През 1993 г. тя става победител във Всеруския конкурс за вокалисти. М. И. Глинка (I награда, Смоленск).
През 1996 г. е лауреат на II Международен конкурс за млади оперни певци. Н. А. Римски-Корсаков (III награда, Санкт Петербург).
През 1998 г. тя печели руската музикална награда "Casta diva" в номинацията "Роля на годината" (за ролята на Сузана в "Сватбата на Фигаро").
През 2004 г. - лауреат на Държавната награда на Руската федерация. Удостоен с австрийската музикална награда „Амадеус” за албума „Опера Арии” (Виенска филхармония, диригент Й. Носеда, 2003).
През 2006 г. тя печели наградата Bambi / Bambi Award в категорията Classic.
През 2007 г. тя е обявена за музикант на годината от списание Musical America.
През 2008 г. е удостоена със званието Народен артист на Русия.
Лауреат на най-високата театрална награда на Санкт Петербург "Златен софит" (1998-2001, 2003, 2005, 2009).
Носител на наградите Classical BRIT в номинацията "Певец на годината" (2007, 2008).
Носител на наградата ECHO Klassik в номинацията "Певец на годината" (2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2014, 2016).
Въведен в Залата на славата на грамофона.
Биография
Роден в Краснодар. През 1988 г. постъпва в Ленинградския музикален колеж във вокалния отдел. Две години по-късно тя постъпва в консерваторията в Санкт Петербург на името на Н.А. Римски-Корсаков, където учи в класа на проф. Т. Новиченко.След като спечели конкурса на името на M.I. Глинка през 1993 г. е поканен в трупата на Мариинския театър. Дебютната й роля в този театър е Сузана в Le nozze di Figaro от V.A. Моцарт (1994). Скоро, вече като водеща солистка, тя изпълнява следните партии на сцената на Мариински: Людмила (Руслан и Людмила), Ксения (Борис Годунов), Марфа (Царската булка), Луиза (Сгодяване в манастир), Наташа Ростов (Война и мир), Росин (Севилският бръснар), Амин (Сомнабул), Лусия (Лусия ди Ламермур), Джилда (Риголето), Виолета (Травиата), Мюзета и Мими („Ла Бохем“), Антъни („Приказки за Хофман“), Дона Анна и Церлина („Дон Джовани“) и др.
През 1994 г. като част от трупата на Мариинския театър започват гастроли в чужбина. Певицата се представи във Финландия (Фестивал в Микели), Германия (Фестивал в Шлезвиг-Холщайн), Израел. През същата година тя изпява партията на Кралицата на нощта във Вълшебната флейта (Рижката независима опера Avangarda Akadēmija).
През 1995 г. дебютира в Операта на Сан Франциско с ролята на Людмила в операта "Руслан и Людмила" на М. Глинка. През 1999-2001 г. тя продължава сътрудничеството си с театъра, като участва в постановките на оперите „Годене в манастир“, „Сватба на Фигаро“, „Идоменей“, „Бохем“ и „Любовен елисир“.
През 2002 г., заедно с Мариинския театър, тя дебютира в Метрополитън опера като Наташа (Война и мир, Андрей - Дмитрий Хворостовски). Тази роля, една от най-добрите в нейния репертоар, тя изпълнява и на сцените на Реал театър в Мадрид, миланската Ла Скала, Лондонската Кралска опера, Ковънт Гардън и на Московския Великденски фестивал. През 2002 г. тя се появява за първи път в операта във Филаделфия, като изпява ролята на Жулиета (Капулети и Монтекки на В. Белини). През лятото на същата година тя дебютира като Дона Анна в операта Дон Джовани от В.А. Моцарт, който се проведе като част от Залцбургския фестивал под диригентството на Николаус Арнонкур.
След триумфално представление на фестивала в Залцбург, Анна Нетребко започва да се появява на сцените на най-известните оперни театри, включително Метрополитън опера, Операта на Сан Франциско, Кралската опера, Ковънт Гардън (Дона Анна в Дон Джовани от В. А. Моцарт, 2003 г.), Виенската държавна опера, Парижката национална опера, Берлинската държавна опера и Баварската държавна опера (Виолета в Травиата от Дж. Верди, с Роландо Вилазон, 2003 г.), Операта в Лос Анджелис (заглавието роля в Лучия ди Ламермур на Доницети, 2003 г.). През същата 2003 г. тя подписва ексклузивен договор с Deutsche Grammophon.
