Разбирайте, чувствайте и обичайте. Това е кредото на оперната певица Анастасия Лепешинская. Операта в Челябинск остана без глас Това, което рядко можете да видите в операта

Солистката на Челябинския държавен академичен театър за опера и балет на името на М. Глинка, завършила Красноярската академия за музикално и театрално изкуство, лауреат на международни конкурси Анастасия Лепешинская спечели първа награда на музикалния фестивал Собинов в Саратов.

Солистката на Челябинския държавен академичен театър за опера и балет на името на М. Глинка, завършила Красноярската академия за музикално и театрално изкуство, лауреат на международни конкурси Анастасия Лепешинская спечели първа награда на музикалния фестивал Собинов в Саратов.

Певицата дойде в Челябинск от Красноярск. В нашия театър отначало имаше гастроли в спектакли. И веднага в операта "Кармен" Анастасия порази публиката със своя темперамент, красота и най-важното - гласа си.

— Това е едно от любимите ми партита, - признава певицата. - Дълго време „ходих“ до Кармен. Тя изпълняваше хабанера и сегедила на концерти, учи френски, ходеше на фламенко. Не мога просто да пея, след като научих нотите и няколко движения: трябва да разбирам, чувствам и обичам ...

— Всяко ваше представяне в представления е откровение: Любаша в „Царската булка“ е невероятна...

— Невъзможно е иначе, - казва Анастасия, - е невъзможно да не живееш в тази музика. Душата й е отвътре навън. Между другото, като студент мечтаех за ролята на Любаша, но пак - дълго се приближавах към нея.

— Кои са вашите учители?

— В академията започнах в класа на Екатерина Йофе, учителката на Хворостовски, но продължих обучението си и завърших при Лидия Амосовна Лазарева. И до ден днешен поддържам много близки отношения с нея: Лидия Амосовна ме внуши с творческо безпокойство, научи ме да разбирам и осъзнавам своите възможности. Много внимавам с гласа си. И преди всичко пея това, което добре подхожда на гласа, от което той не може да страда. Затова винаги внимателно работя с партитурата на операта. Първото голямо парти в Красноярск беше Розина в „Севилският бръснар“. Много съжалявам, че в репертоара на Челябинския театър няма опери на Росини: Севилският бръснар, Пепеляшка, Италианката в Алжир. Бих искал да изпея любимата на Доницети.

По принцип пея от малка, обичам да пея в ансамбъл: като ученичка пеех в детско-юношеския хор „София”. Те обикаляха много с отбора не само в Русия, но и в чужбина: бяха в Италия, Швейцария. При второто си посещение в Швейцария те участват в постановката и изпълнението на „Вълшебната флейта“ на Моцарт. Те пяха на немски с швейцарски солисти. Това беше първият ми опит да вляза в оперен спектакъл. Когато учи в академията, тя пее в ансамбъла от солисти „Пеем ти“. Изпълнихме много кантата и ораториална музика, където пях соло за виола, гастролирах в Америка, Сърбия. Между другото, напуснах Томск на турне в Америка, където получих първата награда на Романсиадата. Гала концерт, награди... и имам влак. И аз препусках по платформата с концертна рокля, скачайки в последната кола, а подаръци и награди ми се хвърляха буквално в движение.

— Това ли е краят на вашата Романсиада?

— Не. Не участвах във финалния кръг на Всеруското състезание, проведено в Москва същата година. Но през следващата, 2007 г., тя спечели Гран при в Томск.

Като цяло романсите, които ми предложиха да изпълня за участие в Романсиадата, в началото не разбрах. Но след като за първи път участвах в сибирското турне в Томск, разбрах какво „злато“ е това, бях пропит с чувствата, присъщи на тези малки шедьоври.

— Имате ли желание да подготвите концертна програма във Филхармонията например?

- Има. Обсъдихме тази възможност с художествения ръководител Владимир Ошеров и с главния диригент на оркестър Малахит Виктор Лебедев.

— Анастасия, какво те доведе в Челябинск? Имали ли сте такъв успешен творчески живот в Красноярск? С трупата на Крноярския театър вие играехте в Англия повече от три месеца, обиколихте цялата страна надлъж и нашир...

