МУЗИКА И ИЗКУСТВА
Урок 25
Тема: Музикален портрет. Може ли музиката да изрази характера на човек?
Цели на урока: да се анализира разнообразието от връзки между музиката и изобразителното изкуство; намерете асоциации между художествени образимузика и други изкуства; разграничаване на характерните особености на художествените форми (като се вземат предвид критериите, представени в учебника); да възприемат и съпоставят различни музикални интонации в процеса на слушане на музика.
Материали за урока: портрети на композитори, репродукции на картини, музикален материал.
По време на часовете:
Време за организиране:
Изслушване: C. Debussy. "Ветроходно".
Прочетете епиграфа към урока. Как го разбираш?
Писане на дъска:
„Нека настроенията да останат основната същност на музикалните впечатления,
но те също са пълни с мисли и образи"
(Н. Римски-Корсаков)
Съобщение по темата на урока:
Какво мислите, момчета, може ли музиката да изрази характера на човек, може ли да го направи? Това е въпросът, на който ще се опитаме да отговорим днес.
Работете по темата на урока:
Гледайки снимката, ние включваме всичките си сетива, а не само зрението. И ние чуваме, а не просто виждаме какво се случва на платното. Погледът ни, според образната дефиниция на Александър Иванович Херцен, става „слушващ“.
Момчета, погледнете внимателно картината на Иля Репин „Протодякон“, кой виждате пред себе си, опишете . (Пред нас е портрет на протодякона - това духовен рангв Православна църква. Виждаме възрастен мъж, с дълга сива брада, наднормено тегло, има гневно изражение на лицето, което му придават извити вежди. Той има голям нос, големи ръце - като цяло, мрачен портрет. Вероятно има дълбок глас, може би дори бас.)
Правилно видяхте всичко и дори чухте тихия му глас. И така, момчета, когато тази снимка се появи на изложбата на Скитниците, известните музикален критикВ. Стасов видя върху него персонаж от поемата на Пушкин „Борис Годунов” – Варлаам. По същия начин реагира и Модест Петрович Мусоргски, като видя "протодякона" той възкликна: "Значи това е моето Варлаамище!"
Какво според вас е позволило на тези двама дълбоки и точни наблюдатели да видят в портрета прилика с персонажа на операта Борис Годунов?
Вероятно фактът, че всяко от произведенията - и "Борис Годунов" на Пушкин, и опера със същото имеМусоргски и „Протодяконът“ на Репин имат такъв важна характеристика- ярко и достоверно - чрез дума, музика, изображение да покаже характера на човек.
Между Варлаам и протодякон, разбира се, има нещо общо, свързано не само с характера. Протодякон – духовен сан. Варлаам – монах, избягал от манастира и се разходил в механа на литовска граница. Той е сходен с характера на Репин - огромен, шкембе, "има плешиво чело, сива брада, дебел корем". Това обаче не е най-важното, което обединява и обединява тези като цяло независими образи, възникнали независимо един от друг. Основното между тях е необузданият нрав, грубостта на природата, склонна към лакомия и гуляи.
Чуйте как в операта на Мусоргски Варлаам пее своята известна песен— Как беше в града в Казан. Обърнете внимание на тембъра на гласа му, на особеностите на музиката – буйна, необуздана, умишлено силна. Обърнете внимание и на начина на изпълнение: в края на краищата художникът винаги се опитва да подчертае най-важното в характера на героя.
Изслушване: М. Мусоргски. Песен на Варлаам от операта Борис Годунов.
Как се появи Варлаам пред вас? (Шумни, буйни, с необуздан нрав.)
Спомнете си ролята, която играят детайлите в произведенията на изобразителното изкуство, как те допълват образа на героя, сливат се с него, съобщават нещо, което не може да бъде предадено с други средства.
Например, известна картина„Момиче с праскови“ – това не е ли едно изображение? Нежност, младост, нежно слънце буквално проникват в картината, където всеки детайл, всеки щрих е изпълнен с очарованието на главния герой.
Но съвсем различен музикален портрет.
Той беше "нарисуван" Велик майстор вокални текстовеФ. Шуберт.
В центъра на изображението е Маргарита, седнала на въртящо се колело и пееща за любовта си.
Ако портретните черти на Варлаам бяха предадени чрез естеството на музиката и начина на нейното изпълнение, то в песента „Маргарита зад въртящото се колело“ всичко е важно: значението на думите, естеството на мелодията и ярка описателност на музикалното изпълнение.
Портретът на Маргарита в тази песен е нарисуван на фона на важен ежедневен детайл – бръмчащо вретено.