Анна Нетребко се изявява с главни диригенти - Валери Гергиев, Джеймс Ливайн, Сейджи Озава, Николаус Харнонкур, Зубин Мета, Колин Дейвис, Клаудио Абадо - на най-известните сцени в света. Тя може да бъде чута както в легендарните мюзик зали – Карнеги Хол в Ню Йорк, Барбикан център в Лондон и Албърт Хол – така и на стадиони, където пее за десетки хиляди зрители. Концертите на Анна Нетребко на открито с Пласидо Доминго и Роландо Вилазон в берлинския Валдбюне за Световното първенство по футбол и във виенския дворец Шьонбрун за Европейското първенство по футбол бяха излъчени по телевизията на милиони хора по целия свят. На церемонията по откриването на XXII зимни олимпийски игри в Сочи тя изпя олимпийския химн.
През 2013 г. на фестивала Вербие тя изпълнява за първи път ролята на Дездемона в I акт на „Отело“ на Верди (диригент Валери Гергиев) и дебютира в главната роля в Жана д’Арк на Верди на фестивала в Залцбург (концертно изпълнение, с участието на Пласидо Доминго и Франческо Мели). Заедно с Томас Хемпсън и Иън Бостридж Анна Нетребко изпълни War Requiem на Б. Бритън (диригент Антонио Папано).
Последните ангажименти включват: Леонора в Il trovatore от Дж. Верди (Метрополитен опера, Парижка опера, Берлинска държавна опера, Залцбургски фестивал), заглавни роли в Макбет (Метрополитън опера, Мюнхенски оперен фестивал) и Жана д'Арк » Дж. Верди (Ла Скала Театър), Манон Леско на Дж. Пучини (Римска опера, Виенска опера, Залцбургски фестивал), Анна Болейн (Цюрихска опера, Виенска държавна опера), Йоланте (Монте Опера Карло), Татяна в Евгений Онегин (Виенска държавна опера, Мюнхенска опера фестивал); също през 2016 г. за първи път изпълнява ролята на Елза в Лоенгрин от Р. Вагнер (Мариински театър, Държавна опера Дрезден, реж. Кристина Милиц).
През 2016 г. в Болшой театър участва в постановка на Манон Леско на Пучини, изпълнявайки главната роля (диригент Ядер Биндамини, режисьор Адолф Шапиро).
Дискография
CD1997 г. - М. Глинка "Руслан и Людмила", част от Людмила (диригент Валери Гергиев, Филипс).
1998 г. – С. Прокофиев „Сгодяване в манастир”, част от Луиза (диригент Валери Гергиев, Филипс).
2001 - С. Прокофиев "Любов за три портокала", част от Ninetta (диригент Валери Гергиев, Philips).
2003 г. – „Оперни арии“ (В. Белини, Дж. Доницети, Ж. Масне, Г. Берлиоз, А. Дворак и др., диригент Джанандреа Носеда, Дойче Грамофон).
2004 - Semper Libera (арии от опери на В. Белини, Дж. Доницети, Дж. Верди, Дж. Пучини, диригент Клаудио Абадо, Deutsche Grammophon).
2005 - Г. Верди "Травиата" (диригент Карло Рици, Deutsche Grammophon).
2005 г. – С. Прокофиев „Сгодяване в манастир” (диригент Валери Гергиев, Deutsche Grammophon).
2006 - "Албум на Моцарт" (Deutsche Grammophon).
2006 - Виолета: арии и дуети от "Травиата" от Дж. Верди (с Роландо Вилазон, Т. Хампсън, Deutsche Grammophon).
2007 – „Руски албум“ (М. Глинка, П. Чайковски, Н. Римски-Корсаков, С. Рахманинов, С. Прокофиев, диригент Валери Гергиев, Deutsche Grammophon).
2007 - "Дуети" (с Роланд Вилазон, Deutsche Grammophon).
2008 г. - "Сувенири" (М.-А. Шарпантие, Л. Ардити, Е. Григ, А. Дворак, Н. Римски-Корсаков, Й. Офенбах и др., Deutsche Grammophon).
2008 г. - Г. Пучини "La Boheme" (диригент Бертран де Били, Deutsche Grammophon).
2008 - В. Белини "Капулети и Монтеки", част от Жулиета (диригент Фабио Луизи, Deutsche Grammophon).
2010 – „In The Still Of Night“ (Н. Римски-Корсаков, П. Чайковски, А. Дворжак, Р. Щраус, Концерт в Берлинската филхармония, 2010; партия на пиано – Даниел Баренбойм, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Rossini "Stabat Mater" (диригент Антонио Папано, EMI).
