Изкуството от периода на романтизма в основата на своята идея има духовната и творческа стойност на личността, като основна тема за философия и размисъл. Появява се в края на 18 век и се характеризира с романтични мотиви, свързани с различни странности и живописни събития или пейзажи. По своята същност възникването на тази тенденция е противопоставяне на класицизма, а предвестникът на нейната поява е сантиментализмът, който е доста ясно изразен в литературата от онова време.
До началото на 19-ти век романтизмът процъфтява и напълно се потапя в чувствени и емоционални образи. Освен това много важен факт беше преосмислянето на отношението към религията в тази епоха, както и появата на атеизма, изразен в творбата. Ценностите на чувствата и сърдечните преживявания са поставени начело, а също така има постепенно обществено признание на интуицията на човек.
Романтизъм в живописта
Посоката се характеризира с разпределението на възвишени теми, което е основното за този стил във всяка творческа дейност. Чувствеността се изразява по всякакъв възможен и приемлив начин и това е най-важната разлика в тази посока.
(Кристиано Банти "Галилей преди римската инквизиция")
Сред основателите на философския романтизъм могат да се откроят Новалис и Шлайермахер, но в живописта Теодор Жерико се отличи в това отношение. В литературата могат да се отбележат особено ярки писатели от периода на романтизма - братята Грим, Хофман и Хайне. В много европейски страни този стил се развива под силно германско влияние.
Основните характеристики могат да бъдат наречени:
- романтични нотки, ясно изразени в творчеството;
- приказни и митологични нотки дори в напълно неприказна проза;
- философски разсъждения за смисъла на човешкия живот;
- задълбочаване в темата за развитие на личността.
(Фридрих Каспар Давид "Изгрев над морето")
Може да се каже, че романтизмът се характеризира с нотки на култивирането на природата и естествеността на човешката природа и естествената чувственост. Единството на човека с природата също е прославено, а изображенията от рицарската епоха, заобиколени от аура на благородство и чест, както и пътници, които лесно се впускат в романтични пътешествия, също са много популярни.
(Джон Мартин "Макбет")
Събитията в литературата или живописта се развиват около най-силните страсти, изпитвани от героите. Героите винаги са били личности, склонни към авантюризъм, игра със съдбата и предопределеност на съдбата. В живописта романтизмът се характеризира перфектно с фантастични явления, които демонстрират процеса на превръщане в личност и духовното развитие на човека.
Романтизъм в руското изкуство
В руската култура романтизмът е особено изразен в литературата и се смята, че първите прояви на тази тенденция са изразени в романтичната поезия на Жуковски, въпреки че някои експерти смятат, че неговите произведения са близки до класическия сантиментализъм.
(В. М. Васнецов "Альонушка")
Руският романтизъм се характеризира със свобода от класическите условности, а тази тенденция се характеризира с романтични драматични сюжети и дълги балади. Всъщност това е най-новото разбиране за същността на човека, както и за значението на поезията и творчеството в живота на хората. В това отношение същата поезия придобива по-сериозен, смислен смисъл, въпреки че по-рано писането на поезия се смяташе за обикновено празно забавление.
(Федор Александрович Василиев "Размразяване")
Най-често в руския романтизъм образът на главния герой се създава като самотен и дълбоко страдащ човек. Именно на страданието и емоционалните преживявания авторите обръщат най-голямо внимание както в литературата, така и в живописта. Всъщност това е едно вечно движение заедно с различни мисли и разсъждения, и борбата на човек с постоянни промени в света, който го заобикаля.
(Орест Кипренски "Портрет на лайф-хусарския полковник Е. В. Давидов")
Героят обикновено е доста егоцентричен и постоянно се бунтува срещу вулгарните и материални цели и ценности на хората. Той насърчава освобождаването от материални ценности в полза на духовни и лични. Сред руските най-популярни и ярки герои, създадени в рамките на това творческо направление, може да се открои главният герой от романа „Герой на нашето време“. Именно този роман много ясно демонстрира мотивите и нотките на романтизма в този период.
(Иван Константинович Айвазовски "Рибарите на морския бряг")
Картината се характеризира с приказни и фолклорни мотиви, романтични и изпълнени с разнообразни мечти. Всички произведения са възможно най-естетични и имат правилни, красиви конструкции и форми. В тази посока няма място за твърди линии и геометрични форми, както и за прекалено ярки и контрастни нюанси. В този случай се използват сложни структури и много малки, много важни детайли в картината.
Романтизъм в архитектурата
Архитектурата на романтичната епоха е подобна сама по себе си на приказните замъци и се отличава с невероятен лукс.
(Дворецът Бленхайм, Англия)
Най-забележителните и известни сгради от това време се характеризират с:
- използването на метални конструкции, което беше ново изобретение през този период и представляваше доста уникална иновация;
- сложни силуети и дизайни, които включват невероятни комбинации от красиви елементи, включително кули и еркери;
- богатството и разнообразието от архитектурни форми, изобилието от различни комбинации от технологии за използване на железни сплави с камък и стъкло;
- сградата придобива визуална лекота, тънките форми ви позволяват да създавате дори много големи сгради с минимална обемност.
Най-известният мост от този период е създаден през 1779 г. в Англия и е прехвърлен над река Северн. Има доста къса дължина, малко над 30 метра, но това беше първата такава структура. По-късно са създадени мостове над 70 метра, а след няколко години чугунените конструкции започват да се използват в строителството на сгради.
Сградите имаха до 4-5 етажа, а вътрешното оформление се характеризираше с асиметрични форми. Асиметрия може да се види и във фасадите на тази епоха, а кованите решетки на прозорците позволяват да се подчертае подходящото настроение. Можете да използвате и витражи, което е особено вярно за църкви и катедрали.
