Ролята на корепетитора в класа по дирижиране. Творчески портрет на основателя на Казанската школа по хорово дирижиране С. А. Казачков Казачков от урока до концерта изтеглете pdf

Семьон Казачков
(1909-2005)

СЕМЬОН АБРАМОВИЧ КАЗАЧКОВ
(1909-2005)
Преподавател, професор, ръководител на катедрата по хорово дирижиране в Казанската консерватория

Биография

През 1909 г. в село Перевоз, Черниговска губерния (сега Брянска област, разположена на границата на Русия с Украйна и Беларус), С. А. Казачков е роден в бедно семейство на работници. Жаждата за знания, четенето на литература, както художествена, така и научна, го характеризира още от детството. На 18-годишна възраст той идва в Ленинград, влиза в консерваторията. След като завършва през 1940 г., той започва да работи с Чувашкия държавен хор в Чебоксари. През 1941 г. е призован в съветската армия, където се бие на Белоруския и Балтийския фронт. Участва в битките при Орел, Брянск, Митава, Кьонигсберг, завършва войната в Добеле (Латвия). След демобилизацията ръководи Ансамбъла на Червенознаменния Балтийски флот.
От 1947-2005 г. работи в Казанската консерватория като диригент на студентски хор и преподавател по хорово дирижиране. С. А. Казачков попива високата световна музикална култура от втората четвърт на 20 век, посещавайки концерти на диригенти - О. Клемперер, Д. Митропулос, Г. Абендрот, Б. Валтер, О. Фрид, Г. Наперсбуш, Ф. Штидри, Е. Ансерме, В. Талиха; инструментални музиканти - Й. Хейфец, С. Прокофиев, В. Софроницки, А. Рубинштейн, Г. Нойхаус, М. Юдин, А. Шнабел. С. А. Казачков в мемоарите си „Ще ви разкажа за времето и за себе си“ отбеляза желанието да не се потопите сляпо в класическата музика, без да виждате какво се случва наоколо в културния живот. През годините на обучение в Ленинград той посещава всички турнета на Московския художествен театър, Московския художествен театър, както и драматични продукции на Ленинградския драматичен театър. А. С. Пушкин - Александринка. Комуникацията с прекрасни артисти, възприемането на музиката в блестящото изпълнение на плеяда от изключителни диригенти се отразява по-късно в собствените програми на С. А. Казачков. Слушателите на концерти под негово ръководство винаги са отбелязвали не само високия професионализъм на ръководството на диригента, но и красотата на изпълнението, вътрешния вкус, такт, мярка. В консерваторията на град Казан С. А. Казачков в крайна сметка създава така наречената "Казанска хорова школа" по пеене и дирижиране. Както отбеляза Семьон Абрамович: „Това име не е дадено от нас, то узрява чрез възприемането на нашия концертен, педагогически и научен опит от диригенти и преподаватели на музикални учебни заведения от републиките на бившия СССР, включително балтийските.“ Като основател и основоположник на ценностите, нормите, стила на Казанската школа, той усъвършенства музикалното изпълнение на своите ученици чрез постоянна концертна дейност, което им позволява по-късно да станат основатели на свои хорове. Така казанските хорови диригенти стават видни последователи на „школата”: А. Абдулин, А. Булдакова, Л. Дразнина, В. Леванов, В. Лукянов, Д. Кутдусов, В. Макаров, Е. Мохнаткин, В. Сотников, М. Таминдарова . Школата на силния лидер понякога се тълкува негативно. Смята се, че ярък талант ще загуби своята индивидуалност, подчинявайки се на диктата на майстора, а задължителното копиране на неговите техники ще формира поредица от подобни професионалисти. Въпреки това, за образователния и концертен процес на възпитание и професионално образование на студенти от хоровия отдел на Казанската консерватория през втората половина на 20 век. развитието в тази посока беше методологически правилно, но системата на С. А. Казачков очевидно имаше свойствата на матрица, което направи възможно излизането отвъд рамката на силното майсторство. В основата на "школата" на С. А. Казачков, наред с яркото "техне", лежи аристоса - някаква възвишена идея. Това е морална и естетическа позиция за постоянно безкористно служене на изкуството, което пречиства душата и облагородява вкуса на публиката. Казанският диригент не се умори да повтаря на студентите основите на своята професионална философия. Обективно С. А. Казачков изискваше от учениците разбиране и плавност в провеждането на полистилистична техника, т.е. система от разнообразни специални диригентски техники, приложими в конкретно музикално произведение. В хоровото пеене развитието на полистилизма е създадено за разбиране на елементите на певческите школи на класицизма, романтизма и експресионизма. Според инструкциите на С. А. Казачков, изборът на необходимите техники за дирижиране и пеене се извършва най-добре на базата на детайлен анализ на композицията и интуитивно проследяване на вътрешното ухо. С. А. Казачков винаги е изисквал учениците да четат класическа руска литература, считайки тази дейност за предпоставка за формирането на изискан и гъвкав естетически вкус.
1948-89 - ръководител на катедрата по хорово дирижиране

Създаване

Изпълнението на С. А. Казачков съвпадна с дейността на първите професионални татарски композитори. Във всеки хоров концерт, наред с класиката, С. А. Казачков представи избрани произведения на татарската музика. В негово изпълнение участват хоровете от оперите „Алтънчеч” (в превод от татарски – момиче със златна коса), „Джалил” (за татарския поет Муса Джалил, герой на СССР) и кантатата „Моята република”. “ от Н. Г. Жиганов прозвуча изразително. Татарските народни песни "Par at" (Чифт коне) и "Allyuki" (Lullaby) бяха изпълнени просто и искрено в обработката на А. Ключарев

Казачков С.А. „Някои въпроси на репетиционната работа с хора“. Реферат на дисертацията на кандидата по история на изкуството. Казан, 1955 г
Казачков С.А. „Диригентски апарат и неговата постановка”. - Ленинград. Музика, 1967 г
Казачков С.А. „От урок към концерт“. Казан:

В диригентското изкуство ролята на личността на диригента е висока и отговорна. Правото на абсолютна власт над много хора често се разбира в тази професия много тясно, като способност да бъдеш властен лидер, да постигнеш съчетаването на много личности и характери в едно хорово цяло. Но това е много прост поглед върху работата на диригента. И най-добрите майстори дават други примери, когато дирижирането се превръща не в стил на ръководство и изпълнение, а в начин на живот на човека на културата. Той всеотдайно служи на музиката, стреми се към висок идеал, предава най-добрите си постижения на учениците си, а те също стават видни майстори. Учен, хоров диригент и преподавател, професор Семьон Абрамович Казачков (1909-2005), живял дълъг 96-годишен живот, работи през последните 60 години в Казанската държавна консерватория на името на A.I. Н.Г. Жиганова.

През 1909 г. в село Перевоз, Черниговска губерния (сега Брянска област, разположена на границата на Русия с Украйна и Беларус), С.А. Казачков. Жаждата за знания, четенето на литература, както художествена, така и научна, го характеризира още от детството. На 18-годишна възраст той идва в Ленинград, влиза в консерваторията. След като го завършва през 1940 г., той започва да работи с Чувашкия държавен хор в Чебоксари. През 1941 г. е призован в съветската армия, където се бие на Белоруския и Балтийския фронт. Участва в битките при Орел, Брянск, Митава, Кьонигсберг, завършвайки войната в град Добеле (Латвия). След демобилизацията ръководи Ансамбъла на Червенознаменния Балтийски флот. От 1947 до 2005 г Работил е в Казанската консерватория като диригент на студентски хор и преподавател по хорово дирижиране.

