Работна програма „научаване да свиря на блокфлейта”. Образователна програма по музикален инструмент "Флейта - флейта" в катедрата по музикално изкуство (подготвителен цикъл) Упражнения за блокфлейта за развитие на техниката

Историята на създаването на инструмента.

Флейтата е един от най-старите духови инструменти. В древни времена терминът "флейта" е означавал повечето духови инструменти, но почти всички от тези инструменти не са били свързани с флейтата, която виждаме днес. По-малко далечен предшественик на "флейта с връх" (надлъжна флейта) беше флажолет - проста тръба с малък брой клапани.

Има предположение, че родното място на напречната флейта е Азия. През Средновековието флейтата прониква на запад, където се разпространява навсякъде. Първоначално е бил под формата на парче тръстика, оборудвано с шест звукови отвора и един за духане.

В този си вид тя е много популярна в Германия, където постепенно се трансформира и на всички европейски езици се нарича "немска флейта". Флейтата печели слава като концертен независим инструмент във Франция, където местни музиканти я превръщат в истински оркестров инструмент заедно с права флейта.

Старата немска флейта имаше доста впечатляващ обем, покриващ с всички хроматични празнини две октави и половина - от D първа до трета. Най-ниският звук на тази флейта се получава чрез разклащане на целия въздушен стълб, съдържащ се в тръбата на инструмента, докато всички следващи, в рамките на долната хроматична октава, се формират чрез постепенното му скъсяване. По този начин всички звуци, които са били част от D-мажорната диатонична скала, съответстват на основните дупки или дупки на старата немска флейта и всички междинни (хроматични) стъпки са получени с помощта на раздвоен или "раздвоен захват". При този метод за извличане на звук тези междинни стъпала не излязоха много чисти и скоро за тях бяха направени отделни дупки, покрити с клапани.

Новата основа за устройството на флейтата е разработена за първи път от Уилям Гордън (1791-1839), шотландец, офицер от швейцарската гвардия на френския крал Чарлз 10. След свалянето на краля и разпускането на гвардията, Гордън се посвети изцяло на усъвършенстването на флейтата, но нямаше време да доведе идеята си докрай.

Теобалд Бьом (1794-1881) се възползва от работата му. През 1832 г. той проектира конична флейта с отворени клапани. Този модел инструмент беше успешен във Франция и Англия, но все още не беше съвършен. Постоянните експерименти доведоха до създаването през 1847 г. на цилиндричната структура на флейтата, която се използва и до днес. Bem също така разработи система от клапани, постигна подобрение в качеството на звука на инструмента и разшири обхвата. Сега флейтата започна да звучи в рамките на 3 октави.

Приблизително в същата форма флейтата съществува и до днес.

Първи уроци по флейта. Настройката на изпълнителния апарат.

Съвременната флейта се състои от три части:

горната част се нарича "глава";
среда - "тяло";
долна - "коляно".

Флейтата варира от do(c) или si(h) от първата октава до do(c) от четвъртата, опитни флейтисти могат да свирят ноти до mi(e) от четвъртата октава, но те са доста трудни за свирене и имат остър, пронизителен звук.

В момента флейтата е един от най-разпространените духови инструменти, особено популярен сред децата и родителите. Сега децата започват да свирят на флейта доста рано, на възраст 7-10 години. През тези години тялото на детето е все още слабо и неоформено, не е укрепнала мускулната система. Ето защо е много важно да се отнасяме към първите стъпки на детето на флейта с особено внимание и внимание.

Дихателните мускули, устните, езикът, пръстите, взети сами по себе си, все още не са работещ апарат. Те стават такива само в резултат на усвояване на изпълнителски умения. За да направят това, те трябва да се обединят в единен комплекс, наречен задвижващ апарат. Двигателният апарат е инструмент на човешкото съзнание, негово продължение. Невъзможно е да се развият напълно изпълнителските качества на двигателния апарат, без да се развие преди всичко музикалното мислене на самия изпълнител.

Изпълнителният апарат е система от съответните двигателни органи на човек, оборудвана с изпълнителски умения и представляваща функционален орган на музикалното съзнание. Изпълнителният апарат се състои от следните компоненти:

Музикално мислене.
Слухови и двигателни усещания.
Задвижващ апарат.
Извършване на дъх.
Работа с устни.
Езикова артикулация.
Координация на пръстите.

Основната задача на учителя е да доведе малък ученик в света на музиката и да го запознае с инструмента, така че детето да не изпитва дискомфорт, скованост и неудобство. Много е важно да не забравяме основното правило, за което Питър-Лукас Граф пише: „Флейтата е само една част от вашия инструмент. Когато свирите на флейта, вашето тяло също участва (дихателни органи, устни, език, гърло, ръце).“

И така, как да подходим към извличането на първия звук?

Тялото на изпълнителя е толкова важен инструмент, колкото и флейтата. Това е, което определя правилния, красив звук. Позицията на тялото, дишането и възглавничките за уши са отговорни за доброто извличане на звука.

Преди да извлечете звука, е необходимо да подготвите тялото за урока. За правилното функциониране на изпълняващия апарат трябва да се уверите, че тежестта е разпределена равномерно върху двата крака, гърбът е прав. Равномерната поза трябва да се държи под специален контрол, навеждането пречи на правилното дишане, води до свиване. За малко дете е трудно да контролира тялото си, когато свирите на инструмент, можете да изправите гръбнака си, облягайки гръб на стената.

Правилната позиция на тялото е най-важното условие за добър контрол на дишането, тя е в основата на правилната настройка, има голямо влияние върху всички области на звукопроизводството.

За да останат раменете, ръцете и дишането свободни, трябва да следвате няколко правила:

Краката трябва да са на ширината на раменете, но така, че левият крак да е леко напред.
Погледът трябва да е насочен пред вас.
Главата е свободно балансирана върху гръбнака.
Вратът е свободен.
Коленете са леко пружиниращи.

Основното е, че тялото на детето е в естествена позиция.

Преди да дадете на детето инструмент, трябва да му обясните принципите на дишане, да направите няколко упражнения, тъй като контролът върху равномерния въздушен поток е много важен за правилното производство на звук.

При свирене на всички духови инструменти изпълнителят трябва да използва гръдно-коремно (смесено) дишане. Само при смесено дишане е възможно да се максимизира използването на всички дихателни мускули, които допринасят за осъществяването на пълен, дълбок дъх и дълго, активно контролирано издишване, което е едно от основните условия при формирането и провеждането на звука. Неправилната мускулна работа влияе върху звука и неговото провеждане. Външните междуребрени мускули и диафрагмата участват в дишането. Да се научите да контролирате дишането първо трябва да стане без инструмент.

Ю. Должиков. Методика. 1. Техника на извършване на дишане. Издателство "ДЕКА-ВС". Москва 2004 г.

На първо място, трябва да се научите как да дишате в три стъпки: като поставите ръка на корема си, напълнете долната част на белите дробове, усещайки как коремните мускули го отблъскват. След това напълнете средната част с въздух, разширявайки ребрата. И накрая, напълнете горната част на белите дробове, избутвайки напред горната част на гърдите. В този случай трябва да се уверите, че раменете не се издигат. Детето трябва да се научи да диша бавно и продължително, усещайки как въздухът се разпределя равномерно във всички части на белите дробове.

За да направите принципите на дишането по-разбираеми за малък ученик, трябва да обърнете много внимание не само на правилното вдишване, но и на издишването. Дългото, продължително издишване трябва да се овладее във визуални упражнения, които ви позволяват да контролирате въздушния поток. Ето някои от тях:

Поставете памучна вата на масата и духайте върху нея, така че да се движи около масата в различни посоки. Това ще изисква различна въздушна енергия всеки път.
Издишайте напълно целия въздух, изчакайте няколко секунди, докато тялото само ви каже да вдишате. Вдишването трябва да е бавно, както е описано по-горе. След това издишайте бавно, като се вслушвате звукът на въздуха да е равномерен.
Поемете дълбоко въздух и задръжте въздуха в дробовете си за няколко секунди. След това, като свиете устните си като за подсвирване (произнасяйки буквата „u“), пуснете силно въздушна струя върху дланта си, без да издувате бузите си. Дланта е необходима, за да усетите издуханата въздушна струя, да контролирате нейната равномерност.
Вземете тънка хартиена кърпичка, прикрепете я към стената. Също така поемете дълбоко въздух и сгънете устните си със свирка, за да духнете върху носната кърпичка, така че въздушната струя да задържи носната кърпичка до стената възможно най-дълго.

Подобни усещания очакват и детето, докато свири на флейта.

След като овладеете настройката на тялото и основите на гръдното дишане, трябва да започнете да настройвате ембушюра.

Духайки върху хартиена кърпичка, ние вече започнахме да подготвяме подложките за уши.

Устните са най-важният изпълнителски орган при свиренето на флейта. Тембърът на инструмента, пълнотата, дълбочината на звука зависят от правилната настройка на устието.

Непосредствено преди извличането на първите звуци е необходимо да се обясни на ученика как правилно да се формира въздушен поток от въздух.

Една от основните задачи на амбушюра е да създаде такава празнина в устните, през която въздухът да навлиза ефективно във флейтата. Ето няколко прости правила, които трябва да следвате за правилно извличане на звук:

Челюстта трябва да бъде леко спусната на разстояние до ухапания малък пръст.
Устните произнасят буквата "u", докато се сгъват в малък ствол, сякаш.
Горната устна насочва въздушната струя към външния ръб на входа.
Устните са свободни, лесно докосвайте инструмента.

