Световната класическа музика е немислима без произведенията на руските композитори. Русия, велика страна с талантливи хора и културно наследство, винаги е била сред водещите локомотиви на световния прогрес и изкуството, включително музиката. Руската композиторска школа, чиито традиции са продължени от съветската и днешната руска школа, започва през 19 век с композитори, които съчетават европейското музикално изкуство с руските народни мелодии, свързвайки европейската форма и руския дух.
За всеки от тези известни хора може да се каже много, всички те имат не проста, а понякога и трагична съдба, но в този преглед се опитахме да дадем само кратко описание на живота и работата на композиторите.
1.Михаил Иванович ГЛИНКА (1804—1857)
Михаил Иванович Глинка е основоположник на руската класическа музика и първият местен класически композитор, постигнал световна слава. Неговите произведения, основани на вековните традиции на руската народна музика, бяха нова дума в музикалното изкуство на нашата страна.
Роден в Смоленска губерния, учил в Санкт Петербург. Формирането на мирогледа и основната идея на творчеството на Михаил Глинка беше улеснено от прякото общуване с личности като А. С. Пушкин, В. А. Жуковски, А. С. Грибоедов, А. А. Делвиг. Творческият импулс към творчеството му е добавен от дългосрочно пътуване до Европа в началото на 1830-те години и срещи с водещите композитори на времето - В. Белини, Г. Доницети, Ф. Менделсон и по-късно с Г. Берлиоз, Дж. Майербира. Успехът дойде на М. И. Глинка след постановката на операта "Иван Сусанин" ("Живот за царя") (1836), която беше възторжено приета от всички, за първи път в световната музика, руското хорово изкуство и европейската симфонична и оперна практика бяха органично съчетани, както и се появи герой, подобен на Сусанин, чийто образ обобщава най-добрите черти на националния характер. В. Ф. Одоевски описва операта като "нов елемент в изкуството и започва нов период в неговата история - периодът на руската музика".
Втората опера - епосът "Руслан и Людмила" (1842), работата по която се извършва на фона на смъртта на Пушкин и в трудните условия на живот на композитора, поради дълбоко новаторския характер на работата, беше двусмислена приет от публиката и властите и донесе на М. И. Глинка тежки чувства. След това пътува много, живее последователно в Русия и в чужбина, без да спира да композира. В наследството му остават романси, симфонични и камерни творби. През 90-те години "Патриотичната песен" на Михаил Глинка е официален химн на Руската федерация.
Цитат на M.I.Glinka: "За да създадете красота, човек трябва да бъде чист по душа."
Цитат за М. И. Глинка: „Цялата руска симфонична школа, като целият дъб в жълъд, се съдържа в симфоничната фантазия „Камаринская“. П. И. Чайковски
Интересен факт: Михаил Иванович Глинка не се отличаваше с добро здраве, въпреки това беше много спокоен и познаваше географията много добре, може би, ако не беше станал композитор, щеше да стане пътешественик. Знаеше шест чужди езика, включително персийски.
2. Александър Порфиревич БОРОДИН (1833—1887)
Александър Порфириевич Бородин, един от водещите руски композитори от втората половина на 19 век, освен таланта си на композитор, е бил химик, лекар, учител, критик и е имал литературен талант.
Роден в Санкт Петербург, от детството си всички около него отбелязват неговата необичайна активност, ентусиазъм и способности в различни посоки, предимно в музиката и химията. А. П. Бородин е руски самороден композитор, той не е имал професионални учители музиканти, всичките му постижения в музиката се дължат на самостоятелна работа по овладяване на техниката на композиране. Формирането на A.P. Бородин е повлияно от работата на M.I. Глинка (както и всички руски композитори от 19 век) и две събития дадоха тласък на близкото занимание с композиция в началото на 60-те години на XIX век - първо, запознанството и брака с талантливата пианистка Е. С. Протопопова, и второ, срещата с М. А. Балакирев и присъединяване към творческата общност на руските композитори, известна като "Могъщата шепа". В края на 1870-те и 1880-те години А. П. Бородин пътува и обикаля много в Европа и Америка, среща се с водещите композитори на своето време, славата му нараства, той става един от най-известните и популярни руски композитори в Европа в края на 19 век век.
Централно място в творчеството на А. П. Бородин заема операта "Княз Игор" (1869-1890), която е образец на националния героичен епос в музиката и която самият той не е имал време да завърши (тя е завършена от неговите приятели А. А. Глазунов и Н. А. Римски-Корсаков). В "Княз Игор", на фона на величествени картини на исторически събития, е отразена основната идея на цялото творчество на композитора - смелост, спокойно величие, духовно благородство на най-добрите руски хора и могъща сила на целия руски народ, проявен в защитата на родината. Въпреки факта, че А. П. Бородин е оставил сравнително малък брой произведения, творчеството му е много разнообразно и той се смята за един от бащите на руската симфонична музика, който е повлиял на много поколения руски и чуждестранни композитори.
Цитат за А. П. Бородин: "Талантът на Бородин е еднакво силен и удивителен както в симфонията, така и в операта и романса. Основните му качества са гигантска сила и широта, колосален размах, бързина и поривистост, съчетани с невероятна страст, нежност и красота." В. В. Стасов
Интересен факт: химическата реакция на сребърни соли на карбоксилни киселини с халогени, в резултат на което се получават халоген-заместени въглеводороди, която той изследва за първи път през 1861 г., е кръстена на Бородин.
3. Модест Петрович МУСОРГСКИ (1839—1881)
Модест Петрович Мусоргски - един от най-блестящите руски композитори на 19 век, член на "Могъщата шепа". Новаторската работа на Мусоргски е много по-напред от времето си.
Роден в Псковска губерния. Подобно на много талантливи хора, той от детството проявява талант в музиката, учи в Санкт Петербург, според семейната традиция е военен. Решаващото събитие, което определя, че Мусоргски е роден не за военна служба, а за музика, е срещата му с М. А. Балакирев и присъединяването към "Могъщата шепа". Мусоргски е велик, защото в своите грандиозни произведения - оперите "Борис Годунов" и "Хованщина" - той улови в музиката драматичните етапи на руската история с радикална новост, която руската музика не познаваше преди него, показвайки в тях комбинация от масовост. народни сцени и разнообразно богатство от типове, уникалният характер на руския народ. Тези опери, в множество издания както от автора, така и от други композитори, са сред най-популярните руски опери в света. Друго забележително произведение на Мусоргски е цикълът от пиеси за пиано „Картини от изложба“, цветни и изобретателни миниатюри са проникнати от руската рефренна тема и православната вяра.
В живота на Мусоргски имаше всичко - и величие, и трагедия, но той винаги се отличаваше с истинска духовна чистота и незаинтересованост. Последните му години са трудни - неуреден живот, непризнаване на творчеството, самота, пристрастеност към алкохола, всичко това определя ранната му смърт на 42 години, оставя сравнително малко композиции, някои от които са завършени от други композитори. Специфичната мелодия и новаторската хармония на Мусоргски предугаждат някои черти на музикалното развитие на 20 век и играят важна роля в развитието на стиловете на много световни композитори.
