Изкуство и сила
Сухарева Светлана Викторовна - учител по изобразително изкуство, СОУ MBOU, с. Николское
- Да запознае учениците с произведения на изкуството, благодарение на които властите укрепиха авторитета си, а градовете и щатите поддържаха престижа.
В човешкото развитие
култура постоянно
се наблюдава интересен модел. Често се използва изкуството като проява на свободните, творчески сили на човек, полетът на неговото въображение и дух
за укрепване на властта – светска и религиозна.
Август от Прима Порт- повече от двуметрова статуя на Август, намерена през 1863 г. във вилата на съпругата на император Август. Вилата е открита недалеч от Рим на Via Flaminius в местността Prima Porta, която в древни времена се е наричала Ад Галинас Албас. Статуята е копие на бронзов оригинал, поръчан от римския сенат през 20 г. пр. н. е. д. Смята се, че статуята, за разлика от повечето оцелели изображения на Август, има портретна прилика. Много вероятно е, според древната традиция, да е бил полихромен. В момента статуята се съхранява във Ватиканския музей на Киарамонти.
Франция, Париж
дата на изграждане: 1836 г
Най-известната от триумфалните арки се намира в сърцето на Париж на Шанз Елизе. Изграждането му отне над 30 години!
Създаването на Триумфалната арка в чест на победите на френската армия е наредено от император Наполеон. Той обаче така и не видял потомството си.
Строителството на арката е завършено след смъртта му.
Русия, Москва
дата на производство: 1968 г
Главната Триумфална арка на Русия беше възстановена, демонтирана и дори транспортирана. Първоначално това е дървена арка, построена близо до Тверската застава, за да посрещне руските войници от освободителната кампания в цяла Европа през 1814 г. В съветско време арката е била скрита в музей в продължение на 30 години.
„Портретът на Екатерина II – Законодателката“ предизвика широка полемика в руската преса. Дискусията е започната от поета И. Ф. Богданович. Той се обърна към художника с поетичен поздрав
Левицки! След като нарисува руското божество,
С което седемте морета почиват в радост,
С четката си разкрихте в Петровград
Безсмъртна красота и смъртен триумф.
Катедралата Успение Богородично на Московския Кремъл- православна църква, разположена на Катедралния площад на Московския Кремъл. Построен е през 1475 - 1479 г. под ръководството на италианския архитект Аристотел Фиораванти. Главният храм на Московската държава. Най-старата напълно запазена сграда в Москва.
Катедралата ВъзкресениеНовият Йерусалимски манастир, построен през 1658-1685 г., е замислен като копие на църквата "Гроб Господен" в Йерусалим, но конструкцията се оказва не точно повторение на прототипа, а по-скоро художествената му трансформация. Катедралата е издигната по измервания, донесени от Йерусалим, и на първия етап на строителството, до 1666 г. работата се контролираше лично от патриарх Никон. Той изпрати и господарите на патриаршеския двор. Поради позора и заточението на Никон, строителството на целия манастир и в частност на катедралата е преустановено и продължено с указ на цар Фьодор Алексеевич през 1679 г.
Дворецът на Съветите- нереализиран грандиозен строителен проект на съветското правителство, работата по който е извършена през 30-те и 50-те години на миналия век: грандиозна административна сграда, място за конгреси, празненства и т.н. Това трябваше да бъде кулминацията на цялото високо строителство в СССР в следвоенните години, деветият, централният и главен сталинистки небостъргач
Любовта към пеенето и музиката му се предава от баща му - Болеслав Шостакович - професионален революционер, заточен от царското правителство във вечно селище в Сибир.
Първите сериозни постижения на Шостакович в развитието на гражданска тематика в музиката са неговите Втора и Трета симфонии (1927-1929). И в творчеството на композитора, и в историята на съветската музика те заемат специално място, тъй като са едни от първите симфонични произведения, в които е отразена революционната тема.
Войната, започнала през 1941 г., забави изпълнението на мирновременните планове за дълго време. „На нашата борба срещу фашизма, нашата предстояща победа над врага, на моя роден град - Ленинград - посвещавам своята 7-ма симфония", пише Шостакович върху партитурата. през лятото на 1941г.
С необикновен ентусиазъм композиторът се заема със създаването на своята Седма симфония. „Музиката избухна неконтролируемо от мен“, спомня си по-късно той. Нито гладът, нито началото на есенния студ и липсата на гориво, нито честите обстрели и бомбардировки не можеха да попречат на вдъхновената работа.
- Подгответе доклад или компютърна презентация на тема, свързана с внушаването на определени чувства и мисли у хората чрез изкуството.
- Анализирайте различни произведения на изкуството от един и същи вид изкуство в различни епохи или изберете епоха и представете нейния цялостен образ въз основа на произведения от различни видове изкуство.
Девети клас
Глава аз . Въздействащата сила на изкуството (8 часа)
При изучаването на този раздел е необходимо да се даде на учениците представа за това как обществените идеи се изразяват в художествени образи, как изкуството действа като начин на идеологическо влияние върху хората, каква е способността на изкуството да вдъхновява определен начин на мислене , начин на живот, промяна на ценностните ориентации.
Първи урок "Изкуство и сила" (стр. 102 - 104)
Цели на урока: обобщават художествените знания на учениците за влиянието на правителството, държавата, индивидите върху функциите на изкуството в обществото, изучават материала на учебника, анализират произведения на изкуството от различни епохи и стилове, интересуват учениците от изучаване на регионален материал в контекста на тази тема .
Образуване на UUD:лично - определят съдържанието на произведенията на изкуството, тяхната насоченост към укрепване на властта на държавите и техните владетели, когнитивно - научете фактите от историята, които са отразени в произведения на изкуството, проявяват интерес към въплъщението на дейността на творците на изкуството;комуникативен - участват в обсъждането на нови и добре познати явления на културата и изкуството, изразяват собствена гледна точка, фиксират я в писмени и устни изявления,регулаторен - самостоятелно определят целите и методите за изучаване на нови произведения на изкуството, организацията на волеви усилия при работа с учебен материал,информационни - способност за сравняване и съпоставяне на различни факти, информация, получена в процеса на самостоятелна работа с различни източници на информация.
Първият етап от урока е обсъждане на въпроса: „Как властта влияе върху създаването и потреблението на произведения на изкуството?“ (учениците дават примери, обосновават мнението си). Учителят предлага своите произведения на изкуството, за да вдъхне енергия на учениците. Тук е уместно да си припомним например значението на музиката в петровската епоха (канти, музика за оркестри), химни, патриотични песни, плакати от Великата отечествена война, паметници на видни личности (Мавзолей на В. И. Ленин), храм сгради (например катедралата на Свети Василий на Червения площад в Москва - катедралата на Покрова на Божията майка, която е на рова при Фроловските порти, издигната от цар Иван Грозни в памет на победата на руските войници над Казанското и Астраханското ханство през 1552 - 1554 г.) и др.
Втори етап на урока: работа с текста и илюстрациите на учебника (стр. 100 - 102). Идентифициране на мисли, значими за разбиране на темата, възприемане на произведения на скулптурата (паметници), картини (портрети), архитектура (арки, храмови сгради), изобразяване на образите на владетели, посоката на тяхното влияние върху хората, желанието да се увековечи тяхното държавни дела, военна доблест, анализ на средствата за тяхната художествена изразност.
