В картината на художника А. М. Герасимов „След дъжда“ виждаме тераса, заснета в топъл летен ден. Наскоро имаше силен дъжд. Всичко наоколо е покрито с мокър блясък. Подът, наводнен с вода, блести ярко, парапетите и пейките блестят. Мокра маса на издълбани крака блести с мокър блясък. Локвите отразяват парапетите, зеленината на дърветата около терасата.

От ударите на едри капки дъжд падна чаша, която стоеше на масата до кана с цветя, листенцата паднаха от цветята и се залепиха за мократа повърхност на масата. Клоните на дърветата в градината увиснаха малко под тежестта на измитата от дъжда зеленина. Зеленината им се е променила, след дъжда изглежда по-ярка и сочна.

Все още смътните слънчеви лъчи падат върху тучните дървета. Небето е сиво, но вече започва да просветлява, като прозорци, измити след дълга зима. Слаба светлина пада и върху покрива на плевнята, която се вижда през листата в дълбините на градината. Тя блести като сребро, така я украси с дъжд и слънчеви лъчи, които едва пробиват облаците.

Много силно впечатление ми направи картината на Герасимов „След дъжда”. Въпреки факта, че времето все още не се е подобрило напълно, когато авторът рисува картината, тя е пълна със светлина, ярък блясък, невероятна чистота на природата, измита от летния дъжд. Самият художник беше толкова възхитен от красотата на освежената природа, която му се отвори, че написа това прекрасно произведение буквално на един дъх, без модификации и корекции.

Заедно със статията „Есе по картината на Герасимов „След дъжда“ (Мокра тераса), 6 клас“ те четат:

Дял:

Описание и анализ

Описание на картината "След дъжда" от А. Герасимов

Творбите на известния съветски художник А. М. Герасимов принадлежат към реалистичното направление във визуалните изкуства. В творческата му касичка има много портрети, натюрморти и пейзажи. Пейзажите на Герасимов са прости на пръв поглед, но всеки от тях разкрива нещо, което докосва душата и се помни дълго време от зрителя. Картината "След дъжда" е различна от другите творби на художника.

Съзерцанието на картината "След дъжда" поражда усещане за ободряваща новост в душата на всеки зрител. Околният свят, измит от дъжд, изглежда напълно нов и този нов поглед към познатите неща ви позволява да откриете невероятното не само в ежедневната реалност, но и в собствената си душа.

Описание и анализ

През 1935 г. Герасимов отива да почива и се оттегля за творчество в родината си в град Козлов. Тук е създадена много обичаната картина.

Картината "След дъжда" е нарисувана спонтанно, буквално на един дъх. Това обаче не е моментно творение. Художникът дълго време се подготвя за създаването на това произведение. Той правеше скици от природата на зеленина, трева и различни предмети, мокри от дъжда. Познати на Герасимов признаха, че това преживяване е било особено добро за него.

Сестра Герасимова в мемоарите си описва процеса на създаване на картина: този ден започна силен летен дъжд. След него всичко наоколо изглеждаше особено живописно и свежо - водата, блещукаща с цветове на слънцето, искряше по пода на верандата, зеленината и пътеките; над дърветата имаше безоблачно, измито от дъжд небе.

Възхитен от гледката, която се откри, майсторът грабна палитрата и застана до статива. За броени часове той рисува най-живописно платно, което се превръща в едно от най-успешните му творения. След като изложи картината на различни откривания заедно с другите си творби, Герасимов с известна изненада отбеляза, че именно тя се радва на специално внимание от публиката.

Защо тази лека поетична творба е толкова привлекателна за обикновения зрител? Картината изобразява на пръв поглед обикновен пейзаж - ъгъл на веранда с резбовани парапети и малка пейка покрай тях.

Вдясно, леко нарушавайки композиционния баланс, художникът постави стара маса и ваза с цветя. На левия план виждаме пода, както и пейката и парапета на верандата. Капки вода блестят и блестят върху всички изобразени предмети. Точно отвъд верандата се вижда градина, мокра от скорошния порой.

Цветовете на снимката са кристално чисти и основни - сочно зелено на мокра зеленина, тъмен бронз от мокро дърво, небесно синьо, отразено в локвите, разляти по пода на верандата. Отделен цветен акцент е букет цветя във ваза - интензивен розов цвят се съчетава успешно със зелени и бели щрихи.

