Цикли от песни на Шуберт. Биография на Шуберт Вокалната работа на Шуберт накратко е най-важната

Франц Петер Шуберт е роден на 31 януари 1797 г. в предградие на Виена. Музикалните му способности се проявяват доста рано. Първите си уроци по музика получава у дома. Той е научен да свири на цигулка от баща си, а на пиано от по-големия си брат.

На шестгодишна възраст Франц Петер постъпва в енорийското училище в Лихтентал. Бъдещият композитор имаше невероятно красив глас. Благодарение на това на 11 години е приет за „пеещо момче” в столичния придворен параклис.

До 1816 г. Шуберт учи безплатно при А. Салиери. Той научи основите на композицията и контрапункта.

Композиторският талант се проявява още в юношеството. Изучаване на биографията на Франц Шуберт , трябва да знаете, че в периода от 1810 до 1813г. той композира няколко песни, пиеси за пиано, симфония и опера.

зрели години

Пътят към изкуството започва със запознанството на Шуберт с баритона I.M. мъгла. Той изпълни няколко песни на начинаещия композитор и те бързо придобиха популярност. Първият сериозен успех на младия композитор носи баладата на Гьоте „Горският цар“, която той поставя на музика.

Януари 1818 г. е белязан от публикуването на първата композиция на музиканта.

Кратката биография на композитора беше богата на събития. Среща се и се сприятелява с А. Хутенбренер, И. Майрхофер, А. Милдер-Хауптман. Бидейки предани фенове на творчеството на музиканта, те често му помагаха с пари.

През юли 1818 г. Шуберт заминава за Зелиц. Преподавателският опит му позволява да получи работа като учител по музика при граф I. Esterhazy. През втората половина на ноември музикантът се завръща във Виена.

Характеристики на творчеството

Запознаване с кратка биография на Шуберт , трябва да знаете, че той е бил известен преди всичко като автор на песни. От голямо значение във вокалната литература са музикални колекции по стихове на В. Мюлер.

Песни от най-новата колекция на композитора "Лебедова песен" придобиха слава в цял свят. Анализът на творчеството на Шуберт показва, че той е бил смел и оригинален музикант. Той не следва пътя, прокламиран от Бетовен, а избра своя собствен път. Това е особено забележимо в Trout Quintet за пиано, както и в B-minor Unfinished Symphony.

Шуберт остави много църковни писания. От тях най-популярна е месата No 6 ми-бемол мажор.

Болест и смърт

1823 г. е белязана от избирането на Шуберт за почетен член на музикалните съюзи в Линц и Щирия. В краткото резюме на биографията на музиканта се посочва, че той е кандидатствал за длъжността съдебен fitse-kapellmeister. Но J. Weigl го разбра.

Единственият публичен концерт на Шуберт се състоя на 26 март 1828 г. Той имаше огромен успех и му донесе малък хонорар. Публикувани са произведения за пианофорте и песни на композитора.

Шуберт умира от коремен тиф през ноември 1828 г. Той е на по-малко от 32 години. В краткия си живот музикантът успя да направи най-важното – осъзнайте своя невероятен подарък.

Хронологична таблица

Други опции за биография

Дълго време след смъртта на музиканта никой не можеше да събере всичките му ръкописи. Някои от тях са загубени завинаги.
Един от интересните факти е, че повечето му писания започват да се публикуват едва в края на 20 век. По отношение на броя на създадените произведения Шуберт често се сравнява с

Шуберт: Два песенни цикъла, написани от композитора през последните години от живота му ( "Красив Милър"през 1823 г., "зимен път"- през 1827 г.), представляват една от кулминацията на неговото творчество. И двете са базирани на думите на немския поет-романтик Вилхелм Мюлер. "Зимен път" е като че ли продължение на "Красивата жена на мелничар".

Често срещани са:

· темата за самотата, неосъществяването на надеждите на обикновения човек за щастие;

· свързан с тази тема мотивът за скитането, характерен за романтичното изкуство. И в двата цикъла се появява образът на самотен блуждаещ мечтател;

В характера на героите има много общо - плахост, срамежливост, лека емоционална уязвимост. И двете са „моногамни“, следователно сривът на любовта се възприема като крах на живота;

И двата цикъла имат монологичен характер. Всички песни са изрази едингерой;

· и в двата цикъла образите на природата се разкриват по много начини.

· в първия цикъл има ясно очертан сюжет. Въпреки че няма пряка демонстрация на действието, лесно може да се прецени по реакцията на главния герой. Тук ясно се разграничават ключовите моменти, свързани с развитието на конфликта (експозиция, сюжет, кулминация, развръзка, епилог). В „Зимно пътуване“ няма сюжетно действие. Разигра се любовна драма предипърва песен. Психологически конфликт не се случвав развитие и съществува от самото начало. Колкото по-близо до края на цикъла, толкова по-ясна е неизбежността на трагичната развръзка;

· Цикълът на „Красивата жена на мелничар” е ясно разделен на две контрастни половини. При по-подробно първо доминират радостните емоции. Включените тук песни разказват за пробуждането на любовта, за светлите надежди. През втората половина се засилват скръбните, скръбни настроения, появява се драматично напрежение (започвайки от 14-та песен – „Ловец” – драмата става очевидна). Краткотрайното щастие на воденичаря свършва. Скръбта на "Красивата жена на Милър" обаче далеч не е остра трагедия. Епилогът на цикъла засилва състоянието на лека спокойна тъга. В „Зимното пътуване“ драматизма рязко се засилва, появяват се трагични акценти. Явно преобладават песните с тъжен характер и колкото по-близо е краят на творбата, толкова по-безнадеждна става емоционалната окраска. Чувството на самота и копнеж изпълва цялото съзнание на героя, достигайки кулминацията си в последната песен и "The Organ Grinder";

различни интерпретации на образи на природата. В „Зимното пътуване“ природата вече не симпатизира на човека, тя е безразлична към страданията му. В „Хубавата мелничарка“ животът на поток е неотделим от живота на младия мъж като проява на единството на човека и природата (такава интерпретация на образите на природата е типична за народната поезия).

