Пеещите гласове имат своя собствена класификация, която се отличава с разнообразие. Разликите в системите за класификация могат да се основават на различни фактори: силата на гласа, степента на виртуозност и отчетливост на изпълнение и т.н. Експертите обаче отбелязват необходимостта от мощна основа под всички възможности на гласа на изпълнителя, която е подкрепата на пеенето.
Доста често класификацията се основава на обхвата на гласа на изпълнителя и неговия пол. Тези два критерия обаче дават основание и за формулиране на голям брой разновидности на класификацията. Откроявайки определена група гласове, професионалистите посочват наличието на по-тесни групи в нея.
Бас - нисък мъжки глас
Група мъжки гласове, наречени бас, е обединена в класификация според звука на много нисък диапазон на гласа, за който характерните черти са: широчина, „тъмнина“, богатство на тембъра, образуван от гръдния резонатор.
Докосвайки въпроса за обхвата на баса, експертите са двусмислени в заключенията си. Въпреки това, традиционната класическа идея за позицията, заета от баса в музикалния персонал, е тази, която е обединена от рамката на FA на големите и първите октави.
бас тон
В съответствие с качеството на звука, басите се разглеждат в три групи:
Висок бас, наричан още бас-баритон или кантанте: глас, характеризиращ се с висок работен диапазон, с граници на мажор G и първа октава; максималното сходство с тембъра на баритона се усеща в горната теситура; тембърът на този тип глас, в сравнение с други баси, се характеризира с доброта и излъчване;
Централен или драматичен бас: характеризира се с максимална изразителност на властността, заплахата, мъдростта и твърдостта на тембъра на баса;
Нисък бас, наричан още профундо или октавист.
Всяка подгрупа има свои собствени характеристики. Например, особеност на драматичния бас може да се нарече невъзможността на певеца да вземе нотите на F и G от първата октава. Въпреки това обхватът на MI нотите е голям и заема първата октава уверено. Това е свързано с лекотата на звучене на диапазона на гръдния резонатор. Процентът на използване на резонатора на главата намалява с намаляването на звука на гласа.
По-долу ще говорим за бас профундо. Междувременно си струва да се отбележи, че се създават оперни партии за баси с доста представителни герои, сред които могат да се намерят представители на царски, княжески, болярски и други фамилии, пълководци и други образи, които се характеризират с мъжественост и увереност. Всичко това се чува в гласа на изпълнителя, който според специалистите винаги вдъхва доверие сред слушателите.
Друг забележителен факт е доказателството, че в Италия Русия е призната за първенство на държава, богата на красиви баси. А самата Италия е известна като родното място на отличните тенорови гласове.
бас дълбоко
Връщайки се към този тип бас, заслужава да се отбележи, че преводът на думата с италиански корени звучи като „дълбоко“. Собственикът на такъв глас е признат за уникален. Разликата между тази разновидност на мъжкия глас и другите се крие в най-ниската теситура на звука. Експертите отбелязват възможността за надхвърляне на възможните човешки възможности.
Ексклузивността, която бас профундо показва, е фиксирана във всички аспекти на вокалното изкуство: в тембър и диапазон, във физиологична структура и резонанс и в други параметри.
Тембърът е дълбок, но количествено, в рамките на ниско звучене, той е ограничен в обертонове, тоест, без да се изключва привлекателността, се характеризира с липса на наситеност на тембъра. Bass profundo почти никога не се чува в солови партии. Рядко изключение е църковният хор. Басовият октавист често може да се чуе в хорове, докато звукът му е минимален и е необходим за подчертаване на силата на звука на тембъра.
Друга употреба на бас профундо е удвояването на основния тон на мажорните и минорните тризвучни акорди. При сливане на звученето на басовите тембри на обикновения и октавист, срещащи се в хоровите басови партии, последните придобиват характера на масивност и монументалност. Подобна техника е важна по отношение на влиянието на слушателя, който със сигурност ще има чувство на тревожност и асоциация със звука на звънеца на токсина.
Като се спрем на въпроса за диапазона на басовото профундо, заслужава да се отбележи, че нотата FA на контра октавата и DO на първата октава могат да служат като негова рамка.
Имайки предвид резонансния фактор за бас-профундо, професионалистите посочват особеността на процеса, в който участват само ларинкса и гръдния резонатор. Структурата на лигаментите (дълги) и техните характеристики (плътни, еластични) изключват възможността за използване на резонатор на главата в този случай.
В хора има четири основни хорови партии (гласове):СОПРАНО(висока жена) - S (сопрано)
ALTO(женски ниски) - A (Alt, Alto)
ТЕНОР(мъжки висок) - T (тенор)
БАС(мъжки ниски) - B (бас)
От своя страна всеки от тези гласове може да бъде разделен на още няколко, тогава вече ще се нарича divisi (divisi) - вижте раздела Хорови термини. И те ще се наричат например първи сопрани и втори сопрани, първи баси и втори баси и т.н.
Дамски(отгоре надолу): колоратурно сопрано, лирико-колоратурно сопрано, лирично сопрано, драматично сопрано, мецосопрано, контралто)
Мъжки(отгоре надолу): тенор, баритон, бас. Всеки от тях може да има разновидности.
По-долу ще разгледаме всеки един от гласовете поотделно. Всеки глас също ще има посочен звуков диапазон. Защото Тъй като този въпрос интересува много артисти от хора, ние включихме тези данни в отделна таблица. Но в същото време бих искал да обърна внимание на факта, че тези диапазони са приложими повече за професионални певци-изпълнители, отколкото за аматьори.
