Какво е джаз, историята на джаза
Какво е Джаз? Тези вълнуващи ритми, приятни музика на живокоято непрекъснато се развива и движи. С тази посока може би никое друго не може да се сравни и е невъзможно да се обърка с друг жанр, дори и за начинаещ. Нещо повече, ето един парадокс, лесно се чува и разпознава, но не е толкова лесно да се опише с думи, защото джазът непрекъснато се развива и понятията и характеристиките, използвани днес, остаряват след година-две.
Джаз - какво е това
Джазът е направление в музиката, възникнало в началото на 20-ти век. Тя тясно преплита африкански ритми, ритуални песнопения, трудови и светски песни, американска музикаминали векове. С други думи, това е полуимпровизационен жанр, който е резултат от смесването на западноевропейска и западноафриканска музика.
Откъде дойде джазът
Общоприето е, че той се е появил от Африка, това се доказва от сложни ритми. Добавете към това и танци, всякакви тъпчения, пляскане и ето, че е рагтаймът. Ясните ритми на този жанр, съчетани с блус мелодии, пораждат нова посока, която наричаме джаз. След като се чудите откъде идва тази нова музика, всеки източник ще ви даде отговора, че от песнопенията на черни роби, които бяха докарани в Америка обратно през началото на XVIIвек. Само в музиката намираха утеха.
Първоначално това бяха чисто африкански мотиви, но след няколко десетилетия те започнаха да имат по-импровизационен характер и обрасли с нови американски мелодии, предимно религиозни мелодии – спиричули. По-късно към това се добавят песни-жалби – блус и малки духови оркестри. И така се появи нова посока - джаз.
Какви са характеристиките на джаз музиката
Първата и най-важна характеристика е импровизацията. Музикантите трябва да могат да импровизират както в оркестър, така и соло. Друга не по-малко значима особеност е полиритъмът. Ритмичната свобода е може би най-важната характеристика на джаз музиката. Именно тази свобода кара музикантите да се чувстват леки и непрекъснато да се движат напред. Помните ли някоя джаз композиция? Изглежда, че изпълнителите с лекота свирят някоя прекрасна и приятна за ухото мелодия, няма строги граници, както в класическата музика, само невероятна лекота и релаксация. Разбира се, джаз произведенията, както и класическите, имат свой собствен ритъм, тактов размер и така нататък, но благодарение на специален ритъм, наречен суинг (от английски swing), има такова усещане за свобода. Какво друго е важно за тази посока? Със сигурност малко или по друг начин редовна пулсация.
Развитие на джаза
Възникнал в Ню Орлиънс, джазът бързо се разпространява, като става все по-популярен. Самодейни групи, състоящи се предимно от африканци и креоли, започват да се представят не само в ресторанти, но и да обикалят други градове. И така, в северната част на страната се появява друг джаз център - Чикаго, където нощните изпълнения на музикални групи са особено търсени. Изпълнените композиции са сложни от аранжименти. Сред изпълнителите от този период се откроява Луис Армстронг който се мести в Чикаго от града, откъдето произхожда джаза. По-късно стиловете на тези градове се обединяват в Диксиленд, който се характеризира с колективна импровизация.
Масовата джаз мания през 30-те и 40-те години на миналия век доведе до търсенето на по-големи оркестри, които могат да свирят различни танцови мелодии. Благодарение на това се появи суинг, което е известно отклонение от ритмичния модел. Това стана мейнстрийм на това време и изтласка колективната импровизация на заден план. Суинг бандите станаха известни като големи групи.
Разбира се, подобно отклонение на суинга от чертите, присъщи на ранния джаз, от националните мелодии, предизвика недоволство сред истинските ценители на музиката. Ето защо големите групи и суинг изпълнителите започват да се противопоставят на играта на малки ансамбли, в които участваха чернокожи музиканти. Така през 40-те години на миналия век се появява нов бибоп стил, който ясно се откроява от другите области на музиката. Той се характеризираше с невероятно бързи мелодии, дълга импровизация и най-сложните ритмични модели. Сред изпълнителите от това време се открояват фигури Чарли Паркър и Дизи Гилеспи.
От 1950 г. джазът се развива в две различни посоки. От една страна, привържениците на класиката се върнаха към академичната музика, отблъсквайки бибопа. Полученият готин джаз стана по-сдържан и сух. От друга страна, втората линия продължи да развива бибоп. На този фон възниква хард боп, връщащ традиционни народни интонации, ясен ритмичен модел и импровизация. Този стил се развива във връзка с такива области като соул джаз и джаз фънк. Те доближиха музиката най-вече до блуса.
безплатна музика
През 60-те години на миналия век се провеждат различни експерименти и търсене на нови форми. В резултат на това се появяват джаз-рок и джаз-поп, съчетаващи две различни посоки, както и свободен джаз, в който изпълнителите напълно се отказват от регулирането на ритмичния модел и тон. Сред музикантите от това време станаха известни Орнет Коулман, Уейн Шортър, Пат Метени.
съветски джаз
Първоначално съветските джаз оркестри изпълняваха главно модни танци като фокстрот, чарлстон. През 30-те години на миналия век нова посока започва да набира все по-голяма популярност. Въпреки факта, че отношението на съветските власти към джаз музиката беше двусмислено, тя не беше забранена, но в същото време беше остро критикувана като принадлежаща към западната култура. Късните 40-те години джаз групии са били преследвани. През 50-те и 60-те години дейността на оркестрите на Олег Лундстрем и Еди Рознер се възобновява и все повече музиканти се интересуват от новата посока.
И днес джазът непрекъснато и динамично се развива, има много посоки и стилове. Тази музика продължава да поглъща звуци и мелодии от всички краища на нашата планета, насищайки я с все повече цветове, ритми и мелодии.
Преди няколко дни с приятели се опитахме да си спомним как повече хоракоето според нас промени хода на историята. Е, ако разширим тази тема, можем да подчертаем 10 ключови аспекта в различни областичовешки дейности, които са повлияли на живота, мирогледа или просто вкуса на цялото човечество. Днес бих искал да подчертая10 джаз стандартакоито според мен са в основатапопулярна джаз музика. джаз стандарти- това са джаз мелодии или теми, които някога са били написани от някого и които са толкова закачливи, че всички джаз музиканти и почти всички хора ги знаят. Не лошите музиканти, както пише например Уикипедия, ги познават от няколкостотин парчета, в което, между другото, много се съмнявам.