ОБЩА ХАРАКТЕРИСТИКА НА ЕПОХАТА НА РОМАНТИЗМА.
романтизъм (френски)романтизъм), идейно и художествено направление в европейската и американската духовна култура от края на 18-ти и първата половина на 19-ти век. Френски романтизъмпроизлиза от испанскиромантика(както се наричаха испанските романси през Средновековието, а след това рицарски романс), през английски.романтичен(романтичен) предадено на френскиромански, и тогаваромантизъми значение през 18 век. странен, фантастичен, живописен. В началото на 19 век думата романтизъм се превръща в термин за ново литературно течение, противоположно на класицизма.
Романтизмът в традиционния, конкретно исторически смисъл на думата е най-високата точка на движението срещу Просвещението, което обхвана всички европейски страни. Основната му социално-идеологическа предпоставка е разочарованието от буржоазната цивилизация, от социалния, индустриалния, политическия и научния прогрес, което донесе нови контрасти и антагонизми, както и духовно опустошение на личността.
Наследявайки традициите на изкуството на Средновековието, испанския барок и английския Ренесанс, романтиците разкриват необикновената сложност и дълбочина на вътрешната природа на човека. Човекът за тях е малка вселена, микрокосмос. Интензивен интерес към силни и ярки чувства, всепоглъщащи страсти, към тайните движения на душата, към нейната нова страна, копнеж за индивида, несъзнаваното са съществените черти на романтичното изкуство.
Нека разгледаме как се проявиха романтичните тенденции в различни области на изкуството.
МУЗИКА.
В музиката романтизмът като тенденция се оформя през 1820-те години. Последният период от неговото развитие, наречен неоромантизъм, обхваща последните десетилетия на 19 век. Музикалният романтизъм се появява за първи път в Австрия (Ф. Шуберт), Германия (К.-М. фон Вебер, Р. Шуман, Р. Вагнер) и Италия (Н. Паганини, В. Белини, ранен Г. Верди); малко по-късно във Франция (Г. Берлиоз, Д. Обер), Полша (Ф. Шопен), Унгария (Ф. Лист). Във всяка страна той придоби национална форма; понякога в една страна се развиват различни романтични течения (Лайпцигската школа и Ваймарската школа в Германия). Ако естетиката на класицизма се фокусира върху пластичните изкуства с присъщата им стабилност и завършеност на художествения образ, то за романтиците музиката се превръща в израз на същността на изкуството като въплъщение на безкрайната динамика на вътрешните преживявания.
Музикалният романтизъм възприе такива важни общи тенденции на романтизма като антирационализъм, първенството на духовното и неговия универсализъм, фокусиране върху вътрешния свят на човек, безкрайността на неговите чувства и настроения. Оттук и особената роля на лирическото начало, емоционалната непосредственост, свободата на изразяване. И писателите-романти, и музикалните романтици имат интерес към миналото, към далечни екзотични страни, любов към природата, възхищение към народното творчество. В техните съчинения са преведени множество народни приказки, легенди и вярвания. Те смятат народната песен за основа на професионалното музикално изкуство. Фолклорът за тях беше истински носител на национален колорит, извън който не можеха да си представят изкуството.
Романтичната музика се различава значително от музиката на виенската класическа школа, която я предхожда. Той е по-малко обобщен по съдържание, отразява реалността не по обективно съзерцателен начин, а чрез личните преживявания на човек (художник) в цялото богатство от нюанси. Характеризира се със склонност към сферата на характерното и същевременно портретно-индивидуално, като се фиксира в две основни разновидности: психологическа и жанрово-битова. Иронията, хуморът, дори гротеската са много по-широко представени. В същото време нараства интересът към национално-патриотичните и героично-освободителните теми (Шопен, Лист, Берлиоз). Музикалната визуализация и звуковото писане са от голямо значение. Значително обновени изразни средства. Мелодията става по-индивидуализирана и релефна, вътрешно изменчива, отзивчива на най-фините промени в психичните състояния; хармонията и инструментите стават по-богати, по-ярки, по-цветни. За разлика от балансираните и логически подредени структури на класиката, нараства ролята на сравненията, свободните комбинации от различни характерни епизоди.
Фокусът на вниманието на много композитори беше най-синтетичният жанр на операта, базиран сред романтиците предимно на приказни, магически, приключенски и екзотични сюжети. Ундина на Хофман е първата романтична опера.
В инструменталната музика симфониите и сонати остават определящи жанрове. Те обаче също бяха трансформирани отвътре. В инструменталните композиции с различни форми, тенденциите към музикално рисуване са по-изразени. Възникват нови жанрови разновидности, например симфонична поема, съчетаваща характеристиките на сонатно алегро и сонатно-симфоничен цикъл. Появата му се дължи на факта, че музикалното програмиране се появява в романтизма като една от формите на художествен синтез, обогатена с инструментална музика чрез единство с литературата. Инструменталната балада също беше нов жанр. Склонността на романтиците да възприемат живота като пъстра поредица от отделни състояния, картини, сцени доведе до развитието на различни видове миниатюри и цикли (Шуберт, Шопен, Шуман, Лист, Брамс)
В музикалното и сценичното изкуство романтизмът се проявява в емоционалната наситеност на представлението, богатството на цветовете, в ярките контрасти и виртуозността (Паганини, Шопен, Лист). В музикалното изпълнение, както и в творчеството на по-малко значими композитори, романтичните черти често се съчетават с външна ефективност и салонизъм. Романтичната музика остава трайна художествена стойност и живо, ефективно наследство за следващите епохи.
ТЕАТЪР.