В нашия терминологичен речник не сме си позволили да дадем всички значения на думите. Ние разглеждаме значенията на думата само от страна на вокалното или хоровото значение (например думата виола може да означава и лъковия инструмент на семейството на цигулките - това са значенията на думите, нескромно си позволихме да бъдем пропуснати )
И така, нашето малко терминологично ръководство за гласове. Термините са изброени по азбучен ред.
ALTO(лат. altus - високо; в музиката от средния век се изпълняваше над тенора, водещ основната мелодия) -
1) Партия в хор или ан., комп. от ниски детски или средни и ниски съпруги. гласове (мецосопран - първи алт, контралто - втори алт); диапазон от фа малък. окт. до FA 2 окт. (по-горе - много рядко), най-използвано. сол (la) малка. окт. - E flat (mi) 2 окт.
БАРИТОН(на гръцки - тежко звучащ) - Мъж със среден ръст. глас; диапазонът на A-flat (sol) е голям. окт. - А-апартамент 1 октомври; преходни регистри. нота D-диез (повторно) 1 окт.
Има лиричен баритон (приближаващ се до тенора по лекота на звука) и драматичен (близък по широчина и сила до баса), с междинни нюанси между тях.
В хора баритоните са част от първите баси; диапазон сол на голяма октава - F от 1-ва октава (много рядко по-висока, предимно в унисон с тенори)
БАС(италиански бас - нисък) -
Има басове високи (cantante - мелодичен), централни и profundo (дълбоки) - ниски (те се наричат още баси-октависти. Специална, рядка разновидност на най-ниския бас; името октависти обикновено се прилага за хорови певци (в соло). пеене - bass profundo ).Октавистите пеят октава под баса (в най-редките случаи слизайки до F контраоктава).Октавистите се използват най-често в склад за акорди, с тих звук.Акустичният ефект от участието на октавистите е да се слеят звуците на акорд, който по отношение на основния тон е сякаш обертон (следователно е най-естествено да се използват октависти при пеене на основите на мажорни тризвучия. Октавистите трябва да се използват внимателно , като се вземат предвид инструкциите на композитора и стила на производство.)
2) Участие в хора или уок. ансамбъл; съставен от собствени баритони и баси; диапазон (без октави) fa на голяма октава (рядко по-ниска) - fa 1-ва октава, най-често срещаната сол на голяма октава - re (E-бемол) на 1-ва октава. Използването на октави разширява обхвата на басовата партия надолу с една октава. Басова партия - хармония основата на хора, оттук и необходимостта от неговата интонация. стабилност и звук. В същото време трябва да има мобилност, гъвкавост в динамиката. отношение, което е благоприятно и за чистотата на интонацията.
TREBLE(от латински dis - представка, означаваща разчленяване, cantus - пеене) -
2) Участие в хора или уок. ансамбъл, изпълнен от високи детски гласове.
КОЛОРАТУРА(от лат. coloro - оцветявам) - бързи виртуозни пасажи (гами, арпеджио) и мелизми, които красят вокалната партия. Колоратурата често се използва в древната хорова музика (започвайки от Ренесанса), в Бах, Хендел, на руски. църква Концерт от 18 век В съвременните хорови композиции понякога се използва като изобразително средство. Колоратурата е и способността на гласа да се движи (оттук и терминът – колоратурно сопрано). Виртуозната мобилност на всеки хоров глас (включително бас) е желателна във всеки квалифициран хор; помага да се развие лекота на звучене, точност на интонацията.
КОНТРАЛТО(италиански контралто - нисък женски глас; диапазонът е от fa от малка октава (по-ниски - рядко и предимно в народните хорове) до fa2. Преходни ноти mi1 (fa1), do-sharp2 (re) 2; в хора - част от вторите виоли Понякога се използва в унисон с тенори като вид вокален цвят или за поддържане на високи тенорови ноти, тъй като това променя тембъра на теноровата партия, последният не може да служи като правило, а по-скоро изключение.
МЕЗО СОПРАНО(италиански mezzo - среден) - среден женски глас. Обхватът е малък. окт. - la2 (рядко по-високо). Има високо (лирично) мецосопрано, приближаващо се до сопраното по естеството на звука, и ниско, доближаващо се до контралтото. Преходен регистър ноти f-sharp1 (fa1) - re-sharp2 (re2). В хора мецосопраните съставляват част от 1 алт, в 3-гласните съпруги. припев, в зависимост от конкретния. условия са включени в партията на 2-ри или 3-ти глас.
MIXT(от лат. mixtus - смесен) - регистър на певческия глас, преходен между гръден и главен (фалцет) регистри; характеризира се с по-голяма мекота, лекота в сравнение с гръдния регистър и по-голяма наситеност, звучност от фалцета. При добре обучен глас е необходимо да се смесват основните регистри (гърди и глава) в целия диапазон и звукът на главата се увеличава в посока нагоре. В Mixed мъжкият глас е доминиран от гръдния характер на звука, докато женският глас е доминиран от главата. Ролята на Mikst е особено важна в мъжките гласове на хора; по-специално за тенори трябва да се смесват звуците от 1-ва октава.
СОПРАНО(от италиански sopra - горе, горе) -
1) Най-високият женски, детски (също високи) глас. Обхватът е до 1 - до 3, понякога има по-високи (sol3) и ниски (за малка октава) звуци. Има 3 основни разновидности на сопрано: драматично (характерно за пълнотата и силата на звука), лирично (по-меко) и колоратурно (отличава се с подвижност, способност за високи ноти, произнесено вибрато; не се използва в хора). Има и междинни видове (лирико-драматични и лирико-колоратурни). Преходни регистърни ноти mi1 - fa1 и fa2 (fa-sharp2).