Най-вероятно мнозина познават събраното от мен джаз композиции, но всеки стандарт има своя собствена история, която не всеки знае.
И така номер едно:
1. есенталиста
Първоначално, през 1945 г., това беше френска песен " Les Feuilles mortes(буквално "Мъртви листа") с музика Йосиф Космаи стихотворения на поета Жак Превер). Ив Монтан (с Ирен Йоахим) представя "Les Feuilles mortes" през 1946 г. във филма Les Portes de la Nuit. Американски композитор от 1947 г Джони Мърсърнаписа английски тексттази песен и Джо Стафордбеше един от първите, които се представиха нова версиякомпозиции. Autumn Leaves се превърна в джаз и поп стандарт на двата езика, както и в инструментална версия.
Видеоклипът по-долу включва импровизирана версия на тази тема от един от най-добрите джаз импровизатори и композитори (и един от любимите ми) на нашето време. Кийт Джарет.Забележете как той вие и танцува по забавен начин по време на солото си. Свиренето му има особен чар и веднага се разпознава и разпознава на ухото благодарение на микрофонната подкрепа на своеобразното му „мукане“.
2. Нека вали сняг!Нека вали сняг!Нека вали сняг!
Песента е известна още като "Let It Snow". Авторството принадлежи на текста Сами Кани композитор Джул Стайнпрез 1945г. Интересното е, че е написана през юли 1945 г. в Холивуд през един от най-горещите дни на лятото.
Което е още по-интересно – мисля, че почти всеки на нашата синя топка, орещ Вселената, го знае, дори и този, който цял живот е живял в пустинята. Лично аз винаги пея тази песен, когато вали сняг или дъжд ( Нека да вали!Все още можеш Нека замъгли!)
3. Влязъл си ми под кожата
Не всеки знае тази композиция, която беше покрита от всички джаз вокалисти, ако не на сцената, то със сигурност под душа. Авторството принадлежи Коул Портъри е написана през 1936 г. На представеното видео (както и на предишното) е изпълнено от любимия ми музикант Джейми Калам (ДжеймиКълъм). След тази песен ще има малък бонус - друга песен, изпълнена от Джейми - Високо и сухо (Radiohead). Това е една от любимите ми песни.
4. Лети с мен до Луната
И тази тема е една от тези, които е най-удобно да се люлее на, дори за мен, човек, който е далеч от суинг. Написа шедьовър Барт Хауърдпрез 1954г.
5. дай пет
Ако един музикант иска да изпробва своя музикален нюх в нестандартен ритъм, предприемепет-това е най-добрата джаз композиция за експериментиране. Тактовият размер от 5 четвъртини ясно показва, че песента заслужава внимание. Между другото, има много песни, които започват като известен стандарт, но аз измислих неговия "първи път" точно Пол Дезмънд, и е представен за първи път от квартета на великите Дейв Брубек (The Dave Brubeck Quartet)в албум "Тайм аут"през 1959г
6. Забавникът
Е, всички го знаят. Композицията е написана от основателя на стила рагтайм Скот Джоплин Скот Джоплинпреди повече от 110 години (през 1902 г.). Това е рагтайм класика. Тази джаз композиция възвърна международната си слава през « рагтайм възраждане"през 70-те години на миналия век, когато е използвана като тематична песен за филма " Ужилването"който спечели Оскар.
7. Пееневнадъжд
„Пея под дъжда“ – песен на стихове Артър Фриди музика Nakio Herb Brown (Nacio Herb Brown), написана през 1929 г., стана известна след филм със същото име. След като гледам видеото, винаги започвам да се радвам!
8. лятно време
Когато хората говорят за джаз, тогава те често означават точно „ лятно време". Писмена работа Джордж Гершуинпрез 1935 г. за опера "Порги и Бес". Автори на текст: Дюбос Хейуърд и Айра Гершуин(брат на Джордж). Казвайки какво е основата за писане на ария Гершуинвзе украинска приспивна песен "О, спи около Викон", който чу в Ню Йорк в изпълнение на Украинския национален хор под диригентството Александра Кошице. И там даваме топлина!
9. усещанедобре
"чувствам се добре" (също известен като " Чувствам се добре") е песен, написана от английски певци и автори на песни Антъни Нюлии Лесли Брикуспрез 1965г. Оттогава композицията е записана от много изпълнители, включително изключителни Нина Симон.
10. ЗдравейтеДоли
Е, къде сме без Армстронг! Но интересното е авторът на музика и думи известна песен, не Армстронгчовекът, който пръв стъпи на Марс Джери Герман (Херман) (Джери Херман).Песента е много популярна през 1964 г., когато се пуска по радиото толкова често, колкото и днес. Лейди Гага. Но всички обичаме Луис Армстронгнаправи това, което познаваме днес.
Скоро ще подготвя 25 най-добри джаз композиции, включително джаз стандарти в оригинал и съвременните им аранжименти.
След като Христофор Колумб открива нов континент и европейците се заселват там, кораби на хора търговци все повече следват бреговете на Америка.
Изтощени от тежък труд, носталгия и страдащи от жестокото отношение на пазачите, робите намират утеха в музиката. Постепенно американците и европейците се интересуват от необичайни мелодии и ритми. Така се роди джазът. Какво е джаз и какви са неговите характеристики, ще разгледаме в тази статия.
Характеристики на музикалното направление
Джазът се отнася до музика от афроамерикански произход, която се основава на импровизация (суинг) и специална ритмична конструкция (синкоп). За разлика от други области, където един човек пише музика, а друг изпълнява, джаз музикантите също са композитори.
Мелодията се създава спонтанно, периодите на писане, изпълнение са разделени от минимален период от време. Така възниква джазът. оркестър? Това е способността на музикантите да се адаптират един към друг. В същото време всеки импровизира своето.
Резултатите от спонтанни композиции се съхраняват в музикални записи (T. Cowler, G. Arlen "Happy all day long", D. Ellington "Don't you know what I love?" и др.).
С течение на времето африканската музика се синтезира с европейската. Появиха се мелодии, които съчетават пластичност, ритъм, мелодичност и хармония на звуците (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece и др.).
Упътвания
Има повече от тридесет направления на джаза. Нека разгледаме някои от тях.
