Тя не може да съществува без диригенти, както и филмовата индустрия без режисьори, литературната и издателската индустрия без редактори, модните проекти без дизайнери. Ръководителят на оркестъра осигурява органичното взаимодействие на всички инструменти по време на изпълнението. Диригентът отговаря актьорна сцената на филхармонията, концертната зала или друго музикално място.

Виртуози

Съгласуваността на симфоничния оркестър, хармоничното звучене на множество музикални инструментипостигнато чрез умението на диригента. Нищо чудно, че най-талантливите от тях са удостоени с различни високи титли и титли, а сред хората ги наричат ​​"виртуози". И наистина, безупречното владеене на диригентската палка ви позволява да донесете на всеки музикант, който седи в оркестрова яма, всички нюанси на един творчески импулс. Огромен симфоничен оркестър изведнъж започва да звучи като едно цяло и музикална композициясъщевременно се разкрива в целия си блясък.

Известни диригенти се обединяват на базата на умения, всички са преминали през училище високо изкуство, не веднага дойде при тях популярност и признание на широката публика. Популярността се печели с годините. В по-голямата си част известни диригенти, в допълнение към концертната дейност, се занимават с преподаване, провеждат курсове за обучение на млади музиканти, както и майсторски класове.

саможертва

Изкуството да дирижираш оркестър изисква много години практика, непрекъснато усъвършенстване, което води до безкрайни репетиции. Някои известни диригенти се отличават със своята специална творческа постоянство, граничеща със саможертва, когато личният живот е изместен на заден план и остава само музика. Тази ситуация обаче е добра за изкуството.

Най-известните диригенти са обвързани с договори с определени музикални групи, а това им дава възможност за постигане на високо изпълнителско ниво.В същото време е необходимо взаимно разбирателство, което в последствие ще служи като гаранция за успешна концертна дейност.

Известни оперни диригенти

В световната музикална йерархия има имена, които всеки познава. Имената на известни оперни диригенти могат да бъдат намерени на плакати, билбордове, техните имена се наричат круизни кораби. Тази популярност е заслужена, тъй като малко хора все още могат да посветят целия си живот, без следа, на музиката. Най-известните диригенти пътуват по целия свят, гастролират с различни музикални групи или водят оркестри в големи музикални центрове. Оперните изпълнения изискват специална съгласуваност на оркестъра, придружен от вокални партии, ария и каватина. Във всички музикални агенции можете да разберете имената на известни оперни диригенти, които могат да бъдат поканени за сезон или поредица от представления. Опитните импресарии познават стила на работа и чертите на характера на всеки. Това им помага да направят правилния избор.

Известни диригенти на Русия

Музиката, особено операта, има много компоненти. Тук е оркестърът, който включва разнообразни инструменти: духови, струнни, лъкови, ударни. Солисти, изпълнители на вокални партии, хор и други участници в спектакъла. Разнородни фрагменти от оперен спектакъл се обединяват в едно цяло от режисьора на спектакъла и диригента на оркестъра. Освен това последният активно участва в действието от началото до края. В Русия има диригенти, които със своята музика насочват операта по единствения верен път, който води зрителя към истинското изкуство.

Известни диригенти на Русия (списък):

• Александров Александър Василиевич.
• Башмет Юрий Абрамович.
• Борисовна.
• Владимирович.
• Броневицки Александър Александрович.
• Василенко Сергей Никифорович.
• Гаранян Георгий Абрамович.
• Гергиев Валерий Абисалович.
• Горенщайн Марк Борисович.
• Александрович.
• Евтушенко Алексей Михайлович
• Ермакова Людмила Владимировна
• Кабалевски Дмитрий Борисович.
• Кажлаев Мурад Магомедович.
• Коган Павел Леонидович.
• Лундстрем Олег Леонидович
• Мравински Евгений Александрович.
• Светланов Евгений Фьодорович.
• Спиваков Владимир Теодорович

Всеки известен руски диригентможе успешно да ръководи всеки чуждестранен симфоничен оркестър, за това са достатъчни няколко репетиции. Професионализмът на музикантите помага за преодоляване както на разликата в стиловете.

Световни знаменитости

Известни диригенти по света са талантливи музиканти, признати от широката публика.

Павел Коган

Най-известният руски диригент, който дава на света своето изкуство повече от четиридесет години. Популярността му е безпрецедентна. Името на маестрото е в списъка на десетте най-велики съвременни диригенти. Музикантът е роден в семейството на известни цигулари Леонид Коган и Елизавета Гилелс. От 1989 г. той е постоянен художествен ръководител, както и главен диригент на МГАСО (Московския държавен симфоничен оркестър). В същото време той представлява Русия в големите музикални центрове на Америка.

Павел Коган свири по целия свят с най-добрите симфонични оркестри, изкуството му се смята за ненадминато. Маестрото е руснак, носи званието "Народен артист на Русия". Павел Коган също има много награди, включително Орден за заслуги към отечеството и Орден на изкуствата.

Херберт фон Караян

Световноизвестният диригент от австрийски произход Херберт фон Караян (1908-1989) е роден в семейство на гръцки имигранти. На осемгодишна възраст постъпва в консерваторията „Моцартеум“ в Залцбург, където учи 10 години и получава основни дирижерски умения. По същото време младият Караян се учи да свири на пиано.

Дебютът се състоя през 1929 г. в Салбургския фестивален театър. Херберт дирижира операта "Саломе". В периода от 1929 до 1934 г. е главен капелмайстор на театъра в германския град Улм. После Караян дълго стоя на диригентския пулт на оркестъра. Виенска филхармония. Тогава той се представи с операта на Шарл Гуно "Валпургиева нощ".

Най-добрият час за диригента идва през 1938 г., когато операта на Рихард Вагнер "Тристан и Изолда", изпълнена от него, има огромен успех, след което Херберт е наречен "Чудото Караян".

