Работа по гами, гами за пиано. Образователна програма по музикалния инструмент "Площа флейта" към катедра "Музикално изкуство" (подготвителен цикъл) Типични пръстови грешки за начинаещи флейтисти

В първия урок от урока за записващо устройство за начинаещи разгледахме подробно основите на рекордера и вие сте готови да вземете рекордера и да го ритнете. Похвално! И преди да вземем диктофона в ръка, нека номерираме пръстите на ръцете.

Няма да правим нищо свръхестествено. Все още ще има десет пръста на ръцете.
Но ние ще им дадем числа, както е на фигурата:

номериране на пръстите за местоположение на тръбата

В сайта на Svirelka ще се придържаме към това номериране на пръстите, защото Svirelka е подходяща за обучение на свирене на различни надлъжни флейти. И при свиренето на тези флейти участват различен брой пръсти. На рекордьора например се играе с девет пръста – малкият пръст на лявата ръка (петия пръст) не участва в играта. На хроматична дюза участват всичките десет пръста. Като цяло преброихме пръстите и сега взимаме рекордера в ръцете си.

Рекордер за начинаещи. Позиция на ръцете

Лявата ръка е разположена отгоре, дясната е отдолу (освен ако не е посочено друго, тогава вземаме всички надлъжни флейти по този начин):

ръце на рекордера

Поставяме пръстите си върху рекордера:

• С първия пръст затворете единствения отвор в долната част на рекордера.
• Вторият, третият и четвъртият пръст са разположени на горните три отвора.
• Петият пръст почива, когато пуснете рекордера.
• Шестият пръст поддържа рекордера отдолу. Въпреки че не получи дупките, но без него рекордерът щеше да има нестабилна позиция или като цяло щеше да изпадне от ръцете му ...
• Седмият, осмият, деветият и десетият пръст покриват останалите четири отвора на рекордера.

При някои рекордери долните два отвора са удвоени. Тоест вместо един отвор за деветия и десетия пръст се правят два отвора с различен диаметър. Това е добре! Затваряме ги плътно всички, както е показано на фигурата:

позицията на пръстите на рекордера

Обърнете внимание на позицията на лактите. Разперваме лактите встрани, не ги притискаме, отдалечаваме ги от тялото, за да можете свободно да движите ръцете си, когато играете на рекордера.

Сега важна информация за раздела "рекордер за начинаещи"!

Затворете дупките на рекордера с подложки лекосвити пръсти. Няма нужда да слагате пръстите си в "чукчетата" като на клавишите на пиано. На рекордера пръстите са изправени. Така че протегнете пръстите си! И никакво напрежение. Дръжте пръстите си свободни. Основното нещо е пълното затваряне на дупката. Ако отворът не се затвори плътно с пръст, въздухът ще влезе в отвора и звукът на рекордера ще се промени. Ще чуете това веднага. Между другото, дори и да натиснете дупките на рекордера с цялата дрога, но в същото време дупките не са напълно затворени, играта няма да работи. Ето защо, прочетете отново този параграф и разберете - държим пръстите си свободно, огъваме малко и плътно затваряме дупките за ноти на рекордера с „подложки“.

Няма затруднения при затварянето на дупките на тръбата.

Всичко, от което се нуждаете, е тренировка. Координация на дишането и тренировка на пръстите. Дишането е гладко, пръстите са леко огънати (изправени) плътно затворете дупките без напрежение. В моментите, когато пръстите се затварят или отварят дупките, дишането спира. В противен случай бележките ще бъдат размазани. Ще се чуе неприятен съскащ/свиркващ звук.

Всъщност е по-дълго за обяснение. На първия урок от нашия урок беше показано видео, където можете да видите правилната позиция на пръстите на млад рекордьор. Сега вижте как го прави професионален рекордер. Гледайте записа до края. Тя е ниска. Цялото внимание е върху пръстите на диктофона и върху устата му. Вижте как поставя пръстите си и как вдишва въздух по време на паузи:

Ако разбирате как да поставите пръстите си върху рекордера правилно, поставете лайк:

Вземете лула и започнете да тренирате. От най-простите мелодии. "Свирелка" е просто незаменим тук.

И не забравяйте, че пръстите на рекордера са разположени така:

пръсти върху отвора на рекордера

На рекордьора, на сопилка, на флейта и на други надлъжни флейти, слагаме пръстите си така!
Забележете палците. Ако са разположени върху дупките за ноти на рекордера, тогава те също се поставят директно (под ъгъл от 45 градуса), а не с „чук“. Чук на диктофона, винаги е брак в играта!

Без изключение всички професионални музиканти свирят гами. Винаги. И вие също. Дори когато чувствате, че сте перфектни на диктофона, продължавайте да свирите на гами. И диатонични, и хроматични. Задължително!

Резюме на урока рекордер за начинаещи»:
1. Пръстите са разположени свободно с подложки върху отворите на рекордера, като ги покриват напълно.
2. Редовно (по-добре всеки ден) играйте гами, дори и да ви се струва така рекордер за начинаещитова е минал етап. Бележки на везните можете да намерите на сайта на Svirelka.

За най-нетърпеливите, които искат да пуснат рекордьор, веднага гледайте урока от проекта "Музика за всички" от Якутия. Този урок ви показва как да държите рекордер и да правите музикални звуци от него. Урокът преподава Лена: Благодаря Лена! Очакваме нови уроци! Моля, имайте предвид, че във видеото пръстите, които не покриват дупките на рекордера, са силно повдигнати над инструмента. Тук е напълно приемливо да се види по-добре позицията на онези пръсти, които участват в играта. Вие, докато учите и в бъдеще, когато играете, трябва да се придържате към метода - пръстите са разположени над дупките си и са само леко повдигнати над тях. И все пак видеото показва първите ноти на рекордера. Това е малко по-напред от нашия урок, но е напълно приемливо да опитате да ги играете. Те са прости. Ти ще успееш!

Сега започваме да извличаме първите звуци от рекордера.

Отиди на страница:

Урок 3

Музикална пауза.

Петя е на 4 години. Търсете вдъхновение. Рекордер за начинаещи:

Отиди на страница:

Урок 3

Рекордер за начинаещи

Оставете вашия коментар:

Урок 2: 19 коментара

1. Наталия

   Здравейте, моля посъветвайте модела на инструмента за момиче, лява ръка, на 7 години, току-що започва

2. Дмитрий

   Бих искал да се науча да свиря на духови инструменти, поне на ниво начинаещ.
   Не знаех как да се кача. Ръководството за самообучение за начинаещи, това е всичко!

3. Василий

   Имате ли подобна програма за изучаване на Пан флейта?

4. Олга

   Започнахме да използваме програмата.
   По принцип едно дете (6 години) се учи да играе, а в същото време и аз (майка). Свирим на блокфлейта (не барок) ако не бъркам нищо.
   Много ми хареса програмата, отначало детето просто свири нотите, след това с бавно темпо включиха изпълнението в програмата, сега усъвършенстваме уменията си и постепенно увеличаваме темпото. Много, много яко.

Историята на създаването на инструмента.

Флейтата е един от най-старите духови инструменти. В древни времена терминът "флейта" означаваше повечето духови инструменти, но почти всички тези инструменти не бяха свързани с флейтата, която виждаме днес. По-малко далечен предшественик на "флейтата с връх" (надлъжна флейта) беше флажолет - обикновена тръба с малък брой клапани.

Има предположение, че родното място на напречната флейта е Азия. През Средновековието флейтата прониква на запад, където се разпространява навсякъде. Първоначално той беше под формата на парче тръстика, оборудвано с шест звукови дупки и един за издухване.

В тази форма тя е много популярна в Германия, където постепенно се трансформира и на всички европейски езици се нарича "немска флейта". Флейтата печели слава като концертен независим инструмент във Франция, където местни музиканти я превръщат в истински оркестров инструмент заедно с права флейта.

Старата немска флейта имаше доста впечатляващ обем, покривайки с всички хроматични пропуски две и половина октави - от първата до третата. Най-ниският звук на тази флейта се получава чрез разклащане на целия въздушен стълб, съдържащ се в тръбата на инструмента, докато всички следващи, в рамките на долната хроматична октава, се образуват чрез постепенното му скъсяване. По този начин всички звуци, които са били част от ре-мажорната диатонична гама, съответстват на основните дупки или дупки на старата немска флейта, а всички междинни (хроматични) стъпки са получени с помощта на раздвоен или "раздвоен захват". При този метод за извличане на звук тези междинни стъпки не излязоха много чисти и скоро за тях бяха направени отделни дупки, покрити с клапани.

Новата основа за устройството на флейтата е разработена за първи път от Уилям Гордън (1791-1839), шотландец, офицер от швейцарската гвардия на френския крал Чарлз 10. След свалянето на краля и разпускането на гвардията Гордън посветил се изцяло на усъвършенстването на флейтата, но не имал време да доведе идеята си до край.

Теобалд Бьом (1794-1881) се възползва от работата му. През 1832 г. той проектира конична флейта с отворени клапани. Този модел инструмент беше успешен във Франция и Англия, но все още не беше перфектен. Постоянните експерименти доведоха до създаването през 1847 г. на цилиндричната структура на флейтата, която се използва и до днес. Bem също така разработи клапанна система, постигна подобрение в качеството на звука на инструмента и разшири обхвата. Сега флейтата започна да звучи в рамките на 3 октави.

Приблизително в същата форма флейтата съществува и до днес.

Първи уроци по флейта. Настройката на изпълнителния апарат.

Съвременната флейта се състои от три части:

• горната част се нарича "глава";
• среден - "тяло";
• долна - "коляно".

Флейтата варира от do(c) или si(h) от първата октава до do(c) от четвъртата, опитни флейтисти могат да свирят ноти до mi(e) от четвъртата октава, но са доста трудни за свирене и имат остър, пронизващ звук.

В момента флейтата е един от най-разпространените духови инструменти, особено популярен сред децата и родителите. Сега децата започват да свирят на флейта доста рано, на 7-10-годишна възраст. През тези години тялото на детето все още е слабо и не е оформено, не е укрепило мускулната система. Ето защо е много важно към първите стъпки на детето на флейтата да се отнасяте със специално внимание и внимание.

Дихателните мускули, устните, езикът, пръстите, взети сами по себе си, все още не са работещ апарат. Те стават такива само в резултат на овладяване на изпълнителски умения. За да направят това, те трябва да се обединят в единен комплекс, наречен задвижващ апарат. Двигателният апарат е инструмент на човешкото съзнание, негово продължение. Невъзможно е да се развият напълно изпълнителските качества на двигателния апарат, без да се развие преди всичко музикалното мислене на самия изпълнител.

Изпълнителският апарат е система от съответните двигателни органи на човек, оборудвана с изпълнителски умения и е функционален орган на музикалното съзнание. Изпълнителният апарат се състои от следните компоненти:

1. Музикално мислене.
2. Слухови и двигателни усещания.
3. Задвижващ апарат.
4. Изпълнение на дишане.
5. Работа на устните.
6. Езикова артикулация.
7. Координация на пръстите.

Основната задача на учителя е да въведе малък ученик в света на музиката и да го запознае с инструмента, така че детето да не изпитва дискомфорт, скованост и неудобство. Много е важно да не забравяме основното правило, за което пише Петер-Лукас Граф: „Флейтата е само една част от вашия инструмент. Когато свирите на флейта, тялото ви също участва (дихателни органи, устни, език, гърло, ръце).“

И така, как да подходим към извличането на първия звук?

Тялото на изпълнителя е толкова важен инструмент, колкото и флейтата. Това е, което определя правилния, красив звук. Положението на тялото, дишането и възглавничките за ушите - всички заедно са отговорни за доброто звукоизвличане.

Преди да извлечете звука, е необходимо да подготвите тялото за урока. За правилното функциониране на изпълняващия апарат трябва да се уверите, че тежестта е разпределена равномерно на двата крака, гърбът е прав. Равномерната поза трябва да се държи под специален контрол, прегърбването пречи на правилното дишане, води до свиване. За малкото дете е трудно да контролира тялото си, когато свирите на инструмент, можете да изправите гръбнака си, облегвайки гръб на стената.

Правилната позиция на тялото е най-важното условие за добър контрол на дишането, тя е в основата на правилната настройка, оказва голямо влияние върху всички области на звуково производство.

За да останат свободни раменете, ръцете и дишането, трябва да спазвате няколко правила:

1. Краката трябва да са на ширината на раменете, но по такъв начин, че левият крак да е леко напред.
2. Погледът трябва да бъде насочен пред вас.
3. Главата е свободно балансирана върху гръбначния стълб.
4. Вратът е свободен.
5. Коленете са леко пружиниращи.

Основното е тялото на детето да е в естествена позиция.

Преди да дадете на детето инструмент, трябва да му обясните принципите на дишането, да направите няколко упражнения, тъй като контролът върху равномерния въздушен поток е много важен за правилното производство на звук.

Когато свири на всички духови инструменти, изпълнителят трябва да използва гръдно-коремно (смесено) дишане. Само при смесено дишане е възможно да се максимизира използването на всички дихателни мускули, които допринасят за осъществяването на пълно, дълбоко вдишване и дълго, активно контролирано издишване, което е едно от основните условия при образуването и провеждането на звука. Неправилната мускулна работа се отразява на звука и неговото поведение. Външните интеркостални мускули и диафрагмата участват в дишането. Да се ​​научите да контролирате дишането първо трябва да стане без инструмент.

Й. Должиков. Методология. 1. Техника на изпълнение на дишането. Издателство "ДЕКА-ВС". Москва 2004г.

На първо място, трябва да се научите как да дишате в три стъпки: като поставите ръката си на стомаха, напълнете долната част на белите дробове, усещайки как коремните мускули го отблъскват. След това напълнете средната част с въздух, разширявайки ребрата. И накрая, напълнете горната част на белите дробове, избутвайки напред горната част на гръдния кош. В този случай трябва да се уверите, че раменете не се издигат. Детето трябва да се научи да поема такъв дъх бавно и непрекъснато, като усеща как въздухът се разпределя равномерно във всички части на белите дробове.

За да направите принципите на дишането по-разбираеми за малък ученик, трябва да обърнете много внимание не само на правилното вдишване, но и на издишване. Дългото, продължително издишване трябва да се овладее във визуални упражнения, които ви позволяват да контролирате въздушния поток. Ето някои от тях:

1. Поставете парче памучна вата върху масата и духайте върху нея, така че да се движи около масата в различни посоки. Това ще изисква различна енергия на въздуха всеки път.
2. Издишайте напълно целия въздух, изчакайте няколко секунди, докато самото тяло ви каже да вдишате. Вдишването трябва да е бавно, както е описано по-горе. След това издишайте бавно, като се вслушате дали звукът на въздуха е равномерен.
3. Поемете дълбоко въздух и задръжте въздуха в дробовете си за няколко секунди. След това, сгъвайки устните си като за свирка (произнасяйки буквата „u“), пуснете със сила струя въздух върху дланта си, без да издувате бузите си. Дланта е необходима, за да усетите издуханата въздушна струя, да контролирате нейната равномерност.
4. Вземете тънка хартиена носна кърпа, прикрепете я към стената. Също така поемете дълбоко въздух и сгънете устните си, за да издухате върху носната кърпа, така че въздушната струя да държи кърпичката до стената възможно най-дълго.

Подобни усещания очакват детето, докато свири на флейта.

След като овладеете настройката на тялото и основите на гръдното дишане, трябва да започнете да настройвате амбушюра.

Духайки върху хартиена носна кърпа, ние вече започнахме да подготвяме подложките за уши.

Устните са най-важният изпълнителен орган при свирене на флейта. Тембърът на инструмента, пълнотата и дълбочината на звука зависят от правилната настройка на амбушюра.

Непосредствено преди извличането на първите звуци е необходимо да се обясни на ученика как правилно да образува въздушен поток от въздух.

Една от основните задачи на амбушюра е да създаде такава междина в устните, през която въздухът ефективно да навлиза във флейтата. Ето няколко прости правила, които трябва да следвате за правилно извличане на звук:

1. Челюстта трябва да бъде леко спусната на разстояние от ухапания малък пръст.
2. Устните произнасят буквата "u", докато се сгъват в малък багажник, сякаш.
3. Горната устна насочва въздушния поток към външния ръб на входа.
4. Устните са свободни, лесно докосвайте инструмента.

Въздушната струя трябва да прилича на струя, издухана от сламка. Като илюстративен пример можете да поканите ученика да духне през сламка на ръката си и след това със същите усещания да духа без нея.