Трети етап на урока: слушане на музикални произведения, свързани с темата на урока, колективно обсъждане на съдържанието, музикален език като средство за разкриване на образи(виж фонохрестоматия на 9 клас, песни No 1 - 11).
Последният етап от урока е обобщение по темата на урока. Разсъждения за това как във вашия регион, република (град, село, населено място) изкуството отразява държавни, исторически, художествени идеи / идеи, възгледи / авторитети (на съвременни и минали поколения), какви функции имат тези художествени творения.
Домашна работа:
Разделени на групи, подгответе презентация (3 - 4 слайда) или съобщение на една от темите: "Изкуство през годините на революционни сътресения в Русия", "Изкуство по време на Великата отечествена война 1941 - 1945 г.", "Авторска песен като форма на обществен протест срещу държавния режим /власт/”, възможна е и свободна тема.
Подгответе песни за индивидуални и групови изпълнения.
Втори урок "Изкуство и сила" (стр. 105 - 107) - продължение на темата.
Цели на урока: включете домашна самостоятелна работа за разширяване на представите за съдържанието на темата, продължете да работите с текста на учебника и неговата илюстративна поредица, запознайте учениците с нови музикални произведения.
Образуване на UUD:лично - разбиране на съдържанието на художествените произведения, образния им език в процеса на овладяване на темата;когнитивен - изпълнение на образователни задачи, насочени към разбиране на темата, нейното разширяване чрез привличане на съществуващия художествен, исторически опит;комуникативен - способност за кратко изразяване на мнението, за участие в колективна дискусия, регулаторен - планиране на междинни цели за анализ на произведения на изкуството, оценяване на наученото и какво остава да се научи по темата;информационни - способността да се търси и обработва информация по темата на урока, да се избира най-значимото.
Първият етап на урока: обсъждане на презентации (съобщения) на учениците, степента на разкриване на темата на урока в тях, убедителността и значимостта на избраните за изпълнението произведения на изкуството, оценка от съученици под формата на представяне на материала.
Вторият етап на урока е работа в групи, продължаване на изучаването на информацията от учебника, неговите илюстрации. Класификация на произведения от различни видове изкуство, анализ на тяхното съдържание и средства за художествено изразяване.
Третият етап на урока: колективното възприемане на музикални композиции, които се обсъждат на страниците на учебника. Записване в „Творческа тетрадка” впечатленията на учениците за слушаната музика(виж фонохрестоматия от 9 клас, песни № 12 - 17).
Обобщение на тема „Изкуство и власт”. Подбор на художествени произведения, основан на доказателства от опит, самостоятелна домашна работа, от страниците на учебника, за да се разкрие нивото на усвояване на тази тема.
Домашна работа:
Разделени на групи, намерете информация в речниците, в учебника по изкуство за 8 клас, в Интернет за такива понятия на изкуството като „композиция“, „форма“, „ритъм“, „текстура“, „пропорции“, „цвят, тон ” , „интонация”. Запишете техните дефиниции в „Творческа тетрадка“.
Назовете примери от различни видове изкуство според тези понятия.
Уроци 3 и 4: „По какъв начин работи изкуството?“ (стр. 108 - 115).
Цели на урока : да обобщи представите на учениците за средствата за емоционална изразителност на различните изкуства, да насърчи съзнателното им разпознаване в нови за тях произведения на изкуството.
Образуване на UUD:лични - разбиране на съдържанието на художествените произведения чрез овладяване на средствата за тяхното художествено изразяване;когнитивен - придобиване на опит в разграничаването на средствата за въздействие на изкуството от различни епохи и стилове върху човек;комуникативен - формиране на умения за работа индивидуално, по двойки, в група в процеса на изучаване на текста на учебник, възприемане и анализ на художествени произведения, за придобиване на умения за размисъл, аргументация, диалог;регулаторен - съзнателно прилага в процеса на работа в урока действията на целеполагане на образователни дейности, неговото планиране, отразяване, оценка на резултатите;информационни - придобиват способност самостоятелно да търсят информация в различни източници, да я класифицират, да я записват на електронен носител.
Урок 1
I. Поздрави. Въведение от учителя.
Днес в урока трябва да разберем връзката и може би дори противопоставянето на такива две понятия като "изкуство" и "власт". Първо трябва да намерите отговори на въпросите: (СЛАЙД 1)
- Какво е изкуство?
- Какво е власт? (отговори на учениците).
Изкуство
- процесът и резултатът от смислено изразяване на чувства в образа. Изкуството е неразделна част от човешката култура.
Мощност
е умението и способността за налагане на своето да влияе върху дейността и поведението на други хора, дори въпреки тяхната съпротива.
Властта се появи с появата на човешкото общество и винаги ще съпътства развитието му под една или друга форма.
- Кога се появи изкуството? (отговори на учениците)
Възникването на изкуството и първите стъпки в художественото развитие на човечеството датират от първобитнообщинния строй, когато се полагат основите на материалния и духовния живот на обществото.
Какъв извод можем да направим от всичко по-горе?
заключение: изкуството и властта възникват и се развиват едновременно и са неразделна част от формирането на обществения живот.
II. Изучаване на нов материал.
Често властите използват културната среда на обществото, за да въздействат върху масовото съзнание. С помощта на изкуството се засилва светската или религиозната власт.
Изкуството въплъщава във видими образи идеите на религията, прославя владетелите и увековечава паметта на героите.
Един от първите примери за влиянието на силата върху изкуството, можем да считаме появата на каменни или дървени идоли, създадени от първобитни хора. И няма значение дали е била снимка на човек или животно. Най-често такива монументални идоли вдъхват страхопочитание на човек, показвайки неговата незначителност пред силите на природата и боговете. През същия период много специално място в древното общество заемат шаманите и жреците, които имат голяма сила. (СЛАЙД 2)
- С какво изкуството на древен Египет се различава от изкуството на първобитните племена?
В изкуството на древен Египет, наред с изображенията на боговете, откриваме изображения на фараона. Син на бога на слънцето Ра. Неговото земно въплъщение. Той е равен на боговете и доминира над хората. Изкуството отново идва на помощ на властта. Увековечаване на имената на фараоните в стенописи, запазване на чертите на лицето им в погребални маски, говорене за тяхното величие с помощта на монументални паметници като пирамиди, дворци и храмове. (СЛАЙД 3,4)
Но въпросът е: олицетворено ли е изкуството в този момент?
Образите, които виждаме през този период от време, са канонични, те са обобщени и идеализирани. Това можем да наблюдаваме особено ярко в изкуството на Древен Рим и Древна Гърция. Спомнете си описанието на външния вид на Херкулес: „Херкулес беше по-висок с глава и рамене от всички останали и силата му надвишаваше тази на човек. Очите му блестяха с необичайна, божествена светлина. Той владееше толкова умело с лък и копие, че никога не пропускаше, не е ли това идеалният образ на герой, увековечен в митовете. (СЛАЙД 5)
Древен Рим, като до голяма степен наследник на Гърция, продължава да идеализира образите на своите герои, императори и богове. Но все повече внимание на изкуството се втурва към конкретна личност, портретите все по-ясно и стриктно предават чертите на изобразявания човек. Често това се дължи на повишения интерес към отделния човек, с разширяването на кръга на изобразяваните.