Струята въздух трябва да прилича на струя, издухана от сламка. Като илюстративен пример можете да поканите ученика да духа през сламка на ръката си и след това със същите усещания да духа без нея.

Движението на долната челюст може да промени посоката на въздушната струя, но празнината в устните трябва да запази формата си.

Можете да поканите детето да духа на ръката си, променяйки посоката на струята (нагоре, надолу). В този случай трябва да контролирате равномерния въздушен поток.

Най-накрая стигнахме до самото звукоизвличане.

В никакъв случай на ученик не трябва да се дава цял инструмент наведнъж. Детето може да се обърка, ще му бъде много трудно да контролира всичките си усещания и да следи правилното положение на тялото, ръцете, устните и дишането.

Главата, или по-скоро вътрешният ръб на отвора на "гъбите" се нанася върху така наречената линия между брадичката и устната. Дупката трябва да е в средата на устната, тоест под върха на носа. Отворът трябва да е около 1/3 затворен и 2/3 оставен отворен, за да се запълни с въздух, излизащ от входа.

След всички приготовления, описани по-горе, трябва да опитате да издадете звук на главата. Използвайки правилното вдишване и издишване, трябва да се опитате да издадете дълъг, равен звук. По правило не всеки успява да извлече първия звук от първия път, понякога са необходими няколко урока.

За да играете на главата и да се научите да издавате ясни звуци, беше по-забавно за детето, можете да добавите елементи на играта към урока. Например, ако почукате отвора на тръбата с показалеца си, можете да имитирате "вика на индианец". И ако преместите пръста си вътре в тръбата, можете да промените височината на звука, ще се появи имитация на сирена или ако напълно затворите отвора на тръбата с дланта на дясната си ръка, ще получите ниско тъп звук.

Едва след като детето усвои всички горепосочени техники и свиренето на главата на флейта ще бъде лесно за него, а звукът ще бъде ясен, без шип, можете да продължите към артикулацията.

Най-известните и широко разпространени срички на артикулация в изпълнителската практика са: ту, та, те, ти, ду, да, ду, де. В началния етап е по-добре да използвате едното и другото. Можете да се научите да свирите прости песни на един звук (например „Андрей е врабче“) или като промените височината с дланта си, да пуснете песни на два звука (например „Кукувица“).

След като детето усвои всичко по-горе, можете да започнете да се упражнявате върху цяла, сглобена флейта.

За да може ученикът да контролира основите на правилната постановка, по-добре е да практикувате пред огледалото.

Основният принцип на правилното положение на ръцете по време на игра се основава на баланса. За да не се притиска тялото на ученика, ръцете, лактите, раменете и устните да останат свободни, трябва да се помни за референтните точки на флейтата (местата, на които лежи флейтата).

Основната отправна точка е показалецът на лявата ръка. Правилната позиция на пръста и настройката на ръката ще ви позволи рационално да разпределите силата на лявата ръка, за да поддържате флейтата.

Показалецът трябва да прилича на английската буква "S" и леко подместен под флейтата, той трябва да е облегнат на тялото на флейтата със своята страна, а не отвътре.

Палецът на лявата ръка е свободно изпънат, останалите пръсти на лявата ръка са заоблени и са в непосредствена близост до клапите.

Следващата референтна точка е палецът на дясната ръка. Тя трябва да е в права позиция приблизително под показалеца, докато трябва да е поставена малко зад тръбата на флейтата. Функцията на палеца е да поддържа флейтата отдолу. Останалите пръсти на дясната ръка трябва да са леко заоблени и близо до клапите. При поставяне на ръцете основната задача на учителя е да гарантира, че ученикът не натиска пръстите си върху клапаните и не притиска ръцете си. Намирането на добра и удобна позиция на ръцете в ранните етапи на упражняване на флейта не е лесна задача. Само когато положението на тялото, главата, шията и ръцете е в баланс, флейтата няма да се изплъзне от брадичката и пръстите ще останат свободни.

Сега можете постепенно да научите нотите и песните. Основното нещо е да продължите да работите върху укрепването на дишането, устието и развитието на плавността на пръстите. В началния етап на обучение не трябва да бързате да усложнявате изучавания материал, натоварването трябва да е по силите на малък ученик.

Свиренето на духов инструмент изисква добра координация, едновременна работа на дишането, езика, пръстите, устието.

Трябва също така да сте физически годни, за да използвате инструмента. За да направи часовете по-продуктивни, детето трябва да се занимава с физическо възпитание. Басейнът е много подходящ за развитие на дихателните органи, мускулите и стойката.

От гледна точка на обучението работата на изпълнителния апарат е следната:

Учителят в хода на занятията постига целенасочени движения от ученика въз основа на собствените си идеи за естеството на звука на инструмента и свързаните с него мускулни усилия. Сложно умение се формира от слухови и мускулни усещания, депозирани в паметта, умението се превръща в представяне.
Фигуративното възприятие (визуално или слухово) извиква от паметта съответното представяне, което призовава към действие формираното умение - звукът се извлича.
Извършва се слухов и двигателен анализ на извлечения звук и въз основа на него необходимата корекция на умението.

С други думи, първо трябва да си представите нотата или последователността, която се изпълнява, след това внимателно да подготвите изпълнителския апарат и да намерите подходящите усещания при свирене. Само тогава има обективна възможност да извлече контролирания звук или последователност.

Работата и развитието на изпълнителния апарат е възможно само като цяло. Точната интонация, свободата и мелодичността на звука са естествени критерии за правилното му функциониране.

Уроците с малки ученици, първото им запознаване с инструмента, първите стъпки трябва да бъдат интересни и вълнуващи. За да продължи успешно работата по първоначалното твърдение, учителят трябва да заинтересува ученика, да увлече, да не губи основното за малките неща, да знае пътя, по който трябва да води ученика. Така че е необходимо не само да си представите крайния резултат, но и да знаете твърдо как да го постигнете.

Използвани книги:

Рогал-Ливицки „Модерен оркестър“.
Петер-Лукас Граф "20 основни упражнения".
Юрий Должиков „Музикална папка на флейтиста. Тетрадка 1. Методика, упражнения, уч.
Barbara Giesler-Haase "Вълшебната флейта" - техника за начинаещи.

В повечето европейски езици аналозите на нашата дума "gamma&r" ще бъдат думите "steps&r" или "ladder&r", което разкрива самата същност на това понятие. В крайна сметка гамата е поредица от групи ноти, които могат да се свирят на всеки инструмент. Целта на изпълнението му е не само да помогне за разбирането на интервалната композиция на мажорната или минорната гама, но и да тренира координацията на ръцете, да подобри техниката, чистотата и скоростта.

За да бъде процесът възможно най-ефективен, струва си да използвате специални уроци, които съдържат техниките за изпълнение на гами, които са станали почти универсални.

Следователно наличната в учебника апликатура с голяма степен на вероятност ще бъде много удобна, тъй като вече е тествана от много поколения музиканти.
По време на изучаването на гами на всеки конкретен инструмент начинаещият изпълнител най-вероятно ще срещне характерни трудности. Намирането на удобна позиция е много важно за свиренето на струнен инструмент, тъй като един и същи звук може да се изсвири на две или три струни. За да направите правилния избор на струна, е необходимо да се вземе предвид както текущата позиция на ръцете, тоест до коя позиция ще бъде преустроена горичката, така и от позицията на струната след нотата, т.е. , на коя позиция ще трябва да се преместите след възпроизвеждане на звука. Ако ръцете на музиканта имат форма и размер, които се различават от стандартните, е необходимо да се направи изключение и да се изчисли апликатурата директно в момента на анализиране и изпълнение на гамата.

За духовите инструменти се използва различен подход, тъй като при свиренето им много ноти се вземат с помощта на „издухване и r“, тоест, например, за да се вземе „c & r“ от втората октава, музикантът трябва да осигури въздушен поток с по-голяма сила.

Пианото има свой собствен, специален подход към изучаването на гами, който включва три етапа. В началото се учи партията за всяка ръка поотделно – за дясната, за лявата, а след това заедно. Един от най-често използваните пръсти за възпроизвеждане на гами е следният: първият пръст е на първия пръст, третият е на третия и след това първият е поставен на четвъртия. На горната прима за гама от повече от една октава се взема първия пръст или петия. Алтернативна апликатура се основава на правилото, че черните клавиши не могат да се свирят с първия и петия пръст, като в този случай се избира индивидуално за изпълнителя.

Как да научим гами

http://website/assets/modules/svensoft-social-share-buttons/images/placeholder.png

В повечето европейски езици аналозите на нашата дума "gamma&r" ще бъдат думите "steps&r" или "ladder&r", което разкрива самата същност на това понятие. В крайна сметка гамата е поредица от групи ноти, които могат да се свирят на всеки инструмент. Целта на неговото изпълнение е не само да помогне за разбирането на интервалната композиция на мажорната или минорната гама, но и да тренира координацията на ръцете, […]

Началното образование е основата, която до голяма степен определя хода на по-нататъшното развитие на ученика, неговите музикални способности. Тази работа е посветена на проблемите на първоначалното обучение за свирене на флейта. Разкрива принципите на работа с деца на основните етапи: постановка, извличане на звук, работа на ръцете и пръстите. Помага за систематизиране на знанията за основните принципи и методи на работа с учениците. Служи като материал за обмяна на опит. Препоръчва се за преподаватели по класа по флейта като помощен материал при подготовката за часовете.

