Театър "Кирил Ганин" е открит през 1994 г. в Москва. Още първото представление, в което участваха голи актьори, предизвика такъв скандал, че режисьорът беше арестуван за реклама на порнография.

Биография на Ганин и творческа дейност

Сергей Ганин е роден на 8 март 1967 г. Взема ново име по-късно, когато се увлича по театъра. Преди това е завършил Института на Московския държавен строителен университет НРУ (Строителен университет, катедра Теория на конструкциите), но не е работил по професия. След успеха на проекта си той отива да учи режисура в Московския държавен институт за култура (Институт по култура).

Театър „Кирил Ганин“ (адресът на първата постановка е сцена „ШОЛОМ“) беше открит с представление на спектакъла „При затворени врати“ по едноименната пиеса на Сартр на 29 май. Ганин е единственият режисьор, който режисира чуждестранна и родна класика, както и собствени творби.

На третото шоу Кирил беше арестуван по член 228 от Наказателния кодекс (разпространение на порнография). Прекарва 4 месеца в следствения арест, след което е освободен в очакване на делото, а по време на процеса е изпратен за проверка на вменяемостта му в Научно-изследователския институт на Сърбски.

В средата на 1995 г. той е напълно оправдан и признат за нормален, след което театърът "Кирил Ганин" възобновява работата си в официален статут. Спектаклите се провеждат предимно в камерен режим на малка сцена, което създава атмосфера на интимност и близък контакт с публиката.

Скандалната история на театъра

С какво стана известен Концептуалният театър на Кирил Ганин? Москва е видяла много, но драматичните постановки с голи актьори на сцената са уникално явление. В самия текст няма нищо порнографско. Режисьорът поставя любими класики, но разкрива идеите на произведенията си в истинския смисъл на думата.

От "истината на живота" не всеки е възхитен. Ганин е принуден да съди наследниците на пиесите и депутатите от Държавната дума. През 1997 г. режисьорът издава приказка с еротичен пристрастие "Fly-Tsokotuha". Е. Ц. Чуковской (внучката на класиката) съди театъра на Кирил Ганин. Адвокатите на двете страни уредиха скандала извън съда. Името на представлението беше преименувано на "Fly-Potaskukha".

Проектът "Майстора и Маргарита" по разказа на Булгаков е поставен на сцената на театъра през 1999 г. Сергей Шиловски (наследник на писателя) съди за нарушаване на правата, но загуби. Режисьорът успя да докаже, че няма редакции в текста, той е платил всички хонорари за авторство, следователно има право да постави произведението в своята концепция. Депутатите Н. Губенко и Е. Драпеко през 2003 г. се обърнаха директно към министъра на вътрешните работи с искане да затвори Концептуалния театър Кирил Ганин и да забрани показването на пиесата "Ленин в секса". Молбата им беше отхвърлена.

До 2005 г. режисьорът е толкова тормозен, че за да се защити (и за реклама), самият Ганин съди Дария Донцова и издателство Ексмо за факта, че в романа си Зъболекарите също плачат, в един от редовете на героите "диалог, професионализмът му е подкопан. статут и репутация. Фразата в книгата звучеше така: „Това изкуство ли е? Това е просто статус, както и театърът на Кирил Ганин. Вулгарна порнография, но нищо не може да се направи.

Този път съдът отхвърли иска на Ганин, като заключи, че Донцова като писател може да създава текстове по свое усмотрение. В отговор режисьорът пусна спектакъл под провокативното заглавие „Д. Донцов. Еротични фантазии. Историята завърши мирно. Издателите премахнаха фразата от романа и Ганин изтегли продукцията от наема.

Ганин – политик

На 4 април 2012 г. Кирил Ганин и неговите приятели журналисти И. Дудински създават партията „Русия без мракобесие“, официално регистрирана от МУРФ. Основната теза е страхът на интелектуалците от общото образование в училищата и протест срещу задълбочаването на познанието на Божия закон в ущърб на математиката и руския език.

Освен засилващото се влияние на църквата върху държавната власт, партията прокарва тези за общото „затъпяване“ на народа. Доказателствата са отслабването на училищната програма, ниските заплати, нелогичните решения на държавния глава. Цитат от речта на Ганин пред В. Путин на конференция на 25 октомври 2012 г.: „Патриарх Кирил е опасност от създаването на модерен Распутин. Ако президентът позволи на църквата да поеме управлението, той не може да си го върне обратно."

Успехът на "голия" театър

Въпреки бурната дейност в стените на съда и на политическата арена, Ганин е преди всичко директор на своя театър. Изпълненията на Кирил Ганин вървят с успех, а в залата няма празни места. Въпреки че не всеки е готов да възприеме "голотата" на сцената.

На всеки спектакъл част от публиката напуска средата на постановката в дълбок шок и възмущение. Но тези, които останаха до края, се влюбиха завинаги в откровения театър на Кирил Ганин - това е опит да се даде на хората мощен заряд от положителна енергия, усещане за катарзис (пречистване). Да върне зрителя в детството, към произхода на пясъчника, където всеки беше себе си.

Подкрепа за идеята на Ганин

По време на първия арест на режисьора и в бъдещата му дейност Ганин е подкрепен от такива известни личности като Р. Биков, Г. Волчек, Р. Виктюк, В. Жириновски, Б. Покровски, В. Новодворская, А. Хинштейн, М. , Захаров, В. Лановой, К. Райкин.

• „Посетих Концептуалния театър на Кирил Ганин. Москва е чудесно място за революция в драматичното изкуство. Ето го – бъдещият психологически театър. - А. Демидова
• „Не искам да критикувам. Всеки избира какво да гледа. Ако Ганин има артисти, това означава, че те са близки до стила на работа на режисьора и неговите морални ценности. - К. Орбакайте
• „Театър Ганин е като огледало. Който иска това, което вижда.” - Д. Дибров.
• „Борихме се за свободата на изкуството и творчеството. Така че вземете или създайте свой собствен. - В. Жириновски

Искреност в голо

Най-искреният театър на Кирил Ганин (адрес: Dobroslobodskaya, 2 - 38) очаква своята публика. Тук всеки може да участва в действието заедно с актьорите. Качете се на сцената или просто се насладете на магията на Мелпомена.

Единственият фестивал-училище в Русия ще се превърне в бунт срещу лицемерието

Международният фестивал-училище "Територия" се провежда в Русия за 8-и път. Фестивалът за съвременен театър е смесица от култури, жанрове и стилове. Тази година ще бъде показан мюзикълът „Пролетно пробуждане“ от Кирил Серебренников, Рауш от Дюселдорф, белгийски танцов спектакъл в чест на Пина Бауш. И най-експлозивното представление ще бъде изиграно от двама гърци: единият в строг костюм, другият напълно гол.

В програмата на фестивала тази година има няколко пирона. Първи ще бъде дуетът на Сиди Ларби Шеркауи и индийската танцьорка Шантала Шивалингапа "Play". Тези майстори на съвременния танц ще покажат света в неговия диалогизъм и двойственост – движения и думи, играта ще влезе в контакт в диалога на живата музика и танца, Изтока и Запада, Ин и Ян началото. Спектакълът „Игра” ще стане игра във всеки един смисъл – актьорите на сцената играят роли, играят шах... В танца се преплитат не само тела – танцуват и гласовете им. Сиди Ларби е убеден, че пеенето е вътрешна хореография. Освен това Play е химн в чест на Пина Бауш. Именно тя подейства като съдба, която събра артистите и през 2008 г. те представиха първия си съвместен проект на фестивала Bausch.

Следващият виден гост в програмата е немският спектакъл Рауш. Рауш е дрога, опиянение, шум, екстаз. Всички човешки страсти са мутирали в това представление, хората живеят в постоянна умора и изолация един от друг. Ерата на социалните мрежи, която докарва човек до агония – за това е тази 4-та съвместна продукция на немския режисьор Фалк Рихтер и холандката Анук ван Дайк. Според Рихтер Рауш е загуба на контрол. Това е вик за всичко - за любовта и политиката, обществото и самотата.

Оригинални снимки на сайта: teritorijfest.ru

А сега – „Внимание! Представлението използва голо тяло. Най-провокативната продукция е гръцката "Първа материя". Сензационният експериментален спектакъл излиза през 2012 г. и сега разкрива тайната на двойствената природа на артиста в Русия. На сцената има двама мъже – единият от които е облечен в приличен костюм, а вторият е чисто гол. Отдолу - черен под, наоколо - бели стени. Това е личност, в която танцуват и се гърчат тези двамата – човек и Художник, художник и неговото творение. Те, подобно на вечния живот, не могат да спрат и не могат да намерят своето място в този свят.

Чуждите изпълнения са дълбоки и силни - солиден шик-модерн. Но нашата сцена не остава по-назад: "Територията" ще играе "Пробуждането на пролетта" от Кирил Серебренников, която все още не може да бъде забравена в целия свят. През 2006 г. този мюзикъл взриви Бродуей и спечели наградата Топу. Тук отново – контраст и диалог. Лицемерието на света на възрастните - и режещата яркост на живота на тийнейджърските герои. Освен маестрото, млади режисьори представят руската част на фестивала на малката сцена на Театъра на нациите. Тук има някои новости: Тимофей Кулябин и Електра (премиерата се състоя в Театъра на нациите през януари), Камъкът на Филип Григорян, както и невероятното представление Три дни в ада на Дмитрий Волкострелов, където актьорите просто извършват физически действия, и техните гласове звучат на аудиозаписи.

Цялата тази лудост е избрала Театъра на нациите за основно място, но програмата е обширна, няма достатъчно място. Затова бяха включени Гогол център, Платформа, Московският музей за модерно изкуство, Концертна зала Москвич, Централният музей на въоръжените сили и къщата музей Ермолова.

„Територия“ обаче не е просто бунт на модерния театър. Това е платформа от три фрагмента - чуждестранен, руски и образователен. Арт директорът на фестивала Роман Должански отбеляза на откриващата пресконференция, че основното е да вдъхнови младите хора да открият нови форми и нов език на съвременното изкуство.

Оригинални снимки на сайта: teritorijfest.ru

„Територията свързва различни култури, жанрове и стилове“, обясни той. Следователно единственото фестивално училище е готово да „култивира“ сто творчески студенти от Русия и съседните страни - в допълнение към безплатния вход, не всички представления на фестивала организират специални майсторски класове за тях. В крайна сметка не е лошо, когато такива майстори като Кирил Серебренников, Деклан Донелан, Ларс Ойно и индийското „дете на Изтока и Запада“ Шантала Шивалингапа споделят своя опит с младите хора.

Посветен на провалените
Година на полската култура в Русия

Веднъж Анатолий Василиев обясни защо такова представление като „Медея-Материал“, където Валери Древил гола почти през цялото време на действието седи на авансцената, разтваряйки краката си, е невъзможно на руска земя. Формулировката беше проста: "Френската актриса е асексуална, но руската ...". О, съжалявам, увлякох се - думата не може да се печата. Е, нека просто кажем, направо секси; телесен в буквалния смисъл; като цяло буквален в своята голота. И това е една от причините, поради които голото тяло често изглежда вулгарно и комерсиално опортюнистично на руската сцена.

"(А) полоний". Сцена от пиесата. Снимка В. Луповски

Въпреки че настроението на възприемащия играе голяма, ако не и голяма роля. „Там, където красотата грееше на елините, срамът зейваше от черни дупки…”. Широката театрална публика в Русия, разбира се, е пуританка. И, разбира се, не може да се мръдне и на сантиметър от гледната точка, че тялото без дрехи е рострална фигура на кораба на масовата култура (и в „храма“ и в „кафедрата“ е срамно). И това е естествено. Защото зрителят усеща интуитивно: в контекста на така обичания реалистичен театър голотата наистина е много незадължителна (а знае се, че е по-добре да отрежеш нещо, което може да се откаже с бръснача на Окам). Защото в тази координатна система тя има твърде голям риск да бъде това, което изглежда: тяло като тяло; твърде специфичен обект на желание. Означаемото се слива с означаемото и в резултат на това вместо обем се появява плоскост. Включително и в смисъла на вулгарност. „В крайна сметка има еквиваленти!“ възкликва един напреднал зрител. — Разврат! - заключава зрителят, ненапреднал и не, не, да, и пише писмо до съответните структури. И бездната се разширява.

"Там, където красотата грееше на елините ...". И елинското тук не е случайно. Защото всичко това може да се разглежда като резултат и симптоми на господството на третия жанр. Драма свенливо навлича буржоазните воали и казва: табу. Драмата привлича реалистичността на сцената и избягва своите корени - Дионисиеви буйства и екстатични изблици. Когато става въпрос за ежедневно директно излагане, да, искате метафора, която да го прикрие. Когато стане необходимо да се говори за голота пред лицето на съдбата, самата голота се превръща в метафора, еквивалент.

А. Ференци (Отело), ​​М. Поплавски (Дездемона).

Трагедията търси вселената, а вселената е склонна към голота. Човек на сцената винаги е знак, гол човек е знак за пар екселанс. И тогава има дрехи - нещо, което може да се извади.