В театралното изкуство романтизмът се формира през 1810-1840-те години. Въображението и чувствата стават в основата на театралната естетика. Бунтувайки се срещу класическия принцип за облагородяване на природата, актьорите се фокусираха върху изобразяването на контрастите на противоречията на човешкия живот. Общественият патос, страстта към изобличаването, вярността към идеала определиха бурната емоционалност, яркия + драматичен израз на изкуството на актьорите, стремителния жест. Романтичният мироглед обаче носи и опасността от творчески субективизъм (акцент върху изключителното, странното); емоционалността понякога се заменяше с риторични ефекти, мелодраматичност. Романтичният театър за първи път одобри сценичното преживяване, спонтанността, правдивостта и искреността на играта - като основно съдържание на актьорската игра. Романтизмът обогатява и изразните средства на театъра (пресъздаване на местен колорит, историческа автентичност на декорите и костюмите, жанрова достоверност на масовите сцени и сценичните детайли). Неговите художествени постижения подготвят и до голяма степен определят основните принципи на реалистичния театър.
ИЗКУСТВО.
Във визуалните изкуства романтизмът се проявява най-ясно в живописта и графиката, по-малко ясно в скулптурата. В архитектурата романтизмът получи слабо отражение, като повлия главно на ландшафтното градинарство и архитектурата с малки форми, което повлия на страстта към екзотични мотиви, както и посоката на фалшивата готика. В края на 18 - началото на 19 век. чертите на романтизма вече са присъщи в различна степен: в Англия - в картините и графичните произведения на Фюзели, в които една мрачна, изтънчена гротеска често пробива класическата яснота на образите; в живописта, графиката и поезията на У. Блейк - романтизмът е пропит с мистичен визионер; в Испания – по-късната творба на Гоя е изпълнена с необуздана фантазия и трагичен патос, страстен протест срещу феодалния гнет и насилие.
Отхвърляйки всичко светско и инертно в настоящето, обръщайки се само към кулминационните, драматично остри моменти от съвременната история, романтиците намират теми и сюжети в историческото минало, легенди, фолклор, в екзотичния живот на Изтока, в творчеството на Данте , Шекспир, Байрон, Гьоте – създателите на монументални образи и силни характери.
Романтизмът поставя човека в центъра на Вселената. Според романтиците човекът е върховното постижение на процеса на глобална екзалтация. В портрета основното за романтиците беше идентифицирането на ярка индивидуалност, интензивния духовен живот на човек, движението на мимолетните му чувства. Романтичният пейзаж, който подчертава силата на природните елементи, също се превръща в ехо на човешките страсти. Романтиците се стремят да предадат на образите бунтарска страст и героичен възторг, да пресъздадат природата във всичките й неочаквани уникални прояви, в напрегната, експресивна, развълнувана художествена форма.
За разлика от класицизма, романтиците придадоха на композицията повишена динамика, съчетавайки формите с бурно движение и прибягвайки до резки триизмерни пространствени ефекти; използва ярък наситен цвят, базиран на контрастите на светлина и сянка, топли и студени тонове, искрящи и леки, често обобщен стил на писане.
По този начин, при цялата сложност на идеологическото съдържание на романтизма, неговата естетика като цяло се противопоставя на естетиката на класицизма от 17-18 век. Романтиците нарушават каноните на класицизма, които се развиват през вековете с неговия дух на дисциплина и замръзнало величие. В борбата за освобождаване на изкуството от дребна регулация романтиците защитаваха неограничената свобода на творческото въображение на художника. Отхвърляйки ограничителните правила на класицизма, те настояват за смесване на жанрове, обосновавайки искането си с факта, че то съответства на истинския живот на природата, където се смесват красота и грозота, трагично и комично. Възхвалявайки естествените движения на човешкото сърце, романтиците, в противовес на рационалистичните изисквания на класицизма, изтъкват култ към чувствата, логически обобщени характери на класицизма, романтиците се противопоставят на тяхната крайна индивидуализация.
ОБЩИ ПРИНЦИПИ ЗА ПРЕДСТАВЯНЕ НА ОПЕРНО ИЗПЪЛНЕНИЕ В ЕПОХАТА НА РОМАНТИЗМА.
Операта през 19 век се наблюдават две характерни явления:
- тенденцията на "историческа реконструкция" в областта на сценичното проектиране;
- възходът на "бел канто";
Също през 20-те години. 19 век започва борбата за одобрение на романтичната драма. Настъпва промяна в стила в декоративното изкуство. Романтиците придават голямо значение на цвета на мястото и времето. Сцената трябваше да възпроизвежда атмосферата на епохата, която е изобразена в пиесата. Мястото на действието е престанало да се обобщава. Сега това не е дворец и площад пред него, а римски, френски, испански дворец с точни белези на националния стил.
Пейзажът в романтичния театър се стреми да представи природата без изкуствени украси в цялото й оригинално величие.
Романтиците въвеждат образи на мистериозни пещери, подземия и подземия в своите пиеси. Пейзажът често изобразява буря в морето, гръмотевична буря, вулканично изригване и други природни феномени.
В условията на развито буржоазно общество се извършва известна демократизация на театъра. Има публични оперни театри, чиято аудитория отразява класовата стратификация на публиката. Огромна зала с 5-6 нива има места за публика от различни рангове и позиции в обществото.
Най-важните промени през века настъпват в осветлението на залата и сцената. Още в края на 18 век. вместо свещи, които са осветявали театралната зала, се появяват газови лампи, оцелели през по-голямата част от 19 век. чак до това как те бяха заменени от различни видове електрическо осветление. Първият дъгов прожектор се появява в средата на 19 век. След изобретяването на динамото през последния четвърт век, броят и мощността на такива източници на светлина се увеличават, което позволява създаването на различни светлинни ефекти (ярки слънчеви лъчи, проникващи в тъмна стая, лунна светлина, облаци, движещи се по вечерното небе и др.)
