Женски образи на късната проза на Бунин. Женски образи в разказите на И. Бунин. Темата за любовта в разказа на Бунин „Тъмни алеи. Женски образи в представянето на творчеството на Бунин

Творчеството на И. А. Бунин е голямо явление в руската литература на 20 век. Прозата му се отличава с лиризъм, дълбок психологизъм, а също и с философия. Писателят създава редица запомнящи се женски образи.

Жената в разказите на И. А. Бунин е преди всичко любяща. Писателят прославя майчината любов. Това чувство, твърди той, не може да бъде угасено при никакви обстоятелства. То не познава страха от смъртта, преодолява тежки болести и понякога превръща обикновения човешки живот в подвиг. В разказа „Веселият двор“ болната Анися отива в далечно село, за да види сина си, който отдавна е напуснал дома си.

Майката стигна до мизерната колиба на самотния си син и, като не го намери там, умря. Смъртта на майката е последвана от самоубийството на сина й, отчаян от глупавия си живот. Редки по своята емоционална сила и трагизъм, страниците на повестта обаче укрепват вярата в живота, защото, говорейки за майчината любов, извисяват човешката душа.

Жената в прозата на Бунин въплъщава истинския живот в неговата органичност и естественост.

Типичен пример е разказът „Чашата на живота”, който напълно разкрива смисъла на заглавието си. Просто физическото съществуване, колкото и дълго да е то, няма цена, „чашата на живота” е неговата духовност, любовта преди всичко. Образът на жена, чийто вътрешен свят е изпълнен с радостно и свято чувство, е трогателен; Хоризонтът с неговата благоразумност във всичките му действия е грозен. Неговата „философия“ беше, че цялата енергия на човек трябва да се изразходва за удължаване на физическото му съществуване.

Александра Василиевна е сигурна, че няма да съжалява за нищо за една - дори последната - среща с любимия си. И. А. Бунин не крие състраданието си към жената, в чието сърце е съхранена „далечна, още неугаснала любов“.

Това е жена, която прониква в истинската същност на любовното чувство, разбира неговия трагизъм и красота. Например, героинята на историята „Натали“ казва: „Има ли такова нещо като нещастна любов?.. Най-тъжната музика на света не дава ли щастие?“

В разказите на И. А. Бунин жената е тази, която поддържа любовта жива и непреходна и я пренася през всички изпитания на живота. Това е например Надежда в разказа „Тъмни алеи“. След като се влюби веднъж, тя живя с тази любов тридесет години и, като срещна случайно своя любим, тя му каза: „Както нямах нищо по-скъпо от теб тогава, така нямаше нищо по-късно.“ Малко вероятно е героите да се срещнат отново. Но Надежда разбира, че любовта ще остане завинаги в паметта: „Всичко минава, но не всичко се забравя.“ Тези думи съдържат и прошка, и лека тъга.

Любовта и раздялата, животът и смъртта са вечни теми, които резонират душевно в прозаичните произведения на И. А. Бунин. Всички тези теми са свързани с образа на жената, трогателно и просветлено пресъздаден от писателя.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

ДИПЛОМНА КВАЛИФИКАЦИОННА РАБОТА

Тема: Типология на женските образи в творчеството на И.А. Бунина

Въведение

Глава 1. Теоретични аспекти на темата на изследването, галерия от женски образи в произведенията на I.A. Бунина

Глава 2. Анализ на женски образи в разказите на I.A. Бунина

2.1 Образът на обикновена жена

2.2 Женски образ - представители на бохемите

2.3 Образи на независими и независими жени

Глава 3. Методологически аспекти на темата на изследването

3.1 Творчество I.A. Бунин в училищните програми по литература за 5-11 клас

3.2 Творчество I.A. Бунин в образователни и методически материали по литература за 11 клас

3.3 Разучаване на разкази от поредицата „Тъмни алеи” в 11. клас

Заключение

Библиография

Приложение. Конспект на урока в 11 клас

Въведение

Последните две десетилетия на 20-ти век бяха белязани от обръщение към руската класика от началото на 19-20 век. Това се дължи преди всичко на връщането на имената на много художници и философи, които създават и определят духовната атмосфера на онова време, което обикновено се нарича „Сребърен век“.

През цялото време руските писатели повдигат „вечни въпроси“ в творчеството си: животът и смъртта, любовта и раздялата, истинската цел на човека, обръщайки голямо внимание на неговия вътрешен свят, неговите морални търсения. Творческото кредо на писателите от 19-20 век е „задълбочено и съществено отражение на живота“. Те стигнаха до познанието и разбирането на индивидуалното и националното от вечното, универсалното.

Една от тези вечни универсални ценности е любовта - уникално състояние на човек, когато в него възниква чувство за лична цялост, хармония между чувствено и духовно, тяло и душа, красота и доброта. И това е жена, която, почувствала пълнотата на влюбеността, е в състояние да постави високи изисквания и очаквания към живота.

В руската класическа литература женските герои неведнъж са се превръщали в въплъщение на най-добрите черти на националния характер. Сред тях е галерия от колоритни женски типове, създадени от А. Н. Островски, Н. А. Некрасов, Л. Н. Толстой; изразителни образи на героините на много произведения на И. С. Тургенев; завладяващи женски портрети от И. А. Гончаров. Достойно място в тази поредица заемат прекрасни женски герои от разказите на И. А. Бунин. Въпреки неоспоримите различия в житейските обстоятелства, героините на произведенията на руските писатели несъмнено имат основна обща черта. Отличават се със способността да обичат дълбоко и безкористно, разкривайки се като личности с дълбок вътрешен свят.

Бунин създава цяла галерия от женски образи. Всички те заслужават нашето внимателно внимание. Бунин е отличен психолог, той забелязва всички черти на човешката природа. Неговите героини са изненадващо хармонични, естествени и предизвикват искрено възхищение и съчувствие.

За И.А. Бунин се характеризира с разкриването в женския образ на черти, близки до идеалното въплъщение на женствеността от епохата на „Сребърния век“. Мотивът за мистерията, безупречната красота, която определя неземната същност на героините на Бунин, се разглежда от автора в контакта между събития от друг свят и ежедневието. Всички женски образи в творбите на Бунин ни карат да мислим за сложността на човешкия живот, за противоречията в човешкия характер. Бунин е един от малкото писатели, чиято работа ще бъде актуална по всяко време.

Обект на изследването са женски образи в творчеството на И.А. Бунина.

Предмет - характеристики на женските образи в разказите на И.А. Бунина.

Целта на изследването е да представи характеристики и анализ на женски образи в творчеството на И.А. Бунина.

1) опишете галерията от женски образи в произведенията на I.A. Бунин;

2) извършва анализ на женски образи в разказите на I.A. Бунин;

3) характеризират методологическите аспекти на темата на изследването и разработват урок в гимназията.

Основните методи на изследване са проблемно-тематичен, структурно-типологичен, сравнителен.

Окончателната квалификационна работа се състои от въведение, три глави, заключение, списък с литература и приложение.

Глава 1. Теоретични аспекти на темата на изследването, галерия от женски образи в произведенията на I.A. Бунина

Темата за любовта I.A. Бунин посвещава значителна част от творбите си, от най-ранните до последните. Той виждаше любовта навсякъде, защото за него това понятие беше много широко.

Разказите на Бунин са именно философия. Той вижда любовта в особена светлина. В същото време той отразява чувствата, които всеки човек е изпитал. От тази гледна точка любовта не е някакво специално, абстрактно понятие, а напротив, общо за всички.

Бунин показва човешките взаимоотношения във всички проявления: възвишена страст, съвсем обикновени желания, романи „от нищо за правене“, животински прояви на страст. По характерния си маниер Бунин винаги намира нужните, подходящи думи, за да опише и най-долните човешки инстинкти. Никога не се свежда до вулгарност, защото я смята за недопустима. Но, като истински майстор на Словото, той винаги точно предава всички нюанси на чувства и преживявания. Той не се отклонява от никакви аспекти на човешкото съществуване; няма да срещнете лицемерно мълчание по никакви теми. Любовта за един писател е напълно земно, истинско, осезаемо чувство. Духовността е неделима от физическата природа на човешкото привличане един към друг. И това е не по-малко красиво и привлекателно за Бунин.

В разказите на Бунин често се появява голото женско тяло. Но и тук той умее да намира единствените правилни изрази, за да не се спусне до обикновения натурализъм. И жената изглежда красива, като богиня, въпреки че авторът далеч не си затваря очите за недостатъците и прекалено романтизиращата голота.

Образът на жената е привлекателната сила, която постоянно привлича Бунин. Той създава галерия от такива образи, всяка история има своя собствена.

В ранните си години творческото въображение на Бунин все още не е насочено към повече или по-малко осезаемо изобразяване на женски герои. Всички те са само очертани: Оля Мещерская („Леко дишане“) или Клаша Смирнова („Клаша“), която все още не се е събудила и е невинна в своя чар. Женските типове, в цялото им многообразие, ще дойдат на страниците на Бунин през двадесетте години ("Ида", "Любовта на Митя", "Случаят с корнет Елагин") и по-нататък - през тридесетте и четиридесетте години ("Тъмни алеи"). Досега писателят е почти изцяло зает с него, героя, или по-скоро героя. Галерия от мъжки портрети (по-скоро портрети, отколкото герои) е изградена в разказите на Бунин, писани като правило през 1916 г. Не всеки е познавал сладката отрова на любовта, освен може би капитанът от „Мечтите на Чанг” и може би странният Казимир Станиславович от едноименния разказ, който иска да се самоубие, след като е хвърлил последен поглед към красиво момиче, може би дъщеря му, надолу по пътеката., - която дори подозираше за съществуването му и която той очевидно обичаше безкористно, като Желтков от „Гранатовата гривна“ на Куприн.

Всяка любов е голямо щастие, дори и да не е споделена" - тези думи от книгата "Тъмни алеи" могат да бъдат повторени от всички герои на Бунин. С огромно разнообразие от личности, социален статус и т.н., те живеят в хвърляне на любовта, търсят я по-често във всички, обгорени от нея, те умират. Тази концепция се формира в творчеството на Бунин още през предреволюционното десетилетие. „Тъмни алеи“, книга, която е публикувана в окончателния си завършен вид през 1946 г. в Париж, е единственият по рода си в руската литература Тридесет и осем разказа Този сборник предоставя голямо разнообразие от незабравими женски образи - Руся, Антигона, Галя Ганская (едноименни разкази), Поля ("Мадрид") , героинята на "Чист понеделник".

