Основните теми в творчеството на Иван Алексеевич Бунин са вечни теми: природа, любов, смърт. Разкази от И.А. Бунин: теми и художествена оригиналност

Основните теми в творчеството на Иван Алексеевич Бунин са вечни теми: природа, любов, смърт

Бунин принадлежи към последното поколение писатели от благородно имение, което е тясно свързано с природата на централната ивица на Русия. „Толкова малко хора знаят как да познават и обичат природата, както умее Иван Бунин“, пише Александър Блок през 1907 г. Нищо чудно, че Пушкинската награда през 1903 г. е присъдена на Бунин за стихосбирката „Падащи листа“, която прославя руската селска природа. В стиховете си поетът свързва тъгата на руския пейзаж с руския живот в едно неразделно цяло. „На фона на златния иконостас, в огъня на падащи листа, позлатени от залеза, се издига изоставено имение.“ Есента - "тиха вдовица" необичайно хармонизира с празни имоти и изоставени ферми. „Мъчи ме родна тишина, мъчи ме пусто родно гнездо“ Тази тъжна поезия на изсъхване, умиране, запустение е пропита и от разказите на Бунин, които са подобни на поезията. Ето началото на известния му разказ „Антоновски ябълки“: „Помня рано, свежо, тихо утро... Спомням си голяма, златиста, изсъхнала и разредена градина, спомням си кленови алеи, деликатния аромат на паднали листа и - миризмата Антоновски ябълки, миризмата на мед и есенна свежест ... "И тази миризма на антоновски ябълки го придружава във всичките му скитания и в столиците на света като спомен за родината му:" Но вечер, пише Бунин, много от техните настроения и накрая просто по района - средната зона на Русия. И чекмеджетата на масата ми са пълни с антоновски ябълки и здравословният есенен аромат ме отвежда в провинцията, в именията на собствениците.

Заедно с израждането на благородническите гнезда се изражда и селото. В разказа "Селото" той описва двора на заможно селско семейство и вижда "тъмнина и мръсотия" - както във физическия, така и в умствения, и в моралния живот. " Бунин пише: "Един старец лежи , умиращ. Той е още жив - и вече в преддверието ковчегът е приготвен, вече се пекат пити за помена. И изведнъж старецът се съвзема. Къде трябваше да отиде ковчегът? Как да оправдаем разходите? Тогава Лукян беше прокълнат пет години за тях;

Знаете ли защо дойде съдът?

Да съди депутата... Казват, че искал да отрови реката.

Депутат? Глупак, ама депутатите правят ли това?

И чумата ги знае...

Гледната точка на Бунин за народа е полемично насочена срещу тези народолюбци, които идеализираха хората, ласкаеха го, умиращото руско село е рамкирано от скучен руски пейзаж: „Белите крупи се втурнаха накриво, падайки върху черно, бедно село, върху неравни, мръсни пътища, върху конски тор, лед и вода; здрачна мъгла скри безкрайни полета, цялата тази велика пустиня със снеговете, горите, селата и градовете - царството на глада и смъртта ... "

Темата за смъртта ще получи разнообразно покритие в творчеството на Бунин. Това е смъртта на Русия и то смъртта индивидуално лице. Смъртта се оказва не само разрешител на всички противоречия, но и източник на абсолютна, пречистваща сила ("Преображение", "Митина любов").

Разказът на Бунин „Господинът от Сан Франциско” е разбран най-дълбоко от Александър Твардовски: „Пред лицето на любовта и смъртта, според Бунин, социалните, класовите, имуществените граници, които разделят хората, се заличават от само себе си – всички са равни пред тях , Аверкий от "Тънка трева" умира в ъгъла на бедната си колиба: безименен джентълмен от Сан Франциско умира точно на път да вечеря добре в ресторант на първокласен хотел на брега топло море. Но смъртта е също толкова ужасна в своята неизбежност. Между другото, когато този най-известен разказ на Бунин се тълкува само в смисъла на изобличаване на капитализма и символично предвещаване на неговата смърт, сякаш изпускат от поглед факта, че за автора това е много по-важна мисълза експозицията и милионера общ край, за незначителността и ефимерния характер на силата му пред лицето на един и същи смъртен изход за всички.

Смъртта като че ли ни позволява да видим живота на човека в истинската му светлина.Преди физическата смърт господинът от Сан Франциско е претърпял духовна смърт.

"До 58-годишна възраст животът му беше посветен на натрупване. След като стана милионер, той иска да получи всички удоволствия, които могат да се купят с пари: ... мислеше да проведе карнавал в Ница, в Монте Карло, където най-много селективно общество се събира по това време, където някои ентусиазирано се отдават на автомобилни и ветроходни състезания, други на рулетка, трети на това, което обикновено се нарича флирт, а четвърти на стрелба по гълъби, които се реят много красиво от клетки над изумрудена поляна, на фона на на море с цвят на незабравки, и веднага чукна бели буци на земята...1 не е живот, това е форма на живот, лишена от вътрешно съдържание Консуматорското общество е ерозирало всички човешки способности за Съчувствие, съболезнования смъртта на господин от Сан Франциско се възприема с неудоволствие, тъй като „вечерта беше непоправимо развалена“, собственикът на хотела се чувства виновен, обещава, че ще вземе „всички мерки по силите си“, за да премахне неприятностите. Парите решават всичко: гостите искат да получат удоволствие за парите си , собственикът не иска да губи печалби, това обяснява неуважението към смъртта, което означава морален упадъкобществото, дехуманизацията в нейното крайно проявление.

Мъртвината на буржоазното общество се символизира от „слаба и гъвкава двойка наети любовници: греховно скромно момиче с наведени мигли, с невинна прическа и висок млад мъж с черна, сякаш залепена коса, бледа от пудра, в най-елегантните лачени обувки, в тесен, с дълги опашки, фрак - красив мъж, като огромна пиявица. И никой не знаеше колко е уморена тази двойка да се преструва на влюбена. И какво стои под тях, в дъното на тъмния трюм. Никой не мисли за безсмислието на живота пред лицето на смъртта.