През 2012 г. на фестивала в Авиньон в двора на църквата е показан пластичен спектакъл на Томи Паскал, наречен лаконично „Трагедия“. Но по-правилно би било да се каже, че това е "Ритуал". Нямаше нито герой, нито субект, нито лице. Под грубия тътен на тъпана голи, яки хора излизаха от осем от нишите, вървяха фронтално към авансцената и се връщаха обратно. Те бяха заменени от други - имаше няколко "ранга". И продължи... безкрайно. Млади и зряли тела в рамката на вечното - на техния фон - топли, като кожа, но разядени от времето стени. Хора и фигури с бетон, но все по-размазани, докато си спомняш лицата и очертанията. И огромни, първоначално безлични, лишени от индивидуалност и дори пол, трептящи, като идеята за човек, сенки по стените. Тогава телата се преплетоха, станаха една бучка, носени от съдбата, имаше нещо Данте - няма значение. Важно е привличането към произхода, към определена прамайка на театъра. И не беше възстановка - защото телата са живи. И съзнанието свърши чудесна работа - заспиването. И подсъзнанието размаза чертите и върна образа на архетипа. Човек, който все още знае как да гледа в очите на чудовищата без очила, човек играчка и антагонист на съдбата, човек като цяло. За дрехи ли говориш...

"Човек. Мерилин." Сцена от пиесата. Снимка В. Луповски

Усеща се, че полският театър е стигнал най-далече (може би твърде далеч) по този път на разобличаване на чист човек, зашеметен пред гримасата на съдбата. Може би защото през последните години той свикна да изследва вината ("... стига поне една частица пепел от пещите на крематориума да седи в белите дробове ..."). И това е поле за трагедия. И отказ от вина. И това е повод за гняв.

В мейнстрийма на тази авангардна тенденция, разбира се, е Кшищоф Варликовски с неговия катастрофален мироглед, катастрофална образна система и ултрамодерна вълна от примитивни оргии. Не може без христоматийната формула на Ницше: жадният грък хвърли булото от аполонови образи върху вълнуващата се бездна. Върликовски яростно откъсва тази черупка с месо. Издърпва подгъва.

За класическата трагедия, за една продължаваща битка, е необходим баланс между Аполонов и Дионисиев. Но пластиката, подредена в културата, победи, привличайки подкрепата на рационалността (създавайки същия този трети жанр). И, изглежда, точно затова Върликовски, със завидното си класическо образование и професионални познания за античността, с яростта на вандал се нахвърля върху победителя и тъпче тъканта. Въпреки цялата програмна отвратителност на неговия език, има нещо благородно в тази битка на пепелта. Като нов фовист той се втурва към дивачеството – там, обратно, към доеврипиевия трагизъм, в лоното на театъра. Той крещи - често през устата на героите, изкривени от петна от размазано червило, често в микрофон, нанизвайки викове на същинска подлост (до които - о, да - "при Шекспир имаше телешки веселби", - нека цитираме Солженицин) . Не можете да носите якета след Аушвиц! Просто откъснете.

И той се чупи. В „(А)полония“, която цялата е като анатомичен плакат с оголени нервни жици. Където всичко пречи: жертвата на Ифигения и жертвата на Януш Корчак, безчовечността на Агамемнон и безчовечността на палачите на Холокоста. И модерни кланици между другото. И в Африканските приказки на Шекспир, компресирани от три трагедии, където двама души със свински глави на раменете се забавляват на анатомичната маса. Където силното бяло голо старо тяло на Отело на Адам Фернци привлича като магнит все още спретната, все още невероятно чиста Дездемона Магдалена Поплавски.

Тялото се римува с месо (което се яде, поглъща и нарязва). Тялото е много смъртно. Макар и само защото почти винаги е застоял, сякаш се готви да приеме разпадане. В същото време, гол, той е напълно лишен от родово съдържание и смисъл. Трябва да кажем, че плътта на мъжете и жените е еднакво грозна тук. Какъвто и да е родът, те винаги са тела на сатири - никога бели мраморни ефеби, никога нимфи. Гол мъж танцува в "(А)полония", изрисувана с поп лозунги, белязани със скоч петна. Голата жена в "Приказки" е изхвърлена на сцената, сякаш в купчина потни чаршафи. Тялото е разхлабено, неприлично и недвусмислено отпуснато, досадно, дори само защото самият епизод е проточен, забавя действието, вмъкнато в Шекспир, и за детето е ясно: излишно ... Но фантасмагоричната естественост и фантасмагоричното безсрамие все още хипнотизират .

"Вавилон". Сцена от пиесата. Снимка © Teatr Polski Bydgoszcz

Дори и актрисата да е млада и красива, тук винаги трябва да е обезобразена. И то много просто – похот. Истерична маета или полупиян африкански танц на неистово желание. И все пак, колкото и да има на секс сцената, тялото не е тук за него. Или по-скоро сексът се превръща в знак на друг, придобиващ енергията на отчаяна демонична вакханка, разкъсваща любимото тяло на Дионис. Едва след хилядолетия този ритуал вече не съдържа смисъл, а само паметта за смисъла. Очевидно е. Това е трагичното съдържание. През тези векове човекът се оголи още повече.

Некрасотата, разбира се, е важна тайна. Тя, наред с други неща, е гарантът, че гланцът няма да блести никъде, play-boy няма да мине. Но нещо друго е по-значимо: това е театър, който съзнателно (да не кажем мисионерски) снема пласта красота, гмуркайки се в срама масово. Затваряне на две бездни: хтонична и съвременна есхатологична.

В същото време Варликовски е в постоянен контакт със зрителя и винаги удря прицелно, а не заради красотата на удара. И тук той попада в руслото на класическата традиция на трагедията: театърът е необходим, за да въздейства на зрителя. По-радикалната художничка Мая Клечевская сякаш е луда, че зрителят приема това. Че целият този див авангард става мейнстрийм. Тя изглежда готова да покрие цялата сцена с тела, за да изследва границите на толерантността дори на най-напредналата и невъзмутима публика.

В нейния "Вавилон" от Елфриде Йелинек - платно, което прилича на пачуърк юрган, ушито от... не искам да си представям какво - има стигми за болката, за кръвопролитието, за насилието, за всеобхватното не- любов. И километри голота в кръв и тиксо (благодаря, че не са пера). И всички на сцената са фройдистки id, пуснати да пасат на свобода, да поглъщат всичко живо и не само. Страшно е да си представим Бога, чийто образ и подобие са тези хора. Има три анатомични маси, всяка с гол мъж. Първият е почти иконографски изтощен, третият е огромен. Майка идва при всеки от тях на свой ред и, без да забелязва, че синът й е мъртъв, предявява претенции. Човек обвинява детето, че не е празнувало рождения си ден. Другият й казва, че той е син на Бога, тя го е пожертвала, но някак си има малко дивиденти ... След това голото му тяло ще бъде влачено из сцената (както в Александрийския "Хамлет" се влачи куклата на Полоний) . И всичко това е толкова явно отвратително, че послушно чакате още по-детайлно излагане. Живата плът като контейнер за органи. Това е посланието и то е скромно.

„Африканските приказки на Шекспир“. Сцена от пиесата. Снимка © Конрад Пустола

Но така или иначе, в безкомпромисното си буйство и двамата вече не млади творци натрупват протест. И, изглежда, до известна степен срещу учителя. Кристиан Лупа, при целия си мащаб, е странно безразличен към глобалните катаклизми (от друга страна, той е изключително толерантен към аполоновите извивки; въобще към красотата). Колкото по-нататък, толкова повече го интересува една малка частна трагедия, местен характер и – винаги – тялото. И пиесата „Личност. Мерилин, разбира се, е учебник. Всички повтарят на уморената Мерилин Монро, като мантра: „Ти си по-важна от Христос“. И тази дива, донякъде правдива теза се превръща в източник на сила и отчаяние; проклятие и мания ... Тялото е по-важно. Като кръст Месията-Мерилин е принудена да носи тежките си, шеметни гърди, патентованата си усмивка, освидетелстваната си неотразимост... Лупа взема иконата и я поставя в рамка от застояли парцали и студен бетон.

Героинята на Сандра Коженяк изглежда чувства луксозното си тяло като отвратителен товар. Силните крака са сплетени ... И тя прекарва почти цялото представление в отворен плетен пуловер. Нуждата от голота е като нуждата от въздух. Тялото на Мерилин се възприема в това пространство като ядро ​​в цитоплазмата - в клетка ...

Това е тяло, носено от изглежда като шкурка. Противно на красотата на Kozhenjak, това е груба месеста плът. Мистерията на Мерилин е дали зад луксозната форма се крие съдържание. В неотопляемото бетонно пространство, сама, трудно превзета и затова още по-непоносима, тя се опитва да репетира ролята на Грушенка от „Братя Карамазови“. Страхотна актриса играе посредствена актриса, която играе жена, която е естествено склонна към актьорско майсторство. Дали е добро или лошо - безкрайно трудно е да се разбере. В същото време Грушенка всъщност е почти близначка на Монро. Квинтесенцията на женствеността е непрестанното осъзнаване на собствената желателност, със срив, с жажда за веселба, с жажда за пълнокръвна любов ... Нейната роля! Но тя не може да пробие до него (или мисли, че не може), както не може да излезе от тялото. Огледан с погледи. И когато тази плът, жадувана от половината планета, изведнъж пламва и пламва в отровен жълт пламък на прожекционния екран, това изглежда като избавление. Събличането не е трик. Номерът е да изпуснете самото тяло.

юли-август 2014г

	Снимка ИТАР-ТАСС В ръцете на Чулпан Хаматова дори барабаните стават магически
	Роман Должански. . "Голият пионер" в "Съвременник" ( Комерсант, 04.03.2005 г). Григорий Заславски. . "Голият пионер" на другата сцена на театър "Съвременник" ( NG). Олег Зинцов. "Съвременник" пусна "Голият пионер" ( Ведомости, 04.03.2005 г). Александър Соколянски. . Чулпан Хаматова изигра "святата блудница" на друга сцена на "Съвременник" ( Новини, 04.03.2005 г). Глеб Ситковски. М . ( Вестник, 03.03.2005 г). Алена Карас. . В "Современник" играха "Голият пионер" ( РГ, 04.03.2005 г). Олга Егошина. . Голият пионер "Съвременник", облечен в туника и чорапогащник ( Новые известия, 03.03.2005 г). Артур Соломонов. . В „Съвременник“ поставиха „Голият пионер“ ( Известия, 03.03.2005 г). Дина Годър. . Кирил Серебренников представи пиесата "Голият пионер" - "музикална бойна мистерия със стратегически нощни полети на абсолютно гол пионер!" ( вестник.ru, 04.03.2005 г). Марина Зайонц. „Голият пионер“ от Михаил Кононов на другата сцена на театър „Съвременник“ ще предизвика бурни дебати, но това няма да й попречи да се превърне в едно от най-забележителните явления на театралния сезон ( Резултати, 08.03.2005г). Елена Ямполская. "Голият пионер". Театър "Современник", Друга сцена. Постановка на Кирил Серебренников по романа на Михаил Кононов ( Руски куриер, 03/10/2005). Ирина Алпатова. . „Голият пионер“ от Михаил Кононов в „Съвременник“ ( Култура, 17.03.2005).

Гол пионер. Съвременен. Преса за пиесата

Комерсант, 4 март 2005 г

Съдбата на барабаниста

"Голият пионер" в "Съвременник"

На новата, друга сцена на театър "Съвременник" вчера се състоя премиерата на пиесата на Кирил Серебренников "Голият пионер" по едноименния роман на Михаил Кононов. Третият и последен спектакъл на режисьора за този сезон, според РОМАН ДОЛЖАНСКИ, формира трилогия за съветските митове с другите два, поставени в Московския художествен театър.

Отговаряйки на въпросите на интервюиращите за главната актриса в неговата пиеса Чулпан Хаматова, Кирил Серебренников повтори същото: тя е национално богатство. След премиерата остава да признаем даденото от режисьора определение за изчерпателно. Въпреки че бих искал да добавя описания на подробностите от играта на г-жа Хаматова. Пишете за това как тя необяснимо наелектризира цялото сценично пространство с нервната си енергия, как слива упоритостта и беззащитността, наивността и преданата вяра на своята героиня, съветската пионерка Маша Мухина, която отиде на фронта и стана безпроблемна полкова курва . Как нейната пластика и фигура се променят в зависимост от съдържанието на сцената, как торбичките под присвитите й очи се издуват и след това се изправят с искри от искрени сълзи, как тялото й извира във военни приключения и след това се отпуска в цирков полет. Изглежда, че това необикновено създание само по себе си подсказва на режисьора прекрасни мизансцени - като този, когато отчаяно хвърляне встрани на камиона, отвеждащ момчетата отпред, се превръща в балетна подкрепа.

Между другото, самото назначаване на Чулпан Хаматова за ролята на Муха трябваше да подтикне най-развълнуваните борци срещу "очернянето" на славната военна история (а те, разбира се, вече се роят около премиерата), че дори формално причина за истерия няма да бъде предоставена. Г-жа Хаматова не е от онези актриси, които е разумно да се използват, за да покажат задната истина на живота в грозните форми на самия живот. Вярно, романът на Михаил Кононов и след него представлението започва като стотици произведения за войната: момичето дойде при баба си през лятото на 1941 г., тогава германците нападнаха, всичко се обърка и тя се озова на отпред. Но след това авторът превръща героинята в окопна давалка, която твърдо вярва, че по този начин помага да победи врага, така че по-късно, след като я подлуди от това, което видя във войната и отне живота си, тя наистина се превръща в светец, в ходатай, водещ войските.

