Симфонични произведения на Лист.
За оркестър Лист пише 13 симфонични поеми и 2 симфонии: "Данте" (I част - "Ад", II част - "Чистилище") и "Фауст" (I част - "Фауст", II част - "Гретхен", III част "Мефистофел"). Лист създава нов жанр – симфоничната поема. Симфоничната поема е софтуерна част от едно движение в свободна форма. В Лист само последната симфонична поема „От люлката до гроба“ има 3 малки части, които вървят без прекъсване. В симфоничните поеми Лист често използва сонатна форма, като често я комбинира с други принципи на формиране (вариации, рондо). Понякога тази еднопартност, както в соната h-moll, "поглъща" елементи от сонатно-симфоничния цикъл (тоест отделни части от сонатната форма могат да бъдат сравнени с части от цикъла)
Появата на жанра на симфоничната поема е подготвена от предишното развитие на музикалните жанрове. Редица композитори проявяват склонност към единство на многочастния цикъл, към обединяването му с напречни теми, към сливане на части (Бетховен, Менделсон, Шуман). Предтеча на симфоничната поема е програмната концертна увертюра, например увертюрите на Менделсон, Бетовен. Неслучайно Лист в първите версии на бъдещите си симфонични поеми нарича концертни увертюри. Подготвя появата на нов жанр и големи едночастни произведения за пиано - фантазии, балади от Шуберт, Шуман, Шопен.
Всички симфонични произведения на Лист са програмни. Програмата може да бъде изразена по различни начини: 1. Име.
2. Словесно представяне на сюжета.
3. Епиграф (откъс от стихотворение).
Програмите се различават по съдържание:
а) образи от античността - "Орфей", "Прометей";
б) образи на Родината - "Унгария";
в) образи, заимствани от литературни произведения - "Тасо", симфонията "Фауст" (Гьоте); „Мазепа”, „Какво се чува на планината” (Хюго); "Хамлет" (Шекспир); симфония "Данте" ("Божествена комедия" на Данте);
г) обърна се към живописта – „Битката на хуните” по картина на немския художник Каулбах, „От люлката до гроба” по рисунка на унгарския художник Зичи.
Сюжетите са разнообразни, но всички са обединени от героична тема. Лист беше привлечен от истории, изобразяващи хора със силна воля, картини на битки и победи, истории, в които се поставят универсални, философски въпроси.
Лист се характеризира с определен тип програмиране. Неговото програмиранекакто в пиано, така и в симфонична музика носине последователен сюжет, а генерализиран характер. Лист не предава последователното развитие на сюжета в музиката. Той се стреми да изрази обща поетическа идея, да създаде ярък образ на централния герой. И фокусирайте вниманието на слушателя върху неговите преживявания. Обикновено неговият герой е носител на голяма философска идея. Доминирането на централния образ генерира принцип на монотематизъм- когато цялото произведение се основава на модификацията на една тема, мотив. Например симфоничните поеми "Прелюдии", "Тасо", "Мазепа". Благодарение на това се създава единен, но в същото време многостранен, променлив образ на героя. Различни версии на една и съща тема (понякога контрастиращи), сякаш показват различни страни на характера на героя.
„Прелюдии“.
„Прелюдии“ е една от най-добрите симфонични поеми на Лист. Музиката е замислена през 1844 г. като увертюра към четири мъжки хора по текста на поемата на френския поет Жозеф Аутран „Четирите елемента“ (Земя, ветрове, вълни, звезди). През 1848 г. увертюрата е завършена, но не е публикувана. Лист многократно преработва увертюрата и създава симфонична поема въз основа на нея. Като програма на това стихотворение той решава да вземе стихотворението на Ламартин „Прелюдии” от цикъла „Нови поетични размисли”. Пише няколко версии на програмата. Първоначално много подробен, с поетични цитати, той постепенно намалява, като се отдалечава все повече и повече от първоизточника (програмата в учебника, стр. 159). Основната идея на произведенията на Лист и Ламартин се оказа Бъди различен. Ламартин е песимист. Човешкият живот е поредица от прелюдии към смъртта. Лист има оптимистичен, жизнеутвърждаващ, образът на смъртта отсъства. Човек, който търси, бори се, изпитва щастие и скръб, в крайна сметка стига до утвърждаването на своята сила, величие.
Стихотворението е написано в сонатна форма с увод и огледална реприза. Огледалната реприза е обусловена от идейната концепция – накрая победата на триумфа, величието на духа. И тези образи са изразени от основната страна, така че се поставя в края на творбата като заключение. "Прелюдии" - това е ярък пример за монотематизъм. От първоначалната мелодия ще нараснат само три звука (до, си, ми), темите на въведението, основните, свързващи части, основното зърно се усеща в страничната част.
Въведение. Във въведението е дадена основната интонация на произведението. Това е въпрос-тема, звучи тайно, приглушено, намекващо по струнните, после по дървените духови.