Много произведения на И. А. Бунин и целият цикъл от разкази "Тъмни алеи" са посветени на темата за любовта. „Всички истории в тази книга са само за любовта, за нейните „тъмни“ и най-често много мрачни и жестоки алеи“, пише Бунин в едно от писмата си. Самият Бунин смята тази книга за най-съвършената по отношение на майсторството. Бунин пее не платонична, а чувствена любов, заобиколена от романтичен ореол. Любовта, според разбирането на Бунин, е противопоказана в ежедневието, всякаква продължителност, дори и в желания брак, това е озарение, "слънчев удар", често водещ до смърт. Той описва любовта във всичките й състояния, където тя едва изгрява и никога няма да се сбъдне („Старото пристанище”), и където неразпознатото линее („Ида”), и където се превръща в страст („Убиецът”). Любовта обхваща всички мисли, всички духовни и физически възможности на човека - но това състояние не може да продължи дълго. Така че любовта не се изчерпва, не се изчерпва, е необходимо да се разделим - и завинаги.Ако самите герои не направят това, тогава съдбата, съдбата се намесва в живота им: един от любовниците умира. Историята "Любовта на Митя" завършва със самоубийството на героя. Смъртта тук се разглежда като единствената възможност за освобождаване от любовта.

Библиография

За подготовката на тази работа са използвани материали от сайта http://sochok.by.ru/

Първите, предимно „селски“ разкази и разкази „всъщност се оказват по-издръжливи от произведенията му, посветени на актуалните „вечни“ теми – любовта, смъртта. Тази страна на неговото творчество, развита предимно в емигрантския период, не представлява у него това, което принадлежи изключително на Бунин в литературата.

Бунин е живял дълъг живот. Той видя победата съветски съюзнад Германия през 1945 г., се радваше за отечеството си и говори шумно в пресата за това. Четеше книги с интерес съветски писатели, се възхищаваше на Василий Теркин на Твардовски. Писателят възнамеряваше да се върне в родината си, но беше твърде късно. През 1953 г. Бунин умира в Париж. Но той се върна при нас с книгите си, намери благодарен читател, който напълно осъзна мястото на Бунин в руския език художествена културадвадесети век.

Каква беше причината за вниманието на съвременниците към Бунин и какво сега подкрепя активния интерес към неговите книги? На първо място се обръща внимание на гъвкавостта на творчеството страхотен художник. Всеки читател открива близки до себе си мотиви в творчеството си. В книгите на Бунин има нещо, което е духовно скъпо за всеки развити хорапо всяко време. В бъдеще те ще намерят път и към читатели, които не са глухи за красивото, за моралното, които умеят да се радват на вселената и да съчувстват на нещастните.

Бунин, както вече знаем, влиза в литературата като поет. Първите стихотворения не са оригинални по образна структура, те основно повтарят темите и интонациите на Пушкин, Лермонтов, Тютчев и отчасти Некрасов. Но вече в младежките композиции прозвучаха мотиви, които до голяма степен биха определили значението на по-късно зряло творчествоБунин. Един от тях е на Пушкин. Тук, разбира се, няма пряка ориентация към Пушкин, но има несъзнателна жажда за това, което може да се нарече пушкинска хармония. В какво се състои?

Отговорът ще намерим в почти всяко творение на Пушкин, особено ясно - в "Разкази на Белкин" и "Малки трагедии". велик поетВидях морално разделение в човешката природа: някои хора са естествени, спонтанни, други са неестествени, предпочитат изкуствена, фалшива форма на съществуване. На някои хора им пука, на други не им пука за красотата, истинска целчовек. Първият в Пушкин се олицетворява от Моцарт, вторият от Салиери. Трагедията поражда мисълта: смъртта на гений от ръцете на занаятчия е следствие от разпокъсаността на света, където духовното единение е трудно постижимо. Но в идеалния случай, според Пушкин, това е възможно - само ако светът беше подреден според Моцарт, а не според Салиери.

Така че, очевидно, младият Бунин също е усетил живота. Антитезата на Пушкин - ярка искреност и фатална лъжа - получава от него конкретизация социална характеристика. Той също така говори за природата като център на желаната хармония.

Оживяването на природата е любим похват в лириката на Бунин. В естествеността на битието, според Бунин, източникът на основните ценности на човешкото съществуване: мир, веселие, радост. Очовечаването на природата (антропоморфизъм), което отдавна е възникнало в света, включително руската лирика, се повтаря упорито от Бунин, обогатен с нови метафори.

Тютчево звучащата поезия на гръмотевична буря като символ на обновлението на света се проектира директно върху човешки живот: тя не е добра без труд и борба за щастие („Не ме плаши с гръмотевична буря“). Но темата за Тютчев не се повтаря, а получава неочакван, нов обрат. Поетът чува в пролетна гръмотевична буря не само гръм, но и тишина: „Колко си загадъчна, гръмотевично! Как обичам тишината ти "(" Мирише на полета ... "). Бунин е наблюдателен лирик, тънко забелязва неяснотата на явленията.

Иван Алексеевич Бунин е роден на 22 октомври 1870 г. във Воронеж в дворянско семейство. Детството и младостта му преминават в бедното имение на Орловска губерния. системно образование бъдещ писателне получи това, за което съжаляваше през целия си живот. Вярно, по-големият брат Юлий, който завърши с летящи цветове от университета, премина през целия курс на гимназията с Ваня. Те изучаваха езици, психология, философия, социални и природни науки. Именно Юлиус имаше голямо влияние върху формирането на вкусовете и възгледите на Бунин.

Бунин започва да пише рано. Пише есета, очерци, стихове. През май 1887 г. списание "Родина" публикува стихотворението "Просякът" на шестнадесетгодишния Ваня Бунин. Оттогава започва повече или по-малко постоянната му литературна дейност, в която има място както за поезия, така и за проза.