В края на века театрите преминават към осветление с електрически лампи, като същевременно запазват и прожекторите.
Още през първата половина на века в театъра се създават зрелища, които вярно възпроизвеждат движенията на карети, ездачи и кораби. Голям интерес предизвикаха водните пантомими, когато на сцената бяха подредени огромни водни басейни, на които се разиграваше някакво морско приключение. В тази връзка театрите, използвайки стари театрални ефекти, създадоха много нови.
В класическия античен театър мястото на действие е едно и също за цялата пиеса. През Ренесанса в Италия същият принцип се запазва. През 17 век в теорията на драмата във Франция са твърдо установени правилата на единството на мястото, според които цялото действие на пиесата се развива в една и съща декорация. Това правило не е взето предвид в популярния квадратен театър, както и в народния хуманистичен театър от Ренесанса в Испания и Англия. Но дори и там триумфира правилото на единството на мястото. Понякога в операта се допускаше отклонение от това правило, което позволяваше да се осъществи грандиозна промяна на декора с помощта на телария (въртящи се призми). Това е вярно до първите десетилетия на 19 век. Романтиците отхвърлят единството на мястото в драмата. Оттук нататък промените на декорите започнаха да се правят няколко пъти по време на представлението. По време на антрактите бяха направени промени. Но за да се намалят паузите между действията, беше необходима по-усъвършенствана техника от съществуващата. Много от старите средства, разработени през вековете на развитието на театъра, бяха допълнени от редица важни адаптации. Първият по важност е устройство за смяна на таблото на сцената. С помощта на хидравлични и електрически машини подът на сцената беше частично или напълно повдигнат, поставен наклонено, което ви позволява да създавате различни условия за разнообразни сценични действия. Второто подобрение е въвеждането на нов кръг на сцената. И накрая, третото подобрение беше създаването на така наречените джобове - големи площи отстрани на сцената, където части от декорацията бяха подготвени върху движещи се таблети, бързо търкалящи се напред и също толкова бързо преместващи се зад сцената.
Ако се обърнем към историята на оперните постановки от 19-ти век, тогава трябва да обърнем внимание на съществуването на точни сценични сценарии, написани от режисьори (тази позиция се появява за първи път в тази епоха). В тях преди всичко бяха записани изходи и изходи, схеми на сценични позиции, светлинни ефекти, но нищо не беше казано за актьора. Всичко, което се отнася до актьорската концепция за образа, жестовете, звучността, драматичната изразителност, липсата на тази информация се обяснява не толкова с безпомощността на режисьора, колкото с факта, че актьорът е оставен на себе си. На режисьора падаше само да планира декорите, реквизита и мизансцените, изпълнени по такъв начин, че да освободи центъра на сцената за изпълнителите на главните части и така, че при изпълнение на дуети и ансамбли певците бяха близо един до друг, така че накрая хоровете бяха групирани по гласове и всички заедно бяха възможно най-близо до рампата и диригента.
Извън тези изключения тържествува един вид оперен „реализъм”, т.е. конвулсивно хвърляне по сцената или, напротив, статуарна неподвижност с единия крак, движещ се напред и прословутата ръка на сърцето.
Тъй като епохата изобилства от балетни таланти, композиторите и диригентите търсят всяка възможност да демонстрират изкуството на танцьорите във всяко представление.
Така оперното представление беше ярък спектакъл, с голям брой архитектурни и ландшафтни елементи, които послужиха като фон на певицата, която стоеше на преден план.
ИЗЛОЖЕНИЕ ОТ ОПЕРАТА НА ВАГНЕР „ПРЪСТЕН НА НИБЕЛУНГА”.
Вагнер, надраснал своята епоха и далеч изпреварил я като създател и теоретик на музикалната драма, е неразривно свързан с нея като режисьор на собствени произведения.
Der Ring des Nibelungen създава множество проблеми за режисьора по отношение на машините и декорите.
Дъното на Рейн и непрестанното течане на водите, плаващите девойки и Алберих, който се превръща в змия; Вотан, потъващ в земята и изчезващ в мъглата на Миме; огънят, изтръгнат от камъка след удара на копието на Вотан, и дъгата, по която боговете влизат във Валхала; появата на Ерда и накрая грандиозна картина на валкириите, които се втурват през облаците с мъртви воини, вързани за седлата им.
За да въплъти всичко това, Вагнер се задоволява с традиционната оперна сцена с живописен фон, задкулисни екрани, люкове за провали и примитивни „магически фенери“.
В своите теоретични трудове Вагнер никъде не се бунтува срещу художествените средства на театъра на своето време, а напротив, изразява възхищението си от тях: „Съвременната естествена наука и пейзажната живопис са завоевания на нашата епоха, извеждащи ни от една научна и художествена гледна точка, удовлетворение и спасение от лудостта и посредствеността... Благодарение на пейзажната живопис, сцената се превръща в олицетворение на художествената истина, а рисунката, цвета, животворното използване на светлината карат природата да служи на най-висшите художествени стремежи ... Художественото използване на всички оптични средства, с които разполага (пейзажист) и самата светлина му позволява да създаде пълна илюзия.
На практика обаче всички „животворни употреби на светлина“ и „оптични средства“ не доведоха до нищо.
В продукциите на Байройт могат да се намерят онези декоративни шаблони, които изобилстваха в повечето продукции от онази епоха. Така че дъното на Рейн в първата част на тетралогията прилича на гигантски аквариум; Мистичната гора на Зигфрид продължава да бъде оперна гора, с люлеещо се платно и мрачни подпори, пълна с описателни детайли, натуралистична „каша“ от листа, клони и стволове. В същата категория ефекти е издигането на скален пейзаж, за да покаже слизането на Вотан в пещерите на Нибелхайм.