2011 - G. Pergolesi "Stabat Mater" (диригент Антонио Папано, Deutsche Grammophon).
2013 - "Верди", арии от оперите "Дон Карлос", "Жана д'Арк", "Макбет", "Траватор", "Сицилианска вечерня" (с Роландо Вилазон, диригент Джанандреа Носеда, Deutsche Grammophon).
2013 - Б. Бритън "Воен реквием" (диригент Антонио Папано, Warner Classics).
2014 – Дж. Верди „Жана д’Арк”, (диригент Паоло Кариняни, Deutsche Grammophon).
2014 - Р. Щраус "Четири последни песни" и "Животът на един герой" (диригент Даниел Баренбойм, Deutsche Grammophon).
2015 г. - П. Чайковски "Йоланта" (диригент Еманюел Вюйом, Deutsche Grammophon).
2016 - Веризмо, арии от опери на Дж. Пучини, Ф. Чилеа, Р. Леонкавало и др. (с Юсиф Ейвазов, диригент Антонио Папано, Дойче Грамофон).
2003 г. - М. Глинка "Руслан и Людмила" (диригент Валери Гергиев, Philips).
2003 - Анна Нетребко. Женски пол. Гласът (режисьор Винсент Патерсън, Deutsche Grammophon).
2005 г. – С. Прокофиев „Сгодяване в манастир” (диригент Валери Гергиев, Филипс).
2006 г - Г. Доницети "Любовна отвара" (диригент Алфред Ешве, Дева).
2006 - Г. Верди "Травиата" (диригент Карло Рици, Deutsche Grammophon).
2007 - В. Белини "Пуританите" (диригент Патрик Съмърс, Deutsche Grammophon).
2008 - Ж. Масне "Манон" (диригент Даниел Баренбойм, Deutsche Grammophon).
2008 - В.А. Моцарт Le nozze di Figaro (диригент Николаус Харнонкур, Deutsche Grammophon).
2008 - "Концерт в Берлин" (с Пласидо Доминго и Роландо Вилазон, диригент Марко Армилиато, Deutsche Grammophon).
2009 - Г. Пучини "La Boheme" (филм, реж. Робърт Дорнхелм).
2010 - Г. Доницети "Лусия ди Ламермур" (диригент Марко Армилиато, Deutsche Grammophon).
2011 - Г. Доницети "Анна Болейн" (диригент Евелино Пидо, Deutsche Grammophon).
2011 - Г. Доницети "Дон Паскуале" (диригент Джеймс Ливайн, Deutsche Grammophon).
2012 - Г. Пучини "La Boheme" (диригент Даниеле Гати, Deutsche Grammophon).
2014 - Г. Верди "Троваторе" (диригент Даниел Баренбойм, Deutsche Grammophon).
2014 – „Анна Нетребко на фестивала в Залцбург“ (Г. Верди „Травиата“, W.A. Моцарт „Сватбата на Фигаро“, Дж. Пучини „Ла Бохема“, диригент Даниеле Гати, Deutsche Grammophon).
2014 – П. Чайковски „Евгений Онегин“ (Метрополитън опера, диригент Валери Гергиев, Deutsche Grammophon).
2015 - Г. Верди "Макбет" (диригент Фабио Луизи, Deutsche Grammophon).
2015 - В.А. Моцарт "Дон Джовани" (Театър Ла Скала, диригент Даниел Баренбойм, Deutsche Grammophon).
печат
- руската певица, която повече от година аплодира целия свят - за първи път се представи в Болшой театър. Самата изпълнителка избра творбата за своя дебют на най-известната сцена на страната, като се появи пред публиката в главната роля в "". Тази красива опера от Дж. Пучини не е поставяна досега в Болшой театър, но заема специално място в съдбата: докато я изпълнява в Римската опера, тя се запознава с Юсиф Ейвазов, който по-късно става неин съпруг. В представлението на Болшой театър тази певица изпълни ролята на кавалера дьо Грийо. Също толкова забележителни изпълнители се представиха в други части: Леско - Елчин Азизов, Геронте - Александър Науменко, Марат Гали - учител по танци, Юлия Мазурова - певица.