Външно стиховете на Бунин изглеждаха традиционни както по форма, така и по тема: природа, радост от живота, любов, самота, тъга от загубата и ново прераждане. И все пак, въпреки имитацията, в стиховете на Бунин имаше някаква специална интонация. Това става по-видно с издаването през 1901 г стихосбирка„Листопад“, ентусиазирано приет както от читатели, така и от критици.

Бунин пише поезия до края на живота си, обичайки поезията с цялото си сърце, възхищавайки се на нейната музикална структура и хармония. Но вече в началото творчески начинв него все по-ясно се проявява прозаик, и то толкова силен и дълбок, че първите разкази на Бунин веднага печелят признанието на изтъкнатите писатели от онова време Чехов, Горки, Андреев, Куприн.

През 1898 г. Бунин се жени за гъркинята Анна Цакни, преживявайки силна любов и последвало силно разочарование от Варвара Пащенко. Въпреки това, по собствено признание, Иван Алексеевич никога не е обичал Цакни.

През 1910-те години Бунин пътува много, отивайки в чужбина. Посещава Лев Толстой, запознава се с Чехов, активно сътрудничи на издателството на Горки „Знание“, запознава се с племенницата на председателя на първата Дума AS Muromtsev Вера Muromtseva. И въпреки че всъщност Вера Николаевна стана "мадам Бунина" още през 1906 г., те успяха официално да регистрират брака си едва през юли 1922 г. във Франция. Само по това време Бунин успя да постигне развод от Анна Цакни.

Вера Николаевна беше посветена на Иван Алексеевич до края на живота му, ставайки негов верен помощник по всички въпроси. Притежавайки голяма духовна сила, помагайки да издържи всички трудности и трудности на емиграцията, Вера Николаевна също имаше голям дар на търпение и прошка, което беше важно, когато се занимаваше с такъв труден и непредсказуем човек като Бунин.

След шумния успех на разказите му се появява в печат разказът „Селото“, който веднага става известен – първото голямо произведение на Бунин. Това е горчиво и много смело произведение, в което на читателя се представя полулудата руска действителност с всичките й контрасти, несигурност и разбити съдби. Бунин, може би един от малкото руски писатели от онова време, не се страхува да каже тежката истина за руското село и потиснатостта на руския селянин.

"Селото" и последвалият го "Суходол" определят отношението на Бунин към неговите герои - слабите, бедните и неспокойните. Но оттук и съчувствието към тях, съжалението, желанието да разберат какво се случва в страдащата руска душа.

Паралелно със селската тема писателят развива в своите разкази лириката, която преди това е очертана в поезията. Появи се женски образи, макар и едва очертана - очарователната, ефирна Оля Мещерская (разказ " Лесен дъх"), находчивата Клаша Смирнова (разказът "Клаша"). По-късно женски типовес цялата лирическа страст те ще се появят в емигрантските разкази и разкази на Бунин - "Ида", "Любовта на Митя", "Случаят с корнет Елагин" и, разбира се, в неговия знаменит цикъл " Тъмни алеи".

AT предреволюционна РусияБунин, както се казва, "почива на лаврите" - три пъти е удостоен с Пушкинска награда; през 1909 г. е избран за академик в категорията на изящната литература, като става най-младият академик на Руската академия.

През 1920 г. Бунин и Вера Николаевна, които не приемат нито революцията, нито болшевишката власт, емигрират от Русия, „изпили неизразимата чаша на душевните страдания“, както Бунин по-късно пише в биографията си. На 28 март те пристигат в Париж.

Иван Алексеевич бавно се върна към литературното творчество. Копнежът по Русия, несигурността за бъдещето го потискаха. Следователно първият сборник с разкази „Писъкът“, издаден в чужбина, се състои само от разкази, написани в най-щастливото време за Бунин - през 1911-1912 г.

И все пак писателят постепенно преодолява чувството на потиснатост. В разказа „Розата на Йерихон“ има такива прочувствени думи: „Няма раздяла и загуба, докато е жива моята душа, моята Любов, Паметта! жива водасърца, в чистата влага на любовта, тъгата и нежността потапям корените и стъблата на моето минало..."

В средата на 20-те години Бунини се преместват в малкото курортно градче Грас в Южна Франция, където се заселват във вилата Белведере, а по-късно се установяват във вилата Жанет. Тук им е било съдено да живеят повечетоот живота си, преживейте Второто световна война. През 1927 г. в Грас Бунин се запознава с руската поетеса Галина Кузнецова, която е на почивка там със съпруга си. Бунин беше очарован от младата жена, тя от своя страна беше възхитена от него (и Бунин знаеше как да очарова жените!). Романсът им получи широка публичност. Обиденият съпруг си тръгна, Вера Николаевна страдаше от ревност. И тук се случи невероятното - Иван Алексеевич успя да убеди Вера Николаевна, че връзката му с Галина е чисто платонична и те нямат нищо друго освен връзката на учител и ученик. Вера Николаевна, колкото и да изглежда невероятно, вярваше. Вярваше, защото не можеше да си представи живота си без Ян. В резултат на това Галина беше поканена да живее с Бунини и да стане "член на семейството".

В продължение на почти петнадесет години Кузнецова споделя общ дом с Бунин, играейки ролята осиновена дъщеряи изживяване с тях на всички радости, неприятности и трудности.

Тази любов на Иван Алексеевич беше едновременно щастлива и болезнено трудна. Оказа се и изключително драматичен. През 1942 г. Кузнецова напуска Бунин, увлечена оперен певецМарго Степун.

Иван Алексеевич беше шокиран, той беше потиснат не само от предателството на любимата си жена, но и с кого тя изневери! "Как тя (Г.) отрови живота ми - тя все още ме трови! 15 години! Слабост, липса на воля ...", пише той в дневника си на 18 април 1942 г. Това приятелство между Галина и Марго за Бунин беше като кървяща рана до края на живота му.