Движението на долната челюст може да промени посоката на въздушния поток, но пролуката в устните трябва да запази формата си.

Можете да поканите детето да духне на ръката си, променяйки посоката на струята (нагоре, надолу). В този случай трябва да контролирате равномерния въздушен поток.

Най-накрая стигнахме до самото извличане на звук.

В никакъв случай не трябва да се дава на ученик цял инструмент наведнъж. Детето може да се обърка, ще му бъде много трудно да контролира всичките си усещания и да следи правилното положение на тялото, ръцете, устните и дишането.

Главата, или по-скоро вътрешният ръб на отвора на "гъбите" се нанася върху така наречената линия между брадичката и устната. Дупката трябва да е в средата на устната, тоест под върха на носа. Отворът трябва да бъде около 1/3 затворен и 2/3 оставен отворен, за да се напълни с въздух, излизащ от входа.

След всички приготовления, описани по-горе, трябва да се опитате да издадете звук на главата. Използвайки правилното вдишване и издишване, трябва да се опитате да издадете дълъг, равномерен звук. По правило не всеки успява да извлече първия звук от първия път, понякога са необходими няколко урока.

За да играете на главата и да се научите да издавате ясни звуци, беше по-забавно за детето, можете да добавите елементи от играта към урока. Например, ако докоснете отвора на тръбата с показалеца си, можете да имитирате „вика на индианец“. И ако преместите пръста си вътре в тръбата, можете да промените височината на звука, ще се получи имитация на сирена или ако затворите напълно отвора на тръбата с дланта на дясната си ръка, ще получите ниско тъп звук.

Само след като детето овладее всички горепосочени техники и свиренето на главата на флейта ще бъде лесно за него, а звукът ще бъде ясен, без шип, можете да продължите към артикулация.

Най-известните и широко разпространени срички на артикулация в изпълнителската практика са: ту, та, те, ти, ду, да, ду, де. В началния етап е по-добре да използвате едното и другото. Можете да се научите да свирите прости песни на един звук (например „Андрю е врабче“) или като промените височината на звука с дланта си, да пуснете песни на два звука (например „Кукувица“).

След като детето овладее всичко изброено по-горе, можете да започнете да практикувате на цялостна, сглобена флейта.

За да може ученикът да контролира основите на правилната постановка, по-добре е да практикува пред огледалото.

Основният принцип на правилната позиция на ръцете по време на играта се основава на баланса. За да не бъде притиснато тялото на ученика, ръцете, лактите, раменете и устните да останат свободни, трябва да се помни за референтните точки на флейтата (местата, върху които опира флейтата).

Основната референтна точка е показалецът на лявата ръка. Правилната позиция на пръста и настройката на ръката ще ви позволи да разпределите рационално силата на лявата ръка, за да поддържате флейтата.

Показалецът трябва да изглежда като английската буква "S" и да е поставен леко под флейтата, той трябва да е облегнат на тялото на флейтата със страната си, а не отвътре.

Палецът на лявата ръка е свободно изпънат, останалите пръсти на лявата ръка са заоблени и са в непосредствена близост до клапите.

Следващата референтна точка е палецът на дясната ръка. Тя трябва да бъде в права позиция приблизително под показалеца, докато трябва да бъде поставена леко зад тръбата на флейтата. Функцията на палеца е да поддържа флейтата отдолу. Останалите пръсти на дясната ръка трябва да са леко заоблени и близо до клапите. Когато поставя ръцете, основната задача на учителя е да гарантира, че ученикът не натиска пръстите си върху клапаните и не притиска ръцете си. Намирането на добра и удобна позиция на ръцете в ранните етапи на практиката на флейта не е лесна задача. Само когато позицията на тялото, главата, шията и ръцете са в баланс, флейтата няма да се изплъзне от брадичката и пръстите ще останат свободни.

Сега можете постепенно да научите нотите и песните. Основното нещо е да продължите да работите за укрепване на дишането, амбушура и развиване на плавност на пръстите. В началния етап на обучение не трябва да бързате да усложнявате изучавания материал, натоварването трябва да е по силите на малък ученик.

Свиренето на духов инструмент изисква добра координация, едновременна работа на дишане, език, пръсти, амбушюр.

Освен това трябва да сте физически годни, за да използвате инструмента. За да направи часовете по-продуктивни, детето трябва да се занимава с физическо възпитание. Басейнът е много подходящ за развитие на дихателните органи, мускулите и стойката.

От гледна точка на обучението, работата на изпълнителния апарат е както следва:

1. Учителят в хода на занятията постига целенасочени движения от ученика, базирани на собствените си представи за естеството на звука на инструмента и свързаните с него мускулни усилия. От слухови и мускулни усещания се формира комплексно умение, депозирано в паметта, умението се превръща в представяне.
2. Образното възприятие (визуално или слухово) извиква от паметта съответното представяне, което призовава към действие формираното умение - звукът се извлича.
3. Извършва се слухов и двигателен анализ на извлечения звук и въз основа на него се извършва необходимата корекция на умението.

С други думи, първо трябва да си представите нотата или последователността, която се изпълнява, след това внимателно да подготвите изпълнителския апарат и да намерите подходящите усещания за свирене. Само тогава той има обективна възможност да извлече контролирания звук или последователност.

Работата и развитието на изпълнителния апарат е възможно само като цяло. Точната интонация, свободата и мелодичността на звука са естествени критерии за правилното му действие.

Уроците с малки ученици, първото им запознаване с инструмента, първите стъпки трябва да бъдат интересни и вълнуващи. За да продължи успешно работата по първоначалното изявление, учителят трябва да заинтересува ученика, да завладее, да не губи основното за малките неща, да знае пътя, по който трябва да води ученика. Така че е необходимо не само да си представите крайния резултат, но и да знаете твърдо как да постигнете това.

Използвани книги:

1. Рогал-Ливицки „Модерен оркестър“.
2. Петър-Лукас Граф "20 основни упражнения".
3. Юрий Должиков „Музикална папка на флейтиста. Тетрадка 1. Методика, упражнения, изследвания.
4. Барбара Гислер-Хаасе "Вълшебната флейта" - техника за начинаещи.

Каменева Татяна Борисовна
позиция:учител
Образователна институция:МБУДО "Детско музикално училище № 1 на името на М. И. Глинка"
Местоположение:Смоленск
Име на материала:Учебно помагало.
Предмет:Преподаване на рекордьор в музикално училище: актуални проблеми и перспективи.
Дата на публикуване: 21.09.2016
Глава:допълнително образование

Общинска бюджетна институция за допълнително образование "Детско музикално училище № 1 на името на М. И. Глинка, Смоленск" Преподаване на рекордьор в музикално училище: актуални проблеми и перспективи. Учебно помагало. Каменева Т. Б. учител, МО духови и ударни инструменти, Смоленск
Съдържание
Въведение

Глава I

Теоретичен

аспекти на

преподаване

записващи устройства

музикално училище.
1.1. Формиране на школата по свирене на блокфлейта. 1.2 Форми и методи за развитие на музикалните способности при обучение на записващото устройство.
Глава II.

Практичен

аспекти на

изучаване на

игра

рекордер

музикално училище
. 2.1 Основни правила и принципи на възпроизвеждане на рекордьор. 2.2. Перспективи за преподаване на блокфлейта в музикално училище като самостоятелен инструмент.
Заключение.

Библиография.

Въведение

Уместност

изследвания
тази работа е продиктувана от съвременните обективни условия. Един от най-важните направления на естетическото възпитание е музикалното възпитание, на което се отделя голямо внимание у нас. Значително място сред образователните институции заемат детските музикални училища, които играят отговорна роля в подготовката на учениците за продължаване на професионалното музикално образование в средните специализирани образователни институции и имат огромен принос в каузата на общото естетическо възпитание. Основната задача на началното образование в детските музикални училища е да събуди у децата интерес към музиката и да я изучава, да ги научи на езика на музикалното изкуство, да развие техния художествен вкус и творческо въображение. Много е важно да се запази любопитството и живия интерес на детето към уроците по музика, които то проявява при постъпването си в детското музикално училище. Учителите, работещи с деца, трябва да изпитват особено голяма отговорност към своите ученици, за да въвеждат детето в нови и нови музикални впечатления, да запазят естествеността на отношението му към непрекъснато разширяващия се за него музикален свят, да поддържат активен интерес към музиката в него. . Спецификата на духовите инструменти определя не само различните срокове на обучение за свирене на тези инструменти, но и възрастта, или по-скоро свързаното с възрастта физическо здраве на ученика. Тъй като възрастта на желаещите да свирят на духови инструменти понякога достига само 5 - 7 години, първоначалното обучение на блокфлейта се превърна в нормална практика в музикално училище. Овладяването на „голям” духов инструмент на тази възраст (флейта на обой, фагот, саксофон, тромпет, тромбон, туба и др.) е почти невъзможна задача, поради липсата на физиологично развитие на детето. Следователно рекордерът е прекрасна алтернатива на големите си колеги. В съвременните музикални училища детето получава теоретични знания, развива се естетически, овладява уменията да свири на избрания от него музикален инструмент. Занятията на рекордьор разширяват музикалния хоризонт на учениците, допринасят за развитието на вниманието, усърдието и по-задълбочено разбиране на музиката. Въз основа на 20-годишен опит (автора на това изследване) с ученици в детска музикална школа, може да се твърди, че учениците с начални музикални умения
те се учат достатъчно бързо на първия етап и напълно безболезнено преминават към всеки друг духов инструмент, където продължават да практикуват успешно и с голям интерес, постигайки високи резултати.
Степента на научно развитие.
Съвременните педагогически системи разглеждат широк кръг от въпроси, свързани с усъвършенстването на инструментите и акустичната природа на инструментите; повдигат се въпроси за интерпретацията на музикално произведение; по-нататъшно подобряване на учебния процес; са представени резултатите за дишането и някои фактори от изпълнителския процес на духовия играч. Съвременните научни изследвания показват, че развитието на музикалните способности, формирането на основите на музикалната култура трябва да се внуши, започвайки от първите дни на престоя на детето в музикално училище, а развитието на музикалните способности оказва влияние върху цялостното развитие. на детето: развива се емоционалната сфера, въображение, воля, фантазия. Наблюдаването на дейностите на учениците може да се направи в урока, заключението е, че тези видове дейности дават голям резонанс от страна на децата и следователно по-голяма активност, водеща до по-добро усвояване на материала от урока. където учениците са преки изпълнители. На принципа на собственото музициране се основават много западни техники. Например системата на Карл Орф, която напоследък е широко разпространена у нас. Проблемите с интонацията на духовите инструменти са разгледани в произведенията на N.I. Карауловски, Б.А. Шестопал и Ю.И. Гриценко. Статии от I.F. Пушечникова, I.P. Мозговенко. Теорията и методологията на изпълнителските умения са разкрити в научните трудове на V.M. Буяновски, A.P. Баранцева и R.A. Маслова (творчески, методически и педагогически принципи на изключителни музиканти). Основната част от педагогическите концепции разглежда въпросите на методите на обучение по свирене на духови инструменти в началния етап. Тук могат да се разграничат няколко направления. Това е търсене на нови методи на преподаване, свързани с усъвършенстването на целия образователен процес - А. Найди и М. Шапошников. Изучаване на факторите на изпълнителския процес с помощта на прецизни методи на изследване
инструменти - А. Селянин, Б. Пронин и В. Бубнович, акустичната природа на духовия инструмент - В. Апатски. В работата на доцента от класа по флейта на ГМПИ им. Gnesinykh A. Naydi „Въпроси на обучението по свирене на сродни дървени духови инструменти“ се занимава пряко с проблемите на професионалното обучение на изпълнители на свързани духови инструменти, и по-специално на грамофон. Водещи учители, I. Pushechnikov, I.P. Мозговенко и др. Подчертава се, че изпълнителският процес се състои от много компоненти и се обуславя, първо, от съществуващите методи на обучение; второ, състоянието и подобряването на инструментите; трето, общата музикална култура на изпълнителя, която от своя страна зависи от знанията му в областта на историята и теорията на музиката, естетиката, моделите на възприемане на музиката и способността да прилага придобитите знания в работата си. Извършването на дишане, неговото изучаване, постановка и развитие е отделено видно място в изследванията на Н.Н. Солодуев и Б.О. Дикова Н.И. Платонов и Ю.Г. Ягудин,. Педагогическата концепция на И. Пушечников и Б. Пронин в началния период на обучение е разделена на два раздела: теоретичен и методически. Първият раздел на концепцията обосновава необходимостта от въвеждане на рекордер в образователния процес на музикално училище, като инструмент, с който можете да решите проблема с ранното обучение на децата да свирят на духови и духови инструменти. В този смисъл записващото устройство е призвано да изпълнява функцията на междинен инструмент: записващо устройство, обой или записващо октавен тромбон, тромбон. Произведения от този вид допълват съществуващите курсове по частни методи и допринасят за създаването на пълноценен общ курс по методи на преподаване на духови инструменти. Същевременно извършеният анализ позволява да се каже, че не е предприет системен подход към преподаване на методите на преподаване на блокфлейта в музикално училище.
Практичен

значение

работа
се състои в това, че се основава на изучаване на теоретични, методически разработки, исторически и национален опит и представлява интерес за преподавателите в детските музикални школи и детските художествени училища.
Цел
обосновават необходимостта от преподаване на блокфлейта в музикално училище.
Задачи

Да се ​​проучи генезиса на формирането на школата по свирене на блокфлейта; да анализира формите и методите за развитие на музикални способности при изучаване на блокфлейта; да се разработят основните правила и принципи на свирене на рекордьор; определят етапите на обучение на рекордера; обмислете перспективите за обучение на записващото устройство;
Глава I. Теоретични аспекти на обучението на записващото устройство в

музикално училище.

