Бурлюк Давид Давидович - поет, художник, един от основателите на руския футуризъм, теоретик и пропагандист на новото изкуство.
Давид Бурлюк е роден през 1882 г. във фермата Семиротовщина в Харковска губерния, в семейството на управител на земевладелец. Братята му - Владимир и Николай и сестра Людмила по-късно също участват във футуристичното движение. През 1894-98 г. Давид учи в Сумската, Тамбовската и Тверската гимназии. Докато учи в гимназията в Тамбов, той се запознава с художника Константинов и скоро решава да стане професионален художник. Учи в Казанско (1898-1999) и Одеско (1999-1900, 1910-1911) художествени училища. През 1902 г., след неуспешен опит да влезе в Художествената академия, той заминава за Мюнхен. Учи в Кралската академия на Мюнхен (1902-1903), в ателието Кормон в Париж (1904), в Московското училище за живопис и изкуство (1911-1914). От 1908 г. той се включва активно в съвременния художествен живот и скоро става един от лидерите на литературния и художествен авангард. Участва в повечето от първите изложби на "новото изкуство" ("Връзка", "Венец-Стефанос" и "Диамантово валетче"). През 1908 г. той публикува първата си декларация „Гласът на импресиониста в защита на живописта“. Имението на граф Мордвинов Чернянка, където баща му работи през 1900-1910 г., се превръща в своеобразен "щаб" за млади новатори. Ларионов, Хлебников, Лифшиц, Лентулов и други представители на авангардното изкуство са били там по различно време. Именно там за първи път възниква идеята за създаване на независима литературно-художествена група, фокусирана върху създаването на ново национално изкуство. До 1910 г. се формира кръг от съмишленици с оригинална философска и естетическа програма - Д. Бурлюк, В. Каменски, М. Матюшин, Е. Гуро, на които Хлебников дава името "будетляни". Запознат през 1911 г. с В. Маяковски и Б. Лифшиц, Давид Бурлюк създава ново литературно сдружение – „Гилея”. През 1912 г. заедно с Маяковски, Крученых и Хлебников публикува програмния манифест на футуризма „Шара на обществения вкус“. Притежавайки редки организационни умения, Давид Бурлюк бързо натрупва основните сили на футуризма. С негово пряко участие се издават стихосбирки, издават се брошури, организират се изложби и се уреждат диспути. За съвременниците името на Давид Бурлюк започва да се свързва с най-радикалните изпълнения на футуристите. През 1913-1914 г. той организира известната обиколка на футуристите в градовете на Русия, изнася лекции, четения на поезия и прокламации. Като автор и илюстратор участва в издаването на футуристични книги („Ревещ Парнас“, „Требник на трима“, „Мъртва луна“, „Сборник на единствените футуристи в света“), през 1914 г. – редактор на в. „Първо футуристично списание“. През 1918 г. става един от издателите на Futurist Newspaper. Член на много литературно-художествени сдружения („Синият ездач”, „Съюз на младежта”, „Гилея”, „Диамант”, „Дружество за изящни изкуства”). По време на гражданската война той се озовава в Башкирия, а след това в Сибир и Далечния изток, където продължава да популяризира футуризма. През 1920 г. емигрира в Япония. Две години по-късно той се мести в САЩ, където заедно със съпругата си организира издателство, под чиято марка издава проза, поезия, публицистика и мемоари. През 20-те години на миналия век той работи за вестник „Руски глас“ и е член на литературната група „Сърп и чук“. През 1930 г. издава теоретичния труд „Ентелехизъм“, същата година започва да издава списание „Цвят и рима“. Ежегодно участва в изложби, занимава се с фотография. През 50-те години на миналия век той открива собствена галерия в Хамптън Бейс, Лонг Айлънд. Умира през 1967 г. в Лонг Айлънд (САЩ).
Изложби:
Изложба в полза на гладните. Харков, 1905г
Изложба на Съюза на руските художници. Санкт Петербург, 1906-1907
17-та изложба ТЮРХ. Одеса, 1906 г
18-та изложба ТЮРХ, Одеса, 1907 г
35-та изложба на Асоциацията на пътуващите художествени изложби. Москва, 1907 г
Пролетна изложба в Художествената академия. Санкт Петербург, 1907г
Стефанос. Москва, 1907/1908 г
15-то изложение MTX. Москва, 1908 г
Връзка. Киев, 1908г
36-та изложба на Асоциацията на пътуващите художествени изложби. Москва, 1908 г
Изложба на съвременните тенденции в изкуството. Санкт Петербург, 1908 г
Салон на Златното руно. Санкт Петербург, 1909 г
Салон С. Маковски. Санкт Петербург, 1909 г
Импресионисти. Санкт Петербург, 1909 г
Импресионисти. Вилна (Вилнюс), 1909г
Венец-Стефанос. Санкт Петербург, 1909 г
Салони на В. Издебски. Одеса, Киев, Санкт Петербург, Рига 1909-1910
Триъгълник - Венец-Стефанос. Санкт Петербург, 1910г
Младежки съюз. Петербург, 1910-1913 г.; Рига 1910г.