Но въпреки всички трудности, безкрайни трудности, прозата на Бунин придоби нови висоти. В чужбина са издадени книгите „Йерихонска роза“, „Митина любов“, сборниците с разкази „Слънчев удар“ и „Божието дърво“. И през 1930 г. е публикуван автобиографичният роман "Животът на Арсениев" - смесица от мемоари, мемоари и лирико-философска проза.

На 10 ноември 1933 г. вестниците в Париж излизат с огромни заглавия „Бунин – Нобелов лауреат". За първи път по време на съществуването на тази награда наградата за литература беше връчена на руски писател. Всеруската слава на Бунин прерасна в световна слава.

Всеки руснак в Париж, дори и тези, които не са чели нито един ред от Бунин, го приемаше като личен празник. Руският народ изпита най-сладкото чувство - благородното чувство на национална гордост.

награда Нобелова наградабеше огромно събитие за самия писател. Признанието дойде, а с него (макар и за много кратък период, Бунини бяха изключително непрактични) материална сигурност.

През 1937 г. Бунин завършва книгата "Освобождението на Толстой", която според експерти се превръща в една от най-добрите книгив цялата литература за Лев Николаевич. А през 1943 г. в Ню Йорк излиза "Тъмни алеи" - връх в лирическата проза на писателя, истинска енциклопедия на любовта. В „Тъмни алеи” може да намерите всичко – и възвишени преживявания, и противоречиви чувства, и бурни страсти. Но Бунин беше най-близо до любовта, чиста, ярка, като хармонията на земята с небето. В "Тъмните алеи" тя, като правило, е кратка, а понякога и мигновена, но нейната светлина осветява целия живот на героя.

Някои критици от онова време обвиняват "Тъмните алеи" на Бунин или в порнография, или в старческо сладострастие. Иван Алексеевич беше обиден от това: „Смятам, че Тъмните алеи са най-доброто нещо, което съм написал, а те, идиоти, вярват, че съм опозорил сивите си коси с тях ... Фарисеите не разбират, че това е нова дума , нов подход към живота,” - оплака се той на И. Одоевцева.

До края на живота си той трябваше да защитава любимата си книга от "фарисеите". През 1952 г. той пише на Ф. А. Степун, автор на една от рецензиите на произведенията на Бунин: „Жалко е, че сте написали, че в Тъмните алеи има известен излишък от разглеждане на женски чар ... Какъв „излишък“ там! Дадох само една хилядна част от това как мъжете от всички племена и народи „разглеждат“ навсякъде, винаги жените от десетгодишната им възраст до 90-те.“

Последните години от живота си писателят посвети на работа върху книга за Чехов. За съжаление тази работа остана недовършена.

Иван Алексеевич прави последния си запис в дневника на 2 май 1953 г. „Все още е удивително до тетанус! След известно време, много кратко време, няма да ме има – и делата, и съдбите на всичко, всичко ще ми бъде неизвестно!“

В два часа през нощта от 7 до 8 ноември 1953 г. Иван Алексеевич Бунин тихо умира. Опелото беше тържествено - в руската църква на улица Дарю в Париж с голямо струпване на хора. Всички вестници - и руски, и френски - публикуваха обширни некролози.

А самото погребение се състоя много по-късно, на 30 януари 1954 г. (преди това пепелта беше във временна крипта). Иван Алексеевич е погребан в руското гробище Сен Женевиев дьо Боа близо до Париж. До Бунин, след седем години и половина, намери покой вярната и безкористна спътница на живота му Вера Николаевна Бунина.

Иван Алексеевич Бунин (1870-1953) е наричан "последният класик". Размишленията на Бунин върху дълбоките процеси на живота водят до съвършенство форма на изкуство, където оригиналността на композицията, образите, детайлите са подчинени на напрегнатата мисъл на автора.

В своите истории, разкази, стихотворения Бунин ни показва цялата гама от проблеми от края на XIX - началото на XX век. Темите на творбите му са толкова разнообразни, че изглеждат като самия живот. Нека видим как темите и проблемите на историите на Бунин се променят през целия му живот.

а) основна теманачалото на 1900 г. - темата за отиващото си патриархално минало на Русия. Най-яркият израз на проблема с промяната на системата, разпадането на всички основи благородно обществовиждаме в разказа „Антоновски ябълки”. Бунин съжалява за преминаващото минало на Русия, идеализирайки благородния начин на живот. Най-добрите спомени на бунин предишен животнаситени с мирис на антонови ябълки. Той се надява, че заедно с умиращата благородна Русия, корените на нацията все още ще бъдат запазени в нейната памет.
б) В средата на 1910 г. темите и проблемите на разказите на Бунин започват да се променят. Той се отдалечава от темата за патриархалното минало на Русия към критиката на буржоазната действителност. Ярък примерот този период е неговият разказ "Джентълменът от Сан Франциско". С най-малки подробности, споменавайки всеки детайл, Бунин описва лукса, който е истински животгоспода от новото време. В центъра на творбата е образът на милионер, който дори няма собствено име, тъй като никой не се сети, - и трябва ли му? Това е събирателен образ на американския буржоа. „До 58-годишна възраст животът му беше посветен на натрупване. След като е станал милионер, той иска да получи всички удоволствия, които могат да се купят с пари: ... мисли да проведе карнавал в Ница, в Монте Карло, където по това време се стича най-селективното общество, където някои ентусиазирано се отдават на автомобилите и ветроходни състезания, трети рулетка, трети за това, което обикновено се нарича флирт, и четвърти за стрелба с гълъби, които се реят много красиво от клетки над изумрудена морава, на фона на море с цвят на незабравки, и веднага побеляват буци на земята ... ”- това е живот, лишен от вътрешно съдържание. Консуматорското общество е разяло всичко човешко в себе си, способността за съчувствие, съболезнования. Смъртта на господин от Сан Франциско се възприема с неудоволствие, защото „вечерта беше непоправимо провалена“, собственикът на хотела се чувства виновен, дава дума, че ще вземе „всички мерки по силите си“ за отстраняване на бедата. Всичко се решава от парите: гостите искат да получат удоволствие за парите си, собственикът не иска да загуби печалби, това обяснява неуважението към смъртта. Такъв е моралния упадък на обществото, неговата безчовечност в нейното крайно проявление.
в) В тази история има много алегории, асоциации и символи. Корабът "Атлантис" действа като символ на цивилизацията; самият майстор е символ на буржоазното благополучие на едно общество, където хората ядат вкусно, обличат се елегантно и нехаят за света около тях. Той не ги интересува. Те живеят в общество, като в случай, затворен завинаги за хора от различен кръг. Корабът символизира тази черупка, морето - останалият свят, бушува, но по никакъв начин не докосва героя и подобните му. А наблизо, в същата черупка, са хората, които управляват кораба, работещи в пот на челото си в гигантска камина, която авторът нарича деветия кръг на ада.