Формиране на школата по свирене на блокфлейта
. Блокфлейта е вид надлъжна флейта и принадлежи към класа на дървените духови и принадлежи към семейството на свирките. Това наистина е един от инструментите, който лесно се научава да свири дори на 4-5 години и да свири най-простите мелодии.Рекордерът има осем дупки за свирене, седем от които са разположени от предната страна на инструмента, а един на отзад, той действа като октавен клапан, тоест с негова помощ звукът се издига с една октава. Образуването на звук става в мундщука, който е фиксиран и се намира в края на флейтата. Записващото устройство принадлежи към инструментите на диатоничната гама, но благодарение на използването на "вилица" пръсти и духане, системата може да бъде разширена до хроматична. "Вилица" пръстите ви позволяват да постигнете желаните полутонове с помощта на полузатворени дупки. Хроматична скала - „набор от звуци, подредени последователно в полутонове (във възходящ или низходящ ред) в рамките на наличния диапазон на инструмент. Когато свири на рекордер с хроматична гама, музикантът има повече възможности за творчество поради по-широката звукова палитра. Разбира се, първоначално рекордерът не беше пластмасов. Дори само защото по време на изобретяването му те просто не са знаели за такъв материал. Автентичният рекордер е дървен инструмент. Съвременните рекордери обикновено са изработени от дърво или пластмаса. Има и комбинирани опции: основната част на инструмента е изработена от дърво, а мундщукът е изработен от пластмаса. От бароковия период флейтите, направени ръчно от махагон, палисандрово дърво или чемшир, се считат за едни от най-добрите. По-простите опции са записващи устройства от клен, круша или други овощни дървета. Няма нищо в това, че записващите устройства са направени от тези дървесни видове.
чудесен. Достатъчно е само да се запознаете със свойствата на дървесината им. Така, например, палисандрово дърво, чиято дървесина все още е една от най-скъпите, има отлична устойчивост на влага и практически не подлежи на гниене. В допълнение, палисандровото дърво е много плътно и издръжливо, което прави готовия инструмент също устойчив на механично натоварване. Дървесината от кленов, круша и ябълка също е доста твърда и издръжлива, но все пак отстъпва по свойства на чемшира и палисандровото дърво. Тембърът и другите звукови характеристики на рекордера са много зависими от материала, от който е направен инструментът. Тъй като животът на духов инструмент, особено на дървен инструмент, е несъизмеримо по-малък от живота на струнен инструмент, средният живот на записващо устройство с постоянна употреба е около 20 години. Рекордьорът съществува в традициите на различни европейски страни. И всеки език има свои собствени варианти на името. Така че на английски рекордер звучи като рекордер. Това име идва от думата да записвам, която има две значения: да записвам и да научавам. Името „блокфлейта“, познато на руското ухо, е транслитерация на немската дума blockflote (блокфлейта), която може да се преведе като „флейта с блок“. Всъщност този инструмент дойде у нас от Германия заедно с модата за немски учители. Това обяснява популярността на немската система за пръсти в Русия. Възможно е френската флейта a bec - "флейта с мундщук" - да идва от немското име. На италиански рекордерът звучи като flauto dolce, тоест "деликатна флейта" или "сладка флейта". Вероятно това име се дължи на факта, че звукът на автентичен рекордер беше наистина много нежен и кадифен. Обичайно е да се разграничават рекордерите според критерии като звуков регистър, размер и пръсти. Има пет типа рекордери, които са най-често срещани по отношение на звуковите регистри: сопранино, сопрано, алт, тенор и бас. Сред всички разновидности на тези инструменти са най-разпространените сопранови записващи устройства (англ. "Descant"). Именно сопрановият рекордер се използва активно за преподаване в музикалните училища. Всички учебни материали, включително повечето бележки, са записани специално за този инструмент. Честотният диапазон на записващото устройство за сопрано всъщност е с една октава по-високо, но тъй като музикалната нотация, в която нотите точно съответстват на честотите, би била много неудобна за научаване на музикантите, беше обичайно да се пишат ноти с октава по-ниски.
Според музикалната енциклопедия „пръстването (от лат. Applico – натискам, прилагам) е начинът, по който са разположени пръстите и редът, в който се редуват при свирене на музикален инструмент; обозначаване на този метод в бележки“. Така пръстите за записващото устройство дава обяснение кои дупки на инструмента трябва да се затворят с пръсти, за да се получи една или друга нота. Записващите устройства на английската или "барокова" система са широко разпространени по целия свят. Това е пръстите, използвани от професионални музиканти. Както подсказва името, този пръстен произход произхожда от Англия. Характеристика на бароковите рекордери е, че четвъртият им отвор от дъното има по-малък диаметър от третия. Записващите устройства с немски пръсти се появяват много по-късно от инструменти с барокова система. Този модел сега е доста рядък. Немските рекордери са по-модерни, те са изобретени още през 20-ти век. Немските рекордери са популярни главно в Германия, Холандия и, изненадващо, в Русия. Записващите устройства с германски пръсти се считат за по-лесни за научаване. Ето защо този модел се предлага на ученици в музикални училища. Това се дължи на факта, че немските рекордери са създадени за обучение на ученици. Една от разликите между немските и английските флейти е, че, напротив, четвъртият отвор има по-голям диаметър от третия. Поради това има разлика в пръстите при записване на определени ноти и това създава определени трудности за изпълнение на децата.Освен това бароковите рекордери имат по-тесен канал, поради което звукът им е по-тих от този на немските. Рекордерът, изобретен през Средновековието, в продължение на много векове се радва на голяма популярност сред най-разнообразните слоеве от населението на Англия, Германия, Италия и Франция. Регистраторът се среща в картините на художници, в литературните произведения от онова време. Според някои сведения рекордьорът дори е бил един от светските инструменти на руското благородство. Започвайки от втората половина на осемнадесети век, този инструмент е изхвърлен в продължение на много години не само от състава на симфоничните оркестри и почти напълно забравен до началото на XX век. Така, ако не бяха няколко ентусиасти от миналия век, рекордьорът завинаги щеше да остане безинтересен архаизъм. Парадоксално е, че „модерният“ рекордер всъщност е пряк наследник на модела на инструмента от епохата на високия барок. Тези прости пластмасови инструменти, толкова често срещани и
популярни сред младите хора в наше време са само опростени копия на онези флейти, които зарадваха ушите на „Краля-слънце“ (Луи XIV) и просто звучаха в музикалните салони от онази епоха. Факт е, че "революцията" в дизайна на рекордера се случи малко по-рано - на кръстопътя на Ренесанса и Барока. Но още по-изненадващо за мнозина може да бъде фактът, че именно ренесансовите модели рекордери в Европа често се използват за изпълнение на модерна музика, дори джаз. Но също така, честно казано, заслужава да се отбележи работата на такива изключителни майстори на 20-ти век, като например Ралф Елерт, Германия. Той не само разви звуковите способности и звуковата сила на инструмента, но дори изобрети свой собствен модел рекордер, който е много популярен в Европа. Класическият европейски рекордер е познат от 11 век, но той придоби широка популярност именно през Ренесанса. Представите за музиката на ранното средновековие са много условни. Може само да се предположи, че разпадането на Римската империя (от която сега е обичайно да започне обратното броене на Средновековието) и Великото преселение на народите (IV-VII век) са повлияли на разпространението на музикалните инструменти в Европа. Повечето от духовите музикални инструменти в Европа могат спокойно да се нарекат наследство на Римската империя. По принцип говорим за инструментите, които са били използвани от военните. Историята на рекордера започва много по-късно. Но можете да разгледате предпоставките за популяризирането на този инструмент. Можем да говорим за европейска музика от около 6 век – за съжаление можем само да спекулираме какво се е случило в музиката преди този период. По това време започва да се оформя традицията на монофоничното църковно пеене, което впоследствие се трансформира в хорали. В основата на тези музикални произведения лежат църковните химни. Почти преди появата на хорали всички енориаши пяха в църквата. Хоровете се състояха само от професионални музиканти. Много дълго време в църквите се пази само този тип музика. През 660 г. се появява първият църковен музикален инструмент, "божественият музикален инструмент" - орган, който и до днес е основната разлика между католическите църкви. Между другото, много тръби в конструкцията на органа са оформени като рекордер. Около 11-12 век се заражда полифоничното (полифонично) пеене, което няколко века по-късно започва да се придружава от съпровода на музикални инструменти. Но това явление не е основната причина за появата на рекордьора на средновековната сцена. Много по-важна роля в популяризирането играят пътуващи музиканти, които започват да се появяват по същото време. Под скитащите музиканти можете
да се имат предвид на първо място френски трубадури и трувери, както и немски минезингери – художници, които обхванаха в своите стихотворения различни страни от рицарския живот, включително любовта към недостъпната Красива дама. Всички стихотворения, съставени от пътуващи музиканти, поеха акомпанимент, рекордьорът стана само този съпътстващ инструмент. До наши дни са оцелели само няколко средновековни инструмента. Три от тях са открити при разкопки в холандския град Дордрехт в германския Гьотинген и в полския Елблонг. Тези флейти принадлежат към XIII-XIV век. Всички те имат сопранов регистър. През Ренесанса светската музика, която по-рано е била строго забранена, най-накрая постепенно започва да придобива свобода, въпреки че дори по това време може да се проследи ясно преобладаване на вокалните жанрове. Инструменталната музика, въпреки че постепенно започва да придобива самостоятелност, дълго време остава като вторичен съпровод на песни и танци. По това време композиции, преработени от духовни или светски в народни, започват да се радват на популярност, понякога придружени от ударни и духови инструменти, по-специално рекордери. Разпространението на рекордера се дължи на относителната простота на играта. Особено популярни бяха ансамблите, състоящи се от инструменти от същия тип - съпруги. Между другото, доста голям брой музикални произведения от онова време са създадени, без да са обвързани с конкретен инструмент. Това означава, че едно произведение може да бъде изпълнено както от съпруг на записващата музика, така и от струнен ансамбъл. Във Франция настъпват най-важните промени в музиката на Ренесанса. Това е свързано преди всичко с името на Пиер Атенян. Този човек, който започва да публикува около 1525 г., е първият, който изобретява букви, представляващи дръжката и нотите. Оттогава резултатите станаха достъпни за широк кръг от хора. Много бързо уникалната технология за печат на Attenyan се разпространи в цяла Европа. Можем да кажем, че именно на този човек дължим появата на първите ноти за рекордьора. А десет години по-късно, през 1535 г., във Венеция е издаден първият учебник по свирене на грамофон – „La Fontegara, la quale insegna di suonare il flauto etc.“. Написана е от италианския композитор Силвестро Ганаси. Важно е, че този трактат публикува не само информация за различни методи за свирене на рекордьор, но и пръстови. На бароковия период дължим появата на системата на равно темперамент, която е в основата на цялата европейска музика.
Блокфлейта се превръща в един от водещите музикални инструменти в периода на барока. Досега са запазени огромен брой музикални произведения, написани за този инструмент. Барокът в известен смисъл е времето на рекордните записи. Например, през този период е публикувана колекцията на Якоб ван Айк Der Fluyten Lust-Hof (1646-1649), която все още се смята за най-голямата колекция от произведения за соло духов инструмент, написана от един композитор. През 17-ти век настъпват промени в дизайна на рекордера. Точно по това време се появява така нареченият "бароков" рекордер - много близък до съвременната версия на този инструмент. Промените се състояха главно в намаляване на диаметъра на флейтата. Това промени тона на флейтата. Оттогава той престана да бъде мек и гладък, за разлика от по-ранните инструменти, и стана близо до това, което чуваме сега. През осемнадесети век името "рекордер" избледнява на заден план, заменено от термина "флейта". Напречната флейта по това време се наричаше просто немска флейта. Причините за изместването на блокфлейта от напречната флейта в симфоничните оркестри и инструменталните ансамбли са различни експерти. Възможно е всички те по някакъв начин да са повлияли на забравата на инструмента. За една от причините традиционно се смята доста тихият звук на рекордера. Но тази позиция е спорна, тъй като първоначално напречната флейта звучеше не по-силно от рекордера. Едва по-късно, след като е претърпяла определени промени в дизайна, напречната флейта започва да има по-силен звук и по-високи технически възможности. В момента е много трудно да се открият прилики между записващото устройство и напречната флейта. Не може обаче да се отрече, че вече по това време напречната флейта има по-широк обхват и по-чиста интонация. Друга причина е, че рекордерът е много труден за възпроизвеждане поради характеристиките си. Факт е, че дървените рекордери са склонни да променят системата поради промени в температурата на въздуха. Системата се променя както от свирене на студено, така и от нагряване на самата флейта по време на игра. При напречната флейта този проблем е много по-слабо изразен. Интересно е, че много музикални произведения, например 10-тият опус на Вивалди, първоначално са били написани за рекордер, а по-късно са преработени за напречна флейта. Някои източници твърдят, че друга причина за изместването на рекордера е фактът, че музиката престана да бъде просто приятно забавление и се превърна в чисто
професионална област. Трудно е да се съглася с това, тъй като рекордьорът едва ли се смяташе за непрофесионален инструмент. Освен това в редица произведения на Бах записващият е солист заедно с тромпета и обой. Промяна в музикалните вкусове, както на самите музиканти, така и на слушателите, както и недостатъчна оценка на възможностите на рекордьора, породена от липса на професионални изпълнители, което също произтича от промяна в приоритетите. В същото време модата за рекордьори постепенно започва да се превръща в минало и ансамбли, състоящи се от различни инструменти, започват да се появяват все по-често. В този аспект рекордерът просто не може да се конкурира с други духови инструменти. Всъщност от всички ансамбли до началото на осемнадесети век е останал само струнен квартет, който по-късно става основа на симфоничния оркестър. Всички останали инструменти - ударни, духови и др. - бяха избрани за оркестри на принципа на съвместимост със струнни. Основните критерии бяха динамика и интонационна стабилност. Записващото устройство е инструмент, на който беше почти невъзможно да се свири динамично по различни начини. Освен това той няма достатъчна чистота на интонацията в сравнение с други инструменти. Може също да се предположи, че диатоничната гама на записващото устройство и трудността да се разшири до хроматична играли важна роля. Но трябва да се отбележи, че рекордьорът не отстъпи веднага позициите си. Една от разновидностите на записващото устройство - хармониката - стана широко разпространена през 17 век и поради доста силен и ясен звук органично се вписваше в оркестъра. Хармоничната настройка започва с нотата "re" на втората октава. Един от най-ярките примери за използване на флажолет в оркестър е операта на В.-А. Вълшебната флейта на Моцарт. Именно флажолетът се превърна в самата „магическа флейта“ в работата на гений. Както и да е, до втората половина на 19 век рекордьорът е напълно заменен от напречната флейта и заедно с изчезването на този инструмент от по-нататъшната история на музиката до двадесети век майсторите, които се занимават с изчезна и производството на записващи устройства. В Източна Европа записите все още са разпространени като народни инструменти. Това са украинска сопилка (денцивка), беларуска лула, словашка фуджара, молдовска и румънска флуора (флуяра, флуйра). В края на деветнадесети - началото на миналия век блокфлейдът отново е запомнен като интересен стар инструмент. Това се дължи на общата европейска тенденция към възраждане на интереса към собствената си история и културата на други народи. Първи ансамбли
ранната музика се появява точно в началото на XIX-XX век. Това време е свързано с появата на такъв феномен като "автентичност". Автентичността или автентичното изпълнение е „движение в музикалното изпълнение, което има за цел да възпроизведе възможно най-точно звученето на музиката от миналото, съответствието на съвременното изпълнение с оригиналните, „исторически“ идеи. По принцип ранният автентичност се свързва с детайлно пресъздаване на музиката от епохата на барока. Впоследствие тази концепция се разпространи и в други музикални стилове. През 1919 г. английският музикант Арнолд Долмех прави първите стъпки към възраждането на английската версия на рекордера от осемнадесети век, като прави инструмента. Впоследствие той играе важна роля в разпространението на интереса към автентичното изпълнение и производството на аналози на древни инструменти. На самото желе обаче Долмеч съвсем не беше първият, въпреки че се смята за такъв. Преди него бяха музиканти от Брюкселската консерватория (където учи Долмех) и организацията Bogenhauser Künstlerkapelle и музикантите Уилибалд Гурлит, Вернер Данкерц, Густав Шек. Всичко това предполага, че възраждането на рекордера е резултат не от един човек, а от цяла група музиканти, които освен това са работили върху него отделно един от друг в различни страни. Интересното е, че за малко повече от сто години информацията за рекордера беше почти загубена. Когато Игор Федорович Стравински се запозна с този инструмент, той беше сигурен, че това е много стар вид кларинет. Композиторът всъщност не се е объркал много, тъй като първите кларинети са много подобни на външния вид на записващите. Имена като Пол Хиндемит, Марк Вайнрот, Фердинанд Конрад, Дейвид Монро се свързват с автентичното изпълнение и популяризирането на рекордьора.
1.2. Форми и методи за развитие на музикалните способности в