· В "The Beautiful Miller's Woman" други персонажи са косвено очертани заедно с главния герой. В The Winter Journey, чак до последната песен, няма истински актьори освен героя. Той е дълбоко самотен и това е една от основните мисли на творбата. Идеята за трагичната самота на човек във враждебен за него свят е ключовият проблем на цялото романтично изкуство.

· “Winter Way” има много по-сложна структура на песните в сравнение с песните от първия цикъл. Половината от песните на "Beautiful Miller's Woman" са написани в куплетна форма (1,7,8,9,13,14,16,20). Повечето от тях разкриват някакво едно настроение, без вътрешни контрасти. В "Winter Way", напротив, всички песни, с изключение на "The Organ Grinder", съдържат вътрешни контрасти.

Шуман: Наред с клавирната музика, вокалните текстове принадлежат към най-високите постижения на Шуман. Тя идеално отговаряше на неговата творческа природа, тъй като Шуман притежаваше не само музикален, но и поетичен талант.

Шуман познаваше добре творчеството на съвременните поети. Но любимият поет на композитора е Хайне, на чиито стихове създава 44 песни, без да обръща толкова голямо внимание на друг автор. В най-богатата поезия на Хайне лирикът Шуман намира в изобилие темата, която винаги го тревожи – любовта; но не само това.

Повечето от камерно-вокалните композиции на Шуман датират от 1840 г. („годината на песните“), но вокалното творчество се попълва в бъдеще.

Основните характеристики на вокалната музика на Шуман:

· по-голяма субективност, психологизъм, разнообразие от нюанси на лириката (до горчива ирония и мрачен скептицизъм, каквито Шуберт нямаше);

· засилено внимание към текста и създаване на максимални условия за разкриване на поетичния образ. Желанието „да се предадат мислите на стихотворението почти дословно“,подчертайте всеки психологически детайл, всеки удар, а не само общото настроение;

В музикалния израз това се проявява в засилване на декламационни елементи;

точно съвпадение на музика и думи. Песните на Шуман по думите на един поет винаги се различават от неговите собствени песни, свързани с друг източник. За композитора е много значима природата на самия текст, неговата психологическа сложност, многоизмерност и присъстващият в него подтекст, който понякога се оказва по-важен за него от самите думи;

Огромната роля на клавирната партия (пианото обикновено разкрива психологическите оттенъци в стихотворението).

Вокален цикъл "Любовта на поета"

Централното произведение на Шуман, свързано с поезията на Хайне, е цикълът "Любовта на един поет". В Хайне най-типичната романтична идея за "изгубени илюзии", "разногласие между мечта и реалност" е представена под формата на дневникови записи. Поетът описва един от епизодите от собствения си живот, наричайки го „Лирично интермецо“. От 65-те стихотворения на Хайне Шуман избира 16 (включително първото и последното) – най-близкото до себе си и най-същественото за създаване на ясна драматична линия. В заглавието на своя цикъл композиторът директно назова главния герой на своето произведение - поета.

В сравнение с циклите на Шуберт, Шуман засилва психологическия принцип, фокусирайки цялото внимание върху „страданието на раненото сърце“. Премахват се събитията, срещите, фонът, на който се развива драмата. Акцентът върху духовната изповед предизвиква пълна „откъсване от външния свят” в музиката.

Въпреки че „Любовта на поета” е неотделима от образите на пролетния цъфтеж на природата, тук, за разлика от „Красивата мелничарка”, няма изображение. Така например „славеите“, които често се срещат в текстовете на Хайне, не са отразени в музиката. Цялото внимание е насочено към интонацията на текста, което води до доминиране на декламативното начало.

В областта на вокалната лирика индивидуалността на Шуберт, основна тема на творчеството му, се проявява по-рано и най-пълно. Още на 17-годишна възраст той става изключителен новатор тук, докато ранните инструментални произведения не се отличават с особено ярка новост.

Песните на Шуберт са ключът към разбирането на цялото му творчество, т.к. композиторът смело използва полученото в работата по песента в инструментални жанрове. В почти цялата си музика Шуберт залага на образи и изразни средства, заимствани от вокални текстове. Ако може да се каже за Бах, че той е мислил в категории фуги, Бетовен мисли в сонати, тогава Шуберт мисли « песенно".

Шуберт често използвал песните си като материал за инструментални произведения. Но използването на песен като материал далеч не е всичко. Песента е не само като материал, песента като принцип -това е, което по същество отличава Шуберт от неговите предшественици. Широкият поток от песенни мелодии в симфониите и сонати на Шуберт е дъхът и въздухът на едно ново отношение. Именно чрез песента композиторът подчерта това, което не е основното в класическото изкуство – личността в аспекта на непосредствените си лични преживявания. Класическите идеали на човечеството се трансформират в романтичната идея за жив човек „какъвто е“.

Всички компоненти на песента на Шуберт - мелодия, хармония, акомпанимент на пиано, оформяне - са наистина иновативни. Най-забележителната характеристика на песента на Шуберт е нейният огромен мелодичен чар. Шуберт имаше изключителна мелодична дарба: неговите мелодии винаги се пеят лесно и звучат страхотно. Те се отличават с голяма мелодичност и непрекъснатост на потока: разгръщат се сякаш „на един дъх“. Много често те ясно разкриват хармоничната основа (използва се движението по звуците на акорди). В това песенната мелодия на Шуберт разкрива общо с мелодията на немските и австрийски народни песни, както и с мелодията на композиторите от виенската класическа школа. Въпреки това, ако при Бетовен, например, движението по акордови звуци е свързано с фанфари, с въплъщение на героични образи, то при Шуберт то е лирично по природа и се асоциира с вътрешносричково песнопение, „рулада“ (в същото време време, песнопенията на Шуберт обикновено са ограничени до два звука на сричка). ). Интонациите на песнопение често се комбинират фино с декламация, реч.