Изтриването на натуралистичните контури на дизайна, което твърде натрапчиво подчертава тясната връзка на протогерманската растителност с тревните площи и „околностите“ на опери като „Бялата дама“, се извършва с помощта на водна пара, която се използва не само за да създаде илюзията за мъгла и мъгла, но и да скрие от очите на публиката технически маневри, предизвикани от необходимостта от смяна на декора с отворена завеса.
Никоя двойка обаче не успява да скрие усмивката, която предизвиква инструкцията на Вагнер за двете изяви на Ерда. Тази най-стара от богините, господарката на земята, майката на боговете, трябвало да стърчи до кръста от люка на театъра.
Това наивно-комично, може да се каже, гротескно решение на сценичната ситуация, в ярък контраст с великолепния зов на Вотан и мощните бълбукащи звуци на оркестъра, не предизвика вниманието и язвите атаки на критиците от онази епоха, които отбелязаха примитивният ефект от използването на „магическия фенер“ в картината на полета на валкириите и детската суета на Зикфрид с дракон, говорещ в мегафон, въртящ очи, пляскащ земята с опашката си и дрънчещ със зъби в ритъма на музика.
Ролята на светлината се свежда преди всичко до натуралистичното обозначение на деня и нощта, както и различни промени в атмосферата, въпреки че Вагнер го използва и като символ, в някои случаи го свързва с появата на определени персонажи. Ерда се появява в ореол от синя светлина; сноп червени лъчи осветява Валкирията и Зигфрид на Вотан. Един от критиците говори враждебно за тази игра на светлината: „Електрическите лъчи, неравномерни по яркост и сила, „изяждат“ цветовете на пейзажа и публиката вижда платна вместо дървета.“
Романтичното объркване и липсата на изразителност, които характеризират декорите, са еднакво изразени и в костюмите, напомнящи „историческите реконструкции“ на Лормие в Парижката опера по време на „Роберт Дявола“. Дизайнерите на костюми гравитираха към описателните детайли и детайли, така че може би нито бронята на Брунхилде, подчертаваща талията й по начин, който в никакъв случай не е митологичен, нито роклята й (също в модни плисета), нито раираната риза, която заедно с животинската кожа, съставляват облеклото на Зигмунд, нито полугръцката, полу-нищо туника, предназначена за Логе, не е в състояние да покаже света на митичните богове, спускащи се в бездната на Нибелхайм, крачейки по дъгата и скачащи в облаците.
„В театъра царува само театралното изкуство“, пише Вагнер и затова, за разлика от общия дух, който преобладава на оперната сцена, актьорската страна на представлението е предмет на неговата специална грижа.
Певец, който не е в състояние да изпълни своята партия като роля в речена драма, с дълбоко проникване в замисъла на автора, не е в състояние да й придаде вокалната изразителност, изисквана от композитора. Затова Вагнер изисква специални прочити на либретото, които дават възможност не само на солистите, но и на хора да проникнат в художествения смисъл на произведението и да намерят подходящата изразителност на интерпретацията, така че тя винаги да бъде продиктувана от конкретна ситуация.
Вагнер ясно описва вокалния стил на своите музикални драми в писмо до Лист: „В моята опера няма разлика между фразите на така нареченото „рецитиране” и „пеене”. Моето рецитиране е едновременно и пеене, моето пеене е рецитиране. Нямам ясно изразен "пеещ" край и ясно изразен "речитативен" вид, които обикновено означават два различни стила на вокално изпълнение. Всъщност италиански речитатив, когато композиторът почти не обръща внимание на ритъма на рецитацията, давайки пълна свобода на певеца, изобщо няма да се срещнете с мен. В онези места, където поетическият текст след развълнувани лирически възходи се свежда до по-прости прояви на емоционална реч, аз никога не съм се отказвал от правото да обозначавам характера на рецитацията така точно, както в лирическите вокални сцени. Следователно всеки, който приема тези пасажи за обикновен речитатив и в резултат на това произволно променя посочения от мен ритъм, обезобразява музиката ми до същата степен, както ако е измислил други ноти и хармонии за моите лирически мелодии. Опитвайки се на тези места, наподобяващи речитативи, да характеризирам точно ритъма на рецитиране, който отговаря на преследваните от мен изразителни цели, моля диригентите и певците да изпълнят тези места, преди всичко, в съответствие с нотацията на оригинала, посочена в партитурата по мярка и в темпо, съответстващи на естеството на речта..."
Вагнер е загрижен за четливостта на думите. Скритият оркестър на театър Байройт е не само „мистична бездна”, но и опит за смекчаване на оркестровия коментар, така че текстът, произнесен от актьора, да е на преден план.
Така Вагнер представя на певицата две основни изисквания:
- стриктно спазвайте нотацията
- представете текста така, че да е чуваем и разбираем.
Актьорът на Вагнер имаше и други задачи. Главен сред тях е необходимостта от координиране на актьорската игра с музиката. Вагнер изисква сценичното действие да съответства точно на съпътстващите оркестрови мотиви.
Желанието да се синхронизират жестовете и мимиките с музиката е последвано от желанието на композитора да ги направи благородни и сдържани. „Там, където повсеместният оперен маниер ни е привикнал да размахваме двете си ръце широко, сякаш за да обозначим зов за помощ, ние отбелязахме, че леко вдигната ръка или характерно движение на рамото или главата са достатъчни, за да изразим дори най-силното чувство. ... намери израз в изпълнителната власт изкуство(цигулар Паганини, певец...
романтизъм (14)
Резюме >> Култура и изкуствоНародни поверия, приказки. романтизъмотчасти се свързваше с демократичното... по-малко върху живописта. В картинното изкуство романтизъмнай-ясно се проявява в живописта ... разглежда като проявление романтизъм. Художници романтизъмРазказ от: Търнър, Делакроа, ...