обучение на рекордьор.
Музикалната педагогика, непрекъснато усъвършенствайки методите на обучение по свирене на духови инструменти, несъмнено трябва да даде нов тласък на по-широкото навлизане на блокфлейта в практиката на музикалното обучение и изпълнение. Но преди да преминем директно към въпросите за обучението на децата да свирят на рекордьор, трябва да се спрем на необходимите предпоставки, които допринасят за овладяването на всички изпълнения и психологически тънкости, които трябва
е постоянно в полезрението и вниманието на учителя на специален инструмент - записващо устройство. Музикалните способности, които ви позволяват да овладеете всеки музикален инструмент, включително рекордера, са: слух, памет и ритъм, разбира се, това означава ухо за музика, музикална памет и усещане за музикален ритъм. Способният ученик трябва не само да може да определи звука, неговата височина, но и да реагира на „интонация“, „динамика“, емоционално да изживее музиката, да усети нейния характер. Благодарение на целенасочени и целенасочени проучвания могат да се постигнат страхотни резултати в развитието на музикалните способности. Възможно е да се култивират музикални способности при условие на любов към музиката и голямо желание да се занимавате с нея. Естествените данни трябва да се развиват от ранно детство. Понякога музикалните способности на детето не се проявяват веднага. Но можете да определите влечението му към музиката в много ранна възраст. Необходимо е да се занимавате с развитието на слуха умело и професионално, следователно в детските музикални училища от първите години на обучение в учебната програма са предвидени предмети за подобряване на музикалното ухо, паметта и ритъма. Но тези уроци сами по себе си няма да са достатъчни, за да развият всички тънкости на музикалното възприятие на детето. Учителят по специалността трябва редовно да развива способностите на ученика в неговия клас. Ухото на ученика може да бъде по-добре развито от паметта или ритъма. Може да е обратното: паметта и ритъмът са по-добре развити от слуха. Следователно е необходимо да се развиват способностите на ученика, въз основа на неговите възможности и природни данни. За да определи музикалните способности, учителят трябва старателно да изследва ученика си. Постоянно внимание трябва да се обръща и на точната интонация - най-важното средство за музикално изразяване. За да се развие точна интонация, е необходимо постоянно да се развива ухото на ученика за музика, както и чувството за самоконтрол. Постигането на чиста интонация на рекордер не е лесно, тъй като повечето звуци се произвеждат с помощта на комбинирани пръсти. Известно е, че няма идеално настроени музикални инструменти. Духовите инструменти са полуфиксирани инструменти за настройка. Височината на рекордера може да се регулира чрез динамика, промени в пръстите и удължаване на мундщука. Особено важно е да запомните това, когато се учите да свирите на рекордьор, тъй като безразличното отношение на ученика към звукоизвличането често води до намаляване или увеличаване на настройката, изкривяване на интонацията.
Духовите инструменти имат редица особености, една от които е неточността на настройката, която налага постоянни „корекции” на височината на отделните звуци чрез съответното напрежение на устните, което изисква повишена слухова чувствителност към интонацията. Друга особеност е известна тембърна пъстрота. Следователно учениците по духови инструменти могат сравнително лесно да придобият способността да определят и да си представят абсолютната височина на звуците на инструмента, на който свирят. За мнозина това се проявява веднага след като хванат инструмент, въз основа на връзката между представянето на звука и двигателните усещания. Последица от това е бързото активно развитие на музикалното ухо. Необходимо е да се възпитава у децата способност да предвиждат звука. Ето защо на първия етап е полезно да се изпее и след това да се изсвири песента. Имайте предвид, че някои звуци на рекордера могат да бъдат надценени. Например фа-диез от втора октава, червен диез от втора октава и т. н. В такива случаи е необходимо да се използва различен пръстен, който ще допринесе за по-стабилна интонация на звука. Ученикът трябва да е наясно с това и да се стреми да поеме инициативата при избора на пръсти. Важен аспект от развитието на ухото на ученика е и хармоничната основа на изпълняваната мелодия. Ето защо, когато изпълнявате най-леките и неусложнени пиеси, то трябва да бъде придружено от пиано. Като се има предвид, че на рекордера е възможно да се регулира общата структура на инструмента чрез разширяване на мундщука, ученикът от първите уроци трябва да възпита умения за самонастройване на инструмента към пиано или китара. Музиката тече във времето, следователно възприемането на мелодия и хармонични поредици е възможно само ако определена част от озвучения материал се задържи в паметта и се сравнява със звучащия във всеки следващ момент. Само наличието на добра музикална памет ще ви позволи да получите доста пълно впечатление от парчето, което слушате. Паметта в психологията е отражение на минал опит, изразяващ се в неговото улавяне и възпроизвеждане. Паметта ви позволява да трупате опит и да го използвате. Човек, лишен от памет, винаги би бил на нивото на новородено по степен на неговото развитие. Паметта на отделните хора се различава в отношението им към дейността на сетивните органи: някои, запомняйки, разчитат главно на дейността на зрителния апарат, други - на слуховия апарат, а трети -
двигател (мотор), четвъртият - върху логическото мислене. Има хора, които еднакво използват всички тези видове памет. Паметта, като изключителна способност изобщо, е необходима за живота и дейността на човек, а на музиканта - на изпълнителя в частност. По този начин, когато се научите да свирите на рекордера, трябва да се реши задачата за развитие на музикалната памет, което от своя страна ще доведе до качествен скок. В началния етап на обучение учениците изпитват затруднения при запомняне на произведения, но при систематичното запомняне на музикален материал се забелязва значително увеличение на тази способност. Запомнянето може да бъде неволно и произволно. В първия случай това е такова запаметяване и възпроизвеждане на материал, което се случва автоматично и без много усилия, без да се поставят специални задачи. Във втория случай такава задача задължително е налице, а самият процес на запаметяване или възпроизвеждане изисква фокусиране върху всички детайли на изучаваното произведение. В музикалната педагогика има пет основни типа памет: слухова; визуален; мотор-мотор; логичен; смесен; Слуховата памет е основният тип музикална памет. Под слуховото трябва да се разграничи способността за запомняне благодарение на слуховия апарат чрез възприемане както на модален усет, така и на слухово представяне. Това е добро запаметяване и точно възпроизвеждане на различни звуци, мелодични завои, отделни мотиви и интонации, цели музикални произведения и т.н. Зрителната памет също е необходима на ученика в неговата практическа работа. Тя трябва да се развива, като се вземат предвид възможностите и развитието на детето. Ученикът трябва да се научи не само да вижда текста, но и да може да го възпроизвежда, като затваря бележките. Визуалната памет е свързана със запазването и възпроизвеждането на зрителни образи. Този тип памет включва развитието на способността на човек да си представя. Той се основава по-специално на процеса на запаметяване и възпроизвеждане на материал: това, което човек може визуално да си представи, той, като правило, запомня и възпроизвежда по-лесно. Моторно-моторната памет е запаметяване и запазване и, ако е необходимо, възпроизвеждане от
достатъчна точност на разнообразни, сложни движения. Той участва във формирането на двигателните умения. Подобряването на движенията на човешките ръце е пряко свързано с този тип памет. Развива се с помощта на систематични упражнения, многократни повторения на най-трудните и неудобни за изпълнение места, предимно с пръстов характер. Логическата памет се свързва със запомнянето на музикален материал чрез мислене и разсъждение: същността и формата на произведението; с какви средства се изразява материалът; кое е основното в текста, кое второстепенно; кои епизоди са по-трудни за запомняне и защо; Най-високото постижение в подобряването на музикалната памет трябва да се счита за смесен тип. Може да се постигне с определен талант и много работа върху себе си. Натрупването на музикален и песенен материал обогатява вкуса на начинаещия ученик и укрепва паметта му. Ето защо е полезно, когато преминавате през нов материал, за развиване и укрепване на паметта, полезно е систематично да не забравяте и повтаряте вече научените парчета. Качеството на ученето наизуст се влияе до голяма степен от естеството на изпълняваното произведение. Ако този музикален материал е интересен и достъпен за ученика, той бързо ще го усвои и ще го запомни. Музикалната памет е сложно понятие, така че ученикът трябва да бъде научен от самото начало на самостоятелна и обмислена работа, като се избягва нейната едноизмерност. Говорейки за ритъм, ние го възприемаме, представяме и усещаме по различен начин. Това се дължи на индивидуалното усещане за темпо-метро-ритъм. Децата изпълняват едно и също произведение, като правило, по различни начини. Но това не означава, че те заместват нотните записи. Изпълнението зависи главно от усещането на изпълнителя за темпо-метро-ритъм. Ето защо ритъмът е основата в музиката, която е много трудна за обяснение и възпитание. Ритъмът трябва да е ясен, равномерен и дефиниран. Всяко парче има определен метър и ритъм и трябва да се изпълнява в темпото, посочено от автора. Но винаги може да има отклонения от темпото и от чисто аритметичното представяне на ритъма някъде по средата на парче, такт или фраза. Това е жизнеността на музиката, нейното естествено изпълнение, а не формално, безразлично. Ритъмът не може да се разглежда като нещо неопределено, необяснимо и
произволен. По своята същност ритъмът има определена закономерност, без която както неговото възприемане, така и възпроизвеждането на музиката като цяло биха били немислими. Умението на изпълнителя, разкриващо неговия вкус и талант, зависи от степента на развитие на чувството за ритъм. Усещането за ритъм трябва да се култивира от първите начални стъпки на обучение в музикално училище. От самото начало учителят, обучавайки ученика да свири на блокфлейта, трябва да постигне ясно изпълнение, както в просто упражнение, гами, арпеджио, така и етюди или пиеси. Най-малката неточност в ритмичното изпълнение трябва да бъде забелязана и коригирана от учителя. Затова трябва постоянно да следите ритъма и темпото. За да се подобри работата по метро-ритъма, в класната стая може да се използва като упражнения, наблягайки на силни удари в такт, разделяне на сложни ритмични групировки на по-прости и др. Много е полезно учениците първо да слушат мелодията и след това да я потупват с ръце. Учителят трябва да подхожда със специална отговорност към изучаването на музикалния репертоар. От особено значение е темпото-метро-ритъмът, заложен не само в соловата партия, но и в съпровод на пиано или друг съпътстващ инструмент. Постоянното развитие на темпо-метро-ритъма ще позволи на ученика постепенно да се издига все по-високо по стъпалата на изпълнителските умения.
Глава II. Практически аспекти на обучението да свирите на рекордера

музикално училище.