По време на Републиката стана обичайно да се издигат на обществени места статуи в цял ръст на политически служители или военни командири. Такава чест се предоставяше с решение на Сената, обикновено в чест на победи, триумфи, политически постижения. Такива портрети обикновено са били придружени от посветителен надпис, разказващ за достойнствата. В случай на престъпление на човек, изображенията му бяха унищожени, докато статуите на управителите просто смениха „главите си“. С настъпването на Империята портретът на императора и неговото семейство се превръща в едно от най-мощните средства за пропаганда. (СЛАЙД 6)
Пред нас е портрет на император Октавиан Август в образа на командир. Той прави реч пред армията. Доспехите на императора отбелязват неговите победи. По-долу е изображение на купидон върху делфин (което означава божествения произход на императора).
Разбира се, както лицето, така и фигурата на императора са идеализирани и напълно съответстват на каноните на образа от онова време.
Един от начините за утвърждаване на властта е изграждането на великолепни дворци. Луксът на украсата често вдъхновява обикновения човек с чувство за незначителност пред благородника. Още веднъж, подчертавайки класовите различия и посочвайки принадлежността към по-висока каста.
Приблизително по същото време започват да се издигат триумфални арки и колони в чест на победите. Най-често те бяха украсени със скулптурни изображения на бойни сцени, алегорични картини. Често по стените на триумфалните арки можете да видите гравирани имена на герои. (СЛАЙД 7)
През 15 век, след падането на Византия, която се смятала за наследник на Римската империя и се наричала „втори Рим“, Москва става център на православната култура. Московските царе се смятали за наследници на византийските традиции. Това беше отразено в думите: „Москва е Третият Рим, а четвърти няма да има“.
За да отговаря на този висок статус, по указ на великия московски княз Иван III, архитектът от Италия, най-изкусният архитект и инженер Аристотел Фиораванти, построява катедралата Успение Богородично в Москва през 1475-1479 г. (СЛАЙД 8)
Завършването на строежа на първата каменна църква в Москва - катедралата Успение Богородично е причината за основаването на Хора на суверенните певци. Мащабът и великолепието на храма изискваха повече от преди силата на звука на музиката. Всичко това подчертаваше силата на суверена.
Но обратно към велики победи, както в древен Рим се изграждат триумфални арки в памет на спечелените победи.
1. Триумфална арка в Париж - паметник на площад Шарл дьо Гол, издигнат през 1806-1836 г. от архитекта Жан Чалгрин.Построен по указ на Наполеон I, който иска да увековечи славата на своята армия. Върху стените на арката са гравирани имената на пълководците, воювали с императора (СЛАЙД 9)
2. Триумфални порти (арка) в Москва. Първоначално арката е монтирана на площад Тверская застава на мястото на дървена арка, построена през 1814 г. за тържествената среща на руските войски, завръщащи се от Париж след победата над френските войски. Портите са украсени с руски рицари - алегорични изображения на Победа, Слава и Храброст. Стените на арката са облицовани с бял камък от село Татарова край Москва, колоните и скулптурата са отлети от чугун.(СЛАЙД 10, 11)
Прославянето на силата в музиката може да се види особено ясно в музиката. Например в държавния химн на Руската империя през 1833 г. (1917 г.) „Боже, пази царя!“. музи. Княз Алексей Федорович Лвов, думите на Василий Андреевич Жуковски "Молитва на руснаците". На същия Жуковски литературен "учител" на Пушкин
- Кой може да даде пример за използването на този вид химни в съвременната история? (Бог да пази кралицата).
Един пример за съвременното използване на такива химни е британският химн.
III. Самостоятелна работа
- Какво е влиянието на властта върху изкуството?
Колко дълбоки са отношенията им?
Можете да създадете своя собствена идея по тази тема, като отговорите на следните въпроси: (СЛАЙД 12)
1. За какво е било използвано изкуството в развитието на човешката култура? (за укрепване на властта – религиозна и светска )
2. Как изкуството помогна за укрепване на властта и авторитета на владетелите? (изкуство, въплътено във видими образи идеите на религията; прослави и увековечи юнаците; им даде изключителни качества, особен героизъм и мъдрост )
3. Какви традиции са показани в тези монументални изображения? (традиции, идващи от древни времена - поклонението на идоли, божества, които предизвикват страхопочитание )
4. Кои работи най-ясно подсилват силата? (конни статуи, триумфални арки и колони, катедрали и храмове )
5. Каква арка и в чест на какви събития е възстановена в Москва на Кутузовски проспект? (през 1814г триумфални порти в чест на срещата на руската освободителна армия, завръщаща се от Европа след победата над Наполеон; през 1936 г. е съборен; пресъздадена през 1960 г. на площад Победа, близо до Поклонния хълм, на мястото, където армията на Наполеон влиза в града )
6. Каква арка е инсталирана в Париж? (с указ на Наполеон в чест на неговата армия; имената на генералите, които са се сражавали заедно с императора, са гравирани по стените на арката )
7. Кога Москва става център на православната култура? (през XV век след падането на Византия, която се смята за наследник на Римската империя и се нарича Втори Рим )
8. Как се подобри културният образ на Московската държава? (дворът на Московския цар става място за пребиваване на много културно образовани православни хора, архитекти, строители, иконописци, музиканти )
9. Защо Москва беше наречена „Трети Рим“? (Московските царе се смятали за наследници на римските традиции )
10. Кой архитект започва да възстановява Московския Кремъл? (Италиански архитект Фиорованти )
11. Какво бележи завършването на строежа на първата каменна църква в Москва – катедралата Успение Богородично? (формирането на хора на пеещите дякони на суверена, тъй като мащабът и великолепието на храма изискваха по-голяма сила на звука на музиката )
Работа с учебника 102-107, с учебна литература, потърсете възможни примери в образователния сегмент на Интернет.
IV. Обобщаване на урока.
Д/ч учебник стр.102-107
Италианският скулптор Quattrocento Донато ди Бето Барди влезе в историята на изкуството под името Донатело. Конната статуя на кондотиера Гатамелата е инсталирана през 1453 г. в северноиталиански град Падуа, който е бил част от венецианската "терра ферма" (континентални владения на републиката).
По прякор Гатамелата ("пъстра котка" - гепард) за своята смелост и хитрост, Еразмо ди Нарни е роден в Падуа в семейството на пекар. Съдбата на Гатамелата ярко изрази новото положение на човек в ренесансовото общество, което отвори пространство за лична енергия, талант и воля на забележителните личности на епохата. Генерал-капитанът, водачът на наемните войски на Венецианската република, с указ на Сената, е увековечен не в скромна църковна надгробна плоча, а в първия граждански паметник на Ренесанса.
Известната бронзова конна статуя на римския император Марк Аврелий (2 век сл. Хр.), която Донатело видял по време на пътуването си до Рим в младостта си, послужила като прототип за паметника на Гатамелат. Къса туника, прилепнала туника, боси крака в сандали и отворена глава е военният костюм на командир или император на Древен Рим, пресъздаден от скулптора с археологическа точност. Въпреки това, следвайки древната традиция на конния паметник, Донатело успява да му придаде нов смисъл. Неговият герой е много по-изпълнен с патоса на активното самоутвърждаване. Силно волево и спокойно лице; поза, пълна със сдържана енергия и достойнство, уверен и величествен жест на ръка, стискаща жеста на маршал, създават образ на горд триумфатор. Ентусиазирани почитатели на шедьовъра на Донатело сравняват Гатамелата с известните римски пълководци и императори - Сципион, Катон, Цезар, виждат в него прекия наследник на величието и славата на историята на Древен Рим. Разпознаваемият портретен външен вид на Еразмо ди Нарни придава реалистична достоверност на този идеален възвишен образ. Обобщеността и тържествеността на силуета, уголемяването на масите, характерни за монументалната скулптура, се обогатяват от внимателното и изтънчено изработване на детайли, така характерни за индивидуалния стил на Донатело.