Идеята на Михаил Кононов е разбираема: колкото по-мръсна и по-страшна е военната действителност, толкова по-трогателно е освобождаването от нея и пречистването. Кирил Серебренников обаче като цяло отдалечава представлението от реалността и поставя действието на „Голият пионер“ в измисленото пространство на съветските митове, олицетворение и въплъщение на които е филмът „Цирк“ и яркият образ на Любов Орлова. Събитията в продукцията се развиват почти като в приказка, започвайки от появата на прилеп пред червена кадифена завеса и завършвайки с излизането на героинята в светлината, в църковните порти, които се отварят срещу цирковата ложа. Циркът и църквата са въплъщения на земен култ, слети с гърбовете си, обърнати ту с едната, ту с другата страна към хората. В "Голия пионер", наречен музикална бойна мистерия, от време на време се преплита жива духовна музика, но най-точното и обемно звучене става, когато "Песента на Родината" на Дунаевски се постави на възвишени звуци - че ние не познайте друга такава страна, където хората дишат толкова свободно.

Трябва да познавате добре романа, за да отгатнете сцените на животински секс на фронтовата линия в акробатични салта с барабан. Спектакълът на Кирил Серебренников удря отзад не с табуто на темата, а с разкриването на най-добрите сцени. Като епизод от екзекуцията от генерал Зуков (вие сами замествате следващата буква в началото на фамилията) войници, които са били обкръжени: десетки чифта армейски ботуши, подредени в редица, няколко от тях са обречени редници и легендарният генерал се появява в дебело червено палто с филцова маска на другаря Сталин на главата и, без да каже нито дума, носи смърт на своите сънародници - нейният знак е освобождаването от военни обувки. Или любовна сцена, в която Мухата лети в салона на цирка, нейният войник стои на земята, а възглавницата, притисната с ръцете му, се свързва и разединява. Или превръщането на гадна и жестока медицинска сестра в немска валкирия, пееща песента на Марика Рек от култовия нацистки филм „Момичето на моите мечти“. Както се казва, горещи поздрави от нашия фашизъм на техния фашизъм.

Изпълнението тепърва ще наваксва в ритъм, особено във втората част. Може би очевидните недостатъци в драматизацията, написана от режисьора заедно с драматурга Ксения Драгунская, ще бъдат изгладени. Сега е по-важно да се обърне внимание на факта, че трите спектакъла, поставени от Кирил Серебренников в сътрудничество с художника Николай Симонов този сезон, образуват интересна трилогия за различни проявления на съветския мит. Напоследък рядко се случва режисьорите да подреждат теми, да свързват едно свое представление с други. А г-н Серебренников буквално "блесна" столичната театрална година с лайтмотив от три песни: "Сбогом, скалисти планини!" в спектакъла "Да играеш жертва", "Беловежска пуща" в неотдавнашната "Гора" и сега "Песен на родината". Трябва да мислите и за трите представления наведнъж, като би било добре да ги гледате подред, едно след друго. Особено сега, когато двете постановки на МХАТ бяха завършени с мистерия за общия ни ад, който толкова дълго се правеше на рай и за мнозина остава такъв. Но докато тази тема за режисьора най-вероятно е изчерпана. „Господа Головлеви“ с Евгений Миронов, който Кирил Серебренников вече започна да репетира в МХТ „Чехов“, със сигурност ще бъде за нещо друго.

NG

Григорий Заславски

Чипсът на Сталин

"Голият пионер" на другата сцена на театър "Съвременник".

„Голият пионер“ е спектакъл за войната, но никъде – нито на плаката, нито в програмата – няма да намерите думи, посветени на предстоящата годишнина от Победата. Може би защото войната в него не е „каквато трябва”. Не съдържа, например, враг. Цялата трагедия на войната се разиграва сред своите, в редовете на съветската армия, всичко - и победи, и поражения, и обкръжение, и насилие, и потъпкване, и сажди, и живот, и смърт, и дори фашизъм - като изключителна степен на насилие - всичко, от началото до края, е дадено в представянето и изпълнението на съветските войници. Германците се появяват само веднъж (и това явление може да се изключи, аз лично не забелязах голяма нужда от това) и не са ужасни, кабаретни, пеят нещо толкова мирно, а от военните носят само подобие на униформа (костюми - Евгения Панфилова).

„Голият пионер“ е композиция на Кирил Серебренников и Ксения Драгунская по едноименния роман на Михаил Кононов. Композицията е свободна, някои имена и герои „изгубиха“ имената си или бяха напълно изгубени в процеса на транскрипция, но тези, които не четат, няма да се почувстват наранени. Всичко е ясно, всичко, както се казва, е на руски (с изключение на това, че е на немски, което обаче също е разбираемо, тъй като програмата има превод).

Представлението на Серебренников, както и романът на Кононов, не е само за войната, въпреки че по-голямата част от представлението се развива в разговори за фронта, а героите са във военна униформа. Става въпрос за епохата.

Серебренников "отваря" епохата чрез звуци. Спектакълът започва с пионерски химн и пионерски разговори в някаква пещера, където младите навигатори на бъдещата буря култивират смелост и издръжливост, а също така разбират основите на колективизма в общността на прилепите. Капки от далечни сталактити и шумолене на прилепи, „реконструирани“ чрез разклащане на кибритени кутии, са първите позивни на силните, смели и сръчни 30-те години на миналия век. Гласовете на актьорите отговарят на идеята: силни, ясни, без увъртания. Гласове и лица, открити, доверчиви, отговарящи на позивните на епохата, независимо дали става дума за филма „Цирк“ с Любов Орлова („Сега разбираш?“ – „Сега разбираш!“) или познати на всеки понятия – класа. враг или колективизъм. Може би никога досега Серебренников не се е доверявал толкова открито на някой актьор, на говорителя на неговите мисли и стремежи, не е бил толкова открит в актьор. В този случай в актрисата Чулпан Хаматова, която играе главната героиня. Играта на която може да бъде интересно описана до минути, в мигновени проблясъци и промени на една детска, по-скоро момчешка, отколкото момичешка емоция, която никога не израства.

Серебренников е един от онези, които обикновено се наричат ​​мислещи хора, но в представленията той не е мислител. По-скоро го наречете сензор. С обоняние, докосване, слух, вкус и цвят той опитва, „проверява“ предмети и думи, делата на отминалите дни, легендите от древни времена, опитвайки се да усети онези „студени“ и „горещи“, болка и радост от миналото. Страхотно и ужасно.

Случва се чудо. Трудно е да се каже дали е щастливо.

Възникват и се трансформират едни ужасни, плашещи и разпознаваеми метафори: прахът за зъби, с който учителят по немски Валтер Иванович почиства платнените си обувки, а по-късно същата четка за зъби, пъхната в зъбите, „пуши“ с праха, като кремълска тръба. Обектите на Серебренников и неговия постоянен сътрудник, художника Николай Симонов, са многофункционални и полистилистични: листът е параван, който се дърпа от едната страна на другата, улавяйки лицата на героите от Цирка. И когато идва войната, самоделният параван е разкъсан на кърпи. Дъската моментално се превръща в страната на колата, на която селяните тръгват отпред. Парата във войнишката баня е „съставена“ от цигарен дим и се разпръсква с мокри пионерски връзки, които една-две сцени по-късно ще се превърнат в метафори за насилствена смърт: един по един излизащите от обкръжението ще бъдат застреляни от собственият им баща-командир, Първият.

Тази сцена е една от най-силните: когато се приближава генерал в червено палто, радостта светва в очите на боец. Първият слага пръст на главата си и радостта се сменя с изненада, леко ръгане и санитарят бързо събува ботушите на войника и обръща главата му на една страна, като я полага върху червения триъгълник от пионерско платно. Генералът изпълнява бойна мисия съсредоточено и мълчаливо, докато крещи, напъвайки се, своя „магически“ помощник.

Лукич (Николай Пилников) се моли на „голия пионер“, боеца Мухина, вместо на икона: казват, поради липса на герб. Така че във всичко останало - трябва да бъдете находчиви: за да избегнете голия натурализъм, достъпното тяло на Мухина е преследвано от палки и барабани. В същото време еластична лента от страхливци, за която Fly се притеснява и плаче, се простира по цялата дължина на сцената, от край до край. Първо, Мухата е принудена да прескочи този ластик, след което те буквално са разпънати върху него. И тогава тя лети над сцената като цирков артист и върви по ластика като истински въжеиграч.

Както пролетта разчупва леда, така войната разкъсва обичайния живот, пробива го, отваряйки поглед към някакви древни, митологични бездни, където човек трябва да следва тези закони, да пее древни заклинания и да изпълнява древни ритуали. Тези церемонии и песнопения в изпълнението - на всяка крачка, както се казва, дори оптимистичната песен на Дунаевски за "моята родна страна", в която има много гори, полета и реки, се превръща в древен ритуален вик или молитва.

- Ако имаше Бог, нямаше да има война!Муха казва.

- Не го познаваш добре...Лукич отговаря.

Бели туники, червени вратовръзки, червеното палто на Първия... Не ирония, по-скоро хиперреализъм, който си позволяват костюмографът Евгения Панфилова и сценографът Николай Симонов. Хиперреализмът на прага на соц арта. Но искреността на Чулпан Хаматова, която играе треперещата пионерка Муха, безкористно отдадена на каузата на партията и съветската родина, не позволява ироничната усмивка, която е естествена, когато се разглеждат соцартските опуси на Комар и Меламед. В изпълнението на Серебренников всичко, разбира се, е на ръба, и все пак - сериозно (и то дълго - два часа и половина без прекъсване!).

И отношението към войната като нещо сериозно. „Голият пионер“ е изявление не само по форма (в което Серебренников е майстор на всички сделки), но и по същество. В този смисъл тя прилича на първата му постановка в Москва, която тогава нашумя толкова много – Клодел Моделс. Твърдение за времето и за себе си. За момчета от други възрасти. Не плаче за времето на болшевиките, както се надяваше поетът, но свързан с това време, вероятно повече, отколкото бихме искали.

Ведомости, 4 март 2005 г

Олег Зинцов

без вратовръзка

"Съвременник" издаде "Голият пионер"

Най-хубавото в пиесата „Голият пионер” всъщност е облеченият пионер. Чулпан Хаматова в ролята на 14-годишната проститутка Мария Мухина е празник за очите. Заради тази Муха си струваше да се постави пиесата и си струва да се гледа. Независимо от други артистични поражения и победи, които не са толкова лесни за разграничаване в премиерата на „Современник“.

Романът на Михаил Кононов "Голият пионер" никой не смееше да отпечата 12 години: шега ли е - порнография! на децата! на война! Ако думските блюстители на морала бяха чули повече от един Владимир Сорокин, тогава щеше да е врява! Но депутатите загубиха бдителност - и ето ни ново представление за 60-годишнината от Победата. На друга (наскоро открита) сцена на „Съвременник“. Режисиран от флагмана на новия режисьор Кирил Серебренников, за когото романът на Кононов изглежда е най-плодородният материал. Сюжетните искри се изрязват тук от спояването на напълно разнородни неща: ирония и патос, грях и святост се съединяват директно - и това е грубият шев, в който е целият смисъл. И в този случай Серебренников знае много - неговата посока почти винаги е изградена върху подобна техника, състояща се изцяло от челни сблъсъци, организирани с различна степен на успех.

Романът „Голият пионер“ е само на пръв поглед скандал: лесно е да се види, че Кононов свързва съветския мит с християнския, извлича пионерски герои от архивите на съветската пропаганда, за да ги прехвърли в пантеона на великите мъченици. Порнографски анекдот за пионер картечар, който сексуално обслужва офицерите („Винаги готов!“) Заглушава в романа в естествен живот. Мухата е светец, дава утеха преди смъртта. Един стар войник се моли за нея като за Богородица. Но пародийно редуцирана немска митология също е намесена: Мухата също е Валкирия. Насън тя излита на стратегически мисии по заповед на генерал Зуков, който в действителност пред очите й застрелва войниците на Червената армия, които са напуснали обкръжението. В крайна сметка се оказва, че целият ужас на Великата отечествена война е концентриран в малката Муха: лети и виж!

Пионерите, като част от съветския мит, разбира се, бяха възпроизведени от соц арта навремето, но романът на Кононов все още не е соц арт. Неговата задача е не да разруши мита с помощта на иронията, а да покълне чрез този мит други значения, дори не толкова християнски, а просто хуманистични, онези, с които е заета цялата традиционна военна проза.

Серебренников, без съмнение, разбира всичко това, но все още използва главния ключ на Sots-Art - толкова ефективен. В негово изпълнение има кадри от "Цирк" на Александров с Любов Орлова и пародия на Марика Рьок (впрочем всичко това е подробно коментирано в отлична брошура). Старецът (Владислав Пилников), който се моли на Муха, изглежда подозрително като Солженицин. Генерал Зуков (Владислав Ветров) в алено палто и гипсова маска сякаш е излязъл от картините на същите класици на соц арта. Музикалният лайтмотив е „Широка е моята родна страна” на народно или църковно песнопение (композитор Александър Маноцков). Накратко, идентификационните знаци са разположени плътно.

Асортиментът включва и инсталиране на атракции - в истинския смисъл на думата, с полети на шезлонгите и жонглиращи рингове, които веднага се превръщат в ореоли: сръчно, няма да кажете нищо. Но основният елемент на сценографията е най-лошият от всички (художник - Николай Симонов): вертикален дъсчен под с огромен процеп в средата - и от него идва сияние. Именно в тази светеща вагина великомъченица Муха напуска във финала, обувайки ботушите си с пръстите си назад. Направено, разбира се, находчиво и разбираемо: не метафора, а пряка визуална помощ. Но раждането на трагедия от духа на съветския цирк някак си все още не се получава, но нещо излиза между Sots Art и популярния печатен живот.