Цитат на М. П. Мусоргски: „Звуците на човешката реч, като външни прояви на мисълта и чувството, трябва без преувеличение и изнасилване да се превърнат в правдива, точна музика, но артистична, високохудожествена.“
Цитат за М. П. Мусоргски: „Аборигенски руски звучи във всичко, което е правил Мусоргски“ Н. К. Рьорих
Интересен факт: в края на живота си Мусоргски, под натиска на "приятелите" Стасов и Римски-Корсаков, се отказва от авторските права върху произведенията си и ги подарява на Тертий Филипов
4. Петър Илич Чайковски (1840—1893)
Пьотър Илич Чайковски, може би най-великият руски композитор на 19 век, издига руското музикално изкуство до невиждани висоти. Той е един от най-значимите композитори на световната класическа музика.
Родом от провинция Вятка, въпреки че корените му по бащина линия са в Украйна, Чайковски проявява музикални способности от детството си, но първото му образование и работа е в областта на правото. Чайковски е един от първите руски "професионални" композитори - учи музикална теория и композиция в новата консерватория в Санкт Петербург. Чайковски е смятан за "западен" композитор, за разлика от фолклорните дейци на "Могъщата шепа", с които той е в добри творчески и приятелски отношения, но творчеството му е не по-малко проникнато от руския дух, той успява да съчетае уникално Западно симфонично наследство на Моцарт, Бетовен и Шуман с руски традиции, наследени от Михаил Глинка.
Композиторът е водил активен живот – бил е педагог, диригент, критик, общественик, работил е в две столици, гастролирал е в Европа и Америка. Чайковски беше доста емоционално нестабилен човек, ентусиазъм, униние, апатия, избухливост, бурен гняв - всички тези настроения се променяха в него доста често, тъй като беше много общителен човек, той винаги се стремеше към самота.
Трудно е да се открои нещо най-добро от творчеството на Чайковски, той има няколко произведения с еднакъв размер в почти всички музикални жанрове - опера, балет, симфония, камерна музика. Съдържанието на музиката на Чайковски е универсално: с неподражаем мелодизъм тя обхваща образи на живота и смъртта, любовта, природата, детството, в нея се разкриват по нов начин произведенията на руската и световната литература, отразяват се дълбоки процеси на духовния живот.
Цитат на композитора:
„Аз съм творец, който може и трябва да носи чест на родината си. Чувствам голяма артистична сила в себе си, още не съм направил и една десета от това, което мога. И искам да го направя с всичките си сили. душа."
„Животът има очарование само когато се състои от редуване на радости и скърби, от борба между доброто и злото, на светлина и сянка, с една дума, от разнообразие в единство.“
"Големият талант изисква много упорит труд."
Цитат за композитора: "Аз съм готов ден и нощ да стоя на почетна стража на верандата на къщата, в която живее Пьотър Илич - до такава степен го уважавам" А. П. Чехов
Интересен факт: университетът в Кеймбридж задочно и без защита на дисертация присъди на Чайковски титлата доктор по музика, а Парижката академия за изящни изкуства го избра за член-кореспондент.
5. Николай Андреевич РИМСКИ-КОРСАКОВ (1844—1908)
Николай Андреевич Римски-Корсаков е талантлив руски композитор, една от най-важните фигури в създаването на безценно местно музикално наследство. Неговият особен свят и преклонението пред вечната всеобхватна красота на Вселената, възхищението от чудото на битието, единството с природата нямат аналози в историята на музиката.
Роден в провинция Новгород, според семейната традиция той става морски офицер, на военен кораб обикаля много страни в Европа и две Америки. Музикалното си образование получава първо от майка си, а след това взима частни уроци от пианиста Ф. Канил. И отново, благодарение на М. А. Балакирев, организаторът на „Могъщата шепа“, който въведе Римски-Корсаков в музикалната общност и повлия на творчеството му, светът не загуби талантлив композитор.
Централно място в наследството на Римски-Корсаков заемат оперите - 15 произведения, демонстриращи разнообразие от жанрови, стилистични, драматургични, композиционни решения на композитора, но въпреки това притежаващи специален стил - с цялото богатство на оркестровия компонент, мелодичните вокални линии са основните. Две основни посоки отличават творчеството на композитора: първото е руската история, второто е светът на приказките и епоса, за което той получава прозвището "разказвач".
В допълнение към пряката самостоятелна творческа дейност, Н. А. Римски-Корсаков е известен като публицист, съставител на сборници с народни песни, към които проявява голям интерес, а също и като финалист на произведенията на своите приятели - Даргомижски, Мусоргски и Бородин. Римски-Корсаков е основател на композиторската школа, като учител и ръководител на консерваторията в Санкт Петербург, той създава около двеста композитори, диригенти, музиковеди, сред които Прокофиев и Стравински.
Цитат за композитора: "Римски-Корсаков беше много руски човек и много руски композитор. Смятам, че тази негова изконно руска същност, неговата дълбока фолклорно-руска основа, трябва да бъде особено ценена днес." Мстислав Ростропович
Творчеството на руските композитори от края на 19 - първата половина на 20 век е цялостно продължение на традициите на руската школа. В същото време беше наречена концепцията за подход към "националната" принадлежност на тази или онази музика, практически няма пряко цитиране на народни мелодии, но руската интонационна основа, руската душа остана.
6. Александър Николаевич СКРЯБИН (1872 - 1915)
Александър Николаевич Скрябин е руски композитор и пианист, една от най-ярките личности на руската и световната музикална култура. Оригиналното и дълбоко поетично творчество на Скрябин се откроява със своето новаторство дори на фона на раждането на много нови тенденции в изкуството, свързани с промените в обществения живот в началото на 20-ти век.
Роден в Москва, майка му умира рано, баща му не може да обърне внимание на сина си, тъй като служи като посланик в Персия. Скрябин е отгледан от леля си и дядо си, от детството си показва музикални способности. Отначало учи в кадетския корпус, взема частни уроци по пиано, след като завършва корпуса, постъпва в Московската консерватория, негов съученик е С. В. Рахманинов. След като завършва консерваторията, Скрябин се посвещава изцяло на музиката – като концертиращ пианист-композитор обикаля Европа и Русия, като по-голямата част от времето си прекарва в чужбина.
Върхът на композиторското творчество на Скрябин са годините 1903-1908 г., когато са създадени Третата симфония („Божествена поема“), симфоничната „Поема на екстаза“, „Трагични“ и „Сатанински“ поеми за пиано, 4-та и 5-та сонати и други произведения. освободен. „Поемата на екстаза“, състояща се от няколко теми-образа, концентрира творческите идеи на Срябин и е негов ярък шедьовър. Той хармонично съчетава любовта на композитора към силата на големия оркестър и лиричното, ефирно звучене на соловите инструменти. Колосалната жизнена енергия, огнената страст, волевата сила, въплътени в „Поема на екстаза“, правят неустоимо впечатление на слушателя и до днес запазват силата на своето въздействие.
Друг шедьовър на Скрябин е "Прометей" ("Поема на огъня"), в който авторът напълно актуализира своя хармоничен език, отклонявайки се от традиционната тонална система, и за първи път в историята това произведение трябваше да бъде придружено от цвят музика, но на премиерата по технически причини не минаха светлинни ефекти.