Песента на Шуберт е многостранен, песенно-инструментален жанр. За всяка песен той намира абсолютно оригинално решение за акомпанимент на пиано. И така, в песента "Gretchen at the Spinning Wheel" акомпаниментът имитира бръмченето на вретеното; в песента "Пъстърва" кратки арпеджирани пасажи наподобяват леки изблици на вълни, в "Серенада" - звук на китара. Функцията на акомпанимента обаче не се ограничава до визуализация. Пианото винаги създава правилния емоционален фон за вокална мелодия. Така например в баладата „Горският крал“ партията на пианото с ритъм на остинато изпълнява няколко функции:

характеризира общия психологически фон на действието – образът на трескаво безпокойство;
изобразява ритъма на "скокове";
осигурява целостта на цялата музикална форма, тъй като е запазена от началото до края.

Формите на песните на Шуберт са разнообразни, от обикновен куплет до през, което беше ново за онова време. Проходната песенна форма позволява свободното протичане на музикалната мисъл, детайлно следване на текста. Шуберт написва повече от 100 песни в проходна (баладна) форма, включително „Скитник“, „Предчувствие на воин“ от сборника „Лебедова песен“, „Последна надежда“ от „Зимно пътуване“ и др. Върхът на жанра на баладата - "горски крал", създадена в ранния период на творчеството, малко след Gretchen at the Spinning Wheel.

"горски крал"

Поетичната балада на Гьоте „Горският цар” е драматична сцена с диалогичен текст. Музикалната композиция залага на рефренната форма. Рефренът са възклицанията на отчаянието на детето, а епизодите са призивите на Горския крал към него. Текстът от автора формира въведението и заключението на баладата. Възбудените краткосекундни интонации на детето контрастират с мелодичните фрази на Горския крал.

Възклицанията на детето се извършват три пъти с увеличаване на теситурата на гласа и повишаване на тона (g-moll, a-moll, h-moll), в резултат на което се увеличава драматичността. Фразите на Горския крал звучат в мажор (I епизод - в B-dur, 2-ри - с преобладаване на C-dur). Третото изпълнение на епизода и рефрена е изложено от Ш. в една музика. строфа. Така се постига и ефектът на драматизация (контрастите се сближават). За последен път възклицанието на детето звучи с изключително напрежение.

При създаването на единството на напречната форма, наред с постоянно темпо, ясна тонална организация с тонов център g-moll, особено голяма е ролята на клавирната партия с остинатния троен ритъм. Това е ритмичната форма на perpetuum mobile, тъй като тройното движение спира за първи път едва преди финалния речитатив на 3 тона от края.

Баладата „Горският крал“ е включена в първата песенна колекция на Шуберт от 16 песни по думите на Гьоте, които приятелите на композитора изпращат на поета. Също така въведено тук "Гретхен на въртящото се колело", белязан с истинска творческа зрялост (1814).

"Гретхен на въртящото се колело"

Във „Фауст“ на Гьоте песента на Гретхен е малък епизод, който не претендира да бъде пълно изобразяване на този персонаж. Шуберт, от друга страна, влага в него обемна, изчерпателна характеристика. Основният образ на творбата е дълбока, но скрита тъга, спомени и мечта за неосъществимо щастие. Постоянството, обсебването на основната мисъл предизвиква повторение на началния период. Той придобива значението на рефрен, улавящ трогателната наивност, невинност на външния вид на Гретхен. Тъгата на Гретхен е далеч от отчаянието, така че в музиката има нотка на просветление (отклонение от главния d-moll към C-dur). Частите на песента, редуващи се с рефрена (има 3 от тях) са с развиващ характер: белязани са с активното развитие на мелодията, с вариация на нейните мелодични и ритмични обрати, смяна на тоналните цветове, предимно мажорни такива и предават импулс на чувство.

Кулминацията е изградена върху утвърждаването на образа на спомена („...ръкостискане, целувката му”).

Както и в баладата „Горският крал”, тук е много важна ролята на акомпанимента, оформящ проходния фон на песента. Той органично слива както характеристиката на вътрешното възбуждане, така и образа на въртящо се колело. Темата на вокалната партия следва директно от встъплението на пианото.

В търсене на сюжети за песните си Шуберт се обръща към стихотворенията на много поети (около 100), много различни по мащаб на таланта - от такива гении като Гьоте, Шилер, Хайне, до поети-любители от най-близкото си обкръжение (Франц Шобер, Майрхофер ). Най-упорита беше привързаността към Гьоте, по текстовете на която Шуберт написа около 70 песни. От малък композиторът е увлечен и от поезията на Шилер (повече от 50). По-късно Шуберт "открива" за себе си романтичните поети - Релщаб ("Серенада"), Шлегел, Вилхелм Мюлер и Хайне.

Пиано фентъзи „Скитник“, клавирен квинтет A-dur (понякога наричан „Пъстърва“, тъй като IV част тук представя вариации по темата на едноименната песен), квартет d-moll (в ІІ част на която мелодията на песента „Death and the Maiden“ се използва).

Една от рондо-образните форми, която се развива поради многократното включване на рефрен в проходна форма. Използва се в музика със сложно образно съдържание, с изобразяване на събития в словесен текст.

Два песенни цикъла, написани от композитора през последните години от живота му ( "Красив Милър"през 1823г , Зимен път "-през 1827 г.), представлява една от кулминацията на неговото творчество. И двете са базирани на думите на немския поет-романтик Вилхелм Мюлер.

Прекрасен мелничар.Първите песни са младежки радостни и безгрижни, изпълнени с пролетни надежди и неизхарчени сили. № 1, "На път"(„Меничарят води живот в движение“) е една от най-известните песни на Шуберт, истински химн на скитанията. Въплътени са същата безоблачна радост, очакването за приключение в #2, "Накъде?". Други нюанси на светлината са уловени #7, "Нетърпение": бърза, задъхана мелодия с големи скокове привлича радостна увереност във вечната любов. AT No14, "Ловец", настъпва повратен момент: в ритъма на надпреварата мелодични обрати, напомнящи звуците на ловни рога, дебнат безпокойство. Пълен с отчаяние #15, "Ревност и гордост"; бурята на чувствата, духовното объркване на героя се отразяват в също толкова бурния ропот на потока. Изображението на потока се появява отново № 19, "Милърът и потокът". Това е сцена-диалог, където на тъжната минорна мелодия на героя се противопоставя главната й версия – утехата на потока; накрая, в конфронтацията между мажор и минор, мажорът се утвърждава, очаквайки окончателното завършване на цикъла - No20, "Приспивна песен на потока". Оформя арка с номер 1: ако там юнакът, изпълнен с радостни надежди, тръгва на път след потока, сега, изминал скръбната пътека, той намира покой на дъното на потока. Безкрайно повтарящото се кратко пеене създава настроение на откъснатост, разтваряне в природата, вечна забрава на всички скърби.

