Възможно ли е да се развие способността за естествено изразяване на емоции, овладяване на глас, изражение на лицето, жестове, пластичност и по-добро разбиране на партньора? Учителите по актьорско майсторство и ораторско изкуство отговарят, че развитието на артистичност при възрастни е възможно, просто отнема малко повече време и усилия. И най-важното - постоянство.
Какво значи артистичност?
В дефиницията на понятието "артистичност" често има кратко, сбито тълкуване: артистичен талант, склонност към изкуството, умение. Когато гледаме филм или представление, обръщаме внимание колко искрено е предадена емоцията, създадена е атмосферата,ограничен характерен актьор. Подейства ли или не? Така че това означава, че естественият талант не решава всичко за актьорите. И как да развиете артистичност в себе си?
Понякога изглежда, че хората ходят на представления, защото са забравили как са играли в детството, гледат играта на някой друг, за да се почувстват естествени, да получат естетическо удоволствие и да се освободят от емоциите. По време на действието зрителят става пасивен участник във всичко, което се случва на сцената. Ами ако се опитате да играете? За това има упражнения, които развиват умението за прераждане.
Спомнете си какви сте били като дете: активни, напористи или скромни и срамежливи. За десет-петнадесет минути бъдете вашият пълен антипод. Често противоположностите не предизвикват съчувствие. Развитието на артистичност помага да опознаете по-добре хората около вас, да установите социални връзки.
Дикция и др
Художникът трябва ясно, отчетливо да произнася думите. Това трябва да се приеме. До края на изречението мнозина говорят с приглушен глас, събеседникът може да не чуе края на фразата. Някои думи са толкова сходни по звук, че могат да бъдат объркващи, когато са събрани заедно. В такива случаи помагат усукванията на езиците. Важното е ясното разделение, "еластичността" на изговорените думи.
Можете да вземете диск с всяка работа, опитайте се да имитирате четеца на записа. Влизайки в ролята, вие ще почувствате опорна точка, основа, която позволява на гласа да тече леко, силно, свободно. Опорната точка е в стомаха, който трябва да бъде вдигнат, а раменете, ако е възможно, трябва да бъдат отпуснати.
Обучение на умения
Глас, интонация, реч - необходимо е да се развиват хора от различни професии. За да бъдете слушани, е важно да говорите не монотонно, а оживено. Много произведения, където има богат диалог, ви позволяват да изучавате различни интонации. Представете героите, маниера на речта - изобразете в кратък пасаж.
Имитирането на детски гласове в актьорската игра е като имитиране на анимационни герои. Как се прави гласовата игра? Актьорът гледа действието и произнася думите на листа хартия. Детските книжки, например за Мечо Пух, винаги са някъде в къщата. Опитайте се да го озвучите, Пяточка и Магарето. Изобщо - не повече от една минута. Има определен смисъл в тази скорост на редуване на образи: съзнанието няма време да сковва действията.
За обучение е добре да включите анимационния филм и да произнасяте фрази след героите. Като играете, вие се освобождавате от негативизма. Тук артистичността идва на помощ.
В актьорската загрявка има смяна на образите:
- скучен професор;
- Баркър;
- Мрънкащ бюрократ;
- Домакин на дискотека.
Престоят във всяко изображение за не повече от една минута развива изкуството на прераждането. Освобождава се положителна енергия, развиват се творчески способности.
Обръщане на роли: изберете една фраза и я кажете от позициите на различни герои (момиче, майка, бизнесмен, лидер). Добавете промяна на емоциите.
Изражение на лицето и пластичност
Изражението на лицето е най-мощният, красноречив инструмент за предаване на вътрешното състояние на човек. Едно лице казва повече от хиляда думи. Актьори, учители, бизнесмени, лидери, дипломати, родители понякога са принудени да сдържат проявата на емоции.
Но прекомерната сдържаност води до обратния резултат: комуникацията става много лоша поради сдържани жестове, изражения на лицето и интонации.
До определена възраст характерът на човек се чете по неговите замръзнали мимически бръчки. Следователно упражненията за лицето са полезни, как да развиете артистичността на упражнението:
- Произнасяйте протягащи звуци: a, o, s;
- Силно повдигане и спускане на веждите;
- Усмихнете се широко, след това сгънете и изпънете устните си напред;
- Примижете и отворете широко очи.
Пред огледалото се опитайте да изобразите радост, изненада, тъга, възмущение, гняв, наслада, замисленост.
Пластичната хирургия развива способността за отпускане на телесните скоби. Можете да облекчите излишното напрежение чрез скачане, танцови движения. Пластичността се развива чрез упражненията "вълна" - изпъване на ръцете в страни, изпращане на вълна над раменете, "стена" - докосване на невидимата стена с длани, "боядисване на оградата" - движения на четката, "гребане" - имитация на гребане на гребла.
Нови възможности
Инструкторите по актьорско майсторство препоръчват да се направи упражнение за отпускане на напрежението преди сцената. Изправете се, вдигнете ръцете си, погледнете ги, повдигнете се на пръсти и се протегнете нагоре за десет секунди, след което се отпуснете. Упражнението облекчава сковаността. Ако имате възможност да играете роля на парти с приятели - не отказвайте. Можете да изненадате приятно себе си.