В тази история има много библейски алегории. Трюмът на кораба може да се сравни с подземния свят. Авторът намеква за факта, че един джентълмен от Сан Франциско е продал душата си за земни блага и сега плаща за това със смърт.

Символичен в историята е образът на огромен, като скала, дявол, който е символ на предстояща катастрофа, своеобразно предупреждение към човечеството.Символично в историята е фактът, че след смъртта на богаташа забавлението продължава, абсолютно нищо не се е променило. Корабът плава в обратна посока, само с тялото на богаташ в кутия за газирана напитка и бална музикаотново гърми „сред яростната виелица, заляла бръмчащия, като заупокойна литургия... океан“.

г) За автора беше важно да подчертае идеята за незначителността на човешката сила пред лицето на еднакъв смъртен резултат за всички. Оказа се, че всичко, натрупано от господаря, няма смисъл пред онзи вечен закон, на който са подчинени всички без изключение. Очевидно смисълът на живота не е в придобиването на богатство, а в нещо друго, което не се поддава на парична стойност или естетическа мъдрост. Темата за смъртта получава разнообразно покритие в творчеството на Бунин. Това е смъртта на Русия и смъртта на един човек. Смъртта се оказва не само разрешител на всички противоречия, но и източник на абсолютна, пречистваща сила („Преображение”, „Митина любов”).

Друга от основните теми в творчеството на писателя е темата за любовта. На тази тема е посветен цикълът от разкази "Тъмни алеи". Бунин смята тази книга за най-съвършената артистично умение. „Всички истории в тази книга са само за любовта, за нейните „тъмни“ и най-често много мрачни и жестоки алеи“, пише Бунин. Колекцията "Тъмни алеи" е един от последните шедьоври на големия майстор.

В литературата на руската диаспора Бунин е звезда от първа величина. След като получава Нобеловата награда през 1933 г., Бунин става символ на руската литература по целия свят.

Едва в средата на 50-те години на миналия век е публикуван първият (много непълен) сборник с произведения на И. А. Бунин в съветската държава в пет тома. В средата на 60-те години излиза сборник в девет тома. И. А. Бунин е обект на няколко монографии, колективни сборници, 84-ти том на "Литературно наследство" (1973), десетки дисертации. AT последните годинивъведени са в научно обръщение нови архивни материали. на конференции, посветен на творчествотоБунин, все повече се обсъждат проблеми, които преди това не спират вниманието. Бунин е свързан с А. Чехов, Л. Толстой, М. Горки. Не винаги успешно. Така книгата на В. Линков "Светът и човекът в творчеството на Л. Толстой и И. Бунин" (Москва, 1990), където авторът противопоставя Бунин на Л. Толстой и - по-широко - на руския класически реализъм, предизвика справедливо възражения. Още по-сериозни претенции направи С. Шешунова („Въпроси на литературата”, 1993, № 4) срещу книгата на В. Лавров „ Студена есен. Иван Бунин в емиграция” (М., 1989), изключително опростена художествена история за Бунин, изкривяваща отношенията му с писателите емигранти. А ето и книгата на Ю. Малцев „Иван Бунин. 1870-1953”, написана в чужбина и издадена в Москва през 1994 г., е много интересна.

Ще се опитаме да идентифицираме чертите на художника Бунин при поставянето на проблемите, които станаха основни за него: любовта и смъртта, човек в естествения свят, оригиналността на руснака национален характер.

Много изследователи на творчеството на Бунин отбелязват как забележителна характеристиканеговата поетика е преплитането на светли и тъмни страни на живота, вътрешни и външни причини при обяснение на ситуации и явления, връзката на обществено-историческите събития с ежедневието. Противоречията на реалността бяха съчетани с непоследователността на оценките на Бунин за поведението на хората, с неяснотата на отношението му към хората.

Значително място в творчеството на Бунин е заето от темата за селото. В творби по тази тема писателят подчертава моментите на духовното пробуждане на своите герои. Някои от героите му са словоохотливи, други мълчаливи, затворени. Най-често опитите им да се разберат са неуспешни, въпросите и съмненията им не получават отговор. Да, и самите въпроси понякога само изглеждат. Своето недоумение старецът изразява в разказа „Кукувицата” (1898): „Вярно, без мен ще има много хора, но и тогава да кажа: имам за какво да изчезна. Освен това не напразно реших да се родя Бяла светлина". Външно незабележимият Крикет (Крикет, 1911) оправдава необходимостта от цел в живота по свой начин: „. Бунин не само заявява неразвитостта, ограничеността на селяните, но и тяхното активно нежелание да живеят смислено. Нека си припомним героя на историята "Весел двор" (1911), неговото "глухо раздразнение".

Но по-често Бунин наблюдава в хората от народа, макар и неуспешни, но упорити опити на героите да се реализират, да преодолеят чувството за самота. Изглежда, че смисълът на историята за нелепите "подвизи" на Захар Воробьов не може да се сведе само до безсмислено разхищение умствена сила. Неслучайно той „с цялото си същество искаше да направи нещо необикновено.<...>самият той чувстваше, че принадлежи към някаква порода, различна от другите хора. Показателен е и последният щрих в края на историята – желанието на героя да поеме вината за собствената си смърт.