1. Блус. Преведено от английска думаозначава "тъга", "меланхолия". Първоначално блусът се наричаше соло лирическа песенАфро-американци. Джаз-блусът е период от дванадесет такта, съответстващ на триредова стихотворна форма. Изпълняват се блус песни бавно темпо, в текстовете могат да се проследят някои инсинуации. блус - Гертруд Ма Рейни, Беси Смит и др.
2. Рагтайм. Буквалният превод на името на стила е счупено време. На езика на музикалните термини "reg" означава звуци, които са допълнителни между тактовете на такта. Посоката се появява в САЩ, след като са увлечени от задграничните произведения на Ф. Шуберт, Ф. Шопен и Ф. Лист. Музиката на европейските композитори е изпълнена в стил джаз. По-късно се появяват оригинални композиции. Регтаймът е характерен за творчеството на С. Джоплин, Д. Скот, Д. Ламб и др.
3. Буги-вуги. Стилът се появява в началото на миналия век. Собствениците на евтини кафенета имаха нужда от музиканти, за да свирят джаз. Това, което е музикален съпровод, изисква присъствието на оркестър, разбира се, но беше скъпо да поканим голям брой музиканти. Звукът на различни инструменти беше компенсиран от пианисти, създавайки множество ритмични композиции. Характеристики на Boogie:
- импровизация;
- виртуозна техника;
- специален съпровод: лява ръкаизпълнява двигателна остинантна конфигурация, интервалът между баса и мелодията е две или три октави;
- непрекъснат ритъм;
- изключване на педала.
Буги-вуги е изигран от Ромео Нелсън, Артър Монтана Тейлър, Чарлз Ейвъри и други.
стилови легенди
Джазът е популярен в много страни по света. Навсякъде има звезди, които са заобиколени от армия от фенове, но някои имена са станали истинска легенда. Те са познати и обичани навсякъде. Такива музиканти, по-специално, включват Луис Армстронг.
Не се знае как щеше да се развие съдбата на момче от беден негърски квартал, ако Луис не беше попаднал в поправителен лагер. Тук бъдеща звездазаписа се в духов оркестър, но отборът не свири джаз. а как се изпълнява, младежът открива много по-късно. Армстронг придоби световна слава благодарение на старанието и постоянството.
Били Холидей (истинско име Елинор Фаган) се смята за основател на джаз пеенето. Певицата достига пика на популярността си през 50-те години на миналия век, когато сменя сцените на нощните заведения на сцената.
Животът не беше лесен за притежателката на диапазон от три октави, Ела Фицджералд. След смъртта на майка си момичето избяга от дома и води не твърде приличен начин на живот. Началото на кариерата на певицата беше изпълнение в музикално състезаниелюбителски вечери.
Джордж Гершуин е световно известен. Композиторът създава джаз произведения по класическа музика. Неочакваният начин на изпълнение завладя слушателите и колегите. Концертите неизменно бяха съпроводени с аплодисменти. Повечето забележителни произведенияД. Гершуин - "Рапсодия в блус" (в съавторство с Фред Гроф), опери "Порги и Бес", "Американец в Париж".
Също популярен джаз изпълнителибяха и все още са Джанис Джоплин, Рей Чарлз, Сара Вон, Майлс Дейвис и др.
Джаз в СССР
Появата на това музикално направление в Съветския съюз се свързва с името на поета, преводач и театрал Валентин Парнах. Първият концерт на джаз група, водена от виртуоз, се състоя през 1922 г. По-късно А. Цфасман, Л. Утьосов, Ю. Скоморовски формират посоката на театралния джаз, съчетавайки инструментално изпълнение и оперета. Е. Рознер и О. Лундстрем направиха много за популяризирането на джаз музиката.
През 40-те години на миналия век джазът е подложен на широко разпространена критикакато явление на буржоазната култура. През 50-те и 60-те години на миналия век атаките срещу изпълнители престават. Джаз ансамбли са създадени както в РСФСР, така и в други съюзни републики.
Днес джазът се изпълнява безпрепятствено на концертни зали и в клубове.
уебсайт.Сега стана доста модерно да се комбинират различни музикални жанрове и да се правят проекти, които звучат както академична музика, така и джаз. В Якутск вече видяхме как го правят, напр. Леонид Сендерскис който е играл програмата "Арко артико", или екип "Квартет Растрели", чийто репертоар включва всичко - от клезмер до саундтраци.
И сега якутският слушател има възможност да оцени проекта "Джаз и опера", която е представена от певците Олга Годуноваи Екатерина Лехина. Програмата им включва поп музика, оперета, джаз и изглежда има още много. Те ни разказаха подробно за работата си в навечерието на представянето си.
Как възникна вашият проект?
Олга: - Появи се преди три години, а вдъхновението се върна през далечните 90-те, когато чух концерти от цикъла Павароти и приятели, които съчетават класическа, поп и дори рок музика. И тогава дойде мисълта: защо нямаме това? И въпреки факта, че по това време учех академична музика и работех в операта, още тогава усетих, че поп и джаз са ми по-близки. Оттогава започнах да раждам тази идея и преди три години тя се сбъдна.
- Но тази идея се роди в главата ти. И как се случи, че го сподели с Екатерина?
Екатерина: Познаваме се от много дълго време. Имахме и един учител по вокал, въпреки че учехме на различни места - Оля във Волгоград, а аз в Москва. И Олга по времето, когато се срещнахме, понякога идваше в Москва и така се случи нашата среща.
Олга: - Тогава вече бях успял да живея в Европа, посетих Америка, където чух мюзикъли на Бродуей и разбрах, че е мой. И с предложение към Катя се обърнах, вероятно защото, първо, бяхме приятели. И тогава и двамата имаме сопрано, въпреки че гласът на Катя е още по-висок и тя прави просто скандални нотки, които са извън моя контрол. Е, явно общо училищесъщо повлия. Но Катя като цяло не отговори веднага на предложението. И всичко започна с Summertime на Гершуин – веднъж във Волгоград изпяхме тази песен с един мой познат, оперен певец. И се получи много страхотно. И с Катя нашата история започна с тази композиция.
Екатерина: - Да, поръчахме много добра, необичайна аранжировка. И те направиха запис, получавайки страхотни отзиви за него. Чух колко страхотно се съчетава - поп на Олина, джаз стил на пеене и моят академичен стил, а също и с толкова нестандартен класически джаз аранжимент. И започнахме да мислим за репертоара, да спорим, обсъждаме, опитваме.
