Инструменталното творчество на Шуберт включва 9 симфонии, над 25 камерно-инструментални произведения, 15 клавирни сонати, много пиеси за пиано в 2 и 4 ръце. Израснал в атмосфера на живо влияние на музиката на Хайдн, Моцарт, Бетовен, която за него не е минало, а настояще, Шуберт изненадващо бързо - вече на 17-18 години - усвоява перфектно традициите на виенците класическо училище. В първите му симфонични, квартетни и сонатни експерименти ехото на Моцарт е особено забележимо, по-специално 40-та симфония (любимото произведение на младия Шуберт). Шуберт е тясно свързан с Моцарт ясно изразено лирично мислене.В същото време в много отношения той действа като наследник на хайднските традиции, за което свидетелства близостта му с австро-германската народна музика. Той възприема от класиката композицията на цикъла, неговите части, основните принципи на организиране на материала. Шуберт обаче подчинява опита на виенските класици на нови задачи.
Романтичните и класическите традиции образуват едно сливане в неговото изкуство. Драматургията на Шуберт е резултат от специален план, доминиран от лирическа насоченост и песен, като основен принцип на развитие.Сонатно-симфоничните теми на Шуберт са свързани с песните – както по интонационната им структура, така и по начините на представяне и развитие. Виенските класици, особено Хайдн, често също създават теми, базирани на мелодия на песента. Въпреки това, влиянието на писането на песни върху инструменталната драма като цяло е ограничено – развитието на класиката е чисто инструментално. Шуберт по всякакъв възможен начин подчертава песенната същност на темите:
често ги представя в рекапитална затворена форма, оприличавайки ги на завършена песен (GP I част от сонатата A-dur);
· развива се с помощта на разнообразни повторения, вариантни трансформации, за разлика от традиционното за виенската класика симфонично развитие (мотивационна изолация, последователност, разтваряне в общи форми на движение);
· съотношението на частите от сонатно-симфоничния цикъл също става различно – първите части често се представят в спокойно темпо, в резултат на което традиционният класически контраст между бързата и енергична първа част и бавната лирична втора част е значително изгладени.
Комбинацията от това, което изглеждаше несъвместимо - миниатюра с мащабна, песен със симфония - даде напълно нов тип сонатно-симфоничен цикъл - лирико-романтичен.
Вокалното творчество на Шуберт
Шуберт
В областта на вокалната лирика индивидуалността на Шуберт, основна тема на творчеството му, се проявява по-рано и най-пълно. Още на 17-годишна възраст той става изключителен новатор тук, докато ранните инструментални произведения не са особено поразителна новост.
Песните на Шуберт са ключът към разбирането на цялото му творчество, т.к. композиторът смело използва полученото в работата по песента в инструментални жанрове. В почти цялата си музика Шуберт залага на образи и изразни средства, заимствани от вокални текстове. Ако за Бах може да се каже, че той е мислил от гледна точка на фугата, Бетовен мисли в сонати, тогава Шуберт мисли "песен".
Шуберт често използвал песните си като материал за инструментални произведения. Но използването на песен като материал далеч не е всичко. Песента е не само като материал, песента като принциптова е, което по същество отличава Шуберт от неговите предшественици. Обширният поток от песенни мелодии в симфониите и сонати на Шуберт е дъхът и въздухът на едно ново отношение. Именно чрез песента композиторът подчерта това, което не е основното в класическото изкуство – личността в аспекта на неговите преки лични преживявания. Класическите идеали на човечеството се трансформират в романтичната идея за жив човек „какъвто е“.
Всички компоненти на песента на Шуберт - мелодия, хармония, акомпанимент на пиано, оформяне - са наистина иновативни. Най-забележителната характеристика на песента на Шуберт е нейният голям мелодичен чар. Шуберт имаше изключителна мелодична дарба: неговите мелодии винаги се пеят лесно и звучат страхотно. Те се отличават с голяма мелодичност и непрекъснатост на потока: разгръщат се сякаш „на един дъх“. Много често те ясно разкриват хармоничната основа (използва се движението по звуците на акорди). В това песенната мелодия на Шуберт разкрива общо с мелодията на немските и австрийски народни песни, както и с мелодията на композиторите от виенската класическа школа. Въпреки това, ако при Бетовен, например, движението по акордови звуци е свързано с фанфари, с въплъщение на героични образи, то при Шуберт то е лирично по природа и се асоциира с вътрешносричково песнопение, „рулада“ (в същото време време, песнопенията на Шуберт обикновено са ограничени до два звука на сричка). ). Интонациите на песнопение често се комбинират фино с декламация, реч.
Песента на Шуберт е многостранен, песенно-инструментален жанр. За всяка песен той намира абсолютно оригинално решение за акомпанимент на пиано. И така, в песента "Gretchen at the Spinning Wheel" акомпаниментът имитира бръмченето на вретеното; в песента "Пъстърва" кратки арпеджирани пасажи наподобяват леки изблици на вълни, в "Серенада" - звук на китара. Функцията на акомпанимента обаче не се ограничава до визуализация. Пианото винаги създава правилния емоционален фон за вокална мелодия. Така например в баладата „Горският крал“ партията на пианото с ритъм на остинато изпълнява няколко функции:
характеризира общия психологически фон на действието – образът на трескаво безпокойство;
Изобразява ритъма на "скока";
осигурява целостта на цялата музикална форма, тъй като е запазена от началото до края.
Формите на песните на Шуберт са разнообразни, от обикновен куплет до през, което беше ново за онова време. Проходната песенна форма позволява свободното протичане на музикалната мисъл, детайлно следване на текста. Шуберт написва повече от 100 песни в проходна (баладна) форма, включително „Скитник“, „Предчувствие на воин“ от сборника „Лебедова песен“, „Последна надежда“ от „Зимно пътуване“ и др. Върхът на жанра на баладата - "горски крал", създадена в ранния период на творчеството, малко след Gretchen at the Spinning Wheel.
"горски крал"
Поетичната балада на Гьоте „Горският цар” е драматична сцена с диалогичен текст. Музикалната композиция се основава на формата на рефрен. Рефренът са възклицанията на отчаянието на детето, а епизодите са призивите на Горския крал към него. Текстът от автора формира въведението и заключението на баладата. Възбудените краткосекундни интонации на детето контрастират с мелодичните фрази на Горския крал.