Джак от диаманти. Москва, 1910, 1912, 1913, 1916, 1918
Изложба на новото арт общество. Мюнхен, 1910 г
Der Blaue Reiter (Синият ездач). Мюнхен, 1911, 1912
Салон П. Казирера. Берлин, 1911 г
Изложбен триъгълник. Санкт Петербург, 1912 г
Изложба на картини на Художественото дружество. Санкт Петербург, 1912 г
15-то изложение MTX. Москва, 1912г
Модерна живопис. Екатеринбург, 1912 г
Изложба на Московския салон на Дружеството на художниците. Москва, 1913г
3-та изложба Свободно творчество. Москва, 1913г
35-та юбилейна изложба на учениците на МУЖВЗ. Москва, 1913г
Първият немски есенен салон. Галерия Sturm (Der Sturm). Берлин, 1913 г
Салон на независимите. Париж, 1914 г
Изложба художници - другари войници. Москва, 1914г
Изложба на картини на левите движения. Петроград, 1915г
Изложба на живопис. Москва, 1915г
Светът на изкуството. Петроград, 1915г
Изложба за съвременна руска живопис. Петроград, 1916г
Изложба картини на Давид Бурлюк. Уфа, 1916 г
Изложба на картини на Ufa Art Circle. Уфа, 1916 г
Персонална изложба на Давид Бурлюк. Самара, 1917 г
1-ва изложба на картини на Московския художествен кръг. Москва, 1918г
24-та изложба на картини MTH. Москва, 1918г
7-ма изложба на картини Свободно творчество. Москва, 1918г
Изложба на петроградски и московски художници. Чита, 1919г
Първата изложба на руски художници в Япония. Токио, 1920 г
Персонална изложба. Осака, 1921 г.; Нагоя 1921; Токио, 1921 г
Първата изложба на руското изкуство. Берлин, 1922 г
Самостоятелна изложба в Нюйоркския арт център. Ню Йорк, 1923 г
Изложба на руско изкуство в Бруклинския музей. Ню Йорк, 1923 г
Международна изложба. Филаделфия, 1926 г
Нова художествена изложба в Бруклинския музей. Ню Йорк, 1927/1928 г
Изложба на група "13" и клуба на Джон Рийд. Москва, 1931г
(списъкът с изложби след 1920 г. не е даден изцяло)
Лични издания на Давид Бурлюк:
Брошура. Относно "Художествени писма" от А. Беноа. 1910 г
Шумен "Беноа" и ново руско национално изкуство. Санкт Петербург, 1913 г
Обяснения за картините на Давид Бурлюк. Каталог на персоналната изложба на картини. фа, 1916 г
Д.Д. Бурлюк. Каталог на изложбата с картини. Самара, 1917 г
Плешива опашка. Курган, 1919 г
Бурлюк се ръкува с Vulfort Bilding (по случай 25-годишнината от неговата художествена и литературна дейност). Ню Йорк, 1924 г
Маруся-сан. Ню Йорк, 1925 г
Изкачване на Фуджи-сан. Ню Йорк, 1926 г
Морска история. Ню Йорк, 1927 г
Над Тихия океан. От живота на съвременна Япония. Ню Йорк, 1927 г
Ошима. Японски декамерон. Ню Йорк, 1927 г
Десети октомври. Ню Йорк, 1928 г
Толстой. горчив. Ню Йорк, 1929 г
Ентелехизъм. 20 години футуризъм. Ню Йорк, 1930 г
1/2 век. Ню Йорк, 1932 г
Книги и стихосбирки с участието на Давид Бурлюк:
Ателие за импресионисти. Санкт Петербург, 1910г
Градина на съдиите. Санкт Петербург, 1910г
Шамар в лицето на обществения вкус. Москва, 1912г
Die Wilden Russlands // Der Blaue Reiter. Мюнхен, 1912 г
Градина на съдиите 2. Санкт Петербург, 1913г
Младежки съюз. No 3. Санкт Петербург, 1913г
Книга от три. Москва, 1913г
Мъртва луна. Москва, 1913 г
Щепсел. Херсон, 1913 г
В. Хлебников. Рев! Ръкавици 1908-1914г. Санкт Петербург, 1913 г. (илюстриран от Д. Бурлюк)
Шамар в лицето на обществения вкус. Брошура. 1913 г.