Нито един от героите, изобразени от Бунин, колкото и типични, коренни черти да присъстват в него, не изглежда на писателя като основен, претендиращ за централна позиция. Ако Захар Воробьов винаги е бил нетърпелив за нещо необикновено, тогава героят на разказа „Грижа“ (1913) с искрена „благодарност към Бога“ каза, че за дълъг живот („Живея десет години“) в нея няма нищо интересно . И – отново – не авторът, а самият персонаж свидетелства за това.

В опит да разберем собствен живот, хората на Бунин се издигат и до разбиране социално неравенство. Не мълчаливото смирение, а признаването на погрешността и неправдата на обществения ред открива писателят в своите герои.

Досега говорихме за разказите на Бунин от 1890-1910 г. С по-особена сила в разказите му се проявяват наблюденията на писателя върху народните герои.

Обикновено в творбите за Бунин братята Красови от разказа "Селото" (1911) се тълкуват като говорители на различни видовенационален характер - един кулак, друг търсач на истината. Достигнал богатство, Тихон "и сега често нарича живота си каторга, примка, златна клетка". Тъжните заключения не изключваха уважението към себе си: „Така че имаше глава на раменете му, ако не Тишка, но Тихон Илич излезе от бедно момче, което едва можеше да чете ...“ Авторът довежда Тихон до осъзнаването колко самотен той е, колко малко знае дори за жена си, колко малко е мислил за собствения си живот. В различен дух, но също толкова самокритично, Кузма също мисли за себе си: „Рус, брат, музика: лошо е да живея като свиня, но все пак живея и ще живея като свиня“. Животът му несъмнено е по-духовен, но когато обобщава, той признава поражението си. От време на време Кузма се обръщаше към себе си с въпроси: „За кого и за какво живее в света този слаб търговец, вече побелял от глад и строги мисли?<...>И какво да правя след това. Той не е готов да сложи край: „...Исках още да живея – да живея, да чакам пролетта”. Колкото по-близо до финала, толкова по-тъжни са мислите на героя. Сравнявайки съдбата си с живота на брат си, Кузма се приравнява с него: „С тебе се пее нашата песен. И никакви свещи няма да ни спасят.”

В процеса художествени изследваниягерои Бунин проверява готовността (или нежеланието) на героите да приложат своите мисли поне частично на практика. Може би това се проявява най-ясно в ситуации, когато зависимият човек внезапно се оказва непочтителен, груб, позволява си да бъде нахален със собствениците, тези, от които зависи парчето му хляб. Нека си припомним стария работник Тихон („Чувам от тринда“, отговаря той на груб вик). С ирония авторът пише за Сери, който очаква промени в живота си от Думата. Много по-развитият Кузма се принуждава да направи паралел между себе си и Грей: „Ах, в края на краищата той, като Грей, е беден, слабохарактерен, цял живот е чакал някои щастливи дниза работа".

Бунин анализира самосъзнанието на хората както в разкази, така и в разкази. Писателят отбелязва не просто гняв, но съзнателна омраза към господарите, готови да доведат до брутално отмъщение и дори брутално убийство („Нощен разговор“, 1911; „Приказка“, 1913).

В структурата на творбите е важна ролята на герои, които се опитват да разберат интересите на хората, да разберат същността на селския характер. Във възприятието селски животтези интелектуални герои са най-малкото наивни, когато говорят за изкусително красивата съдба на селянина ("Антоновски ябълки", 1900; "Мелитон", 1901). В спомените на разказвача тези представи не са коригирани, а са подчертано свързани с миналото, незрелия поглед на младостта.

Изрично противопоставяне на характери на различни социални групив творбите на Бунин се реализира предимно от селяните, докато героите-интелектуалци, като тези на Толстой, са готови да проявят искрен интерес към съдбата на народа. Да си припомним как в разказа „Сънища” (1903) селяните не искаха да се примирят дори с мълчаливото присъствие на външен слушател – „не е работа на господаря да слуша селски басни”. Подобна ситуация е разработена по-подробно в "Нощен разговор" (1911), където писателят изяснява какво струват "увлеченията" за мъжкия живот на един полуобразовани гимназист. Авторът само леко коментира („как си мислеше“, „щеше да мисли през целия си живот“) преценките на героя, като се съмнява в тяхната истинност. Основната част от историята е диалогът на селяните, в който има спомени за репресии срещу собствениците на земя, убийствата, които толкова уплашиха и обезкуражиха гимназиста.

Разкриване на концепцията народен характерв творчеството на Бунин обръщаме внимание на разкритото авторско отношениев кратки описания на ситуацията пейзажни скици, изразителни емоционални детайли. Например, историята за Тихон Красов постоянно е придружена от забележки за мръсотия както в цялата Дърновка, така и по пътя. По същия начин се възприемат и символично намръщеното небе, дъжд, предбуресна атмосфера в разказа за Кузма Красов. В същото време разказът за живота на селяните, с целия му безпорядък, се води от писателя в подчертано спокоен тон, без да се разкрива дори сянка на съпричастност, дори и да е крайна степен на обедняване, трагедията на самотата. Колкото по-безстрастен е разказът за сблъсъка на героите с житейските несгоди, колкото тихо звучи „носенето на кръста си“, толкова по-ярко е тяхното умствена здравина. AT отделни случаичитателят отгатва отношението на автора в иронична интонация, откривайки очевидната безсмисленост на поведението на героя.

Интересен при идентифицирането на различните типове фолклорен характер е принципът на неразширеното сравнение на героите според тяхното поведение и начин на живот, според силата на здравето, според реакцията на житейските несгоди. Сравняване на близки хора семейни отношенияно далечен по дух. Тези сравнения не преследват задачата да открият приликите и разликите, а разкриват по-дълбоко човешката индивидуалност, създават усещането, че е невъзможно да се сведат характерите до общ знаменател, да се обяснят само с влиянието на средата и обстоятелствата.

