц, лирико-картинен характер.

Шуман има голям принос в музикалната критика. Популяризирайки на страниците на своето списание творчеството на класическите музиканти, борещи се срещу антиартистичните явления на нашето време, той подкрепя новите европейски романтично училище. Шуман порицава виртуозното безразличие, безразличието към изкуството, криещо се под маската на добродетелта и фалшивото учене. Основните измислени герои, от името на които Шуман говори на страниците на пресата, са пламенният, яростно дързък и ироничен Флорестан и нежният мечтател Еузебий. И двамата олицетворяват чертите на характера на самия композитор.

Идеалите на Шуман са близки до водещите музиканти от 19 век. Той е високо ценен от Феликс Менделсон, Хектор Берлиоз, Франц Лист. В Русия работата на Шуман е популяризирана от А. Рубинщайн, Робърт Шуман

„Умът е грешен, чувството никога“ – тези думи на Шуман биха могли да се превърнат в мотото на всички романтични художници, които твърдо вярват, че най-ценното нещо в човека е способността му да усеща красотата на природата и изкуството и да съчувства на другите хора .

Творчеството на Шуман ни привлича преди всичко със своето богатство и дълбочина на чувствата. А неговият остър, проницателен, брилянтен ум никога не е бил студен ум, винаги е бил осветен и затоплен от чувство и вдъхновение.
Богатият талант на Шуман не се проявява веднага в музиката. В семейството преобладават литературните интереси. Бащата на Шуман е бил просветен книгоиздател и понякога сам е действал като автор на статии. И Робърт вътре ранните годинисериозно се занимава с лингвистика, литература, пише пиеси, които се поставят в домашния кръг на самодейците. Освен това учи музика, свири на пиано и импровизира. Приятели се възхищаваха на способността му да нарисува портрет на някой, когото познава, с музика по такъв начин, че човек лесно да разпознава маниерите, жестовете, целия външен вид и характер.

Клара Вик

По молба на роднините си Робърт постъпва в университета (Лайпциг, а след това и Хайделбург). Възнамеряваше да съчетае обучението си в Юридическия факултет с музика. Но с течение на времето Шуман осъзнава, че не е юрист, а музикант, и започва упорито да търси съгласието на майка си (баща му по това време е починал) да се посвети изцяло на музиката.
Най-накрая беше дадено съгласие. Важна роля изигра гаранцията на видния учител Фридрих Вик, който увери майката на Шуман, че синът й, подложен на сериозни изследвания, ще стане изключителен пианист. Авторитетът на Вик беше безспорен, защото дъщеря му и ученичка Клара, тогава още момиче, вече беше концертираща пианистка.
Робърт отново се мести от Хайделберг в Лайпциг и става усърден и послушен ученик. Считайки, че трябва да навакса пропуснатото възможно най-бързо, той работи неуморно и за да постигне свобода на движение на пръстите си изобретява механично устройство. Това изобретение изигра фатална роляв живота му – довело до неизлечима болест на дясната ръка.

Фатален удар на съдбата

Това беше ужасен удар. В крайна сметка Шуман с голяма трудност получи разрешение от близките си да изостави почти завършеното си образование и да се посвети изцяло на музиката и накрая можеше само някак си да изсвири нещо „за себе си“ с палавите си пръсти ... Имаше нещо, от което да се отчайваме. Но без музика той вече не би могъл да съществува. Още преди инцидента с ръката си той започва да взема уроци по теория и сериозно да учи композиция. Сега тази втора линия стана първата. Но не единственият. Шуман започва да действа като музикален критик и неговите статии са подходящи, остри, проникващи до самата същност. музикално парчеи характеристики на музикалното изпълнение - веднага привлече вниманието.

Шуман критикът

Славата на Шуман като критик предшества тази на Шуман като композитор.

Шуман е само на двадесет и пет години, когато се осмелява да организира своя собствена музикално списание. Той става издател, редактор и основен сътрудник на статии, появяващи се от името на членовете на Davidsbund, Братството на Давид.

Давид, легендарният библейски цар псалмист, се бори срещу враждебния народ - филистимците и ги победи. Думата "филистинец" е съгласна с немското "филистинец" - еснаф, лаик, ретрограден. Целта на членовете на "братството на Давид" - Davidsbündlers - беше да се борят срещу филистерските вкусове в изкуството, като се вкопчват в старата, остаряла или, обратно, с преследването на най-новата, но празна мода.

Това братство, от името на което говори Новият музикален вестник на Шуман, всъщност не съществуваше, то беше литературна измама. Имаше малък кръг от съмишленици, но Шуман смяташе всички прогресивни музиканти за членове на братството, по-специално Берлиоз и чийто творчески дебют той приветства с ентусиазирана статия. Самият Шуман се подписва с два псевдонима, в които са въплътени различни страни на неговата противоречива природа и различни аспекти на романтизма. Образът на Флорестан - романтичен бунтовник и Евсевий - романтичен мечтател, намираме не само в литературните статии на Шуман, но и в неговите музикални произведения.

композитор на Шуман

И той написа много музика през тези години. Едно след друго се създават тетрадки с негови пиано с необичайни за това време имена: „Пеперуди“, „Фантастични пиеси“, „Крайслериан“, „Детски сцени“ и др. Самите заглавия показват, че тези пиеси отразяват многообразието на живота. и художествени впечатленияШуман. „В Крайслериан, например, образът на музиканта Крайслер, създаден от писателя-романтик Е. Т. А. Хофман, който с поведението си и дори със самото си съществуване предизвика филистическата среда около себе си. "Детски сцени" - мимолетни скици от живота на децата: игри, приказки, детски фантазии, понякога страшни ("Страх"), понякога ярки ("Мечти").

Всичко това принадлежи към областта на програмната музика. Заглавията на парчетата трябва да дават тласък на въображението на слушателя, да насочват вниманието му в определена посока. Повечето от пиесите са миниатюри, в лаконична форма, въплъщаващи един образ, едно впечатление. Но Шуман често ги комбинира в цикли. Най-известната от тези композиции, Carnival, се състои от поредица от кратки парчета. Тук има и валсове, и лирични сцени на срещи на бала, и портрети на реални и измислени герои. Сред тях, наред с традиционните карнавални маскиПиеро, Арлекин, Коломбина, срещаме Шопен и накрая се срещаме със самия Шуман в две лица – Флорестан и Евсебий, и младата Киарина – Клара Вик.

Любов на Робърт и Клара

Робърт и Клара

Братската нежност към това талантливо момиче, дъщерята на учителя Шуман, в крайна сметка се превърна в дълбоко сърдечно чувство. Младите хора осъзнаха, че са създадени един за друг: имат същото цели в живота, същите художествени вкусове. Но това убеждение не беше споделено от Фридрих Вик, който вярваше, че съпругът на Клара трябва преди всичко да я осигури финансово, а това не може да се очаква от пропаднал пианист, тъй като Вик Шуман беше в очите. Освен това се страхуваше, че бракът ще попречи на концертните триумфи на Клара.

„Битката за Клара“ продължи цели пет години и едва през 1840 г., след като спечелиха делото, младите хора получиха официално разрешение да се оженят. Робърт и Клара Шуман

Биографите на Шуман наричат тази година годината на песните. Тогава Шуман създава няколко цикли на песни: "Любовта на един поет" (по стихове на Хайне), "Любовта и животът на жената" (по стихове на А. Шамисо), "Мирта" - цикъл, написан като сватбен подарък на Клара. Идеалът на композитора беше пълно сливане на музика и думи и той наистина постигна това.

Така започнаха щастливите години от живота на Шуман. Хоризонтите на творчеството се разшириха. Ако по-рано вниманието му беше почти изцяло насочено към клавирната музика, сега след годината на песните идва времето за симфонична музика, музика за камерни ансамбли, създава се ораторията „Рай и Пери”. Шуман също започва да преподава в новооткритата консерватория в Лайпциг, придружава Клара в нейните концертни пътувания, благодарение на което композициите му придобиват все по-голяма известност. През 1944 г. Робърт и Клара прекарват няколко месеца в Русия, където са посрещнати с топло, приятелско внимание от музиканти и меломани.