Кобилешко мляко. Херсон, 1914 г
Ревещ Парнас. Санкт Петербург, 1914г
Първото списание на руските футуристи, № 1-2. Москва, 1914г
Мъртва луна. (второ издание). Москва, 1914г
В. Хлебников. Стихосбирка 1907-1914. Санкт Петербург, 1914 г. (илюстриран от Д. Бурлюк)
В. Каменски. Танго с крави. Конкретни стихотворения. Москва, 1914 г. (илюстриран от Д. Бурлюк)
В. Маяковски. Трагедия Владимир Маяковски. Москва, 1914 г. (илюстриран от Д. Бурлюк)
Дипломи и декларации на руски футуристи. Санкт Петербург, 1914г
Пролетен контрагент на музите. Москва, 1915г
Взех го. Футуристичен барабан. Петроград, 1915г
Стрелец 1. Петроград, 1915г
Четири птици. Москва, 1916г
Московски майстори. Москва, 1916г
Стрелец 2. Петроград. 1916 г
Вестник на футуристите. Москва, 1918г
Заловен от небостъргачи. Ню Йорк, 1924 г
Флейта на метрото. Ню Йорк, 1924 г
Червена стрела. Ню Йорк, 1932 г
Статии на Д. Бурлюк в периодични издания: Занаятчийско изкуство // Московски вестник, 25 февруари 1913 г.
За Макс Линдер // Kine-Journal, 1915, No 1-2
Интересни срещи // Лел, 1919, No 5-6
Спомени на Бурлюк // Творчество (Владивосток), No 1, 1920 г.
От лабораторията до улицата (еволюцията на футуризма) // Творчество (Владивосток), № 2, 1920 г.
Владимир Маяковски. // Творчество (Владивосток), No11, 1920г
Литература и изкуство в Сибир и Далечния изток 1919-1922 г. // Нова руска книга, № 2. Ню Йорк, 1924 г
Правила на играта // "Китоврас", No2, Ню Йорк, 1924г
Откровения в простотата, цветовете и линиите // Китоврас, № 3, Ню Йорк, 1924 г.
Цвят и рима. N-Y., No 1 - 60, 1930-1966
Давид Давидович Бурлюк (9 (21) юли 1882 г., ферма на Руската империя Семировка, Лебедински окръг, Харковска губерния (сега Сумска област на Украйна) - 15 януари 1967 г., Хамптън Бей, Лонг Айлънд, Ню Йорк, САЩ) - руски поет и художник от украински произход, един от основателите на руския футуризъм.
Биография на Давид Бурлюк
Роден във фермата Семиротовщина, Харковска област. Баща - родом от "търговците-казаци" - от 1885 г., след като продаде фермата, той заема длъжността управител в редица имения в Харков, Курск, Твер, Москва, Херсон. Майка - родена Л. И. Михневич - сестра на фейлетониста В. И. Михневич. По-малките братя - Владимир и Николай - станаха художници, в същото време публикуваха стихове във футуристични издания.
Тъй като семейството се мести често, Дейвид учи в гимназиите в Суми, Тамбов и Твер.
През 1892 г. започва да се интересува от рисуване под влиянието на художника К. Первухин, брат на домашния учител Бурлюков. Бурлюк датира първото стихотворение от 1897 г.
През 1898 г. постъпва в Казанското художествено училище, през 1899 г. се прехвърля в Одеското художествено училище, но през 1901 г. се завръща в Казан.
През 1909 г. отново постъпва и завършва Одеския художествен колеж.
През 1910 г. постъпва в Московското художествено училище по живопис и скулптура. През 1909-1910г. Бурлюк действа като организатор на групата "будетян", която обединява млади поети и художници, които отричат каноните на символистичната естетика.
Творчество Бурлюк
Бурлюк започва като художник, участва дори в известната изложба „Диамантово вале“ (декември 1910 г.), а по-късно е активен член на едноименното художествено дружество.
През 1911-1914 г. учи при В. Маяковски в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. По същото време Бурлюк участва в първите поетични алманаси - "Ателието на импресионистите", "Градината на съдиите", "Шара на обществения вкус", които са началото на руския футуризъм.
Той, както сега е прието да се казва, "развива" успешен проект, наречен "Гилея", обединявайки около себе си група поети и художници, наречени по-късно кубофутуристи. Основната „звезда“ на Бурлюк беше Маяковски, когото, според Шершеневич, „той изнесе на публиката на чиния, дъвчеше и поставяше в устата си.
Той беше добър готвач на футуризма и знаеше как да „вкусно сервира“ на поет. Именно неговата скандална фигура в очите на обществеността се превърна в олицетворение на същността на футуризма.