2.1 Основни правила и принципи на изпълнение

на рекордера.
Методът за преподаване на свирене на сопран-флакер трябва да се разглежда, от една страна, като част от общия метод на обучение по свирене на духови инструменти, от друга страна, като специфичен, с всички специфични характеристики на този инструмент, предназначен за детско музициране. Това се отнася до обучението на деца от четири до девет години, което създава известни трудности при разработването на методически насоки: настройка на дишането, устните, пръстите, общата постановка на ръцете и тялото, ученето на свирене на ухо, по ноти и др. На първо място, учителят трябва да изхожда от индивидуалните характеристики (музикални, физиологични) и предпоставки на детето, неговите интереси към ученето, както и много други фактори, които пряко влияят върху формирането на неговата музикална ориентация в бъдеще. Необходимо е да се разглежда рекордерът като инструмент, който се подготвя по-нататък
занятие в по-напреднала възраст на всеки друг духов музикален инструмент: флейта, обой, кларинет, тромпет и др. В този случай е подходящо да се направи аналогия със струнни играчи, които при обучение на деца в предучилищна възраст и деца от начална училищна възраст имат доста голям избор от детски инструменти с преходно значение: 1/8, 1/4, 1/2 , 3/4. По същия начин при духовите играчи рекордьорът в своите функции изпълнява ролята на преходен, детски инструмент. Обучението по духови инструменти се извършва на два етапа. Първи етап: първоначално обучение на учениците на рекордьор. Вторият етап: преход към основния инструмент (по избор на ученика), като се вземат предвид характеристиките на неговите устни и изпълнителски апарат. Първият етап е много важен в началното обучение по духови инструменти. Това се дължи на факта, че детето трябва да бъде подготвено: да обясни естеството на дишането, да научи правилното дишане, правилното позициониране с инструмента и разположението на пръстите, как да извлича звук и да изучава пръстите. По правило при деца, които притежават уменията за солфеж, придобити в първите години на училище, няма затруднения с теоретичните знания. Следователно обучението на първия етап се свежда главно до овладяване на инструмента (по-специално на рекордера). Основната задача на учителя е да подкрепи интереса на детето в класната стая, така че то лесно да придобие уменията да свири на рекордьор, да научи парчето на компетентно музикално ниво, да чете ноти, а също и да свири в дует или ансамбъл от рекордьори, изпълнявайте прости пиеси с корепетитор. Въз основа на опита от работа с ученици в детска школа по изкуства, децата с добри музикални способности се учат доста бързо на първия етап и няма нужда да ги разделяте на групи според степента на развитие на музикалните способности. Основните трудности са в настройката на изпълнителския дъх и настройката на пръстите. Ако при настройване на дишане, децата преодоляват трудности чрез изпълнение на дихателни упражнения, а също и благодарение на обяснението на учителя за естеството на физиологичното дишане, разликата между физиологично и дишане за изпълнение, тогава настройката на пръстите отнема малко повече време. Пръстите на инструмента до голяма степен са идентични с флейта, обой, кларинет и дори фагот. Липсата на клапани елиминира трудностите при боравене.Затова всеки от учениците, които притежават едно от горните
от тези инструменти, може не само лесно да свири на блок флейта, да овладее пръстите, позиционирането на пръстите, ръцете, характеристиките на звукопроизводството, дишането, но и да се научи да свири на него. Най-трудното нещо в обучението на учениците от началното училище да свирят на какъвто и да е музикален инструмент е начинът да се намери най-лесното обяснение за основите, които той да разбере: овладяване и запаметяване на обхванатия материал; определяне на първия звук, изпълнен от ученика; метод за извличане и продължителност на този звук. Като се има предвид, че този звук заема определено място на пръчката - тоягата, има собствено местоположение на клавиатурата на пианото или на шията на струнен инструмент, клапанният механизъм на дървен или клапанен механизъм на духов инструмент, и че се нуждае от да бъдат извлечени с определен пръст или чрез техните комбинации - всичко изглежда толкова сложно, че създава объркване и смут в съзнанието на детето и често е препъни камък при обучението му на специален духов инструмент (флейта, обой, кларинет, тромпет, тромбон и др.). При обучението на ученици, които по-късно ще свирят на лабиален инструмент, постановката трябва да е близка до флейта. Тя се основава на специфична особеност на поставяне на напречна флейта с опора върху долната устна, а горната, като че ли, регулира налягането на въздуха. Ако в бъдеще ученикът ще свири на един от езиковите инструменти (гобой, кларинет, фагот), тогава трябва да му се препоръча да настрои мундщука на рекордера, което е типично за тези инструменти: местоположението на мундщука между устните трябва да бъде фиксирано равномерно. Положението на мундщука може да бъде малко по-различно за студенти, които ще учат на инструменти за засада в бъдеще: мундщукът на рекордера трябва да е масивен по дизайн и да се намира между устните, с акцент върху горната. И трите от тези настройки на мундщука не трябва да се изискват. Те могат да бъдат само ръководство за учителя, да му помогнат конкретно в практическата работа, като се вземат предвид перспективите за по-нататъшно образование. С лекотата както на самия инструмент, така и на звукопроизводството върху него, рекордерът дава възможност да се запознае ученикът с всички общи основни правила и принципи на изпълнение на духове. Това е и настройката на дишането, и концепцията за звукова атака, и принципите на embouchure (от френски bouche - уста). И това да не говорим, че пръстите
рекордерът е много подобен на пръстите на много дървени духови инструменти. Рекордерът ви позволява да изследвате напълно всички разновидности на "удари", всички възможности за нюансиране. Да се ​​научиш да свириш на диктофон изисква от учениците освен музикални способности и добро здраве и физическа форма. При възпроизвеждане на диктофон активно работят белите дробове, устният апарат, напрегнат се определени мускули на тялото. Правилната настройка на устния апарат и извършването на дишане са едно от необходимите условия за успешна тренировка. Традиционната техника на възпроизвеждане на рекордьор включва контрол върху три основни параметъра: звук, интонация (правилна височина) и артикулация (начинът, по който нотите са свързани или разделени). Разбира се, звукът на инструмента първоначално е заложен от неговия производител. Дизайнът и материалът, от който е направен, имат значение. В момента професионалните инструменти са изработени от дърво, масовите инструменти са изработени от пластмаса. От дървени блок-флейти можем да препоръчаме продуктите на немските компании "Upitcr" и "Venus", добра пластмаса е направена от "Yamaha" и корейската компания "Angel". Естествено, манипулирайки дишането, изпълнителят може да промени качеството на звука. Забележителна характеристика на рекордера е лекото съпротивление, което самият инструмент оказва върху въздушния поток. Това го отличава от другите духови инструменти. Способността да се контролира въздушен поток, който не среща забележимо съпротивление по пътя си, е важно умение, което ще ви бъде полезно в бъдеще при преминаване към основния инструмент. Освен това дишането участва в получаването на колебания в обема (тремоло) и честотата (вибрато). Накратко, първият ефект се постига чрез свиване на мускулите на ларинкса, а вторият - от диафрагмата. При възпроизвеждане на рекордера се използват голям брой алтернативни пръсти. Всички ноти с изключение на най-ниските могат да бъдат изсвирени с различни комбинации от дупки, които се различават леко по тона и силата на звука. Така музикантът, редувайки различни пръсти, има на разположение значителна гама от звукови нюанси. Друга причина за използване на алтернативни пръсти на традиционните е да се избягват сложни движения на пръстите при бързо свирене, легато и трели. Като цяло може да се каже, че
подбрани по такъв начин, че да минимизират движението на пръстите. Противно на общоприетото схващане, свиренето на рекордьор изисква специален контрол върху амбушюра (от френското bouche - уста), тоест набора от мускули на устата и позицията на устните. Манипулирането на формата и размера на устата и ларинкса, както и контролирането на съответната мускулатура, обогатява звука, улеснява свиренето на ноти в горния регистър и дава възможност за контрол върху интонацията. Натискът на въздушната струя и наушниците заедно оказват значително влияние върху интонацията. Промените в налягането при запазване на формата на устната кухина значително изкривяват височината на звучащата нота. Тази неразривна връзка между височината и мощността отличава рекордера от другите съвременни инструменти. Преди да пуснете първата нота, трябва да знаете как да държите правилно рекордера. Обикновено лявата ръка е разположена над дясната. Въпреки че музикант, който се смята за левичар, може да направи обратното. Вярно е, че трябва да се има предвид, че съвременните рекордери са проектирани с очакването, че лявата ръка на изпълнителя ще бъде по-висока от дясната. Главата, шията и гърбът на изпълнителя трябва да са в права линия, а инструментът трябва да се държи под ъгъл от 45 градуса спрямо хоризонталата. Ръцете трябва да са леко отдалечени от тялото, а върховете на пръстите трябва да са разположени върху централната ос на инструмента точно върху дупките. Между устните е само самият връх на мундщука. А поддържащият палец лежи точно под показалеца на дясната ръка. Нищо не трябва да ограничава гърдите, гърлото трябва да е отпуснато. Учителите по вокал учат, че правилната стойка е едно от необходимите условия за добро звуково производство. Когато свирите на духов инструмент, обаче, всяка нота е резултат от въздушен поток, който излиза от белите дробове, усилва се от движението на диафрагмата нагоре, преминава през гърлото и устата ви и накрая влиза директно в инструмента. В техниката на музикално изпълнение на записващо устройство за духови инструменти могат да се разграничат следните етапи: 1). Дишането, по-точно - издишване, след това равномерно, след което постепенно се засилва, след което постепенно отслабва в съответствие с изискванията за изпълнение. 2). Напрежението на мускулите на лицето, съответстващо на височината на извлечените звуци и съобразено с дишането.
3). Движение на пръстите. 4). Движението на езика, което определя естеството на ударите. Необходимо е да се развият умения за овладяване на всеки един от тези елементи и тяхната комбинация, така че всички изпълнителски техники да са естествени и безплатни. Производство на звук. В музикалните инструменти от типа флейта звукът се ражда от струя въздух, прорязан от острия ръб на среза на стената на цевта, което води до вибрация на въздушния стълб, съдържащ се в тръбата. Ако вземете обикновена тръба, като например парче бамбук или стрък тръстика, и духнете в нея без никакви трикове, няма да има звук. Чрез насочване на въздушния поток не директно в тръбата, а наклонено, така че да реже в ръба на отвора, стволът на бамбук или тръстика ще прозвучи веднага с достатъчно силен и равномерен звук, тъй като въздушният поток, прорязващ ръба на тръбата, създава вибрации. Ако спрете да духате, звукът незабавно ще спре. Този метод за извличане чрез разделяне на въздушния стълб е един от най-древните (използва се във флейтата на Пан). Това обаче е неудобно: трудно е да се поддържа желаната посока на струята, въздушният поток е висок. Тези методи за извличане на звук се наричат ​​свирка. Тук вибрациите се възбуждат от въздушна струя, която се разбива в препятствие. Тези вибрации се възприемат като звук. Височината на звука зависи от размера на колоната. След първата задача - как да възбудим звука, възниква още една: как да направим тръбата способна да излъчва не един звук, а няколко. Едно решение е да вземете отделна тръба за всеки звук. Колкото по-дълга е тръбата, толкова по-ниско звучи. Свързвайки заедно няколко тръби с различни дължини, получаваме инструмент, който днес обикновено се нарича флейта на Пан. В него звукът се възбужда точно по същия начин, както при експеримента с бутилката. Това, очевидно, първият от духовите инструменти е известен и с факта, че е бил далечен предшественик на органа. Всъщност в органа, въпреки цялото несходство на размерите на тръбите, се прилага същият принцип - за всеки звук се използва отделна тръба. По-късно се появява черна флейта, в която е заложен гениалният принцип за удължаване и скъсяване на въздушен стълб в една единствена тръба. За промяна на височината на звука се използват дупки в цевта на инструмента. Ако всички дупки са затворени, по цялата дължина на тръбата ще звучи колона въздух. Ако някое от
дупки, започва да звучи само част от стълба – от устните на музиканта до отворената дупка. Естествено, терена също се променя. Чрез няколко деления на въздушния стълб, тоест чрез комбинация от пръсти, могат да бъдат извлечени и хроматизми. Друг начин за промяна на височината в групата инструменти на флейта е духането, тоест по-интензивното подаване на въздух в инструмента. Най-опитните изпълнители са в състояние да изградят естествена гама с помощта на духане, като използват само един звук, тоест част 8, част 5, част 4 и т.н. Звукообразуването при възпроизвеждане на рекордера се произвежда от леко пеещо дишане, близко до сричката "ту". Краят на звука може да се извърши по два начина: 1). Чрез произнасяне на съгласната "t", като по този начин спира достъпа на въздух до мундщука. Този метод е по-лесен, използваме го особено при изпълнение на стакато, дава моментално спиране на звука. 2). Спрете издишването. Този метод изисква определено умение, необходимо е в случаите, когато е необходимо да намалите звука до нищо в края на работата, когато е необходимо меко отстраняване. Изпълнение на дишане. Преди да преминете към дишането, трябва да разберете структурата на гласовия апарат, тъй като той се състои от дихателни органи. Механизмът на дишане е белите дробове с дихателни пътища и мускули, които осъществяват процеса на дишане. Белите дробове са деликатна, пореста тъкан, където натрупването на мехурчета - алвиоли са свързани с канали, които образуват бронхиалната система. Бронхите на левия и десния бял дроб се съединяват и образуват трахеята, която завършва в ларинкса. В комплекса всичко това се нарича бронхиално дърво. Белите дробове имат запас от въздух, който постоянно се обновява. Има резервен въздух, необходим за живота на осигуряване на тялото. Не може да се използва по време на пеене. При вдишване мускулите на гръдния кош и диафрагмата (стегнатата мембрана, която разделя гръдния кош и корема) разширяват гръдната кухина във вертикална, странична, предна и задна посока. И под въздействието на атмосферното налягане въздухът навлиза в белите дробове. Диафрагмата се спуска надолу, притиска коремната кухина и външно всичко това се проявява ясно.
Има няколко вида дишане: ключично, гръдно и коремно. Ключичното дишане е горнокостално дишане, при което въздухът се изпълва само отгоре, така че този тип дишане е кратко. Гръдно дишане също е повърхностно (средно ребрено). Белите дробове са наполовина пълни. Абдоминалното или косто-коремното дишане е характерно движение надолу на диафрагмата, запомнящо долната част на белите дробове с въздух и движението на корема. Това е най-правилното дишане по време на пеене, тъй като белите дробове са напълно пълни с въздух и позволяват да се пее дълга музикална фраза, без да се възобновява дишането. Като духов инструмент, рекордерът може едновременно да реши проблема с дихателните упражнения, като по този начин се превърне в лечебен момент, тъй като диафрагмата е правилният тип дишане при свирене на духови инструменти. Действа като бутало и интензивно масажира вътрешните органи на коремната кухина – стомаха, черния дроб, бъбреците, червата, което е ефективно средство за прочистване на организма. Докато свирят на диктофона, те използват дъх за пеене. Най-важният компонент във вокалната техника е разпределението на дишането и регулирането му в акорди. Консумацията на вдишване и издишване зависи от изразните средства на творбата, от нейното темпо, динамика, музикално докосване и др. Извършването на дишане се различава от физиологичното по неравномерни фази (издишването е по-голямо от вдишването). Физиологичното дишане е естествено, тоест представлява естественото състояние на човешкото тяло. Важно е да се научите как правилно да вдишвате и най-важното - да издишвате правилно въздуха в инструмента. При постепенно и равномерно издишване звукът е равен по сила. Укрепването му е свързано с ускоряване на издишването, отслабването - с постепенно забавяне. Най-голям приток на въздух може да се вземе само при максимално намаляване на диафрагмата. Следователно най-правилният тип дишане е гръдно-коремно или диафрагмално. По-долу е дадена серия от дихателни упражнения, насочени към разбиране на разликата между естественото и изпълняващото дишане. Дихателните упражнения се изпълняват много бавно, изправени, с удоволствие. Вдишайте и издишайте през носа. За по-дълбоко
концентрация, можете да затворите очи. А.И. Усов, описвайки тези упражнения, предлага разделяне на дишането на долно, средно, горно и смесено. Първо трябва да овладеете естественото (или физиологичното) дишане. Долно дишане. За контрол дланта на дясната ръка лежи върху стомаха, лявата - от лявата страна, докосвайки долните части на ребрата. – Вдишване: коремът и страните се разширяват напред и встрани. Издишайте: коремът и страните се връщат в първоначалното си положение. Средно дишане. Белите дробове се пълнят с въздух и се разширяват главно в областта на гръдния кош. В този случай стомахът остава неподвижен, раменете не се издигат. Дланта на дясната ръка е върху гърдите, лявата е отстрани, докосвайки средните части на ребрата. Вдишване: гръдната стена се разширява напред и встрани. Издишайте: гръдната стена идва в първоначалното си положение. Горно дишане. Въздухът е концентриран главно в горната част на белите дробове. Дланите на ръцете лежат в горната част на гръдния кош. Вдишване: гърдите и раменете се повдигат. Издишайте: гърдите и раменете се връщат в първоначалното си положение. Смесено дишане. Използва се пълният обем на белите дробове - всички предишни видове дишане. Дланта на дясната ръка е върху корема, лявата ръка е от лявата страна, докосвайки бедрата. Вдишване: въздухът първо се изтегля в долните части на белите дробове, стомаха и страните се разширяват. Тогава средната част на белите дробове се изпълва с въздух, гръдният кош се разширява, ребрата се раздалечават. И накрая въздухът навлиза в горната част на белите дробове, гърдите и раменете се издигат. Издишайте: в същия ред. Въздухът се освобождава от дъното, средата и след това отгоре. Извършването на дишане, както бе споменато по-горе, се различава от естественото (физиологично). Изпълнението трябва да е интензивно при вдишване и да има така наречената опора. Вдишването е кратко. Издишване - дълго. Дишането се поема през устата, използва се целият обем на белите дробове. По този начин техниката на вдишване и издишване на упражненията за изпълнение на дишането се променя радикално. Основни видове
