ДЖАЗ. Думата джаз, появила се в началото на 20-ти век, започва да обозначава вид нови,
музика, която прозвуча тогава за първи път, както и оркестъра, който тази музика
изпълнено. Каква е тази музика и как се появи?
Джазът произхожда от Съединените щати сред потиснато, лишено от права чернокожи население,
сред потомците на черни роби, някога насилствено отведени от родината им.
В началото на 17 век първите кораби за роби пристигат в Америка с препитание
товар. Той бързо беше разграбен от богатите на американския юг, които станаха
използват робски труд за тежка работа в своите насаждения. Разкъсан
от родината си, разделени от близките, изтощени от преумора,
черните роби намериха утеха в музиката.
Черните са невероятно музикални. Усещането им за ритъм е особено фино и изтънчено.
В редки часове на почивка негрите пееха, акомпанирайки с пляскане с ръце,
удари върху празни кутии, тенекии - всичко, което беше под ръка.
В началото беше истинска африканска музика. Този, който робите
донесени от родината си. Но минаха години, десетилетия. В паметта на поколенията
спомените от музиката на страната на предците бяха изтрити. Остана само спонтанно
жажда за музика, жажда за движение към музика, чувство за ритъм, темперамент. На
ухото долавяше това, което звучеше наоколо - музиката на белите. И пееха
предимно християнски религиозни химни. И негрите също започнаха да ги пеят. Но
пейте по свой собствен начин, влагайки цялата си болка в тях, цялата си страстна надежда за
по-добър живот дори отвъд гроба. Така възникват духовните песни на негри
спирали.
А в края на 19 век се появяват и други песни - песни-жалби, песни
протест. Те станаха известни като блус. Блусът говори за нужда, за трудности
труд, за измамени надежди. Обикновено придружаваха блус играчи
себе си на някакъв домашен инструмент. Например, адаптиран
врат и струни към старата кутия. Едва по-късно успяха да купят
истински китари.
Негрите много обичаха да свирят в оркестри, но дори и тук инструментите трябваше
измисли себе си. Гребени, увити в тишу хартия, нишки,
нанизани на пръчка с вързана сушена тиква вместо тяло,
пералня.
След края на гражданската война от 1861-1865 г. в Съединените щати,
духови оркестри на военни части. Инструментите, останали от тях, паднаха
магазини за боклуци, където се продаваха на безценица. Оттам накрая, черните,
успяха да се сдобият с истински музикални инструменти. Навсякъде започнаха да се появяват
Негри духови оркестри. Колиери, зидари, дърводелци, търговци
свободно време събираха и играха за собствено удоволствие. Играеха
за всякакви поводи: празници, сватби, пикници, погребения.
Черни музиканти свиреха маршове и танци. Играна имитирайки стила
изпълнения на спиричуълс и блус – тяхната национална вокална музика. На
със своите тръби, кларинети, тромбони, те възпроизвеждаха чертите
Негрското пеене, неговата ритмична свобода. Те не знаеха нотите; музикален
белите училища бяха затворени за тях. Игра се на ухо, учейки се от опитните
музиканти, слушайки техните съвети, възприемайки техните техники. Същото за
съставен на ухо.
В резултат на прехвърлянето на негърска вокална музика и негърски ритъм към
инструментална сфера се ражда нова оркестрова музика - джаз.
Основните характеристики на джаза са импровизацията и свободата на ритъма,
мелодии за свободно дишане. Джаз музикантите трябва да могат да импровизират
колективно или соло на фона на репетиран акомпанимент. Какво
се отнася до джаз ритъма (означава се с думата swing от английското swing
Swing), тогава един от американските джаз музиканти пише за него така:
„Това е усещане за вдъхновяващ ритъм, което кара музикантите да се чувстват
лекота и свобода на импровизацията и създава впечатление за неудържимо движение
на целия оркестър напред с все по-голяма скорост обаче
всъщност темпото остава същото."
От създаването си в южноамериканския град Ню Орлиънс, джазът
измина дълъг път. Първо се разпространи в Америка, а след това и в
в световен мащаб. Това престана да бъде изкуството на негрите: много скоро те стигнаха до джаза
бели музиканти. Имената на изключителни майстори на джаза са известни на всички. Това е Луи
Армстронг, Дюк Елингтън, Бени Гудман, Глен Милър. Това са певиците Ела
Фицджералд и Беси Смит.
Джаз музиката оказва влияние върху симфонията и операта. американски композитор
Джордж Гершуин написа "Рапсодия в блус стил" за пиано с
оркестър, използва елементи на джаз в своята опера Порги и Бес.
Джазът е и у нас. Първият от тях възниква през двадесетте години. Това е
беше театрален джаз оркестър под диригентството на Леонид Утесов. На
дълги години композиторът Дунаевски свързва творческата си съдба с него.
Вероятно и вие сте чували този оркестър: той звучи весело, тихо
хитовия филм "Весели момчета".
За разлика от симфоничния оркестър, джазът няма постоянен персонал. Джаз
Винаги е ансамбъл от солисти. И дори ако случайно композициите на два джаза
колективите ще съвпадат, но не могат да бъдат напълно еднакви: в края на краищата, в
в един случай най-добрият солист ще бъде например тромпетист, а в друг ще бъде
някой друг музикант.
Блус
(меланхолия, тъга) - първоначално - солова лирична песен на американски чернокожи, по-късно - посока в музиката.
През 20-те години на ХХ век се формира класическият блус, който се основава на 12-тактов период, съответстващ на 3-редова поетична форма. Първоначално блусът е музика, свирена от черни за черни. След появата на блуса в южните щати, той започва да се разпространява в цялата страна.
Блус мелодията се характеризира със структура въпрос-отговор и използването на блус праг.
Блусът оказва огромно влияние върху формирането на джаза и поп музиката. Елементите на блуса са използвани от композиторите на ХХ век.