Съставител Казянина А.В.

Изтегли:

Преглед:

GBOU DOD Дворец на детското (младежко) творчество

Московски район на Санкт Петербург

Музикален отдел

Методическа разработка

"Началният етап на обучение по флейта"

(за учители по допълнително образование)

Санкт Петербург

2013

Информационна карта

1. Име Казянина Анна Владимировна

2. Трудов стаж: 1 година

4. Отдел: музикален

5. Раздел: инструментална

6. Образователна програма:„На музика с радост“ (флейта)

7. Вид работа: насоки

8. Име: " Началният етап на обучение по флейта»

9. Образователна област:класическа музика

1. Обяснителна бележка

Въведение

Начални етапи на обучение

- подбор на ученици за класове

постановка

Първи уроци

Първи звуци

Заключение

3. Литература

4. Приложения

Обяснителна бележка

Цел

Да даде многостранна представа за методите и техниките на началния етап на обучение за свирене на флейта.

Задачи

1. Образователни:

Да преподава компетентно владеене на игралната машина, технически умения, техники.

2. Разработване:

Развивайте музикални способности

Развийте емоционалната сфера на учениците.

3. Образователни:

Култивирайте култура на изпълнение

Да се формират волеви качества: издръжливост, усърдие, да се доведе започнатото до края.

Очакван резултат:

Учителят ще получи необходимата информация за началния етап от обучението по свирене на флейта. Научава нови теоретични концепции и методи за работа с начинаещи.

Логистиката:

Стая за занимания, музикален инструмент (флейта, блокфлейта), нагледни материали и видео материали.

За да работи ефективно с деца на възраст 7-8 години, учителят трябва да има доста ясни представи за физическото и психологическото развитие на ученика. В методическите методи за първоначално обучение за свирене на флейта те са насочени към намаляване на нерационалните мускулни натоварвания. Така предварителните уроци по блок флейта получиха известно признание. Да започнете с музикален инструмент е много важен процес.

Успехът на началния период на обучение се дължи на комбинация от редица значими фактори. Започвайки класове, детето придобива знания, умения, умения, незабавно се присъединява към систематичното обучение. За разлика от общообразователното училище, където процесът на включване в обучението отнема сравнително дълго време, обучението да свири на музикален инструмент буквално от първия ден изисква от детето целенасочена, упорита работа, за да овладее определени елементи от „занаята“, без които по-нататъшният успех е невъзможен. По този начин, начинаещият млад инструменталист не само интензивно разбира абсолютно нова област на систематична работа за себе си, не само получава обширна информация и, като правило, липсва в предишния си опит, но в същото време е длъжен да прилага придобитите знания - и при това съвсем съзнателно - на практика.

От първия ден обучението да свири на музикален инструмент изисква от детето целенасочена, упорита работа, за да овладее определени елементи, без които по-нататъшният успех е невъзможен без стабилно усвояване. Усвояването на принципно нови понятия, придобиването на сложни умения за координиране на слухови, мускулни, зрителни усещания изисква ученикът да има максимални умствени и физически възможности на този етап от обучението. В същото време се извършва формирането на основите на музикалните и естетически идеи на начинаещ музикант.

На първия етап на обучение детето трябва да бъде възпитано и в началните понятия за трудова дисциплина, отговорност за самостоятелно обучение и активност за възприемане на образователни задачи. Всичко това не е лесно за повечето деца и не идва от само себе си. Ето защо е толкова важно при избора на кандидати за класа по флейта да се обърне внимание не само на степента на музикален талант на детето, но и на неговата готовност за учене.

Успехът на обучението се определя най-малко от три фактора: физическа и психическа годност, както и предварителни знания, умения и способности. Разбира се, наличието на музикални способности също играе важна роля.

В начална училищна възраст обучението по свирене на духов инструмент е тясно свързано със здравето на ученика. Недостатъчното физическо развитие може да забави класовете по духов инструмент, които изискват значителни мускулни натоварвания.

На възраст 7-11 години детето се развива относително равномерно. Увеличаването на височината и теглото, издръжливостта и жизнения капацитет на белите дробове става постепенно пропорционално. Структурата и масата на мозъка бързо достигат същите параметри като при възрастен. Скелетната система на децата, които започват да учат, е по-силна от тази на децата в предучилищна възраст, но съдържа много еластична хрущялна тъкан. Малките движения на ръката и пръстите са трудни, тъй като процесът на осификация на фалангите не е завършен и осификацията на китката завършва не по-рано от 12 години. В тази връзка, когато свирите на духови инструменти с деца, не трябва да се набляга на развитието на техническите умения през първите две или три години - в края на краищата духовият играч изпитва натоварване на почти всички мускулни групи, когато свири. Следователно основната задача на учителя първоначално става премахването на мускулното „стегнатост“, което се случва съвсем естествено: раменният пояс е напрегнат, ръцете поддържат инструмента, който е тежък за детето, и „скобата“ се прехвърля към ръцете и пръстите. Необходимо е да се вземе предвид още една особеност на тялото на детето: дори при значително развитие на мускулатурата, мускулите на детето бързо се уморяват. Ето защо, когато работите с млади флейтисти, както никъде другаде, трябва да спазвате правилния ритъм на работа и почивка, принципа на превключване на един вид дейност в друг по време на урока.

Следователно основната задача на учителя ще бъде не толкова обучението на ученика, колкото изучаването на неговия характер и реални възможности за учене на избрания инструмент. Необходимо е да се запознае с домашната му среда, с отношението на родителите към обучението на избрания инструмент, както и със степента на способността им да станат съучастници в учебния процес. Това е особено вярно през първите години на обучение.

Има 4 начални етапа на обучение:♫♪- подбор на ученици за класове

♫♪- постановка

♫♪ - първи уроци

♫♪ - първи звуци

Избор на ученици за класове

При избора на кандидати за класа по флейта трябва да има музикални способности, достатъчно физическо развитие, както и структурата на свирещия апарат (зъби, устни, пръсти). На 8-9 години, дори ако детето е доста физически развито, обемът на белите дробове е все още малък, а понякога и кратък. При упражняване на флейта това може да причини допълнителни трудности, общо пренапрежение поради липса на въздух и стегнати пръсти поради голямо разтягане.Сред музикалните способности от професионална гледна точка основните са слух, ритъм, музикална памет. Те могат да бъдат както наследствени, така и придобити. Но дори и в най-добрия случай не могат да се дадат гаранции за успешно обучение. Това ще изисква такива качества като податливост, адаптивност, усърдие и много други, които могат да бъдат определени само в хода на урока, а не веднага. Но възрастта на бъдещия ученик също играе важна роля. В момента децата започват да свирят на флейта на възраст 7-8 години. Флейтата е твърде голяма за тези деца, а пръстите им са твърде къси и слаби. И млечните зъби все още не са се променили. Поради тези причини часовете с флейтисти често започват на блокфлейта.

постановка

За успешни уроци и за решаване на определени технически проблеми е необходимо активно състояние на игралната машина и всички нейни функции трябва да се изпълняват свободно и безпрепятствено. Но активността в същото време не трябва да бъде прекомерна, а при начинаещите често се наблюдава точно това. И се изразява или в прекалено високо вдигане на пръсти, или в преувеличено активно дишане, което може да се забележи външно. От друга страна, липсата на концентрация, летаргията и отпуснатостта на тялото има тенденция да се разпространи върху състоянието на ръцете, пръстите и естеството на дишането.

Следователно, когато работите върху продукцията, не можете да се ограничите само до състоянието и работата на пръстите, устието и дишането. Цялото тяло трябва да е активно. Музиката изисква участието на целия изпълнител като цяло, правилното състояние на игралната машина и подкрепа от цялото тяло, поради което всяко отпускане или стягане ще ограничи техническите възможности на изпълнителя и в същото време яркостта на звук. Следователно концепцията за постановка трябва да включва не само работата на пръстите и владеенето на техниката на амбушюра, но и работата на цялото тяло. Без това ще бъде невъзможно да се постигне изразителността на изпълнението на музиката.

Настройката трябва да се практикува от първия урок. Позиционирането се отнася до позицията на пръстите на клапите, позицията на ръцете, но позиционирането на тялото играе още по-важна роля. Така че настройката може да бъде разделена на активна част, която включва пръсти, възглавнички за уши, дихателен механизъм и статична част, която помага да се поддържа необходимия тонус, но не трябва да пречи на работата на активната част. По-правилно е да започнете постановката не от ръцете, а от краката, тъй като ако започнете постановката от ръцете, тогава вниманието се фокусира само върху ръцете и тялото се отпуска.

Тялото на ученика е основата за всички детайли на игралната машина. Поради тази причина той не може да бъде отпуснат, но не трябва да бъде и прекалено напрегнат. Точката на опората му трябва да бъде стъпалото на левия крак. В този случай центърът на тежестта на тялото се прехвърля от центъра към лявата страна, балансирайки дългата ръка на инструмента, насочена надясно. Десният крак в същото време леко се отдръпва надясно и назад, като само допълнително поддържа баланс. Основната опора остава левият крак, който осигурява вертикалното положение на тялото и не му позволява да се отпусне.