През 1918 г. Бурлюк напуска Москва, обикаля градовете на Сибир и Далечния изток, популяризирайки работата на футуристите.
През 1920 г. заминава за Япония, а от там през 1922 г. – за постоянно пребиваване в САЩ.
През 1956 г. и през 1965 г посети СССР. Въпреки многократните предложения за публикуване на произведенията му в СССР, той не успява да отпечата нито един ред. Умира на 15 януари 1967 г. в Хамптън Бейс, Ню Йорк. Тялото му е кремирано по завещание, а пепелта е разпръсната от роднини над водите на Атлантическия океан от ферибота.
Картините и рисунките на Бурлюк са пръснати по целия свят в музеи и частни колекции. Много от тях са възпроизвеждани в неговите книги или книги за него. „Бащата на руския футуризъм“, Бурлюк участва активно в изказванията на футуристите, като е техен теоретик, поет, художник и критик.
Работа на художника
- пейзаж с дървета
- Пейзаж с път
- Маруся
- В парка
- Портрет на поета футурист Василий Каменски
- Порта на храма в Япония
- Портрет на Айзенщайн
- коне
- светкавичен кон
- Пристигане на пролетта и лятото
- Любов и мир
- Революцията
- глави
Роден Давид Давидович Бурлюк (9 (21) юли 1882 г., ферма Семировка, Лебедински окръг, Харковска губерния (сега Сумска област на Украйна) - 15 януари 1967 г., Хамптън Бей, Лонг Айлънд, Ню Йорк, САЩ) - руски поет и художник украински произход, един от основателите на руския футуризъм. Брат на Владимир и Николай Бурлюкови.
Роден на 9 (21) юли 1882 г. в семейството на самоукия агроном Давид Давидович Бурлюк. Имаше двама братя и три сестри - Владимир, Николай, Людмила, Мариана и Надежда. Владимир и Людмила бяха художници, Николай беше поет. Те също бяха членове на футуристкото движение.
Учи в Александровската гимназия в Суми. Като дете брат му случайно лишил Дейвид от очите, докато си играел с пистолет играчка. Впоследствие той отиде със стъклено око, това стана част от стила му.
През 1898-1910 г. учи в Казанското и Одеското художествено училище. Дебютира в печат през 1899 г. Учи живопис в Германия, в Мюнхен, в „Кралската академия” при професор Вили Диц и словенецът Антон Ашбе и във Франция, в Париж, в училището за изящни изкуства Кормон.
Връщайки се в Русия, през 1907-1908 г. Бурлюк се сприятелява с леви художници и участва в художествени изложби. През 1911-1914 г. учи при В. В. Маяковски в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Член на футуристичните колекции „Градина на съдиите“, „Шамар на обществения вкус“ и др.
По време на Първата световна война Бурлюк не е бил на военна служба, тъй като няма ляво око. Живее в Москва, публикува стихове, сътрудничи във вестници, рисува картини.
През пролетта на 1915 г. Бурлюк се озовава в провинция Уфа (гара Иглино на железопътната линия Самара-Златоуст), където се намира имението на съпругата му. Майката на Давид Бурлюк, Людмила Йосифовна Михневич, живее по това време в Буздяк - на 80 км от Уфа. За двете години, прекарани тук преди заминаването си, той успява да създаде около двеста платна. 37 от тях съставляват съществена и най-ярка част от колекцията на руското изкуство от началото на XX век, представена в Башкирския художествен музей. М. В. Нестерова. Към днешна дата музейната колекция от произведения на Давид Бурлюк е една от най-пълните и висококачествени колекции от негови картини в Русия. Бурлюк често идваше в Уфа, посещаваше художествения кръг в Уфа, който събираше около него млади башкирски художници. Тук той се сприятелява с художника Александър Тюлкин, с когото често прави скици.
През 1918 г. Бурлюк по чудо избягва смъртта по време на погромите и екзекуциите на анархисти в Москва и отново заминава за Уфа. През 1918-1920 г. гастролира с В. Каменски и В. Маяковски в Урал, Сибир и Далечния изток.
През 1920 г. емигрира в Япония, където живее две години, изучавайки културата на Изтока и рисуването. Тук той рисува около 300 картини по японски мотиви, парите от продажбата на които стигат за преместване в Америка. През 1922 г. се установява в САЩ.