„Да стоя пред публика и да свиря на цигулка ми се стори напълно естествено. Стандартите, които си поставих, бяха най-високите и ги оправдах с възхищение, а не с желанието да бъда най-добрият.“
Йехуди Менухин, от книгата "Скитания"
Артистичност- артистичен талант, изявени творчески способности. Високи творчески умения, виртуозност в някои. акт. Особена грация на маниерите, грациозност на движенията. (
Обяснителен речник на руския език, редактиран от Т. Ефремова)
Артистичността е несъмнено проявление на творческото начало на човек. Въпреки че тази функция е необходима не само за хора на изкуството, актьори и певци. Проявата на артистичност винаги помага в ежедневието.
Артистичността е изкуството да се преобразяваш, когато ситуацията го изисква.
- Артистичността е способността да сложиш маска и да паснеш на избраната роля.
- Артистичността е способността да се превъплъщаваш както външно, така и вътрешно, без да изневеряваш на себе си.
- Артистичността е умението да ставаш различен – на сцената, в живота – когато обстоятелствата го изискват.
Същността на артистичността се крие в умението да въздействаш на публиката, да я „уловиш“ с изпълнението си. Тук на преден план излиза способността не само за дълбоко психологическо проникване в музикално произведение, но и способността да се подчини публиката на тяхната творческа воля - „артистичен магнетизъм“. Не последната роля играе личният чар. Например, за изключителния американски пианист У. Клайбърн се казваше, че дори и да общува само с публиката, пак ще има голям успех, толкова очарователен беше музикантът. Артистичното умение да въвлече слушателя в музикалното изживяване.
Артистичността включва способността да се удвои времето за изживяване на сцената. Състои се от моментно предчувствие, предвиждане на цялото, което тепърва ще се разгръща. И също така това е преживяването на реални моменти, което се проявява в ориентацията на съзнанието, волята към общото движение на музикалната мисъл. Двойното преживяване на времето е немислимо без рязко умствено превключване с добра мускулна реакция. Двойното преживяване на времето предполага и способността да „раздвояваш“ вниманието, да бъдеш едновременно ентусиазиран и студен анализатор. Особеността на художественото изпълнение се състои в това, че мислите и чувствата, които музикантът влага, трябва да бъдат обмислени и усетени от него предварително, в процеса на свикване с музикалния образ. Те трябва да станат, така да се каже, същността на енергията на звучащия образ. А на сцената са важни контролът и самоконтролът при изпълнението на плановете им.
Артистичността е особено психическо свойство на природата, което не винаги съответства на нейните общи психични качества. Въпреки че често е ярък музикант, който силно влияе на огромна публика, в ежедневието той е спокоен човек с мек характер. И обратно, представянето на императивна личност, с изразени лидерски черти, може да бъде слабоволно, лишено от харизматични качества.
Понятието артистичност не е идентично с понятието поп издръжливост. Историческата практика потвърждава, че често ярките, артистични натури изпитват психологически дискомфорт по време на публично говорене. И обратното, хората, лишени от артистичен талант, понякога могат свободно да излязат на сцената, да играят уверено, без да „губят“ нищо, но и без да шокират ушите на публиката. Притежаването на разнообразна издръжливост зависи от психическия склад на природата, тъй като на сцената, особено музикалното изпълнение, актьорството е свързано със силен психически натиск. Поведението на сцената е поведение в екстремна ситуация, чиято същност се крие, първо, във фокуса на вниманието на много хора, във въздействието на техните биополета и второ, в социалната значимост на публичното говорене.
Практиката показва, че вълнението е необходимо по време на публично говорене, то трябва да носи повишена острота на възприятието и чувството. Такова вълнение се нарича продуктивно. Прекомерното вълнение, което не е свързано с интерпретация и обратното, което пречи на себеизразяването, е непродуктивно.
Считам за погрешно целенасоченото и акцентиране върху възпитанието на музиканта на чувство за социална значимост на изпълнението, тъй като често този фактор е причина за прекомерно и непродуктивно вълнение. Отбелязва се, че повечето деца, за разлика от възрастните, не се страхуват от публичното говорене именно защото не осъзнават социалната му значимост. Но в юношеството това осъзнаване идва и има страх от излизане на сцената. Способността да се абстрахирате от потискащата „отговорност“, да преодолеете мрачните предчувствия изисква както волеви усилия, така и сериозна самохипноза. Първоначално фокусирането на вниманието на музиканта върху факта, че излизането на сцената задължително има определена (обществена или социална) цел, която е значима за него: независимо дали е зависимост от успешно представяне, прием в учебно заведение, полагане на преходен изпит , получаване на лауреатска титла, утвърждаване на професионален статус и т.н., накрая, просто комфортно психологическо състояние - на първо място се формира страхът от публично унижение, получаване на отрицателна обратна връзка за представянето. И тъй като музикантът често идентифицира себе си с работата си, „качеството на себе си“ с качеството на своя инструмент и умението за интерпретация, в резултат на това публичното изпълнение предизвиква предчувствие, сравнимо с предчувствие за катастрофа, ако изпълнението е неуспешен. При преживяване на такова състояние е невъзможно да се говори за артистично или дори просто изразително изпълнение, тъй като всички емоционални и психологически ресурси на музиканта се изразходват за справяне със страха, просто „оцеляване“ на тази ситуация, като една от неприятните, но необходими за процесите на социална самореализация.