Картината не предизвиква усещане за пресиленост. Образите, създадени от художника, са свежи и правдиви, отличават се с лекота и чистота - усещат виртуозността на четката на художника. Каква е причината за такава невероятна автентичност?

Когато работи върху картината, Герасимов използва изключително изтънчена техника на рефлекси. Тази изобразителна техника включва внимателно изучаване на малки, но важни детайли от композицията.

В случая с картината „След дъжда“ ключовите точки, благодарение на които се постига специално състояние на свежест и чистота, са отражения на светлина и отражения: сочните зелени щрихи по стените на верандата са отражения на зелена зеленина ; розовите и сините петна по масата са отблясъци, оставени върху мокра повърхност от букет цветя.

Цялата картина е сякаш пронизана от сложни преплитания на светлина и сянка. В същото време сенчестите зони не предизвикват потискащо усещане у зрителя, тъй като са направени в много цветове и цветни. В картината има много сребърни и седефени нюанси - по този начин художникът предава многобройни слънчеви отблясъци върху мокра зеленина и мокри повърхности на предмети. Докато работи върху създаването на живописния ефект на мокри повърхности, художникът прилага техниката на остъкляване. В процеса на използване на тази техника боята се нанася върху платното на няколко слоя. Първият щрих е основният, следващите са леки полупрозрачни щрихи. В резултат на това изобразените повърхности изглеждат лъскави, сякаш са лакирани. Това е особено забележимо при разглеждане на фрагментите от картината, които изобразяват секции от дъсчен под, пейка, плот.

Букет цветя под формата на контрастиращо светло петно е нарисуван с подчертани широки пастообразни щрихи, благодарение на които цветята във ваза изглеждат обемни и естествени.

Правилно поставените светлинни акценти също заслужават внимание. Те правят изображението на платното живо и малко тържествено. Източниците на светлина са разположени извън равнината на платното - някъде зад дърветата. Светлината на снимката е разсеяна, слаба, не удря в очите, което създава ефекта на надничащото през облаците лятно слънце, което е прехвърлило обедната линия и е започнало да намалява.

Дърветата, изобразени на заден план, сякаш са изтъкани от огромен брой витражи, трептящи със зеленикави нюанси. Те са осветени по контура и по този начин се открояват от цялостната композиция. В този случай Герасимов успешно използва специална техника, наречена фоново осветление в изобразителното изкуство - подчертаване на обратната страна на изображението.

Картината е доминирана от свежо приповдигнато настроение. Художникът успя надеждно да предаде поезията и специалния чар на най-обикновените неща.

Искреността на чувствата, които Герасимов успя да изрази в работата си, зарежда зрителя със специална енергия на свежест. За тази картина майсторът беше удостоен с Голямата награда на изложба в Париж. По-късно художникът припомни с какъв ентусиазъм е работил върху създаването на това платно. Може би затова работата се оказа толкова възхитителна и правдива.

"Мокър" ефект в картината на Герасимов "След дъжда".

Нека да разгледаме заедно картината на Александър Герасимов "След дъжда". Какво е? Жанрова сцена без хора? Натюрморт? Пейзаж? Тази картина включва елементи от различни жанрове и темите са интересни. Виждаме тераса, на която може би само преди час седяха хора - пиеха чай, четеха вестници, някой вероятно бродираше на вече празна пейка. Може да е жанрова сцена. Художникът би могъл да изобрази как хората бягат от терасата заради внезапния прилив на дъжд. Можем само да гадаем, но обстановката е типична за добра жанрова сцена. Виждаме маса, на която са разположени ваза с цветя и обърната чаша (явно се е обърнала от порив на вятъра) – типичен натюрморт. На заден план имаме чист красив пейзаж - лятна градина, измита от дъжд.

Гледайки снимката, усещаме свежестта след дъжда, влажността на въздуха. Художникът беше много добър в предаването точно на атмосферата, която възниква след летен порой. Всичко, което виждаме, е мокро от дъжда. И това, може би, е най-удивителното, колко успешно художникът успя да напише дъждовна вода буквално на всички повърхности. Вижда се, че дъждът току-що е отминал и нито една капка още не е пресъхнала, не се е изпарила. Водата грее, благодарение на вече надничалото слънце, виждаме как лъчите му се пробиват през градината. Всички повърхности - маса, под, пейка, зеленина, в отблясъци. Акцентите на дъгата са нарисувани с голямо умение и ние нямаме съмнения - ако можехме да поставим дланта си върху тази пейка или да прокараме ръка по листата на дърво - върху нея щеше да има капки вода.