Изслушване: Ф. Шуберт. "Маргарита на въртящото се колело". Думи на Й. В. Гьоте.
Маргарита също е сред очарователните женски образи. Но тя, която вече е познала любовта и страданието, притежава голяма дълбочина и емоционалност. Нейната песен е образ, картина, която включва няколко плана: външен (изобразителен), лирически, психологически.
Фигуративност, както често се случва в вокална музика, се крие в музиката за акомпанимент: още от първите тактове сякаш виждаме и чуваме въртящото се колело с неговото премерено бръмчене. На този фон звучи лирическата изповед на самотно момиче, копнеещо по любимия си.
Цялото богатство на нейната любов, всички нюанси на настроението от скрита тъга до могъщи възходи и падения на чувствата - са предадени в вокална част. Но с цялата динамика на това лирично изказване, с всички възходи и падения и кулминации на мелодичната линия, ние отново и отново се връщаме към бръмченето на въртящото се колело – оригиналния мотив, който рамкира този одухотворен музикален портрет.
Ако музикалните образи на Варлаам и Маргарита бяха опосредствани от словесен текст, то в следващата творба музикалният портрет се осъществява без помощта на думи.
„Джуджето“ от цикъла на пианото на М. Мусоргски „Картини на изложба“ – музикален портрет на малък приказно създание, изпълнен с голяма художествена сила. Написана е под впечатлението на картина на В. Хартман. Това не са само „картини, нарисувани от музикант, но това са малки драми, в които се разкрива самата същност на явленията на живота – душата на събитията, душата на нещата сякаш блести през звуците“, пише Б. Асафиев.
Вече казахме, че не само в музиката, но и в изобразителното изкуство е важен не просто образът, пренасянето на външния вид, а проникването в дълбоката, духовна същност на персонажа. Пиесата "Гном" е един пример за такова произведение.
Изслушване: М. Мусоргски. "Гном" от поредицата "Картини на изложба".
През куцащата походка и ъглови скокове на фантастичен изрод изведнъж наднича дълбоко страдание – вече не приказно, а живо, човешко. Музиката рязко променя своя характер: разчупени, странни ритми и скокове, които имат ярка изобразителен характер, отстъпват на низходящото движение на акорди, чийто звук е пропит с интонацията на болезнена меланхолия, болка, самота.
„Джуджето“ на Мусоргски вече не е проста илюстрация на картина на В. Хартман, това е значително развитие и задълбочаване на образа, за което композиторът успява да каже толкова много в кратката си пиеса.
Въпроси и задачи:
- Защо някои музикални произведения имат ярък портрет?
- Какъв вид музикални жанровеса най-способни да предадат портретните черти на героя?
- Какво е общото между портретите на „Протодякона” от И. Репин и Варлаам М. Мусоргски?
- Как музиката предава портрета на Джуджето в пиесата на М. Мусоргски? За какво според вас говори повече музиката – за външния вид на Джуджето или за неговия вътрешен свят?
- Назовете проучените по-рано произведения, в които портретите на герои (персонажи) са въплътени чрез музика.
- Изпълнете задачата в Музикален дневник – стр. 26-27.
Презентация
Включено:
1. Презентация - 11 слайда, ppsx;
2. Звуци на музика:
Дебюси. Прелюдия "Ветрила", mp3;
Мусоргски. Снимки от изложбата. Двама евреи, богати и бедни (2 представления: симфоничен оркестър и пиано), mp3;
Мусоргски. Опера Борис Годунов. Песента на Варлаам "Как беше в града в Казан", mp3;
Шуберт. Маргарита зад въртящото се колело, mp3;
3. Придружаваща статия - резюме на урока, док.
Музикален портрет
Интересно е да се съпоставят особеностите на реконструкцията на човешкия образ в литературата, изобразителното изкуство и музиката.
В музиката не може да има прилика с конкретен човек, но в същото време
Неслучайно се казва, че „човек е скрит в интонацията”. Тъй като музиката е изкуството на времето относнод (разгръща се, развива се във времето), той, подобно на лириката, подлежи на въплъщение емоционални състояния, човешки опит с всичките им промени.
Думата "портрет" във връзка с музикално изкуство, особено за инструменталната непрограмна музика, е метафора. В същото време звуковото писане, както и синтеза на музика със словото, сценично действиеа немузикалните сдружения разширяват възможностите му. Изразяването на чувствата, настроенията на човек, въплъщаването на различните му състояния, естеството на движението, музиката може да предизвика визуални аналогии, които ни позволяват да си представим какъв човек е пред нас.