Възклицанията на детето се извършват три пъти с увеличаване на теситурата на гласа и повишаване на тона (g-moll, a-moll, h-moll), в резултат на това - увеличаване на драматизма. Фразите на Горския крал звучат в мажор (I епизод - в B-dur, 2-ри - с преобладаване на C-dur). Третото изпълнение на епизода и рефрена е изложено от Ш. в една музика. строфа. Така се постига и ефектът на драматизация (контрастите се сближават). За последен път възклицанието на детето звучи с изключително напрежение.
При създаването на единството на напречната форма, наред с постоянно темпо, ясна тонална организация с тонов център g-moll, особено голяма е ролята на клавирната партия с остинатния троен ритъм. Това е ритмичната форма на perpetuum mobile, тъй като тройното движение спира за първи път едва преди финалния речитатив на 3 тона от края.
Баладата „Горският крал“ е включена в първата песенна колекция на Шуберт от 16 песни по думите на Гьоте, която приятелите на композитора изпращат на поета. Също така въведено тук "Гретхен на въртящото се колело", белязан с истинска творческа зрялост (1814).
"Гретхен на въртящото се колело"
Във „Фауст“ на Гьоте песента на Гретхен е малък епизод, който не претендира да бъде пълно изобразяване на този персонаж. Шуберт, от друга страна, влага в него обемна, изчерпателна характеристика. Основният образ на творбата е дълбока, но скрита тъга, спомени и мечта за неосъществимо щастие. Постоянството, обсебването на основната мисъл предизвиква повторение на началния период. Той придобива значението на рефрен, улавящ трогателната наивност, невинност на външния вид на Гретхен. Тъгата на Гретхен е далеч от отчаянието, така че в музиката има нотка на просветление (отклонение от главния d-moll към C-dur). Частите от песента, редуващи се с рефрена (има 3 от тях) са с развиващ характер: белязани са с активното развитие на мелодията, с вариация на нейните мелодично-ритмични обрати, смяна на тоналните цветове, предимно мажорни такива и предават импулс на чувство.
Кулминацията е изградена върху утвърждаването на образа на спомена („...ръкостискане, целувката му”).
Както и в баладата „Горският крал”, тук е много важна ролята на акомпанимента, който формира проходния фон на песента. Той органично слива както характеристиката на вътрешното възбуждане, така и образа на въртящо се колело. Темата на вокалната партия следва директно от встъплението на пианото.
В търсене на сюжети за песните си Шуберт се обръща към стихотворенията на много поети (около 100), много различни по мащаб на таланта - от такива гении като Гьоте, Шилер, Хайне, до поети-любители от най-близкото си обкръжение (Франц Шобер, Майрхофер ). Най-упорита беше привързаността към Гьоте, по текстовете на която Шуберт написа около 70 песни. От малък композиторът е увлечен и от поезията на Шилер (повече от 50). По-късно Шуберт „открива” романтичните поети – Релщаб („Серенада”), Шлегел, Вилхелм Мюлер и Хайне.
Пиано фентъзи „Скитник“, клавирен квинтет A-dur (понякога наричан „Пъстърва“, тъй като IV част тук представя вариации по темата на едноименната песен), квартет d-moll (в ІІ част на която мелодията на песента „Death and the Maiden“ се използва).
Една от рондо-образните форми, която се развива поради многократното включване на рефрен в проходна форма. Използва се в музика със сложно образно съдържание, с изобразяване на събития в словесен текст.
Цикли от песни на Шуберт
Шуберт
Два песенни цикъла, написани от композитора през последните години от живота му ( "Красив Милър"през 1823 г., "зимен път"- през 1827 г.), представляват една от кулминацията на неговото творчество. И двете са базирани на думите на немския поет-романтик Вилхелм Мюлер. Имат много общо - "Зимен път" е като че ли продължение на "Красивата жена на мелничар". Често срещани са:
· темата за самотата, неосъществяването на надеждите на обикновения човек за щастие;
· свързан с тази тема мотивът за скитането, характерен за романтичното изкуство. И в двата цикъла се появява образът на самотен блуждаещ мечтател;
В характера на героите има много общо - плахост, срамежливост, лека емоционална уязвимост. И двете са „моногамни“, следователно сривът на любовта се възприема като крах на живота;
И двата цикъла имат монологичен характер. Всички песни са изрази едингерой;
· и в двата цикъла образите на природата се разкриват по много начини.
· в първия цикъл има ясно очертан сюжет. Въпреки че няма пряка демонстрация на действието, лесно може да се прецени по реакцията на главния герой. Тук ясно се разграничават ключовите моменти, свързани с развитието на конфликта (експозиция, сюжет, кулминация, развръзка, епилог). В „Зимно пътуване“ няма сюжетно действие. Разигра се любовна драма предипърва песен. Психологически конфликт не се случвав развитие и съществува от самото начало. Колкото по-близо до края на цикъла, толкова по-ясна е неизбежността на трагичната развръзка;
· Цикълът на „Красивата жена на мелничар” е ясно разделен на две контрастни половини. При по-подробно първо доминират радостните емоции. Включените тук песни разказват за пробуждането на любовта, за светлите надежди. През втората половина се засилват скръбните, скръбни настроения, появява се драматично напрежение (започвайки от 14-та песен – „Ловец” – драмата става очевидна). Краткотрайното щастие на воденичаря свършва. Скръбта на "Красивата жена на Милър" обаче далеч не е остра трагедия. Епилогът на цикъла засилва състоянието на лека спокойна тъга. В „Зимното пътуване“ драматизма рязко се засилва, появяват се трагични акценти. Явно преобладават песните с тъжен характер и колкото по-близо е краят на творбата, толкова по-безнадеждна става емоционалната окраска. Чувството на самота и копнеж изпълва цялото съзнание на героя, достигайки кулминацията си в последната песен и "The Organ Grinder";
различни интерпретации на образи на природата. В „Зимното пътуване“ природата вече не симпатизира на човека, тя е безразлична към страданията му. В „Хубавата мелничарка“ животът на поток е неотделим от живота на младия мъж като проява на единството на човека и природата (такава интерпретация на образите на природата е типична за народната поезия). Освен това потокът олицетворява мечтата на сродна душа, която романтикът толкова интензивно търси сред заобикалящото го безразличие;
· В "The Beautiful Miller's Woman" други персонажи са косвено очертани заедно с главния герой. В The Winter Journey, чак до последната песен, няма истински актьори освен героя. Той е дълбоко самотен и това е една от основните мисли на творбата. Идеята за трагичната самота на човек във враждебен за него свят е ключовият проблем на цялото романтично изкуство. Именно към нея всички романтици бяха толкова „привлечени“, а Шуберт беше първият артист, който толкова блестящо разкри тази тема в музиката.