Последната незавършена "Мистерия" беше идеята на Скрябин, мечтател, романтик, философ, да се обърне към цялото човечество и да го вдъхнови да създаде нов фантастичен световен ред, обединението на универсалния дух с материята.
Цитат на А. Н. Скрябин: „Ще им кажа (на хората), че те ... не очакват нищо от живота освен това, което могат да създадат за себе си ... Ще им кажа, че няма за какво да скърбят за това, че няма загуба "За да не се страхуват от отчаянието, което само може да породи истински триумф. Силен и могъщ е този, който е изпитал отчаянието и го е победил."
Цитат за А. Н. Скрябин: "Творбата на Скрябин беше неговото време, изразено в звуци. Но когато временното, преходното намери своя израз в творчеството на велик художник, то придобива постоянно значение и става трайно." Г. В. Плеханов
7. Сергей Василиевич Рахманинов (1873 - 1943)
Сергей Василиевич Рахманинов е най-великият световен композитор от началото на 20 век, талантлив пианист и диригент. Творческият облик на Рахманинов като композитор често се определя с епитета "най-руският композитор", като в тази кратка формулировка се подчертават неговите заслуги в обединяването на музикалните традиции на московската и петербургската композиторски школи и в създаването на собствен уникален стил, който се откроява изолирано в световната музикална култура.
Роден в провинция Новгород, от четиригодишна възраст започва да учи музика под ръководството на майка си. Учи в консерваторията в Санкт Петербург, след 3 години обучение се прехвърля в Московската консерватория и завършва с голям златен медал. Бързо става известен като диригент и пианист, композира музика. Катастрофалната премиера на новаторската Първа симфония (1897) в Санкт Петербург предизвика творческа композиторска криза, от която Рахманинов излезе в началото на 1900 г. със зрял стил, който комбинира руско църковно песенно писане, излизащ европейски романтизъм, модерен импресионизъм и неокласицизъм, всички наситени със сложна символика. През този творчески период се раждат най-добрите му творби, сред които 2 и 3 концерта за пиано, Втората симфония и любимото му произведение - поемата "Камбаните" за хор, солисти и оркестър.
През 1917 г. Рахманинов и семейството му са принудени да напуснат страната ни и да се установят в САЩ. Почти десет години след заминаването си той не композира нищо, но обикаля много в Америка и Европа и е признат за един от най-великите пианисти на епохата и най-великия диригент. Въпреки цялата бурна дейност Рахманинов остава уязвим и несигурен човек, стремящ се към уединение и дори самота, избягвайки натрапчивото внимание на обществеността. Той искрено обичаше и копнееше за родината си, чудейки се дали не е направил грешка, като я е напуснал. Той непрекъснато се интересуваше от всички събития, случващи се в Русия, четеше книги, вестници и списания, помагаше финансово. Последните му композиции - Симфония № 3 (1937) и "Симфонични танци" (1940) са резултат от творческия му път, погълнали всичко най-добро от уникалния му стил и скръбното усещане за непоправима загуба и носталгия.
Цитат на С. В. Рахманинов:
„Чувствам се като призрак, бродещ сам в свят, който му е чужд.“
"Най-високото качество на всяко изкуство е неговата искреност."
"Великите композитори винаги и преди всичко са обръщали внимание на мелодията като водещ принцип в музиката. Мелодията е музика, основната основа на всяка музика ... Мелодичната изобретателност, в най-висшия смисъл на думата, е основната жизнена цел на композитора. ... По тази причина великите композитори от миналото са проявявали толкова голям интерес към народните мелодии на своите страни.
Цитат за С. В. Рахманинов:
"Рахманинов беше направен от стомана и злато: стомана в ръцете му, злато в сърцето му. Не мога да мисля за него без сълзи. Не само се поклоних пред великия художник, но обичах човека в него." И. Хофман
"Музиката на Рахманинов е Океанът. Неговите вълни - музикални - започват толкова далеч отвъд хоризонта, и те издигат толкова високо и те спускат толкова бавно... че усещаш тази Сила и Дъх." А. Кончаловски
Интересен факт: по време на Великата отечествена война Рахманинов дава няколко благотворителни концерта, събраните пари от които изпраща във фонда на Червената армия за борба с нацистките нашественици.
8. Игор Фьодорович СТРАВИНСКИ (1882-1971)
Игор Фьодорович Стравински е един от най-влиятелните световни композитори на 20 век, лидер на неокласицизма. Стравински става "огледало" на музикалната епоха, творчеството му отразява многообразието от стилове, непрекъснато пресичащи се и трудни за класифициране. Той свободно съчетава жанрове, форми, стилове, избирайки ги от многовековна музикална история и ги подчинявайки на собствените си правила.
Роден близо до Санкт Петербург, учи в Юридическия факултет на Санкт Петербургския университет, самостоятелно изучава музикални дисциплини, взема частни уроци от Н. А. Римски-Корсаков, това е единствената композиторска школа на Стравински, благодарение на която той усвоява до съвършенство композиционната техника. Започва да композира професионално сравнително късно, но възходът е бърз - поредица от три балета: "Жар птица" (1910), "Петрушка" (1911) и "Повестта на пролетта" (1913) веднага го извеждат до броя на композиторите от първа величина. .
През 1914 г. той напуска Русия, както се оказва почти завинаги (през 1962 г. има турнета в СССР). Стравински е космополит, смени няколко държави - Русия, Швейцария, Франция и накрая живее в САЩ. Творчеството му е разделено на три периода - "руски", "неокласически", американско "серийно производство", като периодите са разделени не от времето на живот в различни страни, а от "почерка" на автора.
Стравински беше много образован, общителен човек с прекрасно чувство за хумор. Кръгът на неговите познати и кореспонденти включваше музиканти, поети, художници, учени, бизнесмени, държавници.
Последното най-високо постижение на Стравински - "Реквием" (Chants for the Dead) (1966) поглъща и комбинира предишния артистичен опит на композитора, превръщайки се в истински апотеоз на творчеството на майстора.
В творчеството на Ставински се откроява една уникална черта - "уникалност", не напразно той е наречен "композиторът на хиляда и един стил", постоянната смяна на жанра, стила, посоката на сюжета - всяка негова творба е уникален, но той постоянно се връща към дизайни, в които се вижда руски произход, чува руски корени.
Цитат на И. Ф. Стравински: „Цял живот говоря руски, имам руски стил. Може би в моята музика това не се вижда веднага, но е присъщо на нея, това е в нейната скрита природа“
Цитат за И. Ф. Стравински: "Стравински е истински руски композитор ... Руският дух е неразрушим в сърцето на този наистина велик, многостранен талант, роден от руската земя и жизнено свързан с нея ... " Д. Шостакович
Интересен факт (мотор):
Веднъж в Ню Йорк Стравински взел такси и с изненада прочел името си на табелата.
- Не сте роднина на композитора? – попита той шофьора.
- Има ли композитор с такава фамилия? - изненада се шофьорът. - Чувам го за първи път. Стравински обаче е името на собственика на таксито. Нямам нищо общо с музиката - казвам се Росини...
9. Сергей Сергеевич ПРОКОФИЕВ (1891—1953)
Сергей Сергеевич Прокофиев - един от най-големите руски композитори на 20 век, пианист, диригент.