Дълго време се смяташе, че единственият начин да се адаптирате към психологически неудобна сценична ситуация е редовното излизане на сцената. Но през последните десетилетия сценичното вълнение се превърна в обект на научни изследвания, резултатите от които показаха, че поп издръжливостта се поддава на образование.
Несъмнено в основата на психологическо комфортно състояние на сцената е степента на овладяване на произведението. Ето защо, преди да изпратите произведение, а не концерт, е необходимо да проверите дали то отговаря на критерия за поп готовност. Тази концепция е въведена и използвана от L.L. Бочкарев. Критерият за разнообразна готовност включва: способността за съзнателно управление на играта, способността да се интерпретира произведението във въображаем звук и действие, изчезването на идеи за технически трудности, проявата на импровизационна свобода, възможността за емоционално „живеене“, нечие изпълнение и възприятие на "слушателя" на собствената игра, способност за регулиране на психологическото състояние. Само произведение, научено на това ниво, трябва да се играе публично, в който случай можем да говорим за сценична адаптация.
Ако кажем, че музикант е художник, а не само човек, чиято професия е свързана с работа за публиката, тогава, съответно, възпитанието на музикант трябва да се извършва не само като част от обучението за перфектно владеене на инструмента, но и като актьор.
Когато се подготвя за публично изпълнение, изпълнителят трябва да обмисли образите, които или за които ще изпълни произведението. Намерете примери за тези образи в живота, в литературата, живописта, театъра и т.н. Открийте чрез какви музикално-изразни средства могат да се проявят тези образи, къде са заложени в творбата. Да тренирате в урока емоционално артистично състояние, състояние, което предава изображение, а не само решаване на технически трудности. Постигане на желания резултат, ефект. Свикването на изпълнителя с образа става в Аз-образа чрез „механизма на зрението, съзерцанието, гледането“ (К. С. Станиславски). Мислещият творец получава свобода в разбирането на това, което се изпълнява, защото за него има едно задължително нещо – това е идеята, залегнала в творбата. Да познае тази идея, да я почувства или да я освети със светлината на разума - това е първата задача на изпълнителя.
Сценичното изкуство на музикант-изпълнител е свързано с умението за артистично и сценично мислене, тъй като само в резултат на творчески, съзнателно организиран специфичен процес на образно мислене на музикант се раждат дълбоки, многостранни чувства, смислен, емоционален инструментален звук на сцената. Следователно изпълнителят е изправен пред задачата не само да разбере емблематичния текст на композитора, да анализира формата и съдържанието на произведението, но и да създаде програма за психологическо въздействие върху слушателя и да го прехвърли на публиката, прехвърляйки слушателя на друг реалност, довеждайки го до нов тип преживяване чрез създаване на виртуална реалност и оставяне във вашия вътрешен свят.
За да се развие артистичното и сценично мислене на музикант, може да се използва опитът от практиката на обучение на актьори, в който на първо място се обръща внимание на развитието на общите способности сред представителите на всички видове изкуство: въображение, образна памет, образно мислене, способност превеждане на абстрактна идея в образна форма, активна реакция към явленията на реалността, фина чувствителност, обща емоционална чувствителност.
За областта на театралната режисура се разграничават специални способности: аналитични (дълбочина, гъвкавост, независимост, инициативно мислене), изразителни (пластичност, изражения на лицето, жестове, реч). За актьорската професия се отличават и значими способности: сценичен темперамент, способност за трансформация, сценичен чар, заразност и убедителност.
Тези теоретични предпоставки са важни за описание на задачите на обучението на музиканти, тъй като има не само разлики между театъра и музиката, но и някои прилики: това са временни изкуства; имат нужда от изпълнител – творчески посредник между драматурга и публиката, композитора и слушателя. Психологията на музикално-изпълнителската дейност (V.I. Petrushin) изучава проблема за пренасянето на намерението на композитора в конкретното въплъщение на музикант-изпълнител.
Актуален е проблемът за сценичното майсторство и актьорското превъплъщение: „Добрият актьор, когато е на сцената, произнася своя текст, винаги се стреми да бъде в подходящия образ, живеейки на сцената и действайки така, сякаш преживяванията на героя стават негови. За разлика от актьорите, музикантите често си позволяват да свирят, без да са в съответното психо-емоционално състояние. Ето защо тук възниква въпросът за художественото обучение на музикант-изпълнител, овладявайки техниките на актьорската психотехника, чиито основи са разработени от K.S. Станиславски"
Въз основа на идентифицираните специфични особености на актьорската дейност изследователите отбелязват приликите между актьорската дейност и дейността на музикант-изпълнител: музикантът-изпълнител, подобно на актьора, е един в "три лица" (творецът, материалът, от който създава се сценичният образ, а крайният резултат е предмет на творчеството); Изпълняващият музикант, подобно на актьора, трябва да осмисли образа, да го моделира вътрешно и да го възпроизведе, прониквайки в атмосферата на авторския замисъл и завладявайки с музикален израз.