След това вниманието на ученика трябва да се прехвърли към дясната ръка. Тя трябва да бъде повдигната до нивото на рамото и да образува полукръг с него, без да предизвиква прекомерно мускулно напрежение. Флейтата в този случай ще бъде в позиция, близка до хоризонталната. Тази позиция на ръката ще даде пълна свобода на движение на пръстите и ще ви позволи да регулирате интонацията по време на игра. Лявата ръка, леко свита в китката, се прилага към флейтата (но не с лакътя към гърдите), а главата е леко обърната наляво, осигурявайки удобно докосване на подложката на амбушюра с устните.(Засада или Засада ( фр амбушур ) - начин за добавяне на устните на музиканта, когато

Свирене на някои духови инструменти със специално устройствомундщук) В този случай позицията на главата трябва да е естествена, тоест да не е спусната и да не е прекалено повдигната. В първия случай това ще попречи на дълбокото и бързо дишане, а също така ще бъде сериозна пречка за висококачествено извличане на звука в 3-та октава и ще затрудни коригирането на интонацията на отделните ноти; второ, може да причини прекомерно напрежение в мускулите на шията и ларинкса, което ще попречи на свободното дишане. И всеки фокус на напрежение, както знаете, винаги има тенденция да се разпространява в съседни области. Правата стойка на тялото оказва силно влияние върху характера на дишането: нерационалното разходване на въздух върху скоростта на вдишване, а също така не позволява релаксация и в една или друга степен поддържа активния тонус на целия организъм.

Първи уроци

В първите уроци ученикът трябва да бъде подготвен да извлече първия звук, да бъде научен да използва дишането и устието, да бъде научен да облекчава прекомерното напрежение от ръцете и пръстите. С последното трябва да се работи, когато ученикът ще извлече първите звуци. Следващата стъпка е да подготвите дъха.

Включва запознаване с дихателния апарат. Запознаване с изпълняващо дишане. Подготовка на подложките за уши. Период на производство. Ученикът е поканен да приведе устието в игриво състояние, т.е. леко да стегне ъглите на кръглия мускул на устата, като едновременно с това освободи средата на устните. В този случай трябва да се образува дупка, до която върхът на езика се докосва без глас, произнася се звуковата комбинация „TF“. За да развиете умението да контролирате посоката на издишване, е полезно упражнение с длан, дланта се поставя на нивото на устните, докато ръката не докосва брадичката, а ученикът изпълнява предишното упражнение, насочвайки потока въздух нагоре и надолу, така че ще отработим мобилността на долната челюст, което скоро може да се наложи да разширим обхвата на използване на флейтата и да свирим големи интервали. Тези упражнения трябва да се изпълняват редовно, до овладяване на умението за уверено извличане на звук.

На следващия етап от подготвителните класове вече ще е необходимо да извлечете звука на инструмента или по-скоро главата му. Ще трябва да издаде звук. За да направите това, игралната машина се привежда в състояние на игра, ъглите на устните се затягат, върхът на езика се прикрепя към долната устна. Ученикът вдишва и едновременно с произнасянето на "TF" изпраща въздуха напред, през отвора на амбушюра на главата на флейтата. Но не и самата флейта. При достатъчна еластичност на въздушната струя и удара й в противоположния ръб на отвора на амбушюра се получава звук. Ученикът трябва да се увери, че звукът, извлечен от една глава, се поддържа на една и съща височина. Също така, в упражнения за практикуване на една глава, можете да включите подаването на въздух към сричката "tu" или "ta". Целта на тези упражнения е да се съчетае дишането с работата на езика и да се развие умението за удряне на струята издишан въздух в противоположния ръб на отвора на устието. Освен това се предлага това упражнение да се изпълнява от ученика без помощта на учител. Ученикът ще трябва правилно да прикрепи главата към устните. Отворът на устието се наслагва върху устните, така че както горната, така и долната устна да усещат краищата му. След това, без да повдигате главата от устните, я завъртете назад по долната устна, за да отворите отвора на устието.

Комбинацията от амбушюр, лабиален структурно-мускулен апарат с дишане, език с участието на централната нервна система, слухов апарат, памет и други изпълнителни компоненти се нарича лабиален апарат за контрол на звука. Трябва да се разглежда от две гледни точки:

1) Първоначалният период на постановка, който определя и формира уменията за лабиална игра на ученика, от своя страна е разделен на две области:

А) поставяне на устни, дишане без инструмент

Б) поставяне на устни, дишане с инструмент

2) Артистично-тренировъчен период, който създава предпоставки за усъвършенстване на изпълнителския апарат.

За да може ученикът да тренира у дома, е необходимо да се включат и родителите, като се покаже външната страна на действието на присъстващия на урока. След като постигнете уверено извличане на звук със затворена глава с ръка, трябва да преминете към упражнението с отворена глава. При цялата идентичност на упражненията със затворена и отворена глава ще настъпят големи промени в характера на дишането. Вдишването ще се изисква по-пълно, а издишването - по-активно. Потокът от издишан въздух трябва да стане по-еластичен. Успоредно с уроците по главата, трябва да започнете да се запознавате с инструмента като цяло. И на първо място, научете ученика как да сглобява правилно флейтата.

След като се запознаете с инструмента, трябва да преминете към настройката на пръстите, ръцете и цялото тяло. Обръщайки се към настройката на ръцете и пръстите, трябва да се съсредоточите върху позицията на тялото и главата. Тялото трябва да е свободно. Лактите на двете ръце трябва да се държат повдигнати, на известно разстояние от гърдите. Ученикът трябва да бъде ангажиран в стоеж, краката на ширината на раменете. Ако при надлъжни инструменти (флейта, обой) инструментът е разположен по протежение на тялото, тогава флейтата е отдясно и напречно. При правилно позициониране на главата позицията на главата трябва да е нормална или леко наклонена към флейтата, инструментът да е разположен точно успоредно на разреза на устните, а централната вертикала на лицето трябва да е под прав ъгъл с флейтата. При свирене флейтата трябва да лежи върху долната става на втория пръст на лявата ръка. За да направите това, четката в китката трябва да бъде леко огъната навътре. Втората опорна точка на флейтата е 1-ви (несвирещ) пръст на дясната ръка, който се намира под флейтата между 2-ри и 3-ти пръст. Третата опорна точка е 5-ти (свирещ) пръст на дясната ръка, който почти винаги, с изключение на нотата "ре" в 1-ва и 2-ра октава, има двойна функция - отваря клапата и заедно с 1-ва пръст, осигурява вертикална стабилност на инструмента. В този случай флейтата се нанася само върху устната, но не се притиска към нея.

Събирайки възможно най-пълно дъх, ученикът трябва да направи движението на езика, посочено в подготвителния урок. Комбинацията от движение на езика, въздушни течения и затворени клапани ще допринесе за производството на ноти.

Първи звуци

След като се запознахте с основите на дишането, научихте как да издавате звуци на главата и как да сглобите инструмент, можете да започнете да свирите на флейта.

На първо място, ние се запознаваме с местоположението на пръстите на клапаните. Ако флейтата има резонатори, тогава е по-добре да ги затворите с тапи, така че в началния етап ученикът да не усложнява допълнително работата. Основното нещо, което трябва да запомните, е кой клапан, кой пръст работи. Единственото изключение е първият пръст на лявата ръка, който обслужва два клапана.

Уроците по флейта отварят нова област на познание - свиренето с пръсти. Трябва да се научи като таблицата за умножение.

Маса за пръсти

Тази таблица е проста и графична, но комбинациите от черни и бели кръгове, символизиращи клапи на флейта, са разположени вертикално, докато ученикът, изучавайки ги, държи инструмента хоризонтално. Завъртайки веригата на 90 обратно на часовниковата стрелка, ще получим тази комбинация, повтаряйки инструмента в позиция за свирене:

За дете това би било по-ясно и следователно би подобрило видимостта на диаграмата.

Таблицата показва комбинации от затворени и отворени клапани.

Изучаването на пръстите започва с лявата ръка. Това е тетракордът "sol - to".

Той е най-простият, а звуците, издавани с негова помощ, са най-леките. С каква бележка да започнете не е от основно значение, но е по-добре с тази, която ученикът лесно може да получи. Обикновено това е "si" или "la". В същото време цялото внимание на учителя е концентрирано върху дишането и устието. С голяма активност и усърдие ученикът може да „издуха“ и вместо звуците на първата октава да получи звуците на втората октава (по принцип те имат еднакви пръсти). Препоръчително е да започнете да овладявате нотите от първата октава. Основното е да получите висококачествен звук. При достигане на уверено извличане на първите бележки можете да свържете останалите „до“ и „сол“.

След като сте постигнали незабавно извличане на отделни ноти и с правилна пръстовка, трябва да ги комбинирате в прогресивна гама и да я организирате ритмично:

♫♪

Най-удобно е да изберете секунда за единица време на звучене на отделна нота. Има забележима дължина и не натоварва наистина дихателния механизъм. Не трябва да се забравя, че дишането по време на свирене на духов инструмент остава физиологичен процес, чието нарушение може да причини замайване.

След като усвои постепенното извличане на бележки, ученикът може да премине към извличането им подред. Например:

♫♪

Когато свирите нотите от тази скала, след всяка нота трябва да поемете въздух. По този начин ние ще обучим този механизъм едновременно. След това е препоръчително да преминете към изпълнение на същите упражнения, две ноти на дъх.

Тетракорд "G - C" с най-стабилна и най-лека пръстовка, използва само пръстите на лявата ръка и от гледна точка на звукопроизводството не представлява особени затруднения, тъй като не целият канал на инструмента участва в образуване на звук.