Леонард Бърнстейн

Американски диригент (1918-1990), роден на родители евреи имигранти. Музикално образованиезапочна за Леонард като дете, той се научи да свири на пиано. Въпреки това, момчето постепенно започва да се занимава с дирижиране и през 1939 г. дебютира - младият Бърнстейн изпълнява композицията собствена композицияпод озаглавен Theптици.

Благодарение на високия си професионализъм Ленард Бърнстейн бързо печели популярност и още в ранна възраст оглавява Ню Йорк филхармоничен оркестър. Като всестранна творческа личност, диригентът се занимава с литература. Той написа около дузина книги за музика.

Валери Гергиев

Известният диригент Валерий Абисалович Гергиев е роден на 2 май 1953 г. в Москва. На деветнадесет години постъпва в Ленинградската консерватория. Участва като студент в международно състезаниедиригенти в Берлин, където заема второ място.

След като завършва консерваторията през 1977 г., младият диригент е приет като асистент в Кировския театър. Валери Гергиев стана негов наставник и още през 1978 г. застана на пулта и свири операта на Прокофиев "Война и мир". През 1988 г. заменя Юрий Темирканов, след като той заминава за Ленинградската филхармония.

1992 г. бе белязана от връщането на Кировския театър на историческото му име "Мариински театър". Театралната публика на Санкт Петербург, за да стигне до оперни представления, се записва предварително, месеци напред. Днес Валери Гергиев е главен диригент на театъра и негов художествен ръководител.

Евгений Светланов

Известният руски и световен диригент Евгений Федорович Светланов (1928-2002) остави забележима следа в културното наследство на Русия. Има титлата „Герой Социалистически труд"и" Народен артист на СССР. Лауреат е на Ленинската и Държавната награда на СССР.

Творческата кариера на Светланов започва веднага след завършването на института "Гнесин" през 1951 г. Продължава обучението си в Московската консерватория в класа по оперно-симфонично дирижиране и композиция.

Дебютът се състоя през 1954 г. на сцената на Болшой театър в постановката на операта на Римски-Корсаков „Слугинята от Псков“. От 1963 до 1965 г. е главен диригент на Болшой театър. По време на работата си нивото на оперните изпълнения значително се повишава.

През 1965-2000г съвместна работа като художествен ръководител и главен диригент на Държавния симфоничен оркестър на СССР (по-късно Русия).

Владимир Спиваков

Руският диригент Спиваков Владимир Теодорович е роден през 1944 г. в град Уфа. През 1968 г. завършва Московската консерватория, през 1970 г. завършва аспирантура.

Майсторство Владимир Спиваков учи в консерваторията на Горки при професор Израел Гусман. По-късно преминава специален курс в САЩ при Леонард Бърнстейн и Лорин Маазел.

В момента той е постоянен ръководител и диригент на камерния симфоничен оркестър „Виртуозите на Москва“, който лично организира през 1979 г. Свирил е с европейски оркестри и американски музикални групи. Дирижиран в Театър Ла Скала, Академия Сесилия, Филхармонията на германския град Кьолн и Френското радио. Той е президент на Международния дом на музиката в Москва.

Юрий Башмет

Руският диригент Башмет Юрий Абрамович е роден на 24 януари 1953 г. в Ростов на Дон. Народен артист на СССР. Лауреат на четири държавни награди Руска федерация.

През 1976 г. завършва Московската консерватория. През 1972 г., още като студент, се сдобива с цигулка-виола италиански майсторПаоло Тесторе, направен през 1758 г. По този уникален инструментБашмет играе и днес.

Активен концертна дейностзапочва през 1976 г., а две години по-късно получава преподавателска позиция в Московската консерватория. През 1996 г. Юрий Башмет създава "Експериментален отдел за виола", където се изучават виолови партии в симфонията, операта и камерна музика. След това получава титлата професор в Московската консерватория. В момента се занимава с активна благотворителна и социална дейност.

Публикации в раздел Музика

С махване на ръка

Валери Гергиев. Снимка: Михал Долезал / ТАСС

Топ 5 руски диригенти.

Валери Гергиев

Служители на едно авторитетно списание за класическа музикаведнъж тръгна да разбере кога спи маестро Гергиев. Сравнихме графици на турнета, репетиции, полети, пресконференции и гала приеми. И се оказа: никога. Оказва се, че той също не яде, не пие, не вижда семейството си и, разбира се, не почива. Е, в работоспособността - ключът към успеха. Това е единственият начин да станеш един от най-търсените и популярни диригенти в света - какъвто е Валери Гергиев.

На 7-годишна възраст Валера беше доведен до музикално училище. Момчето изглеждаше много загрижено и продължаваше да гледа през прозореца. Все пак се отвлече от футбола, а там нашите губят! След като изслуша, учителят се обърна към майка си: „Струва ми се, че той няма слух. Може би той ще стане Пеле ... "Но майчино сърценяма да изневериш. Тя винаги е знаела, че нейният Валера е гений и се е погрижила той да бъде приет в музикално училище. Месец по-късно учителят взе думите си назад. триумф млад музикант, който напусна Владикавказ за Ленинград, в консерваторията, беше победата на конкурса Херберт фон Караян - най-престижният от всички. Оттогава Гергиев знае цената на победите - и както може, се грижи за младите и талантливи музикантикоито са наблизо.

На 35 - той е художествен ръководител Мариински театър! Немислимо: на ваше разположение е огромен колос с две трупи - оперна и балетна - и отличен симфоничен оркестър, наследен от Юрий Темирканов. И можете да пускате всяка музика, която искате. Дори Вагнер, толкова обичан от Гергиев. Валери Абисалович ще постави Пръстена на Нибелунга в своя театър – и четирите опери ще се играят четири поредни вечери. Днес само Мариинският театър може да го направи.

