Гласът е удивителен човешки дар. Всеки има свой собствен, уникален и неповторим. В професионалното изкуство обаче има ясна класификация, която обединява определени видове гласове в групи според различни критерии: сила на звука, вокални и технически качества, тембър и др. Сред мъжете тенорът заема първо място. Това е гласът на велики оперни певци, с които ще се запознаем подробно в тази статия.
Описание
Тенорът е високият певчески глас на мъжете. Той е най-популярният в света. В превод от латински тази дума означава "гласово напрежение" или "равномерно движение". По своя диапазон тенорът в солови партии е в състояние да достигне нотата „до“ втора октава. А в хоровите изпълнения неговата граница е нотата „ла“ от първата октава.
В оперното пеене се ценят солисти с тенор, които умеят чисто да възприемат "си бемол" на първата и "до" на втората октава. Между другото, това качество се счита за най-красивото, горният регистър на тенорния глас. Често се нарича "горна до" или кралска нотка. В Италия на певците се плащат големи такси за способността да го вземат.
Класификация
- лиричен;
- драматичен;
- баритон тенор;
- контра тенор;
- алтино тенор.
Нека разгледаме всеки тип мъжки глас поотделно.
Разновидности
Лиричен тенор- това е глас с мек, "сребърен" тембър с добра подвижност и мелодичност на звука. Под него в репертоара на операта днес са създадени огромен брой партии. Това са Фауст (едноименната опера на Гуно), Ленски („Евгений Онегин” от Чайковски), Алфред („Травиата” от Верди), Пиер Безухов („Война и мир” от Прокофиев) и много други. В оперите, написани от Росини и Моцарт, частите изискват висока мобилност и доста широк диапазон от тенор. Затова солистите, подходящи за тази роля, трябва да имат специален, Росиниев (или Моцартов) тенор.
Много по-рядко в оперите драматичен тенор. Характеризира се с плътен, богат звук. Често се бърка с лиричния баритон. Въпреки това има повече сила и по-ярък тембър. В оперите за този тип глас се създават партии за образи с противоречиви характери и трагична съдба. Например Хосе от Кармен на Бизе, Отело (операта на Верди) или Херман от Пиковата дама на Чайковски. В оперното изкуство съществува концепцията за героичния вагнеров тенор. Факт е, че оперите на Рихард Вагнер се отличават със своя мащаб и изискват голяма издръжливост от изпълнителя с драматичен тенор, принуждавайки го непрекъснато да пее мощно и героично в продължение на няколко часа.
Съществува и междинен тип т.нар лирико-драматичен тенор. По силата на звука и израза на драматизма той отстъпва на драматичния, но превъзхожда лирическия тенор. Това е универсален инструмент за въплъщение на двата жанра на оперния репертоар.
баритон тенор- глас, който едновременно притежава характеристиките на баритон и тенор. По отношение на силата на звука той съвпада с предшествениците си, но има къс горен регистър на диапазона. Подходяща оперна партия за този тип глас е миме от „Пръстенът на Нибелунга“ на Вагнер.
Алтино теноре вид лирически тенор с добре развит горен регистър и диапазон, достигащ нотата "ми" на втора октава. Всички тези качества налагат известни ограничения на репертоара. Пример за партия алтино тенор е Астрологът от "Златното петле" на Римски-Корсаков.
Все по-широко разпространение в оперното пеене е контра тенор. Това е най-високият мъжки певчески глас. Диапазонът му се простира от нотата „до“ малка до „си“ от втората октава. Това може да се демонстрира чрез изпълнението на частта "Полетът на кондора", написана през 1913 г. от перуанския композитор Д. Роблес.
Кой може да пее тенор?
Тенорът е гласът, който най-често се чува в опери и мюзикъли. Експертите твърдят, че това е най-сложната техника на мъжко пеене и е възможно да се научите как да я овладеете само в хода на многогодишна практика. Разбира се, трябва да се помни, че не всеки мъж може да пее с теноров глас. В крайна сметка всичко зависи от това с какъв глас го е наградила природата.