В близост до това съцветие мъжките герои са много по-неизразителни; те са по-слабо развити, понякога само очертани и като правило статични. Те се характеризират по-скоро индиректно, рефлектирано, във връзка с физическия и психическия облик на жената, която е обичана и заема самодостатъчно място. Дори когато действа само „той“, например любящ офицер, който застреля свадлива красива жена, все още само „тя“ остава в паметта - „дълга, вълниста“ („Параходът Саратов“). В „Тъмните алеи“ има също груба чувственост и просто умело разказан закачлив анекдот („Сто рупии“), но темата за чистата и красива любов минава през книгата. Героите на тези истории се характеризират с изключителна сила и искреност на чувствата. Наред с пълнокръвни разкази, дишащи страдание и страст ("Таня", "Тъмни алеи", "Чист понеделник", "Натали" и др.) има незавършени произведения ("Кавказ"), експозиции, скици на бъдещи разкази ( „Началото“) или директни заеми от чуждестранна литература („Завръщане в Рим“, „Бернард“).

„Тъмни алеи“ наистина може да се нарече „енциклопедия на любовта“. Най-разнообразните моменти и нюанси в отношенията между двама души привличат писателя. Това са най-поетичните, възвишени преживявания (“Руся”, “Натали”); противоречиви и странни чувства (“Muse”); съвсем обикновени стремежи и емоции („Кума“, „Начало“), чак до основата, животинска проява на страст и инстинкт („Младата дама Клара“, „Гост“). Но преди всичко Бунин е привлечен от истинската земна любов, хармонията на „земята“ и „небето“.

Такава любов е голямо щастие, но щастието е като светкавица: пламна и изчезна. Защото любовта в „Тъмни алеи“ винаги е много кратка; Освен това, колкото по-силен и по-съвършен е той, толкова по-скоро е предназначен да се прекъсне. Да се откъсне - но не да умре, а да освети цялата памет и живот на човека. И така, през целия си живот Надежда, собственичката на хана “горница” (“Тъмни алеи”), носи любовта си към “този”, който някога я е прелъстил. „Младостта на всеки отминава, но любовта е различен въпрос“, казва тя. В продължение на двадесет години Руся „той“, някогашният млад учител в семейството й, не може да забрави. И героинята на историята „Студената есен“, която изпрати годеника си на война (той беше убит месец по-късно), не само пази любовта към него в сърцето си в продължение на тридесет години, но като цяло вярва, че в живота й е имало само „онази студена есенна вечер“, когато се сбогува с него, а „останалото е ненужен сън“.

Бунин просто няма нищо общо с „щастливата“, трайна любов, която свързва хората: той никога не пише за това. Нищо чудно, че веднъж развълнувано и съвсем сериозно цитира нечии хумористични думи: "Често е по-лесно да умреш за една жена, отколкото да живееш с нея."Съюзът на влюбените е съвсем различна връзка, когато няма болка и следователно няма болезнено блаженство, което не го интересува. „Нека бъде само това, което е... По-добре няма да бъде“,- казва младото момиче в разказа „Люлка“, отхвърляйки самата идея за възможен брак с мъжа, в когото е влюбена.

Героят на разказа "Таня" с ужас си мисли какво ще направи, ако вземе Таня за жена - но тя е тази, която той обича истински. Ако влюбените се стремят да обединят живота си, тогава в последния момент, когато изглежда, че всичко върви към щастлив край, неизбежно избухва внезапна катастрофа; или се появяват непредвидени обстоятелства, включително смъртта на герои, за да "спри момента"на върха на чувствата. Единствената от множеството жени, които „поетът“, героят на историята „Хенри“, наистина обичаше, умира от изстрел от ревнив любовник. Внезапната поява на лудата майка на Рус по време на срещата й с любимия разделя влюбените завинаги. Ако всичко върви добре до последната страница на историята, тогава във финала Бунин зашеметява читателя със следните фрази: „На третия ден от Великден той почина във вагон на метрото - докато четеше вестник, той внезапно отметна глава назад в облегалката на стола си и завъртя очи...“("В Париж"); „През декември тя почина на Женевското езеро при преждевременно раждане.“("Натали").

Такъв интензивен сюжет на историите не изключва и не противоречи на пълната психологическа убедителност на героите и ситуациите - толкова убедителни, че мнозина твърдят, че Бунин е писал от отличната си памет за инциденти от собствения си живот. Той наистина не беше против да си спомни някои от „приключенията“ на младостта си, но като правило ставаше дума за героите на героините (и дори тогава, разбира се, само отчасти). Писателят напълно измисля обстоятелствата и ситуациите, които му доставят голямо творческо удовлетворение.

Силата на въздействие на творчеството на Бунин е наистина ненадмината. Той умее изключително откровено и подробно да говори за най-интимните човешки взаимоотношения, но винаги на онази граница, където голямото изкуство не се свежда дори до нотки натурализъм. Но това „чудо“ е постигнато с цената на големи творчески мъки, както и всичко, написано от Бунин, истински подвижник на Словото. Ето един от многото записи, свидетелстващи за тези "мъчения": "... това чудно, неизказано красиво, нещо напълно специално във всички земни неща, което е тялото на жена, никога не е било написано от никого. Трябва да намерим някои други думи” (3 февруари 1941 г.). И винаги умееше да намира тези други – единствените необходими, неотложни думи. Като „художник и скулптор“ той рисува и извайва Красотата, въплътена в жената в цялата изящество и хармония, дадени й от формите, линиите и цветовете, дадени от природата.

Жените обикновено играят главната роля в Тъмните алеи. Мъжете по правило са само фон, който очертава характерите и действията на героините; няма мъжки образи, има само техните чувства и преживявания, предадени по необичайно остър и убедителен начин. Акцентът винаги е поставен върху неговия стремеж към нея, върху най-острото желание да разбере магията и тайнството на неустоимата женска „природа“. "Жените ми изглеждат някак мистериозни. Колкото повече ги изучавам, толкова по-малко разбирам", пише Бунин от дневника на Флобер на 13 септември 1940 г.

В книгата „Тъмни алеи“ има цяла поредица от женски типове. Ето и „простите души”, отдадени на любимия си до гроба - Стьопа и Таня (в едноименните разкази); и разчупени, екстравагантни, модерно смели „дъщери на века” („Муза”, „Антигона”); рано съзрелите и неспособни да се справят със собствената си „природа” момичета в разказите „Зойка и Валерия” и „Натали”; жени с необикновена духовна красота, способни да дарят неизказано щастие и сами влюбени за цял живот (Руся, Хайнрих, Натали в едноименните разкази); проститутки – нахални и вулгарни („Младата дама Клара”), наивни и детински („Мадрид”) и много други типове и персонажи, и всеки е жив, веднага се запечатва в съзнанието. И всички тези герои са много руски и действието почти винаги се развива в стара Русия и дори извън нея („В Париж“, „Отмъщението“), родината все още остава в душите на героите. „Ние взехме Русия, нашата руска природа, със себе си и където и да сме, не можем да не го почувстваме“, каза Бунин.

Работата по книгата „Тъмни алеи“ послужи на писателя до известна степен като бягство, спасение от ужаса, случващ се в света. Нещо повече: творчеството беше противопоставянето на художника на кошмара на Втората световна война. В този смисъл можем да кажем, че в напреднала възраст Бунин става по-силен и смел, отколкото в зрелите си години, когато Първата световна война го потапя в състояние на дълбока и продължителна депресия, и че работата по книгата е абсолютна писателски подвиг.

„Тъмните алеи“ на Бунин се превърнаха в онази неразделна част от руската и световната литература, която, докато хората са живи на земята, променя по различни начини „песента на песните“ на човешкото сърце.

Разказът „Студена есен“ е мемоарите на една жена за една далечна септемврийска вечер, в която тя и семейството й се сбогуваха с годеника си, който заминаваше за фронта. Бунин представя прощалната сцена, последната разходка на героите. Прощалната сцена е показана кратко, но много трогателно. Тя има тежест в душата си и той й чете стиховете на Фет. В тази прощална вечер героите са обединени от любовта и заобикалящата природа, "изненадващо ранна студена есен"студени звезди, особено Прозорците на къщата блестят като есен."зимен студен въздух. Месец по-късно е убит. Тя преживя смъртта му. Писателят изгражда композицията на разказа по интересен начин, той сякаш се състои от две части. Първата част е разказана от гледна точка на героинята в сегашно време, втората също е от нейна гледна точка, само че това са спомени от миналото от момента, в който годеникът на героинята си е тръгнал, смъртта му и годините, които е живяла без него. Сякаш обобщава целия си живот и стига до извода, че е имало "Само онази студена есенна вечер... И това е всичко, което се случи в живота ми - останалото е ненужен сън."Тази жена имаше много премеждия, сякаш целият свят се стовари върху нея, но душата й не умря, любовта грее върху нея.

Според съпругата на писателя Бунин смята тази книга за най-съвършената в майсторството, особено историята „Чист понеделник“. В една от безсънните нощи, според В. Н. Бунина, оставих следното признание на лист хартия: „Благодаря на Господ, че ми даде възможност да напиша „Чист понеделник“. Тази история е написана с изключителна сбитост и виртуозна визуализация , Всеки удар, цвят, детайли играят важна роля във външното движение на сюжета и стават знак за някои вътрешни тенденции.В неясни предчувствия и зрели мисли, яркият, променлив външен вид на героинята на произведението, авторът въплъщава своя идеи за противоречивата атмосфера на човешката душа, за появата на някакъв нов морален идеал.

Разказът "Чист понеделник" е разказ-философия, разказ - поука. Тук е показан първият ден от Великия пост, тя се забавлява в зелевата градина. Зелето на Бунин е дадено от нейните очи. Тя пиеше и пушеше много, докато беше там. Там всичко беше отвратително. Според обичая в такъв ден, понеделник, не може да се весели. Зелевата градина не трябваше да се случва в ден като този. Героинята наблюдава тези хора, които са вулгаризирани "с увиснали клепачи". Желанието да отиде в манастир, очевидно, вече е узряло в нея по-рано, но героинята сякаш искаше да го види до края, точно както искаше да дочете главата, но на „сесията за зеле“ всичко беше най-накрая реши. Разбра, че я е загубил. Бунин ни показва през очите на героинята. Че в този живот много се вулгаризира. Героинята има любов, само любовта си към Бога. Тя изпитва вътрешна меланхолия, когато вижда живота и хората около себе си. Любовта към Бога побеждава всичко останало. Всичко друго е неприязън.