Една от основните трудности на ролята на Манон Леско е противоречието между младостта на героинята и вокалната част, която изисква силен глас и значителен опит. И двамата се появяват в певци в доста зряла възраст. Тези качества са налице - художничката зарадва публиката с наситеността на всички регистри, богатството на тембърните цветове, финеса на нюансите и фразите, а невероятната й пластичност позволява на опитната певица да изглежда убедително в образа на младо момиче. Представяйки отначало много младо, полудете, във второ действие героинята вече изглежда като съблазнителна млада жена, но веднага щом се появи любовникът й, във всичките й движения се появяват отново чертите на момиче, толкова директни в искреността на нейните чувства. Също толкова убедителен е и 39-годишният Й. Ейвазов в ролята на импулсивен влюбен младеж. Вярно е, че гласът на певицата не винаги звучеше равномерно, въпреки че като цяло изпълнителят се справи с ролята.
Манон Леско - Анна Нетребко. Кавалер дьо Грийо - Юсиф Ейвазов. Снимка Дамир Юсупов
Той дирижира изпълнението на Yader Binyamini. Работата на диригента направи добро впечатление както на публиката, така и на хората, които смятат, че е много удобно да се пее с оркестър под негово ръководство. Гласовете на оркестъра, хора и солистите прозвучаха балансирано и ясно, зарадвайки слушателите с богатство и тънкост на нюансите. Соло за виолончело е красиво изпълнено от Б. Лифановски. Хореографските сцени, поставени от Татяна Баганова, изглеждаха много елегантни.
Слабото място на пиесата "" беше режисурата. Режисьорът Адолф Шапиро - като - за първи път си сътрудничи с Болшой театър, но - за разлика от певеца - не показа най-добрата си страна. Идеята на режисьора не е лоша сама по себе си: да подчертае в образа на героинята чертите на момиче, което не се е разделило напълно с детството си и е попаднало в жесток "възрастен" свят, където може да се използва като играчка. Но вместо психологически да работи през ролята с изпълнителя, режисьорът обича да демонстрира символи - като например кукла в ръцете на Манон, облечена в същата рокля и шапка като самата героиня. Увлечен от подобни външни атрибути, режисьорът сякаш забравя за изпълнителите - и в резултат на това Манон изглежда малко студена. Но тя знае как да създава толкова живи, емоционални образи на сцената - просто си спомнете за нейната Наташа Ростова! Човек може само да съжалява, че режисьорът е пренебрегнал тази страна на нейния талант. В някои моменти от спектакъла режисьорът достига до откровен сюрреализъм, който е напълно в противоречие с музиката на Дж. Пучини: гигантска кукла с въртяща се глава и движещи се очи във второ действие, „изродно шоу” в третото акт, по-подходящ в цирк, отколкото в опера...
Въпреки подобни режисьорски грешки, дебютът в Болшой театър може да се счита за успешен. Бих искал да вярвам, че първата роля на певицата на главната сцена на Русия няма да бъде последна и публиката на Болшой театър ще открие нови аспекти на нейния талант.
Анна Нетребко пя за първи път в представление на Болшой театър. За зрителя, както и за критика, само този факт е достатъчен, за да пляскат с ръце – Нетребко или който и да е друг артист от условната десетка информира и продукцията, и театъра за съвсем различен статус в световната класация. Спектакълът за Анна Нетребко е поставен от режисьора Адолф Шапиро, художничката Мария Трегубова и диригента Ядер Бенджамини.
За дебюта си в Болшой певицата предложи операта на Пучини Манон Леско. За нея тази работа е значима и не само в творчески план. Докато работи върху тази опера в Рим, тя се запознава с бъдещия си съпруг тенора Юсиф Ейвазов. Те вече изпяха дуета от Манон Леско в Болшой на концерт в чест на юбилея на Елена Образцова, така че изборът на името на представлението, както и изборът на партньор на сцената, очевидно дойдоха от само себе си. Италианският диригент Ядер Бениамини също беше предложен от Нетребко. Трябва да се каже, че работата му остави нееднозначно впечатление: подценявайки акустичните свойства на Болшой театър, маестрото заглуши хора твърде много, освен това имаше усещането, че просто няма контакт между оркестъра и солистите на сцената , вертикалите редовно „плуват“. Но що се отнася до звука на оркестъра, тук е необходимо да се отбележи както стипчивостта, така и страстта, и италианската „сладост“.
Независимо как се отнася към теорията на ансамбловия театър (т.е. този, в който спектаклите се поставят на базата на собствените им артисти), в която ръководството на Болшой театър вярва, практиката доказва, че всички успехи на театъра в тази ситуация остават местни . Говорейки за опера, разбира се.