Може ли баритон, глас с по-ниска височина, да пее като тенор? Разбира се, за него е просто невъзможно да стигне до горните регистри. Но мъжете с мек, висок глас, с помощта на професионален учител и усърдие, могат да развият тенор. В същото време не трябва да забравяме музикалната теория и нотите, без знанието за които развитието на сложна техника на пеене ще бъде празен бизнес.
известни певци
Популярен американски тенор е Ричард Крофт. Има лиричен или по-скоро моцартовски тенор. Италианецът Алесандро Сафина малко му отстъпва по гласов диапазон.
Но най-известните собственици на високи гласове са испанците Пласидо Доминго, Хосе Карерас и италианецът Лучано Павароти, съставили легендарното оперно трио "Трима тенори". В този състав певците обиколиха света с концерти от 1990 до 2003 г.
Притежателите на тенор се срещат и в поп арта. Сред такива известни Честър Бенингтън от Linkin Park, Адам Левин от Maroon 5, Майкъл Джексън, Адам Ламбърт, Били Оушън, Райън Тедър от One Republic и много други. Разбира се, гласовият им диапазон значително отстъпва на оперните певци от триото „Тримата тенори“. Освен ако "златният глас на Русия" - Николай Басков - не може да се сравни с тях, тъй като певецът излезе на сцената от операта и следователно има не само отлични вокални способности, но и няколко години усъвършенстване за оперни партии зад гърба си .
И накрая, някои интересни факти:
- Освен че определя мъжкия певчески глас, тенорът е и духов музикален инструмент, принадлежащ към групата на саксхорните. Създаването му е заето за първи път от Адолф Сакс в средата на 19 век. Днес тенор саксофонът е може би най-популярният инструмент в джаз музиката.
- Известно е, че певците пеят в диапазона на женския глас. В епохата на барока такива оперни партии се изпълняват от кастрати - млади мъже, които са били кастрирани, за да поддържат висок глас. Днес контратенори успешно се справят с тази роля.
- (ит. тенор). Висок мъжки глас. Речник на чуждите думи, включени в руския език. Chudinov A.N., 1910. TENOR висок мъжки глас. Има героични т. (най-мощни) и лирически т. (най-нежни). Речник на чуждите думи... Речник на чуждите думи на руския език
И (остаряло) ТЕНОР, тенор, съпруг. (Италиански тенор от лат. teneo държа (което означава: държа основната мелодия, срв. 4 значения). 1. Висок мъжки глас. Драматичен или героичен тенор. Лиричен тенор. Партията на Лоенгрин е написана за тенор. Пейте ... . .. Обяснителен речник на Ушаков
Съвременна енциклопедия
Вижте певица... Речник на руските синоними и изрази, близки по значение. под. изд. Н. Абрамова, М .: Руски речници, 1999. тенор теноришко, тенор; глас, певец, инструмент; тромбон, домбра, саксофон, саксхорн Речник на руските синтезатори ... Речник на синонимите
Тенор- (италиански tenore, от латински teneo държа, насочвам), 1) висок мъжки певчески глас. Има тенор лиричен, драматичен, лирико-драматичен. 2) Духов музикален инструмент, който е част от духов оркестър. 3) Композитен ... ... Илюстрован енциклопедичен речник
- (италиански tenore от лат. tenor равномерно движение, гласово напрежение, от teneo държа, насочвам), ..1) висок мъжки певчески глас. Правете разлика между лиричен, драматичен, лирически драматичен2)] Духов музикален инструмент, включен в ... ... Голям енциклопедичен речник
тенор- оживен (Златовратски); високо (Андреев); бездомни (Ертел); пъргав (Лесков); звучен (Андреев) Епитети на литературната руска реч. M: Доставчикът на двора на Негово Величество, партньорството на печатницата A. A. Levenson. А. Л. Зеленецки. 1913. тенор О ... ... Речник на епитетите
тенор- а, м. тенор, ит. тенор. 1. Най-високият мъжки глас. БАН 1. Гръмкият тенор на дерптския студент вече не беше самотен, защото във всички ъгли на стаята започнаха да говорят и да се смеят. Толст. Младост. 2. Певица с такъв глас. БАС 1. Тенорите се изкачват... Исторически речник на галицизмите на руския език
ТЕНОР, а, мн. a, ov и s, ov, съпруг. 1. Висок мъжки глас. Лирическа с. Драматична с. 2. Певица с такъв глас. | намалявам тенор, рка, съпруг. (до 1 стойност). | прил. тенор, о, о (до 1 стойност). Обяснителен речник на Ожегов. С.И. Ожегов, Н. Ю. … … Обяснителен речник на Ожегов
тенор- тенор, мн. тенор, род тенори и остарели тенори, тенори. Произношението [тенор] е остаряло... Речник на произношението и ударението в съвременния руски език
Книги
- Тенор. Владислав Пявко. Из хрониката на живите животи ...,. Книга, посветена на 60-годишнината от рождението и 35-годишнината от творчеството на изключителния руски певец Владислав Пявко. Създаден в жанра колаж от автобиографични бележки на художника, разкази…
- Никълъс Фигнер. Тенор. Арии от опери,. Николай Фигнер (1857-1918) - руски певец (лирико-драматичен тенор). През 1887 г. дебютира в Мариинския театър. Още в първия си сезон той привлече вниманието с ролята на Отело, изпълнявайки ...