И във връзка с последните ти думи. Как подбирате репертоара, така че джазът, операта и мюзикълът да се съчетаят хармонично?
Екатерина: - Сядаме на пианото, пишем какво ще изпълним и се опитваме да си представим как ще звучи едно след друго. Освен това имаме и оркестрови номера, които водят до класическо или джаз изпълнение, създавайки определени връзки между композициите.
Олга: - Освен това имаме такъв хъс, който академиците не си позволяват често - общуваме с обществеността. Веднъж един колега, който е работил много на Бродуей, ми каза, че много може да се комбинира, но е много важно как ще го доведеш до него. И когато започнахме да работим с Катя, решихме да се отдалечим от стереотипите - оперната певица изпя и си тръгна, всичко беше строго и т.н. А Катя има невероятна пластичност - той е фигурист в миналото. Защо не можем сами да танцуваме и да водим концерта?
Екатерина: - Освен това създава близък и най-важното бърз контакт с обществеността. Усещаме енергията на публиката и имаме такъв обмен с нея.
Олга: - Но, разбира се, не казваме ключовата фраза „Не виждаме ръцете ти“ (смее се). Като цяло, ако си спомняте, тогава първият ни концерт се състоя в Обнинск близо до Москва, където направихме презентация на нашия проект.
И сред обичайната и, да кажем, типична публика имаше няколко така наречени рокери - всички в татуировки, всичко беше както трябва. И сега те идват при нас след концерта и казват, че най-накрая са разбрали, че операта е интересна и какво сме им разкрили нов свят. Купиха си дискове и ни бяха наистина благодарни.
И точно това беше целта на нашия проект – да обхване различните вкусови предпочитания на публиката – опера, джаз, мюзикъл. И ми се струва, че един артист може да изпълнява различни жанрове, разбира се, в собствен стил. Катя пее опера цял живот, а в проекта ни са включени и мюзикъли и поп музика.
- Но относно танците - наистина ли танцуваш по време на програмата?
Екатерина: - Е, не е циганин с изход, разбира се (смее се), но в оркестровите загуби може да измислите няколко стъпки.
Олга: - Ако имаше лед, бихме могли да направим нещо по-оригинално, като се има предвид, че Катя е фигуристка.
- В Якутск има Леден дворец.
Следващия път (смее се).
- По вашите програми харесвате различна музика, но каква точно?
Олга: - Абсолютно различна музика, важно е да докосва. Дори певицата може и да няма силен глас, но има нещо закачливо. Например Шарл Азнавур: всяка негова песен е история. И той няма изключителни вокални способности. И понякога гласът е красив, но е невъзможно да се слуша. С удоволствие слушам Анна Нетребко и много от моите колеги, включително Катя.
Екатерина: - Нормални хора сме - слушаме всичко качествено и интересно, основното е музиката да е мелодична и професионална.
Ако се върнем към "Джаз и опера", какво ще бъде продължението на вашия проект? Може би запис на диск, турне в чужбина?
Екатерина: - В момента водим преговори с някои държави, където може да се представим. Въпреки че няма да разкривам всички подробности, но процесът в тази посока е в ход. Също през март ще представим втората си програма и ще отидем на турне в онези градове, в които вече сме провели концерти и където ни викат отново. И, между другото, в Якутск ще изпълним няколко номера от новата програма.
Олга: - А що се отнася до диска, това все още не е в плановете. Правим записи от концерти, пускаме ги в интернет. Освен това ще отнеме много време, с което нямаме много.
- В продължение на темата и във връзка с 23 февруари. Искате ли да поканите мъж в проекта си?
Олга: - Между другото, самите мъже ни питат (смее се). Но не още. Еднократно - напълно възможно е, като специален гост, например. Освен това мъжът и жената са често срещано явление на сцената, мъжът и мъжът също са често явление. Но тъй като ние работим, няма аналози на това в Русия, а може би и в Европа. Като цяло момчето ще развали цялата картина (смее се).
По-специално в артистичната среда има голяма конкуренция, която понякога приема не особено красиви форми. Как успявате да избегнете завистта и други неприятни чувства, докато работите заедно? Или изобщо имате такива мисли?
Екатерина: - Не, ние дори не мислим за това. В допълнение към този проект, ние имаме собствен творчески живот и се реализираме в различни проекти. Освен това никога не се обиждаме, когато си предлагаме нещо. В крайна сметка много повече се вижда отвън.
Олга: - Например, напротив, професионално ме стимулира, ако моите колеги имат някакъв успех. Катя е собственик на наградата Грами, в Русия има само няколко такива.
Тези победи, особено близки хора, вдъхновяват работа, и то не защото искам Грами, въпреки че го правя, разбира се! (смее се). Но в професионален план трябва да си пасвате и да завиждате - не знам откъде идва, нямаме го.
И ние нямаме такова, че някой да е по-добър от друг: нашата работа е работа за резултат. А художникът винаги трябва да има стимул, търсене, някакви съмнения. Ако това не е така и му се струва, че вече е постигнал всичко, тогава професионалното израстване свършва.
Екатерина: - Знаеш ли, имах късмет и говорих с великия Пласидо Доминго. Това, от една страна, е просто недостижима звезда, но в същото време той е толкова прост и искрен в общуването. Той, като никой друг, познава всички специфики на нашата работа. А начинът, по който той подхожда към младите хора, е просто невероятен. Когато самият той застане на диригентската стойка, виждате светещите му очи и желанието му да ви помогне, и то така, че той дори забравя за оркестъра.
- Да, такива хора винаги удивляват с широтата на душата, въпреки факта, че са известни или дори велики.
Олга: - Това е може би най-трудното нещо в нашата професия - борбата със суетата. И колкото повече човек работи върху себе си, толкова повече ще получи по-късно. Като цяло е голямо удоволствие да знаеш, че все още не знаеш нещо и има къде да се стремиш и да научиш нещо ново.
- Обикаляте доста с проекта. Как мислите, че се възприема от обществото?
Много се интересуваме от шофирането. Вече година сме на турне. Честно казано, много филхармонии са доста предпазливи към нас – каква комбинация от „джаз и опера“? Леко консервативни възгледи, но тогава всички са доволни.