Друга мисъл, която ми дойде наум след премиерата: артистите от това ниво се нуждаят от режисьор, който само ще режисира, ще поставя акценти. Особено когато става дума за Пучини, чиято музика понякога не изисква думи, тя изразява толкова пълно чувството. Две черни фигури в огромно празно пространство - това е отправната точка на последното действие. Но как Нетребко и Ейвазов само с енергия запълват тази празнота! Тази енергия обаче не е нещо ефимерно, тя е майсторство: зад нея стоят години работа и перфектно владеене на гласа, и безупречно качество, и абсолютна увереност.
Художниците просто се придвижват към авансцената и на финала на практика излизат в пространството на залата, висят на ръба, но колко тъжен, колко трагичен е този път! (Значи ще симпатизирате на бъдещите изпълнители на тези части, ще се справят ли, ще „вземат“ ли сцената, няма ли да се изгубят?).
Сценографията на този спектакъл е изградена на принципа на освобождаване на пространството след драматургията на операта, която преминава от сюжетна полифония към любов. Художникът Мария Трегубова, ученичка на Дмитрий Кримов, в най-добрите традиции на своето училище, също вписва смисъл в сценографията. Френски град с играчки, изрязан от хартия, заема цялата сцена: червени и зелени шапки на весели ученици изглеждат като ярки петна на бял фон. Манон също изглежда като част от света на играчките: тя прилича на увеличено копие на любимата си кукла, която не пуска. Тук се появяват двама играчи: комарджия (Елчин Азизов играе брата на Манон) и колекционер на прекрасни кукли Жерон дьо Равоар (Александър Науменко) - забележителна фигура, като се има предвид облеклото му, където към модерното (днес) изрязано е добавена шапка с воал панталони и лакирани мокасини.
Сценографията на второто действие продължава темата за играчките, но с промяна във фигуративния вектор: това, което в началото изглеждаше сладко, тук изглежда доста отблъскващо. Кукла с хипертрофиран размер заема по-голямата част от стаята, неразделен атрибут на кокетната стая на Манон - огледало, което "поглъща" както обитателите на жилището, така и цялата оркестрова яма. Козметичните мухи, които Манон изисква да „засади“ на лицето си, буквално ще бъдат засадени под формата на отвратителни насекоми върху куклата. Сценографията буквално предава отвращението, което, честно казано, изпитвате както към разлагащото се общество, в което Манон е станала част, така и към самата героиня, особено в момента на фаталната й грешка, когато в желанието й да грабне парче от злато (ролята му се играе от самите буболечки и паяци върху кукла) тя пропуска момента да избяга. Това ще й коства живота.
Третият акт е също толкова ефективен. Черната празнота на сцената е тази, която ще погълне Манон. Белият клин в предната част е малък остров, надеждата за спасение. Тук започва шоуто на изгнаниците: трансвестит, проститутка, черна булка, джудже, културист са заточени в нефункционираща Америка от прилична Европа ... напрежение, никъде. Последното действие беше споменато по-горе, с изключение на един детайл. Четири различни (както ги възприема режисьорът) действия са „отбити“ от черна завеса, но са „зашити“ от фрагменти от романа на абат Прево, които се излъчват на завесата. Така Шапиро избягва нуждата да обяснява на зрителя защо изведнъж, избягала с Де Грил, Манон се озовава в богатото жилище на Жеронт дьо Равоар или защо пленницата се озовава с любовника си в пустинята. (По времето на Пучини това очевидно не е било необходимо; съдържанието на романа е било известно на посетителите на оперните театри). В известен смисъл тази техника наистина помага, по някакъв начин пречи. Например, известният антракт на трето действие, който често се изпълнява като отделен номер в концертните програми, не изисква допълнения и човек иска да изтрие всички тези букви и да остави това страстно сбогуване с живота да звучи само. Същото важи и за финала. По време на последния дует на гърба се появяват объркани надписи, направени от ръката на дьо Гриле. Гладкият, спретнат почерк се променя след преживяването на героите, капят сълзи, появяват се петна, докато целият текст се удави в мастило. Премахнете буквите - и нищо няма да се промени... Поне когато на сцената са Анна Нетребко и Юсиф Ейвазов.
На 16 октомври в Болшой театър за първи път ще бъде представена операта Манон Леско от Джакомо Пучини. Главните роли ще бъдат изпълнени от Анна Нетребко (Манон) и нейният съпруг Юсиф Ейвазов (Шевалие Рене дьо Грийо). Билетите са разпродадени отдавна. И както казва директорът на Болшой театър Владимир Урин, той не вдига телефона от няколко дни, тъй като няма да може да даде обратна оценка дори на своите познати.