Пеещите гласове могат да бъдат класифицирани по различни начини. Разделянето на групи се извършва, като се вземат предвид физиологичните характеристики, тембърът, подвижността, диапазонът на височината, местоположението на преходните ноти и други параметри. Най-удобният и популярен днес, известен от 16 век, е класификацията на вокалистите по пол и диапазон. В нашето вокално студио различаваме шест основни вида:
- баритон;
- тенор.
- контраалт;
- мецосопран;
- сопрано.
Характеристики на певческия глас
сопрано. Най-голямото разнообразие от женски гласове. Отличава се с образност, звучност, прозрачност, полет. Вокалистът се характеризира с лек, подвижен, отворен звук. Сопрано персонаж:
- драматичен;
- лиричен;
- колоратура
Има и певци с лирико-драматичен, лирико-колоратурен сопран.
Известни собственици на сопранов вокал: Монсерат Кабайе, Мария Калас. Известни звезди на националната опера: Вишневская Г.П., Казарновская Л.Ю., Нетребко А.Ю. Партии за сопран: Кралицата на нощта („Вълшебната флейта” от Моцарт), Виолета („Травиата” от Верди). Естрадни изпълнители със сопран: Любов Орлова, Толкунова Валентина Василиевна, Кристина Агилера, Бритни Спиърс.
Мецосопран. Запомня се със своя богат, богат звук, звучен, дълбок тембър. Звучи по-ниско от сопраното, но по-високо от контралото. Подвидове: драматичен, лиричен. Известни собственици от този тип са Татяна Троянос, Образцова E.V., Архипова I.K. Оперната част на Амнерис в Аида е написана за мецосопран. Естрадни мецосопрани: Аврил Лавин, Лейди Гага, Лана Дел Рей.
Най-ниският, най-редкият женски глас е контралт. Отличава се с кадифен мощен звук, луксозни гръдни нотки. Примери за контраалто могат да бъдат намерени в оперите на Чайковски "Евгений Онегин" (Олга), "Бал с маски" на Верди (Улрика). Солистът на Мариинския театър М. Долина беше собственик на контралто. Контралт певци на сцената: Шер, Едита Пиеха, София Ротару, Кортни Лав, Кейти Пери, Шърли Менсън, Тина Търнър.
Типовете висок мъжки глас са представени от лиричен, драматичен или лирико-драматичен тенор. Характеризира се с подвижност, мелодичност, лекота, мекота. Пример за лиричен тенор е Ленски в Евгений Онегин, драматичен е Манрико от Il trovatore, лирично-драматичен е Алфред (героят на Травиата). Известни тенори: И. Козловски, С. Лемешев, Хосе Карерас. Тенори на сцената: Николай Басков, Антон Макарски, Джаред Лето, Дейвид Милър.