— да. В Англия дори поставих своеобразен рекорд за себе си: тридесет пъти пях Сузуки в Мадама Бътерфлай, 25 - Флора в Травиата.

— А Челябинск?

— Прекарах цяла година, работейки за това решение. Дълго се съмнявах, гледах внимателно града: дали ще ме приеме? В крайна сметка отначало дойдох тук на турне. Тогава осъзнах: градът ме прие. И аз се влюбих в Челябинск, неговите широки улици, открити пространства, всичко тук, сякаш широко отворено. Веднага се влюби в Киров. И тогава - мисля, че нивото на трупата в театъра в Челябинск е високо.

Промени, ако е необходимо, приемам. Писна ми да седя на едно място. Отидох на фестивала Собиновски, за да се развеселя ...

Светлана Бабаскина

П. С. Анастасия Лепешинская нашумя на престижния фестивал, като получи първа награда, признание от журито и публиката. Поздравявайки я за победата, желаем на певицата нови успехи. А на всички, които искат да чуят красивия й глас, ви информираме: на 28 юни Анастасия пее в пиесата „Il Trovatore”.

Операта в Челябинск остана без водеща солистка - на 31 януари от театъра напуска певицата, с която културната общественост на града възлагаше най-големи надежди през последните години, Анастасия Лепешинская. Певицата заминава за Екатеринбургския театър за опера и балет, където й предложиха по-изгодни условия.

За мен това е преди всичко възможност да продължа напред професионално и творчески. Този театър постоянно кани различни диригенти и режисьори, непрекъснато се случват нови интересни проекти, има много повече възможности за развитие, - обясни ни Анастасия Лепешинская.

Наистина шансовете за промоция в съседната сфера са в пъти повече: Екатеринбургският театър има в репертоара си 20 опери, а ние имаме само 15, а новата постановка на Кармен е номинирана за Златната маска. Между другото, заедно с балета "Ромео и Жулиета" Екатеринбург отбеляза цели 12 номинации, само Болшой театър има повече.

Сега вече ме въвеждат в репертоара, не е трудно, много части вече са ми познати “, каза Лепешинская.
Според нея раздялата с театъра в Челябинск премина гладко, сега ръководството обмисля възможността за продължаване на сътрудничеството в редица постановки, включително операта Жана д'Арк, където Лепешинская изпълни основната част. Преди две години операта донесе на трупата награда на регионалния сценичен фестивал и беше номинирана за „Златна маска“. Разбира се, бих искал да се надявам на най-доброто, но неясни съмнения преобладават и причината за тях не изсъхва.

Както се казва, голям кораб - голямо пътуване. Лепешинская първоначално беше най-добрата придобивка на оперната трупа през последните години. Уви, тя достигна тавана на Челябинск много бързо. Няма нищо изненадващо във факта, че певицата беше забелязана и поканена в Екатеринбург, друг факт предизвиква недоумение - в нашия театър не я задържаха особено, вероятно имайки предвид, според добрата стара традиция, че никой не е незаменим. Вярно е: в трупата има много артисти, малко добри гласове, в резултат на това зрителят вижда всички повече или по-малко значими продукции освен на премиерата - нито Фауст, нито Жана, нито Живот за царя, нито Евгений Онегин в Няма съобщение за февруари. От емблематичните продукции само Пиковата дама ще се качи веднъж на сцената през февруари.
Освен това е невъзможно да се компенсират оперните шедьоври за сметка на балетните – цял февруари балетоманите, ако наистина искат, могат да посетят театъра само два пъти, за да гледат не най-добрата версия на Есмералда и Лешникотрошачката. С голям шум само избрани можеха да видят премиерата на модерния балет Ида, кога става достъпен за обикновените зрители, не е известно - афишът мълчи за това до април, а след това краят на сезона е точно зад ъгъла.

Общо за 28 дни през февруари театърът ще бъде домакин на само 14 представления. За сравнение, съседите в Екатеринбург ще бъдат домакини на 20 представления, пет от които са премиери. Това е въпреки факта, че цяла седмица театърът, почти с пълен състав, ще ходи на гастроли в златокуполия.