Вторият етап започва с бележката "re". Този звук ще изисква по-голямо напрежение на издишаната въздушна струя. Следващите ноти "ми" и "фа" от втора октава ще прехвърлят вниманието ни към дясната ръка, свиването ще стане по-трудно. Трябва да започнете да овладявате тези звуци, като обръщате внимание на позицията на дясната ръка и пръстите. Лакътят не трябва да се спуска или забележимо повдига. Ръката трябва да има известна свобода, позволяваща нейното движение. Пръстите трябва да са заоблени и да се спускат до средата на клапата. Това е особено важно, тъй като в бъдеще, с евентуален преход към инструмент с акустични отвори (резонатори), могат да възникнат сериозни технологични трудности. Първият пръст, на който лежи флейтата, трябва да бъде разположен между 2-рия и 3-тия пръст, напречно на флейтата, а 5-ият пръст върху D-sharp клапата

Започвайки да овладеете този диапазон, е необходимо от самото начало да се уверите, че 2-ри пръст на нотата „re2“ е повдигнат, а когато движението напред „re-mi“, на „mi“ се спуска едновременно с 5-ия пръст на дясната ръка. В противен случай интонацията на нотите ще бъде фалшива.

Третият етап е преходът „до-ре“. В границите на 1-ва и 2-ра октави той е един от най-трудните. Когато тези две ноти се изсвирят последователно, всичките девет свирещи пръста преминават в движение. Седем в едната посока и две в обратната посока. Преходът „re-do“ обикновено е по-лесен за ученика от „do-re“, тъй като за това е необходимо да затворите само два едновременно и да отворите седем клапана, докато по време на прехода „do-re“ , седем клапана трябва да бъдат затворени едновременно и плътно и само два отворени. При начинаещите по правило не всички пръсти се задвижват едновременно. И нотата „D“ страда най-много от това, тъй като дори ако един клапан не е плътно затворен, тогава звукът изобщо не възниква. Освен това, при недостатъчно синхронно движение, стабилността на инструмента се нарушава и пръстите се затягат.

И в първата, и във втората октава има една и съща апликатура и следователно звукът на нотата не се определя от нея. Тази техника обикновено се нарича "преиздухване". Но този термин не е съвсем точен и следователно може да подведе ученика. Наистина има известно повишаване на напрежението на издишаната въздушна струя, но то не определя крайния резултат. За да прозвучат нотите от 2-ра октава, малко по-интензивен въздушен поток трябва да бъде насочен малко по-високо, отколкото се прави при извличане на нотите от първата октава. Ако при възпроизвеждане на втората октава се чуе първата, тогава издишаната въздушна струя трябва да се направи малко по-интензивна и насочена малко по-високо. Най-надеждният контролер за правилността на извличането на звуци със същото име в първата и втората октава са ушите. Звукът трябва да е чист и без обертонове на друга октава.

След като постигнахме положителен резултат при извличането на нотите „re2-mi2-fa2“, ще можем да работим върху първата гама - F major. Първо го свирим non legato, една нота на дъх, след това две. След като сте постигнали уверено представяне, трябва да свържете legato бележки. Това ще ви позволи да определите как работят пръстите при преминаване от нота към нота, дали променят пръстите едновременно. Особено важно е да се проследят преходите „до-ре“, „ре-ми“, където движението на пръстите е противоположно. За да покриете всички преходи от нота към нота, можете да направите две упражнения от гамата, като свържете по двойки 1-ва нота с 2-ра или 2-ра с 3-та и т.н.

След като сте научили скалата на фа мажор по този начин, можете да добавите сол мажор към нея. Сред промените в пръстите тук ще бъдат добавени нотите "F-sharp2" и "sol2". Преходът "Mi-F-sharp" и "F-sharp-sol" трябва да се преподава отделно, тъй като движението на пръстите ще бъде неудобно и ще причини затруднения.

Особено си струва да се обърне внимание на бележката "si" и "si-flat". И двете клапи се обслужват от един първи пръст на лявата ръка, който в зависимост от тона трябва да е или на едната, или на другата клапа. И е там през цялото време (ако говорим за свирене на гами). В сол мажор - на си клапа, а във фа мажор - на си бемол клапа. И в бъдеще трябва да спазвате правилото - в остри гами и до мажор, където няма нота си бемол, 1-вият пръст трябва да е на си клапана, а в бемолите - на си бемол.

След като постигнете уверено изпълнение на звуци в диапазона „fa1-do1“, можете да добавите трета към двете вече усвоени гами - в C мажор. Тук апликата на всички ноти вече е позната и усвоена в други гами. За да консолидирате звукопроизводството и пръстите на 2-ра октава, препоръчително е да свирите и трите гами в нейните граници.

На този етап от обучението е необходимо да започнете да работите върху дишането и укрепването на устието едновременно с изучаването на пръстите. В началото вниманието на ученика беше насочено към приемането на звука, тоест към неговата атака. Първите стъпки в тази посока вече са направени, когато свирим тетракорди или гами в равни ноти в темпо 1 звук = 1 секунда. Тогава цялото внимание беше обърнато на извличането на звука, неговата ритмична организация и пръстите.

Следващият етап са "дълги бележки". Това определение е доста произволно, тъй като е ограничено от физическите възможности на ученика.

Приложения:

Видео уроци:

Как се свири на флейта - научете как да държите флейтата правилно.

Ако поставянето на главата на флейтата към устните ви и незабавното издухване на резониращ звук все още не е успешно за вас, върнете се към сесия 1 до огледалото и практикувайте още малко. Надявам се, че всичко се е развило добре и можете да продължите по пътя на обучението как да свирите на флейта.

Съберете флейтата. Как правилно да сглобите напречна флейта е описано в първия урок. След сглобяването на врата на главата, клапите на тялото и валът на коляното трябва да се подредят в права линия. C не прилагайте сила при сглобяване, частите на канавката са „завинтени“, а не притиснати.

Нека научим позицията на пръстите на клапите на музикалните отвори на флейтата

Първо, нека номерираме пръстите, за да избегнем несъответствия в по-нататъшното описание на свиренето на флейта.

Ръцете на напречната флейта ще бъдат разположени точно както на снимката:

лявата ръка е обърната с длан към вас и е разположена по-близо до главата;
дясната ръка е обърната с длан от вас и е разположена по-близо до коляното на флейтата.

Сега нека се съгласим (номерираме) как ще наричаме клапаните и лостовете на флейтата:

На снимката тялото е с коляно към френската система напречна флейта. Именно такава флейта в момента е най-често срещаната за учене и най-вероятно имате точно такава флейта. Засега няма да номерираме всички клапани / лостове, а само тези, които ще ви трябват в началото на обучението как да свирите на флейта. В бъдеще ще дадем имена на други елементи на флейтата

Номерата на вентила/лоста са същите като номерата на пръстите на снимката по-горе. Буквите под номера 1 и 10 означават, че пръстите с такива номера могат да заемат повече от една позиция.

Ето как един от водещите производители на музикални инструменти Yamaha показва позицията на пръстите на напречната флейта:

Описание на позицията на пръстите на напречната флейта

Как се свири на флейта с пръстите на лявата ръка

Ето как да свирите на флейта с дясната си ръка:

Гледайте видеоклипа как да свирите на флейта от Московското средно специално музикално училище (колеж) на името на. Гнесини. Във видеото учителят на Централното музикално училище към Московската държавна консерватория. П.И. Чайковски Ела Олеговна Должикова показва подробно настройката на пръстите и говори по-специално за правилната и погрешна позиция на ръцете при свирене на флейта.

Видеоклипът на Ела Олеговна е интересен и полезен, а за позицията на ръцете вижте записа от времето от 13 минути 50 секунди (Майсторски клас на Ела Должикова).

Заемете позиция как да свирите на флейта:

ставай. Застанете прави, наклонете тялото си леко напред. Запазете този наклон (леко напред) през цялото време, докато свирите на флейта;
точката на стрес при игра пада върху стомаха. Начинаещите флейтисти прехвърлят напрежението върху устните си, което е погрешно. Устните трябва да са свободни, стомахът е готов да изпрати въздушна струя от белите дробове.

Опорни точки на напречната флейта

Хванете флейтата с две ръце, така че:

И трите референтни точки присъстват при свирене на флейта. Лявата ръка във втората референтна точка притиска флейтата към себе си. Лицето в първата опорна точка и дясната ръка в третата точка устояват на натиска на лявата ръка. Така флейтата получава стабилна позиция, в която устните и пръстите на флейтиста остават свободни и могат да участват в свиренето на флейта.

Типични грешки при свирене на флейта за начинаещи

Вижте видео клип с анализ на типичните грешки на начинаещите флейтисти.
Андрей Алпатов казва:

Опитайте се да изведете звука от флейтата, както направихте, когато се упражнявахте в първия урок. Там духахте на главата на флейтата и сега напречната флейта е в ръцете ви като монтаж. Все още не свири никакви ноти. Просто се научете как да държите флейтата правилно, за да свирите, което означава, че звукът се издава лесно и:

флейтата е хоризонтална;
дулото на флейтата е "на мястото си". Не обръщайте муцуната към вас. Това е грешка. Също така, не променяйте тона на извлечения звук чрез завъртане на муцуната. Научете се да променяте звука, като контролирате потока на издишания въздух;
пръстите на ръцете (с изключение на голямата дясна ръка) не държат флейтата. Необходими са за играта! Флейтата се държи в три точки - долната челюст, основата на първата фаланга на показалеца на лявата ръка и палеца на дясната ръка.