Името "баритон" на гръцки означава тежък. Звукът е между бас и тенор. Различава се с голяма мощност, яркост в горната половина на диапазона. Има лирични (Фигаро в „Севилският бръснар“ на Росини) и драматични (Амонасро в „Аида“ на Верди) баритони. От известните оперни певци баритонът е бил собственост на Паскуале Амато, Хворостовски Д.А. Естрадни баритони: Йосиф Кобзон, Михаил Круг, Муслим Магомаев, Джон Купър, Мерилин Менсън.
Теситурата може да е ниска, но произведението да съдържа екстремни горни звуци, и обратното - високи, но без екстремни горни звуци. По този начин понятието теситура отразява онази част от диапазона, където гласът най-често трябва да остане при пеене на дадено произведение. Ако глас, близък по характер до тенор, упорито не поддържа тенор теситура, тогава човек може да се съмнява в правилността на избрания от него начин на формиране на гласа и говори за факта, че този глас вероятно е баритон. Теситурата е важен показател за определяне на вида на гласа, който определя възможностите на даден певец по отношение на пеенето на определени части.
Сред признаците, които помагат да се определи вида на гласа, има анатомични и физиологични. Отдавна е отбелязано, че различните видове гласове съответстват на различна дължина на гласните струни.
Наистина многобройни наблюдения показват наличието на такава зависимост. Колкото по-висок е типът глас, толкова по-къси и тънки са гласните струни.
Заден план
Още през 30-те години на миналия век Дюмон обърна внимание на факта, че типът глас е свързан с възбудимостта на моторния нерв на ларинкса. Във връзка с работата, посветена на задълбочено изследване на дейността на нервно-мускулния апарат на ларинкса, произведена главно от френски автори, по-специално, възбудимостта на моторния (рецидивиращ, рецидивиращ) нерв на ларинкса е измерена в повече от 150 професионални певци. Тези изследвания, направени от R. Yusson и K. Sheney през 1953-1955 г., показват, че всеки тип глас има своя собствена възбудимост на възвратния нерв. Тези изследвания, които потвърждават неврохронактичната теория за работата на гласните струни, дават нова, своеобразна класификация на гласовете въз основа на възбудимостта на възвратния нерв, така наречената хронаксия, измерена със специален уред - хронаксиметър.
Във физиологията хронаксия се разбира като минималното време, необходимо на електрически ток с определена сила да предизвика мускулна контракция. Колкото по-кратко е това време, толкова по-висока е възбудимостта. Хронаксията на възвратния нерв се измерва в милисекунди (хилядни от секундата) чрез прилагане на електрод върху кожата на шията в областта на стерноклеидомастоидния мускул. Хронаксията на този или онзи нерв или мускул е вродено качество на даден организъм и следователно е стабилна, променяща се само в резултат на умора. Техниката на хронаксиса на възвратен нерв е много тънка, изисква голямо умение и все още не е широко разпространена у нас. По-долу представяме данни за хронаксията, характерни за различните видове гласове, взети от произведението на Р. Юсон "Пеещият глас".
Ориз. 90. Провеждане на хронаксиметрия в лабораторията на Музикално-педагогическия институт. Гнесини.
В тези данни се обръща внимание на факта, че таблицата на хронаксиите включва редица междинни гласове и също така показва, че един и същ тип глас може да има няколко близки хронаксии. Този фундаментално нов поглед към природата на определен тип глас обаче все още не премахва въпроса за значението на дължината и дебелината на гласните струни при формирането на гласов тип, както Р. Хюсън, автор на изследването и създателят на невро-хронаксичната теория за фонацията се опитва да направи. Всъщност хронаксията отразява само способността на даден гласов апарат да възприема звуци на една или друга височина, но не и качеството на неговия тембър. Междувременно знаем, че оцветяването на тембъра при определяне на вида на гласа е не по-малко важно от диапазона. Следователно, хронаксията на рецидивиращия нерв може само да предложи най-естествените граници на диапазона за даден глас и по този начин да предложи, в случай на съмнение, какъв тип глас трябва да използва певецът. Въпреки това, подобно на други признаци, тя не може да направи категорична диагноза на вида на гласа.