И това, между другото, удвоява стойността на работата на Чулпан Хаматова, която успя никога да не фалшифицира, изобразявайки невинността на Мухина, глупостта на Мухина и дори правейки икона от Муха. Тя не е глупачка, както в романа, а просто сред това грандиозно оборудвано сепаре играе нещо наистина честно пионерче.

	Снимка Виктор Сенцов

Newstime, 4 март 2005 г

Александър Соколянски

вашата неистина ще бъде

Чулпан Хаматова изигра „святата блудница“ на друга сцена на „Съвременник“.

„Голият пионер“ на Михаил Кононов, публикуван през 2001 г., не исках да чета, ужасен от рекламното съобщение: „Скандалната история на Кононов е стилизиран монолог на полкова проститутка, която разказва за своя военен сексуален живот, за победи и трудности. Михаил Кононов наследява Набоков. Неговият "Гол пионер" е освободен от парфюмерийните архаизми на "Лолита" - и затова тази история трябва да се признае за стъпка напред в развитието на руската проза.Не прочетох Кононов, дори след като научих, че режисьорът Кирил Серебренников иска да постави „Голият пионер“, а драматургът Ксения Драгунская вече крои пиеса по романа. Това се оказа недоглеждане. Би било интересно да разберем дали сме задължени на прозаик или драматург за монолога на героинята Маша Мухина (известна още като Муха), обидена от бойните си другари; те са добри, но се трупат без да се събудят, късат гащите си: „ И тук не можете да получите достатъчно гумени ленти за бикини, въпреки че те са трофейни, бит-дритти, потопено-елегантни, но също така, разбирате ли, Ханс не са решили въпроса с укрепването на еластичните ленти на гащичките, така че всяка сутрин те обличат не връзвам краищата назад като шокиран ексцентрик ". Това не е стилизация, а фалшификат. От парфюмерията на Набоков, ако говорим на този език, наистина е направена голяма крачка към тоалетните дезодоранти.

Позволявам си да не се колебая в изразите, защото знам, че никакви вестникарски статии няма да навредят на успеха на представлението. Публиката, за която се поставя, ще се нахвърли върху нея, а тя е многобройна. Влюбен в тази публика, чието ядро ​​са заможни и нечетени хора, Кирил Серебренников призна отдавна, разговаряйки с Полина Богданова („Съвременна драматургия“, 2002, № 1): „Каква публика е сега?/.../ Тя не знае как ще свършат „Укротяване на опърничавата“ и „Женитбата“. Мислех, че е ужасно! И сега си мисля, че това е щастието. Хората, които дойдоха, нямат дълбочина.". В същото време Серебренников казва, че младите хора вече са по-възрастни и по-богати на опит от инфантилното поколение родители, криещи се от живота зад рафтовете с книги. Това не е нищо ново: „децата” винаги са вярвали, че разбират живота по-добре от „бащите”. Странно е само, че талантливият режисьор, който е над тридесетте, продължава да настоява за младежки глупости. Ще направя предположение: Кирил Серебренников е ужасно обременен от пропуските в образованието си и не чувства възможност да ги запълни. Срамувайки се от себе си, той е длъжен да повтаря през цялото време: невежеството е добро . „Това, че интелигенцията си отива е израз на световния процес“,и т.н. Спокойно: никой никъде няма да ходи. И поставете, моля, на мястото му това, което сте взели без да питате.

Преди всичко фронтовият живот, за който нищо не знаете и не искате да знаете. След това - историята на СССР и най-важното - съветската система за обработка на мозъка, чиято сложност и гъвкавост ви мързи да разберете. Всичко, което се отнася до християнството, изобщо не трябва да се докосвате: определено ще развалите нещо, точно както сте развалили църковните песнопения, като наслагвате върху тях думи от съветски песни. „Свята блудница“ не е това, което си мислите.

Считайки себе си за човек на постсъветската цивилизация, режисьорът не е в състояние да признае реалностите на Голия пионер като право на автентичност на съществуването. Той вижда пред себе си само бунище от обезценени, остарели емблеми, вече годни само за закачлива манипулация. Актьорите в неговия спектакъл се превръщат в носители на разпознаваеми знаци, нищо повече. Ето един „селски тип“ (Андрей Аверянов), ето един жалко пиян „комисар“ (Владислав Ветров), ето един „стар войник“ (Владислав Пилников) – назовете десетте най-тривиални характеристики, а девет от тях, аз гаранция, ще пасне. Какво има на главата на селското момче? - шапка с козирка! А в устата? - "Беломорина"! Какъв е гласът на комисаря? - дрезгав! И кой разпозна в офицерската давалка (редниците, които Маша Мухина все още презираше) най-много да е истински светец? - стар войник!

Може би в прозата на Кононов героите отчасти изглеждаха живи - иначе Андрей Немзер нямаше да похвали Голия пионер (VN, 30.03.2001). Серебренников, с помощта на Драгунская, ги обезплътни напълно. Характерът е сведен до две или три натрапчиво преувеличени черти. И след това се изхвърля напълно.

Трябва да се подчертае, че Серебренников е много изобретателен, когато става дума за режисиране на ходове. Той знае как да бъде ефективен. Да отбележиш началото на войната, като пуснеш много войнишки ботуши от решетката на сцената (тесен правоъгълник, зрители от двете страни) - и те не падат произволно, а веднага застават в две редици - това е впечатляващо. Оборудването на Чулпан Хаматова с пионерски барабан и превръщането на този барабан в символ на обществена вагина също не е болезнено. Измислете ярък изход, красиво заминаване, прекрасен полет (няколко пъти в „Голият пионер“ героинята Хаматова лети над сцената и отново - немска Валкирия, тя е филмова звезда Марика Рьок, тя е актриса Уляна Лаптева) - колкото искате. Въображението на режисьора е остро и богато. Както се казва, добра глава, но глупакът я хвана.

Това обаче не е само Серебренников: той далеч не е глупак, но е нарцисист и наистина иска да остане "антибуржоазен режисьор за буржоазна публика". В същото време „буржоазността“ и „просперитетът“ са почти синоними за него, но това не е вярно и скоро Серебренников ще усети разликата в собствената си кожа. Надявам се, че той ще спечели само от това.

В „Голият пионер“ историята за момиче, което си пробива път на фронта и по идеологически причини действа като курва (на финала, както се досещате, тя е застреляна), е твърде причудлива. Има много флиртове: със социалистическия реализъм, с православието, с историята на литературата от протойерей Аввакум до Джойс. Игривостта не украсява, а разваля сюжета: поне такъв е случаят с представлението. Въпреки това си струва да гледате „Голият пионер“ заради Чулпан Хаматова, която играе главната роля в нова и необичайна актьорска техника. Актрисата прекрасно разбира, че в коктейла, смесен около нея, компонентите се унищожават взаимно, че всичко казано е нескопосана глупост. Тя владее отлично както тялото, така и гласа си, така че приема този „престорен свят“ за даденост и играе в техниката на шоуто: така моята Муха гледа хората, поздравява, крещи от болка - и тогава изведнъж болката се оказва истинско. Тя се вкопчва в сърцето и изисква да го изживее сериозно. Хаматова вече не забелязва игривото изкривяване, царящо наоколо, тя се заема с добра, упорита умствена работа. В представлението днес има не повече от пет такива минути; едва ли някога ще са повече от десет, но заради тях представлението си заслужава гледането.

Мисля, че днес Чулпан Хаматова не трябва да играе "Голият пионер", а "Антигона" от Софокъл. Само къде? Нито на Основната, нито на Другата сцена на „Съвременник“ това няма да проработи, а търсенето на Третата сцена е истинско приключение. Ще се наложи обаче - ще има.

Вестник, 3 март 2005 г

Глеб Ситковски

Мери отива в рая

В "Современник" постави "Голият пионер"

Колкото и да се опитвате, не можете да измислите по-изгодно име от маркетингова гледна точка от „Голият пионер“, нито за роман, нито за пиеса. Sovremennik, който наскоро отвори експериментална Друга сцена, може да отпразнува победа в боксофиса предварително. Освен това, в допълнение към името, театърът има поне два коза - режисьорът Кирил Серебренников и актрисата Чулпан Хаматова.

Кирил Серебренников има трета премиера за сезона („Пионер“ беше предшестван от Московския художествен театър „Гора“ и „Да играеш жертвата“) и за обективност е необходимо да потвърдим на място, че новият режисьор работата не прекъсна неговата печеливша серия. „Голият пионер“ е умно динамично представление, но, разказвайки на приятелите си за него, аз лично бих използвал фразата „талантлива спекулация“. Надявам се, че режисьорът няма да намери нищо обидно в подобно определение за себе си. Свидетелства за рядката способност да се внимава (speculatio на латински е гледане) в заобикалящата реалност, че не си струва нито едно проклето яйце и след това да се препродава с максимална полза за себе си, представяйки го за скъпо и ценно нещо . Рядък имот. Особено като се има предвид, че в повечето случаи виждаме обратната картина: режисьорът взема някакъв безценен шедьовър на световната драма и пред очите ни намалява цената му до цената на скъсана китайска дреха.

Романът на Михаил Кононов не е шедьовър, това е сигурно, въпреки че почти всяка фраза на Кононов, гордо подправена, крещи за себе си на читателя: „Вижте колко страхотно съм написан!“. “Голият пионер” е претенциозно и претенциозно нещо, всичко на показ. Той е замислен като подмяна: започва с поглед върху житията на съветските светци (разкази за герои-пионери, роман за Павка Корчагин или дори Синът на полка) и постепенно се влива в живота на света мъченица Мария. Пионерката Маша Мухина, която не е имала време да се присъедини към Комсомола преди войната, отива на фронта и става дъщеря на полк, или просто казано, обикновена уличница. Всяка вечер местният офицер проверява здравината на ластика на шортите й, но, прилежно разтваряйки краката си, светата пионерка си спомня, че служи на съветската си родина.

Митологизацията на съветското минало напоследък придобива облика на модна мода в театъра. Ако вземем последните няколко сезона, можем да очертаем условна агиографска пунктирана линия, като си припомним пиесата на Владимир Мирзоев „Седем светии от село Брюхо“ по пиесата на Людмила Улицкая или дори „Таня“ на Арбузов в РАМТ, където реж. Александър Пономарев също ентусиазирано играе със съветската митология. Кирил Серебренников гледа към същата степ като колегите си, но агиографското му представяне не е лишено от фалш и общи места.

В съветския рай, където всеки ангел е с червена вратовръзка на врата, а на другаря Сталин е поверена ролята на Саваот, всеки ден кинорежисьорът играе Цирка с белозъбата Любов Орлова. Докато Мери от екрана крещи „диги-диги-ду” и заплашва да отиде в рая, друга Мария, на име Мухина, наистина се издига в небесата, свободно кръжейки над съветската си родина - от Москва до покрайнините. Едно трогателно зачервено дете (каква добра актриса е Чулпан Хаматова, ако успее да предаде едновременно покварата и невинността на своята героиня) трябва, според плана, да напомня за онази Мария, плодът на чиято утроба е благословен завинаги. Серебренников слага вързоп с родната си земя в утробата й, кара войниците да жонглират с ангелски ореоли и изобретява много други режисьорски велосипеди (понякога буквално: например, вместо кинокамера, той има колело на велосипед, който чурулика). Но по време на представлението вие цинично мислите не за Дева Мария и не за съдбата на вашата родина, а за това колко изгодно, в резултат на умели режисьорски спекулации, можете да препродадете всичко това, например, в чужбина, в някой известен театър фестивал. Другарят Сталин, Дева Мария, Любов Орлова, която пее редуващо се с Марика Рьокк - днес всички тези стоки са високо оценени.

RG, 4 март 2005 г

Алена Карас

Широкостър в сълзи

В "Современник" играха "Голият пионер"

„Голият пионер“ е написан през 1980 г., точно по времето, когато съветският патриотизъм се бълваше, когато нищо не се вярваше, когато започна славата на московския концептуализъм, когато Борис Гройс замина на Запад, за да пише книги за „съветския мит“ “, а Иля Каяков започва да строи своите „комунални апартаменти“ по света. Тогава книгата не беше издадена, а когато й дойде времето (през 2001 г. я издаде Лимбус Прес), авторът, казват, я преработи сериозно. Сега Кирил Серебренников обърна тази книга за пионера Мария Мухина, страстен сталинистки борец, съветската Жана д'Арк, която избяга на фронта, за да отмъсти за приятеля си Альошка, който загина край Ржев, който стана на фронта на ППС и се изкачи към рая, към театъра.

Кирил Серебренников, въпреки че влезе в московския театрален контекст като специалист по "новата драма", се опита да прочете именно тази драма през архетипите на човешката култура. Ето защо ангели бродят с него, а Господ Бог кара колело около сцената (това е героят на Владислав Пилников - Осип Плотников, като Йосиф Плотник, пази изпадналото в беда момиче Мария). Серебренников, без колебание, заимства от арсенала на една голяма театрална традиция, която включва Театъра на Рождество Христово, Джордж Стрелър с Анатолий Василиев и радикалния Борис Юхананов. Доколко е възможно да се реализира преживяването на мистерията в съвременния театър - Серебренников дава отговор на този въпрос понякога сериозно, понякога умозрително, но това е може би основното, което го занимава днес. Той, като на рентгенов апарат, иска да просвети съвременността до най-древния й, изпълнен с религиозен копнеж, костен мозък. И искаше да постави романа на Кононов именно защото беше написан на онзи пламенен език, в който патосът се съчетава с подигравка, богохулството с молитва, вярата с богохулна страст, хиперреализмът с фантазия.