Веднъж имаше случай в Улан Уде – бивш оперен певец дойде на концерт и след първата част той дойде зад кулисите с цветя и просто ни засипа с много комплименти, което не винаги е така в певческа среда. Това се връща към това, за което говорихме наскоро. И ние разбираме, че тези комплименти не са само думи, а донякъде доказват, че този проект наистина е бил успешен.
И е особено приятно, когато в залата има много млади хора. Мнозина казват, че операта е скучна, безинтересна. И като излезе Катя - ей така интересна певица, който общува с публиката и също така танцува, тогава възприятието, разбира се, се променя.
- А ако се отдалечите от операта и джаза, как се развива кариерата ви извън проекта?
Екатерина: - В допълнение към различни концертна дейностВече втори сезон се реализирам в музикалния жанр. В Москва играя във „Фантомът на операта“ и играя ролята на просто оперната певица Карлота. За щастие не е нужно да променям начина, по който пея, но пак не е опера, а в мюзикъл трябва да си драматична актриса и да танцуваш. И получавам голямо удоволствие от това, въпреки че до последно отказах този нов за мен експеримент. Но благодарение на моите приятели и на Оля, включително, аз все още го опитах и наистина ми харесва, въпреки че това, разбира се, е много неистово темпо - имам 13 представления на месец. И изненадващо, не се отегчавам, дори след два сезона. А имах и грандиозно шоу във Верона – „Опера на лед“. Имаше много известни фигуристи, които се пързаляха под моето пеене. Шоуто е просто без аналог в света, беше просто невероятно.
Олга: - Сега активно си сътруднича с кинематографския оркестър с диригент Сергей Скрипка, което за мен е голямо удоволствие. Никога не съм мечтал да работя с този диригент. Още от детството, когато гледах филми, в титрите виждах името му диригент "С. Цигулка", а сега съм на една сцена с него. Ние изпълняваме в концертна залаЧайковски и филхармонията и, разбира се, изпълняваме музика от киното.
- И какво мислите - сега в Русия има ренесанс музикална култураИли по-скоро е в упадък?
Екатерина: - По мое мнение, класическа музикасега все по-популярен. Ако вземем професионалната сцена, тогава например в оперните театри вече има много добра програма за млади артисти, когато те, току-що завършили консерваторията, без опит, учат след година-две актьорски уменияи си намери работа. и интерес към оперно изкустворастящи, мнозина искат да се свързват с пеенето. И между другото, по-специално телевизионният канал „Култура“ и проектът „Болшой опера“ също играят значителна роля.
Олга: - Да, и детските състезания, като "Лешникотрошачката", също допринасят за популяризирането на музикалната култура. Но, за съжаление, в допълнение към телевизионния канал Kultura, останалата част от телевизията оставя много да се желае. Като цяло сега много хора искат да станат известни, искат да пеят и да бъдат показвани, и това не е само при нас, разбира се. Но сред масите има такива, които наистина се занимават с изкуство. И като видиш това, си мислиш, че всичко това не е умряло и няма да умре с нас. имаме много талантливи хоракоито продължават да носят това зърно на истинското изкуство.
Джаз - форма на музикално изкуство, възникнала в края на 19 - началото на 20 век в САЩ, в Ню Орлиънс, в резултат на синтеза на африканската и европейската култури и впоследствие станала широко разпространена. Произходът на джаза е блусът и друга афроамериканска фолклорна музика. Характерни особености на музикалния език на джаза първоначално се превърнаха в импровизация, полиритъм, базиран на синкопирани ритми, и уникален набор от техники за изпълнение на ритмична текстура - суинг. По-нататъшното развитие на джаза се дължи на развитието на нови ритмични и хармонични модели от джаз музиканти и композитори. Субджазовете на джаза са: авангарден джаз, бибоп, класически джаз, кул, модален джаз, суинг, гладък джаз, соул джаз, фрий джаз, фюжън, хард боп и редица други.
История на развитието на джаза
Джаз бенд на Wilex College, Тексас
Джазът възниква като комбинация от няколко музикални култури и национални традиции. Първоначално идва от Африка. Всяка африканска музика се характеризира с много сложен ритъм, музиката винаги е придружена от танци, които са бързо тропане и ръкопляскане. На тази основа в края на 19 век се появява друг музикален жанр- рагтайм. Впоследствие ритмите на рагтаймът, съчетани с елементи на блуса, пораждат ново музикално направление – джаз.
Блусът възниква в края на 19-ти век като сливане на африкански ритми и европейска хармония, но произходът му трябва да се търси от момента, в който робите са пренесени от Африка в Новия свят. Доведените роби не идваха от един и същи клан и обикновено дори не се разбираха. Необходимостта от консолидация доведе до обединяването на много култури и в резултат на това до създаването на единна култура (включително музика) на афроамериканците. Процесите на смесване на африканската музикална култура и европейската (които също претърпяха сериозни промени в Новия свят) започват от 18-ти век и през 19-ти век довеждат до появата на "прото-джаза", а след това и на джаза в общоприетото смисъл. Люлката на джаза беше американският юг и особено Ню Орлиънс.
Залог вечна младостджаз - импровизация
Особеността на стила е уникалното индивидуално изпълнение на джаз виртуоза. Ключът към вечната младост на джаза е импровизацията. След появата на брилянтен изпълнител, който е живял целия си живот в ритъма на джаза и все още остава легенда - Луис Армстронг, изкуството на джаз изпълнение видя нови необичайни хоризонти за себе си: вокално или инструментално соло изпълнение става център на цялото изпълнение , променяйки напълно идеята за джаза. Джазът е не само определен тип музикално изпълнение, но и уникална весела ера.
ню орлиънс джаз
Терминът Ню Орлиънс обикновено се използва за описване на стила на музиканти, които свирят джаз в Ню Орлиънс между 1900 и 1917 г., както и на музиканти от Ню Орлиънс, които свирят в Чикаго и записват записи от около 1917 до 1920-те. Този период от историята на джаза е известен още като ерата на джаза. И тази концепция се използва и за описване на музика, свирена в различни исторически периодипредставители на възраждането на Ню Орлиънс, които се стремят да изпълняват джаз в същия стил като музикантите от училището в Ню Орлиънс.