S.A. Казачков попива високата световна музикална култура от втората четвърт на 20 век, посещавайки концерти на диригенти - О. Клемперер, Д. Митропулос, Г. Абендрот, Б. Валтер, О. Фрид, Г. Наперсбуш, Ф. Щидри, Е. Anserme, V. Taliha; инструментални музиканти - Й. Хейфец, С. Прокофиев, В. Софроницки, А. Рубинщайн, Г. Нойхаус, М. Юдин, А. Шнабел. S.A. Казачков в мемоарите си „Ще ви разкажа за времето и за себе си“ отбеляза желанието да не се потопите сляпо в класическата музика, без да виждате какво се случва наоколо в културния живот. През годините на обучение в Ленинград той посещава всички турнета на Московския художествен театър, Московския художествен театър, както и драматични продукции на Ленинградския драматичен театър. КАТО. Пушкин - Александринка. Комуникацията с прекрасни артисти, възприемането на музиката в брилянтното изпълнение на плеяда от изключителни диригенти беше отразено по-късно в собствените програми на S.A. Казачков. Слушателите на концерти под негово ръководство винаги са отбелязвали не само високия професионализъм на ръководството на диригента, но и красотата на изпълнението, вътрешния вкус, такт, мярка.

В консерваторията на град Казан S.A. В крайна сметка Казачков създава т. нар. "Казанска хорова школа" по пеене и дирижиране. Както отбеляза Семен Абрамович: „Това име не е дадено от нас, то узрява чрез възприемането на нашия концертен, педагогически и научен опит от диригенти и преподаватели на музикални учебни заведения от републиките на бившия СССР, включително балтийските“

Като основател и основоположник на ценностите, нормите, стила на Казанската школа, той усъвършенства музикалното изпълнение на своите ученици чрез постоянна концертна дейност, което им позволява по-късно да станат основатели на свои хорове. Така казанските хорови диригенти стават видни последователи на „школата”: А. Абдулин, А. Булдакова, Л. Дразнина, В. Леванов, В. Лукянов, Д. Кутдусов, В. Макаров, Е. Мохнаткин, В. Сотников, М. Таминдарова . Школата на силния лидер понякога се тълкува негативно. Смята се, че ярък талант ще загуби своята индивидуалност, подчинявайки се на диктата на майстора, а задължителното копиране на неговите техники ще формира поредица от подобни професионалисти. Въпреки това, за образователния и концертен процес на възпитание и професионално образование на студенти от хоровия отдел на Казанската консерватория през втората половина на 20 век. развитието в тази посока беше методологически правилно, но системата на S.A. Казачкова, очевидно, притежаваше свойствата на матрица, което й позволи да излезе извън рамките на силното майсторство. В сърцето на "училище" S.A. Казачков наред с яркото "техне" лежи и аристоса - някаква възвишена идея. Това е морална и естетическа позиция за постоянно безкористно служене на изкуството, което пречиства душата и облагородява вкуса на публиката. Казанският диригент не се умори да повтаря на студентите основите на своята професионална философия.

Обективно С.А. Казачков изисква от учениците си разбиране и плавност на диригентската полистилистична техника, тоест система от разнообразни специални диригентски техники, приложими в конкретно музикално произведение. В хоровото пеене развитието на полистилизма е създадено за разбиране на елементите на певческите школи на класицизма, романтизма и експресионизма. Според S.A. Казачков, изборът на необходимите техники за дирижиране и пеене се прави по най-добрия начин на базата на детайлен анализ на композицията и интуитивно следване на вътрешния слух. S.A. Казачков винаги е изисквал учениците да четат класическа руска литература, считайки тази дейност за предпоставка за формиране на изтънчен и гъвкав естетически вкус.

Широк преглед на педагогическите и художествени проблеми на музикалното изпълнение, образованието и начините за решаването им е представен в книгите на S.A. Казачков. Научната си дейност започва с дисертация по изкуствознание „Някои въпроси на репетиционната работа с хора” през 1955 г. Тук той обосновава идеята за пряката приемственост на съветската хорова култура с традициите на руската школа на дореволюционното хорово изкуство. Въз основа на критиката на принципа на провеждане на репетиция, дадена в популярния труд по хорознание на П.Г. Чесноков „Хор и неговото управление“ (1940 г.) относно разделянето на репетицията на „технически“ и „артистичен“ период, С. А. Казачков предложи своята репетиционна стратегия, която включваше началните, средните и крайните етапи на работа. Това доведе до оптимизиране на репетиционния процес, давайки на съвместните изследвания на диригента и хора цялостен път на развитие: от първоначалния анализ на произведението до финалното концертно изпълнение. S.A. Казачков установява и основните елементи на репетиционната методика. Това е повторение, шоу, жест на диригент, реч на диригент.

Следващата научна работа на S.A. Казачков, която стана основна в работата му, беше монографията "Апаратът на диригента и неговата постановка", публикувана от централното издателство "Музика" през 1967 г. Тази книга е първата научна работа в Русия, която изучава структурата на апарата на диригента. , механични и двигателни процеси, свързани с ръчно, диригентско управление, проблеми на обучението на млади диригенти в практическото приложение на диригентската техника. Тук, както и в следващите книги - "От урок към концерт" 1991, "Хоров диригент - артист и учител" 1998, S.A. Казачков разглежда диригентското изкуство от техническа, естетическа, психологическа страна, като обръща голямо внимание на разбирането на същността на диригентския жест и връзката на жеста с пеенето. Задавайки въпроса каква е философията на тайнственото на пръв поглед свойство да предаваш личния диригентски слух чрез жест на музикантите от оркестъра и публиката, С.А. Казачков стига до извода, че има естествена връзка между музиката и движението. Тази общност позволява на хора да пеят не само технически заедно, но и да мислят колективно, чувствително реагирайки и изпълнявайки в концерта всички изисквания на диригентската ръка.

В книгата "Хоров диригент - художник и учител" (1998 г.) С.А. Казачков повдига актуални и актуални проблеми за битието на изкуството в условията на пазарни отношения. Ще успеят ли новите музиканти да запазят идеалите на академичната школа, да устоят на изкушенията на музикалния пазар и да не изпаднат в творческа апатия или доходен занаят? В борбата за оцеляване се появи прекомерният прагматизъм в творчеството, тенденцията да се засили външната ефектност за сметка на вътрешната дълбочина и зависимостта от вкусовете на публиката. Изпълнението на музикални произведения вече е част от стоковите отношения, но тази стока е от особен вид. Купува се и се продава, но характерът на производството му се определя не от търсенето на масите, а от предлагането на гении.

Образование на цялостна творческа (професионална и хуманистична) личност S.A. Казачков обърна голямо внимание. В специален клас по дирижиране, който обикновено се провежда три пъти седмично, част от часовете той възлага на развитието на теоретични професионални знания за техниката на дирижиране, различни жестове. Другата част винаги беше посветена на обсъждане с учениците на всяко прочетено литературно произведение. Студенти от други специалности, посещавали часовете на S.A. Казачков, сами предложиха темите за дискусия. Авторът на статията припомня срещите, проведени в къщата на С.А. Казачков, където се гледаха видеозаписи и се обсъждаше изпълнението на велики диригенти, беше направен анализ на творчеството на велики пианисти, цигулари, певци, художници, артисти. Изглежда невероятно, че по време на изследването и общуването на автора на статията със Семьон Абрамович последният е над 90 години. Разликата в годините между нас тогава беше около 70 години (!), но колко дълбоки, интересни, живи и поучителни бяха разговорите на всякакви теми.