Излагане. Основна партия- C-dur, тържествен, мощен, образът на горд, могъщ човек (тромбони, флейти, контрабаси, виолончела). Темата израства от основния мотив на увода.
Свързваща страна– C-dur – E-dur, показва образа на героя от другата страна, лиричен, мек. Това са мечти за щастие, любов, мечти за младост (виолончело). Основният мотив се трансформира, създава се ярък контраст на основната партия.
Странично парти– E-dur, лирически образ на любовта. Мелодия, подобна на валс, широко дишаща. Отначало звучи тайно на клаксони, виоли с неми. След това расте, улавя голям диапазон, влиза целият оркестър. Въпреки че тази тема не израства директно от основното зърно, в нея е уловена и въпросителна интонация на уводната тема.
Развитие. 2 секции са в процес на разработка. Първи раздел- буря, която унищожава щастието на човек, всичко кипи, чува се воят на вятъра. Постепенно всичко затихва. Втори раздел– Allegro pastorale. Това е светъл спомен за любов сред бури и несгоди. Героят търси забрава в лоното на природата. Обойът нежно пее темата - един от вариантите на свързващата страна. Френски валдхор, обой, кларинет и флейта имитират зовя на овчарските тръби, мир, идилия. След това се появява темата на страничната част.
Огледална реприза.Темите се появяват в обратен ред – първо свързващи и вторични, след това основната страна. Лирическите теми на свързващите и страничните части се сменят, те придобиват характера на тържествен марш. Тъй като заключението звучи основната част, грандиозно, величествено, то завършва стихотворението.
Така от едно тематично зърно, от кратка въпросителна интонация е израснало голямо симфонично произведение. „Прелюдии“ е ярък пример за монотематизъм на Лист.
Симфоничните стихотворения на Лист са една от най-ярките страници на европейската романтична музика, област на неуморни творчески търсения, невероятни актуализации в областта на тематиката, формата, оркестрацията и взаимодействието с различни национални произходи. В стихотворенията ясно се проявява характерното за композитора желание за синтез с други изкуства, за създаване на програмни произведения. Образи на древни митове („Прометей“ и „Орфей“), образи на шедьоври на световната литература („Тасо“ според Гьоте, „Мазепа“ и „Какво се чува на планината“ според Юго, „Хамлет“ според Шекспир , „Идеали“ според Шилер, „Прелюдии“ според Ламартин), образи на изобразителното изкуство („Битката на хуните“ според Каулбах, „От люлката до гроба“ според Зичи) и накрая, изображения на родината ("Унгария", "Плач за героите"), всичко това намира израз в симфоничните опуси на Лист. С цялото разнообразие от сюжети и герои, основните теми, които композиторът въплъщава тук, величието на човека и неговите дела, страстното желание за свобода и щастие, незаменимият триумф на доброто и справедливостта, лечебният ефект на изкуството, допринасящ за подобряването на човечеството, изпъкват с релеф.
Удивлява с красотата на звученето симфонична поема №1 "Какво се чува в планината", първоначално наречена "Планинската симфония". Лист тук е вдъхновен от едноименната поема на Виктор Юго. Програмата на поемата се основава на романтичната идея за противопоставяне на величествената природа с човешките скърби и страдания. Какво се чува в планините на брега на Бретан? Шумът на вятъра от мразовитите височини, грохотът на океанските вълни, разбиващи се в скалите, овчарските мелодии от зелените поляни в подножието на скалите...и викът на страдащото човечество. И можете да чуете всичко това в музиката.
Герой симфонична поема № 2 "Тасо"- великият италиански ренесансов поет Торкуато Тасо (1544-1595), чиято епична поема "Освободеният Йерусалим" вдъхновява мнозина през вековете, включително Гьоте. На 35-годишна възраст поетът попадна в лудница и в същото време в затвора, като попадна там заради съдебни интриги. Легендата нарича любовта причината за затвора - нахалната, унищожаваща всички класови бариери на поета любов към сестрата на херцог Алфонс Елеонора д "Есте. Седем години по-късно, след като напуска тъмницата благодарение на застъпничеството на папата, Тасо - вече напълно счупен човек - е провъзгласен за най-великия поет на Италия и е удостоен с лавров венец, присъждан само веднъж на великия Петрарка.Смъртта обаче идва по-рано и на тържествена церемония в Римския Капитолий само ковчегът на поета е увенчан с лаври. често гравитира над живота им, благословията никога не напуска гробовете им“, пише Лист в програмата на това драматично стихотворение, изобразявайки всички обрати в живота на поета – от затвора и спомените за любов до заслужената слава.