архаичен джаз
Архаичен (ранен) джаз- Обозначаването на най-старите, традиционни видове джаз, които съществуват от средата на миналия век в редица южни американски щати.
Архаичният джаз е представен по-специално от музиката на негрите и креолските маршируващи оркестри от 19 век.
Периодът на архаичния джаз предшества появата на Ню Орлиънс (класически) стил.
Ню Орлиънс
Американската родина, откъдето възниква самият джаз, се счита за градът на песните и музиката - Ню Орлиънс.
Въпреки че се твърди, че джазът възниква в цяла Америка и не само в този град, но именно тук се развива най-мощно. Освен това всички стари джаз музиканти посочиха центъра, който смятаха за Ню Орлиънс. В Ню Орлиънс се развива най-благоприятната среда за развитието на това музикално направление: имаше голяма негърска общност и голям процент от населението бяха креоли; тук активно се развиват много музикални направления и жанрове, елементи от които след това са включени в произведенията на известни джазмени. Различни групи развиват свои собствени музикални направления, а афро-американците създават ново изкуство, което няма аналози от комбинацията от блус мелодии, рагтайм и собствени традиции. Първите джаз записи потвърждават прерогатива на Ню Орлиънс в възникването и развитието на джаз изкуството.
Диксиленд
(Country Dixie) - разговорно обозначение на южните щати на Съединените щати, една от разновидностите на традиционния джаз.
Повечето блус певци, буги-вуги пианисти, рагтайм играчи и джаз банди идват от юг в Чикаго, носейки със себе си музиката, която скоро ще получи прякора Диксиленд.
Диксиленд- най-широкото обозначение на музикалния стил на най-ранните джаз музиканти от Ню Орлиънс и Чикаго, които записват записи от 1917 - 1923 г.
Някои историци наричат Диксиленд само музиката на бели групи в стил Ню Орлиънс.
Музикантите от Диксиленд потърсиха възраждане на класическия джаз от Ню Орлиънс.
Тези опити бяха успешни.
Буги Уги
Стил на пиано блус, един от най-ранните разновидности на негърската инструментална музика.
Стил, който се оказа много достъпен за широка публика.
пълно звучащ буги-вуги стилсе появи поради възникналата в началото на ХХ век необходимост от наемане на пианисти вместо оркестри в евтини кафенета като "хонки-тонк". За да заменят цял оркестър, пианистите измислиха различни начини за ритмично свирене.
Характерни черти: импровизация, техническа виртуозност, специфичен вид акомпанимент - двигателна остинатна фигура в лявата ръка, пролука (до 2-3 октави) между бас и мелодия, непрекъснатост на ритмичното движение, отказ от използване на педала.
Представители на класическото буги-вуги: Ромео Нелсън, Артър Монтана Тейлър, Чарлз Ейвъри, Мид Лукс Люис, Джими Янки.
фолк блус
Архаичен акустичен блус, базиран на селския фолклор на чернокожото население на Съединените щати, за разлика от класическия блус, който имаше предимно градско съществуване.
фолк блус- Това е един вид блус, изпълняван, като правило, не на електрически музикални инструменти. Той обхваща широк спектър от свирене и музикални стилове и може да включва непретенциозна, проста музика, свирена на мандолина, банджо, хармоника и други неелектрически джанти (т.е. направи си сам) инструменти. Фолк блусът създава впечатление груба, донякъде неформална музика. С една дума, това е истинска народна музика, която свири от народа и за народа.
В рамките на фолк блуса имаше по-влиятелен певец от Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton, Alger Alexander.
душа
(буквално - душа); най-популярният стил музика през 60-те години на ХХ век, който се развива от култовата музика на американските чернокожи и заимства много елементи от ритъм енд блус.
Има няколко направления в соул музиката, най-важните от които са т. нар. "Мемфис" и "Детройт" соул, както и "бял" соул, който е присъщ основно на музиканти от Европа.
фънк
Терминът се заражда в джаза през 50-те години на ХХ век. Стилът "фънк" е пряко продължение на "соул" музиката. Форма на ритъм енд блус.
Първите изпълнители на това, което по-късно ще бъде наречено „фънк“ музика, са джазмени, които свирят по-енергичен, специфичен тип джаз в края на 50-те и началото на 60-те години.
Фънк, преди всичко, е танцова музика, която определя нейните музикални характеристики: върховното синкопиране на части от всички инструменти.
Фънк се характеризира с изявена ритъм секция, рязко синкопирана партия на бас китара, остинатни рифове като мелодична и тематична основа на композицията, електронен звук, развълнуван вокал и бързо темпо на музиката.
Джеймс Браун и Джордж Клинтън създадоха експериментална фънк школа с PARLAMENT/FUNKDEIC.
Класическите фънк записи датират от началото на 1960-те и 1970-те години.
безплатен фънк
безплатен фънк- смесица от авангарден джаз с фънк ритми.
Когато Орнет Коулман сформира Prime Time, резултатът беше "двоен квартет" (състоящ се от двама китаристи, двама басисти и двама барабанисти, плюс неговата виола), който свири музика в свободен тон, но с ексцентрични фънк ритми. Трима членове на групата на Коулман (китаристът Джеймс Блъд Улмър, басистът Джамааладин Такума и барабанистът Роналд Шанън Джаксън) по-късно организираха свои собствени фънк проекти, а free-funk беше основното влияние на м-басистите, включително виолистите Стив Коулман и Грег Осби.
Люлка
Характерен тип пулсация, базирана на постоянни отклонения на ритъма (преди и изоставащи) от референтните лобове.
Това създава впечатление за голяма вътрешна енергия в състояние на нестабилно равновесие. Ритъмът на суинг се премести от джаза към ранния рокендрол.
Известни суингъри: Дюк Елингтън, Бени Гудман, Каунти Бейси...