Афро-американският фолклор и джазът се разделиха след откриването на Storyville, квартал на червените фенери в Ню Орлиънс, известен със своите места за забавление. Тези, които искаха да се забавляват и забавляват тук, очакваха много съблазнителни възможности, които предлагаха дансинги, кабаре, вариетета, цирк, барове и заведения за хранене. И навсякъде в тези институции звучеше музика и музикантите, които владееха новата синкопирана музика, можеха да си намерят работа. Постепенно с нарастването на броя на музикантите, работещи професионално в развлекателните заведения на Сторивил, броят на маршируващите и уличните духови оркестри намалява и вместо тях се появяват така наречените ансамбли на Сторивил, чиято музикална изява става все по-индивидуална. , в сравнение със свиренето на духови оркестри. Тези композиции, често наричани "комбо оркестри" и станаха основателите на стила на класическия джаз в Ню Орлиънс. Между 1910 и 1917 г. нощните клубове на Storyville се превръщат в идеалното място за джаз.
Между 1910 и 1917 г. нощните клубове на Storyville се превръщат в идеалното място за джаз.
Развитието на джаза в САЩ през първата четвърт на 20 век
След затварянето на Storyville, джаз от региона фолклорен жанрзапочва да става национален Музикално направление, простираща се до северните и североизточните провинции на Съединените щати. Но, разбира се, само закриването на един развлекателен квартал не може да допринесе за широкото му разпространение. Заедно с Ню Орлиънс, Сейнт Луис, Канзас Сити и Мемфис играят важна роля в развитието на джаза от самото начало. Ragtime е роден в Мемфис през 19-ти век, откъдето след това се разпространява в целия северноамерикански континент в периода 1890-1903 г.
От друга страна, изпълненията на менестрели, с тяхната пъстра мозайка от афро-американски фолклор от джиг до рагтайм, се разпространяват бързо и подготвят сцената за появата на джаза. Много бъдещи джаз знаменитости започнаха своя път в шоуто на менестрелите. Много преди затварянето на Storyville музикантите от Ню Орлиънс са на турнета с така наречените „водевилни“ трупи. Jelly Roll Morton от 1904 г. редовно обикаля в Алабама, Флорида, Тексас. От 1914 г. има договор за изява в Чикаго. През 1915 г. се мести в Чикаго и оркестъра White Dixieland на Том Браун. Големи водевилни обиколки в Чикаго бяха направени и от известния Creole Band, воден от корнетиста от Ню Орлиънс Фреди Кепард. След като се отделили по едно време от групата Олимпия, артистите на Фреди Кепард още през 1914 г. успешно се представиха в самия най-добрият театърЧикаго и получиха предложение да направят аудиозапис на изпълненията си още преди „Original Dixieland Джаз банда”, което обаче Фреди Кепард късогледо отхвърли. Значително разширена територията, обхваната от влиянието на джаза, оркестри, свирещи на развлекателни параходи, които плаваха нагоре по Мисисипи.
От края на 19 век стават популярни речните пътувания от Ню Орлиънс до Сейнт Пол, първо за уикенда, а по-късно и за цялата седмица. От 1900 г. на тези речни лодки свирят оркестри от Ню Орлиънс, чиято музика се е превърнала в най-привлекателното забавление за пътниците по време на речни обиколки. В един от тези оркестри започна Suger Johnny бъдеща съпругаЛуис Армстронг, пионерски джаз пианист Лил Хардин. Групата на речните лодки на друг пианист, Faiths Marable, включваше много бъдещи джаз звезди от Ню Орлиънс.
Параходите, които пътуваха по реката, често спираха на минаващите гари, където оркестри организираха концерти за местната публика. Именно тези концерти станаха творчески дебюти за Bix Beiderbeck, Jess Stacy и много други. Друг известен маршрут минаваше по Мисури до Канзас Сити. В този град, където благодарение на силните корени на афро-американския фолклор блусът се развива и най-накрая се оформя, виртуозното свирене на джазмените от Ню Орлиънс намери изключително плодородна среда. До началото на 20-те години на миналия век Чикаго се превръща в основен център за развитие на джаз музиката, в който с усилията на много музиканти, събрани от различни части на Съединените щати, се създава стил, получил прозвището Чикагски джаз.
Големи групи
Класическата, утвърдена форма на големи групи е известна в джаза от началото на 20-те години на миналия век. Тази форма запазва своята актуалност до края на 40-те години на миналия век. Музикантите, които влизаха в повечето големи групи, като правило, почти в тийнейджърските си години, играха доста определени роли, научени на репетиции или по ноти. Внимателните оркестрации, заедно с масивните духови и духови секции, произведоха богати джаз хармонии и произведоха сензационно силния звук, който стана известен като "звука на биг бенда".
Биг бенд стана известна музикаот своето време, достигайки върха на славата в средата на 30-те години на миналия век. Тази музика стана източник на манията по суинг танца. лидери известни джаз групиДюк Елингтън, Бени Гудман, Каунт Бейси, Арти Шоу, Чик Уеб, Глен Милър, Томи Дорси, Джими Лънсфорд, Чарли Барнет композираха или аранжираха и записаха на плочи истински хит парад от мелодии, които звучаха не само по радиото, но и навсякъде в танцови зали. Много големи групи показаха своите импровизатори-солисти, които доведоха публиката до състояние, близко до истерия, по време на раздухани „битки на оркестрите“.
Много големи групи демонстрираха свои солови импровизатори, които доведоха публиката до състояние, близко до истерия.
Въпреки че големите групи намаляват популярността си след Втората световна война, оркестрите, водени от Бейзи, Елингтън, Уди Херман, Стан Кентън, Хари Джеймс и много други, обикалят и записват често през следващите няколко десетилетия. Тяхната музика постепенно се трансформира под влиянието на новите тенденции. Групи като ансамбли, водени от Бойд Райбърн, Сън Ра, Оливър Нелсън, Чарлз Мингъс, Тад Джоунс-Мал Люис, изследваха нови концепции в хармонията, инструментацията и свободата на импровизацията. Днес биг бендовете са стандартът в джаз образованието. Репертоарни оркестри като Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra и Chicago Jazz Ensemble редовно изпълняват оригинални аранжименти на композиции на биг бенд.