изпълнение дишане: долно, средно, смесено. Горното дишане не се използва. Липсата му се обяснява с факта, че изпълнителят се фокусира върху намирането на опора, която зависи от работата на диафрагмата и корема. Трябва да си поемете дъх безшумно. Първо трябва да овладеете долното и средното дишане. Долно дишане. Поставете дланта на дясната ръка към стомаха, лявата - на лявата страна, докосвайки долната част на ребрата. При вдишване се уверете, че въздухът изпълва равномерно долната част на белите дробове, така че не само стомахът да се разширява, но и мускулите на страните и гърба. Издишването се извършва свободно, а не напрегнато. Коремната преса трябва сякаш да задържи издишването, тоест да го води, докато се появи физиологичната нужда от нов дъх. Средно дишане. Комбинира ниски и средни. Че е основното в изпълнителската практика. Дланта на дясната ръка лежи върху стомаха, лявата - върху ребрата от лявата страна. Когато вдишвате, въздухът първо изпълва долната част на белите дробове, областта на корема, страните и долната част на гърба се разширява. Незабавно, без забавяне, въздухът навлиза в средните и горните части на белите дробове, което води до издигане на гръдния кош, разтягане на ребрата и междуребрените мускули. Раменете не се издигат. Издишването е коренно различно от издишването при естественото дишане. Появата на така наречената изпълняваща опора при издишване води до факта, че в началото въздухът се освобождава от горните и средните части на белите дробове. В същото време мускулите на корема, страните, гърба остават в положение на вдишване възможно най-дълго. Те идват в първоначалното си положение в последния момент. Повдигането на раменете по време на вдишване показва неправилен тип дишане, при което диафрагмата почти не работи, вдишването е плитко, а издишването е кратко и слабо. След вдишване ученикът трябва да се опита да задържи гръдния кош в позиция на вдишване (задържане) и бавно да се придвижи в позиция на издишване. За да се установи наличието на дихателна опора, немският тромпетист Рудолф Куинке препоръчва следния експеримент в ръководството "Дишане, опора, амбушюр, метод". Облегнете половин метров дървена пръчка с единия край на стената, а с другия, след дълбоко вдишване, до стомаха. След като направите бавно издишване, уверете се, че пръчката не пада, а се държи поради усилията на коремната преса. Един и същ
преживяване може да се създаде чрез възпроизвеждане на дълги звуци или дълги пасажи от музикално произведение. Чрез различни методи на издишване могат да се постигнат най-различни нюанси. В началния етап на обучение трябва да постигнете динамично равномерен звук. Трябва да се има предвид, че извършването на дишане трябва да се развива само в процеса на изпълнение. При някои изпълнители при издишване част от въздуха излиза през носа, в резултат на което звукът губи своите тембърни качества. Често децата също дишат след всеки звук. Този недостатък трябва да бъде коригиран. Дишането разделя една музикална фраза от друга. Моментите на вдъхновение не могат да бъдат разположени на произволни места. Няма нужда да се опитвате да изсвирите цялата фраза на един дъх. Разпределението на точките за вдишване има пълна аналогия с четенето, което става безсмислено и неграмотно. Ако стоповете (цезури), съответстващи на дишането, ще бъдат разположени на произволни места, тогава правилното разпределение на дишането е от голямо значение за експресивното изпълнение. Игри за дишане. При работа с ученици, особено от начална училищна възраст, е препоръчително да се използват дихателни игри: 1). За да развиете равномерно дишане, можете да духате върху лист хартия, така че, като се отклонява от вас, той да остане равен, сякаш замръзнал във въздуха и да не трепва от прекъсването или неравномерността на вашето дишане. 2). Подобна игра-упражнение може да се извърши: като се духне пламъка на свещ по такъв начин, че пламъкът да се отклони, но да не угасне. Това ще помогне на учениците да намерят силата на издишване, тъй като децата често трябва да бъдат задържани в силата на издишване, особено в началния етап на обучение. 3). Но има деца с анемия, които трябва да увеличат издишването си. Тогава това упражнение е добро: учениците са поканени на памук (или друг сигнал от учителя), сякаш за надуване на балон и след това той постепенно, много бавно започва да се изпуска, сякаш през малка дупка. Можете да поканите децата да вдигнат ръцете си в момента на вдишване, изобразявайки топка. След това, с началото на издишването, ръцете ще паднат и когато в топката изобщо не остане въздух (тоест издишването свършва), детето трябва да пляска с ръце. Тази техника
ще помогне на учителя да контролира продължителността на издишването за всеки ученик. 4) Друго упражнение, насочено към увеличаване на обема на белите дробове, следователно, за отработване на по-дълго издишване, е взето от първата програма на „фонопедичния метод за развитие на гласа“ от В. Емелянов - имитация на звук „р“ с помощта на вибрацията на устните. Необходимо е да се обърне внимание на факта, че комбинацията от съгласни "DBR" трябва да се имитира, тоест звучна, а не глуха "TPR". Децата са поканени да играят на пътуване с кола със смяна на посоката на движение, изкачване на хълм, спускане, избягване на препятствия и други подобни, което ще изисква от децата да променят височината и силата на тона при вибрацията на устните. Препоръчва се да се постигне звучен, енергичен тон, който дава на учениците усещане за активната работа на дишането и отразяването на тази работа върху мускулите на коремната стена, страните и гърба. 5). Като упражнение за дишане можете да използвате и детска шега: „Тридесет и три Егорка живеят на хълм, на хълм ...“, след което следва изброяването: веднъж Егорка, две Егорки, три Егорка ... и така на, което трябва да се говори бързо и на един дъх. Това упражнение може да се предложи на децата като състезание. Ежедневните упражнения с дълги бележки ще ви помогнат да увеличите капацитета на белите дробове и да се научите да контролирате въздушния поток. С течение на времето, натрупайки известен опит, можете да се научите да определяте силата на дишането, необходима в конкретен случай. Ако ученикът вдишва повече въздух, отколкото вие издишвате, това може да причини замайване. В този случай трябва да седнете, да се отпуснете и да се опитате да дишате малко по-рядко. Скоро дискомфортът ще премине и в класната стая ще е необходимо да се намали количеството на вдишвания въздух. При възпроизвеждане на диктофона от голямо значение е артикулационният апарат и следователно специфичната дейност на белите дробове, ларинкса, устната кухина, езика, устните и лицевите мускули, свързани с него. Овладяването на умения за стабилно дишане помага за правилната артикулация, докато свирите на духови инструменти. При извличане на звук ученикът трябва да има предвид една или друга сричка, речева фонема (мислено да я представя, а не да я произнася). Тази способност води до активните действия на целия артикулационен апарат, което допринася за свободата и лекотата на звуково производство. Ако разгледаме съотношението на артикулация и удари, тогава артикулацията е първична, а ударите са вторични, производни.
Известно е, че три вида атаки са сходни по своя звук и начин на възпроизвеждане със следните речеви фонеми: tdk. При извличане на звук с твърда атака със съгласна "t", върхът на езика ще докосне долната част на горните зъби. При мека атака със съгласна "d" върхът на езика ще бъде малко по-висок, отколкото при използване на предишната атака. Спомагателната атака изисква участието не на върха на езика, а на задната му част (гърба), тоест съгласната "k". Гласната след съгласната за всички видове атака ще бъде обща: a, y или и. Изборът му зависи от регистъра на възпроизвежданата музика. Решаващото условие е височината на гласната: "a" - в малка буква, "y" - в средна, "i" - в главна. От гледна точка на артикулацията, рекордерът ви позволява да получите най-широка гама от нюанси от най-рязкото staccatissimo до най-дългото legato. Необходимата атака и освобождаване в началото и края на всяка нота се контролира от езика и пръстите. Както всеки друг инструмент, рекордерът ви позволява да комбинирате различни методи на артикулация, за да получите контрастни ритмични структури, необходими за ефективно фразиране. Детайл. Нотите се извличат чрез удряне на върха или задната част на езика срещу входа на инструмента върху сричките "tu" или "ta". Насочете вниманието на ученика към разделянето на звуците с езика, а не чрез прекъсване на издишването, т.к. при разделяне на ноти чрез дишане звукът е размит, „размазан“. Необходимо е да се гарантира, че при изпълнение на мелодичен модел пръстите точно съвпадат с удара на езика. Стакато. С други думи, същността на стакато е разделянето на продължителността на нотата, написана на хартия, на период на звук и пауза, равна на него по размер. Staccato прави музикалната линия по-лека и по-мека като звук. По този начин можете да създадете впечатление за по-тихо свирене, без да променяте силата на звука, което е много важно за духов инструмент, при който промяната в силата на дишането може да доведе до промяна в височината на звука. звучаща нота. Легато. Възможно е да преминавате от една нота към друга, без да се налага да местите езика, докато свирите втората нота. Да предположим, че когато свирите нотата "ла", достатъчно е просто да вдигнете втория пръст, за да прозвучите нотата "си", ако движението на пръста е твърде бавно, тогава между двете ноти може да се чуе външен звук и с по-бързо движение се получават само желаните две ноти. Този метод за производство на звук може да изглежда по-прост, тъй като при извличане на втората нота не се изисква участието на езика и следователно не е необходимо да се мисли за координация.
движенията му с движението на пръстите му. От друга страна обаче е по-сложно, тъй като изисква прецизна работа на пръстите, чиито грешки вече не могат да бъдат маскирани чрез прекъсвания на звука между нотите, както при звукопроизводството на стакато. При дълго легато възниква друг проблем – как да дишаме? Ако няма паузи между звучащите ноти, тогава кога трябва да вдишвате? Остава само да разчитате на обема на белите си дробове и да работите върху висококачествен звук с умерено издишване. Рекордерът не изисква големи обеми въздух от музиканта. Движение на пръстите. Веднага щом ученикът започне да повдига или спуска повече от един пръст едновременно, веднага се откриват проблеми с координацията на движението им. Като начало не вдигайте пръстите си твърде високо над дупките. Най-доброто разстояние е това, което ще ви позволи да върнете пръста на мястото му за възможно най-кратко време (например 5-10 мм). Когато се повдигне, пръстът трябва да е точно над дупката си. Ако пръстите се отклонят от тази позиция, тогава буквално ще трябва да преследвате съответната дупка всеки път в опит да я блокирате. Когато пръстите са твърде високи или на неравна височина, това затруднява правилното и ясно движение. В случай, че два или повече съседни пръста са повдигнати, те трябва да се движат като един блок, а не като отделни единици. Пръстите трябва да покриват дупките на рекордера с подложките си, а не с върховете си. Подложките на пръстите са по-големи от дупките, така че трябва да можете да ги затворите без проблем. Много начинаещи по погрешка притискат силно пръстите си към дупките на рекордера, като по този начин се опитват да ги затворят по-сигурно. Всъщност е напълно достатъчно подложките на пръстите просто да лежат върху съответните дупки. Когато притискате пръстите си към инструментите, в тях има допълнително напрежение, което пречи на свободното им движение. Ниските ноти, означаващи "re" и "do" от първата октава, не са толкова лесни за приемане. Като начало отворите, които се затварят с пръстите на дясната ръка, могат да бъдат запечатани с лепяща лента. В същото време пръстите на лявата ръка остават върху дупките си и вниманието на ученика може да бъде насочено към намиране на правилната сила на дишане. Така виждаме, че познанията за правилното дишане, звук и артикулационен апарат са в основата на музикалното изпълнение. Те изискват приоритетно внимание в обучението
на духов инструмент. Само след като овладеете тези основи, можете да преминете към висините на майсторството. При свирене на блокфлейта е много важно и формирането на умения за свирене на инструмента.В началото учителят насочва вниманието на учениците към позицията на ръцете. Начална позиция: краката на ширината на раменете; почиване на крак, който е по-удобен за детето; ръце държат рекордера, като не го притискат към тялото и не го вдигат високо, силуетът на ученика образува стилизирана буква "F". Позицията на ръцете на записващото устройство: лявата ръка отгоре, дясната ръка отдолу. Трябва да вземете рекордера с дясната си ръка отдолу, сякаш държите молив. Палецът и показалецът на лявата ръка трябва да бъдат сгънати заедно (илюзия за патешки клюн). Сега можете да провеждате всякакви разговори или дори да пеете позната песен, артикулирайки с този "клюн". Заедно с артикулацията учениците произнасят думите на всяка песен. Например: „Здравей, патенце. чие си дете? на кого се обаждаш? Къде плаваш?" - „Здравейте, деца, Катя и Петя! Знаеш ли, аз плувам до майка ми. Трябва да обърнете внимание на факта, че ярък, изразителен, запомнящ се образ на патица или пате ще помогне в бъдеще да се намери точно местоположението на първата дупка за игра на цевта на инструмента. В бъдеще, когато се позовават на дясната ръка, с помощта на подобна задача, учениците ще паднат точно на четвъртата игрова дупка. Следващата стъпка в процеса на работа е позиционирането на ръцете. Необходимо е да се обърне внимание на настройката на лактите, които не трябва да се притискат към тялото. Необходимо е да затворите дупките със средата на върховете на пръстите, докато ръцете не трябва да се прищипват, а пръстите трябва, ако е възможно, да бъдат поставени под прав ъгъл спрямо рекордера. Това ще гарантира, че дупките на рекордера са напълно покрити и ще доведе до точна интонация на звука на нотите. Ученикът трябва да се чувства удобно да държи диктофона. Важно: малките пръсти на двете ръце, в леко заоблена позиция, са разположени над предната част на рекордера. Неправилно е спускането на малките пръсти, огъването им под цевта на инструмента или повдигането им нагоре. Степента на закръгляване зависи от връзката им един с друг по дължина, тоест от структурата на ръката на всяко дете. Този етапен момент е много важен за цялото следващо обучение и тук е наложително да се гарантира, че всеки се справя със задачата и нито един ученик няма съмнения относно собствените си способности по отношение на инструмента. След като овладеете настройката на ръцете, можете да продължите директно към играта.
Рекордерът е поставен под ъгъл от 45% спрямо устата, т.е. долният ръб на инструмента не трябва да сочи право надолу или да е успореден на пода. Дупките трябва да бъдат затворени напълно: горните три - с показалеца, средния и безименния пръст на лявата ръка, а долните четири - с показалеца, средния, безименния и малкия пръст, пръстите на дясната ръка. Това положение на ръцете учи децата на правилна настройка и не изисква преучене при преминаване към напречна флейта, кларинет, саксофон и пр. По-нататък се очаква индивидуална работа с всеки ученик. Трябва да се уверите, че отворите на играта са напълно затворени. Това може да стане чрез силно притискане на рекордера, което трябва да остави следи върху върховете на пръстите: ако кръговете са напълно отпечатани върху тях, тогава дупките са затворени правилно, ако не, тогава трябва да контролирате детето, докато затваря дупките за игра. Когато затваряте ноти на музикален инструмент, не трябва да вдигате пръстите си високо - в бъдеще това може да повлияе неблагоприятно на техниката на изпълнение, например: има кратки времена в произведението, които трябва да се свирят с бързи темпове. Дете, което вдигне високо пръсти от дупките за игра, няма да може да изиграе парчето с темпото, с което е написано. Ако учителят представи образа на пате, тогава можете да победите този момент по следния начин: патето е много гордо, че има рекордер и крилата му се издигат от гордост. Ако учителят работи с по-големи ученици, тогава можете да помолите децата да поставят лактите си като на възглавници, подобно на това как ръцете ви са върху подлакътниците, докато седите на стол. След всички упражнения и обработка на движенията можете да започнете да играете. Учителят, също като учениците, взима диктофона в ръцете си и нагледно показва какво и как трябва да правят. Затваряйки една дупка за игра отгоре с лявата си ръка с показалеца, определено трябва да кажете как се нарича тази нота, тъй като от първи клас е необходимо да научите децата на музикална нотация и да назовете правилно нотите. Първата дупка за възпроизвеждане на рекордера се нарича "си" нота. Трябва също да покажете как изглежда тази бележка в записа. Показалецът на лявата ръка, който затваря нотата "si", ще бъде номериран първи (1), тъй като всеки пръст ще има свой собствен номер. По време на играта учениците трябва да „атакуват“ всяка нота с езика си и сякаш шепнешком да произнасят сричките това, това, това.
Водещата роля във възпитанието и обучението на ученика принадлежи на учителя. Следователно основната форма на учебно-възпитателна работа е урокът. На урока учителят съчетава устно обяснение и изпълнение на работата изцяло или отчасти, което повишава интереса, вниманието и активността на ученика. Съвместното музициране между ученик и учител (ученик и студент) допринася за развитието на творческите способности на младите музиканти, ускорява учебния процес, развива слуха на ученика, чувството за ритъм, способността за четене от лист, възпитава умения за игра в ансамбъл. „Музикалното развитие на ученика – възпитанието на неговото музикално мислене и художествен вкус, разширяване на музикалния му хоризонт, развитие на изпълнителските умения – е задача, чието решаване е основна цел на всички етапи на обучение, в т.ч. първоначалната“ Наистина е трудно да се определи времето, което ще е необходимо за развитие на определени умения. Системата от индивидуални уроци позволява на учителя да изгражда работата си във всеки отделен случай, въз основа на индивидуалните особености на ученика. Основното е посоката, съдържанието и методите на обучение и развитие на ученика. За да консолидирате определени придобити умения, трябва да преминете през голям брой произведения с приблизително еднаква трудност. Усложняването на проходимия репертоар трябва да става постепенно. И накрая, необходимо е да не лишавате детето от интерес да учи в (музикално училище. Това зависи от усилията на учителя, неговите педагогически умения. Ако ученикът посещава часовете с удоволствие, не ги пропуска без добро причина, ако учи с интерес, участва активно в концертни изяви - това вече е огромен плюс както за детето, така и за учителя. Както пише Б. Я. Грач в работата си: „Работата се спори, когато ученикът се интересува , но това се случва, когато една работа се заменя с друга, когато една задача се заменя с друга, когато трудностите се преодоляват без излишен стрес. Само в този случай добрите резултати носят радост на ученика. Всичко, което не излиза, разстройва ученика , а неуспехите често водят до наранявания. След като е овладял уменията за свирене на рекордьор, научавайки правилно дишане, издаване на звук на рекордера, ученикът ще бъде подготвен за втория етап на обучение да свири на духови инструменти Наистина е трудно да се определи времето които ще са необходими за развиване на определени умения. Системата от индивидуални уроци дава
възможността за учителя във всеки отделен случай, учителят изгражда работата си, изхождайки от индивидуалните особености на ученика. Основното е посоката, съдържанието и методите на обучение и развитие на ученика. По този начин, правилното първоначално обучение за свирене на блокфлейта ще създаде благоприятни възможности за формиране на музикално и слухово представяне, многостранно и успешно развитие на ученика като изпълнителен музикант.
2.2.Перспективи