Наскоро случайно видях филм на младия Иля Хржановски „Четирима“, в който действат подобни художествени импулси: в него историите на съвременните хора са разказани на същия пламенен език на фантастичен реализъм, който Кирил Серебренников се опитва да овладее в „Пионер“.

Този спектакъл се даде трудно на театъра (това се вижда от трудния, тежък ритъм, в който вървеше спектакълът на последните, предпремиерни спектакъли). Защото, по-специално, той се занимава с такива "трудни" въпроси като съветската родина и съветската идентичност. Серебренников току-що пусна "Гора" на Островски в Московския художествен театър за опустошените хора, за едно поколение, лишено от всякаква идентичност. В този контекст „Голият пионер” може да се чете като своеобразна антитеза, втора част на диптиха.

На друга сцена - театър "Съвременник" - художникът Николай Симонов изгради платформа със зрители от двете й страни (почти същата, която той наскоро изпробва в спектакъл по "Демон" на Лермонтов). От една страна има бяла дървена врата, през която светият и грешен пионер Муха незаконно, но искрено ще се промъкне в рая, от друга, червен подиум и екран с кадри от филма "Цирк", където , трепереща от наслада, малката героиня ще гледа Чулпан Хаматова.

Вътре в самата платформа внезапно ще се отвори гроб от боядисани дъски и оттам, като дявол от театър за ясли, ще изпълзи мъртвец - любимият учител на Мухин, германец, застрелян като враг на народа. И тя, летейки на цирков трапец, като ангел или самата Дева Мария, или елф от известното представление на Стрелър „Бурята“, ще го целуне точно по мъртвите устни. И в същото време ще пее като Любов Орлова: „Мария вярва в чудеса“.

Издадената за спектакъла брошура възхитително цитира фрагмент от разговор между Борис Гройс и Иля Кабаков за "съветския рай". За същия този „рай“, в който парадоксално се преплитат съветското и руското, светостта и богохулството. Гройс: „Наистина ли смятате, че има такъв феномен – съветската цивилизация?“ Кабаков: „Да, сигурен съм в това. Между другото, сега приключи катастрофално и трябва да съберете неговите фрагменти по ред за да ги спаси ... Централната точка на тази цивилизация е вярата в действителното изграждане на рая на земята.

Серебренников, заедно в Чулпан Хаматова - обсебената, пламтяща съветска свята муха - събират знаци и фрагменти от този рай. Избраният от него жанр е мистериална пиеса с елементи на коледен вертеп и духовни поеми, „с циркови атракции и истинската Любов Орлова, както и записаното появяване на Пресвета Богородица и трагичните нощни полети на абсолютно гол пионер. "

Тук песента „Моята родна земя е широка“ или звучи като ужасна шаманска дума „Широкастър“, която комисарят Чебан (Максим Разуваев) използва, за да гадае, превръщайки бедното момиче в бясна Валкирия, а след това се комбинира с фолк духовен стих и заедно с него се превръща в обещание за непознат рай. Този, в който човек е щастлив: Родината му е огромна, а горите и реките в нея са приказни. Тук войниците са облечени в бели туники, сякаш са били убити отдавна. Убити са от нацистите или от генерал Зуков (Владислав Ветров), яслата Ирод с бяла маска и окървавен шинел, който лично разстрелва всеки трети късметлия, излязъл от обкръжението за сплашване. Но си струва "святата блудница" Флай да изпадне в сърцераздирателен вик и да припадне, колко се срамува и той окачва огромна кристална "сълза" точно под окото си.

Изпращайки поредния си „съпруг“ в рая, Муха опъва бяла кърпа пред него и по нея бягат сенки – кадри от филма „Цирк“, а устните й шепнат като заклинание с английски акцент Любов Орлова: „Сега разбираш ли? Сега разбираш..."

Една муха - Чулпан - се превръща насън в чайка или в Пресвета Богородица, разстилайки спасителното си покритие над родния Ленинград. И така, момичето-пионерка, което не разбираше нищо, не познаваше любовта, но въпреки това разбра нещо важно, стана въплъщение на любовта и, претърпяла нечовешки страдания, с отработеното си тяло, душата си, очарована от Сталин и Зуков, се изкачи право в рая, станал светец.

Разстоянието на разочарованието, разстоянието на окончателната загуба на този „рай“ позволи на Серебренников да напише горчиво представление за една изгубена страна, в която знаците на рая и ада са смесени толкова плътно, че е невъзможно да се разбере къде е едно и къде е друг.

Новые известия, 3 март 2005 г

Олга Егошина

Светец с тъпан

Голият пионер "Съвременник", облечен в туника и чорапогащник

Модният режисьор Кирил Серебренников пусна сценична версия на скандалния роман на Михаил Кононов „Голият пионер“ на малката сцена на „Съвременник“. Чулпан Хаматова играе главната роля на червеноармейката Маша Мухина.

Основното в романа на Михаил Кононов, разбира се, е приключението на думите, техният сблъсък, преплитане, експлозии. Наперената книга се заиграва със съчетанията на непоследователни словесни плоскости: пикантната духовническа лексика се преплита с пъстра игра на епитети от областта на телесното дъно, църковните молитви се припокриват с нецензурни думи, а лирическите произведения избухват от нецензурни думи.

Литературните прелести на „Голият пионер“ обаче явно тревожат най-после режисьора Кирил Серебренников и търсенето на авторската интонация съвсем не е част от неговата задача. Показното произведение беше прочетено със скучна сериозност, експлозивната смес по консистенция се доближаваше до грис. Актьорите от „Съвременник“ произнасят ругатни със срамежлив шепот. Разказите на Маша Мухина за секс с другари по оръжие са сведени до краен предел, а останалата част Чулпан Хаматова произнася с толкова тънък детски глас, че чистите души вероятно ще решат, че войниците на Червената армия идват при нейната героиня единствено за морална подкрепа и бойна подготовка.

Театърът облече целомъдрено черно трико за чисто гола пионерка. Проклетият ластик от бикините се превърна в двуметрово въже, разделящо платформата на сцената на две равни половини. Ластикът, както трябва да бъде, редовно се къса, а Маша Мухина, известна още като Fly, дърпа краищата отново и отново. Режисьорът доста решително и, уви, абсолютно успешно изкоренява основното в текста на Конон - авторовия хумор, онази връхна точка, която удвоява и трепти повествованието. И историята на полковата "давалка" или е издигната до трансцедентални висоти, или е спусната до грешната земя. Режисьорът старателно изрязва епизоди, които компрометират героинята (да речем, тази, в която Муха удря СМЕРШ на политически слабо разбираем боец, който я посъветва да не дава всички подред).

Баталната стихия в постановката е рязко стеснена. Войната е белязана от купчина брезентови ботуши, падащи от високо и подреждането им в редица - поздрави от Еймунтас Някрошус. Като цяло в представлението има толкова много цитати, че е съвсем уместно да се изброят майсторите на театъра и киното, от които режисьорът не заимства. Цитатите обаче винаги са дадени гениално и по същество. Някаква несвързаност на халюциногенния текст на Кононов се превръща в хаотично действие на сцената. Представлението е разделено на сцени и фокуси. А към края просто се превръща в разпръснати несвързани епизоди, някак закопчани на жива нишка от църковни хорове и фолклорни песнопения.

Жанрът, определен от автора като феерия, е превърнат в мистерия. А Мухата в пиесата „Съвременник” се смята не само за версия на Жана д’Арк, но не и за съветска светица с барабан в ръце. За двата часа и половина, в които тече представлението, Чулпан Хаматова прекарва около половината време на сцената. И половината - извисява се на въже, над главите на зрители и партньори. И нейната героиня лети или над Кондопога, след това над Ленинград, след това над цялата-всички-всички-всички на Земята.

Една от най-добрите актриси в Москва, Чулпан Хаматова, дава всичко от себе си тук на дъното. Бледо, продълговато лице с огромни очи, грешната пластичност на тийнейджър. Абсолютното безстрашие на актрисата, което кара човек да вярва в безстрашието на нейната героиня. Тя изпълнява рисковани акробатични номера, падайки назад, удряйки тила си в дъските. Тя живее на предела на силите си, поразително убедителна във всеки момент на сцената (което е особено забележимо покрай измислените дървени екстри, в които са превърнати останалите герои). Тя играе така, както диша: естествено и напрегнато. Парадоксът на съществуването на тази актриса е колко често нейните режисьори я карат да прави грешните неща добре. И тя прави „грешното“ най-добре от всички. В този смисъл заветната дума на Мухино „трябва“ е позната на Хаматова не от слухове.

Използвайки през последните сезони техниката на редуване на "зрелищни" постановки и еталонни произведения, Кирил Серебренников в "Съвременник" явно подготвя и изпробва подходи към монументалната мистерия, която ще постави на сцената на МХАТ - "Лорд Головльов". . В кръгове, близки до режисьора обаче казват, че плановете му са да продължи историята, която ще се казва съответно: „Голият комсомол”, „Голият комунист”, „Голият пенсионер”. И сега има кастинг на актриси.

Известия, 3 март 2005 г

Артур Соломонов

"Царство небесно им, верните ленинци"

В "Современник" постави "Голият пионер"

Екзекуция. Войниците стоят в редица. Между тях има ботуши, много чифтове: това са хиляди и хиляди безименни редници и офицери, разстреляни от своите във войната. Оказва се - бавно, с твърда стъпка - мъж в червено палто, бяла маска покрива лицето му. Това е генерал, който „толкова обича Родината, че сам разстрелва войниците си“. Човекът, който е получил куршума, е положен на земята с червена връзка под главата. Маша Мухина (Чулпан Хаматова) се приближава до мъртвите и крещи: „Е, задник такъв!

Когато ругатните на сцената бяха също толкова впечатляващи, съдържаха толкова много, колкото и странно да звучи, високи чувства - не помня. И не става въпрос за бой, разбира се. Тази сцена отразява стила на представлението, където се сливат любов и разврат, православие и съветска религия.

В пиеса за война не се чуват изстрели, не се взривяват снаряди. Войната не е само героизмът (или страхливостта) на войниците, а не виковете "За Родината!" Това е екзекуция на себе си, подвиг, предателство, чиста любов, мръсен секс (или мръсна любов, чист секс) - с една дума, всичко наведнъж.

Главният герой е свята блудница; народът вярва едновременно в Бог и Ленин; песента „Широка е моята родна страна” се пее на мелодия на православни песнопения; чуват се думите „царство им небесно, на верните ленинци”.

Маша Мухина е полкова курва. На сцената е опънат ластик - този, който държи бикините й. Дъвката е разкъсана набързо от войници, които искат да получат това, което искат възможно най-скоро. На следващата сутрин - битка и тези, които бяха с Мухина тази нощ, няма да се върнат.

Мухина смята за грях да отказва мъже преди последната им битка. Но героинята на Хаматова не може да се нарече "свята блудница". От една страна, Маша Мухина е момиче, разкъсано на парчета от ужасното време, в което трябваше да живее, войната и мъжете. От друга страна, тя сякаш съществува от другата страна на греха и святостта, сякаш е далеч от всичко, което се случва с нейното тяло. Нейната вяра в съветския рай, в другаря Сталин, е пряко свързана с религията и това я оставя неопетнена, каквото и да се случи. И в този смисъл както самото изпълнение, така и играта на Хаматова са патос в добър смисъл. Спектакълът е изграден като постепенно умъртвяване на Маша Мухина. Серебренников също веднъж направи Клодел Моделс, в който постепенно беше убит тийнейджър.

Както често се случва със Серебренников, той предава всички кървави и ужасни моменти от разстояние. Фонтани от кръв, грубо насилие - това не е от неговия инвентар. Ето мечтата на Маша: нейният приятел обиколи главния герой на велосипед и небрежно и радостно каза, че след няколко дни той ще умре героично. Тук героинята на Хаматова сяда на коленете на един, а след това на торса на друг мъж. Удар на барабани, бързи, небрежни движения на тялото. Тук на нея, бременна жена, й помагат да организира спонтанен аборт. Мухина лети над сцената на устройство, което се използва в цирка за полети под купола. Закача се на него, наоколо започва ужасно хоро. Земята се излива от корема й.

Разбира се, в „Голия пионер“ има и ясни илюстрации на текста, и „джаджи“, които нямат смисъл, и концертни номера. Но отдавна не бях виждал изпълнението на Кирил Серебренников толкова цялостно в стилистично отношение, ритмично нагласено. Въпреки че, разбира се, това не е единственото: изпълнението на Чулпан Хаматова трябва да привлече всички, които очакват шокове от театъра към представлението. Важно е също, че за първи път в нашия театър Великата отечествена война се показва по този начин, припомняйки съветската епоха без носталгия и закачки.