Но негласната конкуренция с Москва продължава. Построена е нова сцена за Болшой, затворена за реконструкция - а Гергиев строи нова в Санкт Петербург концертна зала, без нито една държавна стотинка (Мариински-3), след това - луксозен нова сценаМариински-2.

Сериозно и задълго Гергиев завладява Москва в началото на 2000-те години, когато основава Великденски фестивали, разбира се, го ръководи. Какво се случи в столицата на Великден! Болшая Никитская беше блокирана от полицията, по пътя към Голямата зала на консерваторията имаше солидни медийни лица, те не просто поискаха допълнителен билет - те го измъкнаха от ръцете си за всякакви пари. Московчани толкова жадуваха за добри оркестри, че бяха готови да се молят на Гергиев, който със своя оркестър им осигуряваше не само качество - понякога имаше и откровения. И така общо взето продължава и до днес. Едва сега това вече не са няколко концерта, както през 2001 г., а 150 - в цяла Русия и дори извън нейните граници. Голям човек!

Владимир Спиваков. Снимка: Сергей Фадейчев / ТАСС

Владимир Спиваков

Професор Янкелевич подари на талантливия ученик от Централното музикално училище Володя Спиваков цигулката, с която той ще направи музикалната си кариера. Инструмент на венецианския майстор Gobetti. Тя получи "сърдечен удар" - дървена вложка на гърдите й, а производителите на цигулки смятаха, че всъщност не трябва да звучи. Но не и със Спиваков. „Вовочка, добре е да продаваш цигулки с теб: всеки тиган започва да звучи след три минути“, казал му веднъж стар майстор на цигулки. Много по-късно, благодарение на усилията на съпругата си Сати, Владимир Теодорович ще получи така желания Страдивариус. Цигуларят Владимир Спиваков завладя света с Gobetti: той спечели няколко престижни конкурса и обиколи всички най-добри сцени на планетата на турне, без обаче да пренебрегва вътрешността, включително руската - публиката също чакаше там.

Блестящият цигулар покори целия свят. Но в средата на 70-те години, на върха на кариерата си, той започва да учи професията на диригент. Старейшината на школата по дирижиране, Лорин Маазел, го попита дали не си е загубил ума. Защо му е това, ако играе толкова божествено. Но Спиваков беше непреклонен. Неговият велик учител Леонард Бърнстейн е толкова запленен от упоритостта и таланта на ученика, че му дава своята диригентска палка. Но едно е да се научиш да дирижираш, друго е да намериш екип за това. Спиваков не го търси, той го създава: през пролетта на 1979 г. се появява камерният оркестър „Виртуозите на Москва“. Оркестърът бързо стана известен, но преди официалното признание музикантите трябваше да репетират през нощта - в стокери, ЖЕКи, в клуба на Военната академия Фрунзе. Според самия Спиваков веднъж в Томск оркестърът изнесе три концерта в един и същи ден: в пет, седем и девет часа. А слушателите донесоха храна на музикантите - картофи, пайове, кнедли.

Пътят до Голямата зала на консерваторията за московските виртуози не беше дълъг: да се каже, че оркестърът е популярен, не е достатъчно, само превъзходен. По примера на своя фестивал във френския Колмар организира фестивал в Москва, на който кани световни звезди. До творческите сили се появи друга линия - благотворителна, Фондация Спиваков знае как да намери и подкрепи таланти, а стипендиантите се състезават само със себе си (един от първите беше Евгений Кисин).

През 2000-те години Владимир Теодорович създава друга група - Националния филхармоничен оркестър на Русия. Базиран в Москва международна къщамузика, чийто президент е Владимир Спиваков.

Юрий Башмет. Снимка: Валентин Барановски / ТАСС

Юрий Башмет

Ето един човек с щастлива съдба. Той, като Юрий Гагарин, е първият. Разбира се, той не се вози в открита лимузина по улиците на столицата ни и всички столици по света, не го наричат ​​по улици и площади. Но... Музикалните училища са кръстени на него, а ентусиазирани фенове по целия свят са положили в краката му вероятно милион алени рози - или дори повече.

Знаеше ли, когато се прехвърли от цигулка на виола в Лвовското централно музикално училище, че този инструмент, който досега се смяташе за непретенциозен, ще прослави? И Бийтълс са виновни за всичко. Може да се каже, че те са дали на света и виолата, и Башмет. Като всеки тийнейджър, той се увлече - дотолкова, че направи собствена група и тайно от родителите си свири по празниците. И тогава той не знаеше как да признае, че има скрит пакет банкноти с едри номинали, докато майка ми харчеше една за месец.

След Централното музикално училище в Лвов той влезе в Московската консерватория, отиде на първия чуждестранен конкурс - веднага се завъртя в престижния ARD в Мюнхен (и нямаше други във виолата) и спечели! Мислите ли, че кариерата му е започнала тук? Просто не в къщи. В Голямата зала на консерваторията той свири соло, когато виолата му вече звучи в Ню Йорк, Токио и на европейските сцени. В Москва спазваха субординация: „Как да ви дадем зала, когато имаме уважавани и популярни хора в нашия персонал?“ (Нямаше значение, че бяха членове на оркестъра.)

Не искате да пускате със солови програми? Ще създам оркестър. Фенове и фенове пътуваха из цяла Русия за Московските солисти, това беше един от най-добрите камерни оркестри в СССР. И тогава - звукът на виолата беше чут от композитори, които по щастлива случайност (XX век!) търсеха нови изразни средства. Те създадоха идол за себе си и за публиката, започнаха да пишат нови и нови опуси за виола. Днес има десетки творби, посветени на него, а страстта на композитора не спира: всеки иска да пише за Башмет.

Днес Юрий Башмет ръководи два оркестъра („Московски солисти” и „Нова Русия”), ръководи няколко фестивала (най-известният от тях е Зимният фестивал в Сочи), посвещава много време на работа с деца: организира майсторски класове и работи с младежки симфоничен оркестър, където свирят най-добрите от най-добрите, разбира се.