Музикалното превъплъщение се извършва само на вътрешен план, отличава се със своята имплицитност, артистично обоснованият звук расте в резултат на вътрешна работа, а не като самата актьорска игра. "Но проникването в тази сфера - в пред- или свръхзвукова реалност става само чрез артистичност, чрез възможностите за прераждане." Публичността на работата на музиканта-изпълнител изисква специална физическа организация на неговия емоционален апарат и творческо мислене, което е необходимо за актьор, художник, режисьор и актьор, което изисква развити творчески способности, интелектуален потенциал и гъвкавост на мисленето.
Артистичността или артистичността се отнася до вродени (понякога придобити) качества. Артистичният човек се характеризира със специална елегантност на маниери, чувство за ритъм, изискано възприятие на заобикалящата го реалност. Подобни качества не са непременно присъщи на хората на изкуството. Понякога те са търсени в ежедневието. Според специалистите човек с по-висока вътрешна организация понася по-лесно стресови ситуации, по-бързо се адаптира към различни среди. Можете да научите за всичко това, като прочетете материалите на тази статия.
Понятието "артистичност"
По отношение на разнообразието и сценичните изкуства тази категория включва:
- способността за бързо преструктуриране в съответствие с външната ситуация;
- промяна в поведението, темпото на речта, артикулацията;
- гъвкава адаптация към новите правила на играта, способността да се приеме ситуацията, без да се променя вътрешно.
Не е необходимо да се бъркат компонентите на артистичността с актьорско майсторство или буфонада: това са напълно различни прояви, въпреки че може да изглеждат еднакви за неопитните в тънкостите. Като цяло, както твърди великият Шекспир, целият свят може да се причисли към сцената и нейните сцени. Следователно най-обикновеният човек, без да мисли за това, играе някаква роля всеки ден, особено важна.
Какво е творчество и защо е необходимо?
На първо място, това означава желание за напредък, активен жизнен статус и в същото време хармонични отношения с външния свят. Понякога превратностите на живота ни поставят в твърда рамка, налагайки правилата на играта.
Изобщо не е необходимо да говорим за професионални филмови актьори, които периодично опитват различни съдби и герои. Между другото, те най-често се „променят“ само външно: гримират се, добавят някои фини нюанси, които изграждат аспектите на личността, а вътрешно са едно и също лице.
Приблизително същите изисквания са продиктувани от сериозния бизнес. Само в него „ролите” са по-функционални и се отделя по-малко време за тяхното усвояване. Да, и процентът, често, може да бъде кариера и финансово положение.
важно. По време на презентации, публични изказвания, уебинари, които са популярни днес, основното нещо е да не прекалявате - не забравяйте, че всичко е добро в умерени количества: в края на краищата може да няма шанс за повторение и резултатът, за разлика от блокбастърите, не винаги оправдава инвестицията.
Правилата, общо взето, са почти същите като в любителския театър. Изучавайки нови роли, разширявайки репертоара си, понякога трябва да развиете самоконтрол, внимателно да маскирате истинските си емоции. В същото време външно всичко е съвсем различно: човек изглежда открит, изключително общителен, а истинската му същност е добре скрита някъде.
Треньорите предлагат как да развиете артистичност: направете няколко прости, но. Например, научете някоя мелодия или композиция, която е близка по отношение на нивото на емоционални преживявания, запомнете я до най-малкия детайл. И след това променете малко условията: научете се да пеете по такъв начин, че за слушателите песента да звучи на границата (както се казва, ще вземе душата), но изпълнителят да не предизвиква сериозно безпокойство.
Второто упражнение е лоялността. Случва се някои хора да предизвикат остра негативна реакция. От гледна точка на духовните практики това е сериозен недостатък, който разрушава личността и пречи на установяването на хармонични отношения с външния свят. Но може да се обърне и към добро, ако подчините емоциите си на строг умствен контрол. Резултатът може да се счита за постигнат, когато е възможно да се общува без видими усилия с "неприятен" събеседник, без да се издават чувствата по никакъв начин.
Третата задача помага да се развият способности за самоуправление, артистичност на речта с комуникационен ефект. Достатъчно е да изберете човек (или ситуация) във вашето обкръжение, което води до объркване, пречи ви да се концентрирате и ви обезпокоява за дълго време.
Съзнателното общуване с този човек (поне за няколко минути на ден) ще донесе успех под формата на развиване на самообладание, бързо адаптиране към стресова ситуация. В същото време поведението трябва да бъде абсолютно естествено, а не симулирано. Пример за тази практика е баснята на Езоп за лисицата и лъва. Виждайки царя на животните за първи път, лисицата много се изплаши и избяга. Втория път тя едва успя да се овладее, но вече се беше задържала още малко до лъва. И за трети път лисицата стана толкова смела, че си позволи да се обърне към него с реч.
внимание. Психолозите казват, че след като се е научил да си поставя все по-сложни и необикновени задачи, преодолявайки ги, човек се подобрява по-бързо и върви напред.