Н. Рьорих. Руски художник (1874-1947) Скица на декорацията към операта "Княз Игор"
характер, лирически герой, разказвач, разказвач - тези понятия са важни не само в литературното произведение, но и в музикалното. Те са необходими за разбиране на съдържанието на програмната музика, музиката за театър – опера, балет, както и инструменталната симфония.
Интонацията на героя по-ярко възпроизвежда външни признаци, прояви на човек в живота: възраст, пол, темперамент, характер, уникален начин на говорене, движение, национални особености. Всичко това е въплътено в музиката и ние някак си виждаме човек.
Музиката може да ви помогне да срещнете хора от друга епоха. Инструментални произведениясъздавайте изображения на различни герои.
Ф. Хайдн призна, че винаги е композирал музика, т.е характерни типовелице. „Темите на Моцарт са като изразително лице...
Можете да напишете цяла книга за женски образив инструментална музикаМоцарт” (В. Медушевски).
Портрет на композитор в литературата и киното
Портрет на всяка фигура на културата и изкуството се създава предимно от неговите произведения: музика, картини, скулптури и т.н., както и неговите писма, мемоари на негови съвременници и произведения на изкуството за него, възникнали в следващите епохи.
"Вселената на Моцарт" (Ирина Якушина) така се казва една от книгите за живота и работата Волфганг Амадеус Моцарт(1756-1799), австрийски композитор, автор на безсмъртните музикални композиции - Симфонии № 40, Малка нощна серенада, Рондо в турски стил, Реквием.
Пзащо музиката на Моцарт се сравнява с вселената? Очевидно, защото разкрива различни явления от живота, неговата вечни теми: добро и зло, любов и омраза, живот и смърт, красиво и грозно. Контрастите на образите, ситуациите са основните движеща силанеговата музика, която помага на слушателите да разберат житейското му кредо: „Животът е несравнимо красив на нашата любима земя!“
Трагичната смърт на Моцарт на 35-годишна възраст породи много предположения за смъртта на композитора, който е в разцвета на творческите си сили. Едно от тях - отравянето на Моцарт от негов съвременник, признато в обществото от придворния композитор Антонио Салиери (1750 -1825), е в основата на малката трагедия на А. Пушкин "Моцарт и Салиери", операта на Н. Римски-Корсаков , съвременни филми и драматични представления.
Различна интерпретация на отношенията между двамата композитори дава публиката филмов режисьор М. Форман - създател на филма "Амадеус",носител на пет Оскара от Американската филмова академия: обезумелият старец Салиери, който е спасен след опит за самоубийство, разказва на свещеника в изповед за чувствата и преживяванията си, които е преживял, докато е наблюдавал разцвета на таланта на Моцарт. Финалната част на филма улавя моментите от постановката на операта Вълшебната флейта и създаването на Реквиема.
Прочетете малка трагедия
A.S. Пушкин. Моцарт и Салиери. Слушайте тук.
Разгледайте илюстрациите на М. Врубел.
Гледайте откъси от филма "Амадеус". Какви черти на характерите на Моцарт и Салиери ви разкриват тези произведения?
Какъв опит от взаимоотношенията между хората получавате в резултат на запознанството с произведения на изкуството?
Слушайте откъси от произведенията на Моцарт, които познавате.
Моцарт Ария на Фигаро от операта "Сватбата на Фигаро". Слушайте тук.
Какви чувства, изразени в музиката на Моцарт, са съзвучни с чувствата на съвременния слушател?
Чуйте модерен аранжимент на една от композициите на Моцарт. Защо известни изпълнителида се обърнем към творческата интерпретация на музиката на Моцарт?
Моцарт Симфония No 40 съвременна обработка. Слушайте тук.
Прочети литературни произведения, в който е нарисуван образ-портрет на композитора (откъси от романа на Д. Вайс „Възвишеното и земното” Слушай тук, стихове на Л. Болеславски, В. Боков и др.).
Ю.Воронов Моцарт. Слушайте тук.
Моцарт Фантазия в ре минор. Чуйте тук.
Моцарт Фантазия в ре минор Литература. Слушайте тук.
Лев Болеславски. Реквием. Слушайте тук
Портрет в литературата и музиката
Добрият художник трябва да рисува две основни неща: човек и изображение на неговата душа.