Юрий Темирканов. Снимка: Александър Куров / ТАСС

Юрий Темирканов

Сергей Прокофиев позна ли го малко момче, синът на ръководителя на Комитета по изкуствата на Кабардино-Балкария (той патронизира московския музикален „десант“ по време на евакуацията), ще стане един от най-добрите диригенти в света? И освен това, страстен почитател на музиката на самия Прокофиев: за сметка на Юрий Темирканов не само изпълнението на известни партитури на композитора, но и възраждането на забравени. Неговите интерпретации на симфониите на Шостакович или оперите на Чайковски се смятат за стандартни, те се ръководят от тях. Неговият оркестър - с дълго име, което в общ език се превърна в "Заслуга" (от почетния отбор на Русия - Академичният симфоничен оркестър на Санкт Петербургската филхармония на името на Д. Д. Шостакович), - влезе в класацията на най-добрите оркестри в Светът.

На 13-годишна възраст Темирканов пристига в Ленинград и свързва съдбата си с този град. Централното музикално училище към консерваторията, самата консерватория, първо оркестровият отдел, след това дирижерският отдел, с легендарния Иля Мусин. Кариерата му се развива бързо: след консерваторията той дебютира в Мали опера(Михайловски), на следващата година печели конкурса и заминава на турне - в Америка - с Кирил Кондрашин и Давид Ойстрах. След това оглавява Ленинградския филхармоничен оркестър, а през 1976 г. става главен диригент на Кировския театър. Където създава същите тези референтни интерпретации на оперите на Чайковски и поставя една от тях – „Дама пика“. Между другото, Валери Гергиев наскоро възстанови тази постановка и я върна на сцената на Мариинския театър. През 1988 г. това е особената гордост на диригента: той е избран - а не назначен "отгоре"! - главен диригент на самата "Заслуга", а след това и артистичен директор на Филхармонията в Санкт Петербург.

Алгис Журайтис. Снимка: Александър Косинец / ТАСС

Алгис Журайтис

Народният артист на Русия, лауреат на Държавната награда на СССР Алгис Журайтис е живял 70 години, 28 от които е работил в най-добрият театърголяма държава - Голяма. Родом от Литва, той завършва консерваторията във Вилнюс (а по-късно получава друго образование в Московската консерватория) и дебютира в Литовския театър за опера и балет. Талантливият диригент бързо е забелязан в столицата - и Журайтис получава място в Москва: първо е асистент-диригент на Болшой симфоничен оркестър на Всесъюзното радио, след това диригент на Москонцерт и накрая през 1960 г. получава до Болшой театър.

Журайтис стана известен с работата си с Юрий Григорович: известният хореограф продуцира повечето от представленията в Болшой с Журайтис, включително легендарния Спартак.

Скандална слава донесе на диригента статията му във вестник "Правда", посветена на експерименталното изпълнение на Алфред Шнитке и Юрий Любимов " Пикова дама”: в резултат на публикацията постановката не дочака премиерата, беше забранена. Много по-късно, в интервютата си, Шнитке предполага, че зад появата на тази публикация стои секретарят на ЦК на КПСС по идеологията - Михаил Суслов, известен с умелите си интриги.

През последните 20 години диригентът е женен за певицата Елена Образцова. „В един миг се влюбих в Алгис Журайтис. Не разбирам как стана - за една секунда! Връщали се от обиколка и се озовали в едно купе... Нямаше провокации и от двете страни. Седяхме и си бъбрихме. И изведнъж между нас пламна искра! И вече не можех да живея без него."

Името на Херберт фон Караян в световното съзнание е неразривно свързано със Залцбург. Диригентът, който е роден през 1908 г. в Залцбург, в продължение на десетилетия оформя по свой начин културния живот на Моцартовия град и стои начело на събитията.

По стъпките на диригента
Разхождайки се из град Залцбург, постоянно се озовавате на места, свързани с живота и работата на изключителен диригент. бронзова статуяв човешки ръст, разположен в центъра на Стария град на Залцбург, до пешеходния мост Макарт, в градината на Райфайзен банк, напомня Херберт фон Караян. Надписът върху паметна плочана съседната сграда казва, че Караян е роден в тази къща на 5 април 1908 г. Град Залцбург почете своя прочут син, като наименува един от забележителните площади във фестивалния квартал Херберт фон Караян Плац.

Гробът му се намира в гробището в Аниф - малко място близо до град Залцбург, където Херберт фон Караян е живял дълги години. С течение на времето гробът става място за поклонение на почитатели на таланта на Караян от цял ​​свят.

Херберт фон Караян и летния фестивал в Залцбург
AT следвоенни годиниЕрата на Херберт фон Караян започва в Залцбург. През 1948 г. за първи път дирижира операта на Глук на Орфей, през 1956 г. е назначен за артистичен директор, а през 1957 г. дебютира като режисьор в операта Фиделио на Бетовен.
През 1960 г. Херберт фон Караян тържествено открива новопостроената сграда на Голямата фестивална зала на театралния комплекс с постановката на операта „Кавалерът на Рихард Щраус“ и провъзгласява началото на нова ера. Дори когато Караян, започвайки от септември 1960 г., вече не е единственият артистичен директор, а от 1964 г. е в борда на директорите, той винаги остава този, който държи нишките на предприятието в ръцете си и взема най-важните решения: като „последният автократичен господар“, позовавайки се на поговорка в един от некролозите след смъртта му през 1989 г.

През 1967 г. той основава Великденския фестивал в Залцбург, който ръководи до смъртта си: всяка година той поставя опера в сътрудничество с Берлинския филхармоничен оркестър, който е предоставен на разположение на Сената в Берлин, като впоследствие организира концерти на Светата Троица в Залцбург.