преподаване

записващи устройства

музикален

училището като самостоятелно средство.
Свикнали сме да говорим за рекордьора само като за спомагателен инструмент, който подготвя младия изпълнител за преминаването към „голям” инструмент. Може само да подготви дете за кларинет или обой. Рекордерът не е инструмент. Така, за съжаление, смятат повечето обикновени сънародници, които не са музиканти. Те просто не знаят колко прекрасна музика има за тази „лула” и колко красиво и майсторски може да се свири на нея с историческо и модерно изпълнение. В същото време рекордерът е напълно независим и самодостатъчен инструмент. Трябва само да припомним, че за нея са написали своите произведения най-големите композитори: А. Вивалди, Г.Ф. Телеман, Г.Ф. Хендел, И.С. Бах. Записващото устройство в европейските страни често звучи на най-добрите концертни зали! Много композитори от наши съвременници, включително Бритън, Хиндемит и други, са използвали блокфлейта в камерни ансамбли и симфонични произведения. Има ансамбли за ранна музика, в които граффоната е равностоен инструмент. Това е един от най-удобните инструменти за музикално обучение. На първо място, защото е много по-удобно да държите миниатюрен рекордер у дома, отколкото, да речем, пиано. Тихият звук на този инструмент, отново, ви позволява да свирите музика, без да дразните роднини и съседи. Да се ​​научиш да свириш на диктофон не изисква много години практика, специално разтягане на пръстите и голяма мускулна сила на белите дробове. Не напразно в музикалните училища именно с рекордера започва обучението да свири на духови инструменти. Освен това рекордерът е много по-достъпен от всеки друг инструмент. Най-простият пластмасов модел днес може да бъде закупен само за 400-500 рубли. Поради всички горепосочени причини рекордерите са много популярни както сред музикантите, така и просто сред тези, които искат да се присъединят към музикалната култура. Защото да използвам това
инструментът може да се използва в почти всяка музикална посока.. Все повече са феновете на пускането на музика на рекордера. Ученици от общообразователни училища, юноши и възрастни от секторите на педагогическата практика на музикалните училища също могат да се научат да свирят на този инструмент. Може би в ансамблите за ранна музика рекордерът изпълнява най-пълно функцията, за която е създаден. Под ранна музика обикновено се разбира „музиката на западноевропейската традиция, създадена в периода от Средновековието до началото на 19 век”. Основният смисъл и задача пред учителя е максималното (доколкото е възможно) връщане на звука на едно или друго музикално произведение чрез свирене в ансамбъл от записващи. Интересът към рекордьора сред академичните музиканти е доста слаб. Въпреки това, на рекордера има изпълнители на академична музика и освен това дори в Русия има големи имена като сериозен инструмент много по-често. Например немският флейтист Морис Щегер е признат за един от „най-добрите виртуози на записите в света“. Морис изпълнява разнообразна музика на рекордера, от ранна музика до колаборации със съвременни оркестри. За негова сметка - изпълнението на най-известните произведения за запис на Телеман, Саммартини, Вивалди и много други, за които музикантът многократно е получавал награди от експертната общност. Друг представител, или по-скоро представител на академичното направление, е рекордьорът Михала Петри от Дания. Михала се изявява на европейска сцена както като солов изпълнител, така и като член на най-известните оркестри. Няколко десетки парчета за запис са написани специално за Михала. Тази невероятна жена за първи път грабна диктофон на тригодишна възраст, а на пет вече се изявяваше в датското радио. Впоследствие Петри къса аплодисменти в най-известните концертни зали в света. Интересното е, че повечето чуждестранни рекордьори не се специализират в конкретна посока в музиката, а се опитват да обхванат възможно най-много. Много музиканти едновременно свирят както в ансамбли за ранна музика, така и с класически оркестри и участват в различни авангардни проекти.
С развитието на информационните технологии инструменти като рекордера (може да си помислите) бързо ще избледнеят на заден план. Но този инструмент има бъдеще. Инструментите на живо ще присъстват и ще се използват постоянно. Никакви нанотехнологии не могат да заменят нищо естествено. Но за допълване, за създаване на паралелно вибрационно пространство – да. Мисля, че в близко бъдеще възможностите за изпълнение на възпроизвеждане на рекордера ще се разширят поради премахването на ограниченията. Основното нещо е да се отървете от очакванията и да получите напълно невъобразими открития за възможностите на инструмента. Записващото устройство, като всеки инструмент, живее във великия закон на Вселената и е уникална част от целия оркестър, който се нарича Живот. Рекордерът се използва широко в почти всички области на съвременната музика. Академичната музика не е тенденция или посока, а по-скоро дърво, растящо в градината на цивилизацията. Академична музика – музика на приемственост, т.е. такава, която има културна памет и вид ДНК, която ви позволява да откривате признаци на високо изкуство в нея. Всяко разклоняване на това дърво ще има своите свойства до известна степен. Няма значение какво: барок, класицизъм, романтизъм, импресионизъм, авангардизъм... дори най-левите издънки винаги са в съответствие с тази естетика. За предаване на знания е необходима система: учител-ученик и в резултат на това различните му форми. Колко актуален е рекордерът днес? Сега има инструменти с много по-широки технически възможности. Наистина има инструменти, които в хода на развитието на историята на културата са придобили статут на архетипи, вестители от определена епоха. Например, клавесинът несъмнено се смята за знак на барока, ерата на Рамо и Куперен, Полети и Скарлати, династията на Бах. Подобна е ситуацията и с рекордера. Този инструмент в по-голямата си част принадлежи към бароковата и етническата музика. Какъв е нейният репертоар? Множество преписи от оригинали, аранжименти, етноимпровизации. Блок-флейтата не е била подложена на такова техническо разширение на техниките за извличане на звук и, най-важното, използването на тези разширения в произведение на изкуството, като например голяма флейта. Но точно обратното, тя живее свой собствен напълно независим и независим живот. Изненадващо, с доста широките технически възможности от миналия век и почти безграничното течение,
Рекордерът се използва активно в популярната музика. Това, между другото, за пореден път опровергава теорията, че рекордерът е бил забравен поради тихия си звук и слабите музикални възможности. Учителите отдавна включват в репертоара на музикалното училище мелодиите на такива популярни и легендарни групи като The Beatles, The Rollling Stones, Led Zeppelin, Curtis E. „Върнете се в Соренто!“, Oliveira L. Музика от филма „The Генерали от пясъчната кариера", Джеймс Ласт. Самотният овчар, 134 Kb, zip Освен това днес има много композитори, които пишат музика специално за диктофона. Сред чуждите имена са Джорджо Теда, Алберто Джакопучи, Маркус Жанхаузен, Макото Шиноара, Мориц Егерт, Децебала Григоруце. У нас композирането на музика за рекордьор не е толкова разпространено. Въпреки това, например, един от най-популярните и изключителни руски композитори, Сергей Слонимски, е автор на редица композиции за ансамбли на записващи. Трябва да се отбележи и композиторът Владимир Дашкевич, който е автор на музика за много филми. Неговите композиции често съдържат части за диктофона (например в композициите за филма „Шерлок Холмс и д-р Уотсън“). Създаването на аранжименти за духови и ударни инструменти също допринася за обогатяването на репертоара на учениците. През годините на съществуване на катедрата преподавателите са обръщали внимание на тази работа. Като пример може да се посочи аранжиментът на И. П. Мозговенко на сонати и партити за цигулка от Й. С. Бах; Аранжиментът на С. П. Великанов на вариациите на Дж. Дънкъл за блок-флейта, блокфлейд или гобо; транскрипции за духови и ударни инструменти, направени от М. С. Хохлов, позволяват да се изпълняват познати произведения в нов ярък звук; и т.н.
Заключение
Преподаването на рекордьор в детска музикална школа в началния етап на обучение дава развитие не само на общи музикални, но и на професионални способности. Колкото по-активно децата ще се включат в музикалното изкуство, толкова по-хармонично ще бъде възпитанието на по-младото поколение. Децата, изучаващи блокфлейта в детските музикални училища, които не са достигнали съвършенство и професионализъм поради определени индивидуални причини, ще придобият ценен багаж на този инструмент за общото си музикално развитие и запознаване с музиката, ще се научат да емоционално преживяват и възприемат музиката.
Същите деца, които ще успеят да изведат обучението си по запис на запис до професионално ниво с комплекса от всички музикални способности, ще получат безценни ползи за по-нататъшното усъвършенстване на изпълнителските си способности. Поставяйки толкова високи цели за себе си, учител по специалността си трябва да се занимава с ученика в музиката като цяло и по-специално с този инструмент. Следователно само този учител ще постигне желаните резултати, които ще развият музикалните му способности заедно с обучението да свири на инструмент. Внушаването на любов към духовия инструмент, осигуряването на правилната настройка на устните, пръстите и цялото тяло на детето е важен момент в работата на учител с ученик. Студентът, учещ на рекордьор, през първите години на часовете винаги трябва да чуе от учител, че всеки духов инструмент е красив и изразителен и само тези, които имат определени физически музикални способности, могат да учат на него. Такава методично правилна формулировка на въпроса на практика изключва възможността за психологическа травма на детето при преминаване от блокфлейт към обой, кларинет, тромпет или друг духов инструмент. Първоначалното усвояване на игра на блокфлейта ще създаде благоприятни възможности за формиране на музикално и слухово изпълнение, многостранно и успешно развитие на ученика като изпълнителен музикант. Овладяването на основите на свиренето на рекордьор трябва да позволи на децата да продължат да общуват с музиката, да станат любители музиканти, да станат музикални ценители, които разбират естеството, формата, стила на музикално произведение, а също и да участват в аматьорски изпълнения или просто да свирят музика. Взимайки рекордер в ръка, всяко дете научава музика от първите уроци чрез собствено музициране. Сега той става пряк „диригент“ на всички идеи на композитора, тъй като за да се изиграе произведение, е необходимо внимателно да се анализират и буквално „преминават през себе си“, дори несъзнателно, всички мисли и чувства, предавани от звуци. А музикалните инструменти, свързани с дишането, са най-близо до човешкия глас – най-добрият „музикален инструмент”. Всъщност всички най-добри музиканти в работата си се стремят да свирят така, както пее или говори човек. Флейтата - с лесното си звуково производство има големи възможности за изразяване на мисли и
изблици на душата, той чувствително реагира на най-малките промени в дишането или движението ни, а рекордер в добри ръце може да разкаже много интересни неща... Мисля, че този инструмент е избран от хора, които могат да открият и оценят красотата в простото , елементарни неща. И рядко в нашата практична, парична епоха. И наистина – непрестижен музикален инструмент – обикновена тръба, само 8 дупки, но колко емоции, какво развитие дава на ума и сърцето ни. Интересът към блокфлейта и други древни музикални инструменти до голяма степен се дължи на общия интерес към всичко, което е свързано с античността. Тази тенденция в никакъв случай не е нова. От историята може да се проследи, че хората винаги са проявявали интерес към миналото си. Уникалността на инструмента, неговата достъпност за овладяване, широк спектър от музикални възможности, ниска цена също допринасят за нарастващия интерес към рекордера.
БИБЛИОГРАФИЯ
1. Абдулин Е. Б. Николаева Е. В. Теория на музикалното възпитание.- М., 2004. 2. Апраксина О. Методи на музикално възпитание в училище. - Урок. - М.: Просвещение 1983. 3. Баренбойм Л. Системата на музикалното образование на К. Орф. - Л.: Музика, 1970. 4. Баренбойм Л. Начално музикално образование по системата на К. Орф. – Л.: Музика, 1970. 5. Березин В. Великият френски флейтист в огледалото на времето. „Ранна музика“: Ежекв. музика списание / Основател: Литературна агенция „ПРЕСТ”. М.: Б. и. 2005. - No 1-2 (27-28). 6. Березин В. Духови инструменти в музикалната култура на класицизма. М.: Издателство на Института за общо средно образование на Руската академия на образованието, 2000. 388 д., илюстрации, бележки. 7. Бочаров. Ю. Майстори на ранната музика. М. - Хелиос, 2005, с. 6 8. Браудо И. Артикулация (За произношението на една мелодия). Издание 2-ро. Музика, клон Ленинград. Л.: 1973. 200 с. 9. Виноградов Л.В., Тевосян Е.С. Блок флейта. Колективно музициране. Част 1. Държава. изображение. Училище No1321 „Ковчегът”. Регионална обществена организация на хората с увреждания и родителите на деца с увреждания (РООИ), 2004 г.
10. Грубер Р. История на музикалната култура. T.I (от древни времена до края на 16 век) Част втора. M., JL: Държава. музика Издателство, 1994. 514 с. 11. Диков Б. За дишането при свирене на духов инструмент. - М.: Музгиз, 1956. 12. Диков Б. Методика на обучение по свирене на духови инструменти. Изд. 2. - М.: Музика, 1987. 13. Должиков Ю. Артикулация и удари при свирене на флейта в книгата Въпроси на музикалната педагогика: сборник статии. Проблем. 10. (Съставител Ю.Усов). М.: Музика, 1991.-176 с. 14. Должиков Ю. Техника на дишане на флейтиста: Въпроси на музикалната педагогика: Сборник статии. Проблем. 4/Ред.-стат. Ю.Усов. -М.: Музика, 1983. 128 е., ноти. 15. Друскин М. История на чуждата музика (бр. IV). Втората половина на 19 век, М .: Музика, 1980. 528 д., бележки. 16. Емелянов В. "Развитие на гласа, координация и обучение." - СПб., 2000. 17. Иванов В. Речник на духов музикант. М.: Музика, 2007. - 128 с. 18. Качмарчик В. Барокова техника на флейтисткия амбушюр. Списание за музика и време. М., 2006. -№11.ц 19. Качмарчик В. Артикулация на флейта от епохата на барока. „Ранна музика“: Ежекв. музика списание / Основател: Лит. агенция "ГЕРЕСТ". М.: Б. и. -2005.-№№3-4. 20. Левин С. Духовите инструменти в историята на музикалната култура. – Л.: Музика, 1993. 21. Музикалният речник на Гроув. Второ руско издание, поправено и разширено. Пер. от английски. М.: Практика, 2007. - 1103 с. 22. Музикална енциклопедия, т.1,: М. Съветска енциклопедия, 1976 - с.178 23. Нов универсален справочник на страните и народите по света / съставител А.Г. Изд. 2-ро - Ростов n / a: Phoenix, 2007. - 380, 1. p. - (Наръчник). 24. Полежаев Д. Историческото предназначение на народа и неговото отражение в националния манталитет. (Сборник с доклади от международна научна конференция: „Наука, изкуство, образование в културата на 1-то хилядолетие”, 10-11 април 2003 г.). Волгоград: Изд.ВолГУ, 2003. 25. Платонов Н. Въпроси на методиката на обучение по свирене на духови инструменти.
26. Платонов Н. Методика на обучение по свирене на флейта (виж: Методика на обучение по свирене на духови инструменти. Есета. Брой II /под общата редакция на Ю.А. Усов/). Музика. М., 1966. 270 с. 27. Пушечников И. Азбука на начинаещ рекордьор. - М.: Музика, 1991. 19. Рачина Б. Пътуване в страната на музиката. - Санкт Петербург, 1997. 28. Пушечников I / Въпроси за методите на преподаване на свирене на рекордьор. - Санкт Петербург, 1984. 29. Раабен Л. Камерна инструментална музика от първата половина на ХХ век. : Страни от Европа и Америка: Изследвания / Ленгир. състояние Институт за театър, музика и кинематография им. Н. А. Черкасова. Л.: Съветски композитор. Ленинградски отдел, 1986. - 197, 1. е., илюстрации, бележки. 30. Рокитянская Т. Да се ​​научим да свирим на блокфлейта в група // Изкуство в училище. - 1998. - No 1 31. Ролан Р. Музикално-историческо наследство: В 8 бр. Проблем. 3. Музиканти от миналото. Музикално пътешествие в страната на миналото / Изд., Съст. и коментирай. В. Брянцева. М .: Музика, 1988. - 448 е., ноти, портрет. 32. Тризно Б. Флейта / Серия "Музикални инструменти". LGITMiK. М.: Музика, 1964. 52 с. 33. Усов А. Въпроси на теорията и практиката на свиренето на валторна // Методика на обучение на играта на недухови инструменти: бр. 1. - М., 1964. 34. Усов Ю. История на чуждестранното изпълнение на духови инструменти: Учебник. - 2-ро изд., доп. -М.: Музика, 1989. 205 2. е., ноти. 35. Усов Ю. Съветска школа по свирене на духови инструменти през 1960-1980 г.: Музикално изпълнение и съвременност: Сборник статии / Съст. М. А. Смирнов. -М.: Музика, 1988. 319 с. 36. Федотов А. Методика на обучение по свирене на духови инструменти. М.: Музика, 1975.- 159 с. 37. Школяр Л. В., Красилникова М. С., Крицкая Е. Д., Усачева В. О., Медушевски В. В., Школяр В. А. Теория и методи на музикално възпитание за деца. - М., 1999. 38. Цибин В. Основи на техниката на свирене на флейта. Част 1. Държава. музика издателство. М.-Л.: 1940, 248 с. 39. Ягудин Ю. За развитието на изразителността на звука (Методика на обучението по свирене на духови инструменти, бр. Z), М.: 1971. 271 с.

6440 0 5.0

ПРОГРАМАТА ЗА ОБУЧЕНИЕ НА ДЕЦА В ПРЕДУчилищна възраст ДА СВИРЯТ НА ФЛЕЙТА

музикален директор на MBDOU № 124 на град Пенза.

Обяснителна бележка

Да се ​​научиш да свириш на рекордьор включва не само овладяване на спецификата на притежаването на инструмент, но и изучаване на музикална грамотност, развиване на слуха, чувство за ритъм, а също и опознаване на историята на музиката. Детето получава пълноценно музикално развитие и придобива уменията да свири на рекордьор.
Практическото значение на уроците на диктофона предполага както физическото, така и интелектуалното развитие на детето. Използването на специални дихателни техники за изпълнение развива дихателните органи, постоянната работа върху техниките за изпълнение стимулира развитието на плавност на пръстите и прецизна координация на движенията. Работата върху произведенията тренира паметта на детето. Запознаването с различни музикални жанрове, композитори, исторически стилове, епохи и страни при изучаване на характерно произведение разширява художествения хоризонт на детето, възпитава у него интерес и любов към музиката, развива творческите му способности.
Изпълнението на ансамбъла играе важна роля в научаването да свири на рекордьор. Той допринася за развитието на слуха на детето, неговата техника на изпълнение, ви позволява да разширите обхвата на изучаваните произведения.
Програмата за учене на игра на блокфлейта въвежда децата в изкуството на музикалното изкуство, развива емоционалността, артистичността, музикалния и художествен вкус на детето. Възпитава трудолюбие, точност, целеустременост, помага за социално адаптиране, формира изпълнителска култура.
Програмата е с художествено-естетическа насоченост. Програмата е съставена, като се вземат предвид възрастовите и психологическите особености на децата и е модифицирана, тъй като е написана въз основа на съществуващите методи и традиции за изпълнение на дървени духови инструменти (по-специално на рекордьор). На първо място, това са методите на обучение по флейта, използвани в детските музикални училища, както и традициите на преподаване на такива преподаватели-преподаватели като Ю. Должиков, В. Кудря, Н. Волков, Н. Платонов и др.
Отличителните черти на програмата са, че всяко дете, независимо от естествените си способности и ниво на музикална подготовка, може да овладее уменията за свирене на блокфлейта.
Програмата е предназначена за пълноценно развитие на детето при свирене на инструмент. За обучение се приемат деца с всякакви способности. На първия урок се проверяват слухът, музикалната памет и чувството за ритъм на детето. По този начин учителят изготвя индивидуален план за всяко дете, като определя за себе си развитието на кои способности трябва да се даде приоритет.
Ключовите концепции, използвани в програмата, са извлечени главно от методите на различни преподаватели, но има няколко концепции, които са уникални за тази програма:
1. Всички желаещи деца могат да учат, без да се вземат предвид музикалните данни.
2. Едно дете може да започне да учи на всяка възраст.
3. Спецификата на учебния процес. Дете, дори и със средни способности, може да постигне определени резултати в обучението да свири на рекордьор.
Индивидуалният подход на учителя към избора на изучаваните произведения помага на детето да подобри изпълнителското си ниво в най-кратки срокове.

Цели и задачи на програмата за обучение на деца в предучилищна възраст да свирят на рекордьор.

Цел на програмата- овладяване на основните умения за свирене на блокфлейта, творческото развитие на личността на детето.
задачи:
. уроци:
Обучаване на децата на основните умения за свирене на рекордьор. Овладяване на музикално-теоретични знания. Развитие на игровите умения в ансамбъла.
. Образователни:
Когато играете в ансамбъл, възпитайте у децата култура на общуване, уважение един към друг. Да формира правила на поведение в обществото, да развива традициите на домашното музициране.
. Разработване:
Развитието на личностни качества, като: независимост, активност, отговорност, точност, общителност. Както и музикални способности, музикална памет, мислене. Формиране на потребност от саморазвитие, самоусъвършенстване. Развитие на музикалните интереси, вкусове, потребности на детето.