Всички студенти от катедрата по хорово дирижиране на Казанската консерватория, дори тези, които са учили в специални класове на други учители, попаднаха в полезрението на S.A. Казачков, тъй като беше ръководител на катедрата, присъстваше на всички изпити и беше главен диригент на студентския хор. Завършилите диригентския и хоровия факултет бяха почти изцяло попълнени от катедрата по хорово дирижиране на Казанската консерватория, музикалния факултет на Казанския педагогически университет, катедрата по хорово дирижиране на музикалните училища в Казан, Алметиевск. Ижевск, Йошкар-Ола, Саранск, Чебоксари, Уляновск, Димитровград. Умението на учителя, който осигури масовото производство на, като цяло, парчета, висококвалифицирани специалисти, свидетелства за способността да се развие талантът на всеки ученик. Възможно е (макар и трудно) от един талантлив студент да се направи добър диригент. Но от многото ученици само един изключителен учител и тънък познавач на човешката душа успява да възпита велики майстори сякаш по избор.

S.A. направи много нови неща. Казачков в контекста на своето време и култура, не само като учител, но като творец и успял човек. Притежавайки високи музикални способности, волеви лични качества, отличен вкус и ерудиция, като авторитарен човек S.A. Казачков може да постигне в изпълнителската концертна практика с тренировъчен хорконсерватория с изключителни резултати. Повтарящите се изпълнения на хора се състояха в Москва, Ленинград, много градове на Поволжието. Колеги-професионалисти и слушатели отбелязаха гъвкава, мобилна вокална техника, добро чувство за музикална структура, висока подготовка на концертните програми. Специално беше отбелязана ролята на диригентското управление на групата - ясен жест, точност, строгост и същевременно изразителност с изключително внимание, грижа, благоговение по отношение на авторския текст. За един концерт на хора на С.А. Казачков в столичната зала на името на С.В. Рахманинов, рецензентът отговори по следния начин: „Изпълнителите изненадващо правилно усетиха философското обобщение и дължината на мисълта. Ярко и изпъкнало разкрива характеристиките на полифоничната текстура и изразителността на фразирането. Професионалните хорове не винаги постигат такова съчетание на мисъл и сърдечен звук.

Концертната програма включваше класиката – „Прометей” от С. Танеев, пролога от „Борис Годунов” от М. Мусоргски, „10 стихотворения” от Д. Шостакович, както и композиции и обработки от татарските композитори Н. Жиганов, А. , Ключарев, Ш. Шарифулин. Сравнявайки изпълнението на такива хорови диригенти като K.B. Птица, В.Н. Минин и С.А. Казачков, може да се отбележи съчетанието на интелигентност с емоционална топлина, умение да се обхване формата на произведението като цяло с внимателно довършване на детайлите на първия. Вторият се характеризира с виртуозност на хоровото изпълнение, дълбоко проникване в стила на произведението. Третият се характеризира със съчетание на високо техническо майсторство и духовност, свежест и колоритен звук.

Към звука, към звука на S.A. Казачков и всички представители на Казанската хорова школа отредиха водещо място в изпълнителската практика. Непрекъснато се работеше за настройка на гласовия апарат на певците, за търсене на пеещи резонатори, за намиране и развитие на тембърното оцветяване на звука. Например присъствието на една от последните репетиции на S.A. Казачкова, авторът на статията отбеляза, че докато работи върху татарската народна песен „Тафтиляу“, умело транскрибирана на четири гласа за хора от Р. Яхин, С.А. Казачков непрекъснато насочваше вниманието на артистите към звукотворчеството. „Трябва да има усещане, че възприемаме звука като лък на цигулар“, „трябва да възприемете звука тихо, но дъхът трябва да е силен“, „трябва да пеете така, че да е жалко за слушателят да се раздели със звука, за да бъде красив” - такива образни забележки и указания прави С.А. в работата си. Казачков. Но казанският диригент беше не само майстор на звука. Той също така фино усети "културния мелос", музикалната атмосфера на големия татарски регион, който се превърна в началото на 20 век. пример за национална толерантност.

Изпълнява S.A. Казачков съвпада с дейността на първите професионални татарски композитори. Във всеки хоров концерт, наред с класиката, S.A. Казачков представи избрани произведения на татарската музика. В негово изпълнение участват хоровете от оперите "Алтънчеч" (в превод от татарски - момиче със златна коса), "Джалил" (за татарския поет Муса Джалил, герой на СССР), кантатата "Моята република" от Н.Г. Жиганова. Просто и искрено бяха изпълнени татарските народни песни „Пар ат” (Двойка коне) и „Алюки” (Приспивна песен) в обработка на А. Ключарев.

Като популяризатор на композициите на татарската композиторска школа, диригентът и хорът на Казанската консерватория често са били първите изпълнители на новопоявили се композиции. Така на представлението на хора на Казанската консерватория на пленума на Съюза на композиторите на СССР през 1977 г. беше представен хоровият концерт "Мунаҗата" от талантливия млад композитор Ш. Шарифулин. Тук за първи път се появяват ислямски религиозни текстове-молитви, първоначално четени в култовата практика от един моноразказвач, под формата на хорова полифонична текстура. Така в музикалното произведение се осъществи ярка, оригинална комбинация от мюсюлмански традиционализъм със западноевропейска хорова вокална техника. „Произведението, което надхвърли обхвата на занаята, марката и традицията и беше важен крайъгълен камък в развитието на татарската хорова музика, дължи раждането си предимно на хоровия клас на Казанската консерватория“ .

Дейностите на S.A. Казачкова не се занимаваше с желанието да предизвика културен шок, да унищожи доминиращата култура и да я замени с нова лична реалност. Напротив, като се започне от класическите образци на пеене на руската школа в педагогическата вокална работа, S.A. Казачков става наследник на академичните традиции. Въпреки това традиционализмът, като повишен интерес към най-стабилния, всеобхватен, свещен ред, произтичащ от някакъв непоклатим източник, разбиран в класическата музика, е свято възхищение към неизменния музикален текст на автора, в творчеството му е оцветен от артистичността на изпълненията и магическа връзка със слушателя.

Постоянният стремеж към съвършенство, живот в търсене, висок художествен вкус са най-важните черти на творческата личност. Възприемчивостта и постоянното внимание към новите музикални форми, желанието да ги обогатят направиха С. А. Казачков най-видната личност в музикалния живот на Казан. Нещо повече, този диригент може да се нарече истински човек на културата. Той живееше в пространство не на идеологически догми, които много често осигуряват комфортно съществуване на твореца, а в поток от духовно битие, за което има свои, творчески закони и желание да разбере и предусеща, чрез пеене и музика, предстоящи обрати на културата.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Булдакова А.В. Казачков в моя живот и творчество // Семьон Казачков: хорова епоха. - Казан: KGK, 2009. - С. 354 - 368.
2. Дразнина Л.А. Катедра по хорово дирижиране // Казанска държавна консерватория. - Казан: КГК, 1998. - С. 207-215.
3. Казачков С.А. Някои въпроси на репетиционната работа с хора: Резюме на дипломната работа. дис. канд. история на изкуството. - Казан, 1955. - 15 с.
4. Казачков С.А. Диригентски апарат и неговата настройка. - Л.: Музика, 1967. - 110 с.
5. Казачков С.А. От час на концерт. - Казан: КГУ, 1990. - 343 с.
6. Казачков С.А. Диригентът на хора е артист и педагог. - Казан: KGK, 1998. - 308 с.
7. Казачков С.А. Ще ви разкажа за времето и за себе си. - Казан: KGK, 2004. - 62 с.
8. Л. А. Лицова. Човекът е легенда // Семьон Казачков: хорова епоха. - Казан: KGK, 2009. - С. 336 - 342.
9. Романовски Н.В. Хоров речник. - М.: Музика, 2000. - 230 с.