В Ню Йорк Бурлюк става активен в просъветски ориентирани групи и, като пише стихотворение за 10-годишнината от Октомврийската революция, се стреми по-специално да спечели признание като „баща на руския футуризъм“. Той беше редовен сътрудник на вестник "Руски глас". Бурлюк издава своите сборници, брошури, списания заедно със съпругата си Мария Никифоровна и чрез приятели разпространява тези публикации главно в СССР. От 1930 г., в продължение на десетилетия, самият Бурлюк издава списание "Цвят и рима" ("Color and Rhyme"), отчасти на английски, отчасти на руски, от 4 до 100 страници, със свои картини, стихове, рецензии, репродукции на футуристични произведения и др. Произведения на Бурлюк участват в изложби на групата съветски художници „13”, съществувала в края на 20-те и началото на 1930-те години.
През 1956 г. и през 1965 г посети СССР. Въпреки многократните предложения за публикуване на произведенията му в СССР, той не успява да отпечата нито един ред.
Съпруга - Мария Никифоровна Еленевская (1894-1967) - мемоарист, издател. През 1962 г. двойката пътува до Австралия и Италия, посещава Прага, където живее сестра му. Живописни творби на Бурлюк бяха изложени в Бризбейн.
Умира на 15 януари 1967 г. в Хамптън Бейс, Ню Йорк. Тялото му е кремирано по завещание, а пепелта е разпръсната от роднини над водите на Атлантическия океан от ферибота. Елена Шварц отговори на новината за смъртта му в стих:
О руски Полифем!
Хармония Гоуд
Окото ти изгоря
Сладка музика разяжда очите ни,
Като сапун и кротката ти не се чуваше
за нас.
СНИМКИ ОТ РАЗЛИЧНИ ГОДИНИ:
Николай Фешин „Портрет на художника Д. Д. Бурлюк (Д. Д. Бурлюк изнася лекция)“ (1923).
Платно, масло. 123,1 х 83,4 см.Колекция на Музея на изящните изкуства бр. Ню Мексико, Санта Фе, бр. Ню Мексико, САЩ.
ИЗБОР ОТ РАБОТАТА НА ХУДОЖНИКА
Портрет на В. В. Маяковски 
Портрет на В. В. Маяковски
Портрет на жена в жълта рокля
Черен кон, ChS 
"Дъга
Портрет на Моисей Сойер, ChS
Портрет на С. Айзенщайн
Портрет на поета футурист Василий Каменски
Цветя край морето, ChS
Осип Манделщам
Неописуема тъга
Отвори две големи очи
Цвете се събуди ваза
И изхвърли кристала си.
Цялата стая е пияна
Умората е сладко лекарство!
Толкова малко кралство
Толкова много сън е погълнат.
Малко червено вино
Малко слънчев май -
И счупвайки тънка бисквита,
Най-тънките пръсти са бели.
Художник Давид Бурлюк, 1954 г
Натюрморт с кана
Зимен натюрморт, 1947 CHS
Тераса
слънчогледи
Порта на храма в Япония
Митологична сцена, 1944-1945 ES
Здравей ветровита пролет,
В затвора на задушливите летни дни
изсъхнал; и горски места
И степта и облаците над нея
Остарете на слънце.
И като позната съпруга,
Земята, със смирение, влачеща дни,
- Заобиколен от умора
Тополите вцепеняват в небето,
Кобилни рамена се издигат кристал
И небето, гол череп,
Дава огнени числа.
Повтаряща се поява през цялото време
Кова малко от векове, -
През пролетта на отминалата нежност
Тя роди надеждата за промяна.
Николай БУРЛЮК (брат на художника Дмитрий Бурлюк)
1910
Футуризъм (от лат. futurum - бъдеще)- общото име на художествените авангардни движения от 1910-те - началото на 1920-те години. XX век, предимно в Италия и Русия. Основният идеолог на италианския и световния футуризъм е известният писател Филипо Томазо Маринети (1876-1944), който говори на 20 февруари 1909 г. на страниците на съботния брой на парижкия вестник Le Figaro с първия "Манифест на футуризма", който декларира неговата "антикултурна, антиестетическа и антифилософска" ориентация.
По принцип всяко модернистично течение в изкуството се утвърждаваше чрез отхвърляне на старите норми, канони и традиции. Футуризмът обаче се отличава в това отношение с изключително екстремистка ориентация. Тази тенденция претендираше да изгради ново изкуство - "изкуството на бъдещето", действайки под лозунга на нихилистично отричане на целия предишен художествен опит. Маринети провъзгласява „световноисторическата задача на футуризма“, която е „да плюе всеки ден на олтара на изкуството“.
Футуристите проповядват унищожаването на формите и конвенциите на изкуството, за да го слеят с ускорения жизнен процес на 20-ти век. Характеризират се с възхищение от действие, движение, бързина, сила и агресия; самовъзвишаване и презрение към слабите; приоритетът на силата, грабването на войната и унищожението бяха утвърдени. В това отношение футуризмът в своята идеология беше много близък както до десните, така и до левите радикали: анархисти, фашисти, комунисти, ориентирани към революционното сваляне на миналото.