· “Winter Way” има много по-сложна структура на песните в сравнение с песните от първия цикъл. Половината от песните на "Beautiful Miller's Woman" са написани в куплетна форма (1,7,8,9,13,14,16,20). Повечето от тях разкриват някакво едно настроение, без вътрешни контрасти.
В "Winter Way", напротив, всички песни, с изключение на "The Organ Grinder", съдържат вътрешни контрасти.
Появата на стара мелница за органи в последната песен "Z.P." не означава край на самотата. Това е сякаш двойник на главния герой, намек за това, което може да го очаква в бъдеще, същият нещастен скитник, отхвърлен от обществото
Цикълът от песни на Шуберт "Зимен път"
Шуберт
Създаден през 1827 г., тоест 4 години след „Красивата жена на Милър“, вторият песенен цикъл на Шуберт се превръща в един от върховете на световните вокални текстове. Фактът, че „Зимният път“ е завършен само година преди смъртта на композитора, ни позволява да го разглеждаме като резултат от работата на Шуберт в песенните жанрове (въпреки че дейността му в областта на песента продължава и през последната година от живота му).
Основната идея на „Зимния път“ е ясно подчертана още в първата песен от цикъла, дори в първата му фраза: „Дойдох тук като непознат, напуснах земята като непознат.Тази песен - "Спи добре" - изпълнява функцията на въведение, обяснявайки на слушателя обстоятелствата на случващото се. Драмата на героя вече се е случила, съдбата му е предопределена от самото начало. Той вече не вижда невярната си любовница и се позовава на нея само в мисли или спомени. Вниманието на композитора е насочено към характеризиране на постепенно нарастващия психологически конфликт, който за разлика от „Красивата мелничарка“ съществува от самото начало.
Новата идея, разбира се, изискваше различно разкриване, различно драматургия. В „Зимно пътешествие” няма акцент върху началото, кулминацията, повратните точки, разделящи „възходящото” действие от „спускането”, както беше в първия цикъл. Вместо това се появява своеобразно непрекъснато низходящо действие, което неизбежно води до трагична развръзка в последната песен - "The Organ Grinder". Изводът, до който стига Шуберт (следвайки поета), е лишен от светлина. Затова преобладават песните с тъжен характер. Известно е, че самият композитор нарече този цикъл "ужасни песни"
В същото време музиката на „Зимният път“ в никакъв случай не е монотонна: образите, които предават различни аспекти на страданието на героя, са разнообразни. Обхватът им се простира от израза на най-голямата умствена умора („мелачка на органи“, „самота“,
В същото време музиката на „Зимният път“ в никакъв случай не е монотонна: образите, които предават различни аспекти на страданието на героя, са разнообразни. Обхватът им се простира от израза на изключителна духовна умора („The Organ Grinder“, „Loneliness“, „The Raven“) до отчаян протест („Stormy Morning“). Шуберт успя да придаде на всяка песен индивидуален вид.
Освен това, тъй като основният драматургичен конфликт на цикъла е противопоставянето на мрачната реалност и светлата мечта, много песни са боядисани в топли цветове (например „Липа“, „Спомен“, „Пролетен сън“). Вярно е, че в същото време композиторът подчертава илюзорността, „измамността“ на много ярки образи. Всички те лежат извън реалността, те са просто мечти, блянове (тоест обобщено олицетворение на романтичния идеал). Неслучайно подобни изображения се появяват като правило в условия на прозрачна крехка текстура, тиха динамика и често разкриват прилики с жанра приспивна песен.
Често противопоставянето между мечти и реалност се проявява като вътрешен контраств рамките на една песен.Може да се каже, че се съдържат музикални контрасти от един или друг вид във всички песни„Зимен път”, с изключение на „мелачката за органи”. Това е много важен детайл от втория цикъл на Шуберт.
Показателно е, че в The Winter Way няма абсолютно никакви примери за прости куплети. Дори в тези песни, за които композиторът избира строга строфичност, запазвайки основния образ през цялото време („Спи добре“, „Хан“, „Милачът на органи“), има контрасти на минорни и големи версии на основните теми.
Композиторът се сблъсква с дълбоко различни образи с най-голяма острота. Най-яркият пример е "Пролетна мечта"
„Пролетна мечта“ (Frühlingstraum)
Песента започва с представяне на образа на пролетния цъфтеж на природата и любовното щастие. Подобно на валс движение във висок регистър, A-dur, прозрачна текстура, тиха звучност - всичко това придава на музиката много лек, мечтателен и в същото време призрачен характер. Мордентите в партия на пианото са като птичи гласове.
Изведнъж развитието на този образ се прекъсва, отстъпвайки място на нов, изпълнен с дълбока духовна болка и отчаяние. Той предава внезапното пробуждане на героя и завръщането му в реалността. Мажорът се противопоставя на минорното, небързано разгръщане - ускорено темпо, плавна песен - кратки речитативни реплики, прозрачни арпеджиа - остри, сухи, "чукащи" акорди. Драматичното напрежение се изгражда във възходящи поредици към кулминацията ff.
Последният 3-ти епизод има характера на сдържана тъга, пълна със смирение. Така възниква отворена контрастно-композитна форма от типа ABC. Освен това цялата верига от музикални образи се повтаря, създавайки прилика с куплет. Нямаше такава комбинация от контрастно разгръщане с куплетна форма в The Beautiful Miller's Girl.
Липа (Der Lindenbaum)
Контрастните изображения в Липа са в различно съотношение. Песента е представена в контрастираща 3-частна форма, пълна с емоционални „превключвания” от едно състояние в друго. Въпреки това, за разлика от песента "Спи добре", контрастните изображения са вариантно зависими един от друг.
Във встъплението на пианото се появява тройка от 16-те стр, което се свързва с шумоленето на листата и полъха на бриз. Темата на това въведение е самостоятелна и търпи активно развитие.