Роден в района на Донецк, от детството се присъединява към музиката. Прокофиев може да се счита за един от малкото (ако не и единственият) руски музикални "вундеркинди", от 5-годишна възраст той се занимава с композиране, на 9-годишна възраст написва две опери (разбира се, тези произведения са все още незрели, но те показват желание за творчество), на 13-годишна възраст издържа изпити в консерваторията в Санкт Петербург, сред учителите му е Н. А. Римски-Корсаков. Началото на професионалната му кариера предизвиква буря от критики и неразбиране на индивидуалния му фундаментално антиромантичен и изключително модернистичен стил, парадоксът е, че нарушавайки академичните канони, структурата на неговите композиции остава вярна на класическите принципи и впоследствие се превръща в сдържаща сила на модернистичния всеотричащ скептицизъм. От самото начало на кариерата си Прокофиев изпълнява и обикаля много. През 1918 г. той отива на международно турне, включително посещение на СССР, и най-накрая се завръща в родината си през 1936 г.
Страната се промени и "свободното" творчество на Прокофиев е принудено да отстъпи пред реалностите на новите изисквания. Талантът на Прокофиев процъфтява с нова сила - той пише опери, балети, музика за филми - остра, волева, изключително точна музика с нови образи и идеи, поставила началото на съветската класическа музика и опера. През 1948 г. три трагични събития се случват почти едновременно: по подозрение в шпионаж първата му испанска съпруга е арестувана и изпратена в лагери; издаден е декретът на Полибюро на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, в който Прокофиев, Шостакович и други са атакувани и обвинени във "формализъм" и опасността от тяхната музика; има рязко влошаване на здравето на композитора, той се оттегля в страната и практически не я напуска, а продължава да композира.
Някои от най-ярките произведения на съветския период са оперите "Война и мир", "Приказката за истинския човек"; балетите "Ромео и Жулиета", "Пепеляшка", превърнали се в нов стандарт на световната балетна музика; оратория „На стража на света”; музика към филмите "Александър Невски" и "Иван Грозни"; симфонии No 5,6,7; пиано работа.
Творчеството на Прокофиев е поразително със своята многостранност и широта на темите, оригиналността на неговото музикално мислене, свежестта и оригиналността съставляват цяла епоха в световната музикална култура на 20 век и оказват силно влияние върху много съветски и чуждестранни композитори.
Цитат на С. С. Прокофиев:
„Може ли един творец да стои встрани от живота?.. Аз съм убеден, че композиторът, подобно на поета, скулптора, художника, е призван да служи на човека и народа... Преди всичко той трябва да бъде гражданин на неговото изкуство, възпява човешкия живот и води човека към по-светло бъдеще...
„Аз съм проявление на живота, което ми дава сили да устоявам на всичко недуховно“
Цитат за С. С. Прокофиев: "... всички аспекти на неговата музика са красиви. Но тук има едно напълно необичайно нещо. Очевидно всички ние имаме някакви неуспехи, съмнения, просто лошо настроение. И в такива моменти, дори ако Не свиря и не слушам Прокофиев, но просто си помисля за него, получавам невероятен прилив на енергия, изпитвам голямо желание да живея, да действам” Е. Кисин
Интересен факт: Прокофиев много обичаше шаха и обогати играта със своите идеи и постижения, включително изобретената от него „деветка“ - дъска с размери 24x24 с девет комплекта фигури.
10. Дмитрий Дмитриевич ШОСТАКОВИЧ (1906 - 1975)
Дмитрий Дмитриевич Шостакович е един от най-значимите и изпълнявани композитори в света, влиянието му върху съвременната класическа музика е неизмеримо. Неговите творения са истински израз на вътрешната човешка драма и летопис на тежките събития на 20 век, където дълбоко личното се преплита с трагедията на човека и човечеството, със съдбата на родната му страна.
Роден в Петербург, той получава първите си музикални уроци от майка си, завършва Петербургската консерватория, при постъпване на която нейният ректор Александър Глазунов го сравнява с Моцарт – впечатлява всички с отличната си музикална памет, тънък слух и композиторска дарба. . Още в началото на 20-те години, до края на консерваторията, Шостакович има багаж от собствени произведения и става един от най-добрите композитори в страната. Световната слава идва на Шостакович след спечелването на Първия международен конкурс на Шопен през 1927 г.
До определен период, а именно преди постановката на операта „Лейди Макбет от Мценската област“, Шостакович работи като художник на свободна практика – „авангардист“, експериментирайки със стилове и жанрове. Грубото разобличаване на тази опера през 1936 г. и репресиите от 1937 г. поставят основата на последвалата постоянна вътрешна борба на Шостакович за желанието да изрази своите възгледи със собствени средства в лицето на държавното налагане на тенденции в изкуството. В живота му политиката и творчеството са тясно преплетени, той е възхваляван от властите и преследван от тях, заема високи постове и е отстраняван от тях, награждаван е и е на ръба да арестува себе си и близките си.
Мек, интелигентен, деликатен човек, той намери своята форма на изразяване на творчески принципи в симфониите, където можеше да каже истината за времето възможно най-открито. От всички огромни творби на Шостакович във всички жанрове централно място заемат симфониите (15 произведения), най-драматичните са симфонии 5,7,8,10,15, които се превърнаха в върховете на съветската симфонична музика. Един съвсем различен Шостакович се открива в камерната музика.
Въпреки факта, че самият Шостакович е „домашен“ композитор и практически не е пътувал в чужбина, неговата музика, хуманистична по същество и наистина художествена по форма, бързо и широко се разпространява по целия свят, изпълнявана от най-добрите диригенти. Величината на таланта на Шостакович е толкова огромна, че пълното разбиране на този уникален феномен на световното изкуство тепърва предстои.
Цитат от Д. Д. Шостакович: „Истинската музика е способна да изразява само хуманни чувства, само напреднали хуманни идеи.“
Създаване на поезия, повлияна от музиката
1. Музика на Ф. Шопен по стихове
Много поети създават своите стихове под влияние на музиката, благодарение на работата на руски и чуждестранни композитори.
Нашият урок е запоезия, свързана с музиката
Фрида Рик Шопен (1810-1849) и музиката, която въплъщава
неговата пламенна любов към родината, неговата горда душа и неговото разбиранекрасота.
Полският композитор Фредерик Шопен беше отличен пианист. За него се казваше, че "клавишите под пръстите му започват да пеят". Ноктюрни и прелюдии, валсове и мазурки, полонези и балади - това не е пълен списък от жанрове, в които композиторът е оставил своя ярък отпечатък.
Шопен пише музика само за пиано, но този инструмент, благодарение на Фредерик Шопен, звучи като симфоничен оркестър. Известно е, че Шопен е написал само две произведения, в които звучи симфоничен оркестър - това са два концерта за пиано и оркестър.
Съдбата отредила той да живее и работи в чужда земя. Шопен почива далеч от родината си, в Париж.
Музей на Шопен във Варшава
Сърцето на Шопен според неговото
последна воля, погребан във Варшава.Но творчеството на Шопен принадлежи на всички народи на Земята.
Прочетете стихотворението Л. Озерова "Валс".
ВАЛС
Все още звъни в ушите ми
Седмият валс е лесна стъпка,
Като пролетен бриз
Като пърхането на птичи крила
Като света, който открих
В преплитането на музикални линии.