Контрол
Културология и история на изкуството
1. Изкуство и сила. В развитието на човешката култура постоянно се проследява любопитна закономерност в това как изкуството често е било използвано за укрепване на властта на светското и религиозното. Благодарение на произведенията на изкуството властите укрепиха своите...
1. Изкуство и сила.
В развитието на човешката култура постоянно се проследява любопитна закономерност в това как изкуството често е било използвано за укрепване на властта, както светска, така и религиозна.
Благодарение на произведенията на изкуството властта укрепва авторитета си, а градовете и държавите запазват престижа.
Изкуство:
- въплътени във видими образи идеите на религията;
- прославени и увековечени герои, владетели-водачи.
Скулптори, художници, музиканти в различни времена създават идеализирани величествени образи на владетели-водачи. На тях бяха дадени изключителни качества, особен героизъм и мъдрост, които, разбира се, предизвикаха уважение и възхищение в сърцата на обикновените хора. В тези изображения ясно се проявяват традиции, които идват от древни времена - поклонението на идолите, божества, предизвикващи страхопочитание не само на всеки, който се приближава към тях, но и на тези, които гледат отдалеч.
Доблестта на воините и командирите е увековечена от произведения на монументалното изкуство.
Примери:
1. Издигат се конни статуи, изграждат се триумфални арки и колони в памет на извоюваните победи.
По указ на Наполеон I, който иска да увековечи славата на своята армия, в Париж е построена Триумфалната порта. Стените на арката са гравирани с имената на пълководците, воювали заедно с императора.
2. 1814 г. в Русия, за тържественото събрание на руската освободителна армия, завръщаща се от Европа след победата над Наполеон, са построени дървени Триумфални порти в Тверската застава. Повече от 100 години арката е стояла в центъра на Москва, а през 1936 г. е била съборена. Само през 60-те години. 20-ти век Триумфалната арка е пресъздадена на площад Победа, близо до Поклонная гора, на мястото, където армията на Наполеон влезе в града.
15 век след падането на Византия, която се смята за наследник на Римската империя и се нарича Втори Рим,става център на православната култураМосква . През периода на икономически и военен растежМосковска държаванеобходими релевантнокултурен образ. Дворът на Московския цар става място за пребиваване на много културно образовани православни хора. Сред тях има архитекти и строители, иконописци и музиканти.
Московските царе смятат себе си за наследници на римските традиции и това е отразено в думите: „Москва е Третият Рим и четвърти няма да има“. За да издържате на този висок статус,проектирана от италиански архитектФиораванти възстановява Московския Кремъл.Завършване на строителствотопървата каменна църква в Москва - катедралата Успение Богородично е причината за основаването на Хора на суверенните пеещи дякони. Мащабът и великолепието на храма изискваха повече от преди силата на звука на музиката. Всичко това подчертаваше силата на суверена.
През втората половина на XVII век.по грандиозния план на Негово Светейшество патриарх Никон - да създаде свети места по образа на Палестина, свързани със земния живот и подвига на Исус Христос -Нов Йерусалим е построен близо до Москваманастир. Основната му катедрала е подобна по план и размери на църквата на Божи гроб.в Йерусалим . Това рожба на патриарх Никон е върхът на развитието на древните традиции на Руската църква, произхождащи от времето на покръстването на Русия (X век).
18-ти век отвори нова глава в руската история.Петър I в подходящия израз на Пушкин, "прозорец към Европа беше прорязан" -Основан Санкт Петербург.
Новите идеи намират отражение във всички видове изкуство. Появяват се светска живопис и скулптура, музиката се променя в европейски стил. Хорът на хористите на суверена вече е преместен в Санкт Петербург и се превръща в Придворна пееща параклис (често самият Петър I е пял в този хор). Изкуствата възнасят хвала на Господа и тост за младия цар на цяла Русия.
Сега параклисът на хор Глинка е величествен паметник на руската култура, известен в целия свят. Параклисът помага да се поддържа връзката на времената и приемствеността на традициите.
3.XX век, в ерата на сталинизма у нас, помпозната, великолепна архитектура подчертава силата и мощта на държавата, свеждайки човешката личност до незначително малко ниво, пренебрегвайки индивидуалната самобитност на всеки човек. Бездушният механизъм на държавната принуда откроява гротескното начало в музиката (Д. Шостакович, А. Шнитке и др.).
Демократичните настроения на народа намират особено ярък израз в изкуството в повратни моменти от историята. Това са революционни песни, маршове по време на Октомврийската революция в Русия (1917 г.);
плакати, картини, музикални композиции от Великата отечествена война (1941-1945). Това е и масова песен, отразяваща трудовия ентусиазъм от следвоенните години;
авторска песен от втората половина на XX век. (вид градски фолклор), който изразява не само лирическите настроения на младото поколение, но и протест срещу ограничаването на индивидуалната свобода, което е особено изразено в рок музиката.
2. Назовете архитектурните постройки
Айфеловата кула,
катедралата Свети Василий,
Кремъл - Казан,
Катедралата "Свето Възнесение Господне" - Набережни Челни
Както и други произведения, които може да ви заинтересуват |
|||
| 66831. | Молекулярна физика. Основни формули | 1.02MB | |
| Силите на повърхностно напрежение се упражняват върху вътрешната и външната повърхност на тръбата. Vrakhovuchi малка дебелина на стените на тръбата, можете да vvazhat радиуси на кривина отгоре на сърцевината на стените на капиляра същото за размера на средата на този пръстен на тръбата. | |||
| 66832. | ЕЛЕКТРИЧЕСТВО И МАГНЕТИЗЪМ | 357,5 КБ | |
| Вместо контролна работа е необходимо да се разбере броят на задачите. І най-разв" язуване задачи, предвиждащи най-трудните за учениците. | |||
| 66833. | електромагнетизъм. Магнитно поле на електрическата дрънка | 1,27 MB | |
| Законът на Био-Савар-Лаплас в скаларни и векторни термини изглежда е верен: de dB е индукцията на магнитното поле, тъй като се създава от елемента на проводника със струната; - магнитно проникване; - магнитен postiyna, як dorіvnyuє 410-7 Gn/m; - вектор, който е добър dl проводник и spiv пада от директен поток... | |||
| 66834. | ХВИЛОВ И КВАНТОВА ОПТИКА, ФИЗИКА НА АТОМА, ОСНОВИ НА КВАНТОВАТА МЕХАНИКА, ФИЗИКА НА АТОМНОТО ЯДРО | 351,5 КБ | |
| Материалът на разпространението е разделен на параграфи. На кочана на кожата е даден кратък превод на формули и закони, сякаш решават проблемите с пеещите теми. | |||
Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу
Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.