________________________________________
Библиографска връзка

В.А. Kayukov CONDUCTING ART S.A. КАЗАЧКОВА И КАЗАНСКАТА ХОРОВА ШКОЛА // Успехите на съвременното естествознание. - 2010. - № 6 - С. 21-26

Задача номер 10

Ръководи се от приблизителен план за анализ на хоровата партитура

1. Ф. Белазио (? -1594) "Виланела"

2. Й. С. Бах (1685-1750) "Терцет" от мотет № 3 (част 1, част 2)

3. А. Даргомижски (1813 - 1869) "В дивия север" от цикъла "Петербургски серенади" (част 1, част 2)

4. Г. В. Свиридов "Зимна сутрин" от цикъла "Венецът на Пушкин"

Общинско бюджетно учебно заведение

допълнително образование за деца

"Детска школа по изкуствата в Буинск, Република Татарстан"

Развитие на дикцията и артикулацията на ученика,

като изразно средство

предаване на сцената.

Открит урок по дисциплината "Хорово пеене"

Учител Samirkhanova E.A.

Буинск, 2011 г

Тема: „Развитието на дикцията и артикулацията на ученик като метод на изразително средство за предаване на сценичен образ.“

Цел: Във вокалните упражнения и работи за постигане на единен начин на звучене и яснота на произношението.

Задачи: 1. Да възпитава музикални вкусове и потребности към изпълняваните произведения.

2. Да се консолидират уменията за правилно пеене на дишане, да се даде концепцията за „дикция“, да се следи правилното извличане на звука и формирането на звука.

3. Развитие на артистичните способности - музикален слух, музикална памет, емоционална отзивчивост към изкуството.

Използвани книги:

Е. В. Сугоняева. Уроци по музика с деца: Методическо ръководство за учители в музикални училища. - Ростов n / a: Phoenix, 2002.

Ю.Б.Алиев. Пеене в часовете по музика: Наръчник за начални учители. – М.: Просвещение, 1978.

С. А. Казачков. От урок до концерт, изд. Казански университет, 1990 г.

План на урока:

аз Организиране на времето.

II. Дихателни упражнения.

III. Упражнения по пеене.

IV. Работа върху произведението "Весел град" музика на Л. Батыркаева, думи

Г. Зайнашева.

V. Физкултминутка.

VI. Работа върху произведението "Весела песен" от Александър Ермолов.

VII. Разучаване на песента „Музиката живее навсякъде” по музика на Й. Дубравин, текст на В. Суслов.

VIII. Обобщение на урока.

По време на часовете

аз Организиране на времето.

Учителят приветства децата, настройва ги за учебния процес.

II. Дихателни упражнения.

По време на дихателни упражнения учениците стоят в свободна позиция, без да се намесват един в друг.

Задача 1. "Издърпайте конеца" - дълбоко вдишване, след това задържане на дъха и бавно издишване със звука "s".

Задача 2. "Задържане на дъха" - бавно брои до 5, докато вдишваш, като на същата сметка се прави забавяне и на тази сметка бавно издишване. Упражнението се повтаря няколко пъти, като се увеличава резултатът.

Задача 3. "Коте" - като направите крачка встрани, трябва да поемете дъх, да издърпате другия крак и да извършите полу-клек, издишвайки въздух. По това време ръцете са полусвити, пръстите са разперени, издишвайки въздуха, стиснете пръстите в юмрук. Упражнението се изпълнява няколко пъти. Уверете се, че вдишването и издишването са резки.

Задача 4. "Помпа" - краката са на ширината на раменете, ръцете са отведени до "замъка". Поема се дълбоко дъх, с ръцете се правят резки движения надолу и в това време въздухът се издишва на порции, до звука „с“.

III. скандиране.

Стоейки с ръце на коланите си, всички хористи на ръката на диригента поемат бавно въздух през носа, като се уверят, че раменете им не се повдигат, но долните ребра се разширяват. Икономично издишване на въздуха на сричката "лу" (нагоре в полутонове до звука "си" от първата октава).

На един звук се изпълняват сричките „бра“, „бре“, „бри“, „бро“, „бру“. Трябва да следвате един начин на изпълнение, за едновременно начало и край. Съгласните трябва да бъдат озвучени "р-р" - търкалящи се и преувеличени, гласните се пеят правилно, образувайки звукопроизводството (до нотата "до" на първата октава).

Това упражнение „зи-и, зо-о, зи-и, зо-о, зи“ се изпълнява на един дъх. Трябва да следвате меките и ясни преходи от една сричка към друга (с полутонове до "си" от първата октава).

Следващото упражнение е върху техниката на фината артикулация. Изпълнява се в темпото „ле-ли-ле-ли-лем”. Поддържайте чиста интонация. Не трябва да отваряте широко устата си, като се чувствате така, сякаш „започваме от първата нота и се изкачваме нагоре“.

Изпълнение на гамата, следвайки чистотата на интонацията, динамични нюанси, единичен начин на изпълнение, звукоизвличане.

стр< mp < mf < f >mf > mp > p

Състезание по език. Усукванията на езика развиват дикция. Хористите са поканени да произнесат едно от усукванията на езика три пъти подред с бързо темпо, ясно фиксирайки движенията на устата.

На Шура беше ушит сарафан.

Пекарят пекъл калачи на реч.

Кукувица кукувица купила качулка

колко е смешен в капака.

Карл открадна корали от Лара,

и Клара открадна кларинета от Карл.

Най-доброто представяне се отбелязва и оценява като отлично.

IV. "Весел град" музика на Л. Батыркаева, текст на Г. Зайнашева.

Изпълнение на работата, повторение и консолидиране на уменията. Произведенията се изпълняват с бързи темпове, така че би било препоръчително да помолите хористите да произнасят текста на глас в ритъма на произведението. Необходимо е да се съсредоточите върху ясното произношение на края на думите, върху тяхното преувеличено произношение.

По време на изпълнението трябва да се обърне внимание на активната работа на артикулационния апарат, но в същото време устата не трябва да се отваря широко, защото се губи скоростта на изпълнение. Всички гласни се пеят с бавно темпо, диригентът следва един маниер, който определя красотата и лекотата на звука. След изпълнението се обсъжда естеството и съдържанието на текста, правят се изводи за изпълнението.

V. Физическо възпитание.

обучение. Пумпал и топка: Един от хористите е пумпал, другите са топки. Топките са „спуснати“ с отпуснато тяло, тялото е наклонено, ръцете висят свободно. Помпата изпомпва въздух, надувайки топките. Топките се надуват и след това „корковата тапа“ се отстранява и топките се издуват отново.

Упражнение за мускулна релаксация.

VI. Изпълнение на "Весела песен" от Александър Ермолов.

По време на изпълнението на завършена песен хористите трябва да помнят преди всичко емоционалното състояние на произведението. Преди изпълнението диригентът прави инструктаж за внимание към диригента, правилно сядане, дишане и правилно звукоиздаване.

Работата в ансамбъла се осъществява между акомпаниращия инструмент и хора. Съпроводът се слуша изцяло, анализират се особеностите (изразява ли общото настроение, поддържа ли вокалната част, ритмичен модел), въз основа на това се избира начинът на изпълнение.

VII. Разучаване на песента „Музиката живее навсякъде” по музика на Й. Дубравин, текст на В. Суслов.

Хористите слушат произведението, разглобяват характера, настроението. Диригентът говори за авторите.

Заедно с диригента в бавно темпо те произнасят думите от 1-ви стих. Пляскане по ритмичен модел. Слушат мелодичния модел на първата фраза и пеят солфеж. Втората фраза също е анализирана. След това пеят заедно с думите.

VIII. Обобщение на урока.

Учителят обобщава. Оценява учениците. Дава домашна работа.

Талантливият учител винаги ще забележи емоционалната искра, предизвикана от играта, ще успее да я запали и да въвлече децата в сериозна работа. В процеса на хоровите уроци значението на метода на играта (наред с всички останали) в обучението на деца от начална предучилищна възраст става от голямо значение, тъй като нивото на поведение на всяко дете в играта е по-високо, отколкото в реалния живот. Именно в игрови ситуации (така че ученикът поне временно да изпита съответните състояния) моделираме много от качествата, необходими за бъдеща вокална и хорова дейност, за развиване на интерес към часовете. С други думи, „възпитанието на бъдещата фигура се извършва преди всичко в играта“ (А. С. Макаренко. Съчинения, т. 4, М. 1957, с. 3730).