Водещият основен образ на "Липа" е споменът на героя за щастливо минало. Музиката предава настроението на тиха лека тъга по нещо безвъзвратно изчезнало (подобно на "Приспивна песен на потока" от "Красивата мелничарска жена" в същия тон на ми мажор). Като цяло първият раздел на песента се състои от две строфи. Втората строфа е второстепенен варианторигинална тема. До края на първия раздел мажорът отново е възстановен. Подобни „осцилации“ на мажор и минор са много характерна стилова черта на музиката на Шуберт.
Във втория раздел вокалната част е наситена с речитативни елементи, а съпроводът на пиано става по-илюстративен. Хроматизирането на хармонията, хармоничната нестабилност, колебанията в динамиката предават бушуващото зимно време. Тематичният материал на този акомпанимент на пиано не е нов, той е вариант на увода към песента.
Репризата на песента е разнообразна.
Франц Петер Шуберт е представител на течението на музикалния романтизъм в Австрия. В неговите произведения имаше копнеж за ярък идеал, който толкова липсваше в реалния живот. Музиката на Шуберт, сърдечна и душевна, взе много от традиционното народно изкуство. Неговите творби се отличават с мелодия и хармония, особено емоционално настроение.
Франц Петер Шуберте представител на течението на музикалния романтизъм в Австрия. В неговите произведения имаше копнеж за ярък идеал, който толкова липсваше в реалния живот. Музиката на Шуберт, сърдечна и душевна, взе много от традиционното народно изкуство. Неговите творби се отличават с мелодия и хармония, особено емоционално настроение.
Шуберт е роден на 31 януари 1797 г. в семейството Франц Теодор Шуберт- Училищен учител и любител виолончелист. Момчето се влюби в музиката от ранна възраст и лесно овладя музикалните инструменти. Младият Шуберт пее прекрасно - той е имал отличен глас като дете - така че през 1808 г. е приет в императорската капела. Общото си образование получава в интерната Конвикт. В училищния оркестър Шуберт беше втора цигулка, но латинският и математиката не му бяха лесни.
Шуберт е изгонен от хоровия параклис като тийнейджър. През 1810 г. Шуберт започва да пише музика. В рамките на 3 години той композира няколко пиеси за пиано, симфония и дори опера. Самият известният се интересува от младия талант Салиери. (Той учи композиция при Шуберт в периода 1812-17.)
От 1813 г. Шуберт преподава в училището. През същата година той композира първия си известен шедьовър, песента Gretchen am Spinnrade („Gretchen at the spinnrade“) по текст на Гьоте.
През 1815–16 г Шуберт е написал много произведения: повече от сто и половина песни, няколко инструментални квартета и симфонии, четири оперети, две меси. През 1816 г. са написани известната му Пета симфония в си бемол мажор, песните „Горски крал“ и „Скитник“.
Композиторът имаше късмета да срещне именития баритон певец М. Фоглем. Фогл започва да изпълнява песните на Шуберт и скоро те придобиват популярност във всички виенски салони.
През лятото на 1818 г. Шуберт напуска службата в училище и отива в резиденцията на известен ценител на изкуството, покровител на изкуствата - граф. Йохан Естерхази. Там той преподава и продължава да пише музика. През този период е създадена Шеста симфония. Връщайки се във Виена, композиторът получава доходоносна поръчка за оперетата „Братя близнаци“. Премиерата на музикалното представление се състоя през 1820 г. - беше успех.
Следващите две години бяха финансово трудни за композитора. Той не знаеше как да постигне благоволението на покровителите и не искаше. През 1822 г. той завършва Алфонсо и Естрела, но никога не е поставен на сцена.
През 1823 г. композиторът е преследван от тежки заболявания. Въпреки физическата си слабост, той написва още две опери. Тези произведения също не видяха сцената. Композиторът не падна духом и продължи да твори. Музиката към пиесата на Розамунд и цикълът от песни, наречен "The Beautiful Miller's Girl" бяха добре приети от публиката. Шуберт отново заминава да преподава в семейство Естерхази и там, в провинциалната княжеска резиденция, малко подобри здравето си.
През 1825 г. композиторът прави много турнета с Фогл в Австрия. По това време е написан вокален цикъл по думите на Скот, който включва известната ода "Ave Maria".
Песните и вокалните цикли на Шуберт бяха известни и популярни в Австрия - както сред благородната публика, така и сред обикновените хора. Тогава много частни къщи провеждаха вечери, посветени изключително на творбите на композитора - Шубертиадите. През 1827 г. композиторът създава известния цикъл "Зимен път".
Междувременно здравето на композитора се влошава. През 1828 г. той усеща признаци на друго тежко заболяване. Вместо да обърне внимание на здравословното състояние, Шуберт трескаво продължи да работи. По това време главните шедьоври на композитора видяха бял свят: известната „Симфония до мажор“, квинтетът „до мажор“ за струнни инструменти, три сонати за пиано и вокален цикъл със символичното име „Лебедова песен“. (Този цикъл е публикуван и изпълнен след смъртта на композитора).
Не всички издатели се съгласиха да публикуват произведенията на Шуберт, случвало се е да му плащат неоправдано малко. Той не се отказа и работеше до последните дни.
Шуберт умира на 19 ноември 1828 г. Причината за смъртта е тиф - тялото на композитора, отслабено от упорита работа, не може да се справи с болестта. Погребан е до Бетовен, но по-късно пепелта е пренесена в централното гробище във Виена.
Композиторът е живял само 31 години, но приносът му към музикалното наследство на 19 век е огромен. Работил е много в песенно-романсовия жанр; той написа около 650 песни. По това време немската поезия процъфтява – тя става източник на неговото вдъхновение. Шуберт взе поетични текстове и с помощта на музиката им придаде собствен контекст, нов смисъл. Неговите песни се характеризираха с пряко въздействие върху слушателите - те станаха не наблюдатели, а участници в сюжета на музикалната композиция.
Не само в песента, но и в оркестровия жанр Шуберт успя да направи много. Неговите симфонии въвеждат слушателите в нов, оригинален музикален свят, далеч от класическия стил на 19 век. Всички негови оркестрови произведения се отличават с яркостта на емоциите, огромната сила на влияние.
Хармоничният вътрешен свят на Шуберт е отразен в камерните му произведения. Композиторът често пише пиеси с четири ръце, предназначени за „домашна“ употреба. Неговите триа, квартети, квинтети пленяват с откровеност и емоционална откритост. Такъв беше Шуберт - нямаше какво да крие от слушателя си.