Трябва също така да се помни, че гласните струни могат да бъдат организирани по различни начини в работата и следователно да се използват за формиране на различни тембри. Това ясно се доказва от случаите на промяна в типа глас сред професионалните певци. Едни и същи гласни струни могат да се използват за пеене с различни видове гласове в зависимост от тяхната адаптация. Въпреки това, тяхната типична дължина и с опитен вид на фониатър и приблизителна представа за дебелината на гласните струни могат да се ориентират по отношение на вида на гласа. Домашният учен Е. Н. Малютин, който за първи път обърна внимание на формата и размера на палатиновия свод при певците, се опита да свърже структурата му с вида на гласа. По-специално той посочи, че високите гласове имат дълбок и стръмен палатинов свод, докато по-ниските гласове имат форма на купа и т.н. Въпреки това, по-многобройни наблюдения на други автори (I. L. Yamshtekin, L. B. Dmitriev) не намират такава връзка и показват, че формата на палатиновия свод не определя вида на гласа, а е свързана с общото удобство на гласовия апарат на даден човек за певческа фонация.
Няма съмнение, че нервно-ендокринната конституция, както и общата структура на тялото, неговата анатомична структура, позволяват до известна степен да се прецени вида на гласа. В редица случаи, дори когато един певец излезе на сцената, може точно да се прецени какъв е неговият глас. Ето защо има, например, такива термини като външен вид "тенор" или "бас". Връзката между вида на гласа и конституционните особености на тялото обаче не може да се счита за развита област на познание и да се разчита на него при определяне на вида на гласа. Но и тук може да се добави някакво допълнение към общия сбор от функции.
ИНСТАЛИРАНЕ НА ТЯЛОТО, ГЛАВАТА И УСТАТА ПРИ ПЕЕНЕ
Започвайки да практикувате пеене с нов ученик, трябва незабавно да обърнете внимание на някои външни точки: инсталирането на тялото, главата, устата.
За инсталирането на тялото при пеене е писано в много методически трудове по вокално изкуство. В някои училища на този момент се отдава изключително значение, в други се споменава мимоходом. Много учители считат за необходимо да почиват добре и на двете йоги при пеене, да изправят гръбначния стълб и да движат гърдите напред. Така например, някои силно препоръчват за такава инсталация да тъчете ръцете отзад и, като ги завъртите, изправете раменете си, докато бутате гърдите си напред, и такава напрегната поза се счита за правилна за пеене. Други предлагат свободна позиция на тялото, без да го поставят в определена позиция. Някои казват, че след като певецът трябва да се движи и пее прав, седнал и легнал, няма смисъл ученикът да се привиква веднъж завинаги към определена, фиксирана позиция и в този смисъл му дават пълна свобода. Краен антипод на това мнение може да се счита мнението на Рутц, който смята, че позата определя естеството и правилността на звука, че тялото на певеца играе роля, подобна на тялото на музикален инструмент. Затова в книгата му на позата е отредено едно от най-важните места.
Разглеждайки въпроса за позицията на тялото при пеене, трябва преди всичко да се признае, че тази позиция сама по себе си не може да играе сериозна роля в гласа. Следователно мнението на Рутц, че тялото играе роля, подобна на ролята на тялото на музикален инструмент, е напълно несъстоятелно. Такава аналогия има само външен характер и, както си спомняме от главата за акустичната структура на гласа, тя няма основание. Човек не може да не се съгласи с мнението, че певецът трябва да може да пее добре и правилно във всяка позиция на тялото, в зависимост от сценичната ситуация, която му се предлага. Можем ли обаче от това да заключим, че при обучението по пеене не трябва да се обръща сериозно внимание на положението на тялото? Със сигурност не.
Въпросът за разположението на тялото при пеене трябва да се разглежда от две страни - от естетическа гледна точка и от гледна точка на влиянието на позата върху гласообразуването.