Николай Кулбин. "Портрет на Ф. Т. Маринети"
Възмутителният прием беше широко използван от всички модернистични школи, за футуристите той беше най-важният, тъй като, като всеки авангарден феномен, футуризмът се нуждаеше от повишено внимание към себе си. Безразличието беше абсолютно неприемливо за него, необходимо условие за съществуване беше атмосферата на литературен скандал. Умишлените крайности в поведението на футуристите предизвикаха агресивно отхвърляне и изразен обществен протест. Което е точно това, което се изискваше.
Убийте всички телета
Задоволете апетита си
изсечете дърветата
За дърва за огрев
Пресъхват реки от вода
Под ръка и далеч
Вземете сводовете на небето
Яростен хопак
Изгасете всички светлини
Ясните радости са подобни
Изкормете сводовете на небето
Извратени народи...
Давид Бурлюк
Давид Бурлюк - "Портрет на фигурист-бойец Василий Каменски".
"МЪРТВО НЕБЕ"
"Небето е труп"!! не повече!
Звезди - червеи - пияни от мъгла
Успокоявам повече - ласкателска измама.
Небето е вонящ труп!
За (внимателните) миопи,
Облизване отвратителна крупа
Алчността (хватката) на етиопците.
Звезди - глисти (гноен жив) обрив!
Погълнат съм от въжета
Горчив вик.
Зверски хора!
Истински звук!
Затвори часовника на прага
Повиквания на ръцете
Паяк.
Бурлюк, Давид Давидович 
Творческата експанзия на руските футуристи, достигнала пика на своята дейност в началото на 20-ти век, не заобикаля практически никоя област на изкуството и е малко вероятно това авангардно движение да получи толкова широка популярност, ако Давид Давидович Бурлюк, брилянтен къс от глухия селски хинтерланд.
„Първият футурист“ на Русия е роден на 9 (21) юли 1882 г. в голямо семейство, което постоянно сменя мястото си на пребиваване и вероятно следователно Бурлюк се придържа към тази „традиция“ през целия си живот, а географията на своя пътуванията обхващат както границите на Руската империя, така и страни от близко и далечно чужбина. По време на раждането на Давид семейство Бурлюк живее във фермата Семиротовщина в провинция Харков (сега Сумска област).
В Суми, Тамбов и Твер - градове, последователно избрани от семейството за пребиваване, Давид получава гимназийно образование и учи рисуване в Казанското художествено училище (1898-99), след това в Одеското художествено училище (1899-1901, 1909). -11), където получава дипломата си.
През 1902 г., след неуспешен опит да стане студент в Художествената академия, Бурлюк заминава за Мюнхен в Кралската академия на изкуствата, след това посещава училището на А. Ашбе, а през 1904г. започва обучение в работилницата на Ф. Кормон в Париж.
Времето, прекарано от Бурлюк в Мюнхен и Париж, съвпада с период, когато живописта на ключовите европейски центрове на културата претърпява мощна трансформация под влияние на нови открития, а художникът, „алчен“ за всичко ново, има възможност „ от първа ръка”, за да се запознаят с авангардните тенденции.
Изглежда, че младото руско изкуство е „затихнало“ в очакване на необикновена личност, способна да организира и ръководи напреднало художествено общество, а Бурлюк, който се завърна в Русия през 1907 г., най-подходящ за ролята на такъв „месия“.
Ученето в МУЖВЗ (1910-14) дава на художника много, както по отношение на художественото образование, така и за запознаване със същите прогресивно мислещи таланти - В. Маяковски, В. Хлебников, Н. Гуро; сред сложна група от ярки личности, неговото лидерство и авторитет бяха абсолютни. Благодарение на прякото участие на Бурлюк се създава и става популярно сдружението на художниците „Диамантен валет“ (1910). Художниците от тази група не възприемат академизма и реализма, като се фокусират повече върху кубизма и постимпресионизма, а малко по-късно въвеждат елементи от национален колорит в тези области, съчетавайки ги с народното изкуство. След нейната скандална "линия" е избрано подходящото име за сдружението - "Магарешка опашка".
Мислите на Бурлюк за творческо сдружение, което да популяризира ново национално изкуство, доведоха до създаването през 1908 г. на футуристична група "Гилея", но официално чуват за нея през 1910 г. Впоследствие участниците в сдружението започват да се наричат кубофутуристи .