бибоп
Боп- джаз стил, който се развива в средата на 40-те години на ХХ век и се характеризира с бързо темпо и сложни импровизации, базирани на възпроизвеждане на хармония, а не на мелодия. Бибоп революционизира джаза; boper създаде нови идеи за това какво е музика.
Фазата на бибоп беше значителна промяна в акцента в джаза от базирана на мелодия денс музика към по-базирана на ритъм, по-малко популярна „музикантна музика“. Боп музикантите предпочитаха сложни импровизации, базирани на дрънчене на акорди, вместо на мелодии.
Бибоп беше бърз, остър, беше "твърд към слушателя".
Джаз прогресив
Успоредно с появата на бибопа, в джаз средата се развива нов жанр – прогресив джаз. Основната разлика на този жанр е желанието да се отдалечим от замръзналото клише на биг бандите и остарелите техники на т.нар. симфоничен джаз.
Прогресивните джаз музиканти се стремят да обновят и подобрят своите суинг фрази-модели, като въвеждат в практиката на композицията най-новите постижения на европейската симфония в областта на тоналността и хармонията. Най-голям принос за развитието на "прогресивното" има Стан Кентън. Звукът на музиката, изпълняван от първия му оркестър, беше близо до стила на Сергей Рахманинов, а композициите носеха чертите на романтизма.
Поредица от записани албуми "Artistry", "Miles ahead", "Испански рисунки" може да се счита за един вид апотеоз на развитието на прогресивното изкуство.
Готино(готин джаз), един от стиловете на съвременния джаз, формиран в началото на 40-те - 50-те години на ХХ век на базата на развитието на постиженията на суинга и бопа.
Новатор в този жанр стана тромпетистът Майлс Дейвис, който беше един от първите изпълнители на бибоп.
Cool jazz се характеризира с такива характеристики като лек, „сух“ цвят на звука, бавно движение, замръзнала хармония, която създава илюзията за пространство. Дисонансът също изигра определена роля, но се различава в същото време в омекотен, приглушен характер.
Саксофонистът Лестър Йънг въвежда термина "готин" за първи път.
Най-известните кула музиканти са Дейв Брубек, Стан Гетц, Джордж Ширинг, Милт Джаксън, "Shorty" Роджърс .
Мейнстрийм
(буквално - мейнстрийм); термин във връзка с определен период на суинг, в който изпълнителите успяват да избегнат утвърдените в този стил клишета и продължават традициите на негро джаза, внасяйки елементи на импровизация.
Мейнстриймът се характеризира с проста, но изразителна мелодична линия, традиционна хармония и ясен ритъм с подчертан драйв.
Водещи изпълнители: Бен Уебстър, Джийн Крупа, Коулман Хокинс, както и лидерите на биг бенд Дюк Елингтън и Бени Гудман.
твърд боп(хард, хард боп), стил на съвременен джаз.
Той е продължение на традициите на класическия ритъм енд блус и бибоп.
Възниква през 50-те години на миналия век като реакция на академичността и европейската ориентация на готиния и западния бряг джаз, който по това време достига своя връх.
Характерните особености на ранния хард боп са преобладаването на силно подчертан ритмичен акомпанимент, засилването на блус елементите в интонацията и хармонията, тенденцията за разкриване на вокалния принцип в импровизацията и известно опростяване на музикалния език.
Основните представители на хард бопа са предимно чернокожи музиканти.
Квинтетът на Арт Блейки JAZZ MESSENGERS (1954) е първият ансамбъл от този стил, който записва на плочи.
Други водещи музиканти: Джон Колтрейн, Соня Ролинс, Хенк Мобли, Макс Роуч...
Fusion(буквално - сливане, сливане), модерно стилово направление, възникнало на основата на джаз-рока, синтез на елементи от европейската академична музика и неевропейския фолклор. Започвайки не само от сливането на джаза с поп музиката и рока, фюжънът като музикален жанр се появява в края на 60-те години на миналия век под името джаз-рок.
Лари Корийел, Тони Уилямс, Майлс Дейвис въведоха елементи като електроника, рок ритми и разширени парчета, обръщайки голяма част от това, което означаваше джазът - суинг бийтът.
Друга промяна е в областта на ритъма, където суингът или е бил предефиниран, или напълно игнориран. Пулсацията, метърът вече не бяха основен елемент при четенето на джаз.
Свободният джаз продължава да съществува днес като жизнеспособна форма на изразяване и всъщност вече не е толкова противоречив стил, колкото се възприемаше в зората на своя произход.
Джаз латиноВръзката на латинските ритмични елементи присъства почти от самото начало в смесването на културите, възникнали в Ню Орлиънс. Музикалното латино влияние в джаза се разпростира не само върху оркестри и групи с първокласни импровизатори от латиноамерикански произход, но и до съчетаването на местни и латино изпълнители, създавайки примери за най-вълнуващата сценична музика.
И все пак днес сме свидетели на смесване на все по-голям брой световни култури, което непрекъснато ни приближава до това, което по същество вече се превръща в „world music“ (world music).
Днешният джаз не може да не бъде повлиян от звуци, проникващи в него от почти всички краища на земното кълбо.
Потенциалът за по-нататъшно развитие на джаза в момента е доста голям, тъй като начините за развитие на таланта и средствата за неговото изразяване са непредвидими, умножаващи се от обединените усилия на различни джаз жанрове, насърчавани днес.
Джаз- вид музикално изкуство, което се появява в края на 19-ти и началото на 20-ти век в резултат на смесване на африканска музикална култура на черни роби и европейска. От първата култура този вид музика заимства импровизация, ритъм, многократно повторение на основния мотив, а от втората - хармония, звуци в минор и мажор. Струва си да се отбележи, че такива елементи от фолклора на африканските роби, донесени в Америка като ритуални танци, работни и църковни песни, блус също са отразени в джаз мелодиите.