Женските образи доминират в книгата „Тайните алеи” и това е друга стилова особеност на цикъла. Женските образи са по-представителни, докато мъжките са статични. И това е съвсем оправдано, тъй като жената е изобразена именно през очите на мъж, влюбен мъж. Тъй като творбите от цикъла отразяват не само зрялата любов, но и нейното раждане („Натали“, „Руся“, „Начало“), това също оставя отпечатък върху образа на героинята. По-специално, портретът никога не е рисуван от I.A. Бунин напълно. С напредването на действието и повествованието той се връща към героинята отново и отново. Първо няколко докосвания, след това още и още подробности. Не толкова авторът вижда жена, а самият герой разпознава любимата си. Изключение може би правят героините от миниатюрите "Камарг" и "Сто рупии", където портретните характеристики не са нарушени и съставляват самото произведение. Но тук писателят има друга цел. По същество това е портрет в името на портрета. Тук е възхищението от една жена и нейната красота. Това е един вид химн на такова съвършено божествено творение

Създавайки своите жени, I.A. Бунин не пести думи и цветове. Към какво не прибягва I.A. Бунин! Ярки епитети, уместни сравнения, светлина, цвят, дори звуци, предадени с думи, създават толкова съвършени портрети, че изглежда, че героините са на път да оживеят и да напуснат страниците на книгата. Цяла галерия от женски образи, жени от различни типове и социални прослойки, добродетелни и разпуснати, наивни и изискани, много млади и стари, но все красиви. И героите са наясно с това и осъзнавайки това, те се отдръпват на заден план, възхищавайки им се и давайки възможност на читателя да им се възхищава. И това възхищение към жената е един вид мотив сред другите, които свързват всички произведения от цикъла в едно цяло.

Така И.А. Бунин създава цяла галерия от женски образи. Всички те заслужават нашето внимателно внимание. Бунин е отличен психолог, той забелязва всички черти на човешката природа. Неговите героини са изненадващо хармонични, естествени и предизвикват искрено възхищение и съчувствие. Пропити сме от съдбата им и с такава скръб наблюдаваме страданието им. Бунин не щади читателя, стоварвайки върху него суровата истина на живота. Героите на произведенията му, достойни за простото човешко щастие, се оказват дълбоко нещастни. Но след като научихме за това, ние не се оплакваме от несправедливостта на живота. Разбираме истинската мъдрост на писателя, който се стреми да ни предаде една проста истина: животът е многостранен, има място за всичко. Човек живее и знае, че на всяка крачка могат да го очакват беди, страдания, а понякога дори смърт. Но това не трябва да ви спира да се наслаждавате на всяка минута от живота си.

Глава 2. Анализ на женски образи в разказите на I.A. Бунина

Преминавайки към анализа на женски образи в конкретни разкази на И.А. Бунин, трябва да се отбележи, че природата на любовта и женската същност се разглеждат от автора в рамките на неземния произход. Така тълкуването на женския образ от Бунин се вписва в традицията на руската култура, която приема същността на жената като „ангел пазител“.

В Бунин женската природа се разкрива в ирационална, мистериозна сфера, която надхвърля ежедневието, определяйки неразбираемата мистерия на неговите героини.

Руската жена в "Тъмните алеи" е представител на различни социокултурни слоеве: обикновен човек - селянин, прислужница, съпруга на дребен служител ("Таня", "Стьопа", "Глупак", "Визитки" , "Мадрид", "Втора кана за кафе"), еманципирана, независима, независима жена ("Муза", ((Зойка и Валерия", "Хенри")), представител на бохемата ("Галя Ганская", "Параход Саратов" , "Чист понеделник"). Всеки е интересен по свой начин и всеки мечтае за щастие, за любов, чака го. Нека анализираме всеки от женските образи поотделно.

2.1 Образът на обикновена жена

Образи на прости жени и селянки срещаме в „Дъбове” и „Стената”. При създаването на тези изображения I.L. Бунин се фокусира върху тяхното поведение и чувства, докато физическата текстура е дадена само в отделни удари: "... черни очи и тъмно лице... коралова огърлица на шията, малки гърди под жълта рокля от чинц..."("Степа"), „... тя... седи в копринен люляков сарафан, в бяла риза с отворени ръкави, в коралова огърлица - глава от смола, която би направила чест на всяка светска красавица, сресана гладко в средата, с висящи сребърни обеци ушите й."Тъмнокоси, тъмнокожи (любим стандарт за красота на Бунин), те приличат на ориенталски жени, но в същото време са различни от тях. Тези образи привличат със своята естественост, спонтанност, импулсивност, но по-меки. И Стьопа, и Анфиса без колебание се отдават на кухи чувства. Единствената разлика е, че едната върви към новото с детска лековерност, вярата, че това е, нейното щастие е в лицето на Красилников („Стьопа“) – другата – с отчаяно желание, може би за последен път в нея. живот, да изпиташ щастието на любовта ("Дъбове"). Трябва да се отбележи, че в разказа „Дъбки” на И.А. Бунин, без да се спира на външния вид на героинята, описва нейното облекло в някои подробности. Селянка, облечена в коприна. Това носи определено семантично натоварване. Жена, която е живяла по-голямата част от живота си с нелюбим съпруг, внезапно среща мъж, който събужда любовта в нея... Виждайки неговите „мъчения“, осъзнавайки, че до известна степен чувството й е взаимно, тя е щастлива.На среща с той, за него, тя носи празничен тоалет. Всъщност за Анфиса тази дата е празник. Празник, който в крайна сметка се превърна в последен. Той е наблизо, а тя е почти щастлива... И колкото по-трагичен е краят на историята изглежда - смъртта на героинята, която никога не е преживяла щастие, любов.

И жената от "Визитки", и слугинята Таня ("Таня") чакат своя щастлив час. ".... тънки ръце.... избеляло и затова още по-трогателно лице.... изобилна и някак прибрана тъмна коса, с която тя разклащаше всичко; сваляйки черната си шапка и я хвърляйки от раменете си, от нейната памучна рокля. сиво палто."Отново И.А. Бунин не спира до подробно описание на външния вид на героинята; Няколко удара - и портретът на жена, съпругата на второстепенен служител от провинциален град, уморен от вечна нужда, неприятности, е готов. Това е нейната мечта - "неочаквано запознанство с известен писател, кратката й връзка с него. Една жена не може да пропусне този най-вероятно последен шанс за щастие. Отчаяно желание да се възползва от него личи във всеки неин жест, в целия й външен вид, по нейните думи: " - ..... Няма да имаш време да погледнеш назад, как ще мине животът! ... И нищо не съм преживял, нищо в живота още! - Не е късно да изживееш... - И Аз ще!"Веселата, сломена, нахална героиня всъщност се оказва наивна. И тази „наивност, закъсняла неопитност, съчетана с изключителна смелост“, с която тя влиза във връзка с героя, предизвиква у последния сложно чувство на съжаление и желание да се възползва от нейната лековерност. Почти в самия край на работата на I.A. Бунин отново прибягва до портрет на жена, представяйки я в ситуация на голота: „тя... разкопча и съблече падналата си на пода рокля, тя остана стройна, като момче, в светла риза, с голи рамене и ръце и в бели панталони, а той беше болезнено пронизан от невинността на всичко това".

И по-нататък: „Тя послушно и бързо излезе от цялото бельо, хвърлено на пода, остана гола; сиво-люляковото, с тази особеност на женското тяло, когато нервно изстива, става стегнато и хладно, покрито с настръхвания... ”.Точно в тази сцена героинята е истинска, чиста, наивна, отчаяно желаеща щастие поне за кратко. И след като го получи, тя отново се превръща в обикновена жена, съпруга на нелюбимия си съпруг: „Той целуна студената й ръка... и тя, без да погледне назад, изтича надолу по мостика към грубата тълпа на кея.“

"… тя беше на седемнадесет години, беше ниска на ръст... нейното просто лице беше само хубаво, а сивите й селски очи бяха красиви само с младост...".Това казва Бунин за Таня. Писателят се интересува от раждането на едно ново чувство в нея – любовта. По време на работата той ще се връща към нейния портрет няколко пъти. И това не е случайно: външният вид на момичето е нещо като огледало, в което се отразяват всичките й преживявания. Тя се влюбва в Пьотър Алексеевич и буквално разцъфтява, когато разбира, че чувството й е взаимно. И отново се променя, когато чува за раздяла с любимия човек: "Той беше изумен да я види - тя беше станала толкова слаба и избледняла цялата, очите й бяха толкова плахи и тъжни."За Таня любовта към Пьотър Алексеевич е първото сериозно чувство. С чисто младежки максимализъм тя му се отдава цялата, надявайки се на щастие с любимия човек. И в същото време тя не изисква нищо от него. Тя смирено приема любимия си такъв, какъвто е: И едва когато дойде в дрешника си, тя отчаяно се моли на Господ любимият да не си тръгва: „...Дай Боже да не стихва още два дни!“

Подобно на други герои от цикъла, Таня не се задоволява с „полутонове“ в любовта. Любовта или я има, или я няма. Ето защо тя е измъчвана от съмнения относно ново пристигане на Пьотър Алексеевич в имението: „... беше необходимо или напълно, напълно същото, а не повторение, или неразделен живот с него, без раздяла, без нови мъки...“Но без да иска да обвързва любимия си или да го лиши от свободата му, Таня мълчи: "... тя се опита да прогони тази мисъл от себе си...".За нея мимолетното, краткотрайно щастие се оказва за предпочитане пред отношенията „по навик“, както и за Натали („Натали“), представител на друг социален тип.

Дъщеря на обеднели благородници, тя прилича на Татяна на Пушкин. Това е момиче, израснало далеч от шума на столицата, в затънтено имение. Тя е проста и естествена и нейният поглед към света, към отношенията между хората е също толкова прост, естествен и чист. Подобно на Таня на Бунин, тя се отдава безрезервно на това чувство. И ако за Мещерски две напълно различни любови са съвсем естествени, то за Натали такава ситуация е невъзможна: „... Убеден съм в едно: ужасната разлика между първата любов на момче и момиче.“ Трябва да има само една любов. И героинята потвърждава това с целия си живот. Подобно на Пушкиновата Татяна, тя запазва любовта си към Мещерски до смъртта си.

2.2 Женски образ - представители на бохемите

Бохеми. Те също мечтаят за щастие, но всеки го разбира по свой начин. Това е преди всичко героинята на „Чист понеделник“.

„... тя имаше нещо като индианска, персийска красота: тъмно кехлибарено лице, великолепна и донякъде зловеща коса в чернотата си, меко блестяща като козина на черен самур, вежди, очи черни като кадифен въглен; пленително кадифено... Устата беше засенчени с тъмен пух от пурпурни устни...”Такава екзотична красота сякаш подчертава своята мистерия: „...тя беше загадъчна, непонятна...“.Тази мистерия е във всичко: в действията, мислите, начина на живот. По някаква причина тя посещава курсове, по някаква причина посещава театри и таверни, по някаква причина чете и слуша „Лунна соната“. В нея съжителстват две напълно противоположни начала: социалистка, плейбойка и монахиня. Тя посещава театрални сценки и Новодевическия манастир с еднакво удоволствие.

Това обаче не е просто каприз на бохемска красавица. Това е търсене на себе си, на своето място в живота. Ето защо И.А. Бунин се спира на действията на героинята, описвайки живота й почти минута по минута. И в повечето случаи тя говори за себе си. Оказва се, че жената често посещава кремълските катедрали, тя разказва на героя за пътуването до Рогожското гробище и за погребението на архиепископа. Младият мъж е поразен от религиозността на героинята, той никога не я е познавал така. И това, което още повече учудва читателя, но вече читателя, е, че веднага след манастира (а тази сцена се развива на гробището в Новодевичи) тя заповядва да отиде в таверна, при Егоров на палачинки и след това на театрален скеч.