Последният удар на съдбата

Заедно завинаги

Но щастливите години бяха засенчени от неусетно пълзящата болест на Шуман, която отначало изглеждаше като обикновена преумора. Въпросът обаче се оказа по-сериозен. Това беше психично заболяване, понякога отшумяващо - и тогава композиторът се връща към творчеството и талантът му остава също толкова ярък и оригинален, понякога се влошава - и тогава той вече не може да работи или да общува с хората. Болестта постепенно подкопава тялото му и той прекарва последните две години от живота си в болницата.

През 1856 г. Робърт Шуман умира, без да бъде излекуван от психичното си заболяване.

Биография

По време на следването си Шуман постепенно развива парализа на средния пръст и частична парализа на показалеца, което го принуждава да се откаже от идеята за кариера като професионален пианист. Има широко разпространена версия, че тази повреда е възникнала поради използването на симулатор на пръсти (пръстът е вързан за кабел, който е окачен от тавана, но може да „върви“ нагоре и надолу като лебедка), който Шуман твърди, че е направил сам според типа на популярните по онова време тренажори за пръсти "Dactylion" на Хенри Херц () и "Happy Fingers" на Тициано Поли. Друга необичайна, но често срещана версия казва, че Шуман, в опит да постигне невероятна виртуозност, се е опитал да премахне сухожилията на ръката си, които свързват безименния пръст със средния и малкия пръст. Нито една от тези версии няма потвърждение, а и двете бяха опровергани от съпругата на Шуман. Самият Шуман приписва развитието на парализа на прекомерния почерк и прекомерното свирене на пиано. Съвременни изследваниямузикологът Ерик Самс, публикуван през 1971 г., предполага, че причината за парализа на пръстите може да бъде вдишването на изпарения, които Шуман, по съвет на лекарите от онова време, може да се е опитал да излекува сифилис. Но медицинските учени през 1978 г. смятат тази версия за съмнителна, предполагайки от своя страна, че парализата може да е резултат от хронична компресия на нерв в областта лакътна става. Към днешна дата причината за заболяването на Шуман остава неустановена.

Шуман се занимава едновременно с композиция и музикална критика. Намирайки подкрепа в лицето на Фридрих Вик, Лудвиг Шунке и Юлиус Кнор, Шуман успява през 1834 г. да основа едно от най-влиятелните музикални периодични издания в бъдеще - New Musical Newspaper (нем. Neue Zeitschrift fur Musik), който редактира няколко години и редовно публикува свои статии в него. Той се доказа като привърженик на новото и борец срещу остарялото в изкуството, с така наречените филистери, тоест с онези, които със своята тесногръдие и изостаналост спъват развитието на музиката и представляват крепост на консерватизма. и бургерство.

През 1844 г. Шуман, заедно със съпругата си, заминава на турне до Санкт Петербург и Москва, където са приети с голяма чест. През същата година Шуман се мести от Лайпциг в Дрезден. Там за първи път се появиха признаци на нервен срив. Едва през 1846 г. Шуман се възстановява достатъчно, за да може да композира отново.

През 1850 г. Шуман получава покана за поста градски директор на музиката в Дюселдорф. Там обаче скоро започват разногласия и през есента на 1853 г. договорът не е подновен. През ноември 1853 г. Шуман пътува със съпругата си за Холандия, където той и Клара са приети "с радост и почести". Въпреки това през същата година симптомите на заболяването започват да се появяват отново. В началото на 1854 г., след влошаване на болестта си, Шуман се опитва да се самоубие, като се хвърля в Рейн, но е спасен. Той трябваше да бъде откаран в психиатрична болница в Ендених близо до Бон. В болницата той почти не композира, скици на нови композиции са загубени. Понякога му позволяваха да види жена си Клара. Робърт умира на 29 юли 1856 г. Погребан в Бон.

Рождена къща на Робърт Шуман в Цвикау.jpg

Къщата на Шуман в Цвикау

Робърт Шуман 1839.jpg

Робърт Шуман, Виена, 1839 г

Robert-Schumann-Haus.JPG

Композиторска музикална стая в музея Шуман в Цвикау

Робърт и Клара Шуман 1847.jpg

Робърт и Клара, 1847 г

Създаване

В музиката си, повече от всеки друг композитор, Шуман отразява дълбоко личната природа на романтизма. Неговата ранна музика, интроспективна и често причудлива, беше опит да скъса с традицията на класическите форми, според него, твърде ограничени. Много подобно на поезията на Х. Хайне, творчеството на Шуман оспорва духовната окаяност на Германия през 1820-1840-те години, призовавайки към света на високото човечество. Наследникът на Ф. Шуберт и К. М. Вебер, Шуман развива демократичните и реалистични тенденции на немския и австрийския музикален романтизъм. Малко разбрано в живота повечето отмузиката му сега се счита за смела и оригинална в хармония, ритъм и форма. Творбите му са тясно свързани с традициите на немската класическа музика.

Повечето от клавирните произведения на Шуман са цикли от малки парчета от лирико-драматични, живописни и „портретни” жанрове, свързани помежду си с вътрешна сюжетно-психологическа линия. Един от най-характерните цикли е "Карнавал" (1834), в който в пъстра струна преминават скечове, танци, маски, женски образи (сред тях Киарина - Клара Вик), музикални портрети на Паганини, Шопен. Близки до „Карнавал” са циклите „Пеперуди” (1831, по произведението на Жан Пол) и „Давидсбюндлери” (1837). Цикълът от пиеси "Крейслериана" (1838 г., кръстен на литературния герой на Е. Т. А. Хофман - музикантът-мечтател Йоханес Крайслер) принадлежи към най-високите постижения на Шуман. Светът на романтичните образи, страстната меланхолия, героичният импулс са показани в произведения на Шуман за пиано като "Симфонични етюди" ("Етюди под формата на вариации", 1834), сонати (1835, 1835-1838, 1836), Фантазия (1836-1838), концерт за пиано и оркестър (1841-1845). Наред с вариационни и сонатни произведения, Шуман има цикли за пиано, изградени на принципа на сюита или албум от пиеси: Фантастични фрагменти (1837), Детски сцени (1838), Албум за младежта (1848) и др.

Във вокалното творчество Шуман развива типа лирическа песен на Ф. Шуберт. Във фино оформена рисунка на песните Шуман показва детайлите на настроенията, поетичните детайли на текста, интонациите на живия език. Значително повишената роля на акомпанимента на пиано при Шуман дава богата очертания на образа и често доказва смисъла на песните. Най-популярният от вокалните му цикли е „Любовта на поета“ по стихове на Г. Хайне (1840). Състои се от 16 песни, по-специално „О, ако само цветята познаха“ или „Чувам звуци на песни“, „Срещам се в градината сутрин“, „Не се ядосвам“, „В сън Горко плаках”, „Зли сте, зли песни. Друг сюжетен вокален цикъл е "Любов и живот на жената" по стихове на А. Шамисо (1840). Разнообразни по значение песните са включени в циклите „Миртъл“ по стиховете на Ф. Рюкерт, Й. В. Гьоте, Р. Бърнс, Г. Хайне, Дж. Байрон (1840), „Кръг от песни“ по стихове на Дж. Айхендорф (1840). Във вокални балади и песни-сцени Шуман засяга много широк кръг от теми. Ярък пример за гражданската лирика на Шуман е баладата „Двама гренадира” (по стихове на Г. Хайне). Някои от песните на Шуман са прости сцени или ежедневни портретни скици: музиката им е близка до немска народна песен („Народна песен“ по стихове на Ф. Рукерт и др.).

В ораторията "Рай и Пери" (1843 г., базирана на сюжета на една от частите на "ориенталския" роман "Lalla Rook" от Т. Мур), както и в "Сцени от Фауст" (1844-1853 г., според Й. В. Гьоте), Шуман се доближава до реализирането на старата си мечта да създаде опера. Единствената завършена опера на Шуман "Геновева" (1848), базирана на сюжета на средновековна легенда, не печели признание на сцената. Музиката на Шуман към драматичната поема „Манфред“ от Дж. Байрон (увертюра и 15 музикални номера, 1849) постига творчески успех.

В 4 симфонии на композитора (т.нар. "Пролет", 1841; Втора, 1845-1846; т.нар. "Рейн", 1850; Четвърта, 1841-1851) преобладават ярки, весели настроения. Значително място в тях заемат епизоди на песен, танц, лирико-картинен характер.