Въпреки всичко желанието на Серебренников да възпламени „небето в диаманти” – такъв е случаят в неговите най-мощни и трагични спектакли „Клодел Моделинг” и „Откровени полароиди” – тук е съвсем законно определено както от смисъла на книгата, така и от хода на цялото. производителност. Главната героиня е уморена, заминава - или в рая, или в забравата. Едно е сигурно – до левия ъгъл на сцената. Тя бавно върви към слабата светлина, върховете на ботушите й гледат назад и тя върви напред. С едно движение тя се освобождава от ботушите си, отваря крилата на две врати и излиза.

вестник .ru, 4 март 2005 г

Дина Годър

Валкирия с пионерска вратовръзка

Кирил Серебренников представи спектакъла "Голият пионер" - "музикална бойна мистерия със стратегически нощни полети на абсолютно гол пионер!".

Кирил Серебренников постави „Голият пионер“ на другата сцена на „Съвременник“, в малка зала, планирана да се използва за експериментална работа. Преди Пионерката тук отиде само Шинелът на Фокин с Неелова. В съвремието, когато всеобщата истерия около 60-годишнината от Победата е сравнима само с помпозните чествания на нейната 40-годишнина през 1985 г. и театрите пускат един след друг "военни" представления като за конгрес, в такъв момент изборът като "датска" постановка Голият пионер е наистина драстична стъпка. Едва вчера бдителните думци разбраха, че трябва, казват те, да проверят каква порнография поставя Някрошус по либретото на Владимир Сорокин в Болшой, а след това излиза премиерата по разказа на Михаил Кононов, където главният герой е четиринадесетгодишната офицерска постелка Муха, служеща на всички безразборно в предните условия на Отечествената война. Того и изглеждат усукани, както организаторите на изложбата "Внимание, религия", сега - за оскверняване на свещените чувства на ветераните.

	Снимка: Владимир Луповски

Всъщност не си струва да се тревожите за чувствата дори на най-впечатлителните ветерани на представлението, така че се оказа целомъдрен и безопасен. Много по-срамежлив от другите продукции на Серебренников.

Книгата на Кононов имаше дълго богато подканващо подзаглавие: „Бойно-еротична феерия… с ожесточена война и горда блокада, с чиста любов и мръсен секс… както и записано появяване на Пресвета Богородица и стратегически нощни полети на АБСОЛЮТНО ГОЛ ПИОНЕР!”. Подзаглавието на спектакъла на Серебренников е „Музикална бойна мистерия с бурна война и чиста любов, с циркови атракции и истинската Любов Орлова...“ (по-нататък същото за Богородица и пионера).

Усетете разликата, както се казва. Еротизмът и мръсният секс бяха заменени от музика и циркови атракции и горда блокада, по време на която Мухата на Кононов, летяща над Ленинград като Валкирия, вижда през прозореца как възрастна жена отрязва задницата на красиво момиче, лежащо на масата с нож, като в месарница, и изчезна съвсем.

Ксения Драгунская, която поръча на Серебренников да напише пиеса по „Голият пионер“, на първо място се опита да изчисти бароковия, многословен, шампански текст на Кононов от излишъци и да го остави като гол, наситен със събития скелет. Честно казано, самата история не ми харесва особено, изглежда спекулативна - да не изглежда, че е писана в годините на перестройката, но според мен най-забавното в нея е именно излишното и парадоксалното език на пионера Муха, изобретен от Кононов. Маша Мухина, кльощава, анемична тийнейджърка със слаби бели дробове и пламтящо сърце на съветски пионер (а романът е нейният неудържим монолог), говори с дива смесица от детски жаргон („изтърка те с четка“, „бъди сигурен“ ), лагерни глупости (като „пиздюк леко солен“ или „не пипай рошавия, копеле“), официален съветски речник („другари без колан“, „политическа късогледа незрялост“, „много безсрамно“) и безкрайни лозунги ("има такава дума -" трябва "", "Корчагин, ти мислиш, че е по-лесно беше ли?" и "Другарят Сталин правилно написа..."). Когато в безсмисленото мърморене под носа на Муха "трябва да се подчертае", се комбинират "честен пионер" и "бадж за муха" - наистина е смешно.

Така че в изпълнението практически не е останало нищо от това.

Вместо речеви красоти на Конон, Серебренников се опитва да изгради свои собствени театрални красоти върху същия сюжет. Основната метафора за него е циркът. И филмът "Цирк" с Любов Орлова, кадрите от който се проектират по стените, и самият цирк - полети на трапец, в които се превърнаха невероятните "стратегически нощни полети", които Муха изпълняваше насън. И сцената, в която почти взвод офицери почти изпадат в безсъзнание, но повтаряйки си, че „това е служба, работа, дълг към родината и родната партия“, се превръща в музикално-акробатичен етюд. Преминавайки в кръг от един към друг, Муха ляга, поставяйки барабан между разтворените си крака. Офицерът издрънча своето - тя става и преминава към следващия. Успява само да покрие плътно устата си с ръка, за да не дай си Боже някой да я целуне по устните и както й каза учителката по немски в училище, от това може да забременееш.

В текста люлката беше основният акцент - от истории за ненаситни мъже, които нямат търпение самата Муха да смъкне гащите и ги разкъса така, че всеки път да се спука ластик, до полети на невидима девойка над страната и разсъждения за Сталин, който живее в кремълската звезда и гледа всички оттам. В играта няма колебание от ниско към високо, защото няма ниско. Мухата, в същото време злобна и безгрешна, като Богородица, се играе от Чулпан Хаматова, чиято трогателна и наивна целомъдрие прави невъзможно да си представим светлооко момиче с червена вратовръзка в различна поза от тази в пионера. формация и под фойерверки. Хвърчат мъже: младежи в бяло, ту като съселяни, ту като офицери. Брадатият Лукич, който като бавачка държи Муха на фронта, учителят по немски Валтер Иванович, който, облечен в ужасна бяла маска и червено палто, се превръща в генерал-убиец Зуков.

Но всички тези безлични хора нямат значение, както често се случва в представления, където играе Хаматова.

Само тя има значение и историята за една звучна ученичка, която, марширувайки, пееше за „Не познавам друга такава държава“, вярваше, че най-важното е отборът и когато за първи път се влюби в момче офицер , той веднага беше убит. Няма „гол пионер“ нито образно, нито буквално - Муха-Хаматова лети над страната в цирков костюм с пола и пайети, а не гола и страховита, като Валкирия. И ако някой плаче, гледайки скъпата Маша Мухина, тогава само както преди за съдбата на „сина на полка“. Къде е детето да отиде на война?

Това живо и почти тюзовско изпълнение обаче при по-внимателно разглеждане се оказва мултимедиен проект. Втората част от неговото разбиране е предоставена от дебела красива брошура, в която няма нищо: както песни от филма "Цирк", така и "Лорелей" на Гейнев, откъс от "Диалози" на Иля Кабаков и Борис Гройс за съветския рай. , и фрагменти от лагерни писма, които трябва да се оформят в концепцията за съветския ад, речник на лагерните глупости и обяснения кои са Любов Орлова, Павка Корчагин и Валкюрите. Всичко това са значенията и асоциациите, които Серебренников би искал да вложи в своя Гол пионер. Но не инвестира

Резултати, 8 март 2005 г

Марина Зайонц

Приготви се!

„Голият пионер“ на Михаил Кононов на другата сцена на театър „Съвременник“ ще предизвика бурни дебати, но това няма да й попречи да се превърне в едно от най-забележителните явления на театралния сезон

Писателят Михаил Кононов предлага своя роман на различни списания и издателства повече от десет години подред. Казват, че едва не го публикували в "Съветски писател", но в последния момент се разбунтували "обикновени хора" - коректори и наборчици. Той беше публикуван през 2001 г., за щастие публикацията беше без скандал, но сега режисьорът Кирил Серебренников, според задкулисните слухове, няколко години ходеше по театрите с идеята да постави „Голият пионер“. Театър „Съвременник“ реши и - просто така се случи - пусна представление два месеца преди годишнината от Победата. Всъщност от това внезапно съседство не следва абсолютно нищо: нито авторът, нито театърът ни най-малко богохулстват и дори не се впускат в разкрития, които вече не учудват никого. Друго нещо е, че те разчупиха табуто, като се намесиха в най-трайния мит на новата история. Тук Великата отечествена война е показана през очите на 14-годишно момиче, което всяка вечер извършва подвиг в името на предстоящата победа. Мъжкият отбор, дори и пред лицето на смъртта, знае какво иска, а Маша Мухина отговаря на твърденията им, както трябва да бъде за пионер: "Винаги готов!"

Псевдопатриотичният шум около продукцията, ако изведнъж се случи, несъмнено ще бъде напразен. Кирил Серебренников успя да направи едно наистина патриотично (ако патриотизмът се разбира като любов към народа, а не към празните словесни клишета) представление, толкова целомъдрено, че човек се учудва. По навик очакваха от него оживени закачки и той издаде чиста като сълза трагедия. С такъв, обаче, буфонски оттенък, който направи цялата история още по-ужасна. Тъй като те замахнаха тук не само срещу "голия пионер", но и срещу целия народ наведнъж. Маша Мухина - все пак тя е руският (известен още като съветски) народ, героичен, унизен, забравен от Бога и фанатичен. Не можете да намерите толкова мощни и дълбоко планирани изпълнения в наши дни с огън, все повече хора скачат на коне, демонстрират трикове, забавляват публиката. Някога беше лесно да се каже за театралните работници: "владетели на мислите", но какво всъщност е това, беше забравено през последните 20 години. Оказва се, че това е: гледах пиесата, прибрах се, но той не ме пуска. Времето минава, а вие продължавате да мислите за това, което сте видели. „Голият пионер“ е точно такъв случай.

Подобно на романа, спектакълът е предшестван от дълго подзаглавие, обясняващо неговия стил и тема: „Музикална бойна мистерия с бурна война и чиста любов, с циркови атракции и истинската Любов Орлова, както и записаното появяване на Пресвета Богородица Мери и стратегическите нощни полети на абсолютно гол пионер!" Това наистина е мистерия, съветският рай и съветският ад се сляха тук в едно неразделно цяло. Тук генерал в червено палто, с бяла маска на лицето, плачещ (поставя голяма стъклена сълза върху маската), стреля по войниците си. Тук, под мелодията на църковните мелодии, те пеят "Широка е моята родна страна", а полк от войници е представен от износени, износени ботуши, които безмилостно се хвърлят надясно и наляво - в редица, в битка и до смърт. Тук прибързаният и болезнен секс на първа линия за Mukha е показан като отчаян пионерски подвиг. Между изпънатите крака има училищен тъпан, а войниците един след друг бият по него с пръчки: бам-тах-тах!

„Ще изляза от оръдието в небето, диги-диги-ду!“ - Любовта на властта и простолюдието Любов Орлова се извива на бял чаршаф, кокетно намигайки на публиката, а след нея в небето изригва и Мухина Мария, направо от бойния си "максим". Всяка вечер тя, като Валкирия, прелита през фронтовата линия към обсадения Ленинград, изпълнявайки тайна задача на генерал Зуков. Той знае точно какво да прави и как да го прави. А думата „трябва“ за съветския човек е свята дума. Всички старши другари го произнасят отговорно - пионерски лидер, учител, комисар, генерал, СМЕРШ, който застреля Маша, и разбира се, Сталин. И Бог също би изсекъл тази дума на Fly, ако наистина съществуваше, но всички пионери знаят със сигурност: той не съществува. Вместо това имаме вяра в по-светло бъдеще. Чулпан Хаматова, която играе Маша, също извършва подвиг в известен смисъл. Малко хора играят с такава отдаденост, толкова страстно, толкова безразсъдно сега - не е прието. Изглежда, че за нея няма бариери, тя може да изпълни всяка задача на режисьора, а въздушният трапец, върху който лети нейната муха, е толкова подчинен на актрисата, колкото и сцената.

Интересно е, че спектакълът на "Современник" едва излезе, но вече предизвика бурна реакция от колегите си критици и със сигурност не само от тях. Наистина е все още далеч от съвършенството, не се е уредило ритмично, греши с излишества и т.н. Но къде го срещнахме за последен път в театъра с това съвършенство? Това е. Но ние се отнасяме към Кирил Серебренников особено пристрастно. Фактът, че на другите се прощава с необикновена лекота, се укорява с емоционалност, която заслужава по-добро използване. Има нещо в него, освен обица в ухото, което наранява, дразни и заслепява чувствителните му събратя по химикалки. Защото само със слепота може да се обясни упоритото нежелание да се забележи очевидният скок в неговата посока, в три поредни представления този сезон (с изключение на „Пионер“ – „Играе жертвата“ и „Гора“ в МХТ „Чехов“) е особено очевидно. Той обичаше формалните неща безмерно, но тук има напредък - и съдържанието (голямо, отбелязваме, съдържанието), както се оказа, го тревожи не по-малко. Не искат да видят – конюнктура, казват. Има само една утеха: боли, което означава, че не те е оставило безразличен. Тъй като много изпълнения, снизходително насърчавани от нас, се разтварят в паметта почти на следващия ден след написването на рецензия.

Руски куриер, 10 март 2005 г

Елена Ямполская

Значи спечелихме...

"Голият пионер". Театър "Современник", Друга сцена. Постановка на Кирил Серебренников по романа на Михаил Кононов. Художник - Николай Симонов.

В Naked Pioneer няма гол пионер. Чулпан Хаматова, която играе Муха, е облечена два часа и половина: или в туника и кирзачи, или в цирково трико с пайети. Тогава Мухата се превръща в Чайка и напуска земята...