Именно там за първи път възниква идеята за създаване на независима литературно-художествена група, фокусирана върху създаването на ново национално изкуство. До 1910 г. се формира кръг от съмишленици с оригинална философска и естетическа програма - Д. Бурлюк, В. Каменски, М. Матюшин, Е. Гуро, на които Хлебников дава името "будетляни". Запознат през 1911 г. с В. Маяковски и Б. Лифшиц, Давид Бурлюк създава ново литературно сдружение – „Гилея”. През 1912 г. заедно с Маяковски, Крученых и Хлебников публикува програмния манифест на футуризма „Шара на обществения вкус“. Притежавайки редки организационни умения, Давид Бурлюк бързо натрупва основните сили на футуризма. С негово пряко участие се издават стихосбирки, издават се брошури, организират се изложби и се уреждат диспути. За съвременниците името на Давид Бурлюк започва да се свързва с най-радикалните изпълнения на футуристите. През 1913-1914 г. той организира известната обиколка на футуристите в градовете на Русия, изнася лекции, четения на поезия и прокламации. Насърчавайки кубизма в живописта, Бурлюк смята за свой дълг да предаде идеалите на новото изкуство в покрайнините на Русия, а през 1913-1914 г. своеобразен „пропагандистски екип”, в който влизат В. Маяковски и В. Каменски, посещава 27 града на империята. Лекционната дейност струваше на художника отчисления от MUZhVZ.
Като автор и илюстратор участва в издаването на футуристични книги („Ревещ Парнас“, „Требник на трима“, „Мъртва луна“, „Сборник на единствените футуристи в света“), през 1914 г. – редактор на в. „Първо футуристично списание“. През 1918 г. става един от издателите на Futurist Newspaper. Член на много литературно-художествени сдружения („Синият ездач”, „Съюз на младежта”, „Гилея”, „Диамант”, „Дружество за изящни изкуства”). След като посещава Москва през 1918 г., почти се застреля с анархисти, художникът се връща в Башкирия, а оттам тръгва на още едно турне из градовете на Урал и Сибир; през 1920-1922г живее в Япония, където успоредно с творчеството изучава изкуството и обичаите на Изтока. Благодарение на упорита работа (създадени са около 300 произведения) Бурлюк получава финансова възможност да се премести в Америка, а от 1922 г. става жител на Новия свят, след като се асимилира успешно в обществото. След като посещава Москва през 1918 г., той почти попада под екзекуция с анархисти, художникът се връща в Башкирия и оттам тръгва на друга обиколка на градовете на Урал и Сибир; през 1920-1922г живее в Япония, където успоредно с творчеството изучава изкуството и обичаите на Изтока. Благодарение на упорита работа (създадени са около 300 творби) Бурлюк получава финансова възможност да се премести в Америка, а от 1922 г. става жител на Новия свят, след като успешно се асимилира в обществото и прекарва остатъка от дните си тук.
През 1930 г. художникът публикува теоретичния труд "Ентелехизъм", през същата година започва да издава списание "Цвят и рима". Ежегодно участва в изложби, занимава се с фотография. През 50-те години на миналия век той открива собствена галерия в Хамптън Бейс, Лонг Айлънд.
В САЩ ритъмът на творческия живот на Бурлюк остава същият – живопис, литература, изложби, издателска дейност. Художникът не забравя за истинската си родина, неговите творби участват в изложби на съветски художници.
Напредналите години не се отразяват на работоспособността на Бурлюк, през 60-те години той посещава Австралия, където са изложени творбите му, след което заминава за Чехия и Италия.
В стремежа си да потвърди оригиналността си не само в работата си, но и в живота, или по-скоро след нея, Бурлюк завещава да кремира тялото му и да разпръсне пепелта над водите на Атлантика, което е направено след смъртта му на 15 януари , 1967. Хамптън Бейс, Ню Йорк.
"ПРИЕМ НА ХЛЕБНИКОВ"
Остарях, бръчките се набраздиха по лицето ми -
Линии, релси на безпокойство и безпокойство,
Където експлозивни мисли минават през суматохата -
Влаковете тропаха в неистов дух.
Остаряхте и лицето ви стана като карта
Белези мрежа от пътеки
Където вече необузданата шейна не бърза,
И свободното чувство няма къде да лети!..
И тези прозрачни очни кухини
Те отиваха все по-дълбоко и по-рядко от огън
Поривите на събуждаща се птица тичаха,
Внезапно си спомняйки ласката на пролетен ден ...
И съзнанието бие под лепкава мрежа
Бръчки като син молец в мрежа
И времето разбито с жесток камшик
Но имаше дървена кънка.
Бурлюк, Давид Давидович
"КАРУСЕЛ" - Давид Бурлюк
Бурлюк Давид Давидович е роден през 1882 г. в семейство на казаци. Малкият Давид е роден в района на Харков, но тъй като баща му е работил като мениджър, семейството често се мести. Давид Бурлюк прекарва ученическите си години в Тамбовска област, в Тверска област и на други места.