"Manon Lescaut" е специално събитие за меломаните. Проектът не беше в плановете на Болшой. Преди година ръководството на театъра започна преговори със световната оперна звезда Анна Нетребко. Предложиха й всякаква продукция на историческата сцена на Болшой. Прима избра Манон Леско. В навечерието на премиерата се проведе пресконференция в Болшой театър.
„За мен е чест да играя на сцената на Болшой театър: никога преди не съм била тук“, шашна публиката Анна. - Манон Леско е една от любимите ми опери. Тя е драматична, за любовта и я изпълнявам с голямо щастие и наслада.
За мен работата с Анна е не само удоволствие, но и учене”, каза Ейвазов. - Въпреки че вкъщи тя не ми пее.
Оказа се, че не само Ейвазов учи с Анна.
„Научавам много от Анна и Юсиф, възхищавам се на търпението, с което подхождат към работата си“, казва диригентът Ядер Бинямини, специално поканен от Италия. - Въпреки факта, че са майстори от най-високо ниво, много често ме молят за съвет и някои препоръки. Работихме в атмосфера на взаимно уважение.
Операта "Манон Леско" е поставена от директора на Драматичния театър Адолф Шапиро. Неговият опит включва изпълнения в МХТ "Чехов", Snuffbox, театър "Маяковски", RAMT и др. Той е търсен и в чужбина. Работата на оперната сцена за него е своеобразно откритие. А звезда от световна класа на работа е просто студент.
Работя много в чужбина от Шанхай до Сао Пауло и за мен няма разлика между наши и чужди артисти, както няма разлика - Смоктуновски, Нетребко или студент, - призна Адолф Шапиро пред "Известия". - Ако се адаптирам към тях, нищо няма да остане от мен. Колкото до работата с Анна, аз съм вдъхновен от начина, по който пее. Тя е страхотен артист. Самият факт, че такъв артист е на сцената, се превръща в изкуство. Дори и да не е отишла там и да направи грешно нещо. Интересувам се от нейната пластичност, реакция, характер.
За разлика от певицата, режисьорът е посещавал Болшой театър повече от веднъж. Според Адолф Яковлевич в младостта си, като ученик, той е гледал половецките танци на Бородин от трето ниво. И сега идва в Болшой, за да работи като у дома. Тъй като е ден и нощ тук повече от месец.
Трудно е да се направи добра продукция, но благодарение на Адолф Шапиро, беше удоволствие да се работи върху представлението, - казва Анна Нетребко. - Ако не ми хареса подходът на режисьора и неговата визия за ролята, просто си тръгвам.
Тук не се случи. Анна, заедно с Юсиф, отлетяха за Москва преди няколко дни. И когато за първи път се появи на театралната сцена, тя буквално беше шокирана.
Акустиката на сцената на Болшой е много трудна за певците. Поради масивната природа и голямото пространство звукът не се връща към изпълнителя. Трябва да работите два пъти. В първите дни на репетициите изпитах истински шок. Е, после някак си свикнах.
Финалът на операта е трагичен.
Има певци, които обичат да умират на сцената, те го живеят, - казва Нетребко. - Не ми харесва, но когато трябва, влизам в това състояние. Коства ми много, защото наистина изпитвам стрес. Тогава това се отразява на тялото ми. Е, какво да правя, избрах си такава професия.
Както се шегува Анна, след като изиграят представление на 22 октомври, тя и съпругът й ще отпразнуват с голям мащаб представянето си в Болшой. А ръководството на театъра вече крои планове за по-нататъшни проекти с двойката. Анна и Юсиф ще се връщат в Болшой повече от веднъж, в тяхно отсъствие на сцената ще излезе вторият състав - Айноа Артета (Испания) и Рикардо Маси (Италия).
За тези, които не могат да стигнат до Болшой театър, канал Култура ще излъчи операта Манон Леско на 23 октомври.
„За секунда изглеждаше, че наистина сме в пустинята“
Интервю с Анна Нетребко и Юсиф Ейвазов в навечерието на премиерата на операта Манон Леско в Болшой театър
В навечерието на премиерата на Манон Леско в Болшой театър, старшият вицепрезидент на VTB Дмитрий Брайтенбихер се срещна с Анна Нетребко и Юсиф Ейвазов, негови дългогодишни приятели и партньори на VTB Private Banking.
Дмитрий Брайтенбихер:Добър ден Ана и Юсиф. Благодаря ви, че отделихте време да ме видите – знам какъв натоварен график имате за репетиции преди премиерата в Болшой театър. Между другото, доколкото си спомням, вие се запознахте на репетициите на Манон Леско на Пучини в Римската опера. Можете ли да кажете, че това е знакова работа за вас?