Споровете за произхода на джаза все още продължават. Със сигурност се знае, че се разпространява по целия свят от САЩ, а класическото му направление се заражда в Ню Орлиънс, където на 26 февруари 1917 г. е записана първата джаз плоча от Original Dixieland Jazz Band.
През първото десетилетие на 20-ти век в южните щати на Съединените щати особено популярни стават музикалните състави, които изпълняват оригинални импровизации на теми от блус, рагтайм и европейски песни. Наричаха ги "джаз бенд", откъдето идва и думата "джаз". Съставът на тези групи включва музиканти, свирещи на различни инструменти, включително: тромпет, кларинет, тромбон, банджо, туба, контрабас, перкусии и пиано.
Джазът има няколко характерни черти, които го отличават от другите музикални жанрове:
- ритъм;
- люлка;
- инструменти, които имитират човешката реч;
- един вид "диалог" между инструментите;
- специфичен вокал, интонационно напомнящ разговор.
Джазът се превърна в неразделна част от музикалната индустрия, разпространявайки се по целия свят. Популярността на джаз мелодиите доведе до създаването на огромен брой ансамбли, които ги изпълняват, както и до появата на нови направления в този жанр музика. Към днешна дата са известни повече от 30 такива стила, сред които най-популярни са блус, соул, рагтайм, суинг, джаз-рок, симфонично-джаз.
За тези, които искат да научат основите на този вид музикално изкуство, решението да закупят кларинет, тромпет, банджо, тромбонили всеки друг джаз инструмент ще бъде чудесно начало по пътя към овладяването на този жанр. По-късно саксофонът е включен в състава на джаз оркестри и ансамбли, които днес могат да бъдат закупени дори в онлайн магазина. В допълнение към изброените по-горе, джаз групата може да включва и етнически музикални инструменти.
След като Христофор Колумб открива нов континент и европейците се заселват там, кораби на хора търговци все повече следват бреговете на Америка.
Изтощени от тежък труд, носталгия и страдащи от жестокото отношение на пазачите, робите намират утеха в музиката. Постепенно американците и европейците се интересуват от необичайни мелодии и ритми. Така се роди джазът. Какво е джаз и какви са неговите характеристики, ще разгледаме в тази статия.
Характеристики на музикалното направление
Джазът се отнася до музика от афроамерикански произход, която се основава на импровизация (суинг) и специална ритмична конструкция (синкоп). За разлика от други области, където един човек пише музика, а друг изпълнява, джаз музикантите също са композитори.
Мелодията се създава спонтанно, периодите на писане, изпълнение са разделени от минимален период от време. Така възниква джазът. оркестър? Това е способността на музикантите да се адаптират един към друг. В същото време всеки импровизира своето.
Резултатите от спонтанни композиции се съхраняват в музикална нотация (T. Cowler, G. Arlen "Happy all day long", D. Ellington "Don't you know what I love?" и др.).
С течение на времето африканската музика се синтезира с европейската. Появиха се мелодии, които съчетават пластичност, ритъм, мелодичност и хармония на звуците (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece и др.).
Упътвания
Има повече от тридесет направления на джаза. Нека разгледаме някои от тях.
1. Блус. В превод от английски, думата означава "тъга", "меланхолия". Блус първоначално е солова лирична песен от афро-американци. Джаз-блусът е период от дванадесет такта, съответстващ на триредова стихотворна форма. Блус композициите се изпълняват с бавно темпо, в текстовете може да се проследи известно подценяване. блус - Гертруд Ма Рейни, Беси Смит и др.
2. Рагтайм. Буквалният превод на името на стила е счупено време. На езика на музикалните термини "рег" означава звуци, които са допълнителни между ударите на такта. Посоката се появява в САЩ, след като са увлечени от задграничните произведения на Ф. Шуберт, Ф. Шопен и Ф. Лист. Музиката на европейските композитори е изпълнена в стил джаз. По-късно се появяват оригинални композиции. Регтаймът е характерен за творчеството на С. Джоплин, Д. Скот, Д. Ламб и др.
3. Буги-вуги. Стилът се появява в началото на миналия век. Собствениците на евтини кафенета имаха нужда от музиканти, за да свирят джаз. Това, което е музикален съпровод, изисква присъствието на оркестър, разбира се, но беше скъпо да поканим голям брой музиканти. Звукът на различни инструменти беше компенсиран от пианисти, създавайки множество ритмични композиции. Характеристики на Boogie:
- импровизация;
- виртуозна техника;
- специален акомпанимент: лявата ръка изпълнява двигателна остинантна конфигурация, интервалът между баса и мелодията е две или три октави;
- непрекъснат ритъм;
- изключване на педала.
Буги-вуги е изигран от Ромео Нелсън, Артър Монтана Тейлър, Чарлз Ейвъри и други.
стилови легенди
Джазът е популярен в много страни по света. Навсякъде има звезди, които са заобиколени от армия от фенове, но някои имена се превърнаха в истинска легенда. Те са познати и обичани навсякъде. Такива музиканти, по-специално, включват Луис Армстронг.
Не се знае как щеше да се развие съдбата на момче от беден негърски квартал, ако Луис не беше попаднал в поправителен лагер. Тук бъдещата звезда беше записана в духов оркестър, но екипът не свири джаз. а как се изпълнява, младежът открива много по-късно. Армстронг придоби световна слава благодарение на старанието и постоянството.
Били Холидей (истинско име Елинор Фаган) се смята за основател на джаз пеенето. Певицата достига пика на популярността си през 50-те години на миналия век, когато сменя сцените на нощните заведения на сцената.
Животът не беше лесен за притежателката на диапазон от три октави, Ела Фицджералд. След смъртта на майка си момичето избяга от дома и води не твърде приличен начин на живот. Началото на кариерата на певицата беше представянето на музикалния конкурс „Аматьорски нощи“.