Безспорен авторитет за по-младите
В семейството имаше шест деца, но Дейвид се открояваше сред тях с характера си. Беше упорит, упорит и имаше добри организационни умения. Давид Бурлюк беше истински неоспорим авторитет за двамата си по-малки братя и три сестри. Ако от баща си той наследи силно телосложение, героични рамене и силен характер, то майка му вдъхна на сина си любов към книгите, литературата, живописта и музиката.
Родителите не жалели пари за образованието на децата си. След като завършва основно училище (гимназия), Давид Бурлюк постъпва в престижното тогава Одеско художествено училище (1898). Година по-късно първите му скици и картини започват да се появяват в печат. След като се премества да учи в Мюнхен през 1902 г., Давид Бурлюк излага на местни европейски изложби.
роден лидер
След Бавария Давид учи в Париж и се завръща в родината си през 1910 г., записвайки се в Московското училище. Те преподават основите на живописта, скулптурата и архитектурата. По това време Дейвид Бурлюк, чиято биография вече е пълна със срещи с много велики хора, се среща с Маяковски. Благодарение на дарбата си да вярва в хората и да разбира техните герои, Дейвид веднага забелязва талантлив поет в едно незабележимо полугладно момче.
Три години по-късно, заедно с Маяковски, Давид Бурлюк е изключен от училището. По това време той активно участва в публични речи, срещи и дебати по темата за съвременната живопис и поезия.
Благодарение на естествената си дарба на роден лидер, Дейвид събира около себе си много съмишленици. Той организира първия футуристичен център "Галея", който събира писатели и художници. Бурлюк става признат лидер на руския авангард.
Многостранна личност
Както се казва, талантливият човек е талантлив в много отношения. Разбира се, Дейвид Бурлюк, чиито картини са известни в целия свят по това време, беше на първо място футурист художник. Но в същото време той беше талантлив декоратор, работеше в театъра. Участва активно в печатарската дейност.
Благодарение на дарбата на организатора, Дейвид организира много художествени изложби и събра голям брой.С тях той обикаля страната, пътува през Урал, Сибир и Далечния изток.
Футуризъм за масите
Няколко футуристични колекции излизат от талантлива презентация, в чието създаване, освен Давид Давидович, участват Крученых, Маяковски и Хлебников. Подпомагайки издаването на млади писатели и поети, които подкрепят футуристични настроения, Бурлюк поставя голям акцент върху общуването с хората. Той се опитва да организира литературни срещи и вечери възможно най-често, обяснявайки на своите „братя“ в работилницата, че така поезията бързо ще отиде в масите. Бурлюк пътува самостоятелно до образователни институции, изнасяйки лекции по темите за футуризма в поезията и живописта. Заедно с Маяковски той обиколи повече от 28 града, включително Казан, Тифлис, Кишинев и др.
Пристигайки в нов град, приятели рисуваха лицата си и като забавни шутове отидоха и рекламираха бъдещите си изпълнения. Шествията им бяха като карнавал, като игрив марш на магданоз и улични лаещи. Този метод за привличане на масите е изобретен, съответно, от Дейвид Бурлюк. И хората го последваха, неговите идеи, поезията на Маяковски и футуризма, който все още не беше известен на широката публика.
Трябва да се отбележи, че приятелите събраха не само обикновени слушатели, но и доста високи рангове. Програмата беше избрана по такъв начин, че включваше „горещите“ стихотворения на Маяковски, спокойни, лирически музикални балади и хумористични миниатюри. Компанията се опита да намери ключа към душата на всеки слушател, от обикновен обущар до генерал-губернатор.
Преместване в чужбина
През 1921 г. Давид Давидович, пътувайки из Далечния изток, организира изложби в Харбин. Шест месеца по-късно той се премества на постоянно пребиваване в Япония. Освен картини и графични скици, по това време той пише и издава няколко стихосбирки. Излизат дори две прозаични книги. За съжаление, въпреки предложенията, Бурлюк не успя да публикува поне един ред в родната си страна.
След като живее малко повече от година в Япония, Дейвид Давидович се премества в Съединените американски щати. Тук той е напълно погълнат от идеята за развитие и популяризиране на руската живопис: издават се брошури с картини, организират се изложби на руски художници.
През шейсетте години в такива големи градове на Съединените щати като Вашингтон, Сан Франциско, Ню Йорк, Сиатъл се провеждат редица лични изложби на художника.
Известният художник, великият гений и основоположник на руския футуризъм, почина на 85-годишна възраст в болницата Саутхемптън (Ню Йорк).