Ерата на Караян
Караян допринесе за осигуряването на Залцбург летен фестивал международен статут. Докато в предишните десетилетия ансамбълът на Виенската държавна опера ръководеше актьорския състав, днес Залцбург се превърна в място за срещи на многоезични световни звезди, които като артисти на свободна практика се чувстват като у дома си на известни сцени от Милано до Ню Йорк.

Започва да привлича многобройни гости от чужбина.
Диригентът в продължение на много десетилетия подред, като никой друг, не само олицетворява музикалната сцена, но и ускорява развитието музикална документация. През последните години от живота си, с голям интерес и енергия - предимно под собственото си ръководство на оркестъра - той събира и документира музикални шедьоври за света.

Цикъл концертни програми (Русия, 2010 г.). 10 броя.

В съвременната музикална култура няма по-авторитетни фигури от представителите на световния диригентски елит. Създателите на цикъла са избрали десет знакови имена със значимост - Саймън Ратъл, Лорин Маазел, Даниел Баренбойм, Марис Янсонс, както и техните известни руски колеги, . Днес те са всепризнати майстори и ръководители на най-големите оркестри.

Всяка програма се основава на изпълнението на един от посочените маестро с неговия оркестър.

Солисти: цигуларите Вадим Репин и Сергей Крилов, обоистът Алексей Уткин, пианистът Денис Мацуев и др.

Програмата е най-разнообразна – от И.С. Бах до А. Шьонберг и А. Пярт. Всички произведения са сред шедьоврите на световната музика.

Водещ на цикъла е пианистът Денис Мацуев.

1-во издание. .
Солист Вадим Репин.
Програма: И. Стравински. Симфония в три части; М. Брух. Концерт за цигулка № 1 в сол минор; Л. Бетовен. Симфония № 7.

2-ри брой. Владимир Федосеев и Симфоничния оркестър на Болшой театър. П.И. Чайковски.
Програма: Л. Бетовен. Симфония № 4.
Записан в Златната зала на Musikverein във Виена.

3-то издание. „Марис Янсонс и Симфоничният оркестър на Баварското радио“.
Програма: Р. Вагнер. Интродукция и „Смъртта на Изолда” от операта „Тристан и Изолда”; Р. Щраус. Сюита от валсове от операта "Der Rosenkavalier".

4-то издание. „Даниел Баренбойм и оркестърът на западно-източния диван“.
Програма: V.A. Моцарт. Концерт № 7 във фа мажор за три пиана и оркестър. Солисти - Даниел Баренбойм, Яел Карет, Карим Саид. А. Шьонберг. Вариации за оркестър. Дж. Верди. Увертюра към операта "Силата на съдбата".

5-ти брой. „Владимир Спиваков и Националният филхармоничен оркестър на Русия.
Сергей Прокофиев. Концерт №3 за пиано и оркестър. Симфония № 1 "Класическа". Солист Денис Мацуев. Записан в Голямата зала на Московската консерватория през 2008 г.

6-то издание. „Лорин Маазел и симфоничният оркестър на Артуро Тосканини“
Програма: Джакино Росини. Увертюра към операта "Италианец в Алжир"; Йоханес Брамс. Симфония №2.
Записан в Голямата зала на Московската консерватория.

7-ми брой. Юрий Темирканов и Академичния симфоничен оркестър на Филхармонията на Санкт Петербург. Д.Д. Шостакович.

8-мо издание. Юрий Башмет и камерен ансамбъл"Московски солисти".
Програма: Йозеф Хайдн - Концерт за виолончело и оркестър. Солист Стивън Исърлис (Великобритания), Николо Паганини - 5 каприса (обр. Е. Денисов за цигулка и камерен оркестър). Солист Сергей Крилов (Италия); В.А. Моцарт - Дивертименто №1.
Записване в БЗК.

9-то издание. Михаил Плетньов и Руският национален оркестър
Руският национален оркестър ще изпълни сюита от балета на П.И. Чайковски" Лебедово езеро", съставен от Михаил Плетнев. Запис в Държавния академичен Болшой театър на Русия като част от Големия фестивал RNO, 2009 г.

10-ти брой. Валери Гергиев и Симфоничния оркестър на Мариинския театър
В изпълнение симфоничен оркестърМариинският театър под диригентството на Валерий Гергиев изпълнява оркестрови хитове - увертюри от опери на Росини, Верди, Вагнер, валсове от балети на Чайковски, фрагменти от "Ромео и Жулиета" на Прокофиев.

Г. Ломакин(1811-1885). Славата на талантлив учител по пеене дойде при Ломакин рано и бързо се разпространи навсякъде северна столица. Той е поканен да преподава в много учебни заведения: кадетски, военноморски и страничен корпус, лицей, театрално училище, юридическо училище (където по това време учи П. И. Чайковски). В това училище се запознава Г.Я. Ломакин с изкуствовед В.В. Стасов. Изключителният руски критик многократно е отбелязвал „превъзходната школа“, „правилния път на обучение“, „вродения талант“, „значимостта и умението в ръководенето на хора“ на Ломакин, които са изиграли важна роля в кариерата на нашия сънародник. През 1862 г. заедно с известен композиторМ.А. Балакирев, Ломакин организира безплатно музикално училище - за просвещение и образование на народа. В училище Г.Я. Ломакин не само създава чудесен нов хор, но и успява да организира обучението на бъдещи учители по музика. Много от неговите ученици станаха известни музиканти: певци, хорови диригенти, преподаватели. Последните годиниГавриил Якимович посвети живота си на композирането: преди това той можеше да композира музика само на пристъпи, по време на кратки часове на почивки между часовете с хорове. През този период той създава редица композиции за хора, пише няколко романса. И през 1883 г., когато M.A. Балакирев, Ломакин също получи рядка възможност да публикува произведенията си. Последните дни от живота си той посвещава на тяхното преразглеждане и редактиране на пробни листове.

А. Архангелски (1846-1924)

Придворен параклис.