Симфонична поема No3 – „Прелюдии”.Името и програмата му са заимствани от композитора от едноименната поема на френския поет Ламартин. Лист обаче се отклони значително от основната идея на поемата, посветена на размишленията за слабостта на човешкото съществуване. Той създава музика, пълна с героичен, жизнеутвърждаващ патос. Картините на живота са въплътени от Лист в поредица от ярки, цветни епизоди, изпълнени с жанрови и изобразителни детайли (марш, пасторал, буря, битка, тръбни сигнали, овчарски мелодии). Те се съпоставят на принципа на контраста и в същото време са тясно свързани помежду си: в цялата поема Лист майсторски трансформира водещата тема, прилагайки характерния за него принцип на монотематизъм.
IN симфонична поема № 4 "Орфей", замислена като увертюра към едноименната опера на Глук, митичната легенда за сладкогласната певица беше въплътена в обобщен философски план. Орфей за Лист се превръща в събирателен символ на изкуството. Това е една от най-лапидарните, вместителни творби на Лист. Стихотворението е многотематично, но всички теми са интонационно взаимосвързани, преливащи една в друга. Продължителният звук „G” на клаксона се заменя с скубане на арфите – това, очевидно, е образът на кифареда Орфей, който се вслушва в света около себе си. Вълшебният звук на тези звуци на валдхорните ви зарежда във възвишено настроение, въвежда ви в поетична атмосфера. Основната част от вятъра и струните на диатоничния склад гравитира към епичната широта, макар и да не я достига. Това е образ на Вселената, която художникът се стреми да познае, обективирана, безлична реалност. Неразширената свързваща тема, която я замества, символизира търсенето на художника. С низходяща, увиснала мелодична фигура, Лист изобразява образа на музиката-Евридика, която Орфей търси. В стремежа си да придаде на тази тема особена темброва топлина и яснота, Лист поверява темата на соло цигулката, а след това и на соло виолончело. Програмното намерение на композитора тук е прозрачно и ясно: идеалът е недостижим, Евридика е само мираж, който е невъзможно да се запази. Изкуството е обречено на вечни търсения без постижения.
Симфонична поема № 5 "Прометей"е посветен на легендарния страдалец и хуманист, който от векове вълнува въображението на творческия елит на човечеството. Стихотворението възниква като увертюра към драма на известния немски поет Готфрид Хердер. „Страдание (нещастие) и слава (блаженство)! Така може да бъде изразена в съкратена форма основната идея на тази твърде вярна история и в тази форма тя става като буря, като проблясваща мълния. Скръбта, завладяна от упоритостта на непобедимата енергия - ето какво представлява в случая същността на музикалното съдържание.
Симфонична поема № 6 "Мазепа",е посветена на историческа личност в съдбата, която ярко разкрива антитезата на страданието и триумфа, обичана от романтиците. Стихотворението на Юго е публикувано изцяло като програма в партитурата. Лист е вдъхновен преди всичко от основната, първа част на стихотворението, пълна с цветни картини, ужасни детайли, усещане за ужаса на смъртта - в сравнение с триумфа на неразбития герой, приветстван от целия народ: „Той се втурва, той лети, той пада, и той се издига като цар!"
Софтуерна концепция Симфонична поема № 7 "Празнични звуци"не са свързани с исторически събития или литературни сюжети. Известно е, че композиторът възпява тук своя съюз (тоест сватбата) с принцеса Каролин Витгенщайн и не можеше без портретни характеристики на себе си и на приятелката си.
Симфонична поема № 8 "Плач за герои"създаден на базата на „Революционната симфония“ (1830), посветена на Френската революция, която не е завършена от младия Лист. Горчиви оплаквания и възхвала на революционната борба, световна скръб и социален протест звучат в тази необичайна по форма драматична поема, където ужасен барабан и сцени на екзекуция в средата са заменени от една от най-добрите лирически теми в творчеството на композитора. Има обща художествена връзка на това произведение с едно от най-популярните пиано на Лист – „Погребалното шествие”, създадено като музикален паметник на трагично загиналите герои от революцията, изиграла се в родната му Унгария. Появата на това произведение носи печата на трагичното разочарование на един художник-романтик и е свързана преди всичко с поражението на революцията, обхванала страните от Централна Европа през 1848-49 г.
Симфонична поема № 9 "Унгария"често наричан оркестровата "Унгарска рапсодия". Възникна в отговор на стихотворение, посветено на Лист от унгарския поет Верешмарти. С това стихотворение Вьорьосмарти приветства преди десетилетие и половина, през януари 1840 г., пристигането в родината на млад, още ненавършил 30 години, но вече световноизвестен пианист. Тогава обиколките на Лист придобиват характер на национален празник. Удостоен е със званието почетен гражданин на град Пеща; след концерт в Народния театър, където Лист се изявява в унгарската национална носия, му връчиха "сабя на честта" от името на нацията. Тези впечатления намират отражение в възникналите едновременно композиции на композитора на национални теми – „Героичният марш в унгарски стил” и „Унгарски национални мелодии и рапсодии”. Много години по-късно Лист заимства от там три теми за симфоничната поема „Унгария“: две юнашки, маршови и една в духа на запалителния народен танц Чардаш.