Този валс още звучи в мен
Като син облак
Като извор в тревата
Като сън, който виждам наяве.
Харесайте новини за това. какво живея
Във връзка с природата.
2. Прелюдии на Шопен
Творчеството на Шопен като композитор е тясносвързани с представянето му. Да бъдеш красивапианист, Шопен е новатор в създаването
лирикалийски миниатюри за пиано
- в изкуството на малкото думи ясно и точно изявление, което изразява емоции и чувства,
не винаги словесно.
Одобри го Шопенпред хората като самостоятелна форма на изкуство.
Прочетете лирическата поема на А. Граша „Шепа земя“.
Шепа земя
Когато Шопен напуска родината си,
Приятели с любов му предложиха
В един стар бокал шепа родна земя,
Така че сладък подарък го придружаваше.
В необяснима тъга течаха дните.
Сред различни страни, студени, извънземни зали
Той свещено пазеше чашата си,
В него, виждайки ръба, оставен в далечината.
Хармония е замислен поет.
Той пееше скръб благородна светлина,
Висока любов в човешките сърца.
Когато умря на чужда земя,
Тази мила шепа родна земя
Пепелта беше увенчана под мрачно небе
Отговори на въпроса:
Защо според вас композиторът Ф. Шопен е наречен поет в стихотворението „Шепа земя”?
3. Революционното изследване на Шопен
Шопен открива новпосока в развитието на жанраетюд , никога не разделя тезиартистичната страна на изпълнението от артистичната страна.
Съдържание Богатството и поетичността на музикалните образи в етюдите на Шопен извеждат този тип музика до нивото на велико изкуство.
Самият факт на появата на етюд с такава тема е още едно свидетелство за подчинеността на техническата задача на художествената.
Всички миНиатюрите на Шопен, включително този етюд, звучат катопосредствен отговор на случилите се събития
в страната.Възмущението, гневът, отчаянието, свързани със събитията в Полша през 1830 г., съживиха образа на тази композиция: волева, развълнувана, драматична тема - акорди с техните пунктирани с рязък (резък) ритъм в дясната ръка и бясно бушуващ рейзвамбягане и бързо падащи пасажи (техническо изпълнение) техники в ляво.
Тази скица не оставя хората безразлични в наше време. В танцовата им програма е включен "Революционен етюд".
скейтъри по света.
Отговори на въпросите:
1. Как се възприема
последен мажорен акордна
фон на общото минорно звучене на етюда?
2. Какъв е смисълът композиторът влага в този контраст като ослепителняма светкавица?
4. Характеристики на клавирната музика на Ф. Шопен
Слушайки музиката на Шопен, човек не може да не усети нейното родство с полската народна музика. Това се отнася преди всичко за прекрасните мелодии на Шопен. Шопен е един от най-великите мелодици в историята на музикалната култура. Това се дължи именно на националния му полски привкус. В най-разнообразните композиции на Шопен лесно се улавят интонациите и ритмите, характерни за полския фолклор (певчески мелодии с изящни мелодични модели). Спомнете си полонезата, която слушахте в 4 клас.
Обърнете внимание, мелодията му звучи като пламенна реч на оратор, акордният склад на мелодията (едновременно звучене на всички гласове), еластичният ритъм изпълва тази музика с решителност и воля, мажорната гама дава усещане за празничност.
В клавирната музика на Шопен естествено се преплитат различни видове мелодични интонации: някои са меки и плавни, напомнящи човешко пеене; други са декламационни: изглежда, че чувате човешка реч - понякога възбудена, патетична, понякога привързана и нежна; накрая, третите са подвижни, често причудливи, капризни; те могат да бъдат наречени инструментални интонации.
Изберете думи, които характеризират образната структура и настроението на музиката.
Замислено замечтано , като спомен , медитация ,
тъжен.
сърдечно , на Ваше разположение , поетичен , сърдечно , лирично .
5. Задача 1
Прочетете стихотворението отново:„Шемпа земя“ и „Валс“, но вече по музика на Ф. Шопен.
Представете си себе си като режисьор на музикално-литературна композиция, базирана на поемите „Шепа земя“ и „Валс“.
Какви фрагменти от музиката на Ф. Шопен може да звучи тази композиция?
Обърни внимание,Колко контрастни са тези поетични и музикални образи.
Задачи:
1. С какви фрагменти от музиката на Ф. Шопен озвучихте литературната композиция?
2. Напишете какви жанрове клавирна музика познавате.
6. Задача 2.
Прочетете стихове за музика и музиканти, които са написани благодарение на музиката.
ВРЪЗКА
Отговори на въпроса:
На кои композитори са посветени тези стихове?
7. Музикален тест
И запишете отговорите.
- Отговори на задачите от музикалната викторина тук
Ще ви се отвори Анкетна карта, в която ще напишете своите отговори на задачите от музикалната викторина.
В края на задачата не забравяйте да щракнете върху квадратчетоГОТОВ.
Руската композиторска школа, чиито традиции са продължени от съветската и днешната руска школа, започва през 19 век с композитори, които съчетават европейското музикално изкуство с руските народни мелодии, свързвайки европейската форма и руския дух.
За всеки от тези известни хора може да се каже много, всички те имат не проста, а понякога и трагична съдба, но в този преглед се опитахме да дадем само кратко описание на живота и работата на композиторите.
1. Михаил Иванович Глинка
(1804-1857)
Михаил Иванович Глинка, докато композира операта "Руслан и Людмила". 1887 г., художник Иля Ефимович Репин
"За да създаваш красота, човек трябва да е чист по душа."
Михаил Иванович Глинка е основоположник на руската класическа музика и първият местен класически композитор, постигнал световна слава. Неговите произведения, основани на вековните традиции на руската народна музика, бяха нова дума в музикалното изкуство на нашата страна.
Роден в Смоленска губерния, учил в Санкт Петербург. Формирането на мирогледа и основната идея на творчеството на Михаил Глинка беше улеснено от прякото общуване с личности като А. С. Пушкин, В. А. Жуковски, А. С. Грибоедов, А. А. Делвиг. Творческият импулс към творчеството му е добавен от дългосрочно пътуване до Европа в началото на 1830-те години и срещи с водещите композитори на времето - В. Белини, Г. Доницети, Ф. Менделсон и по-късно с Г. Берлиоз, Дж. Майербира.
Успехът дойде на М. И. Глинка през 1836 г., след като постави операта "Иван Сусанин" ("Живот за царя"), която беше възторжено приета от всички, за първи път в световната музика, руското хорово изкуство и европейската симфонична и оперна практика бяха органично съчетани и се появи и герой, подобен на Сусанин, чийто образ обобщава най-добрите черти на националния характер.
В. Ф. Одоевски описва операта като "нов елемент в изкуството и започва нов период в неговата история - периодът на руската музика".
Втората опера, епосът „Руслан и Людмила“ (1842), върху която се работи на фона на смъртта на Пушкин и в трудните условия на живот на композитора, поради дълбоко новаторския характер на произведението, беше двусмислено приета от публиката и властите и донесе на М. И. Глинка тежки преживявания. След това пътува много, живее последователно в Русия и в чужбина, без да спира да композира. В наследството му остават романси, симфонични и камерни творби. През 90-те години "Патриотичната песен" на Михаил Глинка е официален химн на Руската федерация.