Не всеки художник успяваше точно да рисува природата след дъжда. Не всеки знае как точно да предаде "мокрия" ефект. Но руският художник Герасимов винаги е обичал и знаел как да го изобрази. Веднъж, когато вече бил много известен майстор, той дошъл при родителите си в град Козлов, където в един летен ден цялото семейство седяло на терасата. Изведнъж заваля дъжд, толкова силен, че дори терасата, защитена с парапети и покрив, мигновено се намокри. Слънцето излезе точно там. Всичко блестеше с такава чистота, изглеждаше толкова възхитително, че художникът не чакаше нито минута, грабна платното и палитрата и веднага започна да рисува картина. Можем да си представим къде е поставил статива - в задната част на терасата. Герасимов използва по-тъмни цветове на преден план на картината, ярки в средата и много светли на заден план. Погледът ни клони към най-светлото, най-слънчевото. Художникът успя не само да изобрази красотата на момента, но и да предаде настроението – възхитено, приповдигнато.

Герасимов написва много изключителни творби през живота си, за които получава награди и награди. Но любимата му беше картината "След дъжда. Мокра тераса". Смяташе я за най-добрата си картина.

Композиция по картината След дъжда на А. М. Герасимов за ученици от 6 клас.

Планирайте

Сюжетът на картината на А. Герасимов "След дъжда"
Описание на тераса, маса, кана с цветя
Фонът на картината (градина, къща, сграда)
техника на рисуване
Настроението ми от това, което видях.

Гледам картината на А. М. Герасимов „След дъжда“. Всичко, което виждам, трябва да опиша в есе. Ще започна със сюжета на картината. Пред очите ни се появява малка тераса след дъжда. Художникът избра предмети за предмет на своето платно: маса, кана с цветя, част от тераса с парапет и ги изобрази на фона на природата.

Просто валеше. Виждаме разляти малки локви по пейката и пода на терасата. Всичко се отразява в блясъка на мократа повърхност. На масата лежи обърната фасетирана чаша. Явно дъждът беше много силен, ако остави толкова много „следи“ след себе си.

Самата тераса не ни се вижда напълно. Вертикалните подпори държат покрива (виждаме само ъгъла му), дървена платформа има стъпала, водещи към градината. Една тясна пейка завършва с обикновен парапет. На такава тераса е приятно да седнете вечер и да се насладите на миризмите на природата. Или можете да се съберете със семейството си и да изпиете чаша чай.

Вляво има маса с издълбани крака. Фигурният плот на масата също е покрит с дъждовни капки. А на масата има стъклен буркан с цветя. Букет от красиви цветя също усети силата на дъжда. Някои венчелистчета са паднали и лежат във водата, която се е натрупала на ръба на масата. Или може би вятърът изпусна каната и разпръсна нежните венчелистчета? Цветята са боядисани в бяло и червено, някъде имат нюанси на розово и бледозелено. Листата са много тъмни и наситенозелени. Букетът вероятно е бил събиран само преди дъжда, за да се украси масата с него. Но изведнъж започна да вали и букетът остана на терасата.

На фона на снимката виждаме част от градината. Цялата му зеленина е пълна с различни нюанси. Някъде е много ярък, лек, дори преминаващ в светлозелен цвят, а някъде тъмнозелен, сочен, с нюанс на изумрудено и дори синьо. В градината има много дървета. Отстрани се вижда някаква дървена постройка, може би това е малка барака или малка баня. На покрива му има тръба.

Вдясно на снимката, зад гъстата зеленина, виждаме ъгъла на къщата, към който граничи терасата. А. Герасимов използва интересна образна техника. Всички елементи са замъглени. Няма ясни прави линии. Техниката на размазан щрих прави картината интересна. Ако се вгледате внимателно, можете да видите вместо листа на дървото само неясен щрих с четка. Сякаш художникът не се е опитал да нарисува всички елементи по начина, по който изглеждат, и е оставил размазани петна от правилните цветове върху платното. Изобразени са и цветя в кана, и част от терасата, и късче от небето, което блести през гъстата зеленина. Тук цветовете се съчетават добре. Те се комбинират един с друг, образувайки нов нюанс.