Симфонична поема № 10 "Хамлет"- най-новото стихотворение от периода Ваймар, поставено обаче, когато е публикувано под номер десет. Подобно на много други симфонични стихотворения на Лист, тя възниква от увертюра, предназначена да постави шекспирова трагедия. Всички герои от трагедията на Шекспир са уловени в музиката - и Хамлет, и Офелия и т.н.
Софтуерният прототип на битката симфонична поема № 11 - "Битката на хуните"доста необичайно. Той е живописен. Рисувана през 1834-1835 г. от модния исторически художник Вилхелм фон Каулбах, едноименната фреска украсява предното стълбище на новия Берлински музей. Картината изобразява кървава битка, която бушува цял ден и оставя само няколко ранени на земята. Продължава в небето, където в центъра на една група е могъщ хун в шлем с вдигнат меч, а друга група е засенчена от летящ ангел с кръст. Лист е очарован от дълбоко хуманистичния смисъл на творението на художника: триумфът на християнската любов и милосърдие над езическата дивачество и кръвожадността.
http://s017.radikal.ru/i441/1110/09/f47e38600605.jpg
Симфонична поема № 12 "Идеали"вдъхновен от едноименната поема на Шилер: "Идеалът - няма нищо по-желано и няма нищо по-недостижимо. Само този ще намери пътя към него, който твори бавно и никога не разрушава"...
През лятото на 1881 г. композиторът, обзет от мисли за предстояща смърт, пише последната си симфонична поема № 13 "От люлката до гроба", вдъхновен от рисунките с химикалка "От люлката до ковчега", подарени му от известния унгарски художник Михали Зичи. http://s017.radikal.ru/i403/1110/71/363fe132803b.jpg По молба на принцеса Витгенщайн думата „ковчег“ беше заменена с „гроб“, а накрая стихотворението беше наречено „От люлката до гроб." Музиката на последното стихотворение на Лист е тъжна и ярка...
Два епизода от "Фауст" на Ленау - "Нощно шествие" и "Танц в селска таверна (Валс Мефисто)" . Образите на Фауст и Мефистофел тревожат Лист през целия му творчески живот. Ленау е доминиран от Мефистофел, духът на отричането и разрушението, надарен с непреклонна воля и необузданата сила на страстите. Триумфът на злото е несъмнен: такъв Мефистофел лесно подчинява Фауст - объркан човек, ту завладян от наслада, ту потопен в бездната на отчаянието, неспособен да контролира нито чувствата си, нито житейските обстоятелства. Началният раздел на Нощното шествие е изграден върху рязък контраст. Първата му тема, тъжна и мрачна, е описание на душевното състояние на Фауст. На героя се противопоставя ведра пролетна природа: в прозрачния звук на струнни, дървени духови, клаксони се чуват трелите на славей, шумоленето на дърветата, шумоленето на потоци. Далечният звън на камбаната предвещава централния епизод - същинското шествие. Лист го основава на темата на католическото песнопение „Pange lingua gloriosi“ („Пей, език“), чийто текст се приписва на Тома Аквински. Влизат още инструменти, шествието се приближава, след което изчезва в далечината. Отново цари тишина. И като експлозия от отчаяние звучи първоначалната тема: „хлипайки бурно”, според репликата на автора, мотивите на цигулки, флейти и обой падат. Те затихват в тъпите басове на струнната група, като по този начин обрамчват цялото произведение с картина на душата на героя, която за Лист е по-важна от живописните скици. Мефисто валсът образува рязък контраст с първия епизод. Това е истинско стихотворение за валс – бързо, вълнуващо, напълно лишено от бавни темпове. Два образа са умело съпоставени: истински ежедневен танц с комични ефекти и фантастичен танц. Първият олицетворява свиренето на селски музиканти, а пълен симфоничен оркестър имитира звука на селски ансамбъл. Музикантите се подготвят дълго, настройват се, събират смелост. Накрая виолите и виолончелата изпълняват уверено селска, груба, остро акцентирана тема, според репликата на автора. Забавлението расте, всички нови танцьори се завихрят в бурен танц. След това, уморени, те спират. Виолончелата в необичайно висок регистър започват нова тема (авторската бележка е "нежно, влюбена") - мрачна, чувствена, хроматична, неподхождаща на ясен танцов модел. Беше Мефистофел; темата му е завършена от затихващия звук на солото на цигулка. Започва още по-устремен фантастичен епизод. И когато селското хоро се завръща, дяволската мелодия не му позволява да се обърне, изкривява мотивите му - те се подчиняват на волята на Мефистофел, стават също толкова разчупени, хроматизирани. Сега самият дявол е начело. Танцът преминава в неистова вакханалия, тричастният метър се заменя с двучастен, „движението на валса се превръща в някакъв див чардаш, пълен с огън и необуздана страст“. В кулминацията танцът прекъсва и фантастичният епизод се повтаря още веднъж; силно намален, завършва с мирните гласове на природата (каденца на флейта соло, арфа глисандо). Но последната дума остава на Мефистофел: буйният танц отново избухва, заплашително триумфално, дяволският мотив многократно се утвърждава в басите на оркестъра. Изведнъж всичко затихва, изчезва в далечината; остава само затихващото шумолене на тимпаните и пицикато на виолончелата и контрабасите. След глисандо на арфата Лист надписва последния ред от Ленау: „И бушуващи, морето от страст ги поглъща.