Цитат за M.I.Glinka:„Цялата руска симфонична школа, като целият дъб в жълъд, се съдържа в симфоничната фантазия „Камаринская“. П. И. Чайковски
Интересен факт:Михаил Иванович Глинка не се отличаваше с добро здраве, въпреки това той беше много лесен и познаваше географията много добре, може би, ако не беше станал композитор, щеше да стане пътешественик. Знаеше шест чужди езика, включително персийски.
2. Александър Порфиревич Бородин
(1833-1887)
Александър Порфиревич Бородин, един от водещите руски композитори от втората половина на 19 век, освен таланта си на композитор, е химик, лекар, учител, критик и има литературен талант.
Роден в Санкт Петербург, от детството си всички около него отбелязват неговата необичайна активност, ентусиазъм и способности в различни посоки, предимно в музиката и химията.
А. П. Бородин е руски самороден композитор, той не е имал професионални учители музиканти, всичките му постижения в музиката се дължат на самостоятелна работа по овладяване на техниката на композиране.
Формирането на A.P. Бородин е повлияно от работата на M.I. Глинка (както и всички руски композитори от 19-ти век) и две събития дадоха тласък на плътната окупация на композицията в началото на 1860-те - първо, запознанството и брака с талантливата пианистка E.S. Protopopova, и второ, срещата с M.A. Балакирев и присъединяване към творческата общност на руските композитори, известна като „Могъщата шепа“.
В края на 1870-те и 1880-те години А. П. Бородин пътува и обикаля много в Европа и Америка, среща се с водещите композитори на своето време, славата му нараства, той става един от най-известните и популярни руски композитори в Европа в края на 19 век век.
Централно място в творчеството на А. П. Бородин заема операта „Княз Игор” (1869-1890), която е образец на националния героичен епос в музиката и която самият той не е имал време да завърши (тя е завършена от неговите приятели А. А. Глазунов и Н. А. Римски-Корсаков). В "Княз Игор", на фона на величествени картини на исторически събития, е отразена основната идея на цялото творчество на композитора - смелост, спокойно величие, духовно благородство на най-добрите руски хора и могъщата сила на целият руски народ, проявен в защитата на родината.
Въпреки факта, че А. П. Бородин е оставил сравнително малък брой произведения, творчеството му е много разнообразно и той се смята за един от бащите на руската симфонична музика, който е повлиял на много поколения руски и чуждестранни композитори.
Цитат за А. П. Бородин:„Талантът на Бородин е еднакво силен и удивителен както в симфонията, така и в операта и в романса. Основните му качества са гигантска сила и широта, колосален размах, бързина и устрем, съчетани с невероятна страст, нежност и красота. В. В. Стасов
Интересен факт:Химическата реакция на сребърни соли на карбоксилни киселини с халогени, водеща до халогенирани въглеводороди, е кръстена на Бородин, която той е първият, който изследва през 1861 г.
3. Модест Петрович Мусоргски
(1839-1881)
„Звуците на човешката реч, като външни прояви на мисъл и чувство, трябва без преувеличение и изнасилване да се превърнат в истинска, точна музика, но артистична, високохудожествена.“
Модест Петрович Мусоргски е един от най-блестящите руски композитори на 19 век, член на Могъщата шепа. Новаторската работа на Мусоргски е много по-напред от времето си.
Роден в Псковска губерния. Подобно на много талантливи хора, той от детството проявява талант в музиката, учи в Санкт Петербург, според семейната традиция е военен. Решаващото събитие, което определя, че Мусоргски е роден не за военна служба, а за музика, е срещата му с М. А. Балакирев и присъединяването към Могъщата шепа.
Мусоргски е велик, защото в грандиозните си произведения - оперите "Борис Годунов" и "Хованщина" - той улови в музика драматичните етапи от руската история с радикална новост, която руската музика не познаваше преди него, показвайки в тях комбинация от масови народни сцени и разнообразно богатство от типове, уникален характер на руския народ. Тези опери, в множество издания както от автора, така и от други композитори, са сред най-популярните руски опери в света.
Друго забележително произведение на Мусоргски е цикълът от пиеси за пиано „Картини от изложба“, цветни и изобретателни миниатюри са проникнати от руската рефренна тема и православната вяра.
В живота на Мусоргски имаше всичко - и величие, и трагедия, но той винаги се отличаваше с истинска духовна чистота и незаинтересованост.
Последните му години са трудни - житейски безпорядък, непризнаване на творчеството, самота, пристрастеност към алкохола, всичко това определя ранната му смърт на 42 години, оставя сравнително малко композиции, някои от които са завършени от други композитори.
Специфичната мелодия и новаторската хармония на Мусоргски предугаждат някои черти на музикалното развитие на 20 век и играят важна роля в развитието на стиловете на много световни композитори.
Цитат за М. П. Мусоргски:„Изконно руски звучи във всичко, което е правил Мусоргски“ Н. К. Рьорих
Интересен факт:В края на живота си Мусоргски под натиска на своите „приятели“ Стасов и Римски-Корсаков се отказва от авторските права върху произведенията си и ги подарява на Тертий Филипов.
4. Пьотър Илич Чайковски
(1840-1893)
„Аз съм артист, който може и трябва да отдаде чест на родината си. Чувствам голяма артистична сила в себе си, още не съм направил и една десета от това, което мога. И искам да го направя с всички сили на душата си.”
Пьотър Илич Чайковски, може би най-великият руски композитор на 19 век, издига руското музикално изкуство до невиждани висоти. Той е един от най-значимите композитори на световната класическа музика.
Родом от провинция Вятка, въпреки че корените му по бащина линия са в Украйна, Чайковски проявява музикални способности от детството си, но първото му образование и работа е в областта на правото.
Чайковски е един от първите руски "професионални" композитори - учи музикална теория и композиция в новата консерватория в Санкт Петербург.
Чайковски беше смятан за „западен“ композитор, за разлика от фолклорните фигури на „Могъщата шепа“, с които имаше добри творчески и приятелски отношения, но творчеството му не по-малко е проникнато с руския дух, той успя да съчетае уникално западното симфонично наследство на Моцарт, Бетовен и Шуман с руските традиции, наследени от Михаил Глинка.
Композиторът е водил активен живот – бил е педагог, диригент, критик, общественик, работил е в две столици, гастролирал е в Европа и Америка.
Чайковски беше доста емоционално нестабилен човек, ентусиазъм, униние, апатия, избухливост, бурен гняв - всички тези настроения се променяха в него доста често, тъй като беше много общителен човек, той винаги се стремеше към самота.
Трудно е да се открои нещо най-добро от творчеството на Чайковски, той има няколко произведения с еднакъв размер в почти всички музикални жанрове - опера, балет, симфония, камерна музика. А съдържанието на музиката на Чайковски е универсално: с неподражаем мелодизъм тя обхваща образите на живота и смъртта, любовта, природата, детството, произведенията на руската и световната литература се разкриват по нов начин, в нея се отразяват дълбоки процеси на духовния живот. .