Джордж Гершуин е световно известен. Композиторът създава джаз произведения по класическа музика. Неочакваният начин на изпълнение завладя слушателите и колегите. Концертите неизменно бяха съпроводени с аплодисменти. Най-известните произведения на Д. Гершуин са "Рапсодия в блус" (в съавторство с Фред Гроф), оперите "Порги и Бес", "Американец в Париж".
Популярни джаз изпълнители бяха и остават Джанис Джоплин, Рей Чарлз, Сара Вон, Майлс Дейвис и др.
Джаз в СССР
Появата на това музикално направление в Съветския съюз се свързва с името на поета, преводача и театър Валентин Парнах. Първият концерт на джаз група, водена от виртуоз, се състоя през 1922 г. По-късно А. Цфасман, Л. Утьосов, Ю. Скоморовски формират посоката на театралния джаз, съчетавайки инструментално изпълнение и оперета. Е. Рознер и О. Лундстрем направиха много за популяризирането на джаз музиката.
През 40-те години на миналия век джазът е широко критикуван като феномен на буржоазната култура. През 50-те и 60-те години на миналия век атаките срещу изпълнители престават. Джаз ансамбли са създадени както в РСФСР, така и в други съюзни републики.
Днес джазът се изпълнява безпрепятствено на концертни зали и в клубове.
Джаз - форма на музикално изкуство, възникнала в края на 19 - началото на 20 век в САЩ, в Ню Орлиънс, в резултат на синтеза на африканската и европейската култури и впоследствие станала широко разпространена. Произходът на джаза е блусът и друга афроамериканска фолклорна музика. Характерни особености на музикалния език на джаза първоначално се превърнаха в импровизация, полиритъм, базиран на синкопирани ритми, и уникален набор от техники за изпълнение на ритмична текстура - суинг. По-нататъшното развитие на джаза се дължи на развитието на нови ритмични и хармонични модели от джаз музиканти и композитори. Джаз суб-джазовете са: авангарден джаз, бибоп, класически джаз, кул, модален джаз, суинг, гладък джаз, соул джаз, фрий джаз, фюжън, хард боп и редица други.
История на развитието на джаза
Джаз бенд на Wilex College, Тексас
Джазът възниква като комбинация от няколко музикални култури и национални традиции. Първоначално идва от Африка. Всяка африканска музика се характеризира с много сложен ритъм, музиката винаги е придружена от танци, които са бързо тропане и пляскане. На тази основа в края на 19 век възниква друг музикален жанр - рагтайм. Впоследствие ритмите на рагтаймът, съчетани с елементи на блуса, пораждат ново музикално направление – джаз.
Блусът възниква в края на 19-ти век като сливане на африкански ритми и европейска хармония, но произходът му трябва да се търси от момента, в който робите са пренесени от Африка в Новия свят. Доведените роби не идваха от един и същи клан и обикновено дори не се разбираха. Необходимостта от консолидация доведе до обединяването на много култури и в резултат на това до създаването на единна култура (включително музика) на афроамериканците. Процесите на смесване на африканската музикална култура и европейската (която също претърпя сериозни промени в Новия свят) се провеждат от 18 век и през 19 век доведоха до появата на "прото-джаза", а след това и на джаза в общоприетото смисъл. Люлката на джаза беше американският юг и особено Ню Орлиънс.
Залог за вечна младост на джаза - импровизация
Особеността на стила е уникалното индивидуално изпълнение на джаз виртуоза. Ключът към вечната младост на джаза е импровизацията. След появата на един брилянтен изпълнител, който е живял целия си живот в ритъма на джаза и все още остава легенда - Луис Армстронг, изкуството на джаз изпълнение видя нови необичайни хоризонти за себе си: вокално или инструментално соло изпълнение става център на цялото изпълнение , променяйки напълно идеята за джаза. Джазът е не само определен тип музикално изпълнение, но и уникална весела ера.
ню орлиънс джаз
Терминът Ню Орлиънс обикновено се използва за описване на стила на музиканти, които свирят джаз в Ню Орлиънс между 1900 и 1917 г., както и на музиканти от Ню Орлиънс, които свирят в Чикаго и записват записи от около 1917 г. до 1920-те. Този период от историята на джаза е известен още като ерата на джаза. И терминът се използва и за описване на музиката, свирена в различни исторически периоди от възрожденците от Ню Орлиънс, които се стремят да свирят джаз в същия стил като музикантите от училището в Ню Орлиънс.
Афро-американският фолклор и джазът се разделиха след откриването на Storyville, квартал на червените фенери в Ню Орлиънс, известен със своите места за забавление. Тези, които искаха да се забавляват и забавляват тук, очакваха много съблазнителни възможности, които предлагаха дансинги, кабаре, вариетета, цирк, барове и заведения за хранене. И навсякъде в тези институции звучеше музика и музикантите, които владееха новата синкопирана музика, можеха да си намерят работа. Постепенно с нарастването на броя на музикантите, работещи професионално в развлекателните заведения на Сторивил, броят на маршируващите и уличните духови оркестри намалява и вместо тях се появяват така наречените ансамбли на Сторивил, чиято музикална изява става все по-индивидуална. , в сравнение със свиренето на духови оркестри. Тези композиции, често наричани "комбо оркестри" и станаха основателите на стила на класическия джаз в Ню Орлиънс. Между 1910 и 1917 г. нощните клубове на Storyville се превръщат в идеалното място за джаз.
Между 1910 и 1917 г. нощните клубове на Storyville се превръщат в идеалното място за джаз.
Развитието на джаза в САЩ през първата четвърт на 20 век
След закриването на Storyville джазът започва да се превръща от регионален фолклорен жанр в национално музикално направление, разпространявайки се в северните и североизточните провинции на Съединените щати. Но, разбира се, само закриването на един развлекателен квартал не може да допринесе за широкото му разпространение. Заедно с Ню Орлиънс, Сейнт Луис, Канзас Сити и Мемфис играят важна роля в развитието на джаза от самото начало. Ragtime е роден в Мемфис през 19-ти век, откъдето след това се разпространява в целия северноамерикански континент в периода 1890-1903 г.