Изтегли:

Преглед:

Общинска бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца „Детска музикална школа на името на Е.М. Беляев, Клинци, Брянска област»

Методическа разработка по темата:

"Играта - като метод за развитие на вокални и хорови умения в уроците по хор в 1 клас"

Изработено от Михайлова Галина Анатолиевна

MBOU DOD "Детска музикална школа на името на Е. М. Беляев"

Клинци, Брянска област

Въведение.
Цели и задачи на тази тема.
Практически методи на работа.
Заключение.
Методическа литература.

Въведение.

Играта не е само забавление.От предучилищна възраст играта е необходимост и основна дейност. През следващите години той продължава да бъде едно от основните условия за развитие на интелекта на ученика.

Играта трябва да помогне за попълване на знания, да бъде средство за музикално развитие на детето. Игровата форма на организиране на уроци значително повишава творческата активност на детето. Играта разширява кръгозора, развива познавателната активност, формира индивидуални умения и способности, необходими в практически дейности.

Талантливият учител винаги ще забележи емоционалната искра, предизвикана от играта, ще успее да я запали и да въвлече децата в сериозна работа. В процеса на хоровите уроци значението на метода на играта (наред с всички останали) в обучението на деца от начална предучилищна възраст става от голямо значение, тъй като нивото на поведение на всяко дете в играта е по-високо, отколкото в реалния живот. Именно в игрови ситуации (така че ученикът поне временно да изпита съответните състояния) моделираме много от качествата, необходими за бъдеща вокална и хорова дейност, за развиване на интерес към часовете. С други думи, "възпитанието на бъдещата фигура се извършва преди всичко в играта" (КАТО. Макаренко. Работи v.4 M. 1957 p.3730).

На първо място децата се интересуват от самата игрова ситуация. И по-късно, със съзнателно отношение към съдържанието на играта, учениците започват да разбират полезността на тази форма на работа. Тук времето играе огромна роля, което позволява на учителя постепенно да създаде определени традиции и да ги превърне в обичаен начин на действие и поведение на децата.

Цели и задачи на тази тема.

Какво дава играта? Формира творчески, познавателни, организационни и педагогически наклонности, развива редица умения и способности: внимание, умение за общуване в екип, речеви и диригентски умения и др. Техниките на свирене значително улесняват хоровите дейности на по-младите ученици. Колкото по-разнообразна и интересна е такава работа, толкова по-добри резултати ще даде.

Практически методи на работа.

Музикално ехо игра.Играта обикновено започва на шестия или осмия урок в секцията „пеене“: учителят свири на пиано или пее прости песни, децата ги пеят след него във всяка сричка. Първоначално в тези песнопения се използват произволни стъпки на режима, не само изучавани, т.к. в първите уроци обикновено съзнателно се пеят само три степени на мажор. Има несъзнателно запаметяване на мелодии.

Учениците възприемат тази игра, като сравняват своето пеене след учителя със звука на ехо в гората. След няколко репетиции можете да влезете и във втората версия на тази игра, като използвате само изучените стъпки на режима. Децата ги познават и пеят на срички, с имена на ноти или стъпки, като показват звучащите стъпки с броя на пръстите.

Игра "Хвани ме".В четвъртия урок можете да предложите следното упражнение: учителят свири на пиано или пее различни звуци в рамкитеповторно - преди постепенно и рязко; ученици на глас (на гласни e, yu, срички le, la, ma) възпроизвеждат всеки изсвирен или изпят звук, следвайки внимателно унисона в хора. Когато учениците пеят, пианото не звучи и обратното. Децата обясняват това упражнение по следния начин: „Аз бягам, а вие ме настигате. Така че вие бягахте в едната посока, а ние бягахме в другата, което означава, че не сме ви настигнали. След това можете да помогнете на учениците с насочващи въпроси, например: „Настигате ли ме сега или не? Всички ли ме настигнаха или някой избяга в другата посока?

„Емоционално-образни игри“ за дишане. « Влак "," Торта със свещи "," Таралежът беше задъхан.» „Двигател“ – упражнение за активиране на вдишване и издишване, движения на диафрагмата. Упражнението е следното: две кратки вдишвания се правят през носа, стомахът се издава едновременно, след което се правят две кратки издишвания през устата, стомахът се изтегля. В същото време се имитират звуците от движението на влакчето, можете да правите движения с ръце и крака - това ще придобие характер на игра и ще бъде вълнуващо за детето.

"Торта със свещи" - упражнението е насочено към развиване на кратко вдишване през носа, задържане на дъха и дълго издишване през устните, сгънати в тръба, сякаш издухваме свещите на тортата. Основното условие е да не променяте дъха си и да „издухате“ възможно най-много „свещи“.

„Таралежът е задъхан“ - дълъг дъх, задържане на дъха и бързо активно издишване до „f-f-f ...“

„Емоционално оформени игри“ за чистота на интонацията. Играта "Конец-игла". Когато пеете скок нагоре, казваме, че трябва да бъдете изненадани, представете си, че горният звук е „дупка“, а гласът е „игла“. Необходимо е много точно да се удари "иглата" в "дупката". Ако мелодията продължава на горния звук, тогава зад гласа на „иглата“ ще бъде изтеглен „конец“. Можете също така да кажете, че в края на "иглата" свети лъч светлина - тогава звукът ще бъде остър, звучен.

"Рибар в лодка" -Ако трябва да пеете скок надолу с гласа си, детето трябва да си представи, че стои в лодка и хвърля въдица. Когато куката докосне водата (а куката е глас) - това ще бъде ниският звук, от който се нуждаем, той може да дръпне куката назад или може да остане надолу. В същото време детето трябва да е наясно, че куката е само глас, докато самият той остава на върха "в лодката" - тази техника ще запази вокалната позиция.

Играта "Пиано на живо".Включва толкова деца или групи, колкото степените на режима са изследвани. Например на седмата - осмата репетиция, когато учениците вече са съвсем свободни исъзнателно в тонове 1, 2, 3 степени на мажор, играта върви така:

Излизат трима ученици, учителят предлага на всеки от тях по една конкретна стъпка. Можете да изпеете този звук на всяка сричка, назовавайки нота или стъпка. След това учителят или някой от хористите „настройва“ това „живо пиано“, проверява дали всяко дете помни звука на „своята“ нота и се опитва да „свири“. След това ръководителят на играта (учител или ученик) кани едно от децата да „свири на този инструмент“. Обикновено тази игра предизвиква активна емоционална реакция у децата. Можете да разделите целия екип на групи според броя на звуците, от които се нуждаете. В този случай ще се окаже, така да се каже, „колективно пиано на живо“. И двата варианта – индивидуален и групов – са еднакво важни. В първия случай се обръща внимание на отделни ученици (деца - „клавиши“, „акордьор“, „пианист“, „администратор“), активира се слуховото им внимание, дава им се възможност да се чуят отделно, да композират малък мелодия, проявяват своята индивидуалност в една от посочените роли. Във втория случай се формират слуховите, интонационните и вокалните умения на всички ученици. Децата се учат да пеят групово, плавно, нежно се включват в общия звук, адаптират се към пеенето на групата. Така се развива „усещането за лакътя“, активира се вниманието. И в двата варианта на играта самите ученици трябва да анализират истинския звук и да посочат каква точно е грешката, коя стъпка (нота) е прозвучала вместо правилната. Как да пея - по-високо или по-ниско? Полезно е веднага да научите децата да „свирят“ в ритъм, така че да се получат кратки музикални фрази. Учителят може сам да покаже примери за такова музициране. Тази игра развива не само музикално - творческино и организационни и педагогически способности на децата.Тя е позволява на учениците да действат като учител, лидер (организатор) на играта, диригент, изпълнител, критик и др.