Как може да се използва артистичността в ежедневието?
Общоприето е, че от гледна точка на психологията жената е по-гъвкаво същество от мъжа. Има много причини за това: стандартното табу за момчетата в съвременното общество върху откритото проявление на техните емоции, дългогодишното стереотипно възприемане на истинския мъж като разумен, хладнокръвен, напълно затворен супермен.
Диагностиката на нивото на развитие на артистичност в средната група ученици обикновено показва зашеметяващи резултати, но с течение на времето, пораствайки, децата се научават да крият истинските си чувства, да се оттеглят. В някои общества, например в средновековна Япония, отказът от искрено демонстриране на чувствата и свободата на изразяване на волята беше заменен с безпрекословно подчинение, вярвайки, че това е истинският път (тао) на воина.
За щастие съвременните морални правила са по-толерантни към личните чувства. Ето защо понякога от мъжете излизат велики актьори. Да се върнем обаче на артистичността и ползите от нея – явни или въображаеми. Човек в по-голяма или по-малка степен живее според своите настроения, преживявания: първа любов, полагане на изпити, развитие на кариерата, закупуване на нова кола - всички тези събития предизвикват определени химични реакции в мозъка, външно изразени в емоции.
Ако нямаше ярък отговор на някакви събития, сериозен компонент от човешкия живот би изчезнал. Но понякога откритите, неконтролирани емоционални изблици „според системата на Станиславски“ не помагат толкова, колкото вредят. Един от най-характерните примери е покерът, или по-скоро техниката, използвана от играчите (блъф).
На английски изразът „с лице като в покер“ е синоним на непроницаем, потаен играч, чиито действия са трудни за изчисляване. Силният опонент трябва да убеди останалите участници в играта, че има добри карти в ръцете си и за това трябва да овладеете блъфа до съвършенство.
В реалния живот човек, който се държи с достойнство, буквално излъчва увереност, има много по-голям шанс да получи работа, банков заем или повишение, отколкото заекващ, плах и прекалено нервен човек. Това може да бъде потвърдено от служители на агенции за подбор на персонал: според статистиката работодателят, при равни други условия (ниво на умения, трудов стаж, възраст), ще избере кандидати, които могат ясно да изразят мислите си и да контролират емоциите.
важно. Акционерите ще дадат гласа си на тези, които умеят да убеждават и да говорят уверено. Същото важи и за гласоподавателите: плахите, срамежливи кандидати (дори да имат цяла плеяда от други прекрасни човешки качества) предизвикват отхвърляне на подсъзнателно ниво. И нищо не може да се направи по въпроса.
Упражнения за развитие на артистичност
Развитието на артистичност у децата е необходимо, защото допринася за по-пълноценно развитие на личността. Освен това, кой знае, може би в бъдеще от тях ще израсне известен певец, актьор или писател. Обикновено за креативните хора пътят им към великото изкуство започва именно с класове в любителски театри или танцови клубове в детството.
Простите упражнения за развитие на артистичност ще бъдат много полезни за хора, които по природа са срамежливи и се стремят да променят себе си, да се справят по-добре. Както е известно от историята, много изключителни личности страдаха от недостатъци в младостта си и само с помощта на упорити тренировки успяха да постигнат успех. Според легендата прочутият древен философ и оратор Демостен отначало бил с вързан език, не можел да се изразява ясно и разбираемо, а освен това имал неприятния навик да потрепва рамото си.
Репетирайки на брега на морето, под звука на вълните, слагайки малки камъчета в устата си, той разви артистичност на речта: научи се да говори високо, ясно да артикулира мислите си и подобри дикцията. И мечът помогна да се отърве от тиковото дърво, което беше окачено на тавана и всеки път болезнено нараняваше говорещия.
Съвременните психолози съветват хората, страдащи от говорни дефекти (шепеляване, шепнене), да говорят повече и дори да пеят: тази практика ще помогне за развитието на връзки и ще развие самочувствие. Експертите казват, че повечето човешки заболявания са от соматичен характер, т.е. те са прояви на нарушения във функционирането на органите или реакция на външни влияния.
Ето защо, като съвет как да развиете артистичност за хора с церебрална парализа и обикновени възрастни, горните препоръки ще се поберат идеално. Основното нещо е да не се страхувате от трудностите и да вярвате в успеха си.
Артистичността е способността да се предава емоционална информация чрез движения, изражение на лицето, изражение на очите и глас. Освен това информацията може да бъде както вярна, така и невярна. Артистичността е изкуството на прераждането, което позволява на човек да си сложи определена „маска“. Свиквайки с ролята, човек временно променя личността си, без да променя дълбоките лични нагласи.
Артистичността е полезно човешко качество, което ни съпътства в ежедневието и на работа. На първо място, артистичността е необходима на актьорите, но е важна и в други области на дейност - например трудно могат да работят без нея бизнесмени, учители, журналисти, търговски представители и всички, които имат работа с хора. Той е изключително важен в ежедневието, тъй като за да поддържаме добри взаимоотношения, често ни е по-изгодно да се държим не както искаме, а както изисква ситуацията.