В началото може да е неудобно да държите флейтата. Ще падне от ръцете. Търпение и старание. Ти ще успееш. В "Основи на свиренето на флейта" от професор V.N. Цибин разказва какво е, което трябва да улесни задържането на инструмента. Би било интересно да разберем кой е ползвал или поне виждал такава стойка.

Флейтата е много лек и удобен инструмент. Много талантливи майстори са работили върху неговия дизайн и не е за нищо, че флейтата е един от най-виртуозните музикални инструменти.
За по-лесно учене как се свири на флейтаизползвайте урока на Svirelka.

Обяснителна бележка 3

Основни цели на програмата 4

Новост в програмата 5

Общи задачи за всяка дейност 6

Очаквани резултати 12

Насоки 13

Обяснителна бележка

Тази програма е предназначена за групово свирене на деца. В предложената форма то е предназначено за деца в начална училищна възраст. На първия етап се свежда основно до овладяване на инструмента - блокфлейта. Основната задача на учителя е да подкрепи интереса на детето към урока, така че то да може лесно да придобие умения да свири на блокфлейта, да може сам да научи парчето на съществуващото музикално ниво, да чете ноти, а също и да свири на дует или ансамбъл от флейти на блокфлейта, изпълняват прости пиеси индивидуално.

Периодът на ранната предучилищна възраст е най-благоприятен за естетическото развитие на детето. Детето носи впечатленията от детството през целия си живот. Светът на музиката, музикалната дейност е много близък до децата. Във възприемането на музиката, оценката, творчеството детето вижда собствената си значимост. Един от актуалните проблеми на педагогиката е проблемът за развитието на творческите качества на индивида. Тяхното формиране, музикалното развитие на детето трябва да се извършва естествено и естествено. Да помогнеш на децата да усетят красотата и силата на музиката е трудна задача. Тази програма частично решава този проблем, улеснява го. Основното е развитието на сетивно-емоционалната сфера на детето във връзка с моралната и интелектуалната, създаването на хармония между индивида и общото; търсене на нови начини за общуване между учителя и детето. Възрастен в общуването с дете трябва да се ръководи от любов към ученика и ентусиазъм. Основният принцип на емоционалната ангажираност е способността да „заразите“ друг човек с емоции чрез собственото си изразяване, способността да бъдете актьор и учител едновременно.

Без първични музикални умения децата бързо се научават да свирят на блокфлейта. Няма нужда да ги разделяме на групи според степента на развитие на музикалните способности.

Основните трудности са в настройката на изпълнителския дъх и настройката на пръстите. Ако при настройката за извършване на дишане децата преодоляват трудности чрез изпълнение на дихателни упражнения, а също и благодарение на обяснението на учителя за природата на физиологичното дишане, разликата между физиологичното и изпълняващото дишане, тогава настройката на пръстите отнема малко повече време. Трудността се състои в това да научите детето да "прилага" пръстите си към дупките на записващото устройство, покривайки ги с подложки, а не с върховете на пръстите си. В този случай е необходимо да се гарантира, че ръцете не са притиснати и пръстите точно затварят дупките.

Основната форма на образователна и образователна работа е урокът. Занятията се провеждат два пъти седмично по 25 минути. В урока учителят съчетава устно обяснение и цялостно или частично изпълнение на работата, което повишава интереса, вниманието и активността на ученика.

Основните цели на програмата

Педагогическа цел- да се осигурят условия за развитие на детското творчество, да се осигурят условия за елементарно музициране на блокфлейта.

образователна цел- да развиват детето чрез изкуството, да формират възприемането на музикални образи и способността да ги изразяват в пеене, движение, свирене на музикални инструменти. Въз основа на принципите на психофизиологичната зрялост, законите на растежа и развитието на децата в училищна възраст, тази програма ще ви позволи да преминете в работата с деца не от „възрастен към дете“, а от „дете към зряла възраст“.

Цел за развитие- стимулират когнитивните процеси на детската личност. Усещането, възприятието, паметта, мисленето, въображението обогатяват емоционално-волевата сфера. Разширяване на възможностите на комуникативната страна на общуването при дете (невербални и вербални средства за комуникация). Подкрепете желанието на децата за творчество, като използвате положителна оценка на дейността. Да привлече вниманието на децата към възможностите чрез изражения на лицето, жестове и движения да предават различни образи и ситуации, да научат да инсценират песни, приказки, да създават изразителни сцени, широко използвайки жанровете на детския фолклор, игри за драматизация, психологически изследвания . Да се развие у децата вкус към звуковите красоти на родното слово. Научете се да импровизирате върху един, два - три звука в ансамбъл и индивидуално. Въведете творчески импровизации на руски народни песни (ритмичен и мелодичен съпровод).

Работата се извършва във всички раздели на програмата, за рекордера са отделени около 15 минути.

Образователна цел- необходимо е да се формира у учениците емоционално положително отношение към уроците по музика. Да даде на децата ярки музикални впечатления, обогатявайки техния вътрешен свят, чувства, да формира морални качества. Чрез музикална дейност, когато се учите да свирите на флейта, покажете на децата общочовешки ценности (любов, състрадание, доброта и др.), насърчете детето да ги прилага в поведението си, в общуването с връстници и близки. Продължете да култивирате добра воля в процеса на различни дейности; да се радваме на успеха на някой друг в пеенето на песни, да не се гордеем със собствените си способности, а да помагаме на изоставащите деца в овладяването на блокфлейтата. Да се създаде ситуация „учител-ученик“, когато способно дете учи връстниците си на това, което самото е научило.

В общуването с мюзикъла да насърчава развитието на творческия потенциал на детето в народни игри, песни, стихчета и др. Включете децата в концертна дейност в различните й проявления: участие в празници и забавления, отчетни концерти пред родители и др.

Програмна новост

ОТВъпросът е, че системата е изградена и базирана на педагогическата концепция на немския учител – музикант Карл Орф, и програмата на Т.А. Рокитянская "Всяко дете е музикант!". Основното в концепцията на Карл Орф е елементарното музициране. Което е неделимо от ритмичното движение, речта, танца, жеста. Ритъмът е основната техника на елементарното музициране. Моторно-ритмичното начало е оригиналната форма на "инструменталната" музика. Тялото с ръце и крака беше и си остава първият инструмент на човешката раса. А гласът е само част от цялото, една от функциите на тялото, което се движи ритмично, издава и възпроизвежда звуци. Педагогическата концепция на Карл Орф съдържа основния принцип на елементарното музициране: учителят става привърженик на творческата педагогика, възникнала като реакция срещу едностранчивия интелектуализъм на образованието, когато тялото е бездействащо. И срещу същото едностранчиво физическо възпитание, когато умът, чувството и мисленето са бездействащи. Идеята за хармония, вътрешен баланс, щастие е основна в обучението чрез единството на танца, музиката, пеенето и поезията.

Общи задачи за всеки вид дейност

Речеви игри.

Развийте речевата активност на децата;

Развийте емоционална отзивчивост;

Развиват способността за речево взаимодействие с зададено темпо и ритъм;

Развийте активен слух;

Развийте фините двигателни умения на пръстите и големите лостове на ръката;

Развийте мускулни и тактилни усещания;

Пеене, пеене.

Да научи правилното използване на интонация, темпо, сила на звука;

Научете децата да намират любимия си звук и да го пеят;

Учете децата да пеят без музикален съпровод;

Реч + музика.

Развиват способността за ритмизиране на текста на поетично произведение или поетична импровизация;

Развийте способността за интониране на текста;

За да научите децата да виждат света около тях, говорете накратко за него;

Научете как сами да намирате музикален и звуков съпровод;

Трафик

Да научи децата да се движат свободно в пространството, на закрито;

Да научи децата да предават образи и характер с помощта на тялото;

Развиване на творческата активност на децата.

Игри, кръгли танци.

Въведете децата в света на народната култура, научете ги да я разбират;

Да привлече вниманието на децата към такава характеристика на музиката като езика на междуетническата комуникация, което ще помогне за решаването на проблемите на международното образование;

Да се научат да съчетават пеенето с различни по вид танцови движения;

Да се развие у децата вкус към звуковите красоти на родното слово, към народните песни, т.е. фолклор.

Да се науча да свиря на флейта.

Формиране на правилно дишане;

Формиране на мелодичен и хармоничен слух;

Научете правилното позициониране на пръстите;

Овладейте уменията за извличане на звуци на рекордера;

Развитие на чувство за ритъм;

Развитие на усет за формата на музикално произведение;

Развитие на способността за свирене в ансамбъл, група, соло;

азполовин година

В първите уроци е много важно да се обясни на учениците естеството на дишането: разликата между физиологичното и извършването на дишане на ниво, достъпно за неговата възраст. Особено важно е да се обясни на момичетата естеството на тяхното дишане: говорете за "женския" и "мъжкия" тип дишане, разликата между тях, недостатъците и предимствата на един вид дишане пред друг.

Извършвайки дихателни упражнения, научете правилното извършване на вдишване и извършване на издишване.

Правете дихателни упражнения:

"Вятър" - вдишайте през устата, издишайте през устните, сгънати в тръба;

"Мелница" - вдишайте през устата, в изправено положение, ръцете встрани, издишайте през устата с наклон напред;

"Мечо Пух" - началната позиция е изправена, ръцете са притиснати с длани към стомаха, вдишайте - надуйте стомаха, издишайте - приберете стомаха;

"Пясъчен часовник" - началната позиция е изправена, едната ръка е притисната с длан към корема, втората ръка е с дланта навътре пред лицето. Когато вдишваме през устата, издуваме стомаха, когато издишваме в дланта с тънка струя, прибираме стомаха, уверете се, че издишването е дълго и движението на диафрагмата е без резки;

Поемете пълен, дълбок дъх, задръжте го за 2-3 секунди. След това, свивайки устните си като за подсвирване, без да надувате бузите си, издишайте малко въздух със сила. Спрете за момент, задържайки въздуха, и издишайте отново малко. Повторете, докато целият въздух излезе от белите дробове.