Сонатите за пиано на Шуберт са на второ място след тези на Бетовен по своята емоционална интензивност и майсторство. Те съчетават традиционните песни и танцови форми с класически музикални техники.
Всички творби на Шуберт са пропити с очарованието на любимия му град – старата Виена. Приживе не винаги му е било лесно и Виена не винаги е оценявала таланта му на истинската стойност. След смъртта му са останали много непубликувани ръкописи. Музиканти и критици, приятели и близки на композитора са положили големи усилия да намерят, преведат и публикуват значителен брой негови творби. Популяризирането на тази прекрасна музика продължи цял век. Това доведе до световно признание на музикалния гений Франц Петер Шуберт.
Как да спестя от хотели?
Всичко е много просто - гледайте не само на booking.com. Предпочитам търсачката RoomGuru. Той търси отстъпки едновременно в Booking и 70 други сайта за резервации.
Биография
Детство
В обучението си математиката и латински са трудни за Шуберт и през 1813 г. той решава да напусне параклиса. Шуберт се завръща у дома, влиза в учителската семинария и след това получава работа като учител в училището, където работи баща му. В свободното си време композира музика. Учи основно Глук, Моцарт и Бетовен. Първите самостоятелни произведения - операта "Замъкът на удоволствията на Сатаната" и месата в фа мажор - той пише през 1814 г.
Зрелост
Творчеството на Шуберт не отговаря на неговото призвание и той прави опити да се утвърди като композитор. Но издателите отказаха да публикуват работата му. През пролетта на 1816 г. му е отказано поста капелмайстер в Лайбах (днес Любляна). Скоро Йозеф фон Спаун запознава Шуберт с поета Франц фон Шобер. Шобер уреди Шуберт да се срещне с известния баритон Йохан Михаел Фогъл. Песните на Шуберт в изпълнение на Фогл стават много популярни във виенските салони. През януари 1818 г. е публикувана първата композиция на Шуберт – песента Ерлафзее(като допълнение към антология под редакцията на Ф. Сартори).
През 1820-те години Шуберт започва да има здравословни проблеми. През декември 1822 г. се разболява, но след престой в болница през есента на 1823 г. здравето му се подобрява.
Последните години
Първият гроб на Шуберт
Създаване
Творческото наследство на Шуберт обхваща различни жанрове. Създава 9 симфонии, над 25 камерно-инструментални произведения, 15 сонати за пиано, много пиеси за пиано в две и четири ръце, 10 опери, 6 меси, редица произведения за хор, за вокален ансамбъл и накрая около 600 песни. Приживе и наистина доста дълго време след смъртта на композитора той е ценен главно като автор на песни. Едва от 19 век изследователите започват постепенно да разбират постиженията му в други области на творчеството. Благодарение на Шуберт песента за първи път става равна по важност на други жанрове. Нейните поетични образи отразяват почти цялата история на австрийската и немската поезия, включително и на някои чуждестранни автори.
През 1897 г. издателите Breitkopf и Gertel създават критично издание на творбите на композитора с Йоханес Брамс като главен редактор. Композитори от ХХ век като Бенджамин Бритън, Ричард Щраус и Джордж Крам са или упорити популяризатори на музиката на Шуберт, или загатват за нея в собствената си музика. Бритън, който беше завършен пианист, акомпанира изпълненията на много от песните на Шуберт и често свири неговите сола и дуети.
Незавършена симфония
Точната дата на създаване на симфонията в си минор (Незавършена) е неизвестна. Той е посветен на любителското музикално дружество в Грац и Шуберт представя две части от него през 1824 г.
Ръкописът е съхраняван повече от 40 години от приятеля на Шуберт Анселм Хютенбренер, докато виенският диригент Йохан Хербек го открива и изпълнява на концерт през 1865 г. Симфонията е публикувана през 1866 г.
За самия Шуберт остава загадка защо не е завършил симфонията „Незавършена“. Изглежда, че е възнамерявал да го доведе до логичния му край, първите скерца бяха напълно завършени, а останалите бяха открити в скици.
От друга гледна точка, симфонията „Незавършена” е напълно завършена творба, тъй като обхватът на образите и тяхното развитие се изчерпват в две части. Така че по едно време Бетовен създава сонати в две части, а по-късно сред романтичните композитори произведения от този вид стават обичайни.
В момента има няколко варианта за завършване на симфонията „Незавършена“ (по-специално опции за английския музиколог Брайън Нюболд (инж. Брайън Нюболд) и руският композитор Антон Сафронов).
Композиции
октет. Автограф на Шуберт.
Соната за пиано Соната за пиано - Анданте Соната за пиано - Менуето Соната за пиано - Алегрето Соната за пиано Соната за пиано - Анданте Соната за пиано Соната за пиано-Алегро Маса в G, движение 1 Маса в G, движение 2 Маса в G, движение 3 Маса в G, движение 4 Маса в G, движение 5 Маса в G, движение 6 Експромт в си-бемол, движение 1 Експромт в си бемол, движение 2 Експромт в си-бемол, движение 3 Експромт в си-бемол, движение 4 Експромт в си бемол, движение 5 Експромт в си-бемол, движение 6 Експромт в си бемол, движение 7 Импровизация в А-бемол, Д. 935/2 (Оп. 142 № 2) Der Hirt auf dem Felsen - Помощ за възпроизвеждане
- Опери – Алфонсо и Естрела (1822; постановка 1854, Ваймар), Фиерабра (1823; постановка 1897, Карлсруе), 3 незавършени, включително граф фон Глайхен и др.;
- Singspiel (7), включително Клаудина фон Вила Бел (по текст на Гьоте, 1815 г., първото от 3 действия е оцеляло; продукция 1978, Виена), Братя близнаци (1820, Виена), Конспираторите, или Вътрешната война (1823 г. ; производство 1861 г., Франкфурт на Майн);
- Музика за пиеси - Вълшебната арфа (1820, Виена), Розамунд, Кипърска принцеса (1823, пак там);
- За солисти, хор и оркестър - 7 меси (1814-1828), Немски реквием (1818), Магнификат (1815), офертории и други духовни произведения, оратории, кантати, включително Песента за победата на Мириам (1828);
- За оркестър – симфонии (1813; 1815; 1815; Трагични, 1816; 1816; Малки до мажор, 1818; 1821, незавършени; Незавършени, 1822; Голями до мажор, 1828), 8 увертюри;
- Камерно-инструментални ансамбли – 4 сонати (1816-1817), фентъзи (1827) за цигулка и пиано; соната за арпеджион и пиано (1824), 2 клавирни триа (1827, 1828?), 2 струнни триа (1816, 1817), 14 или 16 струнни квартета (1811-1826), Форел пиано квинтет (1819?), струнен квинтет 1828), октет за струнни и духови (1824) и др.;
- За пиано в 2 ръце - 23 сонати (включително 6 незавършени; 1815-1828), фентъзи (Скитник, 1822 и др.), 11 импровизирани (1827-28), 6 музикални момента (1823-1828), рондо, вариации и др. пиеси, над 400 танца (валсове, лендъри, немски танци, менуети, екосези, галоп и др.; 1812-1827);
- За пиано в 4 ръце - сонати, увертюри, фантазии, унгарски дивертисмент (1824 г.), рондо, вариации, полонези, маршове и др.;
- Вокални ансамбли за мъжки, женски гласове и смесени композиции със и без съпровод;
- Песни за глас и пиано, (повече от 600), включително циклите The Beautiful Miller's Woman (1823) и The Winter Road (1827), сборникът Swan Song (1828), Ellen's Third Song (Ellens dritter Gesang), известен също като Schubert's Аве Мария).