През последните няколко години нашият театър се занимава активно и с гастролна дейност – за втора поредна година прави комерсиални турнета в Европа. Предпочита да отдава под наем собствена сцена, като за това получава значителна компенсация. Ясно е, че театрите, както и другите културни институции, отдавна упорито се финансират по остатъчния принцип и успешната търговия може само да се приветства. Сега попечителите се грижат и за златното теле – не всичко е толкова зле в датското кралство. Но защо най-добрите артисти все още напускат операта (Лепешинская не е единствената, само последната, която напуска), премиерите се случват само няколко пъти в годината, а премиерните шоута нямат време да се раздадат за цяла сезон? Уви, отговорите са разочароващи.

P.S.
В сряда новосъздадените попечители раздадоха безвъзмездни средства на артисти, които прославят Челябинската опера с творчеството си. Анастасия Лепешинская не беше видяна в списъците на наградените.

Анастасия Лепешинская

Оперна певица (мецосопран).

Завършва Красноярската държавна академия за музика и театър (2002).
От 2002 до 2012 г. - солист на Красноярския държавен театър за опера и балет. От 2012 до 2017 г. - солист на Челябинския държавен академичен театър за опера и балет на името на М.И. Глинка, от 2017 г. - солист на Екатеринбургския държавен академичен театър за опера и балет. От 2017 г. е солистка на Московския театър "Новая опера" на името на Е. В. Колобов.

Гастролирала е във Великобритания, САЩ, Сърбия, Китай, Тайланд.

театрална работа

Олга ("Евгений Онегин"),
Джоана Д "Арк ("Моминя от Орлеан"),
Полина, Миловзор (Пиковата дама; всички опери от П. И. Чайковски),
Любаша ("Царската булка" от Н. А. Римски-Корсаков),
Керубино ("Сватбата на Фигаро"),
Третата дама (Вълшебната флейта; и двете опери от В. А. Моцарт), Розина (Севилският бръснар от Г. Росини),
Амнерис (Аида от Дж. Верди),
Зибел ("Фауст" Ch. Gounod),
Кармен ("Кармен" от Ж. Бизе),
Сузуки (Мадама Бътерфлай от Дж. Пучини),
Мадалена (Риголето от Дж. Верди), както и виола в кантатата Москва от П.И. Чайковски, "Реквием" от Д.Б. Кабалевски, Симфония № 1 от А.Н. Скрябин, оратории "Глория" от А. Вивалди, "Павел" от Ф. Менделсон, "История на Учителя" от В. Примак, в "Тържествена вечерня" и "Реквием" от В.А. Моцарт, Месе до мажор Л.В. Бетовен.

награди и награди

Лауреат на XI Международен конкурс за млади изпълнители на руския романс "Романсиада" (I награда, Москва, 2007 г.)
Лауреат на регионалния фестивал „Театрална пролет“ в номинацията „За създаване на убедителен вокален и сценичен образ“ (за изпълнение на партиите на Сузуки („Мадама Бътерфлай“ от Г. Пучини) и Леля („Снежанката“ " от Н. А. Римски-Корсаков, Красноярск, 2008 г.)
Лауреат на фестивала Театрална пролет в категорията Най-добра поддържаща женска роля в музикално представление за ролята на Олга (Евгений Онегин от П. И. Чайковски, Красноярск, 2009 г.)
Лауреат на II Международен конкурс за млади оперни певци в памет на д.м.н. Михайлова (III награда, Чебоксари, 2011 г.)
Лауреат на конкурса за вокални конкурси на XXVII музикален фестивал Собинов (I награда, Саратов, 2014 г.)
Носител на наградата "Златна лира" (Челябинск, 2015 г.)
Лауреат на Регионалния фестивал на професионалните театри „Сцена-2015“ в номинацията „Изпълнение на оперната партия“ (за изпълнението на ролята на Йоана в пиесата „Жана д’Арк“ (по операта „Орлеанската девойка“ " от П. И. Чайковски), Челябинск, 2015 г.)
Лауреат на наградата на Законодателното събрание на Челябинска област в областта на културата и изкуството (2016 г.)
Лауреат на конкурса за оперни певци Карло Зампиги (II награда, Галеата, Италия, 2016 г.).