Позата на певеца по време на пеене е един от най-важните моменти от поведението на певеца на сцената. Как се излиза на сцената, как се стои на инструмента, как се държи по време на изпълнение - всичко това е много важно за професионалното пеене. Развитието на поведенчески умения на сцената е една от задачите на учителя по соло пеене и затова учителят трябва да обърне внимание на това от първите стъпки на урока. Певецът трябва незабавно да свикне с естествената, спокойна, красива позиция на инструмента, без никакви скоби вътре и още повече без конвулсивно стиснати ръце или стиснати юмруци, тоест без всички онези допълнителни, съпътстващи движения, които отвличат вниманието и нарушават хармонията, която слушателят винаги иска да види артиста, стоящ на сцената. Певецът, който умее да стои красиво на сцената, вече е направил много за успеха на представянето си. Навикът за естествено положение на тялото, свободни ръце, прав гръб трябва да се възпитава от първите етапи на обучение. Учителят е длъжен да не допуска никакви ненужни движения, съпътстващи напрежения, умишлена поза. Ако се допуснат в началото на работа, те бързо се вкореняват и борбата с тях в бъдеще ще бъде много трудна. Така че естетическата страна на този въпрос изисква сериозно внимание както от певеца, така и от учителя още от първите стъпки.
Но от друга страна, от гледна точка на влиянието на инсталацията на тялото върху фонацията, този въпрос също е от голямо значение. Разбира се, не трябва да мислите, че позицията на тялото определя естеството на формирането на гласа, но позицията, в която коремната преса е опъната и гърдите са в свободно, разгънато състояние, може да се счита за най-добра за работа върху пеещ глас. Всеки знае, че е по-трудно да се пее седнал, отколкото прав и че когато певците пеят в опера седнали, те или спускат едно коляно от стола, или се опитват да пеят изпънати, легнали. Това се определя от факта, че при седене коремът е отпуснат поради промяна в позицията на таза. След като спуснат крака или се изправят легнали на стол, певците разгъват таза и коремната преса получава най-добрите условия за работата си при издишване. Разширеният гръден кош създава най-добри възможности за работа на диафрагмата, за добър тонус на дихателната мускулатура. Повече за това в главата за дишането.
Но не това ни кара да обръщаме най-сериозно внимание на позата на ученика по време на пеене. Както знаете, свободното, но активно състояние на тялото, което се декларира от повечето школи (изправено тяло, добър акцент върху единия или двата крака, рамене, обърнати в една или друга степен, свободни ръце), мобилизира нашите мускули за извършване на фонацията задача. Вниманието към позата, към инсталирането на тялото създава този мускулен подбор, който е необходим за успешното изпълнение на такава сложна функция като пеенето. Това е особено важно по време на периода на обучение, във време, когато се формират певчески умения. Ако мускулите са отпуснати, позата е мудна, пасивна, трудно е да се разчита на бързото развитие на необходимите умения. Винаги трябва да се помни, че мускулното хладнокръвие е по същество невромускулно хладнокръвие, че мобилизирането на мускулите едновременно мобилизира нервната система. И ние знаем, че именно в нервната система се установяват тези рефлекси и тези умения, които искаме да възпитаме в ученика.
В края на краищата всеки спортист - например гимнастик, щангист, както и цирков артист на арената, никога не започва упражнения, не се доближава до снаряда, без да прави стойка "внимателно", без да го приближава с гимнастическа стъпка . Тези моменти на производство играят съществена роля за успеха на последващата функция. Мускулна дисциплина - дисциплинира мозъка ни, изостря вниманието ни, повишава тонуса на нервната система, създава състояние на готовност за извършване на дейности, подобно на предстартовото състояние на спортистите. Невъзможно е да се допусне началото на пеенето без предварителна подготовка за това. Трябва да върви и по линията на фокусиране върху съдържанието, върху музиката и чисто външно, за нервно-мускулната мобилизация на тялото.
По този начин основното нещо, за което се изисква внимание към инсталирането на тялото при пеене, се определя преди всичко от неговия общ мобилизиращ ефект и естетическата страна на проблема. Влиянието на позата директно върху работата на дихателните мускули е може би от по-малко значение.