Леонардо да Винчи
От опит изобразителни изгледиизкуство, знаем колко важен е външният вид на модела за портрета. Разбира се, портретистът се интересува от последното не само по себе си, не като цел, а като средство – възможност да се погледне в дълбините на личността. Отдавна е известно, че външният вид на човек е свързан с неговата психика, неговия вътрешен свят. Въз основа на тези взаимоотношения психолози, лекари и просто хора с развити способности за наблюдение и необходимите знания „четат“ информация за психичните свойства на човек от ириса на окото (очите са „огледалото на душата“, „прозорецът“). на душата”, „порта на душата”), характеристики на лице, ръка, походка, маниери, любима поза и др.
Най-вече лицето на човек може да каже. не без основание вярвали, че лицето е "душата на човека"; както каза руският философ, „това е като карта на навигатор“. Лидо е „сюжетът“ на книгата „Личност“. Неслучайно смяната на лицето понякога означава да се превърнеш в друг човек. Тази взаимозависимост на външното и вътрешното даде тласък на художественото въображение на писателите – В. Юго в „Човекът, който се смее”, М. Фриш в „Ще се нарека Гантенбайн”. Именно обезобразяването на лицето изглежда на героя от романа на Д. Орузл „1984” като окончателно унищожаване на личността му. Героят на романа на Кобо Абе Извънземното Лидо, принуден от обстоятелствата да си направи маска, започва да живее под нейно влияние. двоен живот. Маската, която крие лицето, е правото на различен „образ“, различен характер, различна ценностна система, различно поведение (спомнете си Fantômas P. Souvestre и M. Allen и филмовите версии на техните книги, сюжета „ прилеп»И. Щраус...).
Като се има предвид колко много физическо описание може да каже, писателите често го използват, за да характеризират герой. Майсторски направено описание прави облика на героя почти „жив“, видим. Изглежда виждаме индивидуално уникални провинциали " мъртви души". Героите на Л. Толстой са релефни.
Не само как изглежда човек, но и средата около него, обстоятелствата, в които съществува, също носят информация за характера. Това беше добре разбрано, например, от Пушкин, представяйки Онегин на читателя в първата глава на романа си, в стихове. Авторът има малко изразителни щрихи към личното „аз“ на героя („млад рейк“, „облечен като денди в Лондон“) и е допълнен от много подробности от възпитанието на Онегин, неговото светски животс балове, театри, флиртове, моди, салони, вечери.
Очевидно способността на „обстоятелствата на действие“ да свидетелстват за хората намира своя изключителен израз в късия разказ на съвременния немски писател Херман Хесе. миналото лятоКлингзор“. Художникът Клингсор, за да напише автопортрет, се позовава на снимки на себе си, родители, приятели и любовници, за успешна работа му трябват дори камъни и мъхове - с една дума, цялата история на Земята. Изкуството обаче е опитало и друга крайност - пълното отрязване на околната среда от човека, което виждаме на платната на великите ренесансови художници: в Леонардо да Винчи, Рафаел, картините на природата са умишлено отдалечени от големите лица които привличат вниманието на зрителя. Или чуваме в оперите: централната ария-портрет на Онегин „Ти ми писа, не го отричай“ по никакъв начин не е свързана с ежедневните скици около него - песента на момичетата „Момичета, красавици, скъпи, приятелки ”; признавайки чувствата си на Лиза Елецки в „Пиковата дама“ на Чайковски, сякаш не забелязва суматохата на шумния церемониален петербургски бал. Контрастът организира вниманието на зрителя или слушателя, като го насочва към „близкия план“ и го отпуска във „фона“.
Описвайки цвета на косата и очите, височината, облеклото, походката, навиците, обстоятелствата от живота на героя, писателят изобщо не се стреми да създаде „визуална гама“ на произведение на изкуството. Истинската му цел в това (и то съвсем съзнателна) се крие много по-далеч: да разгледа в външни признацидушата на човек. Ето как казва за това великият френски портретист от 18 век Куентин дьо Латур: „Те смятат, че улавям само чертите на лицата им, но без тяхно знание се потапям в дълбините на душата им и я приемам изцяло ”
Как музиката изобразява човек? Въплъщава ли видимото? За да разберем това, нека сравним три портрета на един и същи човек - изключителен немски композитор края на XIX- началото на 20 век от Рихард Щраус.
Ето как го видя (в никакъв случай не ангел, а жив човек) Ромен Ролан: „Той все още изглежда като възрастно разсеяно дете с надути устни. Висок, строен, доста елегантен, арогантен, той изглежда принадлежи към по-фина раса от другите немски музиканти, сред които се среща. Пренебрежителен, наситен с успех, много взискателен, той далеч не е с останалите музиканти в миролюбиви скромни отношения, като Малер. Щраус е не по-малко нервен от него... Но той има голямо предимство пред Малер: знае как да си почива. има черти на баварска рехавост. Сигурен съм, че след изтичането на онези часове, когато той живее интензивен живот и когато енергията му е изразходвана изключително, той има часове, така да се каже, на несъществуване. Тогава забелязвате блуждаещите му и полузаспали очи.