Младата певица Анастасия Лепешинская с право може да се нарече изгряваща звезда на красноярската опера. Репертоарът й включва толкова различни по характер партии като Лел и Розина, Олга Ларина и Керубино, Сузуки и Кармен, като много от тях са получили регионални награди. А преди три години Анастасия стана носител на първа награда на Международния вокален конкурс „Романсиада“.

Многостранно развитие

Вярвам, че участието в конкурси е необходимо за всеки певец, - отбеляза художникът в интервю за VK. - И основното в тях дори не е победата, а самото участие - то изчиства мозъка, просто променя радикално възгледите и приоритетите.

Как?

Чуваш как пеят другите, виждаш какво се случва в музикалния свят като цяло. И разбираш какво струваш. На състезанията винаги има особено вълнение, защото там не само те слушат, но и оценяват. След състезанията вече нищо не е страшно, затова, струва ми се, всеки певец трябва да премине през тях поне веднъж.

След спечелването на Романсиадата, освен в театъра, занимавахте ли се и с активна концертна дейност?

Засега не толкова активно, колкото бихме искали. ( усмихнат.) Може би защото не моля никого за нищо. Но когато ми предложат да говоря някъде, винаги отговарям с удоволствие. И неведнъж се убеждавах: когато наистина е необходимо, всичко се развива от само себе си. Например през февруари имах солова програма с Руски оркестър на Красноярска филхармония. А през февруари с Петр Казимир и с Красноярския камерен оркестър представихме концерт на старинна музика, ще го повторим на 19 април с няколко допълнения. Концертните изпълнения обикновено са необходими за оперните артисти.

Толкова наистина необходимо?

Разбира се, не можете да се циклите в едно нещо! Трябва да се развиваме по много начини. Ходенето на симфонични концерти, слушането на инструментална музика – това помага да се проникне по-дълбоко в различни музикални стилове, което след това се проявява в собствения ви стил на изпълнение. Гласът може да предаде цвета на всеки инструмент. И певицата трябва да може да се слее с оркестъра, а не да бъде отделена от него. Това е много важна тънкост. Когато, например, подготвях партията на Полина за Пиковата дама, слушах всички симфонии на Чайковски, за да усетя атмосферата на неговата музика.

Интелигентен подход

Трябва ли един оперен певец да се интересува от драматично изкуство?

Несъмнено. За съжаление студентите певци почти не се учат на актьорско майсторство, така че трябва да научите това от колегите си в драматургията - гледайте, поглъщайте. Като актьор взаимствах много от драматургията. Натрупах безценен опит и в работата с драматургичния режисьор Владимир Гурфинкел, който постави с нас операта Годеж в манастир. Това по принцип е първият ми режисьор и каквото и да говорят за самата продукция, аз съм просто щастлив, че работих с него от страна на Клара. Той старателно изработи всеки образ и потърси от нас истината в съществуването на сцената.

Това, което не виждате често в опера...

Да за съжаление. Основният ни инструмент е гласът, но актьорската автентичност в операта също е много важна.

И визуално съвпадение, нали? Съгласете се, неубедително е, когато млади герои в операта се изпълняват от по-възрастни артисти и дори с огромни фигури!

Знаете ли, огромните фигури на оперни певци са остарял стереотип. ( усмихнат.) Но, изненадващо, той все още е широко разпространен. Въпреки че глобалната тенденция отдавна се е променила в посока на визуално съответствие. И по някаква причина възгледите на публиката все още не се променят.

Може би защото твърде дълго е била угощавана с подобни „разходи“?

Може би. Но сега няма такива крайности.

Споменахте, че работите с драматичен режисьор. Имали ли сте някога усещането, че желанието да съвпаднете с образа често се превръща в трудности за пеене? Да речем, че вашата Олга в "Евгений Онегин" пее сложна ария, а преди това се втурва по сцената?

И повярвайте ми, това изобщо не ме притеснява! Просто трябва да можете да разпространявате, да правите всичко без фанатизъм, с ума. Да, публиката трябва да има усещането, че артистът тича като луд. Но всъщност той вътрешно е много сдържан, контролира себе си. Всичко зависи от нивото на певицата. Вярвам, че човек трябва да може да пее във всяка позиция.