Да научите учениците на правилното позициониране на пръстите, устните, езика, звукоиздаване на диктофон.

Постановка на блокфлейта:

Поставяме ученика пред голямо стенно огледало, за да може да види собственото си отражение, ако е възможно, в цял ръст. Начална позиция: краката на ширината на раменете; опиране на по-удобен за детето крак; ръцете държат записващото устройство, без да го притискат към тялото и не го повдигат високо, силуетът на ученика образува стилизирана буква "F". Положението на ръцете на записващото устройство: лявата ръка отгоре, дясната ръка отдолу.

Произвеждане на звук на записващото устройство с удар на "детеше":

Нотите се извличат чрез удряне на върха или задната част на езика срещу входа на инструмента върху сричките "tu" или "ta". Насочете вниманието на ученика към разделянето на звуците с езика, а не чрез прекъсване на издишването, т.к. при разделяне на ноти чрез дишане звукът е размит, „размазан“. Необходимо е да се гарантира, че при изпълнение на мелодичен модел пръстите точно съвпадат с удара на езика.

Когато звукоизвеждането по техниката „детеше” е отработено, преминаваме към подреждането на пръстите на блокфлейтата.

Разположение на пръстите върху инструмента:

По правило децата „поставят“ пръстите си върху дупките с върховете си, което води до непълното им затваряне. Обяснете на детето, че е необходимо да затворите дупките със средата на върховете на пръстите, докато ръцете не трябва да се притискат, а пръстите трябва, ако е възможно, да бъдат поставени под прав ъгъл спрямо записващото устройство. Това ще гарантира, че дупките на записващото устройство са напълно покрити и ще доведе до точна интонация на нотите. Детето трябва да се чувства удобно да държи рекордера. Важно: малките пръсти на двете ръце, в леко заоблена позиция, са разположени над предната част на записващото устройство. Неправилно е да спускате малките пръсти, като ги огъвате под цевта на инструмента или ги повдигате нагоре.

Насочете вниманието на детето към знака цезура посочени в нотния запис (запетая или отметка). Цезура - моментът на промяна на дъха (поемаме дъх).

Поставяне на четирите пръста на лявата ръка върху горната част на записващото устройство (палец, показалец, среден и безименен). Извличане на ноти "си", "ла" и "сол" от първата октава. Учене на части с помощта на тези бележки.

Приблизителен списък от произведения за консолидиране на изучаваните бележки: „Врабчето Андрю“, „Динг-донг“, „Заек ходи в градината“, „Петел“, „Кълвач“, „Ку-ку“.

Разположението на четирите пръста на дясната ръка (палец, показалец, среден и безименен). Извличане на ноти "фа", "ми" и "ре" от първа октава. Учене на части с помощта на тези бележки. Свирене с акомпанимент.

Приблизителен списък от произведения за консолидиране на изучаваните бележки: „Не лети, славейче“, „Както под нашите порти“, „Савка и Гришка“, „Кити“.

Ученикът е поканен да вземе мелодиите, предадени на ухо от звука, предложен от учителя.

Консолидиране на уменията за правилно изпълнение на дишането, точна настройка на пръстите

Обърнете внимание на точното поддържане на настоящите паузи при изпълнение на пиеси. Знак за ферма. Фермата ( фермата ) - удължава звука, върху който е поставен, условно с половината времетраене, а също така позволява удължаване на звука по желание на изпълнителя, в зависимост от музикалното съдържание.

Приблизителен списък от произведения за консолидиране на изучаваните бележки: „Медринка“, „Има рогата коза“, „Ладушки“, „Като под хълм, под планина“, „Плитка, плетка“, „Лула“, „Под къдравата ябълка”, „Яничек” , „В градината ли е, в градината”, „Бръмбар, бръмбар по пътя”, В. Калинников „Сянка-сянка”, В. Цитович „Пухкава песен”, А. Александров „Нашата песен е проста“, „Бързи реки“, А. Островски „ABC“, „Вървя с лоуч“, „Жерав“, „Овчарка“, Е. Бекман „Рибена кост“, Б. Мейзел „Кораб“.

Преодоляване на трудността при звукоизвличане на нотата "до" първа октава. Насочете вниманието на ученика към точното затваряне на отвора с малкия пръст на дясната ръка.

Приблизителен списък от парчета за консолидиране на изучаваната бележка: „Весели гъски“, „О, ти, балдахин“, Д. Кабалевски „За Петя“.

Извличане на звук на записващото устройство с удар на "legato":

При приемане на "legato" езикът участва само в звукоизвличането на първата нота, изпълнението на следващите ноти се извършва свързано на един дъх.

Приблизителен списък от пиеси за укрепване на удара „legato“: „Латвийска народна песен“, „Градина“, „Пътека във влажна гора“, „Вървях по ливадите вечерта“.

Съвместното музициране на ученик и учител (ученик и ученик) допринася за развитието на творческите способности на младите музиканти, ускорява процеса на обучение, развива слуха на ученика, чувството за ритъм, способността да чете от лист, внушава игрови умения в ансамбъл.

Лесни дуети за блокфлейта. Ученикът трябва да играе ролите както на 1-ви, така и на 2-ри блокфлейта.

Приблизителен списък с пиеси за свирене в ансамбъл: „Хей, да вървим!“, „На портата, на портата“, „Като нашите на портата“, „Как отидоха нашите приятелки“, „Ябълка“, „Пойна птица“, „Бебе ходеше“, И. Пушечников „Ку-ку“, „Дует“, „Кръгов танц“.

IIполовин година

Консолидиране на уменията за правилно изпълнение на дишането, точна настройка на пръстите, изпълнение на техники за свирене с удари на "nonlegato" и "legato", избор на мелодии, предавани на ухо. Продължаване на насаждането на умения за съвместно музициране (свирене в ансамбъл), както и по-нататъшна работа при изпълнение на произведения с корепетитор.

Повторение на пиесите, изучавани през първото полугодие.

Извличане на ноти “re” -, “c-sharp” -, “mi” от втората октава.

Синкопация, нейното точно изпълнение. Синкопация - изместване на акцента от метрично по-силен такт към слаб.

Учене на части с помощта на тези бележки. Приблизителен списък от произведения за консолидиране на изучените бележки: „Ваня вървеше”, „В онзи наш двор”, „Пролет”, М. Красев „Зайче”, М. Йорданян „Песен за чучулигата”.

Точно изпълнение на сложни ритмични модели в комбинация от удари „детеше” и „легато”. Шестнадесети продължителности. Приблизителен списък с пиеси: "Украински танц", А. Гедике "Зайинка", А. Витлин "Пионерски марш", "Седя на камъче", И. Дюсек "Стар танц".

Извличане на ноти "G-sharp" ("A-flat") на първата октава. Учене на части с помощта на тези бележки. Свирене с акомпанимент. Приблизителен списък от произведения за консолидиране на изучаваните бележки: „Сираче“, В. Герчик „Близо до коледната елха“.

Извличане на нотите "fa" -, "sol" -, "e-flat" -, "fa-sharp" -, "sol-sharp" ("A-flat") от втора октава. Учене на части с помощта на тези бележки. Свирене с акомпанимент. Приблизителен списък от произведения за консолидиране на изучаваните ноти: Д. Кабалевски „Нашата земя“, М. Красев „Листата падат“, А. Гурилев „Върви си вкъщи, краво моя“, „Пчела“, Д. Кабалевски „Таралеж“ , П. Чайковски "Камаринская", Д. Кабалевски "Бавен валс".

Приблизителен списък с пиеси за изпълнение в ансамбъла: „Всички танцувайте с нас“, „Ивушка“, „Как ще отида до бързата река“, А. Тома „Вечерна песен“, „В полето имаше бреза“ , „Както в гора, гора“, И. Пушечников „Двама овчари“, Л. Моцарт „Дует“, А. Гретри „Спор“, В. Гокиели „Светулка“.

Транспониране на пиеси, завършени през периода на изследването. Затвърдяване на уменията за свирене в ансамбъл и с корепетитор.

Разучаване на произведения, които са по-сложни като техническо изпълнение, музикално възприятие. Приблизителен репертоарен списък: В. Шаински "Усмивка", Ю. Шапорин "Приспивна песен", Ф. Куперен "Гавот", П. Чайковски "Италианска песен", Ж.-Б. Лойе "Соната" във Фа мажор (III част), Х. Липман "Танцът на Арлекин", В. Моцарт "Канцонета".

Приблизителен списък от пиеси за изпълнение в ансамбъл: „Над нивата“, „О, ти, нощ“, „Не вятърът огъва клона“, „Не ми се карай, скъпа“, „О, ти , Калинушка”, “Калинка”, П. Локатели „Соната” ре минор (I част).

Наистина е трудно да се определи времето, необходимо за развиване на определени умения. Основното е посоката, съдържанието и методите на обучение и развитие на учениците. За да се консолидират определени придобити умения, трябва да се премине през голям брой произведения с приблизително еднаква трудност. Усложняването на проходимия репертоар трябва да става постепенно.