Зимна пътека.Създаден през 1827 г., тоест 4 години след „Красивата жена на Милър“, вторият песенен цикъл на Шуберт се превръща в един от върховете на световните вокални текстове. Фактът, че „Зимният път“ е завършен само година преди смъртта на композитора, ни позволява да го разглеждаме като резултат от работата на Шуберт в жанровете на песните (въпреки че дейността му в областта на песента продължава и през последната година от живота му).

Основната идея на „Зимния път“ е ясно подчертана още в първата песен от цикъла, дори в първата му фраза: „Дойдох тук като непознат, напуснах земята като непознат.Тази песен - № 1, "Спи добре"- изпълнява функцията на въведение, обяснявайки на слушателя обстоятелствата на случващото се. Драмата на героя вече се е случила, съдбата му е предопределена от самото начало. Той вече не вижда невярната си любовница и се позовава на нея само в мисли или спомени. Вниманието на композитора е насочено към характеризиране на постепенно нарастващия психологически конфликт, който за разлика от „Красивото момиче на Милър” съществува от самото начало.

Новата идея, разбира се, изискваше различно разкриване, различно драматургия. В „Зимно пътешествие” няма акцент върху началото, кулминацията, повратните точки, разделящи „възходящото” действие от „спускането”, както беше в първия цикъл. Вместо това се появява своеобразно непрекъснато низходящо действие, което неизбежно води до трагична развръзка в последната песен - "The Organ Grinder". Изводът, до който стига Шуберт (следвайки поета), е лишен от светлина. Затова преобладават песните с тъжен характер. Известно е, че самият композитор нарече този цикъл "ужасни песни"

Тъй като основният драматургичен конфликт на цикъла е противопоставянето на мрачна реалност и светъл сън, много песни са боядисани в топли цветове (например "Липа", "Спомен", "Пролетен сън"). Вярно е, че в същото време композиторът подчертава илюзорността, „измамността“ на много ярки образи. Всички те лежат извън реалността, те са просто мечти, блянове (тоест обобщено олицетворение на романтичния идеал). Неслучайно подобни изображения се появяват като правило в условия на прозрачна крехка текстура, тиха динамика и често разкриват прилики с жанра приспивна песен.

Композиторът се сблъсква с дълбоко различни образи с най-голяма острота. Най-яркият пример е "Пролетна мечта" Песента започва с представяне на образа на пролетния цъфтеж на природата и любовното щастие. Подобно на валс движение във висок регистър, A-dur, прозрачна текстура, тиха звучност - всичко това придава на музиката много лек, мечтателен и в същото време призрачен характер. Мордентите в партия на пианото са като птичи гласове. Изведнъж развитието на този образ се прекъсва, отстъпвайки място на нов, изпълнен с дълбока духовна болка и отчаяние. Той предава внезапното пробуждане на героя и завръщането му в реалността. Мажорът се противопоставя на минорното, небързано разгръщане - ускорено темпо, плавна песен - кратки речитативни реплики, прозрачни арпеджиа - остри, сухи, "чукащи" акорди. Драматичното напрежение се изгражда във възходящи поредици към кулминацията ff.

"Зимен път" е като че ли продължение на "Красивата жена на мелничар". Често срещани са:

темата за самотата, неосъществяването на надеждите на обикновения човек за щастие;
скитащият мотив, свързан с тази тема, характерен за романтичното изкуство. И в двата цикъла се появява образът на самотен блуждаещ мечтател;
много общо в характера на героите - плахост, срамежливост, лека емоционална уязвимост. И двете са „моногамни“, следователно сривът на любовта се възприема като крах на живота;
и двата цикъла имат монологичен характер. Всички песни са изрази едингерой;
и в двата цикъла образите на природата се разкриват по много начини.

първият цикъл има ясно очертан сюжет. Въпреки че няма пряка демонстрация на действието, лесно може да се прецени по реакцията на главния герой. Тук ясно се разграничават ключовите моменти, свързани с развитието на конфликта (експозиция, сюжет, кулминация, развръзка, епилог). В „Зимно пътуване“ няма сюжетно действие. Разигра се любовна драма предипърва песен. Психологически конфликт не се случвав развитие и съществува първоначално.Колкото по-близо до края на цикъла, толкова по-ясна е неизбежността на трагичната развръзка;
Цикълът на Красивата жена на Милър е ясно разделен на две контрастиращи половини. При по-подробно първо доминират радостните емоции. Включените тук песни разказват за пробуждането на любовта, за светлите надежди. През втората половина се засилват скръбните, скръбни настроения, появява се драматично напрежение (започвайки от 14-та песен – „Ловец” – драмата става очевидна). Краткотрайното щастие на воденичаря свършва. Скръбта на "Красивата жена на Милър" обаче далеч не е остра трагедия. Епилогът на цикъла засилва състоянието на лека спокойна тъга. В „Зимното пътуване“ драматизма рязко се засилва, появяват се трагични акценти. Явно преобладават песните с тъжен характер и колкото по-близо е краят на творбата, толкова по-безнадеждна става емоционалната окраска. Чувството на самота и копнеж изпълва цялото съзнание на героя, достигайки кулминацията си в последната песен и "The Organ Grinder";
различни интерпретации на образи на природата. В „Зимното пътуване“ природата вече не симпатизира на човека, тя е безразлична към страданията му. В „Хубавата мелничарка“ животът на поток е неотделим от живота на младия мъж като проява на единството на човека и природата (такава интерпретация на образите на природата е типична за народната поезия). Освен това потокът олицетворява мечтата за сродна душа, която романтикът толкова интензивно търси сред заобикалящото го безразличие;
в "The Beautiful Miller's Woman" други персонажи са косвено очертани заедно с главния герой. В The Winter Journey, чак до последната песен, няма истински актьори освен героя. Той е дълбоко самотен и това е една от основните мисли на творбата. Идеята за трагичната самота на човек във враждебен за него свят е ключовият проблем на цялото романтично изкуство. Именно към нея всички романтици бяха толкова „привлечени“, а Шуберт беше първият артист, който толкова блестящо разкри тази тема в музиката.
"Winter Way" има много по-сложна структура на песните в сравнение с песните от първия цикъл. Половината от песните на "Beautiful Miller's Woman" са написани в куплетна форма (1,7,8,9,13,14,16,20). Повечето от тях разкриват някакво едно настроение, без вътрешни контрасти. В "Winter Way", напротив, всички песни, с изключение на "The Organ Grinder", съдържат вътрешни контрасти.