посока
Романтизмът (фр. romantisme) - идейно-художествено направление в културата от края на 18-ти век - първата половина на 19-ти век, се характеризира с утвърждаване на присъщата стойност на духовния и творчески живот на индивида, образа на силни (често бунтарски) страсти и характери, одухотворена и лечебна природа. Разпространи се в различни сфери на човешката дейност. През 18-ти век всичко, което е било странно, живописно и съществуващо в книгите, а не в действителност, се наричало романтично. В началото на 19 век романтизмът се превръща в обозначение на нова посока, противоположна на класицизма и Просвещението.
Роден в Германия. Предвестник на романтизма е Sturm und Drang и сантиментализма в литературата.
Романтизмът следва епохата на Просвещението и съвпада с Индустриалната революция, белязана от появата на парната машина, парния локомотив, парахода, фотографията и покрайнините на фабриките. Ако Просвещението се характеризира с култа към разума и цивилизацията, основана на неговите принципи, то романтизмът утвърждава култа към природата, чувствата и естественото в човека. Именно в епохата на романтизма се формират феномените на туризма, алпинизма и пикниците, предназначени да възстановят единството на човека и природата. Образът на „благородния дивак“, въоръжен с „народна мъдрост“ и неразглезен от цивилизацията, е търсен.
Категорията на възвишеното, централна за романтизма, е формулирана от Кант в неговата Критика на съждението. Според Кант има положителна наслада от красивото, изразяваща се в спокойно съзерцание, и отрицателна наслада от възвишено, безформено, безкрайно, което предизвиква не радост, а удивление и разбиране. Възпяването на възвишеното е свързано с интереса на романтизма към злото, неговото облагородяване и диалектиката на доброто и злото („Аз съм част от онази сила, която винаги иска зло и винаги прави добро”).
Романтизмът се противопоставя на просветителската идея за прогрес и тенденцията да се изхвърля всичко „остаряло и остаряло“ с интерес към фолклора, мита, приказката, към обикновения човек, връщане към корените и към природата.
Романтизмът противодейства на тенденциите към атеизъм с преосмисляне на религията. „Истинската религия е усещането и вкуса на безкрайността“ (Шлайермахер). Деистичната концепция за Бог като върховен разум се противопоставя на пантеизма и религията като форма на чувственост, идеята за Живия Бог.
По думите на Бенедето Кроче: "Философският романтизъм издигна знамето на това, което понякога се нарича неточно интуиция и фантазия, напук на студения ум, абстрактния интелект." Проф. Жак Барзен отбеляза, че романтизмът не може да се счита за бунт срещу разума: той е бунт срещу рационалистичните абстракции. Както проф. Г. Сколимовски: „Разпознаването на логиката на сърцето (за което Паскал говори толкова изразително), разпознаването на интуицията и по-дълбокия смисъл на живота е равносилно на възкресението на човек, способен да лети. Именно в защита на тези ценности, срещу нахлуването на филистерския материализъм, тесния прагматизъм и механистичния емпиризъм, романтизмът се разбунтува.
Основателите на философския романтизъм: братя Шлегел (Август Вилхелм и Фридрих), Новалис, Хьолдерлин, Шлайермахер.
Представители: Франсиско Гоя, Антоан-Жан Грос, Теодор Жерико, Юджийн Делакроа, Карл Брюлов, Уилям Търнър, Каспар Дейвид Фридрих, Карл Фридрих Лесинг, Карл Шпицвег, Карл Блехен, Алберт Биерщат, Фредерик Едуин Чърч, Луси Мадокс Е Браун .
Развитието на романтизма в живописта протича в остра полемика с привържениците на класицизма. Романтиците упрекват своите предшественици за „студена рационалност“ и липса на „движение на живота“. През 20-те и 30-те години на миналия век произведенията на много художници се отличават с патос и нервна възбуда; в тях се наблюдава тенденция към екзотични мотиви и игра на въображението, която може да отведе от „мътното ежедневие“. Борбата срещу замръзналите класицистични норми продължи дълго, почти половин век. Първият, който успя да консолидира новата посока и "оправда" романтизма, беше Теодор Жерико.
Един от клоновете на романтизма в живописта е стилът на бидермайер.
Романтизмът възниква за първи път в Германия, сред писателите и философите от Йенската школа (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, братята F. и A. Schlegel). Философията на романтизма е систематизирана в трудовете на Ф. Шлегел и Ф. Шелинг
Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълният текст на статията тук →
Уикипедия:романтизъм(Романтизъм) е идейно-художествено направление, възникнало в европейската и американската култура от края на 18 век - първата половина на 19 век, като реакция на естетиката на класицизма. Първоначално се формира (1790-те) във философията и поезията в Германия, а по-късно (1820-те) се разпространява в Англия, Франция и други страни. Той предопредели най-новото развитие на изкуството, дори онези от неговите направления, които му се противопоставят.
Новите критерии в изкуството са свобода на изразяване, повишено внимание към индивидуалността, уникални черти на личността, естественост, искреност и разпуснатост, които заменят имитацията на класически образци от 18 век. Романтиците отхвърлят рационализма и практичността на Просвещението като механистични, безлични и изкуствени. Вместо това те дадоха приоритет на емоционалността на изразяване, вдъхновението.
Чувствайки се свободни от западащата система на аристократично управление, те се стремят да изразят своите нови възгледи, истините, които са открили. Мястото им в обществото се е променило. Те намериха своя читател сред нарастващата средна класа, готови да подкрепят емоционално и дори да се преклонят пред художника – гений и пророк. Сдържаността и смирението бяха отхвърлени. Те бяха заменени от силни емоции, често достигащи до крайности.