От друга страна, изпълненията на менестрели, с тяхната пъстра мозайка от афро-американски фолклор от джиг до рагтайм, се разпространяват бързо и подготвят сцената за появата на джаза. Много бъдещи джаз знаменитости започнаха своя път в шоуто на менестрелите. Много преди затварянето на Storyville музикантите от Ню Орлиънс са на турнета с така наречените „водевилни“ трупи. Jelly Roll Morton от 1904 г. редовно обикаля в Алабама, Флорида, Тексас. От 1914 г. има договор за изява в Чикаго. През 1915 г. се мести в Чикаго и оркестъра White Dixieland на Том Браун. Големи водевилни обиколки в Чикаго бяха направени и от известния Creole Band, воден от корнетиста от Ню Орлиънс Фреди Кепард. След като се отделили от Olympia Band по едно време, артистите на Фреди Кепард още през 1914 г. успешно се представиха в най-добрия театър в Чикаго и получиха предложение да направят звукозапис на своите изпълнения дори преди Original Dixieland Jazz Band, който обаче Фреди Кепард късогледо отхвърлени. Значително разширена територията, обхваната от влиянието на джаза, оркестри, свирещи на развлекателни параходи, които плаваха нагоре по Мисисипи.
От края на 19 век стават популярни речните пътувания от Ню Орлиънс до Сейнт Пол, първо за уикенда, а по-късно и за цялата седмица. От 1900 г. на тези речни лодки свирят оркестри от Ню Орлиънс, чиято музика се е превърнала в най-привлекателното забавление за пътниците по време на речни обиколки. В един от тези оркестри започва Сугер Джони, бъдещата съпруга на Луис Армстронг, първият джаз пианист Лил Хардин. Групата на речните лодки на друг пианист, Faiths Marable, включваше много бъдещи джаз звезди от Ню Орлиънс.
Параходите, които пътуваха по реката, често спираха на минаващите гари, където оркестри организираха концерти за местната публика. Именно тези концерти станаха творчески дебюти за Bix Beiderbeck, Jess Stacy и много други. Друг известен маршрут минаваше по Мисури до Канзас Сити. В този град, където благодарение на силните корени на афро-американския фолклор блусът се развива и най-накрая се оформя, виртуозното свирене на джазмените от Ню Орлиънс намери изключително плодородна среда. До началото на 20-те години на миналия век Чикаго се превръща в основен център за развитие на джаз музиката, в който с усилията на много музиканти, събрани от различни части на Съединените щати, се създава стил, получил прозвището Чикагски джаз.
Големи групи
Класическата, утвърдена форма на големи групи е известна в джаза от началото на 20-те години на миналия век. Тази форма запазва своята актуалност до края на 40-те години на миналия век. Музикантите, които влизаха в повечето големи групи, като правило, почти в тийнейджърските си години, играха доста определени роли, научени на репетиции или по ноти. Внимателните оркестрации, заедно с масивните духови и духови секции, произведоха богати джаз хармонии и произведоха сензационно силния звук, който стана известен като „звука на голямата група“.
Биг бендът се превръща в популярната музика на своето време, достигайки своя връх в средата на 30-те години на миналия век. Тази музика стана източник на манията по суинг танца. Ръководителите на известните джаз групи Дюк Елингтън, Бени Гудман, Каунт Бейси, Арти Шоу, Чик Уеб, Глен Милър, Томи Дорси, Джими Лънсфорд, Чарли Барнет композираха или аранжираха и записаха на плочи истински хит парад от мелодии, които звучаха не само по радиото, но и навсякъде в залите за танци. Много големи групи показаха своите импровизатори-солисти, които доведоха публиката до състояние, близко до истерия, по време на раздухани „битки на оркестрите“.
Много големи групи демонстрираха свои солови импровизатори, които доведоха публиката до състояние, близко до истерия.
Въпреки че големите групи намаляват популярността си след Втората световна война, оркестрите, водени от Бейзи, Елингтън, Уди Херман, Стан Кентън, Хари Джеймс и много други, обикалят и записват често през следващите няколко десетилетия. Тяхната музика постепенно се трансформира под влиянието на новите тенденции. Групи като ансамбли, водени от Бойд Райбърн, Сън Ра, Оливър Нелсън, Чарлз Мингъс, Тад Джоунс-Мал Люис, изследваха нови концепции в хармонията, инструментацията и свободата на импровизацията. Днес биг бендовете са стандартът в джаз образованието. Репертоарни оркестри като Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra и Chicago Jazz Ensemble редовно изпълняват оригинални аранжименти на композиции на биг бенд.
североизточен джаз
Въпреки че историята на джаза започва в Ню Орлиънс с настъпването на 20-ти век, тази музика преживява истински възход в началото на 1920-те, когато тромпетистът Луис Армстронг напуска Ню Орлиънс, за да създаде нова революционна музика в Чикаго. Миграцията на джаз майстори от Ню Орлиънс към Ню Йорк, която започна малко след това, бележи тенденция на непрекъснато движение на джаз музиканти от юг към север.
Луис Армстронг
Чикаго прегърна музиката в Ню Орлиънс и я направи гореща, засилвайки я не само с прочутите ансамбли на Армстронг Hot Five и Hot Seven, но и с други, включително като Еди Кондън и Джими Макпартланд, чийто екип от гимназията в Остин помогна за съживяването на Ню Орлиънс училища. Други забележителни жители на Чикаго, които разшириха границите на класическия джаз в Ню Орлиънс, включват пианистът Арт Ходес, барабанистът Барет Диймс и кларинетистът Бени Гудман. Армстронг и Гудман, които в крайна сметка се преместиха в Ню Йорк, създадоха там един вид критична маса, която помогна на този град да се превърне в истинска джаз столица на света. И докато Чикаго остава предимно център на звукозапис през първата четвърт на 20-ти век, Ню Йорк също се очертава като първокласно джаз място, като е домакин на такива легендарни клубове като Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy и Village Vanguard и както и арени като Карнеги Хол.