Цитат на композитора:„Животът има очарование само когато се състои от редуване на радости и скърби, от борба между доброто и злото, на светлина и сянка, с една дума, от разнообразие в единство.“
"Големият талант изисква много упорит труд."
Цитат на композитора: „Готов съм ден и нощ да стоя като почетен караул на верандата на къщата, в която живее Пьотър Илич - до такава степен го уважавам“ А. П. Чехов
Интересен факт:Кеймбриджкият университет задочно и без защита на дисертация присъжда на Чайковски титлата доктор по музика, както и Парижката академия за изящни изкуства го избира за член-кореспондент.
5. Николай Андреевич Римски-Корсаков
(1844-1908)
Н. А. Римски-Корсаков и А. К. Глазунов със своите ученици М. М. Чернов и В. А. Сенилов. Снимка 1906 г Николай Андреевич Римски-Корсаков е талантлив руски композитор, една от най-важните фигури в създаването на безценно местно музикално наследство. Неговият особен свят и преклонението пред вечната всеобхватна красота на Вселената, възхищението от чудото на битието, единството с природата нямат аналози в историята на музиката.
Роден в провинция Новгород, според семейната традиция той става морски офицер, на военен кораб обикаля много страни в Европа и две Америки. Музикалното си образование получава първо от майка си, а след това взима частни уроци от пианиста Ф. Канил. И отново, благодарение на М. А. Балакирев, организаторът на Могъщата шепа, който въведе Римски-Корсаков в музикалната общност и повлия на творчеството му, светът не загуби талантливия композитор.
Централно място в наследството на Римски-Корсаков заемат оперите - 15 произведения, демонстриращи разнообразието от жанрови, стилови, драматургични и композиционни решения на композитора, но въпреки това притежаващи особен стил - с цялото богатство на оркестровия компонент, мелодичните вокални линии са основните.
Две основни посоки отличават творчеството на композитора: първото е руската история, второто е светът на приказките и епоса, за което той получава прозвището "разказвач".
В допълнение към пряката самостоятелна творческа дейност, Н. А. Римски-Корсаков е известен като публицист, съставител на сборници с народни песни, към които проявява голям интерес, а също и като финалист на произведенията на своите приятели - Даргомижски, Мусоргски и Бородин. Римски-Корсаков е основател на композиторската школа, като учител и ръководител на консерваторията в Санкт Петербург, той създава около двеста композитори, диригенти, музиковеди, сред които Прокофиев и Стравински.
Цитат на композитора:„Римски-Корсаков беше много руски човек и много руски композитор. Смятам, че тази негова изконно руска същност, неговата дълбока фолклорно-руска основа днес трябва да бъде особено ценена. Мстислав Ростропович
Факт за композитора:Николай Андреевич започна първия си урок по контрапункт така:
Сега аз ще говоря много, а вие ще слушате много внимателно. Тогава ще говоря по-малко, а вие ще слушате и мислите, и накрая, аз изобщо няма да говоря, а вие ще мислите със собствената си глава и ще работите независимо, защото моята задача като учител е да ви стана ненужен .. .
Статии » Проблемни въпроси на руската литература » Обяснете защо Пьотър Чайковски смята Афанасий Фет за най-талантливия композитор сред поетите и кой от руските поети е приемник на традициите на Фет в музикалната структура на стиховете
Отговор:
Пьотър Чайковски смята Афанасий Фет за най-талантливия композитор сред поетите, защото неговите стихове са най-лиричните и лесно се вписват в музиката. Поезията на Фет беше за Чайковски, така да се каже, поетичен стандарт. Най-често композиторите пишат романси към стиховете на Фет. Романсът е музикално произведение, основано на любовна поема. Продължител на работата на Фет беше Федор Тютчев.
Свързани статии:
Педагогическа дейност
Завръща се в Русия малко след освобождението на селяните и става посредник. По това време те гледаха на хората като на по-малък брат, който трябваше да бъде издигнат до неговото ниво; Толстой смяташе, напротив, че хората са безкрайно по-високи от цивилизованите класи и че...
За хората, които си тръгнаха нехаресвани, без да довършат последната си цигара...
„За хората, които си тръгнаха недолюбвани, без да допият и последната си цигара…” Младите във войната и младите за войната. Тази тема се превърна в основна в творчеството на много писатели и поети. Давид Самойлов казва: Как беше! Случайно - война, беда, мечта и ...
Биография на Ф. И. Тютчев
Той произлиза от богато семейство, споменато в летописите от XIV век, но бедно семейство, което обаче притежаваше освен Овстуг село близо до Москва и къща в Москва. Това беше типично благородническо семейство, което отразяваше всички обрати...
С право може да се нарече истинският връх на руската вокална лирика. Романсите му удивляват с изразителни образи и невероятен лиризъм. Композиторът усеща много чувствително поезията, обръщайки внимание на мелодията и ритъма на стиховете.
История на създаването Романси от Чайковски, съдържание и много интересни факти прочетете на нашата страница.
Характеристики на романите на Чайковски
Какво е романтика ? Това е малка вокална творба, която се основава на поетичен текст с лирично съдържание. Слънчева Испания се счита за нейна родина, откъдето идва и името романтика (римски език). В Русия този жанр се появява едва през втората половина на 18 век, като бързо набира голяма популярност. Оттогава много композитори са композирали романси, понякога предавайки в тях най-искрените и дори интимни чувства.
П.И. Чайковски обръща внимание на романтичния жанр през цялата си кариера, засягайки различни теми в тях. Като цяло изследователите на творчеството на композитора наричат камерно-вокалното му наследство своеобразен лиричен дневник.
Чайковски композира своите вокални произведения предимно за обикновения слушател, поради което те са толкова близки до градската ежедневна романтика. Всички чувства в тях са показани изключително искрено, но в същото време лесни за разбиране, а музиката чувствително следва текста, разкривайки на слушателите целия дълбок смисъл.
Какво ръководи Чайковски при избора на поетичен текст за своите романси? Този въпрос често тревожи феновете на творчеството му. Не е изненадващо, защото понякога композиторът обръщаше внимание на малко известен поет, като че ли пренебрегваше признати автори. Понякога в едно стихотворение маестрото можеше да привлече вниманието само към един ярък художествен образ или един ред. Въпреки това по-голямата част от вокалната творба е написана на стихове на известни автори: А. Фет, Ф. Тютчев, Н. Некрасов, Г. Хайне, Г. Гьоте и др. Най-често композиторът е привлечен от творчеството на руски поети заради музикалността на стиховете и тяхната елегантност на формата. Чайковски отбеляза изключителната яркост и емоционалност на произведенията на А. Толстой и А. Апухтин. Композиторът дори нарича А. Фет поет-музикант.
Любовта към този жанр до голяма степен се дължи на факта, че Чайковски, буквално от детството си, имаше топло отношение към романсите, слушайки произведенията на Алябиев, Варламов, Шуман . Освен това той научи много в работата М. Глинка и Даргомижски .
Въпреки това вокалната лирика на Пьотър Илич е различна и се отличава с индивидуална оригиналност. Някои изследователи отбелязват, че романсите на Чайковски са надарени с "опера". Това не е изненадващо, като се има предвид, че композиторът посвещава много време на оперната си работа.