Игра "Кой е?" Тази игра може да бъде въведена, когато децата се запознаят с понятието "тембър":

Учителят пита: „Знаеш ли кое е името? Да се запознаем. Това е Леня, Саша, Таня ... И сега няколко души ще застанат зад хора и ще кажат нещо. Например, те ще попитат: „Как се казвам?“, И трябва да разберете, без да гледате кой пита!“ Защо знаем кой говори? Защото гласът на всеки е различен. Всеки човек има свой собствен характер на гласа, своя звукова окраска, характерна за този конкретен глас. Имат ли инструментите своя характерна звукова окраска? Разбира се, че има. Следователно ние разпознаваме звука на гласове, предмети, инструменти. Ето как звучат дървени пръчки, когато се ударят една в друга, и така звучи тъпан, тамбура ... Но метален триъгълник ... Тогава децата затварят очи и се опитват да разберат кой инструмент е прозвучал.

Така че в този и следващите уроци децата са наясно с понятието „тембър“ и с удоволствие се присъединяват към играта „Кой е това?“, разпознавайки гласовете (сега в пеенето) на своите другари, звука на различни инструменти (и броят им непрекъснато се увеличава).

В бъдеще играта придобива и различно съдържание: показвайки на децата значението на различните изразни средства за създаване на определен герой, учителят изпълнява (пее или свири на пиано) интонации от различен характер: въпрос, отговор, оплакване, протест , искане и др. Децата осъзнават значението на мелодичния модел, ритъма, темпото, окончанията в различни гами и др. Те определят и характера на изпълнението за създаване на определен музикален образ, музикален портрет. В резултат на анализа на мелодии - импровизации от различен характер, децата отгатват какъв образ, какво настроение създава мелодията.

Кой иска да опита да измисли мелодия с "характер"? „Хайде да композираме, музикален "портрет" на решително момче. И кой сега ще състави „портрет“ на весел човек?“ - учителят помага на децата да композират и изпълняват мелодии, показва на конкретни образци, че не само музиката е важна в "портретите", но и в по-голяма степен естеството на изпълнението.
Композицията на мелодиите може да бъде свободна или с помощта на специфични изучавани стъпки на режима.
Друг вариант на играта: един от учениците става „учител“, „ръководител на играта“, „композитор“, „музикален портретист“, „майстор на гатанки“ и др. Детето пее някаква интонация, а всички ученици се опитват да разпознаят загадъчния портрет-образ.
Играта "Пластична интонация".Ефектът от използването на пластична интонация не се ограничава до развитието на вокалните умения. Забелязах, че след като започнах да използвам този метод, децата започнаха да реагират по-добре на жеста на диригента, понякога дори сами ме копират, дирижират с мен, без да искам. Това особено помага в процеса на изграждане на фразиране и като цяло в работата по създаването на музикален образ.След изпяване с анализ на няколко песни, учителят или някой от хористите, които го заместват, дирижира мълчаливо една от тези песни и всеки се опитва да разбере кое точно произведение е имал предвид и да обясни защо.
Игра с музикален албум.Това е колективна игра, колективна работа на всички ученици: всеки от тях участва в попълването на "албума" - въвежда името на песните, които харесва, рисува илюстрация към него.
Подаряваме на децата красив скицник с много страници. На всяка страница е изписано името на песента и имената на авторите. Постепенно децата запълват тези страници със своите рисунки към тези песни. По-добре е да започнете албум, когато децата вече знаят доста песни.
Играта може да се проведе, например, така: учителят отваря албума на някоя страница и изпълнява песен, чието име е написано там.
След това дава албума на всеки, който иска да направи рисунка към песента. Постепенно ще се появят рисунки за всички песни.
Подобно на тази игра, човек може да състави и победи „колективен музикален речник“, „книга с правила за пеене“.
Играта „Разпознай песента“.Фрагменти от мелодии на различни песни са написани на черна дъска или на нотен лист. След като са решили наум и са разпознали песента, децата подписват името й с молив или тебешир. След това децата трябва да изпеят солфежната песен, а след това и с думите. Това е по-трудна задача, но като я повтаряте често в класната стая, децата развиват своята музикална памет, вътрешно ухо и постепенно свикват със солфегинг, който вече е необходим в средната степен на обучение.

Игра на критици. Няколко деца стоят пред хора; всеки от тях получава задачата да следва всеки един елемент от пеенето. В първите уроци ще има двама или трима такива „критици“, а в следващите класове ще има все повече и повече (можете да увеличите броя им до седем или осем души). След края на пеенето всеки „критик” анализира качеството на изпълнение на елемента от пеенето, който е следвал (дишане, „прозявка”, позиция, легато, унисон, ансамбъл и др.) След това се играе тази игра (като една от опциите) в комбинация с"карти ”: няколко ученика излизат, изваждат карти с името на определена концепция. Например „прозявка“, „дишане със закъснение“, „дикция“, „ансамбъл“, „унисон“, „внимание-дишане-въведение“, „подготовка-отдръпване“; всеки ученик анализира звука на хора и дейността на "диригентите" (по време на играта на "диригент", "учител", "хормайстор") в съответствие с неговата карта.

Още по-късно с помощта на тази игра децата развиват умението „да пеят и да слушат едновременно“. Всеки хорист е и певец, и критикв същото време, защото той трябва да слуша не само себе си, но и звука на целия хор. Бих искал специално да кажа за такава усърдна работа, която изисква постоянство и внимание от страна на учениците - това е ученетопесни. Не децата винаги разбират значението на разработването на някои интонации в детайли, работа върху индивидуалните умения в процеса на обучение. И тук също трябва да се обърнете към помощта на игрите.

В самото начало на обучението (след показване на учителя или ученика) фразите и изреченията от първия стих се анализират, децата използват конвенционални знаци, за да покажат своя брой (брой пръсти), прилики и разлики (затворете очи - отворете) , върхове (наклони на главата, движение на ръцете), мелодичен модел („нарисувайте“ мелодия с ръката си, тоест маркирайте височината с дланта си).
След това се определя естеството на всяка фраза, всяко изречение. Фразите се пеят отново всеки път, като се използва опитът от играта „Кой е това?“, „Музикални портрети“ или карти с името на определена концепция.
Сега е необходимо да се провеждат ритмични игри (на фона на пеенето на отделни фрази и изречения, които се научават):

а) изпейте песен и маркирайте краищата на фразите, краищата на изреченията с пляскане с ръце;

б) изпейте песен и маркирайте метъра, ритъм с пляскане в дланта или на коленете, редувайте, според конвенционалния знак на учителя или ученика, който го замества, изпълнението на метъра или ритъма на песен;

в) едната група маркира върховете на фразите, другата - краищата на фразите;

г) една група маркира началото, другата върхове, третата - краищата на фрази;

д) трима ученици пред хора изпълняват предходната задача, а целият хор отбелязва метража на песента с пляскане по коляното;

е) едната група отбелязва метър (с удари по коленете), другата - ритмичен модел (с пляскане с ръце). Групите в процеса на изпълнение на всяко упражнение сменят задачите. Промени могат да се правят не само при повтаряне на изречение или стих като цяло, но и в процеса на пеене (според конвенционален знак). Всички тези колективни действия с използването на конвенционални знаци се извършват на фона на изпълнението на песента и учителят непрекъснато следи нивото на спазване на правилата за пеене, познати на децата.

Вокално-хоровата работа се извършва с помощта на игри на "учител" и "диригент", с колективно дирижиране, с участието на "критици", с помощта на карти, "Песенник" и др.

В допълнение към колективния анализ с условни знаци се използва словесен анализ, по време на който децата се учат да изразяват своите мисли, впечатления, наблюдения с думи, което им помага да разберат по-добре своите наблюдения.