публикувано на http://www.Allbest.ru/
Въведение
1. Античността
1.1 Изкуство и сила на древен Египет
1.2 Изкуство и сила на древността. Древна Гърция и Древен Рим
1.3 Изкуство и сила на Византия
2. Средновековен
2.1 Изкуството и силата на Франция (XI-XIV век)
3. Ренесансов период
3.1 Изкуството и силата на Италия (XIV-XVI век)
3.2 Изкуството и силата на Испания (XV-XVII век)
4. Ново време
4.1 Изкуството и силата на Франция (XVIII век)
4.2 Изкуството и властта в Русия (XIX век)
5. Сила и изкуство от съветския период в Русия (XX век)
6. Сила и изкуство в наше време
Заключение
Библиография
Въведение
Има известна закономерност в развитието на човешкото изкуство. Изкуството често се използваше за повишаване на силата. Чрез изкуството властта укрепва авторитета си, а държавите и градовете запазват престижа си.
Произведенията на изкуството въплъщават идеите на религията, увековечаването и прославянето на героите. Музиканти, художници, скулптори и архитекти на своето време са правили величествени изображения на своите владетели. Те им дадоха необикновени качества като: мъдрост, героизъм, безстрашие, които будят възхищение и благоговение в сърцата на обикновените хора. Всичко това е проява на традициите от древни времена – почитането на божества и идоли.
Генералите и воините са увековечени в монументалното изкуство. В чест на спечелените победи се издигат триумфални арки и колони. Новите идеи са отразени във всички форми на изкуството и силата не е изключение.
В съответствие с това в работата си залагам следното целиизадачи:
целизследване е промяната на изкуството под влиянието на властта през вековете в различни страни по света
Задачи:
* анализира зависимостта на влиянието на властта върху изкуството;
* изследват зависимостта на промените в художественото творчество под влиянието на властите в различни страни по света;
* идентифицират основните характеристики на властта във визуалните изкуства;
* анализирайте етапите на промяна в творческото наследство под влияние.
обектизследването е сила в изкуството.
Нещоизследвания- изкуство на страните в различни периоди от време.
методиченбазасъставени: картини на художници, скулптури, фрески, храмове, триумфални арки, манастири.
Информационнобаза- книги по история на изкуството (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspesky), статии от интернет ресурси.
1. Античността
1.1 ИзкуствоимощностдревенЕгипет
През III хилядолетие пр.н.е. д. в резултат на обединението на двете държави на Долен и Горен Египет се образува една от най-древните държави, която играе важна роля във формирането на древната култура.
Египетското изкуство е много интересно с това, че много произведения, създадени от египетския народ в историята на човечеството, са направени за първи път. Египет за първи път даде монументална каменна архитектура, реалистичен скулптурен портрет, висококачествени продукти на художествените занаяти. Те перфектно обработваха различни видове камъни, изработваха най-добрите бижута, перфектно резбовани дърво и кост, правеха цветно стъкло и прозрачни леки тъкани.
Разбира се, не може да не се каже за Великите египетски пирамиди, които могат да разкажат много за себе си. Те ни разказват за общество, толкова ясно организирано, че е станало възможно да се изградят тези изкуствени гигантски хълмове само приживе на владетеля.
Основната отличителна черта на египетското изкуство е, че то е насочено към въплъщение на нуждите на религията, по-специално държавния и погребалния култ на божествения фараон. Религията имаше неразделна част, която повлия на египетската култура през цялото й съществуване.
Египетското изкуство е създадено за славата на царете, за славата на непоклатими и неразбираеми идеи, които се основават на деспотично управление. А това от своя страна се проследи в образите и формите на самите тези идеи и силата, с която е бил надарен фараонът. Изкуството започва да служи на върховете на властта, които от своя страна са призовани да създават паметници, прославящи кралете и благородството на деспотизма. Тези работи трябваше да се извършват по определени правила, които впоследствие формираха каноните.
Пример за паметник, прославящ фараона, е плочата Namerna, от двете страни на която има релефно изображение, което разказва за историческо събитие: победата на царя на Горен Египет Намерна над Долен Египет и обединението на долината на Нил в единна държава. Тук ясно се вижда акцентът, характерен за това раннокласово общество, върху величието и неравенството на владетеля за сметка на пропорционалността. Този принцип може да се проследи в древноегипетското изкуство от десетилетия. В различни стенописи, релефни скулптури фараонът е изобразен няколко пъти по-голям от всички останали герои. Сфинксът на Хефрен от III хилядолетие пр.н.е., който стои пред погребалния храм на фараона, удивлява със своето величие. Този сфинкс е най-големият в Египет. Въпреки огромния си размер, лицето на Сфинкса има чертите на фараона Khafre. В древни времена Сфинксът, заедно с пирамидите, е трябвало да вдъхновяват идеята за свръхчовешката сила на владетеля.
За да подчертаят божествения произход, величие и сила на фараоните, скулпторите направиха своите владетели идеализирани. Те показаха физическа сила, изхвърляйки незначителни детайли, но в същото време запазиха портретна прилика. Пример за такива произведения е статуята на Хафрен, владетелят от IV династия. Тук образът на владетеля е пълен с величествено спокойствие, той гордо седи на трона си. Тази статуя има култов характер, който според египтяните е вместилище на духовната същност на владетеля. Портретът на Khafre е много реален, но тук скулпторът вече не показа портретна прилика, а характера на самия фараон.
Освен релефи, фрески и скулптури, в чест на божествения владетел са издигнати и храмове. Един от най-добрите примери е гробницата на царица Хатшепсут, която е построена в края на 16 век. пр.н.е. в долината Драй ел-Бахри. Този храм е посветен на бога на слънцето Амон-Ра, Хатор и Анубис, но основното божество е самата царица. Има и други паметници, издигнати в нейна чест, например два обелиска, които са в светилището на храма в Карнак, надпис в параклиса Стаб ел Антара. Въпреки факта, че тази кралица управлява само 12 години, тя остави много паметници, но, за съжаление, не беше включена в официалните списъци на кралете.
Така култът към фараона, който достигна своя апогей в ерата на Старото царство, се превърна в държавна религия и намери своето въплъщение в изкуството, влияейки върху гамата от произведения на изкуството: скулптурни портрети на фараони, живописни и релефни изображения на сцени от живота на техните семейства и, разбира се, пирамидите и храмовете, издигнати в чест на владетеля, са били с преобладаващо значение в древен Египет.
1.2 ИзкуствоимощностАнтичността.ДревенГърцияиДревенРим
Концепцията за „антично изкуство“ се появява през Ренесанса, когато красивите произведения на Древен Рим и Древна Гърция се считат за образцови. Това е гръко-римска античност, обхващаща периода от 8 век пр.н.е. - VI век. АД По това време естетическият идеал надделява. В живописта, скулптурата и приложното изкуство доминира образът на идеално красив и хармонично развит човешки гражданин, доблестен воин и всеотдаен патриот, в който красотата на атлетично тренирано тяло се съчетава с морална чистота и духовно богатство.
Гръцки майстори изучават пластичността на движенията, пропорциите и структурата на човешкото тяло по време на Олимпийските игри. Художниците търсят реализъм във вазописа и скулптурата, като статуите на Мирон „Дискобол”, Поликлетос „Дорифор” и статуята за Атинския акропол, Фидий.