2) Най-високата част в хор или уок. ансамбъл, състоящ се от лирически (първо сопрано) и драматично (второ сопрано) гласове; диапазон do1 (по-нисък рядък) - do3, най-използваният re1 - salt2 (la2).
Партията на сопраното е най-важна в хора, тъй като (в хомофоничната хармонична музика) най-често на нея се поверява мелодията; оттук и необходимостта от неговата динамика. гъвкавост, подвижност, красота на тембъра.
ТЕНОР(италиански, от латински teneo - държа) -
2) Висок мъжки певчески глас. Обхват до малка октава - до 2; преходна регистрова нота (между гръдния и главния регистри) f - f-диез1. Записва се в високия ключ (с октава по-висок от действителния звук), в басови и тенорови ключове.
Основните разновидности на Т.: лирически (tenore di grazia), драматичен (tenore di forza), както и средният между тях - mezzo-characteristic - и рядък Tenor-altino (с развит горен регистър - над до 2 ). В тенорския хор лириката и алтино съставляват първата част, останалите - втората. Поради честото използване на висока теситура в хора (особено при мъжете), умението на тенорите да използват фалцет и смесени гласове е важно.
ФАЛСЕТО(от италиански falso - фалшив), фистула - един от регистрите на мъжкия певчески глас (горен), в който се използва само главен резонатор, изолиран от гръдния кош; гласните струни не се затварят плътно и осцилират по краищата, в резултат на което фалцетът звучи слабо, безцветно. При соло пеене фалцетът понякога се използва като вид боя. При хоровото пеене фалцетът се използва при заучаване на високи ноти, на ПП, при задаване на тона от диригента. Някои тенори, свирещи на изключително високи ноти, използват "гласен" фалцет, приближавайки се до смесените: такива гласове са много полезни за хора. Умението да се използва фалцет за певци (за „икономия на гласа“) и за диригента е задължително.
Таблица с диапазони на певчески гласове:
Хорови гласове:| Глас | Обхват |
| Колоратурно сопрано | до 1 - до 3, понякога по-високи (сол 3) |
| Лирическо сопрано | |
| Драматично сопрано | do1 - do3, понякога има по-високи (sol3) и ниски (la малка октава) звуци; най-използван re1 - сол2 (la2) |
| мецо сопрано | ла малък окт. - la2 (рядко по-високо) |
| контралто | от фа мал. окт. (по-долу - рядко и преобладаващо в народните хорове) до fa2 |
| Лирически тенор | до малък окт. - до 2 |
| Драматичен тенор | до малък окт. - до 2 |
| Тенор алтино | тенор с развит горен регистър - до 2 |
| Баритон | A-flat (sol) голям. окт. - А-квартира 1 октомври |
| Бас | фа голям. окт. - на 1 октомври |
| бас дълбоко | те пеят октава под баса (в най-редките случаи слизайки до F контраоктава) |
Изборът и оформлението на материалите са изготвени от Федотова T.A.
Използвани са следните издания: Romanovsky N.V. Хоров речник. Крунтяева Т., Молокова Н. Речник на чуждите музикални термини
Алтернативни описанияОсмият тон на гамата, който звучи подобно на първия, но в по-висок регистър и има същото име като първия
осем ноти
Осма степен на скалата
Всеки осемдневен празник в католическата църква
Музикална пауза
Музикален интервал, обединяващ 12 полутона
Разстояние от "до" до "до"
Поетична строфа от осем реда, в която първите шест стиха са свързани с две кръстосани рими, а последните два стиха от съседна рима
Музикален интервал
Обхват на пеещия глас
Единица за честотен интервал
Стихотворение на руския поет от 19-ти век А. Майков
Поетична форма от осем реда
От "до" до "до"
Разстояние между две съседни "до"
Част от музикалната гама
сорт череши
Интервал в акустиката
Интервал в музиката
Интервал от осем ноти
Осмият тон на гамата
Обхват на бележка
Ред за бележки
Забележка мащаб
Интервал за отбелязване
Разстояние между "до"
Част от скалата
Интервал от "до" до "до"
Интервал от седем ноти
. "октопод"
Интервал от 7 ноти
октава
Седемминутен музикален интервал
Осем стъпки и шест тона
Музикален интервал от 7 ноти
. "a b a b a b c c" (тип строфа)
Много нисък бас
Музикален интервал от седем ноти
Много силен бас
Каква строфа въведе Василий Жуковски в руската поезия?