В астрономията
Астероид (540) Розамунд, кръстен на музикалната пиеса на Франц Шуберт Розамунд (Английски)Руски открит през 1904 г.
Вижте също
Бележки
- Сега част от Alsergrund, 9-ти район на Виена
- Шуберт Франц. Енциклопедия на Collier. - Отворено общество. 2000 г. Архивиран от оригинала на 31 май 2012 г. Извлечен на 24 март 2012 г.
- Валтер Дюр, Андреас Краузе (Hrsg.): Шуберт Хандбух, Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007, с. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
- Дитмар Гризер: Der Onkel aus Pressburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0 , S. 184
- Андреас Оте, Конрад Уинк. Kerners Krankheiten großer Musiker. - Шатауер, Щутгарт/Ню Йорк, 6. Aufl. 2008 г., с. 169, ISBN 978-3-7945-2601-7
- Крайсле фон Хелборн, Хайнрих (1865). Франц Шуберт, стр. 297-332
- Гибс, Кристофър Х. (2000). Животът на Шуберт. Cambridge University Press, стр. 61-62, ISBN 0-521-59512-6
- Например Крайсл на стр. 324 описва интереса към творчеството на Шуберт през 1860 г., а Гибс на стр. 250-251 описва обхвата на тържествата по случай стогодишнината на композитора през 1897 г.
- Лист, Франц; Сътони, Чарлз (преводач, сътрудник) (1989). Пътешествието на един художник: Писма D'un Bachelier es Musique, 1835-1841. University of Chicago Press, стр. 144. ISBN 0-226-48510-2
- Нюболд, Брайън (1999). Шуберт: Музиката и Човекът. University of California Press, стр. 403-404. ISBN 0-520-21957-0
- В. Галацкая. Франц Шуберт // Музикална литература на чужди страни. Проблем. III. - М.: Музика. 1983. - С. 155
- В. Галацкая. Франц Шуберт // Музикална литература на чужди страни. Проблем. III. - М.: Музика. 1983. - С. 212
литература
- Глазунов А.К.Франц Шуберт. приложение: Осовски A.V.Хронограф, списък на произведенията и библиогр. Ф. Шуберт. - М.: Академия, 1928. - 48 с.
- Спомени за Франц Шуберт. Съст., превод, предговор. и забележка. Ю. Н. Хохлова. - М., 1964.
- Животът на Франц Шуберт в документи. Комп. Ю. Н. Хохлов. - М., 1963 г.
- Конен В.Шуберт. Изд. 2-ро, добавете. - М.: Музгиз, 1959. - 304 с.
- Вулфиус П.Франц Шуберт: Есета за живота и работата. - М.: Музика, 1983. - 447 с.
- Хохлов Ю. Н."Зимно пътуване" от Франц Шуберт. - М., 1967.
- Хохлов Ю. Н.За последния период от творчеството на Шуберт. - М., 1968 г.
- Хохлов Ю. Н.Шуберт. Някои проблеми на творческата биография. - М., 1972 г.
- Хохлов Ю. Н.Песни на Шуберт: Характеристики на стила. - М.: Музика, 1987. - 302 с.
- Хохлов Ю. Н.Строфична песен и нейното развитие от Глук до Шуберт. - М.: Редакция URSS, 1997.
- Хохлов Ю. Н.Сонати за пиано от Франц Шуберт. - М.: Редакция URSS, 1998. - ISBN 5-901006-55-0.
- Хохлов Ю. Н.„Красивата жена на Милър“ от Франц Шуберт. - М.: Редакция URSS, 2002. - ISBN 5-354-00104-8.
- Франц Шуберт: По случай 200-годишнината от рождението му: Сборник на Международната научна конференция. - М.: Прест, 1997. - 126 с. - ISBN 5-86203-073-5.
- Франц Шуберт: кореспонденция, бележки, дневници, стихове. Комп. Ю. Н. Хохлов. - М.: Редакция URSS, 2005.
- Франц Шуберт и руската музикална култура. представител изд. Ю. Н. Хохлов. - М., 2009. - ISBN 978-5-89598-219-8.
- Шуберт и шубертианството: Сборник на научния музикологичен симпозиум. Комп. Г. И. Ганцбург. - Харков, 1994. - 120 с.
- Алфред Айнщайн Шуберт. Ein musicalisches Portratt. - Pan-Verlag, Цюрих, 1952г.
- Петер Гюлке: Franz Schubert und seine Zeit. - Laaber-Verlag, Laaber, 2002. - ISBN 3-89007-537-1.
- Питър Хартлинг: Шуберт. 12 музикални моменти и римски. - Dtv, Мюнхен, 2003. - ISBN 3-423-13137-3.
- Ернст Хилмар: Франц Шуберт. - Rowohlt, Reinbek, 2004. - ISBN 3-499-50608-4.
- Крайсле. Франц Шуберт. - Виена, 1861г.