И накрая, когато песента е повече или по-малко анализирана, научена: създава се игрова ситуация на „училище“ в комбинация с „концертен хор“. Децата избират диригент, художествен ръководител, артист, учител, критик и др. По този начин учениците на свой ред и в група организират изпълнението на песен или песни, измислят специални начини за преодоляване на определени трудности в песента (подобни на тези, използвани от учителя при различни репетиции), наблюдават изпълнението на правилата за пеене, качество на звука, активност и изразителност на изпълнението, изражението на лицето на хористите, тяхното кацане и др. Под тяхно ръководство хористите определят плана за изпълнение на стиха (засега само първия), намират кулминацията, основните и допълнителните „багри” на изпълнението. Цялата тази работа се извършва вс бързи темпове, отнема около четиридесет до седемдесет минути в урок (ако го прекарате целия). Децата обичат тази работа!

Все пак трябва да се отбележи, че не е препоръчително да научите една песен по време на една репетиция, като използвате толкова голям брой различни техники. Най-често тези видове работа, както и постановка, декориране с „шумов оркестър“, обучение с нагледни средства, пеене със солисти, пеене в части, състезание и др. трябва да се проведе на няколко репетиции или да се разпредели в няколко различни песни по време на един урок.

Дидактическите игри, като фиксирани методи на обучение, помагат да се направи урокът по-интензивен, да се ускори темпото му и да се добави разнообразие. Колкото по-разнообразни са техниките, колкото по-широк е кръгозора на децата в тази област, толкова по-свободно ще могат да използват впоследствие придобитите знания и умения.

Децата на седем, девет години придават голямо значение на игровите принадлежности при извършване на всякакъв вид дейност. В класната стая и в извънкласните дейности е много полезно да се използват визуални елементи в игрови ситуации: плакати, диаграми, книги, албуми, наръчници, значки. Например да се даде медал на „най-внимателния“, значка за „най-добър диригент“ и т.н., да се въведат различни правила и традиции.

Заключение.

По този начин спецификата на урока по хор в началните класове изисква стриктно, старателно обучение на цял набор от вокални, хорови и социални умения, дългосрочно, търпеливо развитие на определени музикални и общи способности. И постоянството, вниманието, целенасочеността на децата, които току-що започват своята музикална и хорова дейност, все още не са на правилното ниво. Освен това има обективни модели на внимание, притъпени по време на продължителна монотонна дейност. „Монотонността бързо се уморява“, пише V.A. Сухомлински. - Веднага щом децата започнаха да се уморяват, се стремях да премина към нов вид работа ... Първите признаци на умора изчезват, в очите на децата се появяват радостни светлини ... Монотонната дейност се заменя с творчество "(V.A. Сухомлински" Сърцето се дава на децата ". M.1969 стр. 98).

Разнообразие от игри, обединени от една учебна тема, позволяват да се създадат условия за развитие на принципа „старо към ново“ и по този начин помагат да се избегне скучното повторение, което понякога се случва в хоровите репетиции поради спецификата на предмета. „Играта трябва да присъства в детския отбор. Детски екипне играе никога няма да бъде истински детски отбор ”(A.S. Макаренко. Произведения, том 5. М. 1958 г., стр. 219).

Методическа литература:

Г. Терацуянц "Нещо от опита на хорист", Петрозаводск, 1995 г.
S.A. Казачков "От урок към концерт". Издателство на Казанския университет, 1990 г

3.G.A. Струве „Стъпала на музикалната грамотност“.

Санкт Петербург, 1997

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Хоствано на http://www.allbest.ru/

ролеви концертмайстор в класа по дирижиране

За да овладеете успешно всяко изкуство, е необходимо да имате съответните способности и качества, да имате ясна представа за съдържанието, структурата и средствата на това изкуство. Изкуството на концертмайстора не прави изключение. Тази статия обсъжда ролята на корепетитора в класа по дирижиране.

Систематичното обучение по диригентски умения в стените на учебното заведение започва едва през двадесетте години на миналия век. В процеса на обучение на диригент могат да се разграничат три връзки: работа в класната стая, домашна работа и работа с хора. Както в класната стая, така и у дома диригентът не разполага със своя инструмент (т.е. хор или оркестър), но ако вкъщи няма изпълнители, които ученикът-диригент би могъл да ръководи, тогава в класната работа ролята на хорът или оркестърът се изпълняват от акомпаниатора, звучи пиано, а дирижирането може да се нарече повече или по-малко целенасочено действие. В допълнение, важен компонент на съвременния образователен процес е подготовката и представянето на концерти и конкурси. И така, значителна роля в класната работа и в изпълнителската практика на диригентите принадлежи на корепетиторите.

В справочната литература думата "акомпаниатор" (от немски konzertmeister) има няколко значения. Първо, корепетиторът е пианист, който помага на изпълнители (певци, инструменталисти, балетисти) да научат партии и ги акомпанира на концерти (4, 929). Второ, това е първият цигулар на оркестъра, понякога заместващ диригента, или, трето, музикантът, ръководещ всяка от групите инструменти на оперен или симфоничен оркестър. (4,929).

Проблемът за концертмайсторското изкуство е изследван от Л. Живов, Т. Петрушевская, С. Величко, Т. Чернишева, В. Подолская, К. Виноградова, Е. Брюхачева и др.

Анализът на литературата за концертмайсторските умения показа, че на въпроса за подготовката на пианист за работа в класа по дирижиране не се обръща нужното внимание. Ролята на корепетитора в класа по дирижиране е частично засегната в трудовете на S.A. Казачкова, И.А. Мусин се посвети на професионалното образование на диригент. Тази област на работа на корепетитора обаче не е задълбочено проучена отделно, което обяснява изследователския интерес на автора към тази тема.

Според нас има три основни вида работа на корепетитор с диригенти:

а) работа в клас (ролята на "корепетитор-преподавател-изпълнител"). Корепетиторът е преди всичко първият помощник на учителя в процеса на обучение и възпитание на ученици. Като професионалист, корепетиторът може да даде много ценни съвети, като се започне с избора на най-удобната апликатура, когато ученикът учи партитури и завърши с помощта при изразяване на художественото и образно съдържание на музиката, изпълнявана в процеса на дирижиране.

б) концертна и изпълнителска дейност (ролята на „корепетитор”). Както знаете, произведенията, изпълнявани от хора, могат да бъдат както акапелни, така и съпроводени от оркестър или пиано. Концертмайсторът акомпанира на хора, подчинявайки се на жестовете на диригента.

в) концертмайстор, като единствен изпълнител на хорова композиция (ролята на "корепетитор-изпълнител"). Тук пианистът замества хора и изпълнява хорови партитури на пиано в концертен вариант под палката на диригента.

Като се има предвид спецификата на корепетиторската работа в класа по дирижиране, е трудно да се надцени нейната сложност и разнообразие. Положителен момент е фактът, че преди да постъпи като корепетитор в класа по дирижиране, той има опит с хора. Такъв специалист познава особеностите на хоровото звучене: наличието на пеещо дишане, особеностите на вокалните удари (например, хорово стакато се изпълнява малко по-дълго от пиано), необходимостта от точен звукозапис, който често остава незабелязан от пианото и така нататък. Тази идея се потвърждава от опита на работата на автора на статията в хоровите класове на Детската художествена школа и Детската художествена школа на Приволжски район, Детска музикална школа № 7 на Вахитовски район на системата за допълнително образование за деца в казан. Този опит беше подготвителен етап и му позволи органично да се включи в творческата си дейност като корепетитор в класа по дирижиране.