Вокална работа на Робърт Шуман. "Любовта на поета"

Наред с клавирната музика, вокалните текстове принадлежат към най-високите постижения на Шуман. Тя идеално отговаряше на неговата творческа природа, тъй като Шуман притежаваше не само музикален, но и поетичен талант. Отличаваше се с голям литературен възглед, голяма податливост към поетическото слово, както и със собствен писателски опит.

Шуман познава добре творчеството на съвременните поети – И. Айхендорф („Кръг от песни“ op. 39), А. Шамисо („Любов и живот на жената“), Р. Бърнс, Ф. Рюкерт, Дж. Байрон, Г. X. Андерсен и др. Но любимият поет на композитора е Хайне, на чиито стихове създава 44 песни, без да обръща толкова голямо внимание на нито един друг автор („Кръг от песни” оп. 24, „Любовта на поета”, песента „Лотос” от цикъла "Мирта" - истински шедьовър на вокалната лирика). В най-богатата поезия на Хайне лирикът Шуман намира в изобилие темата, която винаги го тревожи – любовта; но не само това.

Във вокалната си музика Шуман е шубертианец, продължавайки традицията на своя музикален идол. В същото време творчеството му е белязано от редица нови черти, в сравнение с песните на Шуберт.

Основните характеристики на вокалната музика на Шуман:

по-голяма субективност, психологизъм, разнообразие от нюанси на лириката (до горчива ирония и мрачен скептицизъм, които Шуберт нямаше);
ясно предпочитание към най-новото романтична поезия;
засилено внимание към текста и създаване на максимални условия за разкриване на поетичния образ. Желанието „да се предадат мислите на стихотворението почти дословно“ , подчертайте всеки психологически детайл, всеки удар, а не само общото настроение;
в музикалния израз това се проявява в засилване на декламационни елементи;
огромната роля на пианото (пианото обикновено разкрива психологическия подтекст в стихотворението).

Централното произведение на Шуман, свързано с поезията на Хайне, е цикълът "Любовта на поета". В Хайне най-типичната романтична идея за "изгубени илюзии", "разногласие между мечта и реалност" е представена под формата на дневникови записи. Поетът описва един от епизодите от собствения си живот, наричайки го „Лирично интермецо“. От 65-те стихотворения на Хайне Шуман избира 16 (включително първото и последното) – най-близкото до себе си и най-същественото за създаване на ясна драматична линия. В заглавието на своя цикъл композиторът директно назова главния герой на своето произведение - поета.

Цялото внимание е насочено към интонацията на текста, което води до доминиране на декламативното начало.

№№ 1-3 те рисуват кратка пролет на любовта, разцъфнала в душата на поета в един „прекрасен майски ден”. В поетичните текстове преобладават образите на пролетната природа, в музиката - песенно-лирическите интонации, с тяхната простота и безхудожественост, свързани с народния произход. Все още няма резки контрасти: емоционалното настроение не надхвърля леките текстове. Доминират острите мажорни клавиши.

Началният цикъл "Майска песен" ( "В сиянието на топлите майски дни" ) изпълнени с особени трогателни, трепетни (в духа на пиесата „Вечер” от „Фантастични парчета”). В нейната музика са отразени всички нюанси на поетическия текст – смътна отпадналост, тревожен въпрос, лирически порив. И тук, както в повечето песни, раздухани от дъха на природата, доминират песенността и прозрачната текстура, основана на мелодично-хармонична фигура. Основното настроение на песента е концентрирано от рефрена на пиано, който започва с експресивно забавяне, образувайки дисонанс б.7 (от който се ражда и вокалната мелодия). Несигурност на настроението отпадналост– подчертано от вариативност на струните (fis – A – D), неразрешена доминанта. Интонацията, висяща на встъпителния тон, звучи като замръзнал въпрос. Вокалната мелодия с леки удари и меки окончания на слаби удари е плавна. Форма за чаша.

№ 2 "Ароматен венец от цветя" - миниатюрно лирично Анданте - първото "потапяне" в собствения вътрешен свят. Още по-близо до народните образци, по-просто в представяне. Съпроводът съдържа строги, почти хорови акорди. Във вокалната част (обхватът на която е ограничен от малка шеста) - комбинация от плавна мелодичност и концентриран речитатив (повторение на звуци). Формата е миниатюрна реприза от две части. В нито един от разделите, включително репризата, гласовата мелодия не стига до стабилен край. С това, както и неразрешеното D fis-moll в средата, втората песен наподобява трогателния въпрос на “May”.

№ 3 "И рози и лилии" - израз на искрена пламенна наслада, бурен проблясък на радост, напълно незасенчен от тъга или ирония. Мелодията на гласа и акомпанимента се леят в непрекъснат, необуздан поток, като един-единствен импулс на любовно признание. Музиката запазва скромността и безхитростността, характерни за първите песни: многократно повторение на най-простата наивна мелодия, скромна хармонизация (I - III - S - VII6), танцов ритъм на остинато, безкраен хоровод, лека партия на пиано без дълбоки басове.