Други два портрета на композитора – звукови – „нарисувани“ от него в симфонична поема„Животът на един герой” и в „Домашната симфония”. Музикалните автопортрети в много отношения са подобни на описанието на Р. Роланд. Нека обаче помислим кои аспекти на личността са „озвучени”. Едва ли, слушайки музика, щяхме да предположим, че прототипът е „висок, строен, доста елегантен”, че има „вид на възрастно разумно дете с надути устни” и „блуждаещи и сънливи очи”. Но ето и други черти на Щраус-човека, разкриващи неговия емоционален свят (нервност, лека възбудимост и сънливост) и важни черти на характера (арогантност, нарцисизъм) са убедително предадени от музиката.
Сравнението на портретите на Р. Щраус илюстрира по-общ модел. Езикът на музиката не е особено благоприятен за визуални асоциации, но би било безразсъдно напълно да се отхвърли такава възможност. Най-вероятно външните, физически параметри на личността могат само частично да бъдат отразени в портрета, но само косвено, косвено и дотолкова, доколкото са в хармония с психичните свойства на личността.
Лесно е да се направи още едно наблюдение. Живописният портрет се стреми да улови най-дълбоките черти на човек чрез външния вид, докато музикалният портрет има обратната възможност - „схващането на същността“ на човек (неговата емоционална природа и характер), позволява обогатяване с визуални асоциации. Литературен портрет, заемащ междинно място между тях, съдържа информативно описание както на външния вид, така и на емоционално-характерното „ядро” на личността.
Така че всеки портрет съдържа емоция, но това е особено важно в музикален портрет. В това ни убеждава едно забележимо явление в световната музикална култура – миниатюрите. френски композитор края на XVII - началото на XVIIIвекове от Франсоа Куперен, композиран за предшественика на съвременното пиано, клавесина. Много от тях изобразяват хора, добре познати на композитора: съпругата на един от органистите на кралската църква Габриел Гарние („La Garnier“), съпругата на композитора Антоан Форкре („Великолепни, или Forcret“), булката на Луи XV Мария Лещинска („Принцеса Мария“), малката дъщеря на принца на Монако Антоан I Грималди („Принцеса дьо Шабай, или Музата на Монако“). Сред „моделите“ има хора, които очевидно са заобикаляли композитора („Манон“, „Анжелика“, „Нанет“) и дори роднини. Във всеки случай методът за пресъздаване на човешката личност е един и същ: чрез индивидуална емоция. Неговата Манон е весела и безгрижна, тържествено величествена се появява в церемониалния портрет на Антонин, външният вид на Мими е изрисуван в по-лирични тонове. И всички те са като продължение на портретната галерия, събрана в книгата на великия писател и философ Жак дьо Ла Брюйер „Характери, или морал на настоящия век”.
Да се Подробно описаниеемоционалният свят на човек се намира и оперна ария. Любопитно е, че в италианска операПрез 17-ти - началото на 18-ти век се развива традицията да се изтъква в арията основната емоция на героя, основният афект. Основните емоции дадоха живот на видовете арии: арии на скръб, арии на гняв, арии на ужаса, арии-елегии, бравурни арии и др. По-късно композиторите се опитват да предадат не едно всеобхватно състояние на човек, а комплекс от емоции, присъщи на него, и по този начин да постигнат по-индивидуална и дълбока характеристика. Като например в каватината (тоест изходната ария) на Людмила от операта Руслан и Людмила от Глинка. Композиторът очевидно е вдъхновен от образа на Пушкин:
Тя е чувствителна, скромна,
Верна съпружеска любов,
Малко ветровито... и какво?
Тя е още по-сладка.
Арията на Людмила се състои от две части. Първият, уводен, - апел към бащата - е пропит с лека тъга, лиризъм. Широката мелодия, звучаща в бавно темпо, се прекъсва обаче от флиртуващи фрази.
Във втория, основен раздел, научаваме основните черти на героинята: жизнерадост, безгрижие. Придружена от "танцуващи" акорди на полка, мелодията бързо преодолява сложни скокове и ритмични "подхлъзвания" (синкопи). Звънтящо, блещукащо високо колоратурно сопрано Людмила.