В класа по дирижиране начинаещ специалист за първи път се сблъсква с необходимостта да изпълнява хорови партитури. По правило пианистът няма такива умения, просто защото класът за корепетитор в консерваториите не предвижда свирене и четене на хорови композиции. Междувременно свиренето на хорова партитура на пиано поставя най-малко следните задачи пред корепетитора:

Определяне на темпото, стила, динамиката, нюансите, формата на произведението;

Работа върху едновременно четене, транскрипция от хоровата композиция за пиано и възпроизвеждане на няколко мелодични линии;

Често необходимо подреждане на музикален текст (при изпълнение например на пет-, шестгласни партитури или партитура с някакъв вид съпровод, което изисква допълнителна работа);

Вътрешно представяне на хоровото звучене в цялата оригиналност на неговите тембри, нюанси и ансамблови комбинации.

Много хорови учители са недоволни от монотонния в сравнение с хоровия звук на пианото, но ние твърдим, че възможностите на пианото са широки и разнообразни. За да потвърдим нашите мисли, ето думите на известния руски пианист А. Рубинщайн: „Мислите ли, че това е един инструмент? Това са сто инструменти!" (6,72). Г. Нойхауз, най-големият съветски учител по пианист, нарича пианото "най-добрият актьор сред другите инструменти" (6.82). В своята работа „За изкуството на свиренето на пиано“ Г. Нойхаус казва, че „за пълното разкриване на всичките му най-богати възможности е позволено и необходимо по-чувствени и конкретни звукови образи да живеят във въображението на играча, всички реални разнообразни тембри и цветове, въплътени в звука на човешкия глас и всички инструменти на света" (6.83).

По правило в специалност студентът показва на учителя „концертно“ дирижиране: той изпълнява, така да се каже, произведение, което вече е репетирано с хор. По-голямата част от студентите управляват "въображаем" хор, без да обръщат внимание на факта, че те се изпълняват от пианисти-акомпанятори (5 152). Тук ролята на корепетитора е да търси такива цветове и тембри, които да позволят да се оприличи клавирният звук на вокалния, да се създаде хорова звучност. Подобно изпълнение на хорови партитури премахва бариерите между студента и корепетитора и подготвя бъдещия диригент за практически дейности.

Въз основа на трудовия опит може също да се отбележи, че в класа по дирижиране често се създават ситуации, когато студент-диригент прехвърля загрижеността за звучността върху раменете на корепетитора, докато самият той се занимава с „жестово творчество“, което влиза в паралел със звучност, следващ го, което за повърхностен наблюдател създава впечатление за доста благоприятен процес. Необходимо е всяко движение на диригента да е тясно свързано с неговия гласов слух. Моторните усещания за пеещо дишане, звукоиздаване, резонанс и артикулация трябва да се прехвърлят в ръката, диригентът изразява музиката и в същото време контролира свиренето на корепетитора. Както известният казански хоров диригент С.А. Казачков, контролът е невъзможен без обратна връзка, така че диригентът, ръководен в действията си от вътрешното чуване на някаква идеална идея, трябва да се вслушва в реалния резултат от дирижирането, за да може да го коригира, за да постигне максимално съответствие между реалните и предвиденото (2, 149).

Както вече беше отбелязано, понастоящем ролята на корепетитор в работата с диригенти не се ограничава до изпълнението на хорови партитури в класната стая, на тестове и изпити, необходимостта от публично представяне като единствен изпълнител възниква и на различни конкурси и фестивали.

Изпълнителните конкурси заемат важно място в развитието на съвременната култура и образование, те стимулират младите хора да развиват своите способности и таланти, да изразяват своята индивидуалност, а също така допринасят за разширяването на творческите връзки и запознаването с различни изпълнителски школи. През последните няколко години Казан организира:

Всеруски фестивал на младежки (студентски) вокални и хорови групи и хорови диригенти на образователни институции от музикален и педагогически профил на името на L.F. Панкина (Катедра по изкуствата на Института по филология и изкуства на Казанския (Поволжски) федерален университет);,

Всеруски конкурс-преглед на старши студенти от диригентски и хорови отдели на средни училища в рамките на XVI Казанска хорова асамблея (Катедра по хорово дирижиране на Казанската държавна консерватория (академия) на името на Н. Г. Жиганов).

Като участник в тези състезания, авторът на статията имаше възможност не само да говори с ученици от Казан, но и да си сътрудничи със състезатели от Архангелск и Омск. Интересен професионален момент беше запознаването с други диригентски школи, сравнението на различни области на диригентската техника, представени от участници от различни региони на Русия. Корепетиторската работа на автора на статията беше високо оценена от членовете на журито (благодарствени писма от общоруските конкурси-прегледи XV (2011), XVI (2012), XVII (1013) на Казанската хорова асамблея, диплом за високо професионално майсторство на Първия (2011 г.) и Втория (2014 г.) Всеруски фестивал на младежките (студентски) вокални и хорови групи и хорови диригенти на името на Л. Ф. Панкина).

И така, ролите на корепетитора в класа по дирижиране са интересни и разнообразни. Изкуството на корепетитора е дълбоко специфично, то изисква от пианиста не само голямо артистичност, но и многостранни музикални и изпълнителски таланти, както и познаване на различни певчески гласове, характеристики на свирене на различни инструменти. Изпълнението на хорови композиции поставя пред пианиста сериозни предизвикателства, затова корепетиторът трябва да бъде висококвалифициран, многостранен музикант. Работата в диригентския клас, освен постоянното усъвършенстване на изпълнителските умения, изисква голяма отдаденост на професията, любов към концертмайсторското творчество и пълна отдаденост.

Литература

дирижиране на концертмайсторски хор

1. Казачков С.А. Диригентът на хора е артист и педагог. - Казан: Издателство на Казанската държавна консерватория, 1998.-308 с.

2. Казачков С.А. От час на концерт. - Казан: Издателство на Казанския университет, 1990.-344 с.

3. Музикален речник на Гроув. Превод от английски-М., Практика, 2001.-1095 с., с илюстрации.

4. Музикална енциклопедия, гл. изд. Ю.В. Keldysh.T.2.-M., съветски композитор, 1974.-960 st., с илюстрации.

5. Мусин И.А. За възпитанието на диригент: Есета.-L .: Музика, 1987.-247 с., бележки.

6. Neuhaus G.G. За изкуството на свиренето на пиано: бележки на учител. 2-ро изд.: Държава. Музи. Издателство, 1961.-319 с.

7. За работата на корепетитора. Сборник статии, ред.-съст. М. Смирнов. - М.: Музика, 1974.-124 с.

Хоствано на Allbest.ru

...

Подобни документи

Основните етапи от еволюцията на диригентската техника. Основните характеристики на използването на шоково шумово провеждане на съвременния етап. Обща концепция за хейрономия. Визуален начин на дирижиране през XVII-XVIII век. Auftact техника на часовникови вериги.

доклад, добавен на 18.11.2012 г

Способности, способности и умения, необходими за професионалната дейност на корепетитора. Съпроводът като част от музикално произведение, изпълнителско средство. Характеристики на работата на корепетитор с вокалисти в класната стая и на концертната сцена.

резюме, добавено на 11/01/2009

Психофизиологични компоненти в дейността на учителя-музикант. Методи за работа върху мелодичната кинетика: ритъм, мелодия, хармония, фразиране. Скат и значението му във вокалното джаз изкуство. Етапи на работа върху джаз стандарт и импровизация.

дипломна работа, добавена на 07.09.2016 г

Проблемът за формирането на основните методи за извличане на звук. Методи за усвояване на основните видове щрихи от началния период на обучение - легато, детайл и мартел. Работа върху инструктивни и художествени материали в процеса на развитие на уменията за свирене на цигулар.

ръководство за обучение, добавено на 25.03.2012 г

Етапи на работата на изпълнителя върху операта: изучаване на вокалната част, пеене на музикалния материал, практикуване на ансамбъла с част от оркестъра, проблемът с дозираното натоварване на гласовия апарат. Концертмайсторски упражнения на клавир