От № 4 - "Срещам погледа на очите ти" - основната тема на цикъла - "страданието на сърцето" започва своето развитие. Душата е пълна с любов, но съзнанието вече е отровено от усещането за крехкост и преходност на щастието. Музиката олицетворява сериозно и възвишено чувство, издържано в духа на елегия. Същата хоровост, чиста диатонична, мелодична рецитация, строгостта на акордовите вертикали, които предават дълбока сериозност. Музикалната кулминация подчертава най-важните думи на стихотворението; в същото време Шуман по чисто хайнеански начин „заменя“ музиката и текста: хармонично изместване и задържане се появяват върху думите „обичам те“, докато фразата „и аз плача горчиво, горчиво“ придобива светъл цвят.

Диалогичното изложение, използвано в този лирически монолог, ще бъде развито в No13 – „В сън горчиво плаках“.

№ 5 "В цветята на снежнобели лилии" - първата минорна песен от цикъла. Основното чувство в него е дълбока нежност. Музиката е изпълнена с емоционално вълнение. Очарователната мелодия на песента е изненадващо проста, тя е изтъкана от стъпаловидно плавни интонации не по-широки от терти (обхватът е ограничен от малка шеста). Съпроводът на пиано също е пропит с песен. Горният му мелодичен глас се възприема като „песен на цветя“, която отразява лирическия монолог на героя. Формулярът е точка. В клавирната постлюдия изразът рязко се засилва: мелодичните линии стават хроматични, хармонията става нестабилна.

№ 6 „Над Рейн светла шир“ - се откроява със строгата си тържественост и наличието на епични, характерни за немски мотиви. В поемата на Хайне възникват величествени образи на могъщия Рейн и древния Кьолн. В красивото лице на Мадоната от Кьолнската катедрала поетът вижда чертите на своята любима. Душата му е насочена нагоре, към „вечните” извори на духовната красота. Чувствителността на Шуман към поетичен източник е поразителна. Песента е стилизирана в стар стил, напомнящ хоровите аранжименти на Бах. Този жанр позволи не само да се постигне ароматът на древността, но и да се съчетаят строгост, баланс с голяма страст. Вокалната тема е величествено проста и силно тъжна. В нейната небързана гладка стъпка - негъвкавост и сила на духа. Партията на пианото е много своеобразна, съчетаваща пунктиран ритъм и бавно движение на пасакалния бас (това е ритъмът, който е особено близък до Бах).

Значението на тази музика подготвя следващата песен - монолог "Не съм бесен" (No7), което е повратна точка в развитието на цикъла. Неговата горчивина и скръб сякаш проникват в останалите песни. Основното настроение на поетическия текст е упорито потиснато страдание, отчаяние, което се сдържа от огромно усилие на волята. Цялата песен е пронизана от остинатния ритъм на акомпанимента – упорито движение на акорди в осмини, базирано на премерените ходове на басите. В самия образ на смелата откъснатост и сдържано страдание, както и в някои детайли на текстурата и хармонията (диатонични поредици), има близост до Бах. Преди всичко хармонията създава усещане за трагедия. Тя се основава на непрекъсната верига от дисонанси. Тоналността на C-dur, много неочаквана в драматичен монолог, тук включва много минорни хармонии (главно 7-акорди) и отклонения в минорни тонове. Гъвкавата, детайлна мелодия на монолога се характеризира със съчетание на мелодичност с декламация. Първата й фраза, с нарастващ кварт, звучи спокойно и смело, но след това преминаването към удължен bVI, низходящ втори, разкрива меланхолия. Докато се придвижваме към кулминацията (в репризата на 3x-частичната форма), мелодичното движение става все по-непрекъснато. Изглежда, че във вълните от възходящи поредици (средната част и особено репризата) скръбта вече е готова да пробие, но отново и отново, като заклинание, подчертано стабилно и сдържано, ключовите думи на текста се повтарят.

„Не се сърдя“ разделя цикъла на две половини: в първата поетът е изпълнен с надежда, във втората, той е убеден, че любовта носи само горчивината на разочарованието. Промяната засяга всички музикални изразни елементи и преди всичко в самия тип песни. Ако първите песни развиха някакъв единен образ, то като се започне от № 8, емоционалното „прекъсване“ в края на творбата (в реприза или по-често в код) става характерно, особено забележимо в леките песни. И така, в 8-та песен („О, ако цветята познаха“), която има характер на нежно оплакване, последните думи, говорещи за разбитото сърце на поета, са белязани от рязка, неочаквана промяна в текстурата. (Същата техника е използвана и в последните три песни.) Пиано постлюдията, наситена с бурно вълнение, се възприема като емоционален отзвук на казаното. Между другото, именно във втория килим от цикъла особено важна роля играят уводите и заключенията на пианото. Понякога те придават на песента съвсем различен нюанс, разкривайки психологическите оттенъци.

Колкото по-близо до края на цикъла, толкова повече се задълбочава контрастът между съседни песни – 8 и 9, 10 и 11, особено 12 и 13. Тъмните цветове също се уплътняват чрез прехода от остри към плоски клавиши.

№ 9 – „Цигулката омагьосва с мелодия“. Текстът на Хайне описва картината на сватбен бал. За страданията на влюбения поет може само да се гадае. Основното музикално съдържание е съсредоточено в партия на пианото. Това е валс с напълно независима мелодична линия. В нейната непрекъснато вихрова мелодия се усеща и оживление, и меланхолия.

Много трогателна и искрена, с прозрачен акомпанимент, песен № 10 - "Чувам ли звуци на песни" - се възприема като вълнуващ спомен за несбъднати мечти. Това е песен за "песента, която възпя любимата", която е разказана в стихотворението на Хайне. Вълнението на клавирната постлудия е реакция на преживяното, експлозия от меланхолия.

Съвсем различно – No11 — Той я обича страстно. Стихотворението „в народния склад” е издържано в подигравателен, ироничен тон. Хайне преразказва сложна любовна история по умишлено опростен начин. Последната строфа, говореща за "разбито сърце", напротив, е сериозна. Шуман намери много точно решение за песента. Нейният музикален език е белязан от умишлена простота: „лиха“ неусложнена мелодия с ясна артикулация, скромна (T-D) хармония, леко неудобен ритъм с акценти върху слаби удари, безразсъден акомпанимент в маниера на танц. Заключителната строфа обаче е подчертана от внезапна модулация, забавяне на темпото, резки хармонии и плавна мелодична линия. И после пак - темпи безстрастно безразлична игра на пиано. Това създава основното настроение на „забавна история“ с горчиви нотки.