Артистичността е вродено човешко качество - вижте колко артистични са децата, колко усърдно и без колебание свикват с героите на своите игри, как говорят с различни гласове за кукли, колко лесно стават принцеси и зли магьосници. Но с течение на времето възрастните изкореняват детската спонтанност в тях, децата се научават да сдържат емоциите си, да се подчиняват на образа на съзнателен човек, създаден от обществото, който не трябва да тича из апартамента в индийски костюм и да удря въображаеми врагове с лък играчка. Способността да се сдържат емоциите също е една от проявите на артистичност, която ще обсъдим по-долу.
Жените са по-артистични от мъжете. Дамите са по-отворени и емоционални, те са свикнали да проявяват по-широка гама от чувства от представителите на силния пол, които от детството са научени, че не трябва да плачат и да се оплакват, че „телешката нежност“ е присъща на жените и децата , че откритата проява на нежност и наслада не е мъжка работа. Мъжете притежават само тесен набор от вътрешни качества, които е позволено да показват публично - увереност, спокойствие, смелост, сила на характера.
За щастие човекът е упорито същество и не винаги е склонен да се вслушва в общественото мнение, затова сред мъжете има много артистични личности, които могат да играят всяка роля, която животът или режисьорът на филм изисква от тях.
Какво е артистичността за нас на първо място? Това е инструмент за управление на себе си и хората. Звучи странно... Но помислете - защо хората играят определени роли? Да предизвика отзвук в душата на зрителя. И след постигане на необходимите емоции е възможно да се насочи човек по пътя на размисъл, който е от полза за художника.
Перфектен пример е блъфирането в покера. Играчът се преструва, че има добри карти, вдига залозите, докато опонентите не излязат и не хвърлят картите си на масата. В покера артистичността е най-важното качество на победителя - не е лесно да седиш със спокойно и уверено изражение на лицето си, когато нямаш най-добрата ръка, но на карта са големи суми пари.
Блъфът отдавна е мигрирал от покера към бизнеса и други области на човешкия живот и ние много добре знаем, че съдбата на транзакции и цели компании често зависи от добре изиграния „спектакъл“.
Артистичността е преструвка. Когато човек демонстрира на другите не това, което наистина чувства, това е почти същото като да лъже направо.
Така че хората, които са свикнали искрено да изразяват своите емоции и чувства, могат да повярват. Но ако се замислите, дори и най-честният човек трябва да слага нови маски всеки ден.
Например, някой види човек на улицата с изключително обезобразено лице - естествено желание би било да се приближи и да погледне по-отблизо. Но в края на краищата от детството знаем, че хората с физически увреждания не могат да бъдат гледани открито, това ги обижда и обижда. Следователно нашият правдив човек ще мине, преструвайки се, че не забелязва нищо. След тежък работен ден той ще посети старата си болна майка и напрегнато ще се преструва, че всичко е наред с него, въпреки че в семейството са се появили проблеми и са се образували големи дългове. Но в края на краищата той не може да разстрои майка си, която има лошо сърце ... На следващия ден, срещайки се с важни партньори, той ще произнесе запалителна и убедителна реч, доказвайки целесъобразността на продължаващото сътрудничество - въпреки че в действителност той е много уморен и мечтае само за добър сън.
Освен това артистичността не е непременно демонстрация на несъществуващи емоции - понякога е много важно да предадете на опонента вашето лично отношение към ситуацията: загриженост за проблема, съпричастност, любов, скръб. Често се случва решението на даден проблем да зависи именно от това доколко втората страна е уверена в интереса на първата. Например, ако съпругът не успее да демонстрира искреното си разкаяние за лошо поведение или загриженост за здравето на жена си, съпругата ще помисли, че той е безразличен към него - на тази основа семейството може дори да се разпадне. Или може би наистина я обича, но не знае как да изрази емоциите си?
Както можете да видите, артистичността е важен компонент на взаимодействието с хората и липсата му прави живота много по-труден. За щастие, той може да бъде развит и обучен, а различни прости упражнения и задачи ще помогнат за това.
1. Играйте игри. Покерът беше споменат в статията - това е страхотна игра за развиване на качествата на артист. Вярно, това не означава, че трябва да отидете в казиното и да похарчите цялата си заплата там. По-добре е да играете с приятели на желания - това не само ще спести бюджета на участниците, но и ще ви служи добре. В крайна сметка, изпълнявайки желания, губещият продължава да развива артистичност - обикновено приятелите дават игриви задачи, свързани с непознати. Признайте любовта си на случаен минувач, отидете при съседите си в полунощ и ги помолете за брадва, изкрещете нещо глупаво през прозореца. Това ще направи живота ви по-забавен, а вие – много по-смели и уверени в себе си.
Освен това има много игри за възрастни и деца, които ще ви помогнат да направите човек по-артистичен. Например „Морето се тревожи веднъж“ или „Принцеса Несмеяна“. Такива игри могат да се организират за празници в голяма компания или по време на пикник.