Шуман има голям принос в музикалната критика. Популяризирайки творчеството на класическите музиканти на страниците на своето списание, борейки се срещу антихудожествените явления на нашето време, той подкрепя новата европейска романтична школа. Шуман критикува виртуозния ум, безразличието към изкуството, което се крие под маската на доброжелателността и фалшивата ученост. Основните измислени герои, от чието име Шуман говори на страниците на пресата, са пламенният, яростно дързък и ироничен Флорестан и нежният мечтател Еузебий. И двете символизираха полярните черти на самия композитор.

Идеалите на Шуман са близки до водещите музиканти от 19 век. Той е високо ценен от Феликс Менделсон, Хектор Берлиоз, Франц Лист. В Русия творчеството на Шуман е популяризирано от А. Г. Рубищайн, П. И. Чайковски, Г. А. Ларош, фигурите на Могъщата шепа.

Памет

паметници

Роб.Шуман.JPG

Бюст на Робърт Шуман

Гробът на Робърт и Клара Шуман

Монети и печати

Грешка при създаването на миниатюра: Файлът не е намерен

По случай 200-годишнината от рождението на композитора (2010 г.) в Германия е издадена възпоменателна сребърна монета от 10 евро

Основни произведения

Тук има произведения, които често се използват в концертната и педагогическата практика в Русия, както и произведения с голям мащаб, но рядко изпълнявани.

за пиано

.
Пеперуди, оп. 2
Танците на Davidsbündlers, Op. 6
.
Карнавал, оп. 9. Музиката е оркестрирана през 1902 г. от Н. А. Римски-Корсаков заедно с други композитори, според нея през 1910 г. М. Фокин поставя балета Карнавал, чийто сюжет е близък до програмата на цикъла, обявен от Р. Шуман. Балетът многократно е възобновяван и поставян от други хореографи.
Три сонати:
- Соната № 1 фа диез минор, оп. единадесет
- Соната № 3 фа минор, оп. четиринадесет
- .
Фантастични пиеси, оп. 12
Симфонични изследвания, оп. 13
Детски сцени, оп. петнадесет
Крайслериан, оп. шестнадесет
Фентъзи до мажор, оп. 17
Арабеск, оп. осемнадесет
Хумореска, оп. 20
Романи, оп. 21
Нощни пиеси, оп. 23
Виенски карнавал, оп. 26
Албум за младежи, оп. 68
Горски сцени, оп. 82
Пъстри листа, оп. 99

Концерти

Вокални произведения

Кръг от песни (Liederkreis), оп. 24 (текст Хайне, 9 песни)
"Мирта", оп. 25 (по стихове на различни поети, 26 песни)
„Кръг от песни“, оп. 39 (текст на Айхендорф, 12 песни)
Любов и живот на една жена, оп. 42 (текст от Chamisso, 8 песни)
Любовта на поета (Dichterliebe), оп. 48 (текст от Хайне, 16 песни)
„Седем песни. В памет на поетесата Елизавета Кулман, оп. 104 (1851)
Стихотворенията на кралица Мария Стюарт, оп. 135, 5 песни (1852 г.)
"Геновева". Опера (1848)

Камерна музика

Три струнни квартета
Пиано квинтет в ми бемол мажор, оп. 44
Квартет за пиано в ми бемол мажор, оп. 47

Симфонична музика

Увертюри

Аранжименти и аранжименти на музиката на Шуман

К. Шуман. Пиано транскрипции на редица песни
F. Списък. Пиано транскрипции на редица песни, вкл. песни "Посвещение".
Г. Малер
А. Глазунов. Реоркестрация на Симфония No3
J. Продавам. Реоркестрация на четирите симфонии

Музикални фрагменти

Музикални фрагменти във формат Ogg Vorbis:

Фантазия, оп. 17:

I. Semper Fantasticamente ed Appassionatamente (инф.) II. Moderato, Semperenergico (инф.) III. Lento sostenuto Semper пиано (инф.)

Kinderszenen, Op. 15, бр. 7 "Träumerei" (инф.)

Записи на произведения на Шуман

Пълният цикъл на симфониите на Шуман е записан от диригентите:

Николаус Арнонкур, Леонард Бернщайн, Карл Бьом, Дъглас Босток, Антони Вит, Джон Елиът Гардинър, Кристоф фон Донани, Волфганг Савалиш, Херберт фон Караян, Ото Клемперер, Рафаел Кубелик, Кърт Мазур, Рик Джордж Секард, Рик Джордж Секард , Серджиу Челибидаке (с различни оркестри), Рикардо Шайи, Георг Солти, Кристоф Ешенбах, Пааво Ярви.

Вижте също

Напишете отзив за статията "Шуман, Робърт"

Бележки

литература

Соловьов Н.Ф., -.// Енциклопедичен речник на Брокхаус и Ефрон: в 86 тома (82 тома и 4 допълнителни). - Санкт Петербург. , 1890-1907.
Спомени за Робърт Шуман / Съставител, коментар, предговор. О. В. Лосевой; Пер. А. В. Михайлова и О. В. Лосева. - Композитор. - М., 2000. - ISBN 5-85285-225-2; 5-89598-076-7.
Ганцбург Г.И.// Музикална академия. - 2005. - No1. - с. 106-119.
Гансбург Г.Театралност във вокалните цикли на Робърт Шуман: изследване. - Саарбрюкен: LAP Lambert Academic Publishing, 2012. - 128 с. ISBN 978-3-659-10435-0
Грохотов С.В.Шуман и околностите: Романтични разходки из "Албума за младежта". - М., 2006. - ISBN 5-89817-159-2.
Грохотов С.В.Шуман: Карнавал. - М., 2009. - ISBN 978-5-89817-285-5.
Житомирски Д.В.Робърт и Клара Шуман в Русия. - М., 1962г.
Житомирски Д.В.Робърт Шуман: Есе за живота и работата. - М., 1964.|| . - 2-ро изд. - М., 2000г.
Кармински М.В.Драматургия на живота на Роберт Шуман // Харковски асамблеи-1995: Международен музикален фестивал „Роберт Шуман и младежта“: Зб. матер. / Заповедник Г. И. Хансбург. - Харков, 1995. - С. 7-18.
Робърт Шуман и кръстопътя на музиката и литературата: сб. научен tr / Comp. Г. И. Ганцбург. – Харков: РА – Каравела, 1997. – 272 с. - ISBN 966-7012-26-3.
Свириденко С.Шуман и неговите песни. - Санкт Петербург. , 1911 г.

Връзки

. .
. . Рускоезичен сайт, посветен на композитора
Робърт Шуман: ноти на произведения в проекта International Music Score Library Project
. .
. .

Произведения на изкуството Робърт Шуман
за пиано	Концерти	Вокал и хорови произведения	Камерна музика	Симфонична музика