Твърде нисък бас
Музикален интервал, обединяващ 12 полутона
8-ма степен на музикалната гама
Масова единица в Мексико (3,6 g)
Разнообразие от строфи
Много нисък бас
. "a b a b a b c c" (тип строфа)
. "октопод"
J. музика. лат. осмата нота или степента на стълбата от звуци, осмият звук нагоре или надолу от всеки звук; цялата стълбица от музикални звуци, от цели и 4 полузвука. Октавно пеене, глас от глас в октава. Роял от седем октави със сила на звука от седем октави. Октет м. музика на гласове. Октант м. астроном. снаряд, за измерване на ъгли, представляващ осма от окръжността. Октаедър м. геометричен. октаедър, топка, разрязана на осем петоъгълника; октаедър, около октаедрично тяло. Октаедрит, изкопаем анатаз или титанова киселина. Октет, музика за осем гласа или музикални инструменти. Октоих м. октогласник, църковна книга. пеене на гласовете. октомври м. паздерник, сандък, листопад, стар; мръсни, сватба, зима, хора, десетият месец от годината между септември и ноември. Октомври не обича колела или бегачи. Мне и тъпче лен от половината мръсотия, южен. Покрийте първата зима. сватби; срокове за всички граници, сделки. Вижте Воал. Октомврийски слани. Март, април, май, юни, вино в бъчви изсъхва; юли, август, септември, октомври мачка собственика
От "до" до "до"
Разстояние между "до"
Бас/ … Морфемен правописен речник
бас- amandyk sadakasy. Zheke баси ushin bereletin sadaka, pіtіr. Keshkіlіktі auyzashar, tanerteңgіlіktі saresi deidі. Oraza uakytynda musylmandar semyasynyn әrbіr basyn b a s a m a n d y қ (pіtіr) s a d a қ a s y n toleidі (Ana tіlі, 26.04.1990, 6). Бас… … Казахски tilinin tusindirme sozdigі
БАС- BASK бактерицидна активност на мед от кръвен серум. BASK Източник: http://www.zzr.ru/archives/2002/12/article6.htm BAS Суха анодна батерия на BAS Речници на BAS: Речник на съкращенията и съкращенията на армията и специалните служби. Комп. А. А. Щелоков. М.: LLC... Речник на съкращенията и съкращенията
бас- a, m. basse f., it. бас. 1. Нисък мъжки глас. Сл. 18. Бас, най-ниският глас в пеенето. LP 6. Глас запя в дрезгав бас. Осипов Енеида 3 15. Всички възможни сопрани, контралто, тенори, баритони, ... ... Исторически речник на галицизмите на руския език
НО; мн.ч. баси, ов; м. [ит. нисък бас]. 1. Най-ниският мъжки глас; певчески глас от такъв тембър. Говорете, пейте на бас. Кадифен, плътен бас. 2. Певица с такъв глас. 3. Струнен или духов музикален инструмент с нисък регистър. Бас… … енциклопедичен речник
- (френски бас, от bas low). 1) най-ниският мъжки глас. 2) музикален инструмент, подобен на цигулка, но много по-голям от нея. Речник на чужди думи, включени в руския език. Чудинов A.N., 1910. ALS 1) най-ниският мъжки ... ... Речник на чужди думи на руския език
Вижте певец... Речник на руски синоними и изрази, близки по значение. под изд. Н. Абрамова, Москва: Руски речници, 1999. бас (нисък, дебел) (звук, глас), певец; тромбон, контрабас, тромпет, бас, октава, бас Речник на руски ... Синонимен речник
- [нисък тон, гласове] n., m., use. рядко Морфология: (не) какво? бас за какво? бас, (виж) какво? бас какво? бас за какво? за баса и на баса; мн.ч. Какво? бас, (не) какво? бас, защо? бас, (виж) какво? бас какво? бас, за какво? за баса 1. Бас… … Речник на Дмитриев
- (1603–1694) най-големият представител на поетичния жанр хайку (вж.); в японската литература този жанр е неразривно свързан с неговото име. Истинското име на поета Мацуо Чузаемон Мунефуса. Според обичая на писатели и художници от ерата Токугава (1603-1868) ... Литературна енциклопедия
Бас- (от италиански basso low) 1) Нисък съпруг. певец глас. Приблизителен диапазон в солови партии: fa fa1, в хора до re1 MI. Нотиран в бас ключ. Има високи, мелодични (basso cantante), център. и ниско (basso profundo) B. При високо B. обикновено ... ... Руски хуманитарен енциклопедичен речник
Книги
- Бас китара за манекени (+ аудио и видео курс), Pfeiffer Patrick. Бас китарата се използва в почти всеки жанр музика, от хард рок и кънтри до джаз и фънк. Без значение в какъв стил музика вярвате в бъдещето си, тази книга...
Трябва да се разграничат три категории басове: profundo bass (нисък бас), cantante bass (буквално - мелодичен бас) и комичен бас.
Басите на профундото, както и контралтото (което вече беше отбелязано), изчезнаха.
С Шаляпин влязоха на мода басите на кантанте, тоест не съвсем баси и не съвсем баритони; тези гласове са неопределени, междинни, което им позволява или да „избелват” и фалцетират тенорово, или само да „очертават”, а не да пеят този или онзи музикален пасаж.
Изобщо не е необичайно да чуете баса да мърмори през зъби арията на Филип в „Дон Карлос“ („Ще спя сам“), без намек за истински звук, и публиката да аплодира такъв мистифициращ вокалист, сякаш той беше издържал най-рисковия тест! Тази ария наистина трябва да се пее на едва доловимо издишване, но басовият тембър трябва да се разкрие, меца воче трябва да застоява, на дъх, без трептения и паузи; всяка нота тук е частица от душата. Спирам се на тази ария, защото тя илюстрира техническото невежество на много певци и естетическата глухота и прекомерна толерантност на нашата публика. Да изкривяваш по такъв начин, да изкривяваш по такъв начин и да оскверняваш по такъв начин музиката на Верди, означава да посегнеш на честта и достойнството на изкуството. Да чуеш как свирепият Филип, заровен жив в мрачния Ескуриал, пее своята ария, като модерно хипи някаква меланхолична песен, е наистина нелепо.
Хибридният "комичен бас" подхожда на такива карикатурни части като Дон Бартоло, Дулкамара, Дон Паскуале. Тази категория характерни гласове също постепенно изчезва. Пини-Корси и Азолини бяха последните големи изпълнители на тези партии; в последните години от артистичната си кариера те бяха особено известни благодарение на страхотни баритони като Cashman и Stabile, които съставиха невероятен комичен двойник с тях.