Независим хор (1880).

Параклис на граф Шереметьев.

C.V. Смоленски (1848-1909)

Директор на Синодалното училище (1889-1901).

Директор на придворния хор (1901-1903).

Директор на частни регентски курсове (Санкт Петербург)

СРЕЩУ. Орлов (1856-1907).

Хор на Руското хорово дружество (1878-1886).

Параклис на Руското хорово дружество (1882-1888).

Регент на Синодалния хор (1886-1907).

Александър Дмитриевич Касталски (1856-1926).

Синодален хор (регент от 1901 г.).

Павел Григориевич Чесноков (1877-1944).

Частен духовен хор А.П. Каютова.

Хор на Руското хорово дружество (1916-1917).

Регент на московските църкви.

Николай Михайлович Данилин (1856-1945).

Синодален хор (1910-1918).

Частен хор Каютов (1915-1917).

Ленинградски академичен параклис.

Държавен хор на СССР.

Свешников Александър Василиевич(1890-1980), хоров диригент, народен артист на СССР (1956), Герой на социалистическия труд (1970). През 1936-37г художествен ръководител Държавен хорСССР, организиран на базата на създадения от него през 1928 г. Всесъюзен вокален ансамбъл на радиото; през 1937-1941 г. - Ленинград. параклиси; от 1941 г. - Държавен хор за руска песен (по-късно Държавен академичен руски хор на СССР). Организатор (1944) и директор на Московския. хорово училище (от 1991 г. Академия за хорово изкуство на името на С.). Професор (от 1946), ректор (1948-74) Москва. оранжерия. Държавна награда на СССР (1946).

ЮРЛОВ Александър Александрович (1927-73),хоров диригент, народен артист на РСФСР (1970), Азербайджан. СССР (1972). Ученик А.В. Свешников. От 1958 г. художествен ръководител и главен диригент на Реп. Руски хоров параклис(от 1973 г. неговото име). Професор по музикална пед. институт. Гнесини (от 1970 г.). Държавна награда на СССР (1967).

ТевлинБорис Григориевич хоров диригент, професор (1981), ръководител на катедрата хорово дирижиранеМосковска държавна консерватория на името на П. И. Чайковски (1993-2007). Народен артист на Руската федерация (1995).

КазачковСемьон Абрамович (1909-2005) - учител, професор, ръководител на катедрата по хорово дирижиране в Казанската държавна консерватория.

МининВладимир Николаевич (р. 1929), хоров диригент, народен артист на СССР (1988). Ученикът В.Г. Соколова, А.В. Свешников. От 1972 г. ръце. основана от него Москва. камерен хор, от 1987 г. (същевременно) художествен ръководител на Дъж. Руски хор. От 1978 г. професор (през 1971-79 г. ректор) Музикално-пед. институт. Гнесини. Държавна награда на СССР (1982).

ДмитрякГенадий Александрович - хоров и оперно-симфоничен диригент, заслужил деятел на изкуството на Русия, художествен ръководител и главен диригентДържавен академичен хор на Русия на името на А.А. Юрлов и Капела "Московски Кремъл", доцент на катедра "Хорово дирижиране" Руска академиямузика към тях. Гнесиних.

Изисквания към хоров диригент

Отлично владеене на диригентска техника;

Да умее правилно да разполага членовете на хора по партии в съответствие с техния певчески глас и диапазон;

Навигирайте лесно през цялото разнообразие от музикални произведения различни стилове, епохи, посоки, знаят теоретична основаписане и четене хорови партитури;

Имате тънък музикален слух, чувство за ритъм и развит артистичен вкус.

Жанрове хорова музика

ВИЛАНЕЛА(Италианска селска песен) - италианска песен от 15-16 век, предимно 3-гласна, с ал. движение на гласове, жив характер, лирично или хумористично съдържание.

CANON(гръцка норма, правило) - полифонично. музикален. базиран на форма. на строг непрекъснат, имитация, под който. гласовете повтарят мелодията на водещия глас, влизайки преди да завърши с предходния. Канонът се отличава с броя на гласовете, интервалите между тях (Канон в прима, квинта, октава и т.н.), броя на темите, имитирани едновременно (прост канон; двоен, например в № 4 от Реквиема на Моцарт, и т.н.), формата на имитация (Канон в увеличаване, намаляване). В така наречения безкраен канон краят на мелодията преминава в нейното начало, така че гласовете могат да влизат отново произволен брой пъти. В канона с „променлив индикатор” (Вл. Протопопов) при имитация мелодичният модел и ритъмът се запазват, но интервалът се променя. Каноничната имитация, под една или друга форма, често се използва в припева. оп.; има пиеси, написани под формата на К. („Ехо“ от О. Ласо, „Песен на чучулигата“ от Ф. Менделсон, обр. Н. А. Римски-Корсаков „Вървя с безделник“ и др.).

КАНТ(от лат, cantus - пеене, песен) - вид стара хорова или ансамблова песен кап. Възникнал през 16 век. в Полша, по-късно - в Украйна, от 2-ри пол. 17 век - в Русия, като стана широко разпространен като ранен тип градска песен; към началото 18 век - любим жанр на домашната, ежедневна музика. Първоначално песента е химн-песен с религиозно съдържание, по-късно е пропита със светски теми; се появяват ръбове. лирични, пасторални, пиешки, комични, маршови и др. В епохата на Петър Велики се появяват панегиричните песни, т.нар. вива; изпълнявани от хорове от певци по време на празненства и триумфални шествия, придружени от топовен огън, фанфари и камбанен звън. Знаци за стилканта: куплетна форма, подчинение музикален ритъмпоетичен; ритмична яснота и гладкост на мелодията;, главно 3-гласов склад с паралелно движение на 2 горни гласа, басът често е мелодично развит; има и имитация. В песента има естествено съотнасяне на мелодия и хармония, баланс на хармоничните функции - субдоминанти, доминанти, тоники. Б. Асафиев посочва, че „в еволюцията на музиката през втората половина на XVIII и началото на XIX в. Кант се превръща в своеобразна стегната енциклопедия на триумфалния хомофоничен стил" (" музикална формакато процес”, Л., 1963, с. 288). Кант се разпространява в ръкописни колекции, без да се посочват авторите на текста и музиката, въпреки че често се използват стихотворения от съвременните поети Тредиаковски, Ломоносов, Сумароков и др. нар. песни. Постепенно кантът става по-сложен, придобивайки чертите на романтика. По-късно (през 19 век) на основата на канта се създават войнишки, застолни, ученически и отчасти революционни песни. Влиянието на Кант се открива и в руския. класическа музика, Глинка ("Слава" от операта "Иван Сусанин") и др.