Позицията на главата също е важна както от естетическа гледна точка, така и от гледна точка на влиянието й върху формирането на гласа. В художника целият външен вид трябва да бъде хармоничен. Неприятно впечатление прави певец, който вдига високо главата си или я спуска към гърдите си, дори по-лошо, накланя я на една страна. Главата трябва да гледа директно към публиката и да се върти и движи в зависимост от изпълняваната задача. Нейното напрегнато положение в спуснато или повдигнато състояние, дори когато се определя от уж най-добрия певчески звук или удобство за пеене, винаги наранява окото и не може да бъде оправдано от гледна точка на физиологията на пеенето. Силната степен на повдигане на главата винаги води до напрежение в предните мускули на врата и оковава ларинкса, което не може да не повлияе пагубно на звука. Обратно, главата, наклонена твърде ниско чрез артикулационните движения на долната челюст, също пречи на свободното звукоиздаване, тъй като засяга позицията на ларинкса. Твърде хвърлена назад или твърде спусната глава - като правило - резултат от лоши навици, които не са коригирани навреме от учителя. Учителят може да допусне само относително леко покачване или спадане на това, при което в гласовия апарат могат да се развият условия, благоприятни за пеене. Страничните наклони на главата не могат да бъдат оправдани с нищо - това е само лош навик, с който трябва да се борим веднага щом започне да се появява.
Един от външните моменти, на които трябва да обърнете внимание, е лицевата мускулатура, нейното спокойствие, отпуснатост при пеене. Лицето трябва да е свободно от гримаси и подчинено на общата задача - изразяване на съдържанието на произведението. Тоти дал Монте казва, че свободното лице, свободната уста, меката брадичка са необходими условия за правилно формиране на гласа, че всяко съзнателно задържано положение на устата е голяма грешка. Задължителната усмивка, според някои учители, уж необходима за правилното пеене, в действителност не е необходима за всички. Може да се използва по време на занятията - като важна техника, за която говорихме в раздела за работата на артикулационния апарат при пеене. Певческата практика ясно показва, че отличното формиране на звука е възможно без усмивка, че много певци, особено тези, които използват тъмен тембър при пеене, пеят всички звуци на устните си, изпънати напред, напълно игнорирайки усмивката.
В процеса на обучение усмивката е важна като фактор, който, независимо от волята на певеца, действа тонизиращо върху състоянието на тялото. Точно както чувството на радост и удоволствие предизвиква усмивка, блясък в очите, така усмивката на лицето и в очите кара ученика да изпитва радостно въодушевление, което е толкова важно за успеха в урока. К. С. Станиславски основава своя метод на физически действия върху това обратно влияние на двигателните умения (мускулната работа) върху психиката. Неслучайно старите италиански учители са изисквали по време на пеене и пред него да се усмихват и да правят „благи очи“. Всички тези действия, според закона на рефлекса, предизвикват необходимото вътрешно състояние на радостно въодушевление и, подобно на мускулното спокойствие, нервна готовност за задачата. За упражняването на гласа е изключително важно да ги използвате. Но тези външни моменти, толкова важни от гледна точка на успеха на урока, могат да изиграят отрицателна роля, ако станат „дежурни“, задължителни във всички случаи на пеене. Трябва да можете навреме да откъснете ученика от тях, като използвате всичките им положителни страни, в противен случай певецът на сцената няма да почувства необходимата свобода на мускулите на тялото си, така необходима, за да изрази това, за което пее, с лицеви изрази и движение.
Важно е да приложите всички тези настройки на практика още от първите уроци. От съществено значение е ученикът да е длъжен да ги спазва. Певецът лесно се справя с тези задачи, тъй като те се изпълняват преди началото на звученето, когато вниманието все още е свободно от фонационни задачи. Работата е там, че учителят неуморно ги следва и напомня на певицата.
В момента професионалните гласове имат много широко разработена класификация. Междувременно в ранните периоди от развитието на вокалното изкуство това беше много просто. Имало два вида мъжки и два вида женски гласове - класификацията, която се е запазила и до днес в хоровете. С усложняването на вокалния репертоар тази класификация става все по-диференцирана. В мъжката група първо се открои междинен глас - баритон. След това имаше по-нататъшно разделение във всяка от групите. Най-високият мъжки глас, тенорът, има работен диапазон от малка до втора октава.
Мъжки гласове:
Женски гласове:
Тенор-алтино, който има особено високи нотки, звучи прозрачно, лесно. Обикновено тези гласове не са особено силни, но успяват да достигнат повторно втора октава. Ролята на Астролога в "Златното петле" на Римски-Корсаков обикновено се поверява на този вид глас.