Пълен списък на произведенията

Откъс, характеризиращ Шуман, Робърт

Ростов, зает с връзката си с Богданич, спря на моста, без да знае какво да прави. Нямаше кой да отсече (както той винаги си представяше битка), а също така не можеше да помогне при осветяването на моста, защото не взе със себе си, като другите войници, сноп слама. Стоеше и се оглеждаше, когато изведнъж по моста се чу пукане като разпръснати орехи и един от хусарите, който беше най-близо до него, падна със стон на парапета. Ростов се затича към него заедно с останалите. Пак някой извика: "Носилка!". Хусарът беше вдигнат от четирима души и започна да вдига.
- Ооо!... Пусни го, за бога, - извика раненият; но все пак го вдигнаха и положиха.
Николай Ростов се обърна и сякаш търсеше нещо, започна да гледа в далечината, към водата на Дунав, към небето, към слънцето. Колко красиво изглеждаше небето, колко синьо, спокойно и дълбоко! Колко ярко и тържествено е залязващото слънце! Колко меко и лъскаво блестеше водата в далечния Дунав! И още по-хубави бяха далечните планини отвъд Дунава, манастирът, тайнствените клисури, залети до върховете с мъгла. борови гори... там е тихо, щастливо ... „Нищо, не бих искал нищо, не бих искал нищо, само да бях там“, помисли си Ростов. „Има толкова много щастие в мен сам и в това слънце, а тук... стенания, страдание, страх и тази неяснота, тази бързане... Тук отново викат нещо, и отново всеки хукна някъде назад, а аз бягам с тях, и ето я.” , ето я смъртта, над мен, около мен... Миг – и никога повече няма да видя това слънце, тази вода, това дефиле”...
В този момент слънцето започна да се крие зад облаците; пред Ростов се появиха други носилки. И страхът от смъртта и носилката, и любовта към слънцето и живота - всичко това се сля в едно болезнено тревожно впечатление.
"Боже мой! Този, Който е там на това небе, спаси, прости и ме защити!” — прошепна си Ростов.
Хусарите се затичаха към конярите, гласовете станаха все по-високи и по-спокойни, носилката изчезна от поглед.
- Какво, бг "ат, подушил пог" о?... - извика над ухото му гласът на Васка Денисов.
"Всичко е свършило; ама аз съм страхливец, да, страхливец съм“, помисли си Ростов и, въздъхвайки тежко, взе от ръцете на конника своя Грачик, който беше отместил крака си, и започна да сяда.
- Какво беше, стрелба? — попита той Денисов.
- Да, какво! — извика Денисов. - Браво g "работи! И g" работа skveg "naya! Атаката е мило дело, g" убие в кучето, а тук, chog "не знае какво, те удрят като мишена.
И Денисов потегли към група, която беше спряла недалеч от Ростов: командирът на полка, Несвицки, Жерков и офицер от свитата.
„Никой обаче сякаш не е забелязал“, помисли си Ростов. И наистина, никой нищо не забеляза, защото всички бяха запознати с усещането, което един неуволнен юнкер изпитва за първи път.
- Ето ви доклад - каза Жерков, - вижте и ще ме направят подпоручик.
— Докладвай на принца, че запалих моста — каза полковникът тържествено и весело.
- А ако попитат за загубата?
- Дребничко! - избухна полковникът, - двама хусари бяха ранени и един на място, - каза той с видима радост, неспособен да устои на щастлива усмивка, шумно отсечейки красива думана мястото.

Преследвана от 100-хилядната френска армия под командването на Бонапарт, среща с враждебни жители, които вече не се доверяват на съюзниците си, нямат храна и принудена да действа извън всички предвидими условия на война, руската армия от 35 000 души, под командването на Кутузов, бързо се оттегля. надолу по Дунава, спирайки там, където го настигна врагът, и отвръщайки с арьергардни действия, само колкото е необходимо, за да се оттегли, без да губи тежести. Имаше случаи при Ламбах, Амщетен и Мелк; но въпреки храбростта и непоколебимостта, признати от самия враг, с които руснаците воюват, последствието от тези дела е само още по-бързо отстъпление. Австрийските войски, избягали от плен при Улм и се присъединили към Кутузов при Браунау, сега се отделиха от руската армия и Кутузов беше оставен само на слабите си, изтощени сили. Беше невъзможно да се мисли повече за защита на Виена. Вместо обидно, дълбоко обмислено, според законите нова наука- стратегия, война, чийто план беше прехвърлен на Кутузов, когато той беше във Виена като австрийски gofkriegsrat, единствената, почти непостижима цел, която сега изглеждаше на Кутузов, беше да се обедини с войските, маршируващи от Русия, без да унищожава армията като Мак близо до Улм
На 28 октомври Кутузов с армия преминава на левия бряг на Дунав и спира за първи път, поставяйки Дунава между себе си и основните френски сили. На 30-и той атакува дивизията на Мортие на левия бряг на Дунав и я разбива. В този случай за първи път бяха взети трофеи: знаме, пушки и двама вражески генерали. За първи път след двуседмично отстъпление руските войски спират и след борба не само удържат бойното поле, но и прогонват французите. Въпреки факта, че войските бяха съблечени, изтощени, една трета отслабени назад, ранени, убити и болни; въпреки факта, че от другата страна на Дунава болните и ранените са останали с писмо от Кутузов, което ги поверява на човеколюбието на врага; въпреки факта, че големите болници и къщи в Кремс, превърнати в лазарети, вече не можеха да приемат всички болни и ранени, въпреки всичко това спирането при Кремс и победата над Мортие значително повдигнаха духа на войските. Най-радостните, макар и несправедливи, слухове се разпространяват из армията и в главния апартамент за въображаемото приближаване на колони от Русия, за някаква победа, спечелена от австрийците, и за отстъплението на уплашения Бонапарт.
Принц Андрей беше по време на битката с австрийския генерал Шмит, който беше убит в този случай. Под него е бил ранен кон, а самият той е леко одраскан в ръката от куршум. В знак на особеното благоволение на главнокомандващия той е изпратен с вестта за тази победа в австрийския двор, който вече не е във Виена, заплашена от френски войски, а в Брун. В нощта на битката, развълнуван, но не уморен (въпреки привидно лекото си телосложение, принц Андрей можеше да издържи физическата умора много по-добре от повечето силни хора), пристигайки на кон с доклад от Дохтуров в Кремс до Кутузов, княз Андрей беше изпратен по куриер до Брун същата нощ. Отпътуване с куриер, освен награди, означаваше важна стъпкадо възхода.
Нощта беше тъмна и звездна; пътят беше почернен между белещия се сняг, паднал предния ден, в деня на битката. Ту подреждайки впечатленията от изминалата битка, ту радостно си представяйки впечатлението, което ще направи с новината за победата, спомняйки си сбогуването с главнокомандващия и другарите, княз Андрей галопира в пощенската количка, изпитвайки чувството на човек, който е чакал дълго време и най-накрая е стигнал до началото на желаното щастие. Щом затвори очи, в ушите му се чу стрелба на пушки и пушки, която се сля със звука на колела и впечатлението за победа. Сега той започна да си въобразява, че руснаците бягат, че самият той е бил убит; но той бързо се събуди, от щастие, сякаш отново научи, че нищо от това не се е случило, а напротив, французите са избягали. Той отново си припомни всички подробности за победата, спокойната си смелост по време на битката и след като се успокои, задряма ... След тъмно звездна нощдойде светло, весело утро. Снегът се топеше на слънце, конете препускаха бързо и безучастно надясно и наляво минаваха нови разнообразни гори, ниви, села.
На една от гарите той изпревари колона с руски ранени. Руският офицер, който управляваше транспорта, излежавайки се на предната количка, извика нещо, смъмряйки войника с груби думи. Шестима или повече бледи, превързани и мръсни ранени се тресеха по скалистия път в дълги немски лъкове. Някои от тях говореха (чуваше руския диалект), други ядоха хляб, най-тежките мълчаливо, с кротко и болезнено детско участие, гледаха своя куриер, който галопираше.
Княз Андрей заповяда да спрат и попита войника в какъв случай са ранени. „Завчера на Дунава“, отговори войникът. Принц Андрей извади портмоне и даде на войника три златни монети.
„Всички“, добави той, обръщайки се към приближаващия офицер. - Оправяйте се, момчета, - обърна се той към войниците, - има още много работа.
- Какво, адютант, какви новини? — попита офицерът, явно искаше да поговорим.
- Добри! Напред - извика той на шофьора и галопира.
Беше вече напълно тъмно, когато принц Андрей влезе с колата в Брун и се видя заобиколен от високи къщи, светлините на магазините, прозорците на къщите и фенерите, красивите карети, шумолещи по тротоара и цялата онази атмосфера на голям оживен град, която винаги е такава привлекателен за военен след лагера. Княз Андрей, въпреки бързата езда и безсънната нощ, наближавайки двореца, се почувства още по-оживен от предишния ден. Само очите блестяха с трескав блясък, а мислите се сменяха с изключителна бързина и яснота. Всички подробности от битката отново му бяха представени ярко, вече не бегло, а определено в обобщение, което той направи във въображението си на император Франц. Лайвли му се представиха произволни въпроси, които можеха да му бъдат направени и отговорите, които щеше да им даде.Той вярваше, че веднага ще бъде представен на императора. Но голям входпри него изтича служител и като го разпозна като куриер го ескортира до друг вход.
– От коридора вдясно; там, Euer Hochgeboren, [Ваша чест,] ще намерите дежурното крило на адютанта - каза му служителят. „Завежда го при военния министър.
Дежурният адютант, който се срещна с княз Андрей, го помоли да изчака и отиде при военния министър. Пет минути по-късно адютантното крило се върна и, като се наведе особено учтиво и пусна княз Андрей да върви пред себе си, го поведе през коридора към кабинета, където учеше военният министър. Крилото на адютантите, с изисканата си учтивост, изглежда искаше да се предпази от опитите на руския адютант да се запознае. Радостното чувство на княз Андрей отслабна значително, когато той се приближи до вратата на кабинета на военния министър. Той се почувства обиден и чувството на обида в същия миг премина, неусетно за него, в чувство на презрение, основано на нищо. Находчивият ум в същия миг му подсказа гледната точка, от която той има право да презира както адютанта, така и военния министър. „Трябва да им е много лесно да печелят победи, без да помиришат на барут!“ той помисли. Очите му се присвиха презрително; той влезе с особена бавност в кабинета на военния министър. Това чувство се засили още повече, когато видя военния министър да седи над голяма маса и през първите две минути не обръща внимание на новодошлия. Военният министър наведе плешивата си глава със сиви слепоочия между две восъчни свещии четете, отбелязвайки листите с молив. Той приключи четенето, без да вдига глава, когато вратата се отвори и се чуха стъпки.
— Вземете това и го предайте — каза военният министър на адютанта си, като подаде документите и все още не обърна внимание на куриера.
Княз Андрей смяташе, че или от всички дела, които занимаваха военния министър, действията на армията на Кутузов биха могли най-малко да го интересуват, или руският куриер трябва да бъде накаран да почувства това. Но не ме интересува, помисли си той. Военният министър премести останалите документи, заглади краищата им с ръбове и вдигна глава. Имаше интелигентна и характерна глава. Но в същия момент той се обърна към княз Андрей, интелигентното и твърдо изражение на лицето на военния министър, очевидно, обичайно и съзнателно се промени: на лицето му имаше глупава, престорена, не криеща преструвката си, усмивка на човек, който приема много молители един след друг.
- От генерал фелдмаршал Кутузов? - попита той. — Добри новини, надявам се? Имаше ли сблъсък с Мортие? Победа? Време е!
Той взе пратката, която беше на негово име, и започна да я чете с тъжно изражение.
- Боже мой! Боже мой! Шмит! - каза той на немски. Какво нещастие, какво нещастие!
След като премина през изпращането, той го сложи на масата и погледна княз Андрей, явно мислейки нещо.
- О, какво нещастие! Сделка, казвате, решаваща? Мортие обаче не е взет. (Помисли той.) Много се радвам, че донесете добри новини, въпреки че смъртта на Шмит е скъпа цена за победата. Негово Величество със сигурност ще пожелае да ви види, но не днес. Благодаря, починете си. Бъдете на изхода след парада утре. Все пак ще ви уведомя.
Изчезналата по време на разговора глупава усмивка отново се появи на лицето на военния министър.
- Сбогом, много ви благодаря. Суверенният император вероятно ще пожелае да те види — повтори той и наведе глава.
Когато княз Андрей напусна двореца, той почувства, че целият интерес и щастие, донесени до него от победата, сега са били изоставени от него и прехвърлени в безразличните ръце на военния министър и учтивия адютант. Цялото му настроение мигновено се промени: битката му се стори дългогодишен, далечен спомен.