№ 12 – "Срещам се в градината сутрин" - сякаш се връща към началото на цикъла, към свежестта на "сутрешното" настроение на първата песен. Подобно на нея, тя е посветена на съзерцанието на вечната красота на природата. Характерът е светло-елегичен, възвишен. Мелодичният модел е строг и чист, хармоничните цветове са изненадващо меки, очарователно нежни, акомпаниментът е „преливащ“. Умиротворената, душевна клавирна постлюдия на тази песен ще прозвучи отново в самия край на цикъла, утвърждавайки образа на една романтична мечта.

Сравнение на тази песен със следващата, № 13 - "В съня си горко плаках" , създава най-резкия контраст в цялата композиция. Това е кулминацията на цикъла (след „Не се сърдя“), една от най-трагичните песни на Шуман. Зашеметяващата трагедия на този монолог се долавя особено остро в контраст с постлюдията на предишната песен. Декламацията тук е още по-силно изразена, отколкото в „Не се сърдя“. Цялата песен е речитатив, където скръбните фрази на гласа се редуват с резки, глухи клавирни акорди в нисък регистър. Развитието на мелодия с изобилие от повторения на един звук се извършва сякаш с усилие, движението надолу преобладава, изкачванията се дават с трудност. От това отделнозвучи абсолютно невероятно усещане за трагична фрагментация, самота. Трагичното настроение се подчертава от тоналния цвят - es-moll - най-тъмният от минорите, в който освен това се използват намаляващи промени.

В песента "Забравена стара приказка"романтична картина на "немската гора" с ловни рога, елфи расте. Този светлинно-фантастичен, скерцо-подобен аспект на баладията поставя началото на друг - мрачно-ироничен, разкрит в последната песен - "Зли сте, зли песни". И отново – удивителната чувствителност на Шуман към поетичния текст: Хайне прибягва до умишлена хипербола, изключителна трезвост на сравненията, така че в музиката се усеща голямо самообладание. Това е мрачен марш с преследван ритъм, широки уверени мелодични движения и ясни каданси. Едва в самия край на песента, когато се оказва, че любовта на поета е погребана, ироничната маска отпада: в малкото Адажио се използва техниката „емоционално изместване“ – музиката придобива характера на дълбока скръб. . И след това още една смяна, този път в обратна посока. Просветено и замислено, пианото развива музиката. fp изображение. постлюдиите на 12-та песен са образ на утешителна природа и романтична мечта.

Цикълът на Хайне завършва остро скептично, с сбогом на „злите песни“. Както и в No11, под иронията се крие сърдечната драма. Умишлено опростявайки комплекса, поетът превръща всичко в шега: той ще отхвърли и любовта, и страданието. Изключителната трезвост на сравненията, към които прибягва Хайне, позволи на Шуман да насити песента с голям самоконтрол. Музиката на мрачния марш е белязана от преследван ритъм, широки, уверени мелодични движения (отначало изключително по основните стъпки на лада), ясно изразени T-D отношения с подчертано изложение на тоника и ясни каданси.

Но в самия край на песента, когато се оказва, че любовта на поета е погребана, ироничната маска отпада: в малкото, но дълбоко Адажио, вариант на искрената, трогателна фраза от първата песен на цикъла внезапно се появява, придобивайки характера на дълбока скръб (техниката на „емоционално изместване“). И след това следва още един "завой", този път в напълно обратна посока. Просветено и замислено, пианото развива музикалния образ на клавирната постлюдия на 12-та песен - образа на утешителна природа и романтична мечта. Възприема се като послеслов, дума от автора. Ако Хайне завърши цикъла, така да се каже, с думите на Флорестан, то Шуман - от името на Евзебий. Любовта, която е успяла да се издигне над злобата на деня, е безсмъртна и вечна и е красива, въпреки всичките страдания.

Музика за пиано от Робърт Шуман. "карнавал"

Първите 10 години от композиторската си дейност Шуман посвещава на клавирната музика – пламенните си млади години, изпълнени с творчески ентусиазъм и надежди (30-те години). В тази област първо се отваря индивидуалният свят на Шуман и се появяват най-характерните произведения на неговия стил. Това са "Карнавал", "Симфонични етюди", "Крайслериан", Fantasia C-dur, "Танците на Davidsbündlers", Новели, "Фантастични пиеси", "Детски сцени", "Нощни пиеси" и др. Прави впечатление, че много от тези шедьоври се появяват буквално 3-4 години след като Шуман започва да композира – през 1834-35. Биографите на композитора наричат тези години „времето на борбата за Клара”, когато той защитава любовта си. Не е изненадващо, че много от творбите на Шуман за пиано разкриват личните му преживявания и са автобиографични (като тези на други романтици). Например, композиторът посвети Първата соната за пиано на Клара Вик от името на Флорестан и Евсевий.

"Карнавал" е написан в циклична форма, която съчетава принципите на програмен пакет и безплатни вариации. Сюитата се проявява в контрастното редуване на разнообразни парчета. Това е:

карнавални маски - традиционни персонажи на италианската комедия dell'arte;
музикални портрети на davidsbündlers;
битови скици - "Разходка", "Среща", "Признание";
танци, които допълват цялостната картина на карнавала („Благороден валс“, „Немски валс“) и две „масови сцени“, рамкиращи цикъла по краищата („Преамбюл“ и финалният „Марш на Davidsbündlers“).

Нека добавим, че в този цикъл Шуман разгръща формата на вариациите сякаш назад: първо прави вариации и едва след това ни запознава с оригиналните мотиви. Освен това, което е характерно, той не настоява за задължението да ги слуша („Сфинксовете“, изложени в съкращения).

В същото време „Карнавалът е белязан от много силно вътрешно единство, което се основава преди всичко на вариацията на един заглавен мотив - пепел. Присъства в почти всички пиеси, с изключение на "Паганини", "Пауза" и финала. В първата половина на цикъла (№ 2–9) доминира вариантът A-Es-C-H, с номер 10, As-C-H.