По този начин правилното първоначално обучение за свирене на блокфлейта ще създаде благоприятни възможности за формиране на музикално и слухово представяне, многостранно и успешно развитие на ученика като музикант-изпълнител.

Очаквани резултати

В резултат на занятията по-младите ученици трябва да развият постоянен интерес към възпроизвеждането на музика на рекордер като форма на колективна художествена дейност и нужда от тази дейност.

Използваните форми и методи на работа ще допринесат за:

Формиране на чувство за колективизъм, сплотеност и способност за следване на обща идея;

Формиране на творческо отношение към учебния процес и по-специално към уроците по музика;

Развитие на общите музикални способности;

Формиране на музикална култура като обща духовна култура на човек.

По време на периода на обучение учениците трябва да научат правилната постановка с блокфлейта. Преодоляване на трудности при поставяне на пръсти, устни, език.

Научете разликата между физиологичното и дишането за ефективност. Особено важно е да се обясни на момичетата естеството на тяхното дишане, да се говори за "женския" и "мъжкия" тип дишане, разликата между тях, недостатъците и предимствата на един вид дишане пред друг. Извършвайки дихателни упражнения, научете правилното извършване на вдишване и извършване на издишване.

Овладейте свиренето на блокфлейтата, научете се как самостоятелно да учите, компетентно и изразително да изпълнявате прости парчета от репертоара на детската музикална школа, да избирате познати мелодии на ухо.

Тъй като програмата не предоставямеждинен контрол на напредъка и окончателно сертифициране, учениците се оценяват в часовете, които посещават, процентът на посещаемост (наличие или липса на отсъствия от занятия по уважителна или неуважителна причина), както и изпълненията на родителски срещи и концерти. На различни концерти студентите могат да покажат своето творческо и професионално израстване, какво са научили през изминалия период.

И накрая, необходимо е да не лишавате детето от интерес да учи в училището по изкуства (музикално училище). Това зависи от усилията на учителя, неговите педагогически умения. Ако ученикът посещава часовете с удоволствие, не ги пропуска без основателна причина, ако учи с интерес, участва активно в концертни изпълнения, това вече е огромен плюс както за детето, така и за учителя.

Както Б.Я. Грах: „Работата се спори, когато ученикът се интересува, но това се случва, когато една работа се заменя с друга, когато една задача се заменя с друга, когато трудностите се преодоляват без прекомерно волтаж. Само в този случай добрите резултати носят радост на ученика. Всичко, което не се получава, разстройва ученика и неуспехите често водят до наранявания“ („Основни методически положения на началния период на обучение за свирене на пиано“ Москва-Ленинград, 1965 г., „Музика“).

Насоки

Всяко дете в процеса на творчество има своя собствена цел, а не колективна. Учителят оценява развитието на всяко дете, като същевременно проявява любов, прошка и търпение. Неразкритите способности и индивидуалност на всяко дете се развиват постепенно, рационално според законите на природата. Учителят не трябва да унищожава природата на детето, а да дава тласък на неговото развитие. Принципите на елементарното музициране са особено полезни за деца с обща изостаналост или деца с фонетични и фонематични нарушения на речта. Голямо значение в корективната работа с ученици се отдава на игри с думи, ритъм, речеви игри, логоритмика. Звучащите жестове съпътстват речта на детето, концентрират вниманието му, развиват ритъм и метър. С помощта на музиката се развиват движение, реч, музикален слух, музикална памет, чувство за ритъм, въображение. На децата се дава възможност да изразят себе си чрез творческа изобретателност. Ритмичните движения са тясно свързани с всички видове дейности в програмата, които развиват редица психологически качества на детето: способност да се контролира, бързо и точно да реагира на сигнали, да се ориентира в пространството и в екип.

Детето „навлиза в музиката” чрез колективни занимателни игри, свързани с изказване, пантомима, ритмични упражнения. Всичко, което може да изглежда като забавление, развлечение, в действителност е подчинено на строго програмиран педагогически замисъл. Докато играят, децата неусетно усвояват мъдростта на солфежа, дори не подозират за съществуването на ритъм и метър.

Запознаването с бележките става, след като детето се е научило да свири на ухо, както и "на ръка", когато детето гледа ръцете на учителя. Благодарение на придобитите слухови представи и двигателни умения, децата преминават към системата на музикалната нотация естествено, чрез звуци, а не, обратно, чрез системата от знаци към музиката. Този последен път, за съжаление, често формира у децата отвращение към музиката, "затиска" двигателната система на детето, замъглява собствените му музикални усещания, "замразява" го - често за цял живот.

Прилагането на "въображаемо-моторна музикална грамотност" (предложено от T.A. Rokityanskaya) предхожда свиренето на инструменти. След като детето е танцувало, рисувало с ръце въздуха, пеело и усещало с цялото си тяло звуковите движения в пространството, то с лекота изсвирва на флейта дву- или тритонална песен. Въпреки това трябва да се помни, че образно-моторната музикална грамотност в крайна сметка се превръща в елементарна музикална грамотност, толкова необходима на всички, като познаването на всеки език.

Физиологично и изпълнителско дишане. Гръден ("женски") и коремен ("мъжки") тип дишане. Характеристики и разлика.

Упражнения за развитие на изпълняващото дишане.

Изпълнение с рекордер.

Произвеждане на звук на рекордера. Цезура.

Позиция на пръстите на лявата ръка. Извличане на ноти "си", "ла" и "сол" от първата октава. Учене на части с помощта на тези бележки. Свирене с акомпанимент.

Поставяне на пръстите на дясната ръка. Извличане на ноти "фа", "ми" и "ре" от първа октава. Учене на части с помощта на тези бележки. Свирене с акомпанимент.

Избор на пропуснати мелодии по слух.

Извличане на ноти "до" от втора октава, "фа-диез" от първа октава, "си бемол" от първа октава. Учене на части с помощта на тези бележки. Свирене с акомпанимент.

Прецизно задържане на паузите при изпълнение на пиеси. Фермата.

Преодоляване на трудността при звукоизвличане на нотата "до" първа октава.

Произвеждане на звук на блокфлейта с легато.

Лесни дуети за блокфлейта.

Извличане на ноти “re” -, “c-sharp” -, “mi” от втората октава. Синкоп. Учене на части с помощта на тези бележки. Свирене с акомпанимент.

Точно изпълнение на сложни ритмични модели в комбинация от удари „детеше” и „легато”. Шестнадесети продължителности.

Извличане на ноти "G-sharp" ("A-flat") на първата октава. Учене на части с помощта на тези бележки. Свирене с акомпанимент.

Извличане на нотите "fa" -, "sol" -, "e-flat" -, "fa-sharp" -, "sol-sharp" ("A-flat") от втора октава. Учене на части с помощта на тези бележки. Свирене с акомпанимент.

Повторение на преминатия материал. Транспониране на пиеси, завършени през периода на изследването. Затвърдяване на уменията за свирене в ансамбъл и с корепетитор.

Условия за изпълнение на програмата

Класна стая, оборудвана със стенно огледало.

Записвач (според броя на учениците в класа.).

Пиано (1 бр.).

метроном.

Магнетофон с CD плейър.

Научни и методически помощи.

Колекции от учебна музикална литература за свирене на блокфлейта.

Библиография

Психолого-педагогически.

Абрамова Г.С. „Психология, свързана с възрастта“. М., 1999.

Бергсон А. "Две форми на памет". М., 1979.

Въпроси на методите на обучение в детска музикална школа. Comp. Тудоровский А. М., 1965.

Въпроси на музикалната педагогика, бр.10. Съст. Усов Ю., М., 1991.

Василюк Ф.Е. „Психология на преживяването (анализ на преодоляването на критични ситуации)”. М., 1984.

Грач Б.Я. „Основните методически разпоредби на началния период на обучение за свирене на пиано“. М., 1965.

Гипенрайтер Ю.Б. „Общувайте с детето. Как?". М., 2005.

Даулинг, С. „Формиране на фантазия: гледна точка на детски анализатор“. //2001.

Ефимкина Р.П. „Детска психология”. Новосибирск, 1995 г.

Кременщайн Б. "Педагогика на Г. Г. Нойхаус". М., 1984.

Лишин О.В. „Педагогическа психология на обучението”. М., "Академкнига", 2003 г.

Ляховицкая С.С. „Развитие на умения за независимост при млади музиканти“. М., 1965.

Михеева Л. „Музикален речник в разкази“. М., 1984.

Петров В. "Основи на началното обучение по кларинет от френската система." М., 1991.

Репертоарен списък.

Литовко Ю. "Овчарче" Лесни пиеси за блокфлейта

Покровски А. "В училище и у дома" Методическо ръководство за учене да свири на блокфлейта. М., 1989.

Покровски А. "Учител и ученик" Начално училище по ансамбъл свирене на дървени духови инструменти. М., 1992.

Пушечников И. "Азбуката на начинаещ рекордер." М., 1991.

Пушечников И. "Училище за свирене на блокфлейта". М., 1998.

Habicht G. "Pieces for recorder", Pro musika Verlag Leipzig, 1978.

Програмата е съставена въз основа на програмата на T.A. Rokityanskaya „Всяко дете е музикант“, E.S. Киселева "Чучулигата", Н.В. Голубев "Сребърна камбана".

Репертоарът включва руски народни песни, пиеси за блокфлейта от Виноградов, А. Заруба, Рокитянская и други съвременни и чуждестранни композитори.