Диригент Арпад Жу (унгарски Árpád Joó)е роден в Будапеща на 8 юни 1948 г., произхожда от древно унгарско семейство, дете-чудо. Още в детството си той е забелязан от Золтан Кодай и попада под негово покровителство, учи в Музикалната академия в Будапеща. Франц Лист в Pala Kadosi и Йозеф Гат. През 1962 г. печели конкурса за пианисти на Лист и Барток в Будапеща. След това учи дирижиране в Juilliard School и в университета в Индиана, учи при Игор Маркевич в Монте Карло. През 1973-1977г. Главен диригент на Симфоничния оркестър на Ноксвил от 1977-1984 г. - Филхармоничен оркестър на Калгари, 1988-1990. - Симфоничен оркестър на Испанското радио и телевизия. Свирил е с Лондонския симфоничен оркестър. Работил е като гост-диригент с оркестъра на Европейската общност. Записът от диригента на пълен цикъл от произведения на Кодали и Барток се превърна в събитие не само в Унгария. През 1985 г., на 100-годишнината от смъртта на Лист, той записва с Будапещенския симфоничен оркестър пълен сборник от своите симфонични стихотворения, за което получава желаната "Grand Prix du Disque"в Париж, директно от ръцете на френския министър на културата Леотар. Защо французите толкова харесаха Лист в изпълнение на Будапеща и Арпад Жу? Вероятно мекота и пластичност на интерпретацията. Няма обичайни зашеметяващи „специални ефекти“ и изкуствен външен патос, но има прочувствени мелодии.
Слушам:http://www.youtube.com/watch?v=yfhf7_mUccY
Ференц Лист - Завършени симфонични стихотворения
Будапещенски симфоничен оркестър / Арпад Жу
Записан Будапеща 1984/5 DDD
1987 "Grand Prix Du Disque", Париж, Франция
Франц Лист (1811-1886)
CD1
Симфонична поема №1. Какво се чува в планината ("Планинска симфония") (по Хюго, 1847-1857) (30:34)
Симфонична поема №2. Тасо. Жалба и триумф (от Гьоте, 1849-1856) (21:31)
Симфонична поема №3. Прелюдии (след Ламартин, 1850-1856) (15:52)
CD2
Симфонична поема №4. Орфей (като въведение и заключение към Орфей на Глук, 1856 г.)(11:36)
Симфонична поема № 5. Прометей (според Хердер, 1850-1855) (13:29)
Симфонична поема №6. Мазепа (от Хюго, 1851-1856) (15:54)
Симфонична поема №7. Празнични звуци (Каролайн Витгенщайн, 1853-1861) (19:47)
CD3
Симфонична поема № 8. Плач за герои (въз основа на първата част от "Революционната симфония", 1830-1857) (24:12)
Симфонична поема № 9. Унгария (отговор на патриотично стихотворение от Vörösmarty, 1839-1857) (22:22)
Симфонична поема No10. Хамлет (по Шекспир, 1858-1861)(14:35)
CD4
Симфонична поема No11. Битката на хуните (след фреска от Каулбах, 1857-1861) (13:58)
Симфонична поема No12. Идеали (според Шилер, 1857-1858)(26:55)
Симфонична поема No13. От люлката до гроба (по рисунка на М. Зичи, 1881-1883)
I. Люлката (6:31) / II. Борба за съществуване (3:14) / III. гроб (7:38)
CD5
Два епизода от "Фауст" Ленау (1857-1866)
I. Нощно шествие (15:15)
II. Dance in a Village Tavern (Mephisto Waltz No.1) (11:54)
Мефисто Валс № 2 (1880-1881) (11:41)
Призив и унгарски химн (1873 г.) (10:13)
Ева Квятковска () актуализира аудио връзка:
са потреково
http://files.mail.ru/973FB84356324B3886DFA2E0A4CF6F9B
Г. Крауклис `Симфонични стихотворения на Ф. Лист`
Москва, 1974, 144с.
Книгата е научно-популярно есе върху симфоничните стихотворения на Лист.