Древногръцките архитекти имат огромен принос в изкуството. Владетелите много почитали своите богове и гърците издигнали множество храмове в тяхна чест. Те създадоха величествения стил на храма, съчетавайки архитектура със скулптура.
За да замени класическия период от края на 4 век. пр.н.е. идва по-дълбоко разбиране на света, увеличаване на интереса към вътрешния свят на човек, предаване на мощна енергия, динамика и справедливост на изображението, например в скулптурите на Скопас, Праксител, Леохар, Лисип. В изкуството на това време има и страст към многофигурни композиции и огромни статуи.
Последните три века в гръцката цивилизация се наричат ерата на елинизма. Рим става наследник на художественото изкуство на елинската цивилизация.
Римляните високо оценяват наследството на Древна Гърция и допринасят за по-нататъшното развитие на античния свят. Те изграждат пътища, водопроводи и мостове, създават специална система за изграждане на обществени сгради чрез използване на сводове, арки и бетон.
Голямо внимание заслужава скулптурният римски портрет, който се отличава със своята точност и реализъм.
Императорите наредиха да се строи триумфалноаркикоито бяха посветени на техните победи. Императорът минава под арката по време на триумфа. Управниците се стремят да укрепят властта си за сметка на чл. Във форумите, площадите и улиците на градовете имаше статуи на владетели. Скулпторите изобразяват своите водачи триумфиращи над враговете си, а понякога императорът може да изглежда и като бог. Например император Траян заповядал да се построи колона в чест на победите си, чиято височина била колкото седеметажна сграда.
Римляните перфектно планират градовете, построиха императорските бани - баните, амфитеатъра - Колизеума, издигнаха храма на всички богове на Римската империя - Пантеона, всичко това е голямо наследство на света.
Древното изкуство има най-силно развитие на изкуството от следващите епохи. Трудно е да се надцени значението му за развитието на западната цивилизация.
1.3 ИзкуствоимощностВизантия
Византийската художествена култура е свързана в по-голяма степен с религията. Църквата във Византия служила на светската власт. Императорът се смятал за Божи слуга на земята и разчитал на църквата като на бюрокрацията. В такава среда изкуството е под строгия контрол на църквата и управляващите класи.
Тъй като Византия била под натиска на всякакви войни, нейното художествено творчество било насочено към сплотяване на народа. Религиозно-държавният патриотизъм създава форма на византийското изкуство. В същото време жизненоважните въпроси се решаваха като духовни. Тяхната интерпретация беше да създадат естетически идеали, включително държавни, религиозни и лични принципи.
Храмовете играят важна идейно-просветна роля, така че в църковната архитектура работят най-добрите майстори, които решават най-значимите строителни и художествени проблеми. В архитектурата са създадени сложни интериори, които сякаш включват човек.
Във Византия не е имало развитие на скулптурата като такава, тъй като скулптурата е била смятана за идол. Но имаше облекчение, особено при слонова кост.
Живописът е бил под строго църковно-държавно настойничество. Развитието му вървеше по три канала: църковни мозайки и стенописи, иконопис и книжни миниатюри. Тук предимство имали строги правила при изобразяването на светци и събития от „свещени истории“. Художникът губи възможността да работи от природата. Само високата степен на умение направи възможно запълването на каноничните образи с богатство от човешки чувства и идеи.
Трябва също така да се подчертае, че светското изкуство заема голямо място в художествената култура на Византия. Построени са укрепления, жилищни сгради, дворци. Светската скулптура играе важна роля. Миниатюри с историческо и природонаучно съдържание никога не изчезват от византийската живопис. Повечето от тези паметници на изкуството не са запазени, но трябва да се вземе предвид тяхното значение за художествената култура на Византия.
Сложността на стилистичното развитие на византийското изкуство се усложнява допълнително от факта, че с течение на времето се променят и границите на разпространение на византийската култура. В резултат на войни и нашествия на съседни народи границите на държавата се променят. От Византия отпаднали отделни области, в тях се образували нови художествени школи.
2. Средна възраст
2.1 ИзкуствоимощностФранция(XI- XIVвекове)
Изкуството по това време е повлияно от църкви и манастири, които от своя страна са съюзници на кралската власт. Много политици, които укрепиха авторитета и властта на царете, в същото време бяха служители на църквите. Например абат Сугер е строител на много църкви и съветник на Лудвиг VI и Лудвиг VII. Следователно изкуството, в частност архитектурата, живописта и скулптурата, е повлияно от манастирите. Строителството на манастири най-често се ръководи не от жителите на града, а от някакъв монашески орден или епископ, който в същото време е бил феодален владетел на този град.
Романската архитектура е неразделна част от монументалната скулптура и каменната резба. Тя украсява капители, портали, които изпълват цялата фасада, например Нотр Дам ла Гран в Поатие. Пластмасовият декор може да бъде проследен в църквите на Бургундия (тимпани на катедралите във Везлай и Отюн) и Лангедок (Сен-Сернен в Тулуза, XI-XIII век),
Живописът и скулптурата придобиват монументален характер. Външната фасада беше украсена с капители, скулптури или релефи. Стените вътре в храма са изписани с големи стенописи и по правило не са украсени със скулптура. Един от най-ранните паметници на скулптурата, който се намира на фасадата на храма, е релефът на архитрава на църквата Сен Жан дьо Фонтен в Югозападна Франция. Монументалните рисунки са били широко разпространени в църквите на Франция. Сега имаме около 95 стенописни цикъла, които са достигнали до нас. Основният паметник са стенописите на църквата Сен Савен сюр Гартан в района на Поату (началото на 12 век), най-редкият пример, съхранил живописната украса на Франция.
В градовете се състезаваха светски фарсове и религиозни мистерии. Навсякъде се водеше борба между фантастичното и реалното, мистичното и рационалното. Но почти винаги в художественото творчество животът се възприемаше в неговия противоречив и променлив баланс.
Образ на изкуството от втората половина на 13 век е порталът на Св. Стефан от южната страна на катедралата Нотр Дам (около 1260-1270). Многобройните безброй статуи на катедралата в Реймс, създадени през 13 век, също принадлежат към шедьоврите на висшата готика. 30-70-те години Към средата на 13 век. се оформи миниатюра, според принципа на украсата.
Майсторите на готическата скулптура през втората половина на 14 век, през периода, все пак успяват да покажат нови сили, когато трудностите на Стогодишната война рязко намаляват строителните работи и броя на художествените поръчки. През 13-14 век. широко разпространени са книжната миниатюра и витражите. Основните центрове на витражното изкуство са през 13 век. Шартър и Париж. В катедралата в Шартър са запазени относително голям брой витражи. Много добър пример за прехода от романския към готическия стил е изображението на Божията майка, седнала с бебето на колене, която в момента се намира в частта от катедралата, оцеляла от пожара през 1194 г.
Миниатюри от края на 13-14 век. сега те не само украсяват, но допълват и коментират текста, придобивайки илюстративен характер. Типични произведения от втората половина на 14 век. това са произведенията на миниатуриста Жан Пюсел, чиито произведения включват Библията от Робърт Билсинг (1327 г.) и прочутия Бревиар Белвил (до 1343 г.).
Средновековното изкуство на Франция изигра огромна роля в историята на изкуството на нейния народ и народите на цяла Западна Европа. Неговото ехо (особено в архитектурата) живее много дълго време, като се отдръпва в миналото едва в средата на 16 век.