Лиричен тенор - тенор с топъл, нежен, сребрист тембър, способен да изрази цялата гама от лирични чувства. Може да бъде доста голям и богат на звук. Собинов, Лемешев, например, притежаваха типичен лирически тенор.
Характерен тенор. Тенор, който има характерен тембър, но му липсва красотата и топлината на лиричния глас или богатството, наситеността и силата на драматичния.
Лирико-драматичният тенор е глас, способен да изпълнява широка гама от партии, както лирични, така и драматични. Той обаче не може да постигне силата и драматизма на един чисто драматичен глас. Сред тях са гласовете на Джили, Нелеп, Узунов.
Драматичният тенор е голям глас с голям динамичен диапазон, способен да изрази най-силните драматични ситуации. Диапазонът на драматичния глас може да е по-къс, без да включва горното C. За драматичен глас например е написана партията на Отело в операта „Отело“ от Верди. Драматичните тенори включват например гласа на Таманьо, Карузо, Монако.
Лиричният баритон, който звучи леко, лирично, е близък по характер до теноровия тембър, но все пак винаги има типичен баритон. Частите, написани за този глас, имат най-висока теситура. Типични партии за този тип глас са Жорж Жермон, Онегин, Елецки. Лирични баритони - Батистини, Гризунов, Беки, Мигай, Гамрекели, Лисициан, Норцов.
Лирико-драматичен баритон с лек, ярък тембър и значителна сила, способен да изпълнява както лирични, така и драматични части. Такива гласове трябва да включват например Khokhlova, Gobbi, Herl, Horse, Gnatyuk, Gulyaev. Частите на Демона, Мазепа, Валентин, Ренато най-често се изпълняват от гласовете на този герой.
Драматичен баритон - глас с по-тъмен звук, с голяма сила, способен на мощно звучене в централната и горната част на вокалния диапазон. Частите на драматичния баритон са по-ниски в теситурата, но в моментите на кулминацията те се издигат до крайните горни ноти. Типични части са Яго, Скарпия, Риголето, Амонастро, Грязной, Княз Игор. Драматичен баритон притежаваха например Тита Руфо Уорън, Саврански, Головин, Политковски, Лондон.
Басът, най-ниският и мощен мъжки глас, има работен диапазон от фа голямоктави до първо фа. Сред този тип глас се отличават висок бас, централен (мелодичен, кантантен) и нисък бас. Освен това в хоровете басовите октави се считат за много ценен глас, способен да възприема най-ниските звуци на голяма октава и дори някои звуци на контраоктава.
диапазон на басите
Висок бас, мелодичен бас (кантанте), има работен диапазон до първо фаоктави нагоре. Това е глас с лек ярък звук, напомнящ баритон. Понякога някои от тези гласове се наричат баритонови баси. Баритоновите баси изпълняват партиите на Томски, княз Игор, Мефистофел, граф Алмавива в „Сватбата на Фигаро“ от Моцарт, Нилаканта в „Лакма“ на Делиб. Такива баси включват гласовете на Шаляпин, Огнивцев, Христов.
Централният бас е с по-широк диапазон и с подчертан басов характер на тембъра. Не само части с висока теситура са достъпни за тези гласове, но и по-ниски части, включително по-ниски ноти до F голяма октава, като Гремин, Кончак, Рамфис, Зораастро, Спарафучил. Централните баси включват гласовете на Г. и А. Пирогови, Райзен, И. Петров, Пинц, В. Р. Петров, Гяуров.
Ниският бас, в допълнение към особено плътния басов цвят и по-късия глас в горната част на диапазона, има дълбоки, мощни, ниски нотки. Това е така нареченият профундален бас. Тези баси включват гласовете на Михайлов, Пол Робсън.
Октавистките баси, които намират своето място в хоровете, понякога могат да възприемат редица контраоктавни звуци, достигайки удивително ниски тонове. Има случаи, когато гласът може да падне до контраоктава във F.
В обработените женски гласове също се разграничават редица типове.