североизточен джаз
Въпреки че историята на джаза започва в Ню Орлиънс с настъпването на 20-ти век, тази музика преживява истински възход в началото на 1920-те, когато тромпетистът Луис Армстронг напуска Ню Орлиънс, за да създаде нова революционна музика в Чикаго. Миграцията на джаз майстори от Ню Орлиънс към Ню Йорк малко след това бележи тенденция постоянно движениеджаз музиканти от юг на север.
Луис Армстронг
Чикаго взе музиката на Ню Орлиънс и я направи гореща, повишавайки нейната интензивност не само с усилия известни ансамбли Hot Five и Hot Seven на Армстронг, но и други, включително такива майстори като Еди Кондън и Джими Макпартланд, чиято банда от гимназията в Остин помогна за възраждането на Ню Орлиънс. Сред другите известни чикагци, които раздвижиха хоризонтите на класиката джаз стилНю Орлиънс включва пианист Арт Ходес, барабанист Барет Диймс и кларинетист Бени Гудман. Армстронг и Гудман, които в крайна сметка се преместиха в Ню Йорк, създадоха там един вид критична маса, която помогна на този град да се превърне в истинска джаз столица на света. И докато Чикаго остава предимно център на звукозаписите през първата четвърт на 20-ти век, Ню Йорк също става основният място за концертджаз, с легендарни клубове като Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy и Village Vanguard, както и арени като Carnegie Hall.
Стил на Канзас Сити
По време на ерата на Голямата депресия и забраната, джаз сцената на Канзас Сити се превръща в мека за новите звуци от края на 1920-те и 1930-те години. Стилът, който процъфтява в Канзас Сити, се характеризира с душевни парчета с блус оттенък, изпълнявани както от биг бендове, така и от малки суинг ансамбли, демонстриращи много енергични сола, изпълнявани за посетители на таверни с нелегално продаван алкохол. Именно в тези кръчми изкристализира стилът на великия Каунти Бейзи, започвайки в Канзас Сити с оркестъра на Уолтър Пейдж и по-късно с Бени Мотен. И двата оркестъра бяха типични представителистил на Канзас Сити, чиято основа беше особена форма на блус, наречена "градски блус" и формирана в играта на гореспоменатите оркестри. Джаз сцената на Канзас Сити също се отличаваше с цяла плеяда от изключителни майстори на вокалния блус, признатият „крал“ сред които беше дългогодишният солист на оркестъра на Каунт Бейси, известният блус певец Джими Ръшинг. Известният алт саксофонист Чарли Паркър, който е роден в Канзас Сити, при пристигането си в Ню Йорк, широко използва характерните блус "чипове", които е научил в оркестрите на Канзас Сити и по-късно формира една от отправните точки в експериментите на бопърите. през 40-те години на миналия век.
Джаз на западното крайбрежие
Артистите, уловени от хладното джаз движение през 50-те години на миналия век, работеха много в звукозаписните студия в Лос Анджелис. До голяма степен повлияни от нонет Майлс Дейвис, тези базирани в Лос Анджелис изпълнители разработиха това, което сега е известно като West Coast Jazz. Джазът на Западното крайбрежие беше много по-мек от яростния бибоп, който го беше предшествал. Повечето джаз на Западното крайбрежие са написани много подробно. Контрапунктните линии, често използвани в тези композиции, изглеждаха част от европейското влияние, проникнало в джаза. Тази музика обаче остави много място за дълги линейни солови импровизации. Въпреки че West Coast Jazz се изпълняваше предимно в звукозаписни студия, клубове като Lighthouse в Hermosa Beach и Haig в Лос Анджелис често представяха своите майстори, включително тромпетистът Шорти Роджърс, саксофонистите Арт Пепър и Бъд Шенк, барабанистът Шели Ман и кларинетистът Джими Джуфри .
Разпространението на джаза
Джазът винаги е предизвиквал интерес сред музиканти и слушатели по целия свят, независимо от тяхната националност. Достатъчно за проследяване ранна работатромпетистът Dizzy Gillespie и неговото сливане на джаз традиции с черна кубинска музика през 40-те години на миналия век или по-късно сдвояване на джаза с японска, евразийска и близкоизточна музика, известен с творчеството на пианиста Дейв Брубек, както и с брилянтния композитор и ръководител на джаз банда Дюк Елингтън, който комбинира музикално наследствоАфрика, Латинска Америка и Далечния изток.
Дейв Брубек
Джазът постоянно усвоява и не само западните музикални традиции. Например, когато различни артистизапочна да се опитва да работи с музикални елементиИндия. Пример за това усилие може да се чуе в записите на флейтиста Пол Хорн в Тадж Махал или в потока от "световна музика", представена например от групата на Орегон или проекта на Джон Маклафлин Shakti. Музиката на Маклафлин, до голяма степен базирана на джаз, започва да използва нови инструменти от индийски произход, като кхатам или табла, по време на работата му с Шакти, звучат сложни ритми и формата на индийската рага се използва широко.
Тъй като глобализацията на света продължава, джазът е постоянно повлиян от други музикални традиции
Арт ансамбълът на Чикаго е ранен пионер в сливането на африкански и джаз форми. По-късно светът познава саксофониста/композитора Джон Зорн и неговото изследване на еврейската музикална култура, както в рамките на оркестъра на Масада, така и извън него. Тези произведения са вдъхновили цели групи от други джаз музиканти, като клавириста Джон Медески, който е записал с африканския музикант Салиф Кейта, китариста Марк Рибот и басиста Антъни Коулман. Тръбачът Дейв Дъглас носи вдъхновение от Балканите в музиката си, докато азиатско-американският джаз оркестър се очертава като водещ привърженик на конвергенцията на джаза и азиатските музикални форми. Тъй като глобализацията на света продължава, джазът е постоянно повлиян от други музикални традиции, осигурявайки зряла храна за бъдещи изследвания и доказвайки, че джазът е наистина световна музика.
Джаз в СССР и Русия
Първият в джаз бенда на RSFSR на Валентин Парнах
Джаз сцената възниква в СССР през 20-те години на миналия век, едновременно с разцвета си в САЩ. Първият джаз оркестър в Съветска Русия е създаден в Москва през 1922 г. от поета, преводач, танцьор, театрален деец Валентин Парнах и е наречен „Първият ексцентричен джаз оркестър на Валентин Парнак в РСФСР“. Рожден ден на руския джаз традиционно се счита за 1 октомври 1922 г., когато се състоя първият концерт на тази група. Оркестърът на пианиста и композитор Александър Цфасман (Москва) се счита за първия професионален джаз ансамбъл, който се изявява в ефир и записва диск.