Анна Нетребко:Тази творба сама по себе си е много силна, драматична, за любовта. Изпълнявам тази опера с голямо щастие и наслада всеки път. Особено когато имам толкова прекрасен, силен и страстен партньор с мен.
Юсиф Ейвазов:Това шоу наистина означава много за нас. Има нещо магическо в него, някакъв магнетизъм в залата и на сцената. Вчера на репетицията, когато беше финалната сцена - четвърто действие, направо ми потекоха сълзи. Това ми се случва изключително рядко, защото художникът трябва да контролира емоциите. И сълзите и дори най-малкото вълнение веднага се отразяват в гласа. Вчера съвсем го забравих. Емоционалното послание и гласът на Аня – всичко беше толкова силно, че за секунда ми се стори, че наистина сме в пустинята и това наистина бяха последните мигове от живота.
Дмитрий Брайтенбихер:Юсиф, как беше първата среща с Анна на постановката на Манон Леско в Рим?
Юсиф Ейвазов:Изминаха три години, вече не помня подробностите (смее се). Наистина това беше Рим. Безумно романтичен Рим, опера. За мен това беше дебют. И разбира се, всичко това беше много вълнуващо за човек, който тепърва започва страхотна кариера. Естествено, аз се подготвих отговорно за това, научих играта за една година. Играта е безумно сложна, така че трябваше да работя много усилено. Пристигнах в Рим и там се провежда среща с Аня, която се оказа ... Разбира се, знаех, че има такава певица, звезда, но преди това не бях следил нейния репертоар и изпълнение. Тогава тя изпълни ролята толкова великолепно, че бях просто шокиран! Но станах абсолютно щастлив, когато разбрах, че освен огромен талант, тя е и прекрасен човек. За звезда от това ниво - напълно нормален и лесен за общуване човек (и двамата се смеят).
Дмитрий Брайтенбихер:В смисъл на липса на звездна болест?
Юсиф Ейвазов:Да, така е. Днес са много малко певци и певци, които могат да се похвалят с това. Защото в повечето случаи започват скокове, странности и всичко останало. Така това познанство на оперната сцена се превърна в любов. Ние сме много щастливи.
Дмитрий Брайтенбихер:Изпълнили сте и двете известни версии на Манон, Пучини и Масне. Каква е разликата им, кой е по-труден вокално и емоционално? И коя Manon бихте предпочели - италианска или френска?
Анна Нетребко:Мисля, че Манон е преди всичко жена. Няма значение каква националност е. Тя може да бъде съвсем различна, блондинка, брюнетка - няма значение. Важно е да предизвиква определени емоции у мъжете: положителни, отрицателни, буйни, страстни... Това е може би най-важното. Колкото до имиджа – имам свое виждане за тази жена. По принцип не се променя много от производство към производство. Там всичко е ясно, всичко е написано в музиката, в текста, в нейния характер. Само някои детайли могат да се добавят или променят.
Дмитрий Брайтенбихер:Е, например?
Анна Нетребко:Например, можете да го направите по-опитен. Тогава от самото начало тя трябва да разбере какво е какво. И можете да я направите напълно невинна в началото. Тоест вече идва от желанието на изпълнителя или режисьора.
Дмитрий Брайтенбихер:Какво ще кажете за първата част на въпроса? Каква е разликата между Манон Леско на Пучини и операта на Масне?
Анна Нетребко:Преди това много често изпълнявах тази партия в операта на Масне. Сега малко го надраснах, за по-млади певци е. Освен това не мисля, че частта на Massenet Des Grieux е за гласа на Юсиф, точно както Манон вече не е за моя глас. Тя е прекрасна, интересна, но различна.
Юсиф Ейвазов:Музиката на Масне е по-малко драматична. Следователно в частта на De Grie има по-лек глас и, естествено, той е по-мобилен в характера на музиката. Е, опитай се да ме преместиш на сцената, ще е кошмар. Оркестрацията на Пучини е доста тежка, съответно, и движенията на същия De Grieux са много по-тежки и успокоени, а вокалите са напълно различни. Технически може и да успея, но ми се струва, че все пак би било такова влизане на слон в магазин за порцелан. По-добре е да не.
Анна Нетребко:В операта на Пучини няма почти нищо от студенти, дори първият дует, когато се срещат, е доста тежка музика, толкова е бавен, премерен. Няма абсолютно никакъв младежки ентусиазъм, който Massenet притежава. Той е предназначен, разбира се, за други певци.