- фон Хелборн. Франц Шуберт.
- Risse. Франц Шуберт и сейн Лидер. - Хановер, 1871 г.
- авг. Райсман. Франц Шуберт, sein Leben und seine Werke. - Берлин, 1873г.
- Х. Барбедет. F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps. - Париж, 1866 г.
- А. Одли. Франц Шуберт, sa vie et ses oeuvres. - П., 1871.
Връзки
- Каталог на произведенията на Шуберт, незавършена осма симфония (на английски)
Франц Петер Шуберт (1797-1828) е австрийски композитор. За толкова кратък живот той успява да композира 9 симфонии, много камерна и солова музика за пиано, около 600 вокални композиции. Той с право се смята за един от основателите на романтизма в музиката. Неговите композиции все още, два века по-късно, остават сред основните в класическата музика.
Детство
Баща му, Франц Теодор Шуберт, е любител музикант, работи като учител в енорийското училище в Лихтентал и има селски произход. Той беше много трудолюбив и почтен човек, свързваше идеите за житейския път само с работата, в този дух Теодор отглеждаше децата си.
Майката на музиканта е Елизабет Шуберт (моминско име Фиц). Баща й беше шлосер от Силезия.
Общо в семейството са родени четиринадесет деца, но девет от тях са погребани от съпрузите в ранна възраст. Братът на Франц, Фердинанд Шуберт, също свързва живота си с музиката.
Семейство Шуберт много обичаше музиката, често правеха музикални вечери в дома си, а по празниците се събираше цял кръг от любители музиканти. Татко свиреше на виолончело, синовете също бяха обучени да свирят на различни музикални инструменти.
Талантът на Франц за музика е открит още в ранна възраст. Баща му започнал да го учи да свири на цигулка, а по-големият му брат научил бебето да свири на пиано и клавир. И много скоро малкият Франц стана постоянен член на семейния струнен квартет, той свири партия на виола.
Образование
На шестгодишна възраст момчето отиде в енорийското училище. Тук се разкри не само удивителното му ухо за музика, но и невероятният му глас. Детето беше взето да пее в църковния хор, където изпълняваше доста сложни солови партии. Църковният регент, който често посещава семейство Шуберт на музикални партита, преподава на Франц пеене, теория на музиката и свирене на орган. Скоро всички наоколо разбраха, че Франц е надарено дете. Татко беше особено доволен от такива постижения на сина си.
На единадесетгодишна възраст момчето е изпратено в училище с пансион, където се обучават певци за църквата, по това време се нарича каторжник. Дори самата училищна среда беше благоприятна за развитието на музикалните таланти на Франц.
В училището имаше ученически оркестър, той веднага беше назначен в групата на първите цигулки, понякога дори беше поверено на Франц да дирижира. Репертоарът в оркестъра се отличаваше с разнообразието си, детето научи в него различни жанрове музикални произведения: увертюри и композиции за вокали, квартети и симфонии. Той казва на приятелите си, че симфонията на Моцарт в соль минор му прави най-голямо впечатление. А композициите на Бетовен бяха за детето най-висшият образец на музикални произведения.
През този период Франц започва да композира сам, той го прави с голям ентусиазъм, което дори поставя музиката за сметка на други учебни предмети. Латинският и математиката му бяха особено трудни. Бащата беше разтревожен от такава прекомерна страст към музиката на Франц, той започна да се тревожи, знаейки пътя на световноизвестните музиканти, искаше да защити детето си от такава съдба. Той дори измисли наказание – забрана да се прибира през уикендите и празниците. Но никакви забрани не повлияха на развитието на таланта на младия композитор.
И тогава, както се казва, всичко се случи от само себе си: през 1813 г. гласът на тийнейджъра се счупи, той трябваше да напусне църковния хор. Франц се прибрал при родителите си, където започнал обучението си в учителската семинария.
зрели години
След като завършва семинарията през 1814 г., човекът получава работа в същото енорийско училище, където работи баща му. В продължение на три години Франц работи като помощник на учител, преподавайки на децата предмети в началното училище и грамотност. Само това не отслаби любовта към музиката, желанието за създаване беше все по-силно и по-силно. И точно по това време, от 1814 до 1817 г. (както самият той го нарече, по време на училищната каторга), той създаде огромен брой музикални композиции.
Едва през 1815 г. Франц пише:
- 2 сонати за пиано и струнен квартет;
- 2 симфонии и 2 меси;
- 144 песни и 4 опери.
Искаше да се утвърди като композитор. Но през 1816 г., когато кандидатства за поста капелмайстер в Лайбах, той получава отказ.
Музика
Франц е на 13 години, когато написва първото си музикално произведение. И до 16-годишна възраст той има няколко написани песни и пиеси за пиано, симфония и опера в касичката си. Дори придворният композитор, известният Салиери, обърна внимание на такива изключителни способности на Шуберт, той учи с Франц почти година.
През 1814 г. Шуберт създава първите си значими произведения в музиката:
- Меса във фа мажор;
- опера "Замъкът на удоволствията на Сатаната".
През 1816 г. Франц прави значително запознанство с известния баритон Фогл Йохан Михаел. Фогл изпълнява произведения на Франц, които бързо набират популярност в салоните на Виена. През същата година Франц поставя на музика баладата на Гьоте „Горският крал“ и това произведение има невероятен успех.
Накрая в началото на 1818 г. е публикувана първата композиция на Шуберт.
Мечтите на бащата за спокоен и скромен живот за сина му с малък, но надежден учителски доход не се сбъднаха. Франц отказа да преподава в училище и реши да посвети целия си живот само на музиката.
Той се караше с баща си, живееше в лишения и постоянна нужда, но неизменно твореше, съчинявайки едно след друго произведение. Той трябваше да живее последователно с другарите си.
През 1818 г. Франц има късмет, той се премества при граф Йохан Естерхази, в лятната си резиденция, където преподава музика на дъщерите на графа.
Той не работи дълго при графа и отново се връща във Виена, за да прави това, което обича – да създава безценни музикални произведения.
Личен живот
Нуждата се превърна в пречка да се ожени за любимото му момиче Тереза Горб. Той се влюби в нея в църковния хор. Тя изобщо не беше красива, напротив, момичето можеше да се нарече грозно: бели мигли и коса, следи от едра шарка по лицето. Но Франц забеляза как кръглото й лице се трансформира с първите музикални акорди.