Ранните съветски джаз групи, специализирани в изпълнение модни танци(фокстрот, Чарлстън). В масовото съзнание джазът започва да придобива широка популярност през 30-те години, до голяма степен благодарение на ленинградския ансамбъл, ръководен от актьора и певец Леонид Утесов и тромпетиста Я. Б. Скоморовски. Популярната филмова комедия с негово участие "Весели приятели" (1934) е посветена на историята на джаз музиканти имаше съответен саундтрак (композиран от Исак Дунаевски). Утьосов и Скоморовски формират оригиналния стил на "чай-джаз" (театрален джаз), базиран на смесица от музика с театър, оперета, вокални номера и елемент на изпълнение играят голяма роля в него. Забележителен принос за развитието на съветския джаз има Еди Рознер, композитор, музикант и ръководител на оркестри. Започвайки кариерата си в Германия, Полша и други европейски страни, Рознер се мести в СССР и става един от пионерите на суинга в СССР и инициатор на беларуския джаз.
В масовото съзнание джазът започва да набира широка популярност в СССР през 30-те години на миналия век.
Отношението на съветските власти към джаза беше двусмислено: домашните джаз изпълнители по правило не бяха забранени, но остра критика на джаза като такава беше широко разпространена в контекста на критиката Западна културав общи линии. В края на 40-те години на миналия век, по време на борбата срещу космополитизма, джазът в СССР преживява особено труден период, когато групи, изпълняващи „западна“ музика, са преследвани. С настъпването на "размразяването" репресиите срещу музикантите са прекратени, но критиките продължават. Според изследването на професора по история и американска култура Пени Ван Ешен, Държавният департамент на САЩ се е опитал да използва джаза като идеологическо оръжие срещу СССР и срещу разширяването на съветското влияние в страните от третия свят. През 50-те и 60-те години. в Москва възобновиха дейността си оркестрите на Еди Рознер и Олег Лундстрем, появиха се нови композиции, сред които се откроиха оркестрите на Йосиф Вайнщайн (Ленинград) и Вадим Людвиковски (Москва), както и Рижският естраден оркестър (REO).
Големите групи възпитаха цяла плеяда талантливи аранжори и солови импровизатори, чиято работа изведе съветския джаз на качествено ново ниво и го доближи до световните стандарти. Сред тях са Георги Гаранян, Борис Фрумкин, Алексей Зубов, Виталий Долгов, Игор Кантюков, Николай Капустин, Борис Матвеев, Константин Носов, Борис Ричков, Константин Бахолдин. Започва развитието на камерния и клубния джаз в цялото му разнообразие от стилове (Вячеслав Ганелин, Давид Голощекин, Генадий Голщейн, Николай Громин, Владимир Данилин, Алексей Козлов, Роман Кунсман, Николай Левиновски, Герман Лукянов, Александър Пищиков, Алексей Кузнецов, Виктор Фридман , Андрей Товмасян, Игор Брил, Леонид Чижик и др.)
Джаз клуб "Синя птица"
Много от горните майстори на съветския джаз започнаха своя творчески начинна сцената на легендарния московски джаз клуб "Blue Bird", съществувал от 1964 до 2009 г., откривайки нови имена на представители на съвременното поколение руски джаз звезди (братята Александър и Дмитрий Брил, Анна Бутурлина, Яков Окун, Роман Мирошниченко и други). През 70-те години джаз трио "Ганелин-Тарасов-Чекасин" (GTC), състоящо се от пианист Вячеслав Ганелин, барабанист Владимир Тарасов и саксофонист Владимир Чекасин, което съществува до 1986 г., придоби широка популярност. През 70-80-те години са известни и джаз квартетът от Азербайджан "Гая", грузинските вокални и инструментални ансамбли "Орера" и "Джаз-Хорал".
След спада на интереса към джаза през 90-те години той отново започва да набира популярност в младежката култура. Ежегодно в Москва се провеждат фестивали на джаз музика, като Usadba Jazz и Jazz in the Hermitage Garden. Най-популярното място за джаз клуб в Москва е джаз клубът на Съюза на композиторите, който кани световноизвестни джаз и блус изпълнители.
Джаз в съвременния свят
Съвременният свят на музиката е толкова разнообразен, колкото климатът и географията, които научаваме чрез пътуване. И все пак днес сме свидетели на смесване на все по-голям брой световни култури, които непрекъснато ни приближават до това, което по същество вече се превръща " световна музика» ( световна музика). Днешният джаз не може да не бъде повлиян от звуци, проникващи в него от почти всеки ъгъл. Глобусът. Европейският експериментализъм с класически нюанси продължава да влияе върху музиката на млади пионери като Кен Вандермарк, авангардният саксофонист на свободния джаз, известен с работата си с такива известни съвременницикато саксофонистите Матс Густафсон, Евън Паркър и Питър Броцман. Други по-традиционни млади музиканти, които продължават да търсят своята собствена идентичност, включват пианистите Джаки Терасън, Бени Грийн и Брайд Мелдоа, саксофонистите Джошуа Редман и Дейвид Санчес и барабанистите Джеф Уотс и Били Стюарт.
стара традицияЗвукът бързо се продължава от артисти като тромпетистът Уинтън Марсалис, който работи с екип от асистенти както в собствените си малки групи, така и в джаз оркестъра на Линкълн център, който той ръководи. Под негово покровителство пианистите Маркъс Робъртс и Ерик Рийд, саксофонистът Уес "Warmdaddy" Андерсън, тромпетистът Маркус Принтъп и вибрафонистът Стефан Харис израснаха в страхотни музиканти. Басистът Дейв Холанд също е голям откривател на млади таланти. Сред многото му открития са артисти като саксофонист/М-басист Стив Коулман, саксофонист Стив Уилсън, вибрафонист Стив Нелсън и барабанист Били Килсън. Други страхотни ментори на млади таланти са пианистът Chick Corea, а вече покойник - барабанистът Елвин Джоунс и певицата Бети Картър. Потенциални възможности по-нататъчно развитиена джаза сега са доста големи, тъй като начините за развитие на таланта и средствата за неговото изразяване са непредвидими, умножаващи се от обединените усилия на различни джаз жанрове, насърчавани днес.