Много от произведенията на Бунин завършват (или започват) със смъртта на героя. В същото време смъртта не е възмездие за щастие. В някои случаи тя подчертава силата, необичайността на щастливите моменти от живота ("Натали", 1941 г.). В други маркира крехкостта на щастието и живота като цяло („Джентълменът от Сан Франциско“, 1915 г.). На трето място, важно е самото възприемане на смъртта на героя от разказвача (Pine Trees, 1901).

„Господинът от Сан Франциско“ е един от най-мрачните разкази на Бунин. Няма любов, няма поезия. Студен анализизлага ситуацията. Майсторът е работил цял живот и сега най-накрая е готов да живее и да се наслаждава. Но сега смъртта е върху него. Илюзорно щастие, купено с пари. Писателят не се опитва да покаже психологическо състояниегосподар, неговите мисли, чувства. Ю. Малцев в своята книга, използвайки примера на тази история, сравнява образа на смъртта от Бунин и Толстой. В „Смъртта на Иван Илич“ Толстой дава възможност на своя герой сам да осъзнае живота си, да разбере, че е живял „погрешно“, да преодолее смъртта със съзнание и ново чувство. Смъртта на героя Бунин настига внезапно, няма процес на умиране и осъзнаване. Не можеш да се примириш със смъртта.

Мотивът за невъзможността да се примири със смъртта на човешкия ум Бунин превключва към разбирането на интуитивното възприемане на живота. Инсталацията по интуиция очевидно е определила избора централен характерв разказа "Мечтите на Чанг" (1916). Жизнена позициякапитан е дадена в отразена, но точно възпроизведена формула на две противоположни идеи за модерен свят: "животът е неизразимо красив и животът е възможен само за луди." В края на историята антиномията се премахва от третата версия на истината, която беше разкрита след смъртта на капитана на самия Чанг: „Трябва да има само една истина в този свят, третата, и каква е тя , за който последният Учител знае, към който Чанг трябва скоро да се върне” . В целия разказ Бунин поддържа перспектива - образи през сънищата на "стария пияница" Чанг. Това, което е недостъпно за човек, който е загрижен за земните проблеми, се усеща от куче. Третата истина е истината за независимия от човека, природата Божи свят, където животът и страданието, животът и смъртта, животът и любовта са неразделни.

Анализирам Прозата на Бунин, Ю. Малцев обръща голямо внимание на категорията памет. Паметта свързва "съня на живота" и "реалността", живота и осъзнаването на живота, далечен и близък. Всички произведения на Бунин, създадени в изгнание, дишат със спомена за Русия. Темата за Русия не може да се разглежда в творчеството му като „една от...” Русия, руската природа, руският народ са ядрото голям свят, неговият свят, отнесен с него, в себе си.

Някои критици в края на 80-те години пишат за книгата "Проклети дни" само като отражение на омразата на автора към болшевишките власти. Много по-убедителна е оценката проклети дни” в труда на воронежския изследовател В. Акаткин („Филологические записки”, 1993, No 1). Той обръща внимание на етимологията на заглавието, тълкувайки - според Дал - "проклятието" като недостоен живот "в грях".

През периода на емиграция Бунин написва "Животът на Арсениев" (1927-1939) и книгата с разкази "Тъмни алеи" (1937-1944). Основната тема на "Тъмни алеи" е любовта. Любовта - според Бунин - най-голямото щастие и неизбежно страдание. Във всеки случай това е "дар от боговете". Анализирайки подробно тази книга, Ю. Малцев проследява чрез много примери как се проявява присъствието на автора в разказите, каква е особеността на възгледа на Бунин по въпросите на пола. За Бунин, както и за В. Розанов, според Ю. Малцев, сексът е лишен от грях. Бунин не дели любовта на плътска и духовна, плътската любов се одухотворява по свой начин.

Много от историите в "Тъмни алеи" започват с интуитивното предчувствие на героя за щастие. Всяка ситуация тук е уникална и в същото време разпознаваема от читателя от собствения му опит.

Едно от забележителните произведения на Бунин от емигрантския период е „Освобождението на Толстой“ (1937). Бунин спори с оценката на Ленин, с онези съвременници, на които Толстой изглежда „остарял“. Има смисъл житейски пъти „заминаването“ на Толстой, Бунин отново подлага на изпитание собствената си концепция за живота и смъртта.

ПЛАН ЗА РЕАГИРАНЕ

1. Дума за творчеството на писателя.

2. Основните теми и идеи на прозата на И. А. Бунин:

а) темата за отиващото си патриархално минало („Антоновски ябълки“);

б) критика на буржоазната действителност ("Джентълменът от Сан Франциско");

в) системата от символи в разказа на И. А. Бунин "Джентълменът от Сан Франциско";

г) темата за любовта и смъртта („Джентълменът от Сан Франциско“, „Преображение“, „Любовта на Митина“, „Тъмни алеи“).

3. И. А. Бунин - Нобелов лауреат.

1. Иван Алексеевич Бунин (1870-1953) е наричан "последният класик". Размишленията на Бунин върху дълбоките процеси на живота се изливат в съвършена художествена форма, където оригиналността на композицията, образите, детайлите са подчинени на интензивната мисъл на автора.

2. В своите разкази, романи, стихове Бунин ни показва цялата гама от проблеми от края на XIX - началото на XX век. Темите на творбите му са толкова разнообразни, че изглеждат като самия живот. Нека видим как темите и проблемите на историите на Бунин се променят през целия му живот.

а) Основната тема от началото на 1900 г. е темата за отминаващото патриархално минало на Русия. Най-яркият израз на проблема с промяната на системата, разпадането на всички основи на благородното общество, виждаме в историята "Ябълките на Антонов". Бунин съжалява за преминаващото минало на Русия, идеализирайки благородния начин на живот. Най-добрите спомени на Бунин от предишния му живот са наситени с миризмата на ябълки Антонов. Той се надява, че заедно с умиращата благородна Русия, корените на нацията все още ще бъдат запазени в нейната памет.