Неясен? Тогава да започнем отначало.

Имало едно време едно момиче, Маша Мухина от Ленинград. Тя страдаше от анемия и туберкулоза. По тази причина през 41-ва година тя посетила баба си на село. Световният човек Алексей я изпращаше вечер след танци. През юли Алексей беше мобилизиран, месец по-късно дойде погребението. Преди около десет дни Муха научи от писмо, че влакът, в който пътуваха родителите й, е бил бомбардиран. И така, пламнала от справедлив гняв, а също и поради комбинация от случайни обстоятелства, момичето се оказа на мястото на активната Червена армия. Активен означава в този момент безнадеждно отстъпление. Те направиха четиринадесетгодишната Маша, която дори нямаше време да се присъедини към Комсомола, вторият номер на картечния екипаж. И в същото време, меко казано, съпругата на полка. По-точно цялата дивизия. И синът на полка, подозирам, не беше просто син, а момиче ...

Михаил Кононов, петербургски прозаик, сега, очаквано, живеещ в Германия, написа „Голият пионер“ доста отдавна. Не искаха да го отпечатат. Най-накрая, през 2001 г., "Пионерка" в оскъден тираж - 3000 екземпляра, е издадена от издателство "Лимбус прес". Едва ли ще е възможно да се установи реалният тираж: като човек, който е имал щастието да публикува и в Limbus, знам колко упорито неговите отчетни органи крият всяка информация. По-лесно е да разцепиш партизанин на разпит. Но това е така, между другото.

„Голият пионер“ беше шокиращ преди десет години и не е загубил остротата си днес. Доказателство за това е изпълнението, което е много по-меко от книга (все пак да пишеш и да показваш с очите си са две различни неща), но и то едва ли ще избегне ханжеските претенции. Като че ли в годината на 60-годишнината от Победата не е патриотично да се рови в мръсното военно бельо. Театърът на Chistye Prudy обаче не се нарича "Патриот". Все още се нарича "Съвременник".

Бельото в Маша Мухина, между другото, е чисто. Трофей. Всеки, който използва младо тяло за задоволяване на неотложна мъжка нужда (а това е практически целият офицерски корпус, от командира на дивизията до лейтенанта на последния), - и така всеки е длъжен да попълни запасите от трофеи в "сидора" на Мухин. Момичето има и друг проблем: ластиците й редовно се късат от нетърпеливи лапи. Вече сме забравили какво е ленена дъвка. За нас това е същият анахронизъм като пионерските връзки.

Серебренников дръпна ластика по цялата платформа. Безотговорната маса мъже се напъва да го измъкне, а върхът се измъква през вратата със страшна скорост. Зрителите седят от двете страни на платформата в два тет-а-тет амфитеатъра и е смешно да гледаш как очите на дамите на средна възраст се разширяват от подобни волности. Още не са чели книгата.

Всъщност няма особени свободи, както няма гол пионер. Коитусът се случва бързо (по военен начин), без да се отхвърля предшественикът и се изобразява главно чрез барабанене. Барабанът плюс дузина алени вратовръзки, явно закупени от подземния магазин "Младите Зюгановци". Смисълът на търкалящия се кадър е, че Флай, макар и всъщност още дете, не изпитва никакво удоволствие от сексуалната си оран - "само звънене в главата на чугунена". Имаше време, когато пионерката Мухина, разкъсана на парчета отвътре, искаше да сложи ръце върху себе си. Но дрезгавият Златоуст, борецът батяня, бързо й намести мозъка. На това малко комунистическо зомби му трябва малко: тя вярва в "Широко е моята родна земя", както в "Отче наш". Съзнание от ушите прет. И не само от ушите, както се оказва.

Самонадеяната Муха сравнява нощния си часовник с малко по-различната (макар и пак нощна) смелост на Павка Корчагин. Дългът към родината не се избира, той се изпълнява. Има такава услуга - разтвори си краката. Това не е Дамата с камелиите. Мухата ще има своите проблеми ...

Автообучението, подкрепено с цитати от другаря Сталин, не позволява на Муха да изпадне в греха на самоопечалеността. За щастие на фронта има кого да съжалим. Тялото, което вчера я притисна до естакадата, обляно от топлина, тръпнеше сред вътрешностите на момичето, закалено като стомана, утре го доставят с няколко чувала отпред. Отделно главата, отделно торса, отделно ръцете, които разкъсаха еластичната лента ... Муха изпитва голямо съжаление към транзита - по пътя от живота към смъртта - любовниците. Тяхната връзка по същество е брат-сестра. Или по бащина линия. Кръвосмешение, като цяло.

Някои непоследователности в историята за "Голия пионер" може да не са оправдани, но са напълно разбираеми. Преодолявайки книгата и гледайки представлението, не знаете в крайна сметка какво е по-шокирано. Горещо бих препоръчал комбинирането на двете впечатления. Освен ако не се страхувате да преуморите сърцето си.

Кононов се радва на предимствата на литературния жанр: Пионер е написан като един непрекъснат, на моменти объркан, но все пак непрекъснат монолог от 250 страници. Сюжетът тук, ако е приемливо да го наречем сюжет на потока на съзнанието, се движи назад. Постановката на Ксения Драгунская отговаря на изискванията на театъра: зигзагите са изгладени, спиралата е изправена, монологът е разбит на диалози, действието е разгърнато наративно - от началото до финала. Към куршума Смершевская.

Романът на Кононов е пълен с мистицизъм, но в същото време е абсолютно прост. Спектакълът на Серебренников е изцяло изграден от герои - ясни, красиви, талантливи. Качеството е високо, количеството е прекомерно.

Войната започна - купчина кирзачи се срути отгоре, почти смазвайки малката Муха. Хлапето обува ботуши и на краката, и на ръцете - те тропат с рев, загубили умението за изправено ходене, като някакъв кошмарен ансамбъл от военна песен и танц... Филмът цвърчи; върху бял чаршаф в бял пуловер, с проблясващи бели зъби марширува американката Мери с черното си дете. "Сега разбираш? - Сега разбираш!" Муха, все пак тя е от поколението Z, едно жертвоготовно поколение, което твърдо вярваше, че: а) човек диша свободно в СССР; б) Любов Орлова има дълги крака.

„Ще изляза от оръдието в небето, digi-digi-doo“... Всяка вечер главният фен на късото, като пролетен смръчкул, актрисата Орлова, Маша Мухина, отива в небето. Все още расте, така че лети през нощта. Този имот, рядък на фронта, се използва от легендарния генерал Зуков. Той поверява на Муха изключително важни строго секретни задачи и дори измисля орнитологична позивна за нея: Чайка. Аз съм чайка, не, не това, аз съм муха ... През нощта, в съня, Маша Мухина се освобождава от основното си бреме - телесността. Пърха щастлива и безплътна, докато нечии космати пръсти не я изтръгнат от забравата. Е, муха със значка! .. Отново стратегически рейд беше осуетен! ..

Нашата Маша летеше, летеше и летеше. Не от съвкупленията на забързани землянки, а от скромна целувка по устните. Пионерката Мухина е само блудница по форма, но самата невинност по природа. Два лозунга я водят към комунистическия рай. Първо: живей себе си и давай на другите. Второ: умрете, но НЕ давайте целувка без любов. Имало едно време в селско училище учителят по немски Валтер Иванович обяснил на ученичката Мухина, че децата идват от целувки по устните. Лейтенант Ростислав Овецки се влюби в Маша като булка. Той не го докосна сам и взе думата, честен пионер, че с никой друг, никога ... Само с него сам, след сватбата. Маша го целуна и забременя. Скоро другарите донесоха главата на Ростислав във вързоп. И тогава същият сноп, вързан за стомаха на мухата, ще се събуди с влажна земя. Спонтанен аборт. За което, както и за Победата, Мухата направи всичко възможно ...

Изпълненията на Серебренников, подобно на Съветския знак за качество, са белязани със стигмата на голям талант. Ако се забелязва известно бързане, някакво хващане на случаен принцип, на жива нишка, някои пропуски и приблизителни решения, тогава Маша Мухина също каза: „Ето, правете както искате - с един задник за три панаира“. Съжалявам moa, разбира се, но не можете да изхвърлите фраза от роман. Освен това фраза, която идеално характеризира ритъма на живот на съвременните търсени режисьори.

"Голият пионер" не трябваше да работи твърде усилено, защото Чулпан Хаматова беше призована тук. А присъствието на Хаматова вече е три четвърти от готово представление, филм, сериал. Както винаги е прекрасна, както винаги, човек се чуди откъде такъв бронебоен чар на такова врабче. Моментът на експлоатация и самоексплоатация обаче вече е осезаем. В „Голият пионер“ Хаматова издава цялата си необуздана емоционалност, пронизителни дрезгави писъци, съществуване на ръба на истерията, целия си контрастен диапазон - от хулигански мъжкар до въплъщение на женствеността. Освен това, той се издава не само на земята, но и във въздуха, замаяно се преобръща по шезлонгите. Съветският цирк, ла-ла-ла, ла, ла-ла-ла-ла ... Около Хаматова, почти изцяло екстри. С отделни изходи към вторите роли. Колоритният образ на провалената свекърва Мухина е с Тамара Дегтярева. В момински мечти свекървата води жестока битка с генерал Зуков, отвоюва от него душата на бъдещата му снаха, опитва се да измъкне червения змей с добре насочена плюнка...

Дракон, той е генерал в кърваво палто, ушито от огромна вратовръзка, той също е Валтер Иванович, той също е пристъпен смершевец, той също е скромен ветеран в барета, говорейки с история за героичната Муха - Владислав Ветров. Като спомен от детската любов към репресиран учител, Муха получава малък дамски "Валтер". И тя започна да боготвори генерала от онзи исторически момент, когато Зуков пристигна на фронтовата линия, подреди отстъпващите си орли и застреля всеки трети със собствените си ръце. Стреляй и плачи, стреляй и плачи. Към гипс, като посмъртна маска, към празна очна кухина Ветров виси кристална сълза.

Това е Жуков.

Понякога ми се струва, че за руснаците е по-добре да не знаят историята си. Да се ​​забрани този предмет в училищата, да се премахне в институтите. Нашата история ни притиска с хиляди атмосферни стълбове, трови всяка радост, като труп - кладенческа вода, побеждава волята на тези, които биха могли поне нещо да променят. Жуков, който убива собствените си войници, момчета, - "какво ще отговори, когато ги срещне в адския район? "Аз се борих." Той ще отговори, че нямаше да имаме победа с човешко лице. Нечовешки страх.

Бродски постави както маршала, така и неизвестните войници, които бяха погубени от него, в района на ада. Те не са предопределени да се срещнат в изпълнението на Серебренников: тук момчетата по бельо и червени вратовръзки се установяват в рая. Те висят с крака, забавляват се, строят своите ангелски гимнастически пирамиди. А над изрязания тил се издигат ореоли. Или може би това е Валхала, където грижовната Валкирия Муха отведе момчешките души.

Серебренников се нуждаеше не само от представление - от живота на Света Богородица. С непоклатимата си вяра във вестникарските текстове и справките на Информационното бюро. С мустакат бог, който живее в рубинена звезда и изпитва народа си като многострадалния Йов. Съветските и църковните символи са смесени тук в някакъв див коктейл. Контузираният сержант Лукич се появява като Летящ под образа на Архангел Гавраил, на бял велосипед със съветския герб над волана. Тя пророкува, че ще роди изкупител. Мислехме си - Магдалена, оказа се Богородица... Богохулството и святостта можеха да балансират в "Голия пионер", като на върха на игла, но излишъкът от песнопения е много изморителен, а бавното напускане на изстрела Fly into the kingdom of eternal light общо взето буркани с простащина .. .

Това обаче няма значение. „Голият пионер“ е пълен с болка. "Голият пионер" е пълен с думи, които проникват не само в ухото, но и в душата. У нас не е прието да почитаме мъртвите по този начин. Или венец на гроба на Незнайния воин, или панихида, или черния хумор на Войнович. И така, че и едното, и другото, и третото, и дори в истински руски, фолклорно-епичен дух ...

Не бързайте да се ядосвате. Опитай се да разбереш. По-добра от патриотизма може да бъде само истината. По същество истината е най-висшата форма на патриотизъм. Войната няма женско лице, а женски полови органи. Доближихме този ден възможно най-близо. Както можеха, те се приближиха. След изпълнението на Серебренников човек иска да плаче горчиво и безутешно. Искам да стана, да крещя, да размахам юмрук на никой не знае: сълзите на Мухина вече ще пролеят за теб! ..

Но викайте, не викайте, войната отдавна свърши. 60 години вече, като ... спечели.

Култура, 17 март 2005 г

Ирина Алпатова

Valkyrie Raid

„Голият пионер“ от Михаил Кононов в „Съвременник“.

По-близо до края, в действието на режисьора Кирил Серебренников, според мен прозвуча ключовата фраза: „Няма икона, но трябва да се молите“. Съответно е възможно да се напише нов лик на потенциалната Богородица. От кого? Да, поне от младата „дъщеря на полка“ Маша Мухина, към която войниците, офицерите и генералите имат далеч от бащинските чувства. Тя, объркана от хипнотичните съветски лозунги, песни и пионерски песнопения, е "винаги готова" по особен начин да повдигне духа на войниците, макар и много страдащи в същото време.