Картината не създава добро настроение. След дъжда става светло и радостно, природата се обновява, всичко наоколо е свежо. Без тъжни мисли, само положителни емоции!

За да напишем есе на тема "След дъжда" с описание на картината, ще съставим план, според който след това ще бъде написан самият текст.

План за есе

Във въведението си струва да дадете общи думи за времето на написване на картината и за личността на художника. След това - за това как е нарисувана картината, какво е изобразено на нея. След това трябва да говорите какво впечатление ви направи тази работа. В края на есето трябва да се направи кратко заключение.

И така, планът на есето на тема "След дъжда" е следният:

Въведение.

1. История на картината.

2. Какво и как се показва.

3. Моите впечатления от картината.

Заключение.

Въведение

Картината на Александър Михайлович Герасимов "След дъжда" (втората версия на заглавието е "Мокра тераса") е нарисувана през 1935 г., когато художникът вече е станал зрял майстор. Неговото творчество днес обикновено се приписва на посоката на социалистическия реализъм. Герасимов рисува много картини. Сред тях - портрети, жанрови сцени, пейзажи, натюрморти. Такъв брой от тях изискваха огромен капацитет за работа и творческа концентрация от майстора. Мисля, че по-голямата част от живота му е прекарал близо до платното.

Както знаете, Герасимов беше особено популярен при Йосиф Сталин. Днес дори е прието да се казва, че той е бил любимият артист на лидера. Художникът има много платна, изобразяващи Сталин, Ленин, Ворошилов и други комунистически дейци. Създаването на тези официално патосни платна наложи на художника изискванията за повишена отговорност. Всякакви грешки и неточности бяха неприемливи. Това е приблизително същото, както ако ученик от нашето училище се заеме да нарисува портрет на директора или дори кмета на града. Въпреки че, разбира се, в случая със Сталин всичко беше много по-сериозно.

Пиша всичко това, защото е ясно, че такъв брой „поръчкови“ творби не би могъл да бъде създаден от художника именно с посланието на лидера. Едва ли би могло да бъде другояче по онова време. Освен това, както знаете, веднъж Климентий Ворошилов спаси семейство Герасимов от обезкуражаване (бащата на художника беше животновъд), помогна за спасяването на имението и го запозна с лидера.

Е, и след това - "майсторът на социалистическия реализъм", "любимият художник на Сталин", както и доста официални регалии (първият президент на Академията на изкуствата на СССР, четирикратен лауреат на Сталинската награда, народен художник на СССР). И всичко това трябваше да се оправдава с постоянна и ползотворна работа. Което, струва ми се, не можеше да не остави отпечатък върху творчеството на художника като цяло.

История на картината

Един от индикаторите за това е картината „След дъжда. Мокра тераса. Сестрата на художника разказа, че художникът го е създал само за три часа, вдъхновен от освежената след дъждовна буря гледка към терасата и градината.

Според спомените на съвременници Александър Герасимов като човек и художник не е бил безразличен към цветята. Любимите му цветя винаги са били божури и рози. Четките на художника принадлежат на много платна с изображения на различни букети или просто цветя, растящи на поляна. А в градината на къщата му в провинциалния град Козлов (сега това е град Мичуринск) растяха както божури, така и рози.

Самият Александър Михайлович каза, че чувства свой дълг като художник да отразява „тези красиви творения на природата“. Но той добави: „Константин Алексеевич Коровин, разбира се, го направи по-добре от мен. В розите му има повече нежност, поезия, въздушност. Аз, като степчанин, имам нещо друго в розите: силата и изобилието на земните сили на черноземното плодородие.

Да, стилът му на писане е близък до този на Коровин (както знаете, Константин Коровин е негов учител), но защо изтънчеността и лиричността на маниера на Коровин се усеща толкова отчетливо в сравнение с някаква рустик и непохватност на Герасимов? Дори когато Коровин не записва подробности, а пише почти схематично, лицата на портретите му са толкова интересни, че искате да надникнете в тях и да познаете кои са тези хора, как са живели, какво са мислили. На лицата и в позите на героите на портретите на Герасимов художникът изобрази всичко, което искаше да изобрази, и няма нужда да гадаете нищо. Сравнете платната с човешки или жанрови сцени от двамата художници и ще видите за какво говоря.