Ето още един музикален портрет, "написан" вече без участието на гласа - пиесата "Меркуцио" на Сергей Прокофиев от цикъла за пиано "Ромео и Жулиета". Музиката излъчва преливаща енергия. Бързо темпо, еластични ритми, свободни прехвърляния от долния регистър към горния регистър и обратно, смели интонационни прекъсвания в мелодията „съживяват“ образа на весел човек, „смел младеж“, който „говори повече за една минута, отколкото слуша след месец”, шегаджия, шегаджия, неспособен да бездейства.
Така се оказва, че човек в музиката не е просто надарен с някаква емоция, измислена от автора, а със сигурност такава, която е особено показателна за оригинала ( литературен прототип, ако съществува, разбира се). И още един важен извод: осъзнавайки, че „една, но пламенна страст” все пак схематизира личността, „забива” я в двуизмерно планарно пространство, композиторът се опитва да стигне до определен набор от емоционални докосвания; многоцветната "палитра" от емоции ни позволява да опишем не само емоционалния свят на героя, но всъщност нещо много повече - героя.
Клас Тема на тримесечието Можем ли да видим музиката.
Тема на урока Портрет в музиката и изобразителното изкуство. (използвайки здравословни технологии)
1. Влизане и излизане на песента "Искам да видя музика" на Г. Струве.
2. Музикален поздрав.
3.. “Песни за картини” от Г. Гладков (стих 3).
4. „Песента на Варлаам” от М. П. Мусоргски от операта „Борис Годунов”.
5. Разговор върху картината "Протодякон" от И. Репин.
6. Физическа минута.
7. “Песен на малкия тромпет” от С. Никитин.
Целта на урока: задълбочаване на разбирането на учениците за визуалните свойства на музиката чрез сравнителен анализ на произведения - "Песента на Варлаам" от М. П. Мусоргски и картината "Протодякон" от И. Репин
Образователни:
Развийте вътрешния слух и вътрешното зрение като основа за развитие на творческото въображение;
Дайте понятието „музикален портрет“ на примера на „Песните на Варлаам“;
Да научи как да се съпоставят произведения на музиката и изобразителното изкуство (като различни видове изкуство - по свой начин и независимо едно от друго, олицетворяващи едно и също житейско съдържание;
Разбиране на значението на цветовете, нюансите;
Дайте представа за общността на Mighty Bunch.
Образователни:
Повишете интереса към историята и културата на Русия;
Формиране на естетически вкус на учениците;
Възпитание морални и патриотичникачества в учениците през историята родна страна, музикално наследстворуски хора.
Разработване:
Развийте се вокално и хоровоумения;
Активирайте образователни и творчески дейности;
Оборудване: мултимедиен проектор и екран, компютър, дискове, презентация, изложба на детски рисунки, пиано.
Технологии: критично мислене, интерактивно обучение, ict.
По време на урока учениците придобиват знания за жанра на музикалния портрет, способността да анализират произведения на музиката и живописта, уменията за съпоставяне на произведения на музикалното и визуалното изкуство, изследователска дейност, работа със съвременни електронни учебни помагала. За да бъде работата в урока педагогически правилна и в същото време полезна за здравето, трябва да се спазват следните условия:
- Стаята преди началото на урока трябва да бъде добре проветрена. Докато пеят, учениците дишат дълбоко с пълни гърди, така че въздухът трябва да е чист и тогава по това време белите дробове наистина ще се развият и няма да има отравяне от прашен въздух.
- С оглед на това, че пеенето е полезна природна гимнастика, е необходимо да се извлече най-голяма полза от нея за децата.
- Всички ученици трябва да са в полезрението на учителя, за да може той постоянно да наблюдава вниманието, интереса, умората, позата на децата по време на пеене, изпълнение творчески задачи.
По време на занятията.
Епиграф на урока: „Колко е подобна музика на човек! Тя има човешко лицев моменти, когато изведнъж го видиш със собствените си очи” А. Сууман.
Организация на началото на урока. Психологическа нагласадеца на урока.
Здравейте момчета. Преди да започнете урока, погледнете се, помислете
нещо хубаво, усмихнете се един на друг.
Музикален поздрав.
Учителят: Звънецът удари за вас, време е да започнем урока! (извършва се отразяване на настроението)
Учител: Здравейте момчета! Радвам се да те видя красива и здрава.
Ученици: Здравейте!
Учител: Как се чувстваш?
Ученици: Както винаги.
Учител: Време е да учим.
Ученици: Да, да, да.
Учител: Ще опитате ли?
студенти:Както винаги.
Пподготовка за основния етап на урока.
Преди да преминем към новата тема на нашия урок, нека си припомним темата от 3-та четвърт. „Можем ли да видим музиката?)