Сякаш се случва трансформация. Пред героя, който преди минута видя почти монахиня пред себе си, отново е красива, богата и странна в действията си светска дама: „На скеч партито тя пушеше много и непрекъснато отпиваше шампанско...“,- и на следващия ден - отново извънземен, недостъпен: "Тази вечер заминавам за Твер. За колко време, само Господ знае..."Такива метаморфози се обясняват с борбата, протичаща в хероина. Тя е изправена пред избор: тихо семейно щастие или вечен монашески покой – и избира второто, защото любовта и ежедневието са несъвместими. Ето защо тя толкова упорито, „веднъж завинаги“, отклонява всякакви разговори за брак с героя.

Мистерията на героинята от „Чист понеделник“ има сюжетообразуващо значение: героят (заедно с читателя) е поканен да разкрие нейната тайна. Комбинацията от ярки контрасти, понякога точно противоположни, създава специална мистерия на нейния образ: от една страна, тя "не се нуждая от нищо",от друга страна, това, което прави, го прави старателно, „с московско разбиране на въпроса“.Всичко се преплита в своеобразен цикъл: „диви мъже, а ето ти палачинки с шампанско и Богородица Троеручица”; модни имена на европейския упадък; Хуго фон Хофманстал (австрийски символист); Артур Шницлер (австрийски драматург и прозаик, импресионист); Tetmaier Kazimierz (полски лирик, автор на изискани еротични стихотворения) - са в съседство с портрет на „бос Толстой“ над нейния диван.

Използвайки принципа на върховата композиция на героинята на линейно развиващо се събитие, авторът постига особена мистерия на женския образ, заличавайки границите на реалното и сюрреалистичното, което е много близко до женския идеал в изкуството на „сребърен век“.

Нека да разгледаме с какви стилистични техники авторът постига специално усещане за неземната женска същност.

Авторът разглежда първата поява на героините като събитие, което надхвърля обикновения свят и изумява със своята внезапност. Тази поява на Ида в кулминационния момент веднага разделя художественото пространство на епизода на два плана: битовия свят и приказния свят на любовта. Героят, пиещ и хапващ с удоволствие, „Изведнъж чух зад гърба си някакъв ужасно познат, най-прекрасният женски глас на света“. Смисловото натоварване на епизода на срещата се предава от автора по два начина: словесно - „внезапно“ и невербално чрез движението на героя - „импулсивно обърнат“.

В разказа „Натали” първата поява на тризнаците е асоциативно свързана с образа на „мълния”, проблясваща в момента на кулминационното обяснение на героите. Тя „изведнъж скочи от коридора в трапезарията, погледна<...>и проблясвайки с този оранжев, златист блясък на косата и черните си очи, тя изчезна". Сравнението на качествата на светкавицата и чувствата на героя показва психологически паралел с чувството на любов: внезапността и краткотрайността на момента, остротата на усещането, изградена върху контраста на светлината и тъмнината, са въплътени в постоянството на създаденото впечатление. Натали в сцената на бала "внезапно<..,> бързи летене с леки плъзгачи"доближавайки се до героя, "Намоменталночерните й мигли трепнаха<...>, черни очиискриМного близо...", и веднага изчезва, "сребро с бъговеподгъва на роклята". В последния монолог героят признава: — Отново съм заслепен от теб.

Разкривайки образа на героинята, авторът използва широк набор от художествени средства; определена цветова схема (оранжево, златно), темпорални категории (внезапност, миг, скорост), метафори (заслепени от привидността), които в своята неизменност формират безвремието на образа на героинята в художественото пространство на творбата.

Героинята на "В Париж" също внезапно се появява пред героя: "Внезапно тялото му светна."Тъмната „вътрешност“ на каретата, където са героите "светна за моментфенерче",И „съвършено различна женасега седеше до него" . Така чрез контраста на светлината и мрака, характерното осветление, което преобразява средата, авторът утвърждава появата на героините като събитие от необикновен порядък.

Авторът използва същия похват, разкривайки неземната красота или иконографията на женските образи. Според И.Г. Минералова, "красотата на жената, по начин на Бунин, е отражение, блясък или отражение на божествената красота, разлята в света и блестяща без граници в Райската градина или Небесния Йерусалим. Красотата на земния живот не се противопоставя на Божественото, в него е отпечатано Божието провидение”. Смисловата близост на освещението/освещението и посоката на светлината стилово въплъщават чистотата и святостта на героините. Портрет на Натали: „преди всички, в траур, със свещ в ръка, осветяваща бузата й и златния цвят на косата й“,сякаш го издига на неземна височина, когато героят " Сякаш не можех да откъсна очи от иконата.”Характерната оценка на автора се изразява в посоката на светлината: не свещта - символът на пречистването освещава Натали, а Натали освещава свещта - „Струваше ми се, че тази свещ близо до лицето ти стана свята.“

Същата височина на неземния образ се постига в „тихата светлина“ на очите на героичния „Чист понеделник“, който разказва за руските летописи старейшини, което за автора представлява нетленна святост.

За да определи неземната красота, Бунин използва традиционната семантика на чистотата: бял цвят, образ на лебед. Така авторът, описвайки героинята на „Чист понеделник“ в единствената нощ на интимност и сбогуване с героя "носи само лебедови чехли"антиципира на нивото на символизма нейното решение да напусне грешния свят. В последното появяване образът на героинята е символизиран от светлината на свещ и "Бяла дъска".

Идеализацията на героинята Натали в комбинация от метафори и цветни епитети е семантично свързана с образа на лебед: " колко е високаV бална висока прическа, в бяла бална рокля...", ръката й "в бяла ръкавица до лакътя с такава извивка,<" >подобен на врата на лебед".

„Иконичността“ на героинята на Рус се постига от автора в носталгичната поетизация на нейната простота и бедност: „Носенижълт chintz сарафан и селски шорти на боси крака, изтъкани от някакъв вид многоцветна вълна".

Според И.Г. Минералова, художествената идея, че „в рамките на земното, природно битие съдбата на красотата е трагична, но от надземна гледна точка е радостна: „Бог не е Бог на мъртвите, а на живите“ (ЕвангелиеилиМатей 22:32)", е непроменен за Бунин, като се започне от по-ранните му произведения ("Леко дишане", "Аглая" и др.) до по-късната проза на "Тъмни алеи".

Тази интерпретация на женската същност определя основните черти на героите от мъжки пол, които се характеризират с двойствено възприятие на героините; сетивно-емоционална и естетическа.

„Чиста любовна наслада, страстнатова е мечта за гледанесамо тя..."чувството на героя към Натали е изпълнено. „Най-висшата радост“ е, че той „Дори не смеех да си помисля за възможността да я целуна.“Непреходността на чувствата му се потвърждава във финалния монолог: „Когато погледнах този зелен сърбеж току-що и коленете ти под него, почувствах, че съм готов да умра само за едно докосване на устните си до него, само до него.“

Чувството на героя към Русе е изпълнено с чувство на неземен трепет: "Той„Повече не смеех да я докосна“, „...понякога целувах студената гърда като нещо свято.“В „Чист понеделник” юнакът на разсъмване „плахо я целуна по косите”.

Според изследователите "жените обикновено играят водеща роля в Dark Alleys. Мъжете, като правило, са само фон, който отблъсква характерите и действията на героините; няма мъжки герои, има само техните чувства и преживявания, предадено по необичайно остър и убедителен начин.<...>Акцентът винаги е върху неговия стремеж – към нея, върху упоритото желание да разбере магията и тайнството на неотразимата женска „природа“. В същото време И.П. Карпов смята, че оригиналността на „образната система на „Тъмните алеи“ не е в отсъствието на герои в героите, а във факта, че те са само поетично разнообразни носители на авторското възприятие за жена. Тази характерна черта ни позволява да говорим за монологизма на съзнанието на автора в „Тъмните алеи“, който създава „феноменален свят на човешката душа, събуден от съзерцанието на женската красота, любовта към жената“.

Руся, като мен Натали, благородна дъщеря, израснала в селото. Единствената разлика е, че тя е художник, бохемско момиче. Въпреки това, тя е фундаментално различна от другите представители на бохемата Бунин. Руся не е нито като героинята на „Чист понеделник”, нито като Галя („Галя Ганская”). Той съчетава столицата и провинцията, известно перчене и спонтанност. Тя не е толкова срамежлива като Натали, но не и толкова цинична като Муза Граф ("Муза"). След като се е влюбила веднъж, тя напълно се отдава на това чувство. Точно както любовта на Натали към Мещерски, любовта на Рус към героя е вечна. Следователно фразата, изречена от момичето „Сега сме съпруг и съпруга“, звучи като брачна клетва. Трябва да се отбележи, че тук, както във „Визитни картички“, авторът се връща два пъти към портрета на героинята, представя я в ситуация на голота преди интимност. Това също не е случайно. Героинята е изобразена през очите на героя. Момичето е живописно - това е първото му впечатление. Русия му изглежда недостъпна, далечна, като някакво божество. Неслучайно се подчертава "иконографски"красота. Въпреки това, когато героите се приближават, Русия става по-проста и по-достъпна. Младите хора са привлечени един от друг: „Един ден тя намокри краката си в дъжда, изтича от градината в хола и той се втурна да събуе обувките й и да целуне мокрите й тесни крака - никога през целия му живот не е имало такова щастие.“. А своеобразната кулминация на връзката им е интимността. Както в „Визитни картички“, излагайки се, героинята сваля маската на недостъпност. Сега тя е отворена за героя, тя е истинска, естествена: „Какво съвсем ново създание стана тя за него!“Такова момиче обаче не остава за дълго. Русия отново става недостъпна, далечна, чужда за него в сцената, когато, за да угоди на лудата си майка, той се отказва от любовта.