Bass profundo е подходящ за части, изградени върху комбинация от мъдрост и величие. Това е Отец-игумен от „Любимият“ и от „Силата на съдбата“, „Вотан“ на Вагнер, „Върховният жрец“ от „Норма“ и т.н.
Типичен бас кантанте е Мефистофел във Фауст, Спарафучиле на Верди, Дон Базилио на Росини.
И накрая, трябва да се каже за още една партия, която изисква комбинация от качествата на профундо бас и "пеещ" бас - това е фигурата на Мойсей в скалата на Микеланджело, създадена от Росини, в която се съчетават страст, гняв и вдъхновение . - Само глас, който може да гърми като орган, да звъни като тръба, да ярост като буря, може да изпее молитвата „От своя звезден трон“. Но можете ли сега да намерите гласове с такава сила на оперните сцени по света?
Публиката вече е дезориентирана и разочарована, не усеща разликата в стиловете, вокалния модел, тембрите и приема за даденост пеенето, в което цари смес от идеи, вкусове, полове. Виенето на канибалите гали ушите на мнозина, както и воланите на радиосопраните, от които настръхват по кожата на нормалните хора с вкус.
Паралел Шаляпин - Роси-Лемени
Към славните легенди за Таманьо, Карузо и Тита Руфо беше добавена още една легенда, когато се появи руски гигант, приятел на Максим Горки - Фьодор Шаляпин. Този певец накара хората да говорят за себе си толкова, колкото не говореха за никакъв бас. Причината за това беше не само неговото пеене, но и превратностите в личния му живот и огромното му израстване. За да се открои още повече от тълпата, той обичаше да се появява придружен от крехка секретарка, напомняйки друга известна двойка - Дон Кихот и Санчо Панса (в тази опера Масене Шаляпин нямаше съперници).
Шаляпин получи всичко, което искаше. Четвърт век той господства на сцената и живота, предизвиквайки навсякъде страстно любопитство и бурна симпатия. За него гласът беше само средство, само послушен (а понякога и коварен) инструмент на волята и въображението му. Той беше тенор, баритон и бас по желание, тъй като имаше всички цветове на вокалната палитра. Сред басите той е историческа личност както поради бурния си и наситен със събития живот, така и благодарение на не по-малко баснословни хонорари.
В Италия този гигант се появи за първи път в Мефистофел в Ла Скала. Публиката беше хипнотизирана от пластичността на движенията на това скулптурно тяло и от истински сатанинския поглед на художника до такава степен, че и Карели, и Карузо, и оркестърът на Тосканини сякаш изчезнаха, засенчени от този чудовищен певец. Всичко това е история. От този момент всички врати се отвориха за него.
Един тенор в Метрополитън опера се оплака, че изглеждаше нелепо не на мястото си на сцената, когато Шаляпин уви аленото си наметало около него. Басът отговори: „Приятелю мой, аз съм Мефистофел, ти ми продаде гадната си малка душа, дадох ти младост и красота, но ти си мой, моята воля те поглъща, изтрива те на прах. Мога да правя каквото си искам с теб, нали знаеш?" Тенорът, с ума си на чинка, не разбра отговора на орела и отиде да протестира при Гати-Касаца. Разказвайки този епизод на автора на тези редове, руският певец каза: „Извинете, но много от вашите „сошникови“ са спечелили славата на редки кретини!“.
Без съмнение никога досега на сцената не се е появявало толкова загадъчно същество, толкова сложен артист. Неговата гениална изобретателност не отчита ограниченията, които бяха поставени от диригентите, и често много от най-добрите от тях, най-авторитетните и могъщи, разчистиха бойното поле.
Но публиката не обръща внимание кой дирижира, когато такава ярка личност се появява на сцената. Една фраза, един удар, кратък кикот, едва забележим жест бяха достатъчни. Във „Фауст“ на Гуно Мефистофел кара Марта да се влюби в себе си, а новината за смъртта на съпруга й във войната изобщо не я притеснява. “La voisine est un peu mure” - “Съседът е малко презрял”; С това „муре”, изречено през зъби, почти нечленоразделно и придружено с най-изразителен жест, Шаляпин, както казват в театъра, „пъха публиката в джоба си”.
Тайната на този вълшебен актьор-певец беше способността да постигне фини нюанси. Той ги постигна с помощта на гласови „ехо“. Много малко певци са усвоили тайната на вокалното ехо. Когато се удари камбана, звукът й ще отекне там, където има най-добър резонанс. Това физическо явление е известно на всички и трябва да даде полезен пример за тези, които изучават природата на певческия глас. Когато човек чуе вътрешен, фарингеален или назален звук, обикновено не се замисля за причината за дефекта. А дефектът е причинен от факта, че вибрациите, излъчвани от ларинкса, срещат препятствия по пътя си. Същото ще се случи, ако чуждо тяло се постави вътре в камбана или кристално стъкло преди или по време на удара. Звукът на камбаната неизбежно ще бъде потиснат, умъртвен и разпространението на вълната ще спре в самото й начало. Ролята на чуждото тяло в гърлото на човека играят онези мускулни спазми и контракции, които пречат на вибрациите на ларинкса, причинени от потока въздух от белите дробове, да достигнат свободно до черепните кухини; именно там звукът намира своето ехо, усилвайки и разпръсквайки хармоничните тембри в пространството. Ученето на пеене трябва да бъде придружено от упорито, усърдно, безмилостно търсене на вокални ехо.
Шаляпин знаеше тази най-ценна тайна на вокалното ехо и я използваше с удивително умение, снабдявайки звука си с далечни и сякаш приглушени реципрочни ехо. Тези ехо винаги произвеждаха ефект и правеха възможно разумното пестене на гласови ресурси.