Принц Андрей остана в Брун със своя познат, руския дипломат Билибин.
„Ах, мили принце, няма по-хубав гост“, каза Билибин, излизайки да посрещне княз Андрей. — Франц, нещата на принца в спалнята ми! - обърна се той към слугата, който изпроводи Болконски. - Какво, предвестник на победата? Перфектно. И ми е лошо, както виждате.
Княз Андрей, след като се изми и облече, излезе в луксозния кабинет на дипломата и седна на приготвената вечеря. Билибин спокойно седна до камината.
Княз Андрей, не само след пътуването си, но и след цялата кампания, по време на която беше лишен от всички удобства на чистотата и елегантността на живота, изпита приятно усещане за релакс сред онези луксозни условия на живот, с които беше свикнал от детство. Освен това след австрийския прием той с удоволствие разговаря, ако не на руски (говореха френски), но с руснак, който, както предполагаше, споделя общото руско отвращение (сега се чувства особено ярко) към австрийците.
Билибин беше мъж на около тридесет и пет, неженен, от същото общество като княз Андрей. Познаваха се от Петербург, но се опознаха още по-отблизо при последното посещение на княз Андрей във Виена с Кутузов. Тъй като княз Андрей беше млад мъж, който обещаваше да стигне далеч във военната област, така и още повече, Билибин обеща в дипломатическата. Той беше все още млад мъж, но вече не беше млад дипломат, тъй като започна да служи на шестнадесетгодишна възраст, беше в Париж, в Копенхаген, а сега заемаше доста значимо място във Виена. И канцлерът, и нашият пратеник във Виена го познаваха и го ценяха. Той не беше от онези много дипломати, които са длъжни да имат само отрицателни добродетели, да не правят известни неща и да говорят френски, за да бъдат много добри дипломати; той беше от онези дипломати, които обичат и умеят да работят, и въпреки мързела си, понякога прекарваше нощите на бюрото си. Той работеше еднакво добре, каквато и да е същността на работата. Не го интересуваше въпросът „защо?”, а въпросът „как?”. Не го интересуваше какъв е дипломатическият въпрос; но да състави умело, уместно и изящно циркуляр, меморандум или доклад - в това той намираше голямо удоволствие. Заслугите на Билибин бяха оценени, освен писмените произведения, и заради изкуството му да се обръща и говори във висши сфери.
Билибин обичаше разговорите, както обичаше работата, само когато разговорът можеше да бъде елегантно остроумен. В обществото той постоянно чакаше възможност да каже нещо забележително и влизаше в разговор само при тези условия. Разговорът на Билибин непрекъснато се пръскаше с изначално остроумни, завършени фрази от общ интерес.
Тези фрази бяха подготвени във вътрешната лаборатория на Билибин, сякаш нарочно, с преносим характер, така че незначителни светски хора да могат удобно да ги запомнят и да ги прехвърлят от дневни в дневни. И наистина, les mots de Bilibine se colportaient dans les salons de Vienne, [отзивите на Билибин се разминаваха във виенските дневни] и често оказваха влияние върху така наречените важни въпроси.
Тънкото му, отслабнало, жълтеникаво лице беше цялото му покрито с големи бръчки, които винаги изглеждаха чисто и старателно измити като върховете на пръстите след баня. Движенията на тези бръчки съставляваха основната игра на неговата физиономия. Сега челото му беше набръчкано на широки гънки, веждите му се издигнаха, после веждите му се спуснаха и по бузите му се образуваха големи бръчки. Дълбоко поставени малки очи винаги гледаха право и весело.
„Е, сега ни разкажете подвизите си“, каза той.
Болконски по най-скромния начин, без да споменава себе си, разказа случая и приема на военния министър.
- Ils m "ont recu avec ma nouvelle, comme un chien dans un jeu de quilles, [Приеха ме с тази новина, тъй като приемат куче, когато то пречи на играта на кегли], заключи той.
Билибин се ухили и разхлаби гънките на кожата си.
- Cependant, mon cher, - каза той, като огледа нокътя си отдалеч и подхвана кожата над лявото си око, - malgre la haute estime que je professe pour le православна руска армия, j "avoue que votre victoire n" est pas des плюс победители. [Въпреки това, скъпа моя, с цялото ми уважение към православната руска армия, вярвам, че вашата победа не е най-блестящата.]
Той продължи по същия начин Френски, като произнася на руски само онези думи, които презрително искаше да подчертае.
- Как? Вие с цялата си тежест нападнахте нещастния Мортие с една дивизия, а този Мортие се плъзга между ръцете ви? Къде е победата?
„Въпреки това, сериозно казано“, отговори принц Андрей, „все още можем да кажем, без да се хвалим, че това е малко по-добре от Улм ...
— Защо не ни взехте един, поне един маршал?
- Защото не всичко се прави както се очаква, и не толкова редовно, както на парада. Мислехме, както ти казах, да отидем в тила до седем часа сутринта и не пристигнахме дори в пет вечерта.
— Защо не дойде в седем часа сутринта? Трябваше да дойдеш в седем часа сутринта - каза Билибин усмихнат, - трябваше да дойдеш в седем часа сутринта.
„Защо не убедихте Бонапарт с дипломатически средства, че е по-добре за него да напусне Генуа? - каза княз Андрей със същия тон.
— Знам — прекъсна го Билибин, — мислиш, че е много лесно да вземеш маршали, докато седиш на дивана пред камината. Вярно е, но все пак защо не го взе? И не се учудвайте, че не само военният министър, но и августовският император и крал Франц няма да се зарадват много на вашата победа; и аз, нещастният секретар на руското посолство, не изпитвам никаква нужда да дам на моя Франц талер в знак на радост и да го пусна да отиде с неговия Liebchen [скъпа] в Пратера... Вярно е, че няма Пратер тук.
Той погледна право към княз Андрей и изведнъж дръпна събраната кожа от челото си.
„Сега е мой ред да те попитам защо, скъпа моя“, каза Болконски. - Признавам, че не разбирам, може би има дипломатически тънкости извън моя слаб ум, но не разбирам: Мак губи цяла армия, ерцхерцог Фердинанд и ерцхерцог Карл не дават никакви признаци на живот и правят грешки след грешки накрая един Кутузов печели истинска победа, унищожава чара [очарованието] на французите, а военният министър дори не се интересува от подробности.
„Това е от това, скъпа моя. Voyez vous, mon cher: [Виждаш ли, скъпа моя:] ура! за царя, за Русия, за вярата! Tout ca est bel et bon, [всичко това е добре и добре], но какво ни интересува нас, казвам, австрийския двор от вашите победи? Донесете ни добрите си новини за победата на ерцхерцог Чарлз или Фердинанд - un archiduc vaut l "autre, [един ерцхерцог струва друг,] както знаете - поне над една рота от пожарната на Бонапарт, това е друг въпрос, ние ще гърмете в оръдия.Иначе това ,като нарочно може само да ни дразни.Ерцхерцог Карл не прави нищо,ерцхерцог Фердинанд е покрит с позор.Напускате Виена, вече не защитавате, comme si vous nous disiez: [като че ли каза нас:] Бог е с нас и Бог е с вас, с вашия капитал Един генерал, когото всички обичахме, Шмит: вие го подвеждате под куршум и ни поздравявате с победата!... Трябва да признаете, че е невъзможно! да си представите по-дразнещо от новините, които носите.comme unfait expres. [Това е сякаш нарочно, сякаш нарочно.] Освен това, добре, ако спечелите блестяща победа, дори ако ерцхерцог Чарлз спечели, какво би променило общия ход на нещата? Вече е твърде късно, когато Виена е окупирана от френски войски.
- Колко зает? Виена заета?
- Не само зает, но Бонапарт е в Шьонбрун и графът, нашият скъп граф Върбна, отива при него за поръчки.
Болконски, след умората и впечатленията от пътуването, приема и особено след вечерята, почувства, че не разбира пълния смисъл на думите, които чу.
„Граф Лихтенфелс беше тук тази сутрин“, продължи Билибин, „и ми показа писмо с подробности за френския парад във Виена. Le prince Murat et tout le tremblement ... [Принц Мурат и всичко това ...] Виждате, че вашата победа не е много радостна и че не можете да бъдете приети като спасител ...