И седнал, и легнал?

Да, дори стоейки на главата си! Не се шегувам – това на първо място е въпрос на технология. В крайна сметка западните певци, на които се възхищаваме, могат да направят това, което означава, че и ние можем. И също така е важно да се разбере, че е невъзможно да се даде всичко наведнъж, това не се случва. Партито придобива нови цветове постепенно, основното е да му дадете правилното начало. Певицата трябва да знае, че не всяка част може да се овладее в младостта. Всеки трябва да пее в своето време.

Това е?

Има партита, до които дори не съм готов да се докосна през следващите десет години. Например Далила от Самсон и Далила или Марта от Хованщина. Марта вероятно ще бъде последният мач в живота ми. ( смее се.) Тези части са за зрели гласове. Освен това с възрастта хоризонтите на певеца се разширяват, появява се житейски опит - всичко това засяга, наред с други неща, тембъра на гласа, неговия цвят. В крайна сметка става и така: изглежда е удобно да пееш на пиано, но в изпълнението в този момент се включват духовите духови инструменти - и това е, ти си като безгласна риба, защото няма достатъчно умения да пееш с такъв звук. Когато гледате нотите, трябва да си представите всичко в комплекс – как звучи оркестърът, какво прави вашият партньор в тази или онази сцена.

интелигентен старт

Между другото, Анастасия, с какви роли, според теб, трябва да започнеш в операта?

Започнах с Керубино в „Сватбата на Фигаро“. И смятам, че за мецосопран това е идеално начало. Музиката на Моцарт помага много да се съберем, да се съсредоточим. Можете да започнете с Онегин, Чайковски по принцип го е написал за студенти. Или с Росини - той има много шикозни части за мецо. С удоволствие бих пяла в неговата "Пепеляшка" или в "Италиански в Алжир". Жалко, че не ги пускаме в театъра...

В „Севилският бръснар“ пеете Розина – това не е ли част от сопрано?

Фактът е, че Росини го е написал за колоратурно мецосопрано! Както по принцип, почти всички женски партии в оперите им. Въпреки че има опция за сопрано, но сега в театрите по света все още повече следват препоръките на композитора и тези партии се изпълняват основно от мецо. И според мен не напразно: Розина в никакъв случай не е лирична героиня. Момиче с характер, тя сама уреди съдбата си - това трябва да се предаде в чертите на гласа й.

Доколко ролята в операта зависи от тембъра на гласа?

почти. Сопрано, като правило, са лирични героини, всички се влюбват в тях. Mezzos винаги са изоставени – те са или изоставени любовници, или femme fatales. ( смее се.) Инциденти, които са способни на екстремни действия в името на любовта, или тровят някого, или го настройват и най-често умират заради това. Росини е изключение, оперите му завършват с щастлив край.

Трябваше ли да пееш в приказки?

Разбира се, след Керубино тя не е играла в никакви приказки! Първо, Дяволът в пиесата „Ай, да Балда!”, в „Пепеляшка” пее Ядосан и Фея, Жабата в „Теремка”, Лисицата в „Приключенията на Пинокио” ... сцена, не можеш да стиснеш нещо извън себе си. И ако и вие емоционално съвпадате с партньори - просто празник! Жалко, че отдавна не се интересуват от приказки - с удоволствие бих ги играл от време на време, въпреки голямото натоварване в репертоара. Навреме разбрах, че в приказките си освободен като никъде другаде – на първо място актьорството. И когато новодошлите им откажат, те си вредят. Невъзможно е веднага да започнете да пеете висококачествени големи части, но трябва да натрупате опит някъде! Всяка поява на сцената е попълване на творчески багаж, не можете да откажете нищо. По принцип обичам, когато има много работа. Много харесвам процеса на постановка, изтощителните репетиции сутрин и вечер и още няколко уроци следобед, а до края на деня едва имам сили да пропълзя до леглото - толкова е страхотно! А когато е спокойно, умирам от скука.

Изпитвали ли сте сценична треска?