СЪДЪРЖАНИЕ
Програмен симфонизъм на Ф. Лист и неговите симфонични поеми 5
„Какво се чува в планината“ („Ce qu'on entend sur la montagne“) 30
„Тасо. Жалба и триумф” („Tasso. Lamento e trionfo”) 43
„Прелюдии“ („Les Préludes“) 53
Орфей 62
Прометей 71
"Мазепа" ("Мазепа") 77
„Празнични звуци“ („Fest-Klänge“) 85
„Плач за герои“ („Héroїde funèbre“) 93
"Унгария" 99
"Хамлет" 107
„Битката на хуните“ („Hunnenschlacht“) 114
„Идеали“ („Die Ideale“) 122
Бележки 135
Приложения 140
Литература 141
Пробиват се чертите на идеалистичната абстракция, реториката, външно ораторския патос. В същото време основното значение на симфоничната работа на Лист е голямо: последователно преследвайки идеята си за „обновяване на музиката чрез връзката й с поезията“, той постига забележително художествено съвършенство в редица композиции.
Програмирането е в основата на по-голямата част от симфоничните произведения на Лист. Избраният сюжет подтикна към нови изразни средства, вдъхнови смели търсения в областта на формата и оркестрацията, които Лист винаги е отбелязвал с брилянтна звучност и блясък. Композиторът обикновено ясно разграничава трите основни групи на оркестъра - струнни, дървени духови и духови - и изобретателно използва солови гласове. В tutti оркестърът звучи хармонично и балансирано, а в моментите на кулминация, подобно на Вагнер, той често използва мощни духови унисони на фона на струнни фигури.
Лист влиза в историята на музиката като създател на нов романтичен жанр - "симфонична поема": за първи път той назовава девет произведения, завършени до 1854 г. и публикувани през 1856-1857 г.; по-късно са написани още четири стихотворения.
Симфоничните стихотворения на Лист са основни програмни произведения в свободна едночастична форма. (Само последната симфонична поема - "От люлката до гроба" (1882) - е разделена на три малки части, които вървят без прекъсване.), където често се комбинират различни принципи на оформяне (соната, вариация, рондо); понякога тази еднопартност "попива" елементите на четиричастен симфоничен цикъл. Появата на този жанр беше подготвена от целия ход на развитието на романтичния симфонизъм.
От една страна се наблюдаваше тенденция към единство на многочастния цикъл, обединяването му чрез кръстосани теми, сливане на части (Шотландската симфония на Менделсон, симфонията на Шуман в d-moll и др.). От друга страна, предшественикът на симфоничната поема е програмната концертна увертюра, свободно интерпретираща сонатната форма (увертюрите на Менделсон и по-ранните Леонора № 2 и Кориолан на Бетовен). Подчертавайки тази връзка, Лист нарича много от бъдещите си симфонични стихотворения в първите версии на концертни увертюри. Подготвя раждането на нов жанр и големи едночастични произведения за пиано, лишени от подробна програма - фантазии, балади и др. (Шуберт, Шуман, Шопен).
Кръгът от образи, въплътени от Лист в симфоничните поеми, е много широк. Вдъхновен е от световната литература от всички епохи и народи - от античния мит („Орфей“, „Прометей“), английските и немските трагедии от XVII-XVIII век („Хамлет“ от Шекспир, „Тасо“ от Гьоте) до стихотворения на френски и унгарски съвременници („Какво се чу в планината” и „Мазепа” от Юго, „Прелюдии” от Ламартин, „До Франц Лист” от Вьорошмарти). Както в работата на пиано, Лист в своите стихотворения често въплъщава образи на живопис („Битката на хуните“ по картина на немския художник Каулбах, „От люлката до гроба“ по рисунка на унгарския художник Зичи), и т.н.
Но сред пъстрото разнообразие от сюжети ясно се очертава влечението към героичната тема. Лист беше привлечен от сюжети, изобразяващи хора със силна воля, снимки на големи народни движения, битки и победи. Той въплъщава в музиката си образа на древния герой Прометей, който се превръща в символ на смелост и непоколебима воля. Подобно на поети-романти от различни страни (Байрон, Хуго, Словак), Лист се тревожеше за съдбата на младия Мазепа, човек, който преодоля нечувано страдание и постигна голяма слава. (Такова внимание към младостта на Мазепа (според легендата той беше вързан за задницата на кон, който тичаше през степта в продължение на много дни и нощи), а не към историческата съдба на хетмана на Украйна - предател на родината - е типичен, за разлика от Пушкин, за чуждестранните романтици.). В „Хамлет”, „Тасо”, „Прелюдии” композиторът възхвалява човешкия житейски подвиг, вечните му пориви към светлина, щастие, свобода; в „Унгария” той възпява славното минало на своята страна, нейната героична борба за освобождение; „Плач за герои” посветен на революционните борци, паднали за свободата на родината си; в „Битката на хуните” той рисува картина на гигантски сблъсък на народи (битката на християнската армия с ордите на Атила през 451 г.).