Основни произведения

за пиано

Вариации на "Abegg"
Пеперуди, оп. 2
Танците на Davidsbündlers, Op. 6
Карнавал, оп. девет
Три сонати:
- Соната № 1 фа диез минор, оп. единадесет
- Соната № 3 фа минор, оп. четиринадесет
- Соната № 2 в сол минор, оп. 22
Фантастични пиеси, оп. 12
Симфонични изследвания, оп. 13
Детски сцени, оп. петнадесет
Крайслериан, оп. шестнадесет
Фентъзи до мажор, оп. 17
Арабеск, оп. осемнадесет
Хумореска, оп. 20
Романи, оп. 21
Виенски карнавал, оп. 26
Албум за младежи, оп. 68
Горски сцени, оп. 82

Концерти

Концерт за пиано в ля минор, оп. 54
Konzertstück за четири клаксона и оркестър, op. 86
Въведение и Allegro Appassionato за пиано и оркестър, op. 92
Концерт за виолончело и оркестър, оп. 129
Концерт за цигулка и оркестър, 1853 г
Въведение и Алегро за пиано и оркестър, оп. 134

Вокални произведения

„Кръг от песни“, оп. 35 (текст от Хайне, 9 песни)
"Мирта", оп. 25 (по стихове на различни поети, 26 песни)
„Кръг от песни“, оп. 39 (текст на Айхендорф, 20 песни)
Любов и живот на една жена, оп. 42 (текст от А. фон Шамисо, 8 песни)
„Любовта на поета“, оп. 48 (текст от Хайне, 16 песни)
"Геновева". Опера (1848)

Камерна музика

Три струнни квартета
Пиано квинтет в ми бемол мажор, оп. 44
Квартет за пиано в ми бемол мажор, оп. 47

Симфонична музика

Симфония № 1 в си бемол мажор (известна като "Пролет"), оп. 38
Симфония № 2 до мажор, оп. 61
Симфония № 3 в ми бемол мажор „Рениш”, оп. 97
Симфония № 4 в ре минор, оп. 120
Увертюра към трагедията "Манфред" (1848 г.)
Увертюра "Булката на Месина"

Вокален цикъл "Любовта на поета"

Вокалният цикъл „Любовта на поета” съдържа 16 песни по стихове на Хайне. От лириката "Intermezzo". Оттам Шуман взе 16.40 - годината на песните. Тогава са написани „Любовта на поета“, „Кръг от песни“ на Хайне, „Кръг от песни“ на Айхендорф, „Мирта“ - по стихове на различни поети, „Любов и живот на жената“ на Шамисо.

За разлика от Шуберт, който предаде здрав разумв песните, в този цикъл, общият смисъл е в стихове. Хайне предава всеки детайл, всеки завой. Текстовете на Шуман са много по-индивидуализирани и по-изтънчени. Мелодиите са далеч от народно-декламативните (от „Зимен път”). Хармониите стават по-сложни, променят се почти при всяка дума.

В цикъла "Любовта на поета" Шуман предава огромно разнообразие от нюанси на чувствата. Много повече от това на Шуберт. Появяват се нови мотиви (горчива самоирония), което е характерно за поезията на Хайне. Ролята на клавирната партия е огромна. Тя доказва това, което не е казано в стихове. Скритият 2-ри план се разкрива и от него често израства мелодията на гласа. Партията на пианото наподобява самостоятелна пиано миниатюра. Postlude играе важна роля. Те разкриват смисъла. Понякога постлудиите контрастират със самата песен. Например: "О, ако цветята можеха да познаят."