Дмитрий Брайтенбихер: Работили сте с драматичния режисьор Адолф Шапиро по новата Манон Леско. Какво ви донесе това преживяване? Какво беше новото?
Анна Нетребко:Всъщност искам да благодаря на Адолф Яковлевич за такава прекрасна продукция. Беше ни много удобно и лесно да пеем. Директорът отчита абсолютно всички наши проблеми и трудности. Където трябваше да се пее - пеехме, където трябваше да се концентрираме върху музиката - беше направено. Отново представянето беше много добро. Мисля, че Адолф Шапиро е просто прекрасен режисьор.
Дмитрий Брайтенбихер: А какви интересни неща те помоли да направиш по отношение на актьорството, какво беше новото за теб?
Анна Нетребко:Най-големият разговор беше точно за последната сцена, която е доста статична физически, но много емоционално изпълнена. И точно в тази сцена Адолф Яковлевич ни помоли да направим всичко възможно чрез някакви минимални жестове, през няколко половин стъпки, половин обороти - всичко това трябва да бъде ясно изчислено според музиката и ние работихме върху това.
Юсиф Ейвазов:Като цяло, разбира се, е трудно да се работи на сцената, когато там няма нищо. Е, представете си напълно празно пространство. Няма стол за сядане, няма детайли за игра, дори пясък... Няма какво. Тоест остават само музика, интерпретация и глас. И това е всичко. Бих нарекла брилянтна концепцията за последното действие, където цялата история, която пеем, е просто написана с черни букви на бял фон. Това, заедно с музиката, предизвиква много силни емоции. Като допълнителен симултанен превод, като препис на това, което чувате. Трагедията прониква в теб в двоен размер.
Дмитрий Брайтенбихер:Това ли е любимата ти партия в операта?
Юсиф Ейвазов:Любимата ми част е последната, когато всичко свършва, когато вече съм изпяла всичко (смее се).
Анна Нетребко: (смее се)Сериозно, Дмитрий, съгласен съм с Юсиф, че последната сцена беше много силна и благодарение на нашия прекрасен режисьор беше много интересно решена. Не беше лесно да го поставим, но ни се даде възможност наистина да не мислим за нищо и просто да изпеем тази прекрасна опера. Явно затова предизвиква такива емоции.
Дмитрий Брайтенбихер:Продължаване на темата на пиесата. Досега се знае малко: интернет потребителите са заинтригувани от гледката на огромна кукла, седяща на сцената. Как бихте описали за какво е това представление?
Анна Нетребко:По принцип тази опера рядко се изпълнява на живо. Не знам защо. Вероятно е трудно да се намерят изпълнители, трудно е да се постави. Има много фрагментиран и не веднага четим, дори абстрактен сюжет. И е трудно да се свърши добра работа. Сегашната много ми харесва: и огромна кукла, и скакалци... Някъде в това се проявява магия и символика, някъде елементи на фарс – като например в същия танц на съблазняването на Жеронте. Вижте, ще бъде много интересно.
Дмитрий Брайтенбихер:Какво усещане създаде Болшой театър - неговото пространство, акустика? Каква според вас е нейната особеност спрямо другите оперни театри в света?
Анна Нетребко:Когато за първи път стъпихме на сцената на Болшой преди два дни, бяхме шокирани... Акустиката тук е много трудна за певците, които са на сцената. Не знам как е в залата, но на сцената не се чува нищо. Така че и двамата пресипваме наведнъж. Декорът е голям, сцената е отворена, тоест няма дървена тапа, подзвук. В резултат на това не се връща звук. Следователно е необходимо да се работи двойно (смее се). Е, после някак си свикнахме.
Юсиф Ейвазов:Е, театърът се казва "Болшой", така че пространството е голямо. И разбира се, както правилно каза Аня, в началото изобщо не разбрахме дали звукът идва в залата или не. След това ни успокоиха след репетициите и казаха: Чувам те отлично, всичко е наред. Просто трябва да се доверите на собствените си чувства. Точно така е, когато следваш вътрешните си чувства, тръгваш, разчитайки на тях. В Болшой няма да чуете връщането на гласа, както се случва в Метрополитън опера или Баварската опера. Това е много сложна сцена. И не се опитвайте да го изразите напълно, това е катастрофално нещо. Просто трябва да пеете с нормалния си глас и да се молите това да е достатъчно.
На 16 октомври се състоя премиерата на операта Манон Леско в Болшой театър с подкрепата на VTB Bank. Болшой театър и ВТБ имат дългогодишни приятелски отношения, банката е член на Съвета на настоятелите на театъра и нестопанската организация Фонд Болшой театър.