Канзас Сити стил
По време на ерата на Голямата депресия и забраната, джаз сцената на Канзас Сити се превръща в мека за новите звуци от края на 1920-те и 1930-те години. Стилът, който процъфтява в Канзас Сити, се характеризира с душевни парчета с блус оттенък, изпълнявани както от биг бендове, така и от малки суинг ансамбли, демонстриращи много енергични сола, изпълнявани за посетители на таверни с нелегално продаван алкохол. Именно в тези кръчми изкристализира стилът на великия Каунти Бейзи, започвайки в Канзас Сити с оркестъра на Уолтър Пейдж и по-късно с Бени Мотен. И двата оркестъра бяха типични представители на стила на Канзас Сити, който се основаваше на особена форма на блус, наречена „градски блус“ и формирана при свиренето на горните оркестри. Джаз сцената на Канзас Сити се отличаваше и с цяла плеяда изключителни майстори на вокалния блус, признатият „крал“ сред които беше дългогодишният солист на оркестъра на Каунт Бейси, известният блус певец Джими Ръшинг. Известният алт саксофонист Чарли Паркър, който е роден в Канзас Сити, при пристигането си в Ню Йорк, широко използва характерните блус "чипове", които е научил в оркестрите на Канзас Сити и по-късно формира една от отправните точки в експериментите на бопърите през 40-те години на миналия век.
Джаз на западното крайбрежие
Артистите, уловени от хладното джаз движение през 50-те години на миналия век, работеха много в звукозаписните студия в Лос Анджелис. До голяма степен повлияни от нонет Майлс Дейвис, тези базирани в Лос Анджелис изпълнители разработиха това, което сега е известно като West Coast Jazz. Джазът на Западното крайбрежие беше много по-мек от яростния бибоп, който го беше предшествал. Повечето джаз на Западното крайбрежие са написани много подробно. Контрапунктичните реплики, често използвани в тези композиции, изглеждаха част от европейското влияние, проникнало в джаза. Тази музика обаче остави много място за дълги линейни солови импровизации. Въпреки че West Coast Jazz се изпълняваше предимно в звукозаписни студия, клубове като Lighthouse в Hermosa Beach и Haig в Лос Анджелис често представяха своите майстори, включително тромпетистът Шорти Роджърс, саксофонистите Арт Пепър и Бъд Шенк, барабанистът Шели Ман и кларинетистът Джими Джуфри .
Разпространението на джаза
Джазът винаги е предизвиквал интерес сред музиканти и слушатели по целия свят, независимо от тяхната националност. Достатъчно е да проследим ранното творчество на тромпетиста Дизи Гилеспи и неговото сливане на джаз традиции с музиката на чернокожите кубинци през 40-те или по-късно, комбинацията от джаз с японска, евразийска и близкоизточна музика, известна в творчеството на пианиста Дейв Брубек, както и в брилянтния композитор и ръководител на джаза – оркестъра на Дюк Елингтън, съчетал музикалното наследство на Африка, Латинска Америка и Далечния Изток.
Дейв Брубек
Джазът постоянно усвоява и не само западните музикални традиции. Например, когато различни изпълнители започнаха да се опитват да работят с музикалните елементи на Индия. Пример за това усилие може да се чуе в записите на флейтиста Пол Хорн в Тадж Махал или в потока от "световна музика", представена например от групата на Орегон или проекта Shakti на Джон Маклафлин. Музиката на Маклафлин, до голяма степен базирана на джаз, започва да използва нови инструменти от индийски произход, като кхатам или табла, по време на работата му с Шакти, звучат сложни ритми и формата на индийската рага се използва широко.
Тъй като глобализацията на света продължава, джазът е постоянно повлиян от други музикални традиции.
Арт ансамбълът на Чикаго е ранен пионер в сливането на африкански и джаз форми. По-късно светът познава саксофониста/композитора Джон Зорн и неговото изследване на еврейската музикална култура, както в рамките на оркестъра на Масада, така и извън него. Тези произведения вдъхновяват цели групи от други джаз музиканти, като клавириста Джон Медески, който записва с африканския музикант Салиф Кейта, китариста Марк Рибо и басиста Антъни Коулман. Тръбачът Дейв Дъглас носи вдъхновение от Балканите в музиката си, докато азиатско-американският джаз оркестър се очертава като водещ привърженик на конвергенцията на джаза и азиатските музикални форми. Тъй като глобализацията на света продължава, джазът е постоянно повлиян от други музикални традиции, осигурявайки зряла храна за бъдещи изследвания и доказвайки, че джазът е наистина световна музика.
Джаз в СССР и Русия
Първият в джаз бенда на RSFSR на Валентин Парнах
Джаз сцената възниква в СССР през 20-те години на миналия век, едновременно с разцвета си в САЩ. Първият джаз оркестър в Съветска Русия е създаден в Москва през 1922 г. от поета, преводач, танцьор, театрален деец Валентин Парнах и е наречен „Първият ексцентричен джаз оркестър на Валентин Парнак в РСФСР“. Рожден ден на руския джаз традиционно се счита за 1 октомври 1922 г., когато се състоя първият концерт на тази група. Оркестърът на пианиста и композитор Александър Цфасман (Москва) се счита за първия професионален джаз ансамбъл, който се изявява в ефир и записва диск.