Младите хора бяха особено повлияни от романтизма, които получиха възможността да учат и четат много (което се улеснява от бързото развитие на печатарството). Тя е вдъхновена от идеите за индивидуално развитие и самоусъвършенстване, идеализирането на личната свобода в мирогледа, съчетано с отхвърлянето на рационализма. Личното развитие беше поставено над стандартите на едно суетно и вече избледняващо аристократично общество. Романтизмът на образованите младежи промени класовото общество на Европа, превръщайки се в началото на появата на образована „средна класа“ в Европа. И картината Скитник над морето от мъгла„с основание може да се нарече символ на периода на романтизма в Европа.
Някои романтици се обърнаха към мистериозните, загадъчни, дори ужасни, народни вярвания, приказки. Романтизмът отчасти се свързва с демократични, национални и революционни движения, въпреки че "класическата" култура на Френската революция всъщност забавя пристигането на романтизма във Франция. По това време възникват няколко литературни движения, най-важните от които са Sturm und Drang в Германия, примитивизмът във Франция, начело с Жан-Жак Русо, готическият роман, интересът към възвишеното, баладите и старите романси (от които всъщност са измислени терминът "романтизъм"). Източникът на вдъхновение за немските писатели, теоретици от йенската школа (братята Шлегел, Новалис и други), които се обявиха за романтици, е трансценденталната философия на Кант и Фихте, която поставя на преден план творческите възможности на ума. Тези нови идеи, благодарение на Колридж, проникват в Англия и Франция, а също така определят развитието на американския трансцендентализъм.
Така романтизмът се ражда като литературно движение, но оказва значително влияние върху музиката и по-малко върху живописта. Във визуалните изкуства романтизмът се проявява най-ясно в живописта и графиката и по-малко в архитектурата. През 18 век любимите мотиви на художниците са планински пейзажи и живописни руини. Основните му характеристики са динамичността на композицията, обемната пространственост, наситен колорит, светлинен цвят (например произведенията на Търнър, Жерико и Делакроа). Сред другите романтични художници може да се назове Фузели, Мартин. Творчеството на прерафаелитите и неоготическият стил в архитектурата също могат да се разглеждат като проява на романтизма.
Реферат от изпита
тема:„Романтизмът като направление в изкуството”.
Изпълнено ученик 11 "В" клас СОУ No3
Бойправ Анна
Световен учител по изкуство
култура Butsu T.N.
Брест, 2002г
1. Въведение
2. Причини за романтизма
3. Основните черти на романтизма
4. романтичен герой
5. Романтизъм в Русия
а) Литература
б) Живопис
в) Музика
6. Западноевропейски романтизъм
картина
б) Музика
7. Заключение
8. Литература
1. ВЪВЕДЕНИЕ
Ако погледнете в тълковния речник на руския език, можете да намерите няколко значения на думата "романтизъм": 1. Направление в литературата и изкуството от първата четвърт на 19 век, характеризиращо се с идеализиране на миналото, изолация от реалността, култа към личността и човека. 2. Направление в литературата и изкуството, пропити с оптимизъм и желание да се покаже в ярки образи високото предназначение на човека. 3. Състояние на духа, пропито с идеализиране на реалността, мечтателно съзерцание.
Както се вижда от определението, романтизмът е явление, което се проявява не само в изкуството, но и в поведението, облеклото, начина на живот, психологията на хората и се появява в критични моменти от живота, така че темата за романтизма е актуална и днес. Живеем в началото на века, в преходен етап сме. В тази връзка в обществото има невяра в бъдещето, недоверие в идеалите, има желание да се избяга от заобикалящата реалност в света на собствените преживявания и в същото време да се осмисли. Именно тези характеристики са характерни за романтичното изкуство. Затова избрах за изследване темата „Романтизмът като направление в изкуството”.
Романтизмът е много голям пласт от различни видове изкуство. Целта на моята работа е да проследя условията за възникване и причините за възникването на романтизма в различните страни, да изследвам развитието на романтизма в художествени форми като литература, живопис и музика и да ги съпоставя. Основната задача за мен беше да изтъкна основните черти на романтизма, характерни за всички видове изкуство, да определя какво влияние е оказал романтизмът върху развитието на други течения в изкуството.
При разработването на темата използвах учебници по изкуство, такива автори като Филимонова, Воротников и други, енциклопедични публикации, монографии, посветени на различни автори от епохата на романтизма, биографични материали на такива автори като Аминская, Ацаркина, Некрасова и др.
2. ПРИЧИНИ ЗА ПРОИЗХОДА НА РОМАНТИЗМА
Колкото по-близо сме до модерността, толкова по-кратки стават периодите на доминиране на един или друг стил. Периодът от края на 18-1-та трета на 19-ти век. счита се за ерата на романтизма (от френския Romantique; нещо мистериозно, странно, нереално)
Какво повлия на появата на нов стил?
Това са три основни събития: Великата френска революция, Наполеоновите войни, възходът на националноосвободителното движение в Европа.
Гръмовете на Париж отекнаха в цяла Европа. Лозунгът „Свобода, равенство, братство!” притежаваше огромна привлекателност за всички европейски народи. С формирането на буржоазните общества работническата класа започва да действа срещу феодалната система като самостоятелна сила. Противоположната борба на три класи - благородство, буржоазия и пролетариат - е в основата на историческото развитие на 19 век.
Съдбата на Наполеон и неговата роля в европейската история в продължение на 2 десетилетия, 1796-1815 г., занимаваха умовете на съвременниците. "Владетелят на мислите" - говори за него A.S. Пушкин.
За Франция това бяха години на величие и слава, макар и с цената на живота на хиляди французи. Италия видя Наполеон като свой освободител. Поляците възлагаха големи надежди на него.