Музиката на цикъла е драматична. В рамките на този цикъл има сякаш малки цикли. 1-ви цикъл - 1-3 песни. Те са ярки, радостни, основни. Остри тонове. 2-ри цикъл - 4-7 песни. В 4-та песен се появява сянка на съмнение. В тези песни има нарастващо чувство на скръб. Острите са унищожени. 1-ви драматичен кулминационен момент – в песен номер 7 – „Не се сърдя“. До мажор. 3-ти цикъл - 8-13 песни. Незначително преобладаване. Плоски тонове. В песен № 13 - „В сън горчиво плаках“ - трагична кулминация. Es-moll. 4-ти цикъл - 14-16 песни. Отново се превърне в остри. No16 – „Зли сте, зли песни“ – завършва цикъла. cis-moll. Завършва с постлюдия за пиано в Des-dur. Des-dur е енхармонична мажорна доминанта на fis-moll (тоналност на 1-ва песен). Тоналният кръг е затворен. Последната клавирна постлюдия в Des-dur. Тя рисува тънкостта на преживяванията на поета. Темата на тази постлюдия се чува за първи път в постлюдията в 12-та песен, но там е в си мажор. Има интонации. Песен номер 2 е една от най-ярките. Интонацията е подобна на No13 (което е най-трагичното). Във вокалната част в най-тъжните песни декламацията се засилва. No1 – „В сиянието на топлите майски дни“. Произходът на чувството за любов. Той е изискан като текстура. Никога не се натъква на тоника (само нестабилни акорди). Това създава изтънченост. Песента завършва на доминанта. Това го свързва със следващата песен. Всички песни са много кратки. По правило те се състоят от 1-ви период. No 2 – „Уханен венец от цветя“. A-dur. Тихи, нежни текстове. Пианото пее мелодията, хвърлена във вокалната част на тоника. Състои се от 1-ви период. No3 – „И рози и лилии“. Това е радостната кулминация на целия цикъл. Има 1 период. Ре мажор. Завършва с постлудия. No4 – „Среща погледа на очите ти“. G-dur. Съмнението се появява в думите („Ти казваш, че те обичам“). Появява се A-moll. Остри задръжки на тоник. 1 период. Завършва с постлудия. Тя изглежда утешава. No5 – „В цветята на снежнобели лилии“. H-moll. Разтревожен, развълнуван. Постлудията е по-интензивна. Има хроматизъм. 1 период. No 6 – „Над Рейн със светъл простор“. Напомня за старото органна музика. трагичен характерсъздаден в партия на пианото. 1 период. Страхотен постлюд на същата тема. Завършва с минор. #7 - "Не се ядосвам." 3-частна форма. Тя е сдържана. Това е първата драматична кулминация. До мажор. Остро звучащи диатонични поредици със седми акорди на странични стъпки. Средната част - "Диамантът гори с огъня на твоята красота." Клавиши: a-moll - H-dur - C-dur. Реприза – „Не се сърдя“. До мажор. Кулминацията в края на репризата е „Имах зловещ сън“. В кулминацията обхватът се разширява. No8 – „О, да можеха цветята да познаят“. A-moll. треперещ. Форма за чаша. Всеки стих е 1 точка. В края на постлюдията. Драматични прекъснати интонации – сякаш избухва болка. Тази постлюдия свързва песента със следващата песен (също ноти на G-la-cb). No9 – „Очарователна цигулка омайва“. Сватбата на скъпата. D-moll. Атмосферата на бала е създадена, но празникът е напрегнат. Мелодията е като звук на цигулка. вокална частконтраст на пиано. Декламаторна е (гласна партия). No10 – „Чувам ли звуците на песните“. G-moll. Подобно на лакримоза. Постлюдията за пиано продължава същото настроение. В последните тактове има връзка с предишната песен (отново цигулка, но с по-бавно темпо). No12 – „Срещам се в градината сутрин“. B-dur. Фина текстура. Важна постлюдия. Тази постлюдия ще завърши цикъл в последната песен, но не на B-dur, както тук, а на Des-dur. No13 – „В съня си горко плаках“. Трагичната кулминация на целия цикъл. С чертите на погребален марш. Es-moll. Все още мелодия, но един звук. Рядък акомпанимент. Речитатив. Усещане за скованост, изтръпване. No16 – „Зли сте, зли песни“. cis-moll. Романтичен мотив. Пиано постлюдия в Des-dur. Това е енхармоничната доминанта на fis-moll (ключът на първата песен). Музиката е умишлено груба. С характеристики на маршируване (според звуците на тризвучие). Постлюдията е много контрастираща със самата песен.

Работата е добавена към сайта bumli.ru: 2015-10-25

Планирайте
Въведение
1 Биография
2 Креативност
3 Основни произведения
3.1 За пиано
3.2 Концерти
3.3 Вокални произведения
3.4 Симфонична музика

5 Библиография

7 Музикални фрагменти
Библиография

Въведение

Роберт Шуман (немски) Робърт Шуман; 8 юни 1810, Цвикау - 29 юли 1856, Ендених (днес една от градските райони на Бон) - немски (саксонски) композитор, диригент, музикален критик, учител. Един от най-значимите композитори от първата половина на 19 век. (Стил - немски романтизъм, художествено направление - Лайпцигско училище.)

1. Биография

Роден в Цвикау (Саксония) на 8 юни 1810 г. в семейството на книгоиздателя и писател Август Шуман (1773-1826). Шуман взема първите си уроци по музика от местен органист; на 10-годишна възраст започва да композира, по-специално хорова и оркестрова музика. Посещава гимназия в родния си град, където се запознава с творчеството на Дж. Байрон и Жан Пол, като става техен страстен почитател. Настроенията и образите на тази романтична литература в крайна сметка се отразяват в музикалното творчество на Шуман. Като дете се включва в професионалната литературна дейност, като пише статии за енциклопедия, издавана от издателството на баща му. Той сериозно се увличаше по филология, извършваше корекция преди публикуване на голям латински речник. И училище литературни съчиненияШуман са написани на такова ниво, че са публикувани посмъртно като приложение към сборника от неговите зрели публицистични произведения. В определен период от младостта си Шуман дори се колебае дали да избере попрището на писател или музикант.

През 1828 г. постъпва в университета в Лайпциг, а на следващата година се премества в университета в Хайделберг. По настояване на майка си той планирал да стане адвокат, но младежът все повече се привличал към музиката. Той беше привлечен от идеята да стане концертен пианист. През 1830 г. той получава разрешението на майка си да се посвети изцяло на музиката и се завръща в Лайпциг, където се надява да намери подходящ ментор. Там той започва да взема уроци по пиано от Ф. Вик и композиция от Г. Дорн. В стремежа си да стане истински виртуоз, той тренира с фанатично упоритост, но точно това доведе до неприятности: принуждавайки упражнения с механично устройство за укрепване на мускулите на ръката, той нарани дясната си ръка. Среден пръстпрестана да функционира и въпреки продължителното лечение ръката стана завинаги неспособна да свири на виртуозно пиано. Идеята за кариера като професионален пианист трябваше да бъде изоставена. Тогава Шуман сериозно се заема с композицията и в същото време с музикална критика. След като намери подкрепа в лицето на Фридрих Вик, Лудвиг Шунке и Юлиус Кнор, Шуман успява през 1834 г. да основа едно от най-влиятелните музикални периодични издания - New Musical Journal, (нем. Neue Zeitschrift fur Musik), който в продължение на няколко години редактира и редовно публикува свои статии в него. Той се доказа като привърженик на новото и борец срещу остарялото в изкуството, с така наречените филистери, тоест с онези, които със своята тесногръдие и изостаналост спъват развитието на музиката и представляват крепост на консерватизма. и бургерство.

През октомври 1838 г. композиторът се мести във Виена, но вече в началото на април 1839 г. се завръща в Лайпциг. През 1840 г. Лайпцигският университет присъжда на Шуман титлата доктор по философия. През същата година, на 12 септември, Шуман се жени за дъщерята на своя учител, изключителен пианист Клара Вик, в църква в Шьонфелд. В годината на брака Шуман създава около 140 песни. Няколко години брак между Робърт и Клара преминаха щастливо. Те имаха осем деца. Шуман придружаваше съпругата си на концертни турнета, а тя от своя страна често изпълняваше музиката на съпруга си. Шуман преподава в Лайпцигската консерватория, основана през 1843 г. от Ф. Менделсон.

През 1844 г. Шуман заедно със съпругата си заминава на турне до Санкт Петербург и Москва, където са приети с голяма чест. През същата година Шуман се мести от Лайпциг в Дрезден. Там за първи път се появиха признаци на нервен срив. Едва през 1846 г. Шуман се възстановява достатъчно, за да може да композира отново.

През 1850 г. Шуман получава покана за поста градски директор на музиката в Дюселдорф. Там обаче скоро започват разногласия и през есента на 1853 г. договорът не е подновен. През ноември 1853 г. Шуман, заедно със съпругата си, заминава на пътуване до Холандия, където той и Клара са приети „с радост и с почести“. Въпреки това през същата година симптомите на заболяването започват да се появяват отново. В началото на 1854 г., след влошаване на болестта си, Шуман се опитва да се самоубие, като се хвърля в Рейн, но е спасен. Той трябваше да бъде откаран в психиатрична болница в Ендених близо до Бон, където умира на 29 юли 1856 г. Погребан в Бон.

2. Креативност

Интелектуалец и естет, в своята музика Шуман повече от всеки друг композитор отразява дълбоко личната природа на романтизма. Неговата ранна музика, интроспективна и често причудлива, беше опит да скъса с традицията на класическите форми и структури, които той смяташе за твърде ограничени. Много подобно на поезията на Х. Хайне, творчеството на Шуман оспорва духовната окаяност на Германия през 1820-1840-те години, призовавайки към света на високото човечество. Наследникът на Ф. Шуберт и К. М. Вебер, Шуман развива демократичните и реалистични тенденции на немския и австрийския музикален романтизъм. Малко разбирана през живота му, голяма част от музиката му сега се счита за смела и оригинална в хармония, ритъм и форма. Творбите му са тясно свързани с традициите на немската класическа музика.