художествена творческа сила на изкуството
3. месечен цикълренесанс
3.1 Италия(XIV- XVI)
Италианският Ренесанс е период на големи постижения и промени, които започват в Италия през 14-ти век и продължават до 16-ти век, отбелязвайки прехода от Средновековието към съвременна Европа.
Най-известните постижения са в областта на живописта и архитектурата. Освен това имаше и постижения в науката, философията, музиката и литературата. През 15 век Италия става лидер във всички тези области. Италианският Ренесанс е придружен от краха на политиката. Следователно цяла Италия е разделена на отделни малки държави. Ренесансът оказва голямо влияние върху Рим. През 16-ти век италианският Ренесанс достига своя връх, когато има чужди нашествия, които въвличат Италия във войни. Въпреки това Италия запазва идеите и идеалите на Ренесанса и се разпространява в цяла Европа, засенчвайки Северния Ренесанс.
В изкуството по това време често се срещат изображения на светци и сцени от Светото писание. Художниците се отклоняват от всякакви канони, светци могат да бъдат изобразени в модерни дрехи за онези времена. Беше популярно да се изобразява Свети Себастиан, тъй като се смяташе, че той предпазва от чума. Живописът става по-реалистичен, като произведенията на Джото, Мазачо, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Ботичели.
Художниците измислят нови цветове, експериментират с тях. По това време професията художник е много търсена, а поръчките струват много пари. Развива се портретният жанр. Човекът беше представен като спокоен, мъдър и смел.
В архитектурата голямо влияние оказва архитектът Филипо Брунелески, по чиито проекти са построени църквата Сан Лоренцо, Палацо Руселай, Сантисима Анунциата, фасадите на църквите Санто Мария Навела, Сан Франческо, Сан Себастиано и Сант Анреа .
Така светоусещането става по-сложно, по-ясно се осъзнава зависимостта на човешкия живот и природата, развиват се идеите за променливостта на живота, губят се идеалите за хармония и целостта на Вселената.
3.2 ИспанияXV- XVIIвекове
Испанският ренесанс е тясно свързан с италианския, но идва много по-късно. „Златен век“ на испанския Ренесанс се счита от края на 16-ти до втората половина на 17-ти век.
Развитието на разцвета на испанската култура е обединението на една преди това разпокъсана страна, под управлението на Фердинанд Арагонски и Изабела от Кастилия. Вековната война с арабите спря, след което нови земи бяха във владение на Испания, които преди това не им принадлежаха.
В кралския двор са привлечени чуждестранни архитекти, художници, скулптори. За кратко време Испания се превърна в най-мощната европейска държава.
След като Филип II основава Мадрид, художественият живот на страната е съсредоточен там, където са построени дворци. Тези дворци са били украсени с картини на испански художници и велики художници - Тициан, Тинторенто, Басано, Бош, Брьогел. Дворът става основен център за развитие на изкуството.
В архитектурата, под управлението на католическите крале, се създават църкви, в които пропагандират силата и величието на кралската власт. Създадени са и сгради, посветени на испанските победи: например църквата на манастира Сан Хуан де лос Рейес в Толедо - като паметник на победите над португалците в битката при Торо, Ескориал - като паметник на победата над французите в Сан Куентен.
Най-известните скулптори от онова време са Алонсо Беругете, Хуан де Жуни, Хуан Мартинес Монтанес, Алонсо Кано, Педро де Мена.
Така Испания направи значителен принос в световната история на изкуството, което повлия на по-нататъшното отношение на хората.
4. Новвреме
4.1 ИзкуствоимощностФранция(XVIIIв)
През 18 век във Франция се води борба срещу абсолютизма, църквата, аристокрацията, свободомислието, тази борба подготвя страната за буржоазната революция.
Френската художествена култура е във възход. Тя се отклонява от използваните досега канони, религиозната живопис се превръща в минало, а светските реалистични и „галантни” жанрове стават водещи. Художниците се обръщат към интимните сфери на човешкия живот и малките форми. Реализмът се въплъщава в разкриването на образа на човек.
През XVIII век има периодични изложби на Кралската академия - салони, които се провеждат в Лувъра, както и изложби на Академията на Свети Лука, които се провеждат директно на площадите. Нова, характерна черта е раждането на естетиката и развитието на художествената критика, която отразява борбата на теченията в изкуството.
Хората по това време пътуваха из страните и заимстваха знания един от друг. Има много енциклопедии. Хората анализират произведения на изкуството. Например произведенията на Дидро "Салони", "Опитът върху живописта", произведенията на Русо "Изкуство и морал", "Беседи за науките и изкуствата" и "Емил, или за образованието".
Така 18-ти век става известен като епохата на Просвещението. Идеите на просвещението не само оказват влияние върху развитието на изкуството, просветителите активно се намесват в хода му. Просвещението се превърна в мощно движение, което пречупва предишните мирогледи.
4.2 ИзкуствоимощностРусия(XIXв)
През 19 век първите десетилетия в Русия има общонационален подем след Отечествената война от 1812 г. Художниците стават все по-търсени в сравнение с 18-ти век. Те могат да изразят в творбите си значението на своята личност, свобода, където се поставят социални и морални проблеми.
Сега Русия се интересува повече от художественото творчество. Издават се художествени списания: „Свободното общество на любителите на литературата, науката и изкуствата“ (1801), „Журнал за изящни изкуства“ първо в Москва (1807), а след това в Санкт Петербург (1823 и 1825), „Общество за поощрението на художниците“ (1820), „Руски музей...“ П. Свинин (1810-те) и „Руската галерия“ в Ермитажа (1825).
Идеалите на руското общество са отразени в архитектурата, монументалната и декоративната скулптура. След пожар през 1812 г. Москва се възстановява по нов начин, тук строителите залагат на архитектурата на древността. Скулптори издигат паметници на военни водачи, например паметник на Кутузов в Казанската катедрала в Санкт Петербург. Най-големият архитект на това време, Андрей Никифорович Воронихин. проектира редица фонтани за пътя Пулково, завършва офис „Фенерче” и египетския вестибюл в двореца Павловск, Висконтиев мост и Розовия павилион в Павловския парк. Основното дете на Воронихин е Казанската катедрала (1801-1811). Полукръглата колонада на храма, която той издигна не от страната на главната - западната, а от страничната - северната фасада, образува квадрат в центъра на Невския проспект, превръщайки катедралата и сградите около нея в най- важен градоустройствен възел.
Художниците изобразяват исторически събития, случили се в древни времена, например K.P. Брюлов "Последният ден на Помпей", A.A. Иванов, Явлението на Христос пред народа. Изобразени са портрети на владетели, например портрет на Елизабет II, Петър I. В чест на владетелите са издигнати паметници, паметник на Екатерина II. През този период от време се появяват голям брой художници: Крамской, Ге, Мясоедов, Маковски, Шишкин, Василиев, Левитан, Репин, Суриков и др.
Сложните жизнени процеси определят разнообразието от форми на художествен живот през тези години. Всички видове изкуство – живопис, театър, музика, архитектура – заставаха за обновяване на художествения език, за висок професионализъм.