Наполеон действа като завоевател, действащ в интерес на френската буржоазия. За европейските монарси той беше не само военен противник, но и представител на чуждия свят на буржоазията. Мразеха го. В началото на Наполеоновите войни в неговата "Велика армия" има много преки участници в революцията.
Личността на самия Наполеон също беше феноменална. Младият мъж Лермонтов отговори на 10-годишнината от смъртта на Наполеон:
Той е чужд на света. Всичко около него беше мистерия.
Денят на възвишението - и падението на часа!
Тази мистерия особено привлече вниманието на романтиците.
Във връзка с Наполеоновите войни и съзряването на националното самосъзнание този период се характеризира с подем на националноосвободителното движение. Германия, Австрия, Испания воюват срещу наполеоновата окупация, Италия - срещу австрийското иго, Гърция - срещу Турция, в Полша се борят срещу руския царизъм, Ирландия - срещу британския.
Удивителни промени се случиха пред очите на едно поколение.
Франция кипеше най-много: бурната пета годишнина от Френската революция, възходът и падението на Робеспиер, наполеоновите кампании, първата абдикация на Наполеон, завръщането му от остров Елба („сто дни“) и последният
поражение при Ватерло, мрачната 15-та годишнина от реставрационния режим, Юлската революция от 1860 г., Февруарската революция от 1848 г. в Париж, която предизвика революционна вълна в други страни.
В Англия в резултат на индустриалната революция през втората половина на XIX век. се установяват машинно производство и капиталистически отношения. Парламентарната реформа от 1832 г. разчиства пътя на буржоазията към държавната власт.
В земите на Германия и Австрия феодалните владетели запазват властта. След падането на Наполеон те се разправиха сурово с опозицията. Но дори и на германска земя парният локомотив, донесен от Англия през 1831 г., става фактор за буржоазния прогрес.
Индустриалните революции, политическите революции промениха лицето на Европа. „Буржоазията за по-малко от сто години на своето класово господство създаде по-многобройни и грандиозни производителни сили, отколкото всички предишни поколения взети заедно“, пишат немските учени Маркс и Енгелс през 1848 г.
И така, Великата френска революция (1789-1794) бележи специален крайъгълен камък, разделящ новата ера от епохата на Просвещението. Промениха се не само формите на държавата, социалната структура на обществото, подреждането на класите. Цялата система от идеи, осветена от векове, беше разклатена. Просветителите идеологически подготвят революцията. Но те не можеха да предвидят всичките му последици. „Царството на разума“ не се състоя. Революцията, която прокламира свободата на личността, поражда буржоазния ред, духа на придобивничеството и егоизма. Такава беше историческата основа за развитието на художествената култура, която предложи нова посока - романтизъм.
3. ОСНОВНИ ХАРАКТЕРИСТИКИ НА РОМАНТИЗМА
Романтизмът като метод и направление в художествената култура беше сложно и противоречиво явление. Във всяка страна той имаше ярък национален израз. Не е лесно да се открият черти в литературата, музиката, живописта и театъра, които обединяват Шатобриан и Делакроа, Мицкевич и Шопен, Лермонтов и Кипренски.
Романтиците заемат различни социални и политически позиции в обществото. Всички те се разбунтуваха срещу резултатите от буржоазната революция, но се разбунтуваха по различни начини, тъй като всеки имаше свой собствен идеал. Но с всичките много лица и разнообразие, романтизмът има стабилни черти.
Разочарованието в съвремието породи особено интерес към миналото: към предбуржоазните обществени формации, към патриархалната древност. Много романтици се характеризираха с идеята, че живописната екзотика на страните от юг и изток - Италия, Испания, Гърция, Турция - е поетичен контраст със скучното буржоазно ежедневие. В тези страни, тогава все още малко засегнати от цивилизацията, романтиците търсеха ярки, силни характери, оригинален, колоритен начин на живот. Интересът към националното минало поражда множество исторически произведения.
В стремежа си някак да се издигнат над прозата на битието, да освободят многообразните способности на индивида, в крайна сметка да се самореализират в творчеството, романтиците се противопоставят на формализирането на изкуството и на откровения разумен подход към него, характерен за класицизма. Всички те идваха от отричане на Просвещението и рационалистичните канони на класицизма,което сковава творческата инициатива на художника И ако класицизмът дели всичко по права линия, на добро и лошо, на черно и бяло, то романтизмът не разделя нищо по права линия. Класицизмът е система, но романтизмът не е. Романтизмът напредва напредването на модерното време от класицизма към сантиментализма, който показва вътрешния живот на човек в хармония с огромния свят. А романтизмът противопоставя хармонията на вътрешния свят. Именно с романтизма започва да се появява истинският психологизъм.
Основната задача на романтизма беше образ на вътрешния свят, духовен живот, а това би могло да стане на материала от разкази, мистика и т.н. Трябваше да се покаже парадоксът на този вътрешен живот, неговата ирационалност.
Във въображението си романтиците трансформираха непривлекателната реалност или отидоха в света на своите преживявания. Пропастта между мечта и реалност, противопоставянето на красивата измислица с обективната реалност, лежеше в основата на цялото романтично движение.
Романтизмът за първи път поставя проблема за езика на изкуството. „Изкуството е език от много различен вид от природата; но също така съдържа същата чудотворна сила, която също толкова тайно и неразбираемо засяга човешката душа ”(Wackenroder и Tieck). Художникът е тълкувател на езика на природата, посредник между света на духа и хората. „Благодарение на художниците човечеството се очертава като цялостна индивидуалност. Художниците чрез модерността обединяват света на миналото със света на бъдещето. Те са най-висшият духовен орган, в който се срещат жизнените сили на външната им човещина и където преди всичко се проявява вътрешната човещина” (Ф. Шлегел).