2. Бъдете в крак с времето. Ти знаеш, какво е "селфи"? Разбира се! Сега е толкова модерно, че дори баби публикуват снимки в интернет, направени в огледало или с протегнати ръце. Използвайте тази модерна тенденция, за да подобрите актьорските си умения. Запишете на лист всички емоции, които познавате, и се снимайте, опитвайки се да ги изобразите. Вижте какво ще стане. За по-голям ефект можете да публикувате снимка в социалната мрежа, за да могат приятели и познати да изразят мнението си за вашите таланти.
Почти всеки има видеокамера, вградена в камерата или телефона, можете да правите видеозаписи от уеб камерата. Записвайте видео съобщения, четете поезия с изражение, казвайте мислите си пред камерата по всички въпроси, които ви вълнуват. Това освобождава и ти дава възможност да се погледнеш отстрани, да разбереш върху какво трябва да работиш. Може би произношението е куц, или си търкате носа с ръка през цялото време, или може би очите ви бягат. Гледайки записите, можете да създадете свой собствен образ на комуникация, по-очарователен и приятен, отколкото е сега.
3. Научете се да изпитвате правилните емоции. Какъв е успехът на най-добрите актьори? Те не могат да бъдат изиграни - симулираните чувства не вдъхват доверие. За да изобразиш някаква емоция, тя трябва да се изживее. За да направите това, трябва да запомните събитията, които са провокирали чувствата, които ще изобразите: щастливите моменти от детството са подходящи за радостни преживявания и за да предизвикате мъка и копнеж в себе си, спомнете си най-голямата загуба в живота - смърт на любим човек, пожар в къщата, болест. Запомнете и се съсредоточете върху детайлите и визуалните образи, позволете си да се потопите в миналото - и тогава необходимите емоции сами ще се отразят на лицето.
4. Контролирайте се. Развитието на артистичността включва не само демонстриране на „правилните“ емоции, но и потискане на тези, които не си струва да се показват в момента. Има например такъв израз като "сваляне на цената" - това е техника от областта на актьорското майсторство в ежедневието. Какво прави човек, за да свали цената? Той се преструва, че всъщност не се нуждае от желаната придобивка - за това трябва да сдържа в себе си чувство на желание, нетърпение, очакване на близостта на желания обект. Тази техника работи както в наддаването, така и в отношенията между хората - когато човек види, че офертата му не представлява голям интерес за купувача, той сваля цената. Този метод, например, включва неизменното правило на момичетата: не вдигайте телефона веднага, така че човекът да не мисли, че чака обаждане.
Как да се научите да не издавате публично истинските си чувства? Относно, как да управляваме емоциите, има много статии в интернет, така че ще се спрем само на един, най-простият и ефективен начин. За да не ви контролира емоцията, трябва да вярвате, че тя не е психическа, а физиологична проява. Това е вярно: емоциите са просто химически реакции на мозъка към определени събития. Ако внимателно ги анализирате, се оказва, че те се изразяват в някакви физически симптоми - сърцето започва да бие силно, спира дъх, хвърля ви в топлина или студ, "дърпа" стомаха. Ако го третирате като физически феномен, можете да възприемете емоцията като лека болка, която можете да игнорирате. В края на краищата, като се порежете, не страдате цяла седмица над раната си, докато не заздравее - опитвате се да забравите за дискомфорта и да работите, сякаш нищо не се е случило. Емоциите могат да бъдат игнорирани по същия начин, като се направи необходимото: когато е страшно - да се абстрахирате и да извикате на помощ състояние на спокойствие чрез спомени за нещо, което е донесло мир в миналото. Добре развитата артистичност е невъзможна без способността да се управляват емоциите, така че върху това ще трябва да се работи.
***
Както във всяко явление, и в артистичността има крайности. Има живи и артистични, но твърде искрени личности, които могат да показват само истински емоции, без да мислят за резултатите от поведението си. Такива хора обикновено се смятат за глупави, късогледи и примитивни: "Прави като маса!" или „Просто като пет цента!“ - говори за тях. Едва ли изглежда като комплимент. Обратната крайност е патологичното лицемерие, при което човек никога не показва истинските си намерения.
Другите две крайности са пълна липса на артистичност и обратно, претенциозност, твърде демонстративно поведение, което привлича много внимание. Абсолютно неартистичният човек е по-скоро робот, програмиран само за една емоция - спокойствие, униние или тихо недоволство; твърде артистичен - досаден и уморителен с безкрайните си изблици.
Разбира се, всякакви крайности са лоши, трябва да намерите средата, за да постигнете целите си с помощта на вродените си актьорски способности. Без работа върху себе си артистичността прилича на необработен диамант - той трябва да бъде изрязан и доведен до съвършенство и тогава ще се превърне в ярка украса на личността.
Ако намерите грешка, моля, маркирайте част от текста и щракнете Ctrl+Enter.