Когато планирате обучението си за рекордьор, имайте предвид следните точки:
- методическа насоченост на обучението, при която децата съзнателно следват указанията на учителя, разбират, запомнят методи, техники, последователност в работата; разширяване на обхвата на урока чрез включване на солфеж, ритмични движения, слушане на музика, разговори за музика; стимулиране на активността, самостоятелността и креативността на децата във всички видове дейности в класната стая;
- емоционална наситеност на уроците;
- използването на игри и игрови техники при провеждане на занятия;
- проблемна структура на часовете, активираща вниманието, мисленето, общото и музикалното развитие на децата.
Всички тези разпоредби остават непроменени на всички етапи на обучение на рекордера. Променя се само конкретното съдържание, форми и методи на работа.

Тематичен план за първата година на обучение

1. Уводен урок 2 урока
2. Настройка на дишането 6 урока
3. Учене на пръсти 6 урока
4. Овладяване на изпълнението на главните удари 3 урока


7. Основи на музикалната грамотност 4 ур
8. Демонстрационни представления, концерти 3 урока
9. Общо: 70 урока

Тематичен план за втората година на обучение

№ Име на секции Брой учебни занятия
1. Уводен урок 1 урок
2. Развитие на изпълнителски дихателни умения 7 урока
3. Учене на пръсти 4 урока
4. Развитие на артикулацията 4 урока
5. Работа върху произведения 23 урока
6. Работа по учебен и учебен материал (упражнения, скали, изследвания) 23 урока
7. Усвояване на нови метро-ритмични структури 4 урока
8. Показателни представления, концерти 4 урока
9. Общо: 70 урока

Структурата на урока

Урокът се състои от следните части:

1. Везни, упражнения за развитие на техниката 5-10 мин
2. Нотни записи, избор 5 мин
3. Творчески игри, транспониране 5 мин
4. Работа по етюди 5 мин
5. Разчитане на зрението 5 мин
6. Работа по репертоара, дискусия, разговор за композитора, персонаж, стил 10 мин
7. Ансамбълова работа 5 мин
8. Домашна работа, чиято цел е да затвърди съответните знания или умение 5 мин

Тази примерна схема на урока се възприема като модел, който може да се променя по различни начини, като се отделя повече или по-малко време на някакъв вид дейност в урока, в зависимост от нивото на музикално развитие и годината на обучение.

Форми на организация на учебния процес

1. Познавателна дейност: обучение, провеждане на разговори за музика; репетиция; посещаване на концерти и
изпълнения.
2. Творческа дейност: концертни изяви; участие в конкурси и фестивали.
Работа с родители: открити часове, дни на отворените врати; индивидуални разговори между учителя и родителите; родителски срещи.
Планът на урока винаги е различен. Детето участва активно в образователния процес, развива своя
креативно мислене, опитвайки се да постигне добър резултат.
Записващото устройство е една от най-разпространените разновидности на надлъжната флейта. Вековната история на неговото развитие започва по времето на кръстоносните походи, когато граффоната идва от Източна в Западна Европа и започва да се счита за един от най-съвършените духови инструменти.
Сега рекордерът се използва главно само в образователния процес. Овладяването на уменията за свирене на блокфлейта подготвя детето за свирене на всеки друг духов инструмент.
Всички деца, независимо от възрастта, започват обучението си на диктофон. След няколко занятия, в които детето получава приоритетни знания и умения, към самостоятелната игра се добавя и игра в ансамбъл. Това може да бъде ансамбъл: рекордер с пиано или ансамбъл от няколко инструмента. Ансамбълните умения се усвояват по време на индивидуалните уроци. Но от втората година на обучение на рекордьор, повече време се отделя на свирене в ансамбъла.
Както ансамбловите композиции, така и изпълнените произведения се разширяват и усложняват.
В процеса на изучаване на програмата за учене да свири на рекордьор, детето ще се научи как да си поема дъх правилно, да свири всички ноти в диапазона от една и половина октави, да свири гами с различни удари (легато, стакато, детайл), познайте всички клавиши и ги играйте с движещо се темпо. Научете се да четете музика сами. Детето ще може да свири в ансамбъл с пиано или с други инструменти. Познайте основните метроритмични структури.
Да можете да настройвате инструмента и да наблюдавате интонацията, докато свирите.
В процеса на обучение по програмата за обучение на свирене на флейта детето ще овладее техниките за изпълнение на дишането, видовете и методите на атака, равномерността и продължителността на звуковата наука, техниките за свирене на ноти в различни регистри, правилната настройка на инструмента и изпълнителска техника на пръстите. Научете се да тонирате, да настройвате инструмента и да следите техническото му състояние. Детето трябва да приложи всички научени умения за свирене в ансамбъл с пиано или други инструменти.

Първа година на обучение:

Минорни и мажорни гами с един знак, щрихи легато и стакато, самостоятелен анализ на нотния текст, основни метроритмични структури (продължителност на нотите, знаци и нотации на динамика), разнообразни пиеси.

Втора година на обучение:

Минорни и мажорни гами до 3 знака в движещо се темпо с различни удари, пунктиран ритъм, самонастройка на инструмента, точност на интонацията по време на изпълнение.

Приблизителен списък с музикални произведения, препоръчани за изпълнение на рекордьор през учебната година в тестове и изпити

Първа година на обучение
1-во полувреме
Руска народна песен "В зелената градина";
W. A. ​​Моцарт "ABC";
Д. Б. Кабалевски "Малката полка".

2 семестър
А. Красев "Топ-топ";
швейцарска народна песен "Кукувица";
Й. Хайдн „Песен”.
Ансамбъл: Руска народна песен „Грозде цъфти в градината“;
Б. А. Моцарт "Алегрето";
А. Гретри "Диспут".

Втора година на обучение
1-во полувреме
Л. В. Бетовен "Екосез";
Н. А. Римски-Корсаков "Приспивна песен на Волхов";
Ч. Монюшко „Зимна приказка”.

2 семестър
Л. В. Бетовен "Мармот";
Ж. Б. Рамо "Ригодон";
А. Лядов „Танцът на комара”.
Ансамбъл: В. А. Моцарт "Менует";
Р. Шуман „Молец“;
Ф. Менделсон „Песен”.

Първа година на обучение

1. Встъпителен урок.

2. Настройка на дишането.
Теория: основни принципи за изпълнение на дишането на рекордера.
Практика: специални упражнения за развитие на активно бързо вдишване и удължено издишване. Възпроизвеждане на дълги звуци.
3. Изучаване на пръстите на рекордера.
Овладяване на рационалната настройка на ръцете, главата.
4. Овладяване на изпълнението на основните удари на рекордера.
Теория: методи на артикулация.
Практика: упражнения за различни видове атака, изпълнявани на един и същи звук. Научете се да играете с различни удари.

Теория: прости парчета, четене от поглед, анализ на музикални знаци и нотация.
Практика: свирене на пиеси както соло, така и с акомпанимент.

Изпълнение на гами, етюди и различни пиеси. Работете върху различни видове изпълнителски техники.
7. Основите на музикалната грамотност играят важна роля в ученето да свириш на рекордьор.
Теория: владеене на нотни записи, продължителности; овладяване на най-простите метро-ритмични размери, паузи, нюанси;
изучаване на диапазона на флейта.
Практика: запознаване с различни жанрове произведения; структурата на главните акорди и интервали; изучаване на мажорни и минорни гами.
8. Ансамбъл (за програмата на 1-ва година на обучение).
Развитие на умения за четене от зрението, работа върху интонацията, свирене в ансамбъл с други инструменти.
9. Репетиции, участия в концерти и състезания.
Умения за сценично представяне. Участие в концерти в DOW.

Втора година на обучение

1. Встъпителен урок.
Инструктаж за безопасност, запознаване с програмата за обучение, инструмента, неговото устройство, правилата за грижа за него.
2. Развитие на умения за изпълнение на дишане.
Теория: принципите на удълженото, равномерно издишване и концепцията за опора.
Практика: възпроизвеждане на продължителни звуци с различна динамика, игра на упражнения.
3. Учене на пръсти.
Теория: пръсти в рамките на три октави.
Практика: игра на развиващи упражнения, тренировка на пръстите.
4. Развитие на артикулацията.
Теория: овладяване на различни методи на артикулация и видове атака.
Практика: игра на упражнения за атака, игра на упражнения за подвижност на езика.
5. Работа върху произведенията.
Теория: Пиеси с различни щрихи и по-сложни метрово-ритмични структури.
Практика: самостоятелен анализ и свирене на пиеси, както соло, така и в ансамбъл.
6. Работа по учебен и учебен материал.
Теория: изследване на метроритмичните структури.
Упражнение: свирене на гами до три знака, етюди и пиеси с различен характер.
7. Основи на музикалната грамотност.
Теория: овладяване на по-сложни метро-ритмични структури, променливи размери.
Практика: игра на упражнения, пиеси.
8. Репетициите. Участие в концерти, състезания.
Изпълнения на сцена, участие в концерти на DOW

Методическа поддръжка на програмата

Всеки урок съдържа различни видове работа. Във всеки урок съотношението на отделните раздели не е точно регламентирано. В зависимост от условията е различно, но във всички случаи винаги се спазва определена пропорционалност и последователност на отделните участъци.
За да се постигне добро качество на изпълнение, всяко дете се отглежда с големи изисквания към себе си. Съзнателното усвояване на знания, умения и способности предполага активността на ученика. През целия етап на обучение се работи върху интонацията, прилагат се методи на индивидуална и ансамблова работа, използват се различни упражнения, тунер и др.
Едно от необходимите условия за пълноценното развитие на детето, възпитанието на развита творческа личност е системното преподаване на музикална грамотност и т. н. Обучението да се свири на блокфлейта се определя от педагогическите и
методически насоки, от които се ръководи учителят в работата си.
Формата на занятията е индивидуален урок. Формата на работа на урока е практическа и теоретична. Ансамбълът е групова дейност. Форма на работа - практическа и теоретична.

Пускането на диктофона е сериозен процес, който изисква концентрация на умствените и физически способности на детето. Ученикът придобива нови умения и способности. Но най-важното е творчеството. Затова по време на урока се използват техники, които помагат на детето бързо да овладее изучавания материал. За работа върху ритъма, по време на развитието на различни продължителности, се използват: марширане, пляскане, солфег, ансамбъл (свирене с други инструменти). Децата идват в часовете, за да учат и да получат естетическо удоволствие от целия творчески процес: опознаване на нови произведения, общуване с учител, с връстниците си, от усещане за професионалното си израстване като изпълнителен музикант.

Условия за изпълнение на програмата

Успешното изпълнение на програмата изисква следното:
1. Наличието на офис, пиано.
2. Наличие на стойка за музика и музикален материал.
3. Наличие на технически средства (метроном, тунер).
Всяко дете има индивидуален инструмент и музикален материал.

) говорихме за везните като цяло. Днес искам специално да обърна внимание на въпроса за работата върху гама - как да работите с нея, за да постигнете целите си. Както си спомняте, основните са равномерността, яснотата и плавността. Но първо, нека да разберем кои гами ще бъдат „пионери“ във вашия музикален живот като пианист. В училищните програми първото е изучаването на До мажорната гама. Той държи лидерството поради липсата на знаци - тоест играе се на бели клавиши. Въпреки въображаемата простота обаче, гамата не е много удобна пианистично. Има такова нещо като "формулата на Шопен", според която скалата на B мажор осигурява най-удобната позиция на ръката. Ако поставите пръстите си, започвайки от неговия субдоминант - mi-fa#-sol#-la#-si, тогава ръката придобива най-естествената позиция - лостовете (1 и 5 пръста) се спускат - те лежат върху белите клавиши ; а средните пръсти образуват естествен купол. За да потвърдя тази теза, бих искал да цитирам думите на известния руски пианист и учител Лев Оборин: „Ръката се чувства най-естествено, когато първият и петият пръст лежат върху белите клавиши, а вторият, третият и четвъртият пръст върху черни клавиши. Тази позиция, веднъж препоръчана от Шопен, е най-практичната за развиване на естествена позиция на ръцете. След като го овладеете, можете да преминете към по-малко удобни позиции ... "

Така че, като за начало, можете да практикувате по тази формула на Шопен, като я играете леко не-легато с участието на четката. Когато формулата бъде овладяна, започваме да изучаваме цялата гама на Си мажор и след това преминаваме към останалите гами.

Можете да изберете различен ред за изучаване на гами - по квинти: Do - Sol - Re - La - Mi и т.н. Това, което дава този метод е изучаването на тоналната система на музиката. След като работите през всички скали в кръг от квинти, ще разберете всички ключове и ще консолидирате теорията с практиката.

Можете също така да играете на мащаба, в който е написано произведението, което се учи. Тук предимството е, че знаците в скалата вече са известни, а самите пръсти ще паднат върху желаните клавиши. И ако творбата съдържа подобни на мащаб пасажи, толкова повече мащабът ще бъде подходящ и полезен на този етап.

Искам да отбележа, че в тандем с мажор се свири паралелен минор, тоест такъв, който лежи на малка терца под него.

Сега нека поговорим за техническите трудности в везните.

Първото нещо, на което трябва да обърнете внимание, е пръстите. Правилно заучената последователност на пръстите е ключът към бързата и равномерна игра. Вече очертах всички принципи на пръстите в предишна статия. В същата статия ще намерите и видовете гами, които трябва да се свирят. Но за да преминете към тях, първо трябва да научите добре основния изглед, защото това е скелетът за всички видове.

Най-проблемният момент е, както вече знаете, поставянето на първия пръст. Тук искам да се обърна към психологическата нагласа на руския пианист и учител Г. Г. Нойхаус: „концепцията за поставяне на първия пръст под ръката“ трябва да бъде заменена с „по-жизнеспособна и естествена концепция за преместване на ръката върху първия пръст. ” В крайна сметка психологически е по-лесно да преместите ръката си през първия пръст, отколкото да я поставите под дланта на ръката си ...

А ето и упражнението, което той препоръчва: когато свирим до мажорна гама, спираме на звука на ми, като държим клавиша в спуснато положение. Следващият звук - Fa - се свири последователно с четвъртия и първия пръст. Подобно спиране на 7-та стъпка (si), след което следващото si do се играе или с петия, или с първите пръсти:

Друго упражнение, което G. G. Neuhaus съветва, е да се изолират в гамата само онези звуци, които трябва да бъдат подложени:

Друг учител и пианист В. Сафонов предлага следния вариант на работа по този проблем: като вземете традиционното упражнение с пет пръста, изсвирнете го не с всички пръсти подред, а като последователно движите палеца:

Това упражнение ще ви помогне да постигнете независимост и координация на пръстите и ще научите как да извършвате полагане и преместване.

Можете да опитате вариации с пръсти - изсвирнете цялата гама 1-2,1-2; 1-3,1-3 и 1-4,1-4.

Важно е да държите под око ръката си по време на полагане. Много често лакътят и цялата предмишница са твърде „обърнати“ заедно с първия пръст. Това трябва да се избягва и да се гарантира, че предмишницата и лакътят изглеждат начертават права линия, без извивки и огъвания.

За да координирате работата на двете ръце, както и за ритмична яснота, препоръчвам да правите акценти на четири звука в мащаб от четири октави, при това във всички форми. Но акцентът не трябва да се превръща в силно почукване, стоене неподвижно и прекратяване на всяко движение напред. Акцентът, както в мащаба, така и във всяка творба, е мястото, от което трябва да се отблъснете, за да се движите. Тук акцентът се извършва с махване на пръста, с умерен обем.

Обхващащите движения също играят важна роля. Представете си, че предмишницата ви е влак, а пръстите ви са хора, които са го пропуснали. Тези изображения ясно обясняват движенията, които трябва да присъстват в играта на везни: Цялата ръка чертае линия и върви пред пръстите, тоест пръстите се подчиняват на ръката. Динамиката може да помогне на това движение. Тук е просто: нагоре - crescendo, надолу - diminuendo. Можете да си представите същия влак, който пътува отдалеч, настига ви и си тръгва. Така ще убиете две птици с един удар - и движенията ще се появят, а гамата ще стане ярка и интересна.

За да разберете ритмичната яснота и динамичната яркост, изсвирнете гамата с различни ритмични формули - тройки, пунктиран ритъм, синкопии; и в различни динамични градации - от пианисимо до фортисимо. А играенето на различни темпове ще ви позволи да избегнете тъп флирт и в същото време ще определите техническия си лимит.

Отделен слой в играта на гами е зает от арпеджиата. Тук задачите са едни и същи, но техническите проблеми са различни. Но за това ще говорим в следващата статия.

При копиране, препечатване на материала или част от него е необходима активна хипервръзка в началото и в края на статията към сайта http: // сайта.