Лист има особен подход към литературните произведения, залегнали в основата на програмата на симфоничната поема. Подобно на Берлиоз, той обикновено предшества партитурата с подробно представяне на сюжета (често много обширно, включващо както историята на произхода на идеята, така и абстрактни философски разсъждения); понякога - откъси от стихотворение и много рядко се ограничават само до общо заглавие ("Хамлет", "Празнични камбани"). Но за разлика от Берлиоз, Лист интерпретира подробната програма по обобщен начин, без да предава последователното развитие на сюжета чрез музика. Обикновено се стреми да създаде ярък, изпъкнал образ на централния герой и да фокусира цялото внимание на слушателя върху своите преживявания. Този централен образ също се тълкува не конкретно всекидневно, а обобщено извисено, като носител на велика философска идея.
В най-добрите симфонични стихотворения Лист успява да създаде запомнящи се музикални образи и да ги покаже в различни житейски ситуации. И колкото по-многостранно се очертават обстоятелствата, при които се бие героят и под влиянието на които се разкриват различни страни от неговия характер, толкова по-ярко се разкрива външният му вид, толкова по-богато е съдържанието на творбата като цяло.
Характеристиките на тези условия на живот се създават от редица музикални изразни средства. Важна роля играе обобщаването чрез жанра: Лист използва определени, исторически установени жанрове марш, хорал, менует, пасторал и други, които допринасят за конкретизирането на музикалните образи и улесняват тяхното възприемане. Често той използва и визуални техники за създаване на картини на бури, битки, състезания и т.н.
Приматът на централния образ поражда принципа на монотематизма – цялото произведение се основава на модификацията на една водеща тема. Така са изградени много от героичните стихотворения на Лист („Тасо”, „Прелюдии”, „Мазепа”.) Монотематизмът е по-нататъшно развитие на вариационния принцип: вместо постепенно разкриване на възможностите на темата, директно сравнение на нейната далечна , често се дават контрастни варианти. Благодарение на това се създава единен и в същото време многостранен, променлив образ на героя. Трансформацията на основната тема се възприема като показване на различни страни от неговия характер – като промени, които възникват в резултат на определени житейски обстоятелства. В зависимост от конкретната ситуация, в която действа героят, се променя и структурата на неговата тема.
симфонична поема
жанр на симфоничната програмна музика. Оркестрово произведение в едно движение, в съответствие с романтичната идея за синтеза на изкуствата, позволяващо разнообразие от програмни източници (литература, живопис, по-рядко философия или история). Създател на жанра е Ф. Лист.
Уикипедия
Симфонична поема
Симфонична поема- жанр на симфоничната музика, изразяващ романтичната идея за синтеза на изкуствата. Симфоничната поема е едночастно оркестрово произведение, което позволява различни програмни източници (литература и живопис, по-рядко философия или история; картини на природата). Симфоничната поема се характеризира със свободното развитие на музикалния материал, съчетаващо различни принципи на оформяне, най-често соната и монотематизъмс цикличност и вариация.
Възникването на симфоничната поема като жанр се свързва преди всичко с името на Франц Лист, който създава 12 произведения от тази форма през 1848-1881 г. Някои изследователи обаче посочват есето на Сезар Франк от 1846 г. „Какво се чува на планината“, базирано на стихотворение на Виктор Юго и предшестващо композицията на Лист на същата основа; Стихотворението на Франк обаче остава недовършено и непубликувано и композиторът отново се обръща към този жанр много по-късно. Непосредственият предшественик на Лист е Феликс Менделсон, най-вече неговата увертюра за Хебридите (1830 - 1832).
След Лист в този жанр са работили много други композитори - М. А. Балакирев, Х. фон Бюлов, Й. Гершуин, А. К. Глазунов, А. Дворак, В. С. Калинников, М. Карлович, С. М. Ляпунов, С. С. Прокофиев, С. В. Рахманинов, А. Г. Рубинште Сен-Санс, Ж. Сибелиус, А. Н. Скрябин, Б. Сметана, Ж. Сук, З. Фибич, С. Франк, П. И. Чайковски, М. К. Чурлионис, А. Шьонберг, Е. Шосон, Д. Д. Шостакович, Р. Щраус, Дж. Енеску и др.
„Поема“ за цигулка и оркестър от Е. Шосон също е написана под влиянието на жанра симфонична поема.
„Хореографска поема“ „Валс“ от М. Равел е симфонична поема, внушаваща възможността за сценично въплъщение.
Най-радикалното преосмисляне на жанра на симфоничната поема е предложено от Д. Лигети в неговата Симфонична поема за 100 метронома.
Други жанрове също са повлияни от симфоничната поема в своето развитие -
(литература и живопис, по-рядко - философия или история; картини на природата). Симфоничната поема се характеризира със свободното развитие на музикалния материал, съчетаващо различни принципи на оформяне, най-често соната и монотематизъмс цикличност и вариативност.