б) В средата на 1910 г. темите и проблемите на разказите на Бунин започват да се променят. Той се отдалечава от темата за патриархалното минало на Русия към критиката на буржоазната действителност. Ярък пример за този период е неговият разказ "Джентълменът от Сан Франциско". С най-малки подробности, споменавайки всеки детайл, Бунин описва лукса, който е истинският живот на господарите на новото време. В центъра на творбата е образът на милионер, който дори няма собствено име, тъй като никой не го помни - и има ли нужда от него? Това е събирателен образ на американския буржоа. „До 58-годишна възраст животът му беше посветен на натрупване. След като е станал милионер, той иска да получи всички удоволствия, които могат да се купят с пари: ... мисли да проведе карнавал в Ница, в Монте Карло, където по това време се стича най-селективното общество, където някои ентусиазирано се отдават на автомобилите и ветроходни състезания, трети рулетка, трети за това, което обикновено се нарича флирт, а четвърти за стрелба с гълъби, които се реят много красиво от клетките над изумрудената морава, на фона на море с цвят на незабравки, и веднага събори бели буци на земята...“ – това е живот, лишен от вътрешно съдържание. Консуматорското общество е разяло всичко човешко в себе си, способността за съчувствие, съболезнования. Смъртта на господин от Сан Франциско се възприема с неудоволствие, защото „вечерта беше непоправимо провалена“, собственикът на хотела се чувства виновен, дава дума, че ще вземе „всички мерки по силите си“ за отстраняване на бедата. Всичко се решава от парите: гостите искат да получат удоволствие за парите си, собственикът не иска да загуби печалби, това обяснява неуважението към смъртта. Такъв е моралния упадък на обществото, неговата безчовечност в нейното крайно проявление.

в) В тази история има много алегории, асоциации и символи. Корабът "Атлантис" действа като символ на цивилизацията; самият майстор е символ на буржоазното благополучие на едно общество, където хората ядат вкусно, обличат се елегантно и нехаят за света около тях. Той не ги интересува. Те живеят в общество, като в случай, затворен завинаги за хора от различен кръг. Корабът символизира тази черупка, морето - останалият свят, бушува, но по никакъв начин не докосва героя и подобните му. А наблизо, в същата черупка, са хората, които управляват кораба, работещи в пот на челото си в гигантска камина, която авторът нарича деветия кръг на ада.

Символичен в историята е образът на огромен, като скала, дявол, който е символ на предстояща катастрофа, своеобразно предупреждение към човечеството.Символично в историята е фактът, че след смъртта на богаташа забавлението продължава, абсолютно нищо не се е променило. Корабът отплава в обратна посока, само че с тялото на богаташ в кутия за газирана напитка, а музиката от балната зала отново гърми „сред яростната виелица, заляла бръмчащия като заупокойна литургия... океан“.

Друга от основните теми в творчеството на писателя е темата за любовта. На тази тема е посветен цикълът от разкази "Тъмни алеи". Бунин смята тази книга за най-съвършената по отношение на художественото майсторство. „Всички истории в тази книга са само за любовта, за нейните „тъмни“ и най-често много мрачни и жестоки алеи“, пише Бунин. Колекцията "Тъмни алеи" е един от последните шедьоври на големия майстор.

3. В литературата на руската диаспора Бунин е звезда от първа величина. След като получава Нобеловата награда през 1933 г., Бунин става символ на руската литература по целия свят.

ДОПЪЛНИТЕЛНИ ВЪПРОСИ

1. Коя сцена е кулминацията на разказа на И. А. Бунин „Господинът от Сан Франциско“?

2. Каква е символиката на образа на джентълмен от Сан Франциско – човек без име, без история, без цел?

64. Тема за любовта в прозата И.А. Бунин . (На примера на една история.) (Билет 1)

Руската литература се отличаваше с необикновено целомъдрие. Любовта, според руския човек и руския писател, е преди всичко духовно чувство.
Бунин в "Слънчев удар * фундаментално преосмисля тази традиция. За него чувството, което внезапно възниква между случайни спътници на кораба, се оказва безценно като любовта. Освен това любовта е това опияняващо, безкористно, внезапно възникващо чувство, което предизвиква асоциация със слънчев удар.
Интерпретацията на темата за любовта на Бунин е свързана с идеята му за Ерос като мощна елементарна сила - основната форма на проявление на космическия живот. Тя е трагична в основата си. Тъй като превръща човек, драматично променя хода на живота му. Много в това отношение сближава Бунин с Тютчев.
В любовта героите на Бунин са издигнати над времето, ситуацията, обстоятелствата. Какво знаем за героите от "Слънчев удар"? Без име, без възраст. Само че е лейтенант, че има „обикновено офицерско лице, побеляло от слънчево изгаряне, с белезникави, избелели от слънцето мустаци и синкавобели очи“. И тя почиваше в Анапа и сега отива при съпруга си и тригодишна дъщеря, тя се смее прекрасно и е облечена в лека платнена рокля.
Може да се каже, че целият разказ "Слънчев удар" е посветен на описание на преживяването на лейтенант, загубил случайния си любовник. Това потапяне в мрак, почти "лудост", се случва на фона на един непоносимо задушен слънчев ден. Всички описания са буквално наситени с усещания за парене. Това слънчево греене трябва да напомни на читателите какво е сполетяло героите от историята " слънчев удар". Това е едновременно огромно щастие, но все още е удар, загуба на разум. Затова отначало епитетът "слънчев" е съседен на епитета "щастлив", след това в разказа се появява "безцелното слънце".
Писателят рисува онова ужасно чувство на самота, отхвърляне от други хора, което лейтенантът изпитва, пронизан от любов.
Разказът има кръгова композиция. В самото начало се чува удар по кея на закотвения параход, а в края се чуват същите звуци. Между тях минаваха дни. Но в съзнанието на героя и автора те са разделени един от друг от поне десет години (тази цифра се повтаря два пъти в разказа), а всъщност от вечността. Сега на кораба се вози друг човек, разбрал някои от най-важните неща на земята, присъединил се към нейните тайни.