КАНТАТА(ит. cantare - пея) - произведение за певци-солисти, хор и оркестър, тържествен или лирико-епичен характер. Кантатите могат да бъдат хорови (без солисти), камерни (без хор), със или без съпровод на пиано, в едно движение или да се състоят от няколко завършени номера. От ораторията (подобна на нея по изразни средства) кантатата обикновено се различава по по-малък размер, еднообразие на съдържанието и по-слабо развит сюжет. Кантатата произхожда от Италия (17 век), първо като произведение за пеене (за разлика от сонатата). Това означава, че кантатата заема своето място в творчеството на Й. С. Бах, който пише кантати на духовни, митологични и ежедневни теми. В Русия кантатата се проявява през 18 век и достига своето развитие през 19 и 20 век: солова театрална кантата („Черният шал“ от Верстовски), поздравителни, юбилейни, лирични, лирико-философски кантати („Прощални песни“ на възпитаничките на Екатерининския и Смолническия институти” от Глинка; „Москва”, „На радост” от Чайковски; „Свитезянка” от Римски-Корсаков; „Йоан Дамаскин”, „След прочитане на псалма” от Танеев; „Пролет” “, „Камбаните” от Рахманинов; „Кантата за откриването на паметника на Глинка” от Балакирев и др. г.).

Кантатният жанр е разработен в творчеството съветски композитори, особено в съчиненията върху историческите, патриотичните и модерна тема(„Александър Невски” от Прокофиев, симфония-кантата „На Куликово поле” от Шапорин, „Кантата за Родината” от Арутюнян и др.). Съвременният немски композитор К. Орф пише сценични кантати (Carmina Burana и др.).

МАДРИГАЛ(Италиански) - лирична песенна роден език. (за разлика от песнопения на лат, яз.), първоначално монофонични. В епохата ранен ренесанс(XIV в.) се изпълнявала на 2-3 гласа. В епохата късен Ренесанс(16 век) заема център, място в светската музика, представляваща едночастна или многочастна вокална композиция на полифоничен склад за 4-5 гласа; е разпространен извън Италия. Мадригалният жанр е предимно лиричен, тясно свързан с поетичен текст(до илюстрацията на отделни думи). Развивайки се в аристократичните среди, мадригалът по отношение на мелодията (за разлика от фротола, виланела, шансон и др.) е далеч от народна музика, често твърде сложни; в същото време той имаше и прогресивен смисъл, разширявайки обхвата на образите и изразните средства. По-прост, свързан с фолклора, емоционален английски мадригал от 16-17 век. (Т. Морли, Д. Доуланд, Д. Уилби). До 17 век мадригалът се отклонява от вокално полифоничния стил, подчертавайки соловия глас с инструментален съпровод. Изключителни майстори на мадригала (на различни етапинеговото развитие) са Аркаделт, Уиларт, А. Габриели, Палестрина, Маренцио, Джезуалдо, Монтеверди.

МОТЕТ(от френския mot - дума) - вокален жанр. полифонични. музика. Първоначално във Франция (12-14 век) няколко са комбинирани в мотет. (най-често 3) самостоятелни мелодии с различни текстове: в долния глас (тенор) – църк. напев на латински текст, в средата (motet) и горната част (triplum) - любовни или комични песни на разговорен френски език. Католическата църква се бори срещу такива "вулгарни мотети", като ги противопоставя (от 15 век) на полифонични химни към един латински текст. Мадригали бяха написани за хор капачка. (от края на 16 век и с акомпанимент), състояща се от няколко (2, 3 или повече) части, в полифоничен, често в акордов склад. През 17 век имаше мотети за солови певци с инструментален съпровод.

ОПЕРЕН ХОРедин от основните компоненти на модерното оперно представление. Във връзка с епохата, жанра, индивидуалността на композитора, хорът в операта играе различна роля от създаването на битов фон, декоративен елемент, участник в пролога, интерлюдии до гл. действащ човек. В opera seria („сериозна опера“, 17-18 век) хорът почти отсъства, в операта buffa („комична опера“, 18 век) се появява спорадично (например във финалите). Засилена е ролята на хора като носител на образа на народа в оперите на Глук и Керубини, въпреки че често хорът е такъв. сцените в тях имат ораториално-статичен характер. По-голямо драматично значение придават на хора в западноевропейските опери от първата третина на 19 век Росини (Виллеам Тел), Верди (Набуко, Битката при Леняно) с техните изображения героични хора; в операта на Майербер участието на хора подчертава драматичните кулминации.В лирическата опера на 19в. хорът допринася за създаването на подходяща атмосфера, национален колорит, настроение (оп. Бизе, Верди, Гуно); в народно-битовата опера хоровете имат жанрово естество, близки до народната песен, танц (оп. Монюшко, Сметана). рус. светското хорово изкуство е представено за първи път от оперни хорове (18 в., оп. Фомин, Пашкевич и др.); и в по-нататък хоровезаемат голямо място в рус. опери, като „крайъгълен камък догма и утвърждаване на народността и демокрацията” (Б. Асафиев). Оперно и хорово творчество Рус. композитори е изключително разнообразен.