Възникването на симфоничната поема като жанр се свързва преди всичко с името на Франц Лист, който създава 12 произведения от тази форма за години. Някои изследователи обаче посочват работата на Сезар Франк, свързана с града „Какво се чува на планината“ (фр. Ce qu "on entend sur la montagne ), въз основа на стихотворение на Виктор Юго и предшестващо на Лист на същата основа; Стихотворението на Франк обаче остава недовършено и непубликувано и композиторът отново се обръща към този жанр много по-късно. Непосредственият предшественик на Лист е Феликс Менделсон, най-вече неговата увертюра за Хебридите (-).
След Лист в този жанр са работили много други композитори - М. А. Балакирев, Х. фон Бюлов, Дж. Гершуин, А. К. Глазунов, А. Дворжак, В. С. Калиников, М. Карлович, С. М. Ляпунов, С. С. Прокофиев, П. И. Чайковски, М. К. Чиурли. Шьонберг, Е. Шосон, Д. Д. Шостакович, Р. Щраус, Й. Енеску и др.
Други жанрове - симфония, концерт, поема, соната - също са повлияни от симфоничната поема.
Напишете отзив за статията "Симфонична поема"
Откъс, характеризиращ симфоничната поема
Към десет часа двадесет души вече бяха отнесени от батерията; две оръдия бяха счупени, все повече и повече снаряди удряха батерията и летяха, бръмчейки и свистящи, далечни куршуми. Но хората, които бяха на батерията, изглежда не забелязаха това; весел разговор и шеги се чуха от всички страни.- Чиненко! - извика войникът на приближаващата, свистяща граната. - Не тук! Към пехотата! - допълни със смях друг, като забеляза, че гранатата прелетя и се удари в редиците на капака.
- Какъв приятел? - засмя се друг войник на приклекналия селянин под летящото гюле.
Няколко войници се събраха на стената и гледаха какво става отпред.
„И те свалиха веригата, виждате, върнаха се“, казаха те, сочейки над шахтата.
„Вижте си работата“, извика им старият подофицер. - Върнаха се, което означава, че има работа обратно. - И подофицерът, като хвана единия от войниците за рамото, го бутна с коляно. Чу се смях.
- Хвърли се към петия пистолет! — извика от едната страна.
„Заедно, по-приятелски, в бурлатски“, чуха се веселите викове на тези, които смениха пистолета.
„Да, почти свалих шапката на нашия господар“, засмя се зачервеният шегаджия на Пиер, показвайки зъби. „О, тромаво“, добави той укорително към топката, която падна в колелото и крака на човек.
- Е, вие лисици! друг се смееше на гърчещите се милиционери, които влизаха в батареята за ранени.
- Ал не е ли вкусна каша? Ах, врани, люлееха се! - крещяха на милиционерите, които се поколебаха пред войник с отрязан крак.
„Нещо такова, малката“, имитираха селяните. - Те не обичат страстта.
Пиер забеляза как след всеки ударен удар, след всяка загуба, все повече и повече пламва общо оживление.
Като от настъпващ гръмотевичен облак, все по-често, все по-ярки и по-ярки проблясват по лицата на всички тези хора (като отблъскват случващото се) светкавици от скрит, пламтящ огън.
Пиер не гледаше напред на бойното поле и не се интересуваше да знае какво се случва там: той беше напълно погълнат от съзерцанието на този все по-горящ огън, който по същия начин (той усещаше) пламна в душата му.
В десет часа пехотните войници, които изпреварваха батареята в храсталаците и покрай река Каменка, се оттеглиха. От батареята се виждаше как тичаха обратно покрай нея, носейки ранените на оръжието си. Някакъв генерал със свитата си влязъл в могилата и след разговор с полковника, гледайки ядосано Пиер, отново слязъл, като заповядал на пехотното прикритие, което стоеше зад батареята, да легне, за да бъде по-малко изложено на изстрели. След това в редиците на пехотата, вдясно от батареята, се чу барабан, командни викове и от батареята се виждаше как се движат редовете на пехотата напред.
Пиер погледна над шахтата. Едно лице особено привлече вниманието му. Това беше офицер, който с бледо младо лице вървеше назад, носейки спуснат меч и се оглеждаше неспокойно.
Редиците пехотни войници изчезнаха в дима, чу се протяжният им вик и чести стрелби. Няколко минути по-късно оттам преминаха тълпи от ранени и носилки. Снарядите започнаха да удрят батерията още по-често. Няколко души лежаха непочистени. Близо до оръдията войниците се движеха по-оживено и по-оживено. Никой вече не обръщаше внимание на Пиер. Веднъж или два пъти го извикаха гневно, че е на пътя. Старшият офицер, с намръщено лице, се придвижваше с големи, бързи крачки от един пистолет на друг. Младият офицер, още повече почервенял, командваше още по-усърдно войниците. Войниците стреляха, въртяха се, зареждаха и вършеха работата си с интензивна сила. Подскачаха по пътя, като на пружини.