Всъщност спектакълът на Серебренников, поставен на Другата сцена на „Съвременник“, се състои от три основни компонента, така да се каже. Това е, на първо място, романът на Михаил Кононов „Голият пионер“, който даде тласък на въображението на режисьора и освен това се превърна в едноименната пиеса на Ксения Драгунская в сътрудничество със самия Серебренников. На второ място, гореспоменатата режисьорска фантазия, въплътена в поредица от мистични циркови, култови ритуални и други епизоди. И не на последно място Чулпан Хаматова в ролята на Маша Мухина.

Причудливият многословен и тематично, както и лексикално рискован роман на Кононов, както знаете, си проправи път към читателя повече от десет години. На свой ред и Кирил Серебренников години наред обикаляше театрите с идеята за постановка, докато „Современник“ не се впусна в нея. Премиерата се състоя точно два месеца преди годишнината от Победата, което формално му позволява да бъде причислен към кръга на „датските" представления. „И в същото време може да породи псевдопатриотични опасения по повод " оскверняване на идеалите" и т.н. Но тук веднага искам да кажа: привържениците на нравствената чистота се моля да не се тревожат. Ако в подзаглавието на автора към романа може да се прочете: "Бойно-еротична феерия ... с чиста любов и мръсен секс ...", тогава Серебренников има само "чиста любов". Изпълнението му е толкова целомъдрено, чисто и трагично сантиментално, а "голият" пионер е напълно облечен според военните стандарти, за което човек може само да се чуди колко усилия са били положени изразходвани за виртуозно потушаване на всякакъв вид "порнография".

Нервният монолог на романа се превежда от Драгунская и Серебренников в екшън-зрелищни епизоди, в които всичко е смесено - соцарт, цирк, кино, мистерия, сцена на раждането, фарс, психология, клоунада. Различни по жанр и тонове епизоди прескачат един върху друг, грубо съшити на жива нишка и не претендират за никаква стилова цялост. Въпреки че режисьорският целеви вектор на спектакъла на Серебренников се отгатва лесно - режисьорът съчинява грубо наивно и безкрайно жалко "житие на светата" великомъченица Мария (тук присъства и пиесата със сакралното име).

Друга игра, която не е за първи път Серебренников, е със съветската социалистическа митология. Беше и в „Гората“, и в пиесата „Да играеш жертвата“, има го и в „Голият пионер“. Но отново, не се притеснявайте - режисьорът не развенчава и не разобличава нищо, не анализира и не прави изводи. Той просто визуално демонстрира носталгичните признаци на един вечно запомнящ се живот и съществуване, които в частност в „Голия пионер“ не са нищо повече от разпознаваема „декорация“. Пионери с червени вратовръзки маршируват под ритъма на барабани. На екранния лист има кадри от легендарния "Цирк" на Григорий Александров с усмихната и пееща Любов Орлова. Намесени са обаче и приказно стари немски митове - съветските момичета лесно се превръщат във валкирии и прелитат над обсадения Ленинград, над цялата "страна на моята родина". Което, както знаете, е широко.

Но сблъсъкът на съветския "блясък" с една различна, нелицеприятна реалност явно ви лази по нервите. В добрия смисъл на думата – както трябва да бъде в театър, който претендира не само за формални изкушения, но и за емоционален пробив. Серебренников в никакъв случай не описва стриктно живота на военното поле, ограничавайки се до понякога доста четливи символи на цитати. Тук някъде отгоре, върху тясна дървена площадка (сценография Николай Симонов), изсипаха с грохот брезентови ботуши, веднага строени в редици. И войниците разкъсаха предвоенния параван на кърпи за крака, увивайки неумело краката си около тях, И без повече приказки става ясно, че стрелите на времето са прехвърлени от мира към войната.

Обрисувайки тази война, Серебренников фокусира две гледни точки, два възгледа - своя, градивен режисьор, и едно 15-годишно момиче, преминало през всички кръгове на ада, без да осъзнава. И тук се случи истинско и много рядко театрално чудо, защото ако Чулпан Хаматова не беше в това представление, може би нямаше да има за какво да се говори. Хаматова се оказа не по-малко послушен "пионер" от нейната героиня, смело и безпрекословно изпълнявайки всички заповеди на режисьора, включително рисковани акробатични каскади. И вдъхна душа на това нескопосано, хаотично и до голяма степен формално представление.

Бледо, слабо, босо момиче със свински опашки и червена вратовръзка е истинско дете на епохата и неин символ. Тук огромен "хуманизиран" прилеп размаха криле: Маша - Хаматова, уплашена от затварянето си с барабан, изведнъж избухва като защитна молитва: "Полетете нагоре по огньовете, сини нощи ..." Неловко, полудетско кокетство с нейният любим учител (Владислав Ветров) ... Забавно копиране на "звездната" Любов Орлова ... Блестящи очи, звучен глас, преливащ оптимизъм и абсолютна вяра в по-светло бъдеще ...

Тогава, когато сцената е покрита с ботуши, Муха - Хаматова ще започне бавно да остарява, бавно да умира - много преди истинската екзекуция. Актрисата практически не напуска сцената, не може да се говори за никакъв грим, но трябва да видите как очите й избледняват, как сенки лежат под тях, колко тежка е походката й, гърбът й се навежда. Трябва да чуете дрезгав, прекъснат глас, интонации, уморени до смърт. Досега изглеждаше, че изразът "да живееш на сцената цял живот" не е нищо повече от красива фраза. Хаматова го превръща в реалност. И парадоксално, нейната млада курва Мухина остава по детски чиста и наивна. Седнала нон-стоп върху веднага легналите войници, Муха-Хаматова срамежливо закрива устата си с ръка, защото от целувка по устните "може да забременееш" - както веднъж каза боготворената учителка.

Един различен, недомашен живот на Мухата е полет. Полетът на непозната Валкирия (още един здравей на учителя, който му обърка главата с митове и музика) над сцената. В черно трико с пайети и къса пола Муха се рее във въздуха като истински цирков артист, изпълнява рисковани акробатични салта, безтегловно върви по „въжето“, което е представено от злополучния ластик от бикини, от време на време по детски оплакан от Мария, защото е безмилостно разкъсана от ръцете на нетърпеливите войници.

Можете да говорите за Хаматова-Флай дълго, безкрайно. Заради това, веднъж, след като захвърлите всички дела, е необходимо да изтичате до театъра непременно. В столичния театър има само няколко роли с такъв интензитет. Самият спектакъл на Серебренников е доста познат тип спектакъл за този режисьор, който винаги има изкушаваща дебютна идея, но рядко я довежда до цялостно и хармонично въплъщение. Серебренников е постоянен и благодарен зрител, със сигурност ще го срещнете на всички московски премиери, дори и да не са твърде шумни. Разбирайки "чуждите университети", той все още остава любопитен, неспокоен, мислещ и чувстващ студент. Създаването на собствен, независим театър, лишен от цитати и заемки, компетентен и професионален, разбира се, тепърва предстои.

Театърът е една от най-популярните и невероятни форми на изкуство. И въпреки че според общоприетото мнение Мелпомена трябва да носи добро, в историята на театъра има редица театрални представления, по време на които на сцената се пролива истинска кръв или се извършва насилие.

1. Театър Гранд Гиньол

Гъделичкащите, които дойдоха в Париж в началото на 20-ти век, обикновено посещаваха театъра Grand Guignol, малко заведение, разположено в преустроена църква, специализирано в ужасяващи и кървави продукции. Основните теми на представленията в Guignol бяха лудост и страх, а продукциите показаха некрофилия, употреба на наркотици, серийни убийства и ужасни болести. През цялото си съществуване (1897-1963) Grand-Guignol се бори срещу цензурата. След Втората световна война театърът вече не е подходящ за публика, която е изпитала ужасите на войната от първа ръка.

2. Херман Нич

Херман Нич е австрийски художник, композитор, актьор и драматург, който създава трупа, наречена Orgy and Mystery Theater през 60-те години. Вдъхновението на Нич идва от преживяното по време на Втората световна война. Следователно изкуството му е много кърваво. По време на представления живите животни често са били заклани с помощта на техните вътрешности и кръв. Червата лежаха по цялата сцена, а кръвта хвърчаше дори към публиката. Кръвта на животни беше излята в устата на голи актьори, които бяха разположени на сцената под формата на кръст.

3. Сдружение "Паника"

Асоциацията за паника (която е кръстена на гръцкия бог Пан) е колектив, организиран от Фернандо Арабал, Алехандро Ходоровски и Роланд Топор през 1962 г. Ходоровски се сблъсква с цензурата в родното си Мексико и пътува до Париж, където се среща с двама други художници. Групата посвети работата си на противопоставяне на буржоазията, което доведе до въвеждането на тотална цензура и изнесе най-нелепите представления, които можете да си представите. Всъщност "Паника" се опита да шокира и шокира публиката, доколкото е възможно. Ходоровски убиваше гъски на сцената, мажеше жени без горни части с мед, имитираше кастрация, използваше гигантски кръст като фалос.

4. Dzyady

Написано през 19 век от известния полски писател Адам Мицкевич, „Дзяди“ е едно от най-популярните полски представления. Пиесата е за поляка Густав, който умира и се превъплъщава в Конрад, революционер, борещ се срещу царска Русия за полската национална свобода. През 1968 г. Полският национален театър поставя съвременна постановка "Дзяди" с участието на известни полски актьори. Въпреки факта, че пиесата е насочена срещу царска Русия, а не срещу съветския режим, Полша решава да забрани пиесата, което в крайна сметка води до студентски вълнения и политическа криза в страната.

5. Living Theatre, постановка "Connection" и Frankenstein

Продукцията на Джак Гелбър „Връзка“ постави нови стандарти за бруталност и реализъм в театъра. Продукцията, която дебютира през 1959 г., представя разговор между група наркомани, които чакат своя дилър. Използването на свободен диалог създаде у зрителите изнервящото усещане, че не гледат пиеса, а всъщност стоят на ъгъла на улицата и гледат как наркозависимите си вършат ежедневието. За да добавят реализъм, актьорите обикаляха публиката и искаха пари за наркотици.

"Връзка" се появи за първи път на сцената на Living Theatre, експериментална театрална група, специализирана в екстремни, силно политически пиеси. Тези продукции са изпълнявани на необичайни места като стоманодобивни заводи и бразилски затвори. Една от по-късните продукции на театъра е римейк на "Франкенщайн", в който на сцената са изобразени кървави и ужасни убийства.

6 Playboy на западния свят

Джон Милингтън Синг вече е известен поет и драматург в родната си Ирландия, когато през 1907 г. създава пиесата „Плейбойът на западния свят“. Но никога не е очаквал докъде ще доведе това. В пиесата млад психопат убива баща си с брадва и след това се хвали за убийството на жените. Историята толкова шокира обществото, че избухнаха бунтове по улиците в Ирландия. В резултат на това пиесата е забранена в страната, но много години по-късно "Плейбоят на западния свят" започва да се смята за една от най-великите ирландски пиеси.

7. Гюнтер Брус

Във Виена за кратко време съществува такова радикално движение като акционизма, което се стреми да съчетае изкуството с политиката. Гюнтер Брус е един от най-радикалните представители на акционизма. През 1968 г., в студентския център на Австрийския университет, Брус със своите другари Ото Мюл и Освалд Винер организират продукцията на „Kunst und Revolution“, по време на която Брус извършва дефекация на сцената и се самозадоволява, докато пее австрийския химн. В крайна сметка и тримата бяха арестувани. Последното изпълнение на артиста се състоя през 1970 г.

8. Сара Кейн "Подкопана"

Пиесата Exploded включва два героя (журналист расист и неговата млада любовница) в хотелска стая, докато навън бушува гражданска война. Пиесата съдържа огромен брой ужасни сцени на насилие: няколко изнасилвания, самоубийствен атентат, самоубийство и канибализъм на мъртво дете. Undermined е първата пиеса на Кейн, но премиерата й в Лондон през 1995 г. предизвиква сензация. Критиците го сравниха с „потапяне на главата в кофата за боклук“. Но трагичното самоубийство на Кейн на 28-годишна възраст (тя написа само четири други пиеси) доведе до преоценка на нейната работа.

9. Едуард Бонд "Спасен"

В нашумяла сцена от „Спасени“ на Едуард Бонд банда бандити намират плачещо бебе в количка в парк. Вместо да утешат детето, бандитите го измъчват, извършват нужни нужди върху него и накрая убиват детето с камъни до смърт. Когато пиесата е представена за първи път в Лондон през 1965 г., тя получава смесени реакции. Критиците започнаха да заклеймяват драматурга, че е създал такава сцена само за да спечели популярност, а някои започнаха да обвиняват Бонд в садизъм. Правителството дори се опита да забрани пиесата, но с течение на времето тя стана широко известна. Бонд заяви, че това е просто опит да накара зрителите да обърнат внимание на много от проблемите, засягащи Обединеното кралство днес.

10. Лошо семе

Трилърът "Bad Seed" няма шокиращите сцени и бруталния реализъм като много от другите пиеси в този списък, но има ужасяващ сюжет, тъй като една майка постепенно осъзнава, че нейната осемгодишна дъщеря Рода, е сериен убиец-маниак. С напредването на историята тя също така открива, че собствената й майка също е била сериен убиец и че така нареченото „лошо семе“ може да се предава от едно поколение на друго. Пиесата има огромен, но скандален успех на Бродуей през 1954 г. По пиесата впоследствие е заснет филм, който също става известен.