В нюансите на пеенето му се усещаше вътрешната същност на личността му, която мнозина са се опитвали и се опитват да пресъздадат в себе си, постигайки обаче само външна прилика, която се оказва доста карикатурна.
Тези плагиатори дори не се опитват да постигнат "сливане с характера", онова невероятно усвояване, което обяснява неподражаемостта на Фьодор Шаляпин.
Плагиаторите не разбират, че истинското изкуство е да проникнеш в образа, да се превърнеш в изобразения персонаж, съживявайки го с топлината на собственото си сърце. Да бъдеш, да живееш в образ, но да живееш в него, обновявайки се, да съществуваш не до него, а заедно с него. Ето какво означава за един творец да живее „под знака на вечността”, като изпълва настоящето с миналото и го удължава в бъдещето.
Плагиаторът, постоянно търсещ външни знаци и знаци, за които да се вкопчи, е само муден манекен, забавна марионетка, движена от невидими нишки, протягащи се към ума, към волята, към душата на друг творец.
Шаляпин остава самотен гигант.
Подобно на Карузо сред тенорите и Тита Руфо сред баритоните, Шаляпин става стандартен бас и името му се разпространява по всички континенти.
Раул Гюнсбург (който преправи ораторията „Проклятието на Фауст” на Берлиоз в опера) решава да изиграе жестока шега с Шаляпин. По това време, когато великият артист пее „Борис Годунов“ в театъра в Монте Карло, този своенравен и хитър предприемач, щедър на екстравагантни изобретения, се заема да докаже на французите, че Шаляпин е само примитивна физическа сила и че дължи своята цялата кариера до неговото израстване и очарователни жестове на дългите им ръце. Какво измисли той? Той извика друг руски бас от Париж, със същия гигантски ръст, научи го на жестовете и сценичните маниери на Шаляпин и го представи на публиката в Монте Карло като наследник на Шаляпин, като нов, млад Шаляпин, със същия глас и по-голяма музикалност . Копието изглеждаше напълно точно за всички. Приликата се задълбочава от свързания начин на формулировка, особено когато и двамата пеят на родния си език. Като цяло външно всичко беше абсолютно същото: същите мизансцени, същата внушителна стъпка, същият реалистичен ужас при вида на призрак, същото величие по време на сцената на коронацията. Но фалшификат не убягна от внимателен поглед. Нещастният бас, с който Гюнсбърг изигра толкова жестока шега, никога повече не се чу след този експеримент. Самият експеримент остава ясно и живо доказателство за грешността на онези, които вярват в ефективността на външното и отричат съществуването на абсолютното в живота, в заобикалящата ни реалност и в изкуството. Малките и обикновени хора наистина не вярват в изключенията. Те смятат, че великите имена винаги, без никакви изключения, се създават само по случайност, хитрости, хитрост, че носителите им са просто посредствени късметлии.
През последните години Роси-Лемени, бас със звучен глас, пламенен привърженик на „научната” школа за пеене, накара хората да говорят за себе си.
В Макбет, в Дон Карлос, в Борис и във Фауст той демонстрира дълбоко проникващ аналитичен ум. В интерпретациите му се усеща руската кръв на предците му и славянският склад на душата и тялото. Но той показва нерешителност, смущение на човек, който вижда пред себе си образ, който необяснимо го привлича, от който би искал да се отдалечи, за да не попадне под неговата магия. Той усеща собствената си сила в себе си, но това все още не определя целия му външен вид. Все още ще отнеме време, преди той да се разбунтува срещу готовия модел, срещу факта, който се е случил с неговите ясно определени граници. Ще успее ли той в този бунт? Талантливият артист има изключителни вокални способности и страхотен ум и има възможността да „обработи“ лицето си. Нека не пренебрегва закръглеността на звука, която е необходима за певци от всички регистри, но най-вече за басите.
Паралел Мансуето - Пазеро
По време на постановката на Риголето, с която Ла Скала се гордее и която зае твърдо място в аналите на този театър (премиерата се състоя в началото на седемте години на Тоскана, тоест през сезон 1923/24), един лигуриец се нареди сред изпълнителите на главните части на тази опера в ролята на Спарафучиле Клаудио Мансуето.
Гласът му беше силен като мускулите му, което караше да треперят небрежните и нагли актриси, които, измамени от добродушната простотия на този горд човек, се опитаха да се шегуват глупаво с него, за което по-късно платиха с гръмки шамари. А гласът и бицепсите на Лигурия бяха доста известни сред постоянните посетители на галерията, а и не само там. Мощният глас на Мансуето във фразата „Спарафучил, наричам ме Спарафучил“ на това последно „и“ гърми като инфразвук (ако инфразвукът можеше да се чуе), толкова широка и мощна беше тази последна нота. Това не беше обичайната „ниска“ характеристика на баритонните баси и подобна на неопределено бръмчене. Мансуето стреля не от пистолет, а от оръдие.
Пред нас е един от редките образци на профундо бас, който може да се постави наравно с баси от миналия век като Navarrini, Nanetti, Lablache. „Звучи, тръба безстрашно... Слава, победа, чест” – този призив на пуританските рицари му прозвуча като удари с чук върху бронзова камбана. И в Норма неговият ужасяващ глас с варварска ярост заповядва на крещящата тълпа свещеници, недоволни от проконсула и властта на Рим: „Събирайте се на хълма, друиди!“
През 1933 г. десетки хиляди зрители го почитат на Арената във Верона в Хугенотите. Известният „Bang and Bang“ на непримиримия и упорит хугенот от Марсилия ще бъде запомнен завинаги в продукцията, в която Роза Райза и Джакомо Лаури-Волпи бяха изпълнители на ролите на Валентина и Раул (досега последните изпълнители на тази невероятна опера, толкова обичана от Берлиоз и презряна от съвременните критици).