В историко-патриотичните опери („Иван Сусанин“ на Глинка, „Княз Игор“ на Бородин, „Псковската девойка“ на Римски-Корсаков и др.) главно действащо лице заедно с героите става хорът. Особено ( голямо значениезакупи хор народни музикални драмиМусоргски („Борис Годунов“, „Хованщина“), където образът на народа е представен многостранно, в развитие. В руските битови опери на Верстовски („Асколдовият гроб“), Даргомижски („Русалка“), Серов („Вражеская сила“), Чайковски („Черевички“, „Чародейката“) и др., има тясна връзка с народна песен. Националната самобитност се отразява в хоровите сцени на опери, свързани с ориенталски теми ("Руслан и Людмила" на Глинка, "Демон" на Рубинщайн, "Княз Игор" на Бородин и др.). Хоровите средства се използват при изобразяването на приказни, фантастични сюжети (оп. Глинка, Верстовски, Римски-Корсаков). Хорът се използва и в ораторския план, обикновено в пролога, епилога (опери на Глинка, Серов, Рубинщайн, Бородин и др., При изпълнение на химни и др. (“Орлеанската дева” от Чайковски, “Хованщина” ” от Мусоргски и др.) Традициите за активно участие на хора в руската класическа опера са продължени в съветската музикално творчество: опери от руски съветски композитори "Война и мир", "Семьон Котко" от Прокофиев, "Декабристи" от Шапорин, "Катерина Измайлова" от Шостакович, "Емелян Пугачов" от Ковал, " Тихо Дон” и „Издигната девствена почва” от Дзержински, „Октомври” от Мурадели, „Виринея” от Слонимски и други, много национални оперисъдържат отделни хорове и развити хорови сцени. Оперният хор има своя специфика на изпълнение: това е преди всичко голяма яркост, издутина на нюанси (подобно на декоративен дизайн), акцент върху текста, способността му да „лети през оркестъра“ в аудитория. Тъй като оперният хор често е в движение, е необходима специална увереност и независимост на всеки от неговите членове. За да развият тези качества, в някои групи певците се учат да определят времето, когато изучават своите части. Наличието на мизансцени, в които хорът не вижда диригента, налага т.нар. предавания (темпо на диригента), дирижирани зад кулисите от хормайстори; в същото време, за да се постигне синхрон на изпълнението, се прави известно отвеждане към "точките" на диригента (повече или по-малко, в зависимост от дълбочината на хора).

ОРАТОРИЯ(от lat, wow - казвам, моля се) - основно музикално произведение за хор, солисти, орк .; комп. от вокални ансамбли, арии, речитативи, завършени оркестрови номера., Ораторията възниква в Италия, в началото на 16-17 век, почти едновременно с кантатата и операта и е близка по структура до тях. Тя се отличава от кантатата с по-големия си размер, детайлен сюжет, епично-драматичен характер, а от операта - с преобладаването на повествователния елемент над драматичния, развитие. Ораторията се развива от драматизирани lauds (духовни хвалебствени химни), изпълнявани в специални помещения на църквата - oratories. Особен вид оратория е пасионът; по структура и тип към ораторията спадат още месата, реквиемът, Stabat Mater и др.. Своят разцвет ораториалният жанр достига в творчеството на Бах и особено на Хендел, който създава типа героико-епическа оратория; Ораториите на Хайдн се отличават с жанрово-битови и лирико-философски черти. През 19 век произв. Жанрът на ораториите е създаден от Менделсон, Шуман, Берлиоз, Брамс, Дворжак, Лист, Верди и др.; през 20 век. - Хонегер, Бритън и др.. Първият означава руската оратория "Минин и Пожарски" от Дегтярев; редица оратории са създадени от А. Рубинщайн („Вавилонски пандемониум“, „Изгубеният рай“ и др.). В оперите на руската класика техниките на ораториален стил са широко използвани под формата на големи хорови сцени (Иван Сусанин, Руслан и Людмила от Глинка, Юдит на Серов, княз Игор на Бородин, Садко на Римски-Корсаков и др.). Жанрът на ораторията се използва широко от съветските композитори при въплъщение на исторически и съвременни теми („Емелян Пугачов“ от Ковал, „Легенда за битката за руската земя“ от Шапорин, „Песен за горите“ от Шостакович, „На стража“ за мир” от Прокофиев, “Реквием” от Кабалевски, “Махагон” Зарина и др.).

ПЕСЕН- най-простата и най-често срещаната форма вокална музика, който обединява поетичен образс музикален. Характерно за песента е наличието на цялостна, самостоятелна, мелодична мелодия, простота на структурата (обикновено периодична или 2-, 3-частна форма). Музиката на песента съответства на общото съдържание на текста, без да го детайлизира (например в много често срещана куплетна песен). Има народни и професионални (произведени от композитори) песни, които се различават по жанр, произход, структура и др. Жанрът на хоровата песен е често срещан: народна песен (селска и градска), съветска масова песен, отд. хорове на руски и съветски композитори. В западноевропейската музика се култивира хоровата песен романтични композитори(Вебер, Шуберт, Менделсон, Шуман, Брамс). В преносен смисъл понятието песен. или песен (за да се подчертае епичната, тържествена, поетична възвишеност на произведението) се използват в името на големи музикални композиции, кантата (например „Песен на съдбата“, „Песен на триумфа“ от Брамс).

ХОР- религиозно песнопение в католическата и протестантската църква. Протестантският полифоничен хор (въведен през 16 век от лидерите на Реформацията) се изпълнява от цялата общност на Немски(за разлика от унисонното григорианско песнопение, което се пееше на латинскиспециални мъжки хористи). Мелодиите на хорала се отличават със заседнал ритъм. Хоров склад (или просто хорал) обикновено се нарича. представяне на акорда чрез еднакви продължителности в бавно движение.