Първите си произведения в този жанр Чайковски пише още като студент в Юридическия факултет. Трябва да се отбележи, че едно от последните творения на композитора е цикъл от романси по стихове на Даниил Ратгауз.
Интересни факти
- Самият Петър Илич също композира поезия, на която посвещава много време. Вокалното трио „Природа и любов” е написано от него по негови думи.
- Неслучайно изследователите на творческото наследство на Чайковски отбелязват сходството на оперните и камерните вокални произведения. Често можете да намерите в романсите черти на бъдещи арии или дори герои от опери. Освен това вокалното творчество на композитора е много близко до неговите симфонични произведения.
- Още в първите романси изследователите откриват черти на симфонизма. Това се проявява в интензивна мелодия, развит акомпанимент, музикална образност и драматична сила.
- Чайковски е написал повече от 100 романса по стихове на различни автори.
- Той предпочита да подписва собствените си стихове с псевдонима N.N.Един от най-популярните романси, Сред шумен бал, привлече не само Чайковски, но двама музиканти наведнъж: Б. Шереметиев и А. Шефер насочиха вниманието си към композицията на Толстой.Чайковски прави свои промени в някои текстове.
- Общо камерното вокално наследство на Чайковски включва 103 романса и песни, както и седем ансамбъла.
История на създаване и съдържание
Композиторът композира първото си произведение в този жанр към поетичния текст на А. Фет "Моят ангел, моят гений". Всички ранни вокални творби на Пьотър Илич се класифицират от изследователите като възвишена любовна лирика. Тук тясно се преплитат радост и болка, меланхолия и забавление. Трябва да се отбележи, че доста проста вокална част често съжителства със сложен съпровод. Чайковски публикува първите си вокални произведения през 1869 г., в допълнение към първите, те също включват "Песента на Земфира", "Полунощ", "Не, само този, който знаеше", "От това, което?". Изследователите приписват тези произведения на лирико-елегичната линия, която разкрива тъга, свързана със съжаление за изгубеното щастие.
70-те години са свързани с творческия подем на композитора, през този период той написва около половината от всички свои камерни вокални произведения. В тези проби обхватът на изображенията е значително разширен и има много по-изразителни средства.
Забележимо се откроява интересът на Чайковски към националния колорит. Романсите свидетелстват за това. "Канарче"(текст от Mey), "Вечер"(слово на Шевченко), "Али майка ме роди", "поглезени"(А. Мицкевич), "Серенада Дон Жуан"(А. Толстой).
Романсът "Помирение" (текст на Н. Щербина) се счита за един от най-драматичните. Вокалната част потапя слушателите в тежки мисли за изгубени мечти. Мелодията на романса има експресивен характер.
През 1878 и 1880 г. Чайковски композира няколко серии от романси, които се открояват значително от останалите му творби. Повечето от тях са написани по стиховете на А. Толстой. "В разгара на шумна топка"- един от тях. Той чувствително и невероятно точно предава атмосферата на стиха. Трябва да се отбележи, че думите са написани през 1851 г., а самият романс през 1878 г.
Толстой композира творението си специално за бъдещата си съпруга София Милър. Неслучайно произведението показва атмосферата на бала, защото той я срещна на маскирания бал в чест на Нова година. Разбира се, лицето на София Андреевна беше скрито от маска, като тази на останалите присъстващи, но въпреки това момичето успя да впечатли И. Тургенев и А. Толстой. По това време тя все още беше омъжена, но това не попречи на Толстой да се влюби в момичето от пръв поглед. След 12 години влюбените успяха да се оженят.Неслучайно Чайковски избира жанра валс за този романс, но въпреки атмосферата на бала, цялото внимание в музикалната част е насочено към влюбените, към техните чувства и преживявания.
Сред романсите на Чайковски има примери, които разкриват красотата на природата. "Благословени сте гори..."(текст на А. Толстой) един от тях. В същото време религиозните и философски търсения на композитора също са концентрирани, така че би било по-подходящо да се припише на монолозите. Първите тактове предават сериозна атмосфера и придобиват чертите на хоров тип. Романсът „Царува ли денят ...“ (текст на Апухтин) принадлежи към същата тема. Цялата творба сякаш е обляна от ярки слънчеви лъчи. Голяма роля в тази творба се отдава на акомпанимента, наситен с бурни пасажи. Ако сравним романса с оперните произведения на Чайковски, тогава би било по-подходящо да го приравним с арията на Робърт от " Йоланте ».
Темата за женската съдба е широко разкрита във вокалните произведения на Чайковски. Композиторът написа цяла поредица от романси на тази тема. "Ако знаех, ако знаех"(текст на Толстой), „Дали бях на полето и не бях трева“(т. И. Суриков) са едни от тях. В тези произведения фолклорният вкус е ярко представен, той се изразява не само във вокалната част, но и в съпровода.
В бъдеще драмата в романите му само се засилва. Това се забелязва не в примера с творби от оп. 57 "Към жълтите поля"(Толстой). Изненадващо е, че в словесния текст няма такова безнадеждно отчаяние, по-подходящо е да го припишем на меланхолия, замислено настроение, свързано с мир и тишина. Чайковски вижда съдържанието на поемата малко по-различно. Природата му е обрисувана в мрачни тонове, в увода се чуват удари, наподобяващи камбанен звън. Безнадеждно страдание прониква в целия романс, оставяйки след себе си само меланхолия и самота.
Жанрово-характерни романси
Освен в творчеството на Чайковски се открояват произведения, надарени с жанрово-характерни черти. Една от тях е романтиката. "Славей"(А. Пушкин). Написана е по думи от „Песните на западните славяни“.
принадлежи към същата серия "Циганска песен"(Полонски). В романса се чуват фини мрачни тонове, които са скрити от непознати от някаква мистерия. Тук необичайно звучи рефренът, в който композиторът използва фригийския лад.
Около края на 80-те години Чайковски се отдалечава от жанра на романтиката за почти пет години и обръща внимание на основните си произведения. След кратка пауза създава 6 великолепни романса по стихове на Д. Ратхаус. Те се смятат за най-новите образци в този жанр. Написани по време на работата по Шестата симфония, те са наситени с тъга и искреност.
Песни за деца от чайковски
Сред вокалното творчество на Пьотър Илич забележимо се открояват песните, които той композира за деца. Това е цикъл, който се състои от 16 числа. Те са написани по стихове на Плещеев, Суриков и Аксаков. Тези произведения са насочени специално към деца, говорят за техните интереси и са изпълнени с подходящи теми. Сред този цикъл едни от най-популярните са песните "Моята градина", "пролет", "кукувица". Въпреки факта, че някои изследователи все още отбелязват близостта на този цикъл до творчеството Мусоргски Произведенията на Чайковски за деца обаче се възприемат малко по-различно. Те успешно изпълняват основната си функция - служат за музикално обучение на децата.
романси П.И. Чайковски , неговият лирически дневник, предават дълбочината и искреността на чувствата. Музикалните образи, ярките интонации, както и богатството на музикалния език разтърсват и очароват слушателя буквално от първите тактове. Цялата поезия на стиха може да се усети благодарение на музиката на P.I. Чайковски, който винаги е усещал много чувствително всяка негова най-малка черта, споделяйки своите наблюдения с публиката с помощта на музикални звуци.
Видео: слушайте романсите на Чайковски