Повечето от клавирните произведения на Шуман са цикли от малки парчета от лирико-драматични, живописни и „портретни” жанрове, свързани помежду си с вътрешна сюжетно-психологическа линия. Един от най-типичните цикли е „Карнавал” (1835), в който в пъстра струна преминават скечове, танци, маски, женски образи (сред тях Киарина – Клара Вик), музикални портрети на Паганини, Шопен. Близки до карнавала са циклите „Пеперуди“ (1831 г., по произведението на Жан Пол) и „Давидсбюндлер“ (1837). Цикълът от пиеси "Крейслериана" (1838 г., кръстен на литературния герой на Е. Т. А. Хофман - музикантът-мечтател Йоханес Крайслер) принадлежи към най-високите постижения на Шуман. Светът на романтичните образи, страстната меланхолия, героичният импулс са показани в произведения на Шуман за пиано като "Симфонични етюди" ("Етюди под формата на вариации", 1834), сонати (1835, 1835-38, 1836), Фантазия (1836-38), концерт за пиано и оркестър (1841-45). Наред с вариационни и сонатни произведения, Шуман има цикли за пиано, изградени на принципа на сюита или албум от пиеси: Фантастични фрагменти (1837), Детски сцени (1838), Албум за младежта (1848) и др.

Във вокалното творчество Шуман развива типа лирическа песен на Ф. Шуберт. Във фино оформена рисунка на песните Шуман показва детайлите на настроенията, поетичните детайли на текста, интонациите на живия език. Значително повишената роля на акомпанимента на пиано при Шуман дава богата очертания на образа и често доказва смисъла на песните. Най-популярният от вокалните му цикли е „Любовта на поета“ по стихове на Г. Хайне (1840). Състои се от 16 песни, по-специално „О, ако само цветята познаха“ или „Чувам звуци на песни“, „Срещам се в градината сутрин“, „Не се ядосвам“, „В сън Горко плаках”, „Зли сте, зли песни. Друг сюжетен вокален цикъл е "Любов и живот на жената" по стихове на А. Шамисо (1840). Разнообразни по значение песните са включени в циклите „Миртъл“ по стиховете на Ф. Рюкерт, Й. В. Гьоте, Р. Бърнс, Г. Хайне, Дж. Байрон (1840), „Около песните“ по стихове на Дж. Айхендорф (1840). Във вокални балади и песни-сцени Шуман засяга много широк кръг от теми. Ярък пример за гражданската лирика на Шуман е баладата „Двама гренадира” (по стихове на Г. Хайне). Някои от песните на Шуман са прости сцени или ежедневни портретни скици: музиката им е близка до немска народна песен („Народна песен“ по стихове на Ф. Рюкерт и др.).

В ораторията "Рай и Пере" (1843 г., базирана на сюжета на една от частите на "ориенталския" роман "Lalla Rook" от Т. Мур), както и в "Сцени от Фауст" (1844-53, според Й. В. Гьоте), Шуман се доближава до реализирането на старата си мечта да създаде опера. Единствената завършена опера на Шуман "Геновева" (1848), базирана на сюжета на средновековна легенда, не печели признание на сцената. Музиката на Шуман към драматичната поема „Манфред“ от Дж. Байрон (увертюра и 15 музикални номера, 1849) постига творчески успех.

В 4-те симфонии на композитора (т.нар. "Пролет", 1841; Втора, 1845-46; т.нар. "Рейн", 1850; Четвърта, 1841-51) преобладават ярки, весели настроения. Значително място в тях заемат епизоди на песен, танц, лирико-картинен характер.

Шуман има голям принос в музикалната критика. Популяризирайки творчеството на класическите музиканти на страниците на своето списание, борейки се срещу антихудожествените явления на нашето време, той подкрепя новата европейска романтична школа. Шуман критикува виртуозния ум, безразличието към изкуството, което се крие под маската на доброжелателността и фалшивата ученост. Основните измислени герои, от чието име Шуман говори на страниците на пресата, са пламенният, яростно дързък и ироничен Флорестан и нежният мечтател Еузебий. И двамата въплъщават чертите на характера на един композитор.

Идеалите на Шуман са близки до водещите музиканти от 19 век. Той е високо оценен от Феликс Менделсон, Хектор Берлиоз, Франц Лист. В Русия работата на Шуман се разпространява от А. Г. Рубищайн, П. И. Чайковски, Г. А. Ларош, фигури " мощна шепа».

3. Основни произведения

3.1. за пиано

Вариации на "Abegg"
Пеперуди, оп. 2
Танците на Davidsbündlers, Op. 6
Allegro Op. осем
Карнавал, оп. девет
Три сонати:
- Соната № 1 фа диез минор, оп. единадесет
- Соната № 3 фа минор, оп. четиринадесет
- Соната № 2 в сол минор, оп. 22
Фантастични пиеси, оп. 12
Симфонични изследвания, оп. 13
Детски сцени, оп. петнадесет
Крайслериан, оп. шестнадесет
Фентъзи до мажор, оп. 17
Арабеск, оп. осемнадесет
Хумореска, оп. 20
Романи, оп. 21
Нощни пиеси, оп. 23
Виенски карнавал, оп. 26
Албум за младежи, оп. 68
Горски сцени, оп. 82
Пъстри листа, оп. 99

3.2. Концерти

Концерт за пиано в ля минор, оп. 54
Konzertstück за четири клаксона и оркестър, op. 86
Въведение и Allegro Appassionato за пиано и оркестър, op. 92
Концерт за виолончело и оркестър, оп. 129
Концерт за цигулка и оркестър, 1853 г
Въведение и Алегро за пиано и оркестър, оп. 134
Фентъзи Пиеси за кларинет и пиано, op.73
Marchenerzählungen, Op.132

3.3. Вокални произведения

„Кръг от песни“, оп. 35 (текст от Хайне, 9 песни)
"Мирта", оп. 25 (по стихове на различни поети, 26 песни)
„Кръг от песни“, оп. 39 (текст на Айхендорф, 20 песни)
Любов и живот на една жена, оп. 42 (текст от А. фон Шамисо, 8 песни)
„Любовта на поета“, оп. 48 (текст от Хайне, 16 песни)
„Седем песни. В памет на поетесата (Елизавета Кулман), оп.104 (1851)
Стихотворенията на кралица Мария Стюарт, оп. 135, 5 песни (1852 г.)
"Геновева". Опера (1848)

3.4. Симфонична музика

Симфония № 1 в си бемол мажор (известна като "Пролет"), оп. 38
Симфония № 2 до мажор, оп. 61
Симфония № 3 в ми бемол мажор „Рениш”, оп. 97
Симфония № 4 в ре минор, оп. 120
Увертюра към трагедията "Манфред" (1848 г.)
Увертюра "Булката на Месина"

5. Библиография

Шуман Р. "Франц Лист" (Откъси от статията)
Мемоари на Робърт Шуман / Компилация, коментар, предговор О. В. Лосевой.Пер. А. В. Михайлова и О. В. Лосева. - М.: Композитор, 2000. ISBN 5-85285-225-2 ISBN 5-89598-076-7
Грохотов С.В.Шуман и околностите. Романтични разходки из Албума за младежи. М., 2006. ISBN 5-89817-159-2
Грохотов С.В.Шуман: Карнавал. - М., 2009. ISBN 978-5-89817-285-5
Житомирски Д.В.Робърт и Клара Шуман в Русия. - М., 1962г.
Житомирски Д.В.Робърт Шуман: Есе за живота и работата. - М., 1964. (2-ро изд. М., 2000.)
Кармински М.В.Драматургия на живота на Роберт Шуман // Харковски асамблеи-1995. Международен музикален фестивал "Роберт Шуман и младежта": сборник с материали / Г.И. Хансбург. - Харков, 1995. - С. 7-18.
Ганцбург Г.И.Театър на песните на Роберт Шуман // Музикална академия. - 2005. - No 1. - С. 106-119.
Робърт Шуман и кръстопътя на музиката и литературата: сб. научен върши работа. / Comp. Ганцбург Г.И.– Харков: РА – Каравела, 1997. – 272 с. ISBN 966-7012-26-3.
Свириденко С.Шуман и неговите песни. - Петербург, 1911г.

Връзки

Записите на Шуман в ArtOfPiano.ru
Робърт Шуман Руски сайт, посветен на композитора
Робърт Шуман Проект за международна музикална библиотека
Музикален фестивал "Резонанси на Шуман"