Но майката на Тереза я отгледа без баща и не искаше дъщерята на такава партия като композитор-просяк. И момичето, разплакано във възглавницата си, тръгна по пътеката с по-достоен младоженец. Тя се омъжи за сладкар, с когото животът беше дълъг и проспериращ, но сив и еднообразен. Тереза почина на 78-годишна възраст, по това време пепелта на мъжа, който я обичаше с цялото си сърце, отдавна се е разпаднала в гроба.
Последните години
За съжаление през 1820 г. здравето на Франц започва да се тревожи. Той се разболява тежко в края на 1822 г., но след лечение в болницата здравето му леко се подобрява.
Единственото нещо, което успява да постигне през живота си, е публичен концерт през 1828 г. Успехът беше огромен, но малко след това той развил коремна треска. Тя го разтърси две седмици и на 26 март 1828 г. композиторът умира. Той оставил завещание да го погребат на същото гробище като Бетовен. Беше изпълнено. И ако в лицето на Бетовен почиваше „чудесно съкровище“, то в лицето на Франц „чудесни надежди“. Той беше твърде млад към момента на смъртта си и можеше да направи още много.
През 1888 г. прахът на Франц Шуберт и прахът на Бетовен са пренесени във Виенското централно гробище.
След смъртта на композитора останаха много непубликувани произведения, всички те бяха публикувани и намериха признание на своите слушатели. Особено почитана е неговата пиеса Розамунд, астероид, открит през 1904 г., е кръстен на нея.
Франц Петер Шуберт е велик австрийски композитор, един от основоположниците на романтизма в музиката. Написва около 600 песни, девет симфонии (включително известната „Незавършена симфония“), литургична музика, опери и голям брой камерна и солова музика на пиано.
Франц Петер Шуберт е роден на 31 януари 1797 г. в Лихтентал (сега Алсергрунд), малко предградие на Виена, в семейството на училищен учител, който е любител музикант. От петнадесетте деца в семейството десет умират в ранна възраст. Франц проявява музикални способности много рано. От шестгодишна възраст учи в енорийското училище, а домакинството го учи да свири на цигулка и пиано.
На единадесетгодишна възраст Франц е приет в Конвикт, придворен параклис, където освен пеене учи свирене на много инструменти и теория на музиката (под ръководството на Антонио Салиери). Напускайки параклиса през 1813 г., Шуберт получава работа като училищен учител. Учи основно Глук, Моцарт и Бетовен. Първите самостоятелни произведения - операта Des Teufels Lustschloss и Месата във фа мажор - той пише през 1814 г.
В областта на песента Шуберт е наследник на Бетовен. Благодарение на Шуберт този жанр получи художествена форма, обогатявайки полето на концертната вокална музика. Баладата "Горският крал" ("Erlk?nig"), написана през 1816 г., донесе слава на композитора. Скоро след него се появяват „Скитникът“ („Der Wanderer“), „Похвала на сълзи“ („Lob der Thr?nen“), „Зулейка“ („Suleika“) и др.
От голямо значение във вокалната литература са големи колекции от песни на Шуберт по стиховете на Вилхелм Мюлер – „Красивата жена на мелничар“ („Die sch?ne M?llerin“) и „Зимният път“ („Die Winterreise“), които са като че ли продължение на идеята на Бетовен, изразена в сборника с песни "Възлюбени" ("An die Geliebte"). Във всички тези произведения Шуберт показва забележителен мелодичен талант и голямо разнообразие от настроения; той придаде на акомпанимента повече смисъл, повече художествен смисъл. Забележителен е и сборникът „Лебедова песен“ („Schwanengesang“), от който много песни са придобили световна слава (например „St?ndchen“, „Aufenthalt“, „Das Fischerm?dchen“, „Am Meere“). Шуберт не се опитва, както своите предшественици, да имитира националния характер, но песните му неволно отразяват националния поток и те стават собственост на страната. Шуберт е написал почти 600 песни. Бетовен се наслаждаваше на песните си в последните дни от живота си. Невероятната музикална дарба на Шуберт оказва влияние и върху пианото и симфоничните полета. Неговите фантазии в c-dur и f-moll, импровизирани, музикални моменти, сонати са доказателство за най-богато въображение и голяма хармонична ерудиция. В струнния квартет d-moll, квинтета c-dur, клавирния квартет Forellen Quartett, голямата симфония в c-dur и недовършената симфония в h-moll, Шуберт е наследник на Бетовен. В областта на операта Шуберт не беше толкова надарен; въпреки че е написал около 20 от тях, те ще добавят малко към славата му. Сред тях се откроява „Der h?usliche Krieg oder die Verschworenen“. Отделни номера на неговите опери (например "Розамунд") са доста достойни за голям музикант. От многобройните църковни произведения на Шуберт (меси, офертории, химни и др.) месата es-dur се отличава особено със своя възвишен характер и музикално богатство. Музикалното представяне на Шуберт беше огромно. Започвайки от 1813 г., той композира непрестанно.
В най-високия кръг, където Шуберт беше поканен да акомпанира на вокалните му композиции, той беше изключително сдържан, не се интересуваше от похвали и дори ги избягваше; сред приятелите, напротив, той високо цени одобрението. Слухът за невъздържаността на Шуберт има някаква основа: той често пиеше твърде много и след това ставаше избухлив и неприятен за кръг от приятели. От оперите, изпълнявани по това време, Шуберт най-много харесва „Швейцарското семейство“ на Вайгел, „Медея“ на Керубини, „Йоан от Париж“ на Боилдио, „Сандрийон“ на Изуард и особено „Ифигения в Таврид“ на Глук. Шуберт се интересуваше малко от италианската опера, която беше на голяма мода по негово време; само „Севилският бръснар“ и някои пасажи от „Отело“ на Росини го привличаха. Според биографите Шуберт никога не е променял нищо в своите писания, защото не го е имал за това време. Той не пощади здравето си и в разцвета на живота и таланта почина на 32-годишна възраст. Последната година от живота му, въпреки лошото му здраве, е особено плодотворна: тогава той написва симфония на c-dur и меса на es-dur. Приживе той не се радва на изключителен успех. След смъртта му остават много ръкописи, които по-късно виждат светлината (6 меси, 7 симфонии, 15 опери и др.).