Нашите уроци съчетават рисуване и музика. На музикален език да рисуваме означава да събудим определени спомени в сърцето си и определени образи в ума си. (О. Балзак).
На какви примери вече проследихме връзката между музиката и изобразителното изкуство? Музика и изкуствомного тясно свързани. Нищо чудно, че художникът И. Репин каза: „Не мога да си представя живота без музика“
(портретен дисплей)
А каква е основата за създаване на произведения на изкуството? (живот)
Обяснение нова тема. Хайде, момчета, ще чуем откъс от песента и ще разберете за какво ще говорим днес.
Звучи 3-ти куплет на “Песни за картини” от Г. Гладков.
Малко история.
Преди повече от сто години, през втората половина на 19 век, в руското изкуство се появяват две забележителни общности от водещи художници и музиканти.
Петима талантливи млади композитори, които страстно обичаха руската музика и руския народ, се обединиха в творчески съюз, за да се борят заедно за опазването фолклорно изкуство, за създаването на национална руска музика в традицията, заложена от Михаил Иванович Глинка, който в своите произведения говори за живота обикновенни хораи развит руски национална музикабазиран на фолклор.
Съюзът на тези композитори се нарича "Могъщата шепа". Общността включваше: талантлив двадесетгодишен музикант Мили Алексеевич Балакирев, млад военен инженер Цезар Антонович Куи, осемнадесетгодишен гвардейски офицер Модест Петрович Мусоргски, химик Александър Порфириевич Бородин и много млад моряк Николай Андреевич Римски- Корсаков. Всички те бяха обединени от страстна любов към музиката. Името „Могъща шепа“ е дадено от известния руски изкуствовед Владимир Василиевич Стасов. "Колко поезия, чувства, талант има една малка, но вече могъща група руски музиканти..." 
Начело на кръга застана Мили Алексеевич Балакирев. Михаил Иванович Глинка го смята за свой наследник в руската музика. 
От всички композитори мощна шепа» Модест Петрович Мусоргски притежаваше най-оригиналния талант, който проявяваше особено голям интерес към народен животи на руския народ. Тогава той беше на 18 години.
Наскоро завършва училището за гвардейски прапорщици в Санкт Петербург и известно време служи в Преображенския гвардейски полк. Но скоро осъзнава, че основното занимание в живота му ще бъде музиката и напуска службата. Създава много национално живи музикални образив който се разкрива уникалността на руския характер. Тези образи живеят в неговите творби. Цялата сила на таланта се разкрива в операта „Борис Годунов” по трагедията на Пушкин. Това е истински шедьовър оперна музика. В трагедията на Пушкин композиторът е привлечен от възможността да пресъздаде пробуждането на силата на хората в операта. Което се превръща в открито недоволство и в крайна сметка в спонтанно въстание.
Разказът е придружен от презентация.
За такива изображения - музикални портрети - ще говорим днес. Мислите ли, че музиката може да нарисува портрет?
Звучи "Песни за картини" Г. Гладков (стих 3).
А музиката на депутата Мусоргски ще ни помогне да разберем. 
Музикален портрет е описание на характера на герой чрез музика. Експресивността и образната сила на интонацията са неразривно свързани в нея. музикален език. Музикалният портрет е специален. В крайна сметка това е портрет. вътрешен мирчовек (негови чувства, мисли, настроения, характер), който е трудно да се види с очите, но може да се усети.
Слушане на "Песен на Варлаам" от операта "Борис Годунов" от М.П. Мусоргски (видео).
Цел: да се обмисли как музиката може да олицетворява външния вид на човек, неговия нрав и характер.
Сега в офиса ни ще влезе герой музикално парче. Не знаем как изглежда, но музиката ще ни помогне да нарисуваме портрета му. Слушайте музикалната реч на героя по такъв начин, че да си го представите външен вид, и неговият характер.
Преди изслушването ще получите задача, на която след това ще дадете мотивиран отговор.
Първа група (1-ви ред) . Дадоха ти епитети. Нека ги прочетем: доблестни, могъщи, мили, нежни, ярки, нахални, буйни, светли, спокойни, могъщи. Вашата задача е да слушате номера и да се опитате да определите характера на Варлаам и неговите песни с помощта на тези епитети. Можете да добавите свои собствени, ако имате други впечатления.
Втората група (2-ри ред).
Слушайки музика, опитайте се да съвпадате цветова схемас музикален характер, вижте цветовата палитра, която имате предвид от епизода, който слушате. - Преди изслушването ще получите задача, на която след това ще дадете мотивиран отговор.