Артистичността е специално изкуство. Свежда се до две сиддхи, обединени заедно. Първото е да проникнеш в ролята, която трябва да изиграеш и няма значение дали играеш на сцената или в живота. За да изиграете добре ролята на Анна Каренина, е необходимо да изживеете отвътре онези чувства и страсти, които тя е изпитала в романа. Как да направите това, можете да прочетете от Станиславски, от Чехов и други експерти в изкуството. Но тънкостта е, че ако в момента, когато играете роля на сцената или в живота, вие сами ще прекарате през чакрите си тази емоционална енергия, която съответства на ролята, и много енергия, защото ролята често е много емоционална, тогава тялото ви просто ще се износи. Така работят някои, дори известни артисти, но това е много изтощително за човек, а и никак не става за йога. Оттук и втората сиддха: да затворите чакрите, да не вярвате в дълбините на себе си в това, което живеете в момента, но в своето енергийно поле, в аурата, изнесена напред, изобразете цялото енергийно представяне възможно най-естествено. Ако коригирате гласа, движенията и изражението на лицето си, но не давате поток от енергия, тогава това все още не е перфектна артистичност. Добра артистичност е, когато желаните енергии блестят и мигат в аурата ви, а чакрата, вътрешната енергия не се изразходва за това. Откъде ще вземете тази външна енергия: изтеглете я от астралния план, натрупайте я от публиката или нещо друго, вече трябва да го измислите сами. Друга бележка за артистите: ако работите открито на сцената от енергийна гледна точка, тогава цялата енергия на публиката ще отиде право във вас. Но не можете да го наречете чист. Някой завижда, някой се присмива, някой те осъжда - и ти преглъщаш всичко това заедно с възхищение, сълзи, радост и т.н.
Всъщност артистичността в живота е способността да прикриваш същността си, вътрешните си реакции, мислите си, недостатъците и дори предимствата си. Мнозина могат да възразят, че това е несъвместимо с йогийските принципи за истинност, честност и директност. Теоретично това е вярно, но както вече споменахме, ние живеем в свят, който все още е наситен със законите на Кали Юга и ако сте откровени във всичко, тогава може да не бъдете разбрани, осмивани, считани за глупаци и дори убит с камъни. Артистичността е необходимо защитно оръжие в епоха, в която ежедневно сме подложени на енергийни и психически атаки, дори от хора, които не са ни непознати. Основното в тази игра е да имате чиста съвест и да бъдете честни със себе си. И навън трябва да можете да носите маски, и то не една, а няколко. Ето конкретни техники, които ще ви помогнат да развиете артистичност, ако, разбира се, положите достатъчно усилия.
1) Научете песен или по-скоро дузина песни, които ви докосват дълбоко отвътре, които харесвате, по чиито закони живеете. Изживейте ги, когато сте сами или с онези хора, към които можете да бъдете отворени, а след това се научете да ги пеете на всеки и навсякъде, и то така, че докато пеете в гърдите си всичко да е спокойно и ясно като стъкло, така че песен не си пробила емоциите в себе си.
2) Намерете хора, към които все още изпитвате презрение, отвращение или някакво друго отхвърляне. Разбира се, тези качества трябва да бъдат премахнати, те не са подходящи за духовно развитие, но докато все още не сте ги достигнали с вашето осъзнаване, не сте ги изчистили от подсъзнанието, тогава можете да ги използвате - можете да научите нещо друго, използващо вашите недостатъци. Така че, тренирайте се да общувате с хората така, че външно да сте безупречни, така че никой дори да не предполага, че имате неконтролируеми реакции на отхвърляне.
Не се страхувайте умишлено да се поставяте в трудни ситуации – защото това ще ускори много развитието ви.
3) Да предположим, че има човек, от когото се страхувате или поне се чувствате несигурни, когато е наоколо, който ви смазва с формата си на поведение, социален статус или нещо друго. Специално общувайте с него повече, тренирайте форма на лесно, независимо поведение. Това е вашето поведение, което трябва да бъде леко и свободно, а не арогантно и предизвикателно. Едновременно ще тренирате волята, безстрашието и артистичността, както и самочувствието. Това са много ценни хора за вашето издигане - тези хора, от които се страхувате. Това изобщо не са чудовища от екшън филми, това най-вероятно е вашият шеф на работа, директорът на компанията, собствените ви майка и баща и всички останали, които са видимо по-силни от вас по някакъв начин.
4) Ако имате любовна връзка или обичате някого, тогава със сигурност ще има ситуации, в които трябва да криете чувствата си към партньора си, естеството на връзката ви и т.н. от другите. Това също е чудесна ситуация за овладяване на изкуството да се носят маски. Нито един неочаквано зададен въпрос за връзката ви не трябва да ви изненадва. Или няма да отговорите изобщо и ще бъде невъзможно да се определи нещо за вашите чувства от вас, или ще играете роля и ще изложите малко по-различни чувства, които имате вътре. Тук трябва да можете да управлявате чувствата си - или да ги покажете, или напълно да ги изключите.
5) За да скриете мислите, просто не трябва да мислите в присъствието на онези, от които искате да ги скриете. Трябва да тренирате да държите главата си празна или обратното, пълна, но с нещо съвсем различно, различно от това, което искат да изтръгнат от вас. Трябва да можете да оставите истинските си мисли за някого, за нещо дълбоко на заден план и все пак да ги превърнете в малки точки там. И пред нас, като на филм, ще има цели паради от различни интересни, умни, дълбоки, цветни мисловни форми, които, ами, нямат нищо общо с истинската ви същност.
И така, артистичността е изкуството да не бъдеш себе си, когато ситуацията го изисква.