5. Мощностиизкуствосъветскимесечен цикълРусия(XXв)
През съветския период в Русия се случват революционни катаклизми, тези революционни трансформации призовават художниците към нови творчески експерименти. Художественият живот на страната изисква остро социално и разбираемо изкуство за неподготвената естетическа маса. Октомврийските събития, довели до революцията, художниците започнаха да прославят в творчеството си. Победата на изкуството на фронта се превръща в солиден елемент от болшевишката победа.
Художниците по това време заемат много активна и много популярна позиция. Те се занимават с проектиране на градове за демонстрации, скулпторите изпълняват „ленинския план за монументална пропаганда“, графиците активно работят върху дизайна на класически издания на руска и чуждестранна литература. Разработват се множество нови, нереализирани досега художествени направления. Появяват се нови имена и нови направления: “Руски импресионизъм” - А. Рилов и К. Юон; „Сините мечки“ П. Кузнецов и М. Сарян; представители на "Диамантния валет" П. Кончаловски и И. Машков с карнавалната празничност на своите картини, декоративни по колорит и композиция, А. Лентулов, които накараха образа на руската средновековна архитектура да живее в напрегнатите ритми на съвременния град . Павел Филонов работи през 20-те години на миналия век. Въз основа на метода, който той нарича „аналитичен“, през тези години създава своите известни „формули“ („Формула на петроградския пролетариат“, „Формула на пролетта“ и др.) – символични образи, въплъщаващи неговия идеал за вечното и постоянното. К. Малевич продължава пътя си в необективността, а супрематизмът, разработен от неговите ученици И. Пуни, Л. Попова, Н. Удалцова, О. Розанова, започва да се разпространява в приложното изкуство, архитектурата, дизайна, графиката.
В скулптурата произведения, вдъхновени от "революционната романтика", са създадени през 20-те години на миналия век от Иван Дмитриевич Шадр (истинско име Иванов). Това са „Сеяч“, „Работник“, „Селянин“, „Червеноармеец“ (всички 1921-1922 г.), изработени по поръчка на Гознак (да се изобразяват върху новите съветски банкноти, марки и облигации). Едно от най-известните му произведения е творбата „Кадъръмът – оръжието на пролетариата, 1905 г.“. Това произведение е посветено на 10-годишнината на съветската власт. Шадр се стреми да използва традициите на световното изкуство и да създаде произведение, вдъхновено от духа на модерността, както той го разбира.
Така художници, скулптори, писатели и много други трябваше да търсят публични решения. Средствата за създаване на монументални изображения станаха: съветска хералдика, фигуративни символи, които се превърнаха в популярно обозначение на атома, космическото пространство. Символи на приятелство, труд, мир... само великите идеи могат да дадат страхотни решения.
6. Съотношениевластииизкуствове нашвреме
В последно време всичко се промени, но взаимодействието между властта и изкуството остава много важен и спешен проблем. Връзката между тези две индустрии е особено очевидна в периоди на политически и социални промени. Сега няма цензура, което означава, че всеки човек, който иска да изрази своите мисли и идеи чрез изкуство, може да направи това, без да се страхува от наказание. Това е колосален пробив в областта на свободата на творчеството и духа.
В момента в различни градове има множество изложби на различни теми. Периодично се провеждат изложби, които подчертават проблема за изкуството и властта. Тези изложби са интересни за хора, изучаващи история и политически науки. Наскоро подобна изложба се проведе в Шведския музей, която се наричаше „Изкуство за владетелите“. На тази изложба имаше повече от 100 експозиции и с участието на 400 експоната от различни епохи.
Изкуството не стои неподвижно, то се развива бързо от различни страни. В днешно време има много различни посоки. Световното културно наследство се попълва и попълва и това е много добре за нашето време.
Заключение
В хода на работата установихме, че изкуството се променя под влияние на властта през вековете в различни страни по света.
След анализ на ситуацията установихме, че изкуството зависи от политическата система и владетеля на страната. Изкуството и властта възникват и се развиват едновременно и са неразделна част от формирането на обществения живот.
Мисля, че правителството имаше повече възможности да контролира обществото и да увеличава силата му чрез изкуство, отколкото сега. Десетилетия по-късно най-накрая се освободихме от строгите канони и всякакви забрани. Човек може да изрази своята индивидуалност, щом измисли и пожелае. Художници, скулптори и музиканти имат неограничена свобода, но е трудно да се каже дали е добро или не. Но след много години и векове нашите потомци ще се възхищават и ще се гордеят.
Списъкизползванлитература:
1. T.V. Илин. История на изкуството. Домашно изкуство. Москва. 2000 година
Хоствано на Allbest.ru
...Подобни документи
Оценка на ролята на античното наследство във формирането на Европейския Ренесанс в различни изследвания. Проявата на елементи от античността в архитектурата, скулптурата, живописта, изобразителното изкуство през Ренесанса. Примери за произведения на известни майстори.
резюме, добавен на 19.05.2011
Сюрреализмът като направление във визуалните изкуства: история на формирането и развитието, основните мотиви и идеи, видни представители и оценка на тяхното творческо наследство. Началото и етапите на творческия път на Макс Ернст, анализ на известните му произведения.
курсова работа, добавена на 11.05.2014
Светата инквизиция е институция на Римокатолическата църква за справяне с еретиците. Съставът на инквизицията, хронологията на нейната дейност. Съчетанието на художественото наследство на Римската империя и иконографските традиции на християнската църква в изкуството на Средновековието.
резюме, добавен на 08.10.2014
Характерни черти на романското изкуство като общоевропейски стил и отличителни черти на изкуството на това направление в различни страни от Западна Европа, дължащи се на влиянието на други култури. Общи и отличителни черти между училищата, оригиналност на архитектурата.
курсова работа, добавена на 13.06.2012
Изследване на влиянието на Великата революция върху развитието на културата и изкуството в Европа. Основните характеристики на творчеството на известни писатели и художници от XIX век: Франсиско Гоя, Оноре Домие. Реалистични традиции във визуалните изкуства, свързани с името на Г. Курбе.
отчет, добавен на 04/03/2012
Анализ на характеристиките на импресионизма - художествено направление в изкуството, възникнало във Франция през втората половина на 19 век. Основните иновативни характеристики на импресионизма и творчеството на представителите на тази посока. Културна стойност на импресионизма.
курсова работа, добавена на 11/09/2010
Идентифициране на функциите, естетическата оригиналност и ролята на постмодернизма в художествено-естетическите процеси на съвременната култура. Постмодернизмът в изящните изкуства на Съединените американски щати и Европа. Мултимедийно изкуство и концептуализъм.
курсова работа, добавена на 10.04.2014
Мястото на Православието във визуалните изкуства. Неръчно изработени изображения на Спасителя и Божията майка, тяхното въплъщение в изобразителното изкуство. Празнични характеристики. Изображения на ангели, архангели, серафими, херувими. Светци, пророци, предци, мъченици.
резюме, добавен на 27.08.2011
Историята на възникването и развитието на жанровото явление. Особености на връзката между жанра и съдържанието на художествено произведение в областта на литературата. Жанрът като съвкупност от произведения, обединени от обща гама от теми и обекти на представяне във визуалните изкуства.
резюме, добавен на 17.07.2013
Произходът на композицията, нейната роля в изкуството на древния свят, в наше време. Анализ на литературни източници и произведения на художници. Композиция през Средновековието, Ренесанса. Оценката й в монументалната живопис по примера на творбата на Л. да Винчи „Тайната вечеря”.