Друг представител на бохемата е Галя („Галя Ганская“). Както в повечето произведения от цикъла, образът на героинята тук е даден през очите на героя. Израстването на Гали съвпада с еволюцията на любовта на художника към нея. И за да покаже това, Бунин, както в „Тана“, няколко пъти се позовава на портрета на героинята. "Познавах я като тийнейджърка. Тя израсна без майка, с баща си... Тогава Гала беше на тринадесет-четиринадесет години и ние й се възхищавахме, разбира се, само като момиче: беше мила, игрива, изключително грациозна, лицето й със светлокафяви къдрици покрай бузите, като на ангел, но толкова закачливо..."Подобно на героинята на разказа „Зойка и Валерия” Зойка, тя прилича на Лолита на Набоков. Нещо като изображение на нимфетка. Но за разлика от Лолита и Зойка, Гала все още е повече детска, отколкото женствена. И тази детинщина остава в нея през целия й живот. За пореден път героинята се появява пред героя и читателя вече не като тийнейджър, не като ангел, а като напълно пораснала млада дама. Това "невероятно красиво - тънко момиче във всичко ново, светло сиво, пролет. Лицето й под сива шапка е наполовина покрито с пепеляв воал, а през него блестят аквамаринови очи."И все пак той е още дете, наивен, доверчив Достатъчно е да си припомним сцената в работилницата на героя: „...леко провиснали провиснали елегантни крака, устните на децата са полуотворени, блестят... Повдигна воала, наклони глава, целуна... Закрачи по хлъзгавия зеленикав чорап, до закопчалката на него, до ластика, разкопча го, целуна топлото розово тялото, започна от бедрата, после пак в полуотворената уста - тя започна леко да хапе устните ми...".Това все още не е осъзнато желание за любов и интимност. Това е някаква суета от съзнанието за това, което е интересно за човека: „Тя някак мистериозно пита: харесваш ли ме?“

Това е почти детско любопитство, което самият герой осъзнава. Но още тук в Гала се ражда чувството на първа, страстна любов към героя, която по-късно ще достигне своята кулминация, която ще се окаже фатална за героинята. И така, нова среща на героите. И Галя "усмихва се и върти отворен чадър на рамото си... в очите му вече я няма предишната наивност...".Сега тя е възрастна, уверена жена, жадна за любов. В това чувство тя е максималист. За Гала е важно да принадлежи изцяло на любимия си човек и също толкова важно той да й принадлежи изцяло. Именно този максимализъм води до трагедията. Съмнявайки се в героя и чувствата му, тя умира.

2.3 Образи на независими и независими жени

Своеобразна вариация на представители на бохемата - образи на еманципирани, независими жени. Това са героините на произведенията "Муза", "Параход "Саратов", "Зойка и Валерия" (Валерия), "Хенри". Те са силни, красиви, късметлии. Те са независими както социално, така и по отношение на чувствата. Те сами решават кога започват или прекратяват една връзка. Но дали винаги са щастливи? От всички героини от този тип, които назовахме, може би само Муза Графа е щастлива в своята независимост и еманципация. Тя е като мъж, общува с тях на равни условия. „... в сива зимна шапка, в сиво право палто, в сиви ботуши, гледащ право напред, очи с цвят на жълъди, дъждовни капки блестят по дългите му мигли, по лицето и по косата под шапката... ".Външно тя е съвсем просто момиче. И толкова по-силно е впечатлението от тази „еманципация”. Тя директно говори за целта на посещението си. Такава директност изненадва героя и в същото време го привлича: „... Вълнувах се от съчетанието на нейната мъжественост с всичко женствено и младежко, което беше в лицето й, в правите й очи, в нейната голяма и красива ръка...”.А сега вече е влюбен. Ясно е, че в тази връзка доминиращата роля принадлежи на жената, докато мъжът й е подчинен. Музата е силна и независима, както се казва, „сама по себе си“. Тя сама взема решения, инициирайки първата близост с героя, съвместния им живот и раздялата им. И героят е доволен от това. Той толкова свиква с нейната „независимост“, че не разбира веднага ситуацията на нейното заминаване за Завистовски. И едва след като намира Муза в къщата си, той разбира, че това е краят на връзката им, неговото щастие. Музата е спокойна. И това, което героят разпознава като „чудовищна жестокост“ от нейна страна, е нещо като норма за героинята. Разлюбих - заминах

Ситуацията е малко по-различна при други представители на този тип. Валерия („Зойка и Валерия“), подобно на Муза, е напълно независима жена. Тази независимост, независимост, личи от целия й вид, жестове и поведение. „...силна, фина, с гъста тъмна коса, с кадифени вежди, почти слети, със заплашителни очи с цвят на черни пръски, с гореща тъмна руменина на загорялото лице...“,изглежда тайнствена и недостъпна за всички около себе си, „неразбираема” в своята еманципация. Тя се разбира с Левицки и веднага го напуска за Титов, без да обяснява нищо и без да се опитва да смекчи удара. За нея подобно поведение също е нормално. Тя също живее сама. Но тя щастлива ли е? Отхвърлила любовта на Левицки, самата Валерия се озовава в същата ситуация на несподелена любов към доктор Титов. И случилото се възприема като вид наказание за Валерия.

Героинята на разказа "Параход "Саратов". Красива, самоуверена, независима. Интересно е да се отбележи, че когато създава този образ, или по-точно, когато описва външния вид на героинята, Бунин използва нейното сравнение с змия: „...веднага влезе, също поклащайки се на токовете на обувки без гръб, на боси крака с розови токчета – дълги, вълнисти, с тясна и пъстра качулка, като сива змия, с висящи ръкави, разкроени до рамото. бяха дълги и очите й бяха някак наклонени. В дългата й бледа ръка пушеше цигара в дълга кехлибарена табакера.И това не е случайно. Както отбелязва Н.М. Любимов, „оригиналността на портретиста Бунин е в удачната необичайност на дефинициите и сравненията на целия външен вид на човек или неговите отделни черти“. Тези външни знаци са сякаш проектирани върху героите на героите, което се случва и с образа на героинята на разказа, който разглеждаме. Нека си спомним сцената на нейната среща с героя. Тя го гледа „от височината на височината си“, държи се самоуверено, дори нахално: „... седна на копринен пуф, хвана дясната си ръка под лакътя с лявата си ръка, вдигна високо вдигнатата цигара, кръстоса краката си и отвори страничната цепка на качулката над коляното си...“.В целия й външен вид може да се види пренебрежение към героя: тя го отрязва, като самата тя казва „усмихвайки се скучно“. И в резултат на това той обявява на героя, че връзката им е приключила. Подобно на Muse, тя говори за раздялата като нещо естествено. С безапелационен тон. Именно този тон, някакво отвращение („пиян актьор“, както тя казва за героя), решава съдбата й и тласка героя да извърши престъпление. Изкусителната змия е образът на героинята в романа.

Прекомерното самочувствие е причината за смъртта на друга героиня от „Тъмните алеи“, Елена („Хенри“). Жена, красива, успяла, независима, професионално завършена (доста известен преводач). Но все пак жена, с присъщите й слабости. Нека си спомним сцената във вагона, когато Глебов я намира разплакана. Жена, която иска да обича и да бъде обичана. Klena съчетава характеристиките на всички героини, за които говорихме по-горе. Подобно на Галя Ганская, тя е максималист. Обичайки човек, тя иска той да й принадлежи напълно, както се вижда от ревността й към бившите жени на Глебов, но тя също иска да му принадлежи напълно. Ето защо Елена отива във Виена, за да изясни отношенията си с Артур Шпиглер. "Знаете ли, последния път, когато напуснах Виена, ние с него вече уреждахме нещата, както се казва, през нощта, на улицата; под газена лампа. И не можете да си представите каква омраза беше на лицето му!"Тук тя е подобна на героинята на "Параход Саратов" - изкусителка, която си играе със съдбата. След като се влюби, тя просто си тръгва, като я информира и без да обяснява причините. И ако за Елена, както и за Муза, това е съвсем приемливо, тогава за Артър Шпиглер не е. Той не издържа на това изпитание и убива бившата си любовница.

Така неземната женска същност, органично влизаща в контекста на идеалната жена от епохата на „Сребърния век“, се разглежда от Бунин в екзистенциален аспект, засилвайки трагичната доминанта на мотива за любовта в рамките на конфликта на Божествен/земен свят.

Глава 3. Методологически аспекти на темата на изследването

3.1 Творчество I.A. Бунин в училищните програми по литература за 5-11 клас

Този параграф предоставя преглед на текущите програми по литература за средните училища, които анализирахме от гледна точка на изучаване на произведенията на I.A. Бунина.

В „Програмата по литература (5-11 клас)“, създад под редакцията на Курдюмова,Почти всички раздели на курса препоръчват произведенията на Бунин за задължително изучаване. В 5. клас авторите на програмата предлагат стихотворения „Детство” и „Приказка” за четене и обсъждане и дефинират кръг от въпроси, свързани с изучаването на света на фантазията и света на творчеството.

В 6 клас в раздела „Митове на народите по света“ учениците се запознават с откъс от „Песента на Хиавата“ от Г. Лонгфелоу в превод на И. А. Бунин.

В 7. клас се предлагат за изучаване разказите „Числа” и „Лапти”. Отглеждането на деца в семейство, сложността на отношенията между деца и възрастни са основните проблеми на тези истории.

Разказът на И. Бунин "Чист понеделник" се изучава в 9 клас. Вниманието на учениците се насочва към характеристиките на историята на Бунин и умението на писателя-стилист. В раздела „Теория на литературата” е развито понятието стил.

В 11 клас творбите на Бунин отварят курс по литература. Предлагат се за изучаване разказите: „Господинът от Сан Франциско”, „Слънчев удар”, „Джон Плачещият”, „Чист понеделник”, както и стихотворения по избор на учителя и учениците. Диапазонът от проблеми, които определят изучаването на творчеството на писателя в последния етап на обучение, е представен, както следва: философската природа на лириката на Бунин, тънкостта на възприемането на човешката психология и природния свят, поетизация на историческото минало, осъждане на липсата на духовност на съществуването.

Подобни документи

Биография на I.S. Тургенев и художествената оригиналност на неговите романи. Концепцията на Тургенев за човека и състава на женските образи. Образът на Ася като идеал на „момичето Тургенев” и характеристиките на двата основни типа женски образи в романите на И.С. Тургенев.

курсова работа, добавена на 06/12/2010

Кратък очерк за живота, личното и творческо развитие на известния руски писател и поет Иван Бунин, отличителните черти на първите му творби. Темите за любовта и смъртта в творбите на Бунин, образът на жената и селските теми. Поезия на автора.

резюме, добавено на 19.05.2009 г

Животът и творчеството на Иван Алексеевич Бунин. Поезия и трагедия на любовта в творчеството на Бунин. Философия на любовта в цикъла "Тъмни алеи". Темата за Русия в творчеството на И.А. Бунина. Образът на жена в разказите на Бунин. Размисли за безпощадността на съдбата към човека.

курсова работа, добавена на 20.10.2011 г

Мястото и ролята на творчеството на А.П Чехов в общия литературен процес от края на XIX - началото на XX век. Особености на женските образи в разказите на А.П. Чехов. Характеристика на главните герои и спецификата на женските образи в разказите на Чехов "Ариадна" и "Анна на шията".

резюме, добавено на 25.12.2011 г

Анализ на основните епизоди на романа "Война и мир", който ни позволява да идентифицираме принципите на изграждане на женски образи. Идентифициране на общи модели и характеристики в разкриването на образи на героини. Изследване на символния план в структурата на героите на женските образи.

дисертация, добавена на 18.08.2011 г

Биография на Иван Алексеевич Бунин. Характеристики на творчеството, литературна съдба на писателя. Тежкото чувство на раздяла с Родината, трагизмът на понятието любов. Проза от И.А. Бунин, изобразяване на пейзажи в творбите му. Мястото на писателя в руската литература.