Паралелни Мардонес - Нери
Вокалният бас инструмент намери изключително перфектен изпълнител в лицето на испанеца Джузепе Мардонес.
Не пееше и не рецитираше. Нищо подобно. Той беше, повтаряме, изпълнител, свирещ на музикален инструмент, като Ретберг и Стиняни. Образ? мизансцена? Мимикрия? Дълбочина на изпълнение? Нищо от това не се виждаше. Но какъв инструмент! Две октави с изненадващо гладък и мек звук, тембър, пълен с благородство и строгост. „Боже, дай ни победа“, изпята от Върховния жрец на Мемфис, прозвуча в устата на наварските Мардонеси, като хвалебно песнопение на благочестива тълпа.
Не толкова дълбок и монолитен, но също така с преобладаване на матови тембри и тъп приглушен блясък, гласът на Джулио Нери наподобява испански бас с библейско величие. Тосканецът беше най-добрият артист, но испанецът беше най-добрият певец.
В Дон Карлос инквизиторът Джулио Нери наистина можеше да ужаси самотния господар на Ескуриал. Необичайно висок, аскетично слаб, той свали толкова мощни звукови вълни върху главата на нещастния монарх, че настръхнаха по кожата и дори най-невъзприемчивите слушатели започнаха да разбират най-висшата красота на музиката на Верди. А тези, които са били на представлението в Баните на Каракала, никога няма да забравят славната фигура на Мойсей, изпъкнал с жеста и гласа на този последен истински бас.
Не е ясно защо Ла Скала и Метрополитън опера го пренебрегнаха, предпочитайки по-малко перфектни и слабо звучащи гласове дори на партии с ниска теситура. Кой, например, би могъл да се сравни с Нери в сцената на тонзурата в Силата на съдбата? Разбира се, говорим за гласа, а не за актьорството. Има партита, за които най-важен е звукът и в които артистът трябва да отстъпи място на певец със силен глас.
Нери умира през 1958 г., след като не успява да осъществи заветната си мечта - да пее в Ла Скала. Това е жалък факт, явна несправедливост, толкова често срещана в гротескния свят на театъра.
Parallel De Angelis - Journet
Гласовете на първичния римлянин Назарено Де Анджелис и французина Марсел Журне, който дължи толкова много на Италия и Тосканини, са обединени дълго време благодарение на пластичната изразителност, присъща на тези певци и скулптурния вокален маниер. Нека Де Анджелис не ни се обижда. Журне повече от Шаляпин (чийто глас е трудно да се определи) е подходящ за сравнение с него.
Кой не помни Вотан, Мефистофел на Бойт и Моисей Надзарено де Анджелис? Почти болезнено напрежение, което се усещаше във въздуха през цялото изпълнение, държеше всички в замаяност, сякаш някакви жици свързваха певицата и публиката. Де Анджелис не даде почивка на себе си или на слушателите си. И това е едно от най-интересните и вълнуващи явления на реалността, а съвсем не хиперболични преувеличения, с които понякога грешат мемоаристите. За някои артисти пеенето е просто забавление, от което извличат този или онзи доход, не ги е грижа за изкуството или духовните ценности като цяло. Други, напротив, страдат на сцената, дръзват, борят се, побеждават, само за да умрат изтощени, изгорени от страст, постоянно безпокойство на творчеството, жажда за съвършенство. Де Анджелис, този оперен Лаокоон, все още живее и пее невидимо, той постави крайъгълен камък в историята на вокалното изкуство.
Марсел Журне ще влезе в аналите на операта като Симон Маго от Нерон на Войт в Ла Скала и особено като Уилям Тел в Парижката опера. Той беше несравним преводач.
Авторът на тази книга разговаря с него през 1930 г. След това той участва в юбилейните представления на много известни театри, които празнуваха стогодишнината на "Уилям Тел", тази толкова мощна и толкова строга опера. Но нито Данис в Метрополитън опера, нито Франчи в Ла Скала, нито Галефи в театър Колон в Буенос Айрес - нито един от тези баритони не го впечатли в тази роля, защото този образ се разби в паметта му в прекрасно изпълнение на този буквално мелодичен бас . Героизъм, пластичност, широчина, мощ - това отличава гласа, изкуството и душата на Марсел Журне.
Паралелна Пинца - Сиепи
В операта басът обикновено е натоварен да изразява мъдрост, бащинска строгост, аскетично мъченичество, святост. Един герой, оживен от такъв глас, обикновено се появява на сцената, наделен с власт, той е спокоен, настроен, сдържан. Но под грима и дрехите на героя почти винаги има силен и енергичен човек с нисък глас, но висок растеж.
Бас Ецио Пинца, родом от Романя, дебютира в ролята на "пеещ бас", изигра ролята на Дес Гри - баща. Малко по-късно този класически певец вече изпя ролята на Игумена в „Силата на съдбата“, а по-късно и в „Фаворит“. Той имаше глас с невероятна красота и подвижност, богат, кадифен, перфектен като тембър и нестабилност.
Но когато стигна до Метрополитън опера, той реши, че впечатляващият характер на гореспоменатите герои го принуди да работи по начин и тембърна палитра, чужди за него. Инстинктът и най-богатата му природа го тласнаха широко и високо. И той преминава към партиите на баритона, като се е пробвал в ролята на дързък разбойник и сърцелоп Дон Джовани в операта на Моцарт. За да успее, той трябваше да облекчи звука си, да му придаде баритонна отпадналост и тенорна подвижност. И той успя с цената да избели гласа си и да го лиши от естествените му модулации. Но динамиката и мъжествеността на актьорската му личност, които го прославиха сред нежния пол, се разкриха.