Какво и как се показва

Картината на Герасимов „Мокра тераса” изобразява наводнена след последния дъжд тераса, на която има маса с букет цветя. Зад терасата има градина, мокра и развълнувана от пороя.

Разбира се, картината е направена от майстора. В това не може да има съмнение. Има много място и светли цветове. И мокрите подове на терасата, и пейката, и масата, и цветята - всичко е нарисувано с любов и умение, уверени и в същото време меки щрихи. Обляната от дъжд тераса и масата са особено реалистични.

Но по някаква причина ми се струва, че някои моменти в тази картина са пресилени и цялата композиция е изградена така, че човекът, който я гледа, разбира всичко наведнъж. Както се казва - "на челото".

На масата има обърната чаша. Художникът сякаш казва: „Започна да вали, духна силен вятър, стъклото се преобърна от порив на този вятър, почувствайте го!“ Защо стъклото не се търкулна от масата и не падна на пода? Просто лошото време свърши така внезапно, както и започна, всичко се успокои.

Какво ще кажете за букет от божури? В крайна сметка всеки знае: божурите са много деликатни цветя, лесно се рушат. Ако вятърът духаше толкова силен, че стъклото се преобърне, букетът ще загуби много повече венчелистчета, отколкото е показано на снимката. Може би и дори най-вероятно вазата нямаше да оцелее. Но венчелистчетата под вазата са нарисувани или по-скоро маркирани, само леко, така че да вярваме в художествена обстановка.

Масата изглежда чужда на това платно. Той стои отстрани, завършвайки композицията и запълвайки дупката със себе си, изхода от терасата. Беше необходимо за художник, който решава определен композиционен проблем. И той видя първо терасата и мократа градина, пое дълбоко влажен летен въздух и му се възхити. И тогава той донесе и постави маса, букет от божури, след като ги разклати така, че да изпуснат няколко листенца. Наблизо той внимателно постави чаша отстрани - за да разберем: човек седеше на масата, пиеше нещо, гледаше в градината, възхищаваше се на цветята на масата, мислеше ... И изведнъж - дъжд! И такъв вятър, че човек от терасата се втурна в къщата, оставяйки всичко след себе си.

Срещу терасата, зад дърветата, стои стара плевня. Никога няма да повярвам, че хора, които притежават такова, общо взето, семпло и не особено поддържано домакинство, поставят маса с огънати грациозни крака на терасата, за да се разпадне под дъжда и ветровете на фина изработка. Но това може да се нарече просто придирки, разбирам.

Моите впечатления

Като цяло не бях впечатлен от снимката. За да възприема цялата тази лирика, за която зрителят трябваше да се сети тук - влажен въздух, свежест, уханието на мокра трева и дървета, лек бриз, вече само загатващ за отминалата гръмотевична буря, ми попречиха най-простите неща, които аз разказано в есето ми на тема "След дъжда" от Герасимов. Според мен композицията на картината е празна и нещо липсва в нея – нещо по-живо и интересно от обърната чаша. Така че аз като зрител се отегчих.

Когато по-късно Герасимов нарече тази картина „любима“, той вероятно е имал предвид възхищението от терасата, което изпитва, и процеса на работа върху самата картина. Но аз лично не получих възхищение. А маса и букет, поставени на правилното място, не са достатъчни.

Заключение

Есето на тема "След дъжда" (6 клас) е посветено на едноименната картина на Герасимов. Това наистина е красива картина. Неслучайно днес тя е изложена в Държавната Третяковска галерия.

Платното на Герасимов е леко и трябва да радва, но не ме интересува. Но аз не съм художник и в есето си на тема „След дъжда“ мога да говоря за това впечатление на моята публика.

Давам един от възможните варианти за разбиране на това произведение на изкуството в това мини есе на тема „След дъжда”. Едва ли е възможно всички да са съгласни с тази картина. Както и за всяка история, стихотворение, песен.

Ако човек харесва или не харесва нещо, нека се запита – защо? Не е достатъчно да се доверите на емоциите си, трябва да се опитате да осмислите това, което виждате или чувате. В есето си на тема „След дъжда“ (А. М. Герасимов) направих точно това.