резюме, добавено на 15.08.2011 г

Основните етапи в творческата биография на A.M. Ремизова. Характеристики на специфичния творчески стил на автора. Принципи на организиране на символната система. Характеристики на образите на положителните герои на романа и техните антиподи. Общи тенденции в изобразяването на женски образи.

дипломна работа, добавена на 08.09.2016 г

Разглеждане на архаизмите като техника за разкриване на художествени образи на произведения на I.A. Бунина. Определяне на степента на влияние на архаизмите и историцизмите върху литературното творчество, тяхната роля в създаването на образа на епохата, истинността и уникалността на историите на писателя.

курсова работа, добавена на 13.10.2011 г

Характеристики на изграждането на женски образи в романите на Ф.М. Достоевски. Образът на Соня Мармеладова и Дуня Расколникова. Характеристики на изграждането на вторични женски герои в романа на Ф.М. Достоевски "Престъпление и наказание", основите на човешкото съществуване.

курсова работа, добавена на 25.07.2012 г

Историята на създаването на любовните истории на Бунин. Подробни описания, изясняване на последния фатален жест, тяхното значение в концепцията за живота на Бунин. Отношението на писателя към щастието, отражението му в творбите му. Историята "В Париж", нейното съдържание и герои.

И.А. Бунин в литературната критика. Подходи за анализиране на творчеството на I.A. Бунина. Насоки в областта на изучаването на лирическия герой Бунин, образната система на неговата проза________________________________________________ 3

Женски образи в цикъла от разкази „Тъмни алеи” на И.А. Бунина.________8

Заключение_________________________________________________________________15

Списък на използваната литература_________________________________ 17

Част 1.

Обикновено спектърът на литературната критика, посветен на творчеството на I.A. Бунин може да се раздели на няколко направления

Първото е религиозното направление. На първо място, разбира се, имаме предвид разглеждането на работата на I.A. Бунин в контекста на християнската парадигма. От деветдесетте години на ХХ век това направление се развива най-широко в местната литературна критика. Като О.А. Бердникова (1), Тази посока произлиза от публикуването на работата на I.A. Илин „За тъмнината и просветлението“. Гледната точка на този автор е по-скоро философска, ортодоксална, отколкото научна, но именно тази работа постави основата за критика на наследството на I.A. Бунин в ключа на християнската философия. Каква е непримиримостта на гледната точка на Илин към обикновения читател? Според философа Илин в прозата на Бунин е по-вероятно да действа „индивид, а не човек“ (1, стр. 280), който не притежава духовна индивидуалност. Тази гледна точка отразява митологичната, митопоетична посока в областта на изследването на творчеството на I.A. Бунин, който разглежда героя на Бунин като определен философски инвариант. Като цяло, Ю. М. е близо до тази формулировка на въпроса за героя на Бунин. Лотман (8), сравнявайки творческите и философските нагласи на И.А. Бунин и Ф.М. Достоевски.

Религиозното направление в литературната критика не можеше да не обърне внимание на чувствената страна на героиката на Бунин, спонтанността и страстта на неговите герои и в същото време естествеността, естествеността. Героите на Бунин се подчиняват на съдбата, съдбата и са готови да я пренесат през целия си живот.

Да изживееш един единствен момент примирено, смирено, да намериш в това някакъв смисъл, някаква философия. Вече тези доста наивни и прости характеристики дават основание да се разглежда творчеството на Бунин в различен, но все пак религиозно-философски аспект, а именно в рамките на източната, будистка философия. Спорът между християнските и будистките възгледи за личността (14) и нейната връзка с Бога получи нов обрат в литературната среда на изучаване на прозата на Бунин, а също така придоби нова почва за размисъл. Публицистиката на Бунин може би дава първия тласък на възникването на въпроса за философската основа на прозата на Бунин. През 1937 г. Бунин пише мемоари и публицистична работа „Освобождението на Толстой“, където влиза в спор с колега по избраното от него дело на живота, с главния си рецензент, учител, един от „...онези хора, чиито думи възвиси душата и направи сълзите още по-високи.” , и които искат да плачат в момент на скръб и сърдечно да целунат ръката им, като собствения си баща...” „В нея, освен спомени и размисли за творчеството, живота и личността на великия писател, той изказва отдавнашни мисли за човешкия живот и смърт, за смисъла на съществуването в един безкраен и тайнствен свят. Той категорично не е съгласен с идеята на Толстой за напускане, „освобождение“ от живота. Не заминаването, не прекратяването на съществуването, а Животът, неговите скъпоценни мигове, които трябва да се противопоставят на смъртта, за да увековечат всичко красиво, което човек е преживял на земята – това е неговото убеждение” (11, с. 10). „В живота няма щастие, има само светкавици - ценете ги, живейте с тях“ - това са думите на Толстой I.A. Бунин ще помни цял живот, тази поговорка, може би, за самия писател е нещо като житейско кредо, а за героите от поредицата „Тъмните алеи“ е едновременно закон и в същото време изречение. Бунин, както знаете, смята любовта за такива светкавици на щастие, такива красиви моменти, които озаряват живота на човека. „Любовта не разбира смъртта. Любовта е живот“, пише Бунин думите на Андрей Болконски от „Война и мир“. „И то латентно, постепенно, несъзнателно обаче и по някакъв начин

Подсъзнателната полемика с Толстой роди идеята да се пише за най-висшето и най-пълно, от негова гледна точка, земно щастие, за „мълниите“ на неговия „Благословени часове минават и е необходимо, необходимо ... да запазим поне нещо, тоест да противопоставим смъртта, избледняващи шипки“, пише той през 1924 г. (разказ „Надписи“)“ (12, с. 10). „Една обикновена приказка“, стихотворение от Н.П. Огарьов, почти две десетилетия по-късно, ще даде заглавието на книга с истории за любовта, върху която Бунин работи през следващите години.

Разбира се, не е възможно да не се докоснем до класическата литературна критика в тази област. Под класически в този случай разбираме възглед за творчеството на писателя от гледна точка на автобиография, принадлежност към всяко литературно движение, използване на един или друг литературен метод, образни средства. Включително историческия контекст, например изследванията на А. Блум (3) и, обратно, историческата и литературна позиция на автора, неговите предшественици и последователи. Като цяло, синхронът и диахронията на творчеството на Бунин (5, 6, 13, 14).

Освен това литературната мисъл не е пренебрегнала стилистичните и методологическите аспекти на работата на И.А. Бунина. Произведения на Л.К. Долгополов (5), литературен критик, известен преди всичко като изследовател на петербургския текст в литературата, изключителни филолози Д.С. Лихачева (8) и Ю.М. Лотман (9) са посветени на анализа на стила и визуалните средства на писателя, интерпретацията на символите и образите на прозата на Бунин. По-специално, цикълът „Тъмни алеи” на Бунин в тази посока се разглежда като цялостно произведение, обединено от редица мотиви и образи, което ни позволява да говорим за тази колекция, създадена в продължение на няколко години, като цикъл, в който основните лайтмотив е романтичният образ-символ на тъмни улички, нещастна, дори трагична любов.

Изследователят на творчеството I.A. Бунина Саакянц А.А. в предговора към едно от изданията на своите разкази той дава класическо декодиране на отношението на писателя към света, изграден в творбите му: „той изпитва голямо съчувствие и обич към слабите, онеправданите и неспокойните“. Писателят е имал шанс да оцелее в глобалните социални катаклизми на 20 век – революция, емиграция, война; да усетите необратимостта на събитията, да почувствате безсилието на човека във водовъртежа на историята, да познаете горчилката на непоправимите загуби. Всичко това не можеше да не се отрази в творческия живот на писателя. Изглед на A.A. Саакянц е възгледът на един литературен историк, литературен социолог, така да се каже. Сакаянс, подобно на много други изследователи на творчеството на Бунин, характеризира прозата на Бунин от гледна точка на епохата на писателя, говорейки за двойственото чувство, „което прониква в много от неговите истории: съжаление и съчувствие към невинно страдащите и омраза към абсурдите и грозотата на руския живот, който поражда това страдание.” (13, стр. 5). Ирина Одоевцева, поетеса и автор на интересни мемоари за поезията на Сребърния век и руската емиграция, характеризира Бунин като човек, невероятно чувствителен към проявата на вулгарността на човешкото съществуване (12). Вулгарност в чеховския смисъл на думата. Следователно съчувствието към слабите, за което Сакаянс пише, се изразява по-пряко чрез сюжета, поне в цикъла „Тъмни алеи“, а не чрез догматично морализиране, философски отклонения или каквито и да е директни авторски изказвания. Драматизмът на разказите, включени в цикъла, е в детайлите, в съдбата на героите. Този важен аспект от възприемането на реалността от Бунин все още ще е необходим, за да разкрие темата за въплъщението на женски образи в цикъла „Тъмни алеи“.

Връщайки се към мнението на съвременниците за I.A. Бунин, струва си да си припомним характеристиката на Блок за творчеството на Бунин. Александър Блок пише за „света на зрителните и слухови впечатления и свързаните с тях преживявания“ в прозата на Бунин. Това, в светлината на всичко по-горе, е доста интересно.

Коментирайте. Блок отбелязва, че светът на героите на Бунин, а може би и самият Бунин, реагира на външния свят, на първо място, разбира се, на природата. Много герои са част от природата, самата природа, естественост, спонтанност, чистота.

Част 2. Женски образи в цикъла от разкази „Тъмни алеи” на И.А. Бунина.

Цикълът „Тъмни алеи“ обикновено се нарича „енциклопедия на любовта“. Класическа формулировка за класическото начало на практическата част. Въпреки това любовта, както вече беше споменато в първата част на тази творба, е кръстосаната тема на цикъла, основният лайтмотив. Любовта е многолика, трагична, невъзможна. Самият Бунин беше сигурен, особено настояваше за това още през последните години от живота си, че любовта е просто обречена на трагичен край и със сигурност не води до брак и щастлив край (8). Едноименният разказ с цикъла открива сборника. И още от първите редове се разкрива пейзаж, не конкретен пейзаж, а вид географска и климатична скица, фон за основната картина не само на събитията от историята, но и на целия живот на главния герой. „В студено есенно време, на един от големите тулски пътища, наводнен от дъжд и нарязан от много черни коловози, до дълга колиба, в едната връзка имаше държавна пощенска станция, а в другата частна стая, където можете почивка или пренощуване, вечеря или запитване самовар, покрита с кал карета с полувдигнат покрив, навит нагоре, три доста прости коня с опашки, вързани от кишата” (4, с. 5). И малко по-късно портрет на героинята Надежда: „тъмнокоса, също черновежда и също все така красива за възрастта си жена, приличаща на възрастна циганка, с тъмен пух на горната устна и по бузите, лека, но пълничка, с големи гърди под червена блуза, с триъгълно коремче, като на гъска, под черна вълнена пола” (4, с. 6). О.А. Бердникова отбелязва в работата си, че мотивът на изкушението при Бунин винаги е свързан с тъмна кожа, тен и принадлежност към определена нация. „Красива над възрастта си“, приличаща на циганка. Този чувствен портрет вече рисува продължение на историята, намеквайки за далечното минало, за страстната младост. Красотата на героинята, нейното силно, пълнокръвно тяло са в съседство с предприемчивостта, мъдростта и, като следствие,

се оказва невероятно уязвим. Надежда директно казва на любимия си, че никога не би могла да му прости, тя го лишава от възможността да се покае. Това се повтаря от кочияша на Николай Алексеевич: „И тя, казват, е справедлива за това. Но готино! Ако не си го дал навреме, обвиняваш себе си” (4, стр.9).