Славата му на покорител на сърца, дори повече от най-редкия му глас, го направи популярен в страна, където брачните катаклизми помагат на късмета и насърчават успеха. Всъщност впоследствие Пинца напуска операта и се премества в Broadway Revue, където репутацията му на неустоим съблазнител се засилва; това допълнително му донесе много трудно спечелени долари. В Ревюто се вижда и сега; прави гримаси и пее под носа си и това след като изгърмя в ролята на Рамфис, засмя се като Мефистофел и без усилие се справи с баритонната партия на Дон Джовани.
В Метрополитън опера той е наследен от Чезаре Сиепи, млад бас-кантант, чийто творчески начин на мислене изглежда не съвпада с този на неговия предшественик.
Но от друга страна, Сиепи изглежда е успял да надрасне инстинктивния метод и да подчини темата на своето изкуство. Прилежен изследовател, той открива мелодията на душата и насочва гласа си към правилната цел. Оттук и нежността и убедителността на неговото пеене, достойнството на стила му, строгостта на колоритната му дикция, библейското значение на сценичното му поведение. Операта очаква много от него.
Паралел Дидур – Христов
Единият е поляк, другият е българин. Природата даде на Дидур звучен глас отгоре и мек отдолу, атлетична фигура, изразително лице, проницателни очи - с една дума, всичко, освен разбирането на техниката на вокалите.
За няколко години той пропиля капитала си и трябваше да се задоволява с трохите, които му паднаха от банкетната маса на Метрополитън опера; някога славният глас беше скрит под жалките одежди на поддържащ певец.
Когато видиш някога великите творци, достигнали до такова състояние, сърцето ти се свива от болка и неволно започваш да размишляваш за причините за подобно падение. Жалък е този, който пропиля наследството и се озова на паважа. Но някога великият вокален артист, който излиза на сцената и започва да крещи с пълна сила, а след това да вие, сякаш в смъртна болка, е най-болезнената гледка, която може да бъде.
Колко по-добре щеше да е, ако Дидур беше напуснал сцената навреме! Колегите, които бяха в апогея, със сигурност щяха да му помогнат. Те са отзивчиви и щедро дават гласа си, когато става дума за помощ на партньор на сцената. Така Дидур в крайна сметка ще получи това, което даде в началото.
Съвсем не искаме да кажем, че партиите на Граф в „Сонамбула” и на Филип в „Дон Карлос” намират в лицето на Христос недостоен и некомпетентен изпълнител. Но как печели, когато пее на родния си език! Ако Дидур умееше да използва гласа си толкова умело, колкото Христов, щеше да издържи много повече и нямаше да му се налага да търпи убожданията на нуждата.
Българинът е намерил водеща нишка на правилния звук и го следва като влак по релси. Той е запознат с явлението вокално ехо и това го отличава много благоприятно.
Дидур издаваше звуци. Христов пее ноти и умее да ги шие заедно, като надеждно маскира шевовете. Винаги е внимателен и внимателен и не надхвърля вокалните си възможности. Той е умен и образован и е успял да заеме специалното си място на оперната сцена. И в това той имаше брилянтен помощник - Рикардо Стракари, негов учител.
Паралелно Кирино - Ротие
Имаше време, златният век на вокалното изкуство, когато италианските оперни трупи, изпълнени с красиви гласове и изпълнени с добри намерения, прекосиха океаните и донесоха светлината на музиката в най-далечните земи. Гати-Касаца в Метрополитън опера, Ема Карели и Уолтър Моки в Общинския театър на Рио де Жанейро и Сао Паоло, в Театро Солис в Монтевидео и в Театро Колизеум в Буенос Айрес, Бонети в Театър Колон в Буенос Айрес, Салви в Сантяго и Валпараисо, Бракла във Венецуела, Перу, Мексико, Куба, Гаетано Мерола в Калифорния и Фортунато Гало в цяла Северна Америка и Канада - всички те се състезаваха помежду си, издигайки знамето на италианския мелос във всички краища на цивилизованото свят. Под тези импресарио просперираха не само известни певци, но и по-малко щастливи артисти от всички раси и държави.
Сред тях трябва да се спомене бас кантантата на французина Ротие и римлянина Джулио Кирино. Такива певци, благодарение на многостранния си талант и изпълнителска гъвкавост, са абсолютно незаменими в големите оперни трупи, които правят трудни турнета и са обект на всякакви изненади през дългите си сезони.
Трябваше да чуете Чирино като старото гадже в „Росенкавалерът“, за да разберете колко печеливши артистични възможности крие тази част. А хитрият Дон Базилио в своето изпълнение беше жив и поразен с разнообразна, но в същото време сдържана комедия, никога не изпадайки в клоунада, вулгарност и лош вкус.
Леон Ротие, който имаше по-богат глас, беше склонен да бъде по-мъдър в техниката на звуково представяне. Тази „химия” обикновено лишава пеенето му от простота, но в ролята на Мефистофел в „Фауст” на Гуно изведнъж се превръща в изпълнителска боя – заради нея се породи една отблъскваща хитра и изтънчена неискреност, толкова подходяща за този персонаж и така успешно изразена .
И двамата певци успяха да измамят времето – римлянинът с внимателна хитрост, французинът с прецизно изчисление. Никой от съвременниците му не може да се сравни с тези двама майстори по сръчност, по мъдра икономия на енергия и по дълбочина на изпълнение.