Досега, преди всяко излизане на сцената, трепери зад кулисите. И когато изляза на публично място, той се отдръпва, аз веднага се отпускам - това е като наркотик. Но, за щастие, още преди да се присъединя към театъра, имах известен опит в представленията. Тя завършва музикално училище и мечтае да стане пианистка. За щастие не се получи.

за късмет?

Да, защото бях посредствен пианист и с моя максимализъм в професията всичко трябва да е само отлично. И тогава попаднах в хор „София” – така започна моята певческа кариера. Вярно е, че след като постъпих в Академията за музика и театър, трябваше да се разделя с хора. Както ми обясниха учителите, трябва да си или солистка, или хористка. Но този опит, както и работата ми в хор „Тебе поема“, сега ми помага много в театъра. Умението да пеят в ансамбъл, да не заглушават партньори - за съжаление много оперни певци не могат да чуят никого на сцената, освен себе си. След като работя в хора, ми е по-лесно в това отношение.

голямо парти

Имате два мъжки персонажа в репертоара си - Лел и Керубино. Защо според вас композиторите не са поверили тези партии на тенорите?

Може би защото искаха да чуят чисти младежки гласове от своите герои. Но тенорите все пак имат различен тембър. Аз лично много харесвам тези части и не само вокално, но и актьорско – интересно прераждане.

Кармен също ли е прераждане за вас? Колко близка ви е тази героиня по дух?

За разлика от Кармен, аз не обичам сблъсъците. ( усмихнат.) Да, понякога мога да избухна, но по природа не съм толкова остър като нея. Въпреки че, когато репетираше, тя се опита да "влезе в обувките" на Кармен, да разбере защо е такава. Дива, свободна, но в същото време искрена в чувствата си. Тя е като животно, инстинктите й са на първо място. Ако искате нещо, ще направите всичко, за да примамите любовника си. За нея животът е игра: в чувствата всичко е на ръба на ножа, а в опасния й контрабанден бизнес всеки момент могат да бъдат убити. Следователно той живее една минута, постоянен стремеж в борбата за оцеляване. И между другото, не препоръчвам да започнете с Кармен на никого в театъра.

Защо?

Тази част е сложна не само вокално, но и по своя мащаб, трябва да я пеете разумно. Случва се певците да раздадат всичко в хабанера "Любовта има крила като птица" и да забравят, че им предстои още една грандиозна сцена във второ действие и много труден финал с убийствен дует! Необходими са опит и способност за правилно разпределение на силите, за да се справите с такава игра. Освен това трябва да можете да изиграете това сложно изображение, така че зрителят да може да предаде всички чувства от толкова противоречиво естество. Да стоиш като стълб и просто да пееш красиво - това няма да докосне никого. Подготвях се много внимателно за Кармен, ако беше моя воля, щях да отложа дебюта си в нея за още половин година.

Наистина ли нямаше амбиция да изпея такава част?

Всеки винаги има амбиции, иначе изобщо няма какво да се прави в тази професия. Но да се биеш с юмрук в гърдите и да декларираш, че можеш да направиш всичко... Така че е лесно да загубиш гласа си. В операта никога не трябва да бързате, да скачате над главата си.

Въпреки това, въпреки че казвате, че нямаше достатъчно време, се усеща, че сте се подготвили старателно за Кармен - научихте се и да свирите на кастанети...

Все още се уча – усвоих само основите. ( усмихнат.) Това беше предложено от Сергей Рудолфович (Сергей Бобров, художествен ръководител на Красноярския театър за опера и балет. — Е.К.). Показа ми как да поставям пръстите, къде да удрям. Отначало, разбира се, изобщо нищо не беше дадено. Горката майка и съседи - беше безкрайно пръскане в театъра и вкъщи, мина месец, преди нещо да започне да се получава.

Еха!

Като цяло, ако правя нещо, се стремя да го проуча от всички страни, задълбочено. Когато Кармен репетира, тя също започва да се учи да танцува фламенко. И взех уроци по френски. Отначало се опитах просто да запомня частта с подреда - да, как! Все още трябва да знаете нюансите на произношението.

А как се отнасяте към факта, че сега всички опери се изпълняват предимно на оригиналния език?