Героинята на разказа „Балада“ изглежда съвсем различна, „скитницата Машенка, сива, суха и малка, като момиче“, светец, незаконен от измамена селянка. Съдбата на Машенка се споменава мимоходом, сякаш случайно. Съвсем случайно, разказвайки баладата за вълка, тя споменава имението, където са били на гости младият господар и съпругата му, които са взели Машенка. Имението е изоставено, а неговият собственик, „дядо“, според легендата, „умрял от ужасна смърт“. В този момент се чува силен звук, нещо падна. Ужасната история резонира в света около нас, обратната връзка беше забелязана в работата на Бунин от А. Блок. Тази история е любопитна, защото тук се появява митичен вълк, на когото Машенка се моли в началото на историята, защитник на влюбените. Изглежда, че вълкът прегризва гърлото на жестокия баща, давайки свобода на любовниците. Струва си веднага да се отбележи, че всички героини на историите са обединени от една или друга форма на сирачество, което, както беше казано по-рано, беше много близо до Бунин. Машенка е сираче от рождение и светият вълк, спасявайки влюбените, ги лишава от баща им. Мотивът за светия закрилник на вълка продължава в разказа „Пренощуване“, който завършва цикъла, рамкирайки по свой начин сборника. Куче, вълк, опитомен от векове, идва да защити малко момиченце.

След Машенка се появява Стьопа, героиня, чиято съдба е по-близка до Надежда от първия разказ. Драмата на историята на измамено момиче, молещо се на колене да я вземе със себе си, унижавайки се в името на любовта си, внезапно се прекъсва от фразата „Два дни по-късно той вече беше в Кисловодск“. И нищо повече, нито мъка, нито последваща съдба на героинята. Прост сюжет

самата скица създава трагична аура. Особеното бурно, страстно възприемане на потока на живота и отхвърлянето на сантименталните и таблоидни техники в творчеството му, характерно за Бунин, може би най-ясно се проявява в тази история.

И „Стьопа“ се заменя с коренно противоположен образ. Музата, умишлена фатална жена, без обяснение, без дори да обяви плановете си, изоставя главния герой в името на музикант, който често посещава къщата им. Съвсем различен образ, това не е слабата Машенка, не е гордата руска красавица Надежда, това е „високо момиче в сива зимна шапка, в сиво право палто, в сиви ботуши, гледа право напред, очи с цвят на жълъди , на дългите мигли, на лицето и косата й капки дъжд и сняг блестят под шапката” (4, с. 28). Интересна подробност е косата, не катран на раменете на Надежда, а „ръждива коса“, много рязка, груба реч. Тя веднага заявява на главния герой, че той е първата й любов, уговаря среща, нарежда му да купи ябълки ранет на Арбат. Героят е наясно със ситуацията, но не може да повярва на собствените си подозрения. Накрая, намирайки любимата си в дома на любовника си, той моли само за една последна услуга - да запази уважение към страданието му - да не го нарича на "ти" пред него. Почти незабележима фраза, изразяваща цялата гама от емоции на обидения герой, удря стената на небрежно хвърлен въпрос с цигара на тръгване: „Защо?“ Жестокостта на Музата е успоредна с жестокостта на любимия Стьопа. Тези две новели са като огледални образи една на друга. Същото отражение рисува и образа на Емансипа Хайнрих: много висока, в сива рокля, с гръцка прическа от червено-лимонова коса, с деликатни черти на лицето като на англичанка, с живи кехлибарено-кафяви очи” (4, с. 133). ).

Не само трагичната съдба на героинята има своя огледален образ, но и нейното сирачество. Както бе споменато по-горе, сирачеството е често срещано качество на женските образи в цикъла „Тъмни алеи“. Това е често

неразделен факт от биографията и това не означава само сирачество в буквалния смисъл на думата. Героините остават сираци, изоставени от съпрузите си или след смъртта им, стават като малки деца беззащитни, неспособни да се грижат за себе си. Огледалната природа на сирачеството е посочена в разказа „Красота”. Тук младата съпруга на втори женен господар живее в един ъгъл на хола със сина му от първия му брак. Любопитно е, че Бунин пише за момчето не като за сираче, безпомощно и слабо: „и момчето... Живял е напълно самостоятелен живот, напълно отделен от останалата част от къщата... Вечер сам си оправя леглото, сам го почиства прилежно, сутрин го навива и го изнася в коридора в раклата на майка си” (4, стр. 53). Красотата на едно момче без майка го лишава и от баща, и от дом, жената, слабо, беззащитно създание, проявява такава степен на жестокост. Бунин открива друг аспект на женския характер.

Друг портрет е на момиче, което изкарва прехраната си като проститутка. Фийлдс в разказа „Мадрид“ среща главната героиня на улицата, героят е пленен от нейната детска спонтанност, напълно обезсърчен от съдбата й, в края на историята той вече ревнува от нея и клиентите й и решава да издърпайте това слабо, слабо същество, което "не се взема често" от този страшен уличен свят. Горчивата усмивка на Бунин се вижда в самия сюжет на съдбата на героинята, вулгарността на човешкия живот, абсурдността и беззащитността на едно мъничко същество - да спаси момиче от продажба на тялото си, като го купи, за да стане негов единствен собственик. Друга подробност е доста интересна. Знак на времето и биографията на самия Бунин - сестрата на Поли, Мур, която приюти момичето след смъртта на родителите й и й даде тази професия, живее в брак с колегата си. И така, на фона на съдбата на сирак, Бунин рисува еднополовата любов и съвременните нрави, които, разбира се, не биха могли да се харесат на Бунин.

Тясно свързана с темата е и съдбата на моделката Катка от разказа „Втората кана за кафе”, обречена да се скита от един творец на друг, „жълта коса, ниска, но хубава, още много млада, хубава, нежен” (4, с. 150). Просто, тесногръдо момиче, което дори не осъзнава положението си. Тя просто казва на сегашния си почти господар за предишния си покровител:

„Не, той беше мил. Живях с него една година, също като с теб. На второто заседание ме лиши и от невинност. Той внезапно скочи от статива, хвърли палитрата с четки и събори мината от краката си върху килима. Бях толкова уплашен, че

Не можех да крещя. Тя го хвана за гърдите, за якето и къде отиваш? Очите са луди, весели... Сякаш ме намушка с нож.

Да, да, ти вече ми го каза. Много добре. А ти

все още ли го обичаше?

Разбира се, че го направих. Много ме беше страх. Малтретираше ме с пиене, не дай си Боже. Аз мълча, а той: "Катя, мълчи!"

Добре!" (4, стр. 151)

Този диалог изобразява характера на Катка точно така, както философът Илин вижда героите на Бунин с биологична, плътска, може би дори биографична индивидуалност, но с напълно изтрита личност, напълно адаптирана към обстоятелствата, твърде уплашена, за да устои. Това се потвърждава от друг биографичен факт, разказан от Катка: „Една сутрин Шаляпин и Коровин дойдоха от Стрелня за махмурлук, видяха ме да дърпам самовар с вряща кофа на тезгяха с Родка Полов и да викаме и да се смеем: „Добро утро , Катенка! Искаме да си ти, а не тази кучка,

синът ни го даде!" Все пак как познаха, че се казвам Катя!" (4, стр. 151) Животът на Катка изобщо не й принадлежи, както много героини,

Тя е сираче, почти я продадоха в бордей, но се появява Коровин, после Голушев, накрая Катка се озовава в същия бордей, само че сред работилниците на художници и скулптори, в този свят тя е нещо.

„Студена есен” е разказ, написан от първо лице, от гледната точка на една жена. Тук, разбира се, няма портретна скица на героинята. Само нейното споменаване на себе си по време на движението: „Жена в обувки“. Цялата героиня е в монолог за живота си, разделен на две части от войната, и спомените за съпруга си, който умира почти веднага след началото на войната. Речта е сдържана, историята сякаш е на един дъх, ритъмът на разказа се забавя само със спомени за последната среща със съпруга си:

След като се облякохме, минахме през трапезарията на балкона и влязохме в градината.

Отначало беше толкова тъмно, че го хванах за ръкава. След

черни клони започнаха да се появяват в светещото небе, обсипани с дъжд

минерално-блестящи звезди. Той направи пауза и се обърна към

Вижте как прозорците на къщата блестят по много специален, есенен начин. Ще бъда жив, винаги ще помня тази вечер...

Погледнах и той ме прегърна в швейцарската ми пелерина. Махнах пухения шал от лицето си и леко наклоних глава, за да ме целуне. След като ме целуна, той ме погледна в лицето.

Как очите искрят“, каза той. -- Студено ли ти е? Въздухът е напълно зимен. Ако ме убият, няма ли веднага да ме забравиш?

Помислих си: "Ами ако наистина ме убият? И наистина ли ще го забравя в един момент - все пак всичко се забравя накрая?" И тя бързо отговори, уплашена от мисълта си:

Не казвай това! Няма да преживея смъртта ти!

И след края на диалога вече сълзливата фраза за смъртта му и прибързан разказ за емиграцията. Героиня, напълно различна от никоя друга. Това не е весела Натали, това е по-скоро спокойна Надежда, това не е поредица от „истерики“, пътуващи от една история в друга, това не са страстни селски момичета с плътно обвити в кожа колене. Един вид тих, ярък идеал за женственост. Но изобщо не е ясно на кого, при какви обстоятелства този спокоен глас е прошепнал съдбата си.

Заключение

Тъмните алеи е хетерогенен цикъл, много разнообразен, но въпреки това придобиващ цялост с последната история. Всички истории в цикъла са проблясъци, остри светлини, видими от прозореца на бърз нощен влак. Това са проблясъци на страстна любов, разделяща целия живот на две половини, това са спомени за щастие, за безумна мъка, за престъпления, за всичко. Но това нещо винаги е напълно естествено, напълно човешко с цялата висота на човешката душа и нейните низки страсти. Героините на „Тъмни алеи” са отдадени или на чувствата си, или на съдбата си и са напълно подчинени на първото и второто, с изключение на героините на злодеите. Линията на любовта формира втората му страна в цикъла, огледалният образ е омразата. Страстната любов на Надежда се превръща във вечна, макар и справедлива обида. Верните, любящи героини са заменени от коварни измамници. Кариерните жени са заменени от прости момичета със слаба воля, принудени да пътуват от един мъж на друг. Може би това не е енциклопедия на любовта, а регистър на женски образи, искрени дори в злодеянията си, стремителни, примамливи, истерични, едри или слаби.