Втора група.Знаем, че цветовете и звуците са приятели помежду си, помагайки в работата. Те, като магьосници, могат да създадат всяко настроение, всяка картина. Необходимо е само да се разкрие тайната на тази магия.
Когато слушате музика, опитайте се да съпоставите цветовата схема с музикалния персонаж, вижте цветовата палитра, която имате предвид от епизода, който слушате.
С какви музикални цветове композиторът рисува този музикален портрет? Как начинът на изпълнение издава характера на героя?
(Нисък гласпевеца, плътният му бас, постоянно силният звук на песента, заплашителни, животински интонации в гласа му, дивият вик на Варлаам (Ей!) с радостна интонация в гласа, пеещ за смъртта на хората. ). Душата му е душа на разбойник.
(Вълнуващият, почти танцов характер на оркестровото въведение, бърза скорост, използването на различни регистри в оркестъра, които непрекъснато се втурват нагоре-надолу.)
Кои думи могат да опишат основната интонация на мелодията?
Деца (изберете на дъската правилните думи(доблест, мощен, могъщ, мил, нежен, ярък, нахален, насилствен, дебел, ярък).
Варлаам е монах беглец, който живее свободен, див живот.
Разказ за посещението на депутат Мусоргски на изложбата. На който той видя "протодякон" Репин.
„Видях „Протодякона“, създаден от нашия славен Иля Репин. Защо, това е цяла огнедишаща планина! И очите на Варлаамиш гледат след себе си зрителя. Какъв ужасен размах на четката, каква плодородна шир!
Какво помогна на композитора и художника да създаде такива подобни изображения?
Това е портрет на характера на героя, в него неразривно са слети изразителната и изобразителната сила на интонациите на музикалния език. Когато тази картина се появи на изложбата на Скитниците, известният музикален критик В. Стасов видя в характера на тази картина един от най-истинските, дълбоко национални руски типове. „Варлаамище” от „Борис Годунов” на Пушкин – така той определи колоритната фигура, изобразена в портрета. По същия начин Мусоргски, като видял „протодякона”, възкликнал: „Значи това е моето Варлаамище! Това е цяла огнедишаща планина!“
В портрета на „Протодякона“ И. Е. Репин увековечи образа на дякон Иван Уланов от родното му село Чугуево, за когото той пише: „... нищо духовно - той е цял от плът и кръв, пукнати очи, прозяване и рев...”. Картината изобразява огромен монах, живеещ диво, обичащ да яде и пие. В центъра на картината е гигантски корем, силна ръка, хващащ тояга, червен нос. Злият поглед на човек, безразличен към другите хора, е поразителен. Душата му е душа на разбойник.
Но когато Репин рисува своята картина, той не е имал предвид образа на Варлаам и обратно ...
Просто различните видове изкуство показват образа на монах по различен начин. по различни начини – композиторсъздаде песен, а художникът нарисува портрет.
В музиката, за разлика от живописта, образът на характера и настроението на героя излиза на преден план, а външният вид може да се представи чрез въображение и фантазия. AT живописен портретобратното е. И така, музикалният портрет е портрет на характера на героя.
Гледане на видео фрагмент от операта "Борис Годунов".
Наистина ли музиката и визуалните изкуства са толкова тясно свързани едно с друго?
- Музиката визуална ли е?
Така че анализирахме „Песента на Ваарлам“, дори намерихме портрет, който много прилича на Ваарлам. Нека да чуем тази песен отново. И ще нарисувате своя монах у дома.
А сега с изпълнението си ще нарисувате портрет на героя на тази песен (свиря мелодията на Никитин "Песни за малкия тромпет".
Задача: формиране на правилно дишане, насърчаване на нормалното развитие на гласа, защита на гласа от болести.
Упражнение "Длани" и "Нанос".
Изпълнение на "Песента на малкия тромпет" от Крилови и Никитин.
Не пропускайте да се свържете със 70-годишнината от Победата и да проведете разговор „Деца на войната“.
Може ли човек като Варлаам да извърши подвига, който направи малкият тръбач?
Всеки човек, благодарение на своето въображение и фантазия, може да си представи визуални образи. Ако работата е програмна, тогава визуалните образи ще съвпадат в основното, но в същото време ще се различават в детайлите. Това твърдение изразява същността на жанра на музикалния портрет.
Обобщаване на урока. Оценяване на дейностите на учениците. Публикуване на оценки в дневника.
D \ z: нарисувайте "вашия Варлаам".
Благодаря на всички за прекрасния урок.
Излезте от класа към песента на Г. Струве „Искам да видя музиката“.