Ранните съветски джаз групи се специализираха в изпълнение на модни танци (фокстрот, чарлстон). В масовото съзнание джазът започва да придобива широка популярност през 30-те години, до голяма степен благодарение на ленинградския ансамбъл, ръководен от актьора и певец Леонид Утесов и тромпетиста Я. Б. Скоморовски. Популярната филмова комедия с негово участие „Весели приятели“ (1934) е посветена на историята на джаз музикант и има съответен саундтрак (написан от Исак Дунаевски). Утьосов и Скоморовски формират оригиналния стил на "чай-джаз" (театрален джаз), базиран на смесица от музика с театър, оперета, вокални номера и елемент на изпълнение играят голяма роля в него. Забележителен принос за развитието на съветския джаз има Еди Рознер, композитор, музикант и ръководител на оркестри. Започвайки кариерата си в Германия, Полша и други европейски страни, Рознер се мести в СССР и става един от пионерите на суинга в СССР и инициатор на беларуския джаз.
В масовото съзнание джазът започва да набира широка популярност в СССР през 30-те години на миналия век.
Отношението на съветските власти към джаза беше двусмислено: домашните джаз изпълнители като правило не бяха забранени, но остра критика на джаза като такъв беше широко разпространена в контекста на критиката на западната култура като цяло. В края на 40-те години на миналия век, по време на борбата срещу космополитизма, джазът в СССР преживява особено труден период, когато групи, изпълняващи „западна“ музика, са преследвани. С настъпването на "размразяването" репресиите срещу музикантите са прекратени, но критиките продължават. Според изследването на професора по история и американска култура Пени Ван Ешен, Държавният департамент на САЩ се е опитал да използва джаза като идеологическо оръжие срещу СССР и срещу разширяването на съветското влияние в страните от третия свят. През 50-те и 60-те години. в Москва възобновиха дейността си оркестрите на Еди Рознер и Олег Лундстрем, появиха се нови композиции, сред които се откроиха оркестрите на Йосиф Вайнщайн (Ленинград) и Вадим Людвиковски (Москва), както и Рижският естраден оркестър (REO).
Големите групи възпитаха цяла плеяда талантливи аранжори и солови импровизатори, чиято работа изведе съветския джаз на качествено ново ниво и го доближи до световните стандарти. Сред тях са Георги Гаранян, Борис Фрумкин, Алексей Зубов, Виталий Долгов, Игор Кантюков, Николай Капустин, Борис Матвеев, Константин Носов, Борис Ричков, Константин Бахолдин. Започва развитието на камерния и клубния джаз в цялото му разнообразие от стилове (Вячеслав Ганелин, Давид Голощекин, Генадий Голщейн, Николай Громин, Владимир Данилин, Алексей Козлов, Роман Кунсман, Николай Левиновски, Герман Лукянов, Александър Пищиков, Алексей Кузнецов, Виктор Фридман , Андрей Товмасян, Игор Брил, Леонид Чижик и др.)
Джаз клуб "Синя птица"
Много от горните майстори на съветския джаз започват творческата си кариера на сцената на легендарния московски джаз клуб "Синя птица", който съществува от 1964 до 2009 г., откривайки нови имена на представители на съвременното поколение руски джаз звезди (братя Александър и Дмитрий Брил, Анна Бутурлина, Яков Окун, Роман Мирошниченко и други). През 70-те години джаз трио "Ганелин-Тарасов-Чекасин" (GTC), състоящо се от пианист Вячеслав Ганелин, барабанист Владимир Тарасов и саксофонист Владимир Чекасин, което съществува до 1986 г., придоби широка популярност. През 70-80-те години са известни и джаз квартетът от Азербайджан "Гая", грузинските вокални и инструментални ансамбли "Орера" и "Джаз-Хорал".
След спада на интереса към джаза през 90-те години той отново започва да набира популярност в младежката култура. Ежегодно в Москва се провеждат фестивали на джаз музика, като Usadba Jazz и Jazz in the Hermitage Garden. Най-популярното място за джаз клуб в Москва е джаз клубът на Съюза на композиторите, който кани световноизвестни джаз и блус изпълнители.
Джаз в съвременния свят
Съвременният свят на музиката е толкова разнообразен, колкото климатът и географията, които научаваме чрез пътуване. И все пак днес сме свидетели на смесване на все по-голям брой световни култури, които непрекъснато ни приближават до това, което по същество вече се превръща в „world music” (world music). Днешният джаз не може да не бъде повлиян от звуци, проникващи в него от почти всички краища на земното кълбо. Европейският експериментализъм с класически нюанси продължава да оказва влияние върху музиката на млади пионери като Кен Вандермарк, фригиден авангарден саксофонист, известен с работата си с такива забележителни съвременници като саксофонистите Матс Густафсон, Евън Паркър и Питър Броцман. Други по-традиционни млади музиканти, които продължават да търсят собствената си идентичност, включват пианистите Джаки Терасън, Бени Грийн и Брайд Мелдоа, саксофонистите Джошуа Редман и Дейвид Санчес и барабанистите Джеф Уотс и Били Стюарт.
Старата традиция на звучене се пренася бързо от артисти като тромпетистът Уинтън Марсалис, който работи с екип от асистенти както в собствените си малки групи, така и в Lincoln Center Jazz Band, който ръководи. Под негово покровителство пианистите Маркъс Робъртс и Ерик Рийд, саксофонистът Уес "Warmdaddy" Андерсън, тромпетистът Маркус Принтъп и вибрафонистът Стефан Харис израснаха в страхотни музиканти. Басистът Дейв Холанд също е голям откривател на млади таланти. Сред многото му открития са артисти като саксофонист/М-басист Стив Коулман, саксофонист Стив Уилсън, вибрафонист Стив Нелсън и барабанист Били Килсън. Други страхотни ментори на млади таланти са пианистът Чик Кореа и покойният барабанист Елвин Джоунс и певицата Бети Картър. Потенциалът за по-нататъшно развитие на джаза в момента е доста голям, тъй като начините за развитие на таланта и средствата за неговото изразяване са непредвидими, умножаващи се от обединените усилия на различни джаз жанрове, насърчавани днес.