Като певица ми е по-удобно и радостно да пея на оригиналния език, а звукът е много по-добър. Всички преводи от 70 процента са приблизителни, има разминаване с музиката в тях. А що се отнася до удобството на публиката, не мога да преценя, мненията са различни. Но ми се струва, че ако ухото на човек не е настроено към певческото възприятие на речта, той няма да разбере половината от текста на родния си език. И повечето от тях са в стаята.

консервативно изкуство

Последната ви работа в театъра е Полина в Пиковата дама. Също така партито не е за начинаещи?

В никакъв случай! В началото го взех с опасение, не знаех дали ще работи или не? Факт е, че три части в моя репертоар всъщност са написани за контралто – Олга, Лел и Полина. За съжаление в нашия театър в момента няма контралто. Този глас е много рядък, така че неговата част често трябва да пее мецо. Но не се оплаквам, удобно ми е да ги изпълнявам. А Полина пееше като цяло възможно най-добре навреме - едва ли дори преди няколко години изобщо щях да успея в това. Защото Кармен няма толкова сложна ария като тази на Полина. По време на романса Полина преди това беше на прослушване за Болшой театър: ако певицата не можеше да се справи, тя нямаше какво да прави там. Арията трябва да е равномерна в целия диапазон. И се надявам да успея.

Анастасия, мислите ли, че операта е елитарно изкуство?

Във всеки случай не масово, особено в провинцията. Не знам дали това е добро или лошо. Да, имаме много благосклонна публика, сърдечно посреща, особено гостуващи солисти. Но що се отнася до нейната подготвеност, тя е по-скоро на ниво „харесвам – не харесвам“. Много хора се готвят дълго да отидат на театър, това е събитие за тях. А операта е такова изкуство, че човек като дойде за първи път тук или се влюбва в нея, или започва да я мрази, средно положение няма, струва ми се. Затова е важно всяко представление да се провежда на високо ниво, а не само премиери и някои фестивални прожекции, където всеки дава всичко от себе си. Винаги трябва да бъде така, иначе никога няма да учим публиката да ходи постоянно на театър.

А как се отнасяте към съвременните постановъчни решения в операта?

Трудно ми е да преценя, не съм участвал в такива продукции - нямаме нещо радикално в театъра, класически подход. Но мисля, че ако всичко е направено качествено, оркестърът звучи страхотно, певците пеят високо професионално, никакви съвременни решения няма да предизвикат отказ. И ако музикалната част е направена хаотично, тогава луксозният класически дизайн няма да спаси.

Друго важно нещо е, че обществеността трябва да бъде подготвена за някои авангардни решения. Неслучайно те се възприемат най-добре в културните столици, където има образована публика. И когато човек дойде за първи път на театър и също отиде на класическа опера, той все още има някакви очаквания какво ще види. И ако пренесете действието в някаква друга епоха, в съвременната среда, не всеки е в състояние веднага да го разбере и възприеме.

От друга страна, как да развивате изкуството в провинцията, ако се придържате само към някои канони? Все пак, защото операта не стои на едно място.

В този случай трябва да се поставят някои нови опери с модерен дизайн. И аз самата не бих отказала да пея в някое съвременно произведение – защо не? Но към класиката мисля, че трябва да има по-традиционен подход. И все пак е по-лесно да се иновирате в драматургията, операта е много по-консервативна – трябва да е в съответствие с епохата, иначе може да противоречи на музиката.

досие "VK"

Анастасия Лепешинская, солистка на Красноярския театър за опера и балет

Тя е родена на 1 януари 1980 г. в Красноярск. Завършила е Красноярската академия за музика и театър в класа по соло пеене. Тя е участвала в хор „София”, хор „Ще пееш”.

Лауреат на 1-ва награда на Международния вокален конкурс „Романсиада“ (Москва). През 2008 г. става лауреат на наградата за млади таланти на губернатора на Красноярск и лауреат на регионалния фестивал „Театрална пролет“ за създаване на убедителен вокален и сценичен образ в партиите на Сузуки (Мадам Бътерфлай) и Леля (Снежанка). През 2009 г. е лауреат на Театралния пролетен фестивал за най-добра поддържаща женска роля (Олга в Евгений Онегин).

Елена Коновалова, Вечер Красноярск, № 14 (255)