Връщайки се към прегледа на литературната мисъл, представен в първата част, можем да кажем, че от гледна точка на религиозно-философската концепция героините са разнородни; някои, както вече беше даден примерът с Катка, наистина нямат лични индивидуалност, която например не може да се каже за строгата, но справедлива Надежда или героинята на историята „Студената есен“. Някои от тях имат естествена, чувствена, дъбена, тъмна привлекателност, други, напротив, са бледи, слаби, понякога истерични, ексцентрични и коварни. Първите, като правило, стават жертви на страстите, вторите, според логиката на света, напротив, носят своеобразно възмездие. Така или иначе, героините от цикъла носят ехо от биографията на самия Бунин, ако говорим за исторически и биографичен дискурс. Животът, времето на кралския земевладелец

Разпадането на Русия, Първата световна война, следреволюционната емиграция, всичко това се отразява в съдбите на героините. Собствените, лични трагедии на Бунин, по един или друг начин, гледат през съдбите на жените, които той измисли.

Списък на използваната литература

Бердникова О.А. Мотивите на изкушението в произведенията на I.A. Бунин в аспекта на християнската антропология. Електронен ресурс. / Berdnikova O.A., текстови данни, 2010. Режим на достъп - ftp://lib.herzen.spb.ru/text/berdnikova_12_85_279_288.pdf
Блок А. Събрани съчинения. М., 2000.
Блум А. Граматика на любовта. // А. Блум “Наука и живот”, 1970 Електронен ресурс. / Blum A., текстови данни, 2001. Режим на достъп - http://lib.ru/BUNIN/bunin_bibl.txt
Бунин И.А. Тъмни алеи. Санкт Петербург, 2002.
Бунин И.А. Събрани съчинения в 2 т. - т. 2. М., 2008.
Долгополов, Л.К. Разказът „Чист понеделник” в творчеството на И. Бунин от емигрантския период Текст. / ДОБРЕ. Долгополов // В края на века: За руския. осветен стая 19 - н. 20 век - Л., 1977.
И.А. Бунин: за и против / Comp. Б.В. Аверина, Д. Риникер, К.В. Степанова, коментар. Б.В. Аверина, М.Н. Виролайнен, Д. Риникера, библиогр. Т.М. Двинятина, А.Я. Lapidus Text.. - Санкт Петербург, 2001.
Колобаева, Л.А. „Чист понеделник“ от Иван Бунин Текст. / Л.А. Колобаева // Рус. литература. - М., 1998. - N 3.
Лихачов, Д.С. Текст „Тъмни алеи“. Д.С. Лихачов // Звезда. - 1981.-№3.
Лотман, Ю.М. Два устни разказа на Бунин (към проблема за Бунин и Достоевски) Текст. / Ю.М. Лотман // За руската литература. Статии и изследвания 1958-1993. - Санкт Петербург, 1997.
Одоевцева, И. На брега на Сена. Текст. / И. Одоевцева - М.: Захаров, 2005.
Саакянц А. За И. А. Бунин и неговата проза. // Истории. М.: Правда, 1983.
Смирнова, А.И. Иван Бунин // Литература на руската чужбина (1920-1999): учебник. Текст на ръководството. / Под общата редакция на A.I. Смирнова. - М., 2006.
Смолянинова, Е.Б. „Будистка тема“ в прозата на И. А. Бунин (разказ „Чашата на живота“) Текст. / Е.Б. Смолянинова // Рус. осветен - 1996. - № 3.

Понякога си като бездънното, спокойно, нощно блещукане на звезди! И. А. Бунин Иван Алексеевич Бунин е тънък лирик и познавач на човешката душа. Умееше много точно и пълно да предаде най-сложните преживявания и преплитането на човешките съдби. Бунин може да се нарече и експерт по женски характер. Героините на по-късната му проза се отличават с прямота на характера, ярка индивидуалност и мека тъга. Незабравимият образ на Надежда от разказа „Тъмни алеи”. Едно просто руско момиче успя безкористно и дълбоко да се влюби в героя, дори годините не изтриха външния му вид. Срещайки се

Тридесет години по-късно тя гордо възразява на бившия си любовник: „Какво дава Бог на кого, Николай Алексеевич. Младостта на всички минава, но любовта е друга работа... Колкото и да минаваше, тя все още живееше сама. Знаех, че отдавна не си същият, че сякаш нищо не се е случило за теб, но ето...” Само една силна и благородна природа е способна на такова безгранично чувство. Бунин сякаш се издига над героите на историята, съжалявайки, че Надежда не е срещнала човек, който да оцени и разбере красивата й душа. Но е твърде късно, твърде късно да съжалявам за нещо. Най-хубавите години отминаха завинаги. Но нещастна любов няма, казват героите на друга прекрасна история „Натали“. Тук фатален инцидент разделя влюбените, все още твърде млади и неопитни, които възприемат абсурда като катастрофа. Но животът е много по-разнообразен и щедър, отколкото човек може да си представи. Съдбата отново събира влюбените в зряла възраст, когато много се разбира и разбира. Изглежда животът се е обърнал благосклонно към Натали. Тя все още обича и е обичана. Безгранично щастие изпълва душите на героите, но не за дълго: през декември Натали „умря на Женевското езеро при преждевременно раждане“. Какво се случва, защо е невъзможно героите да се насладят на земното щастие? Мъдър художник и човек, Бунин вижда твърде малко щастие и радост в реалния живот. Живеейки в изгнание, далеч от Русия, писателят не може да си представи спокойно и пълно щастие далеч от родината. Вероятно затова неговите героини усещат блаженството на любовта само за миг и след това го губят. Писателят е живял и творил в тежки времена, не е можел да бъде заобиколен от безгрижни и щастливи хора. Като честен художник, Бунин не можеше да отрази в работата си това, което не виждаше в реалния живот.

(Все още няма оценки)

Други писания:

Иван Алексеевич Бунин е тънък лирик и познавач на човешката душа. Умееше много точно и пълно да предаде най-сложните преживявания и преплитането на човешките съдби. Бунин може да се нарече и експерт по женски характер. Героините на късната му проза се отличават с прямота на характера, ярка индивидуалност и меко Прочетете Повече......
Иван Алексеевич Бунин е тънък лирик и познавач на човешката душа. Умееше много точно и пълно да предаде най-сложните преживявания и преплитането на човешките съдби. Бунин може да се нарече и експерт по женски характер. Героините на късната му проза се отличават с прямота на характера, ярка индивидуалност и меко Прочетете Повече......
И. А. Бунин се счита за наследник на реализма на Чехов. Творчеството му се характеризира с интерес към обикновения живот, умение да разкрие трагизма на човешкото съществуване и богатство на разказа с детайли. Реализмът на Бунин се отличава от този на Чехов с изключителна чувственост, живописност и в същото време строгост. Харесайте Прочетете повече......
В творбите си Бунин, от една страна, показва картина на своето време (робството на едни, прекомерното господство на други), а от друга, той разкрива тайните на човешката душа, излагайки на показ лошите качества на външния вид. достойни хора и показване на положителните - негодници и безперспективни от гледна точка на Read More. .....
Разказът „Чист понеделник“ е част от поредицата разкази на Бунин „Тъмни алеи“. Този цикъл беше последният в живота на автора и отне осем години творчество. Цикълът е създаден по време на Втората световна война. Светът се сриваше, а великият руски писател Бунин пише за Прочетете още......
Как сърцето може да изрази себе си? Как може някой друг да те разбере? Ф. Тютчев Намирам разказа на И. А. Бунин „Леко дишане“ за много необичаен. Той е наистина лек и прозрачен, като целия живот на Оля Мещерская - главният герой на историята, за която говорим от самото начало Прочетете още ......
Работата на Блок се случи в началото на ХХ век - време на големи промени и много трагични събития в живота на страната. Но може би само такава епоха може да отгледа такъв велик поет като А. А. Блок. В работата си Блок разглежда различни теми, Прочетете повече......
Образът на идеалната жена от Лесков е изцяло пропит с духовност. Това е причината за възхитената изненада, която предизвикват у читателя прекрасните образи на очарователни жени, пресъздадени от Лесков, такива изпълнени с душевна красота герои, сред които Наталия Николаевна Туберозова („Хората на катедралата“), Марфа Плодмасова („Стари години в Read More“ ..... .

Женски образи на късната проза на Бунин

В самото начало на произведението на Бунин "" пред нас се отваря гробище и свежият гроб на главния герой на историята Оля Мещерская. Всички по-нататъшни разкази се провеждат в минало време и ни описват малък, но много ярък живот на младо момиче.

Оля беше открит и много мил човек, който обичаше живота докрай. Момичето беше от богато семейство. В началото на историята Бунин ни показва Оля като проста, не по-различна гимназистка в цветна рокля. Едно нещо я отличаваше от тълпата - нейната детска непосредственост и големи очи, горящи от радост и забавление. Оля не се страхуваше от нищо и не беше срамежлива. Тя не се срамуваше от разрошената си коса, петна от мастило по ръцете или коленете си. Нищо не засенчваше нейната лекота и ефирност.

По-късно Бунин описва процеса на рязкото съзряване на Оля. За кратък период от време едно незабележимо момиче се превърна в много красиво момиче. Но въпреки че беше красавица, тя не изостави детската си непосредственост.

През целия си кратък живот Оля се стреми към нещо възвишено и светло. Липсвайки мъдри съвети от обкръжението си, момичето се стремеше да научи всичко от личен опит. Не може да се каже, че Оля беше хитър и коварен човек, тя просто се радваше на живота, пърхайки като пеперуда.

В крайна сметка всичко това донесе на момичето тежка психическа травма. Оля стана жена твърде рано и за тази постъпка тя се укоряваше до края на живота си. Най-вероятно тя е търсила възможност да се самоубие. В края на краищата, как може да се обясни постъпката й, когато тя даде страница от дневника си, описваща момента на близостта й с Малютин, на офицера, за когото планираше да се омъжи? След това полицаят застреля момичето пред стотици свидетели.

Оля Мещерская се превърна в „лек дъх“, който се разсея в нейния безгрижен и спонтанен живот.

В съвсем различни цветове Бунин ни показва Олина, готина дама. Авторът не я назовава. Всичко, което знаем за нея е, че тя вече не беше млада жена с побелели коси и че живееше в някакъв свой въображаем свят. В края на историята авторът ни казва, че една готина дама идва на гроба на момичето всяка неделя и дълго време мисли за нещо.

В тези два женски образа Бунин ни показа два свята: единият е весел и истински, изпълнен с чувства, а вторият е измислен, тленен. Леко дишане и задушаваща въздишка.