"Карнавалът" е рамкиран от тържествено театрални масови сцени (донякъде иронични - ¾ маршове). В същото време „Маршът на Davidsbündlers” създава не само тонална, но и репризна-тематична арка с „Преамбюла”. Включва избрани епизоди от "Преамбюла" (Animato molto, Vivo и финалната stretta). В последното парче Davidsbündlers са представени с темата за тържествен марш, а филистимците със старомоден Grossvater, представен с умишлена непохватност.

Важен обединяващ фактор е и периодичното завръщане на движението валс (жанр валс като рефрен).

Някои парчета нямат стабилни окончания ("Евсевий", "Флорестан", "Шопен", "Паганини", "Пауза"). Епиграфът към "Кокетка" е тритактов, който едновременно завършва пиесата "Флорестан". Същият тритакт не само завършва "Кокетката", но и е в основата на следващата миниатюра ("Разговор", "Забележка").

Вокалния цикъл на Франц Шуберт "Зимно пътуване"
по стиховете на Вилхелм Мюлер, преведени от Сергей Заяицки.
Изпълнено от:
Едуард Хил (баритон),
Семьон Скигин - (пиано).

История на създаването

Шуберт създава втория си вокален цикъл в предпоследната година от живота си, изпълнен с тъжни събития. Композиторът губи всякаква надежда да публикува творбите си в Германия и Швейцария. През януари той научава, че друг опит да получи постоянно място, за да има солидни доходи и да твори свободно, е неуспешен: на длъжността придворен вице-капелмайстър на Виенската опера той е предпочитан пред друг. Решавайки да участва в надпреварата за много по-непрестижната позиция на втория вицекапелен майстор на театъра на виенското предградие „При Каринтската порта“, той също не можа да го получи – или защото композираната от него ария се оказва твърде трудно за певицата, участваща в конкурса, и Шуберт отказа това - или промяна, или заради театрални интриги.
Утеха беше отзоваването на Бетовен, който през февруари 1827 г. се запознава с повече от петдесет песни на Шуберт. Ето как говори за това първият биограф на Бетовен Антон Шиндлер: „Великият майстор, който преди това не е знаел дори пет песни на Шуберт, беше удивен от броя им и не искаше да повярва, че Шуберт вече е създал повече от петстотин песни по това време ... с радостен ентусиазъм той многократно повтаря: „Наистина, Божията искра живее в Шуберт!“ Отношенията между двамата велики съвременници обаче не се развиват: месец по-късно Шуберт застана на гроба на Бетовен.
През цялото това време, според мемоарите на един от приятелите на композитора, Шуберт „беше мрачен и изглеждаше уморен. Когато го попитах какво му е, той отговори само: „Скоро ще чуеш и разбереш“. Един ден той ми каза: „Ела днес при Шобер (най-близкият приятел на Шуберт. - A.K.). Ще ти изпея няколко ужасни песни. Те ме отегчиха повече от всяка друга песен." И той ни изпя целия „Зимен път“ с трогателен глас. До последно бяхме напълно озадачени от мрачното настроение на тези песни, а Шобер каза, че харесва само една песен - "Липа". Шуберт само възрази срещу това: „Най-много ми харесват тези песни“.
Подобно на „Красивата жена на Милър“, „Зимният път“ е написан по стиховете на известния немски поет-романтик Вилхелм Мюлер (1794-1827). Син на шивач, той открива своя поетичен дар толкова рано, че на 14-годишна възраст съставя първата стихосбирка. Неговите свободолюбиви възгледи също се появяват рано: на 19-годишна възраст, прекъсвайки обучението си в Берлинския университет, той доброволно участва в освободителната война срещу Наполеон. Слава на Мюлер донесоха "Гръцки песни", в които той възпява борбата на гърците срещу турския гнет. Стихотворенията на Мюлер, често наричани песни, се отличават със своята голяма мелодичност. Самият поет често ги представя с музика, а неговите „Песни за пиене“ се пеят в цяла Германия. Мюлер обикновено комбинира стихотворения в цикли, свързани с образа на героиня (красив сервитьор, красив мелничар), определен район или любима тема на скитанията на романтиците. Самият той обичаше да пътува – посещава Виена, Италия, Гърция, всяко лято прави пешеходни излети до различни части на Германия, имитирайки средновековни странстващи чираци.
Първоначалният план за "Зимния път" идва от поета, вероятно още през 1815-1816 г. В края на 1822 г. в Лайпциг излизат „Скитащите песни“ на Вилхелм Мюлер. Зимна пътека. 12 песни. Още 10 стихотворения са публикувани във вестник Бреслау на 13 и 14 март следващата година. И накрая, във втората книга на „Стихотворения от книжа, оставени от скитащ хорниста“, публикувана в Десау през 1824 г. (първата, 1821 г., включва „Прекрасното момиче на мелничар“), „Зимният път“ се състои от 24 песни, подредени в различна последователност от преди; последните две написани станаха #15 и #6.
Шуберт използва всички песни от цикъла, но техният ред е различен: първите 12 точно следват първата публикация на стихотворенията, въпреки че композиторът ги е написал много по-късно от последната публикация - те са отбелязани в ръкописа на Шуберт през февруари 1827 г. След като се запознава с пълното издание на стихотворенията, Шуберт продължава да работи по цикъла през октомври. Той все пак успява да види издадената 1-ва част, издадена от виенското издателство през януари следващата година; в съобщението за издаването на песните се казваше: „Всеки поет може да си пожелае щастието да бъде толкова разбран от своя композитор, да бъде предадено с такова топло чувство и смело въображение...“ Шуберт работи върху корекцията на 2-ра част в последните дни от живота си, използвайки, според мемоарите на брат си, "къси пролуки в съзнанието" по време на фатално заболяване. Част 2 от „Зимният път“ е публикувана месец след смъртта на композитора.
Още приживе на Шуберт песните на The Winter Road се чуваха в домовете на меломаните, където, както и другите му песни, бяха популярни. Публичното изпълнение се състоя само веднъж, няколко дни преди публикуването, на 10 януари 1828 г. (Виена, Дружество на любителите на музиката, песен № 1, „Спи в мир”). Показателно е, че изпълнителят не е професионален певец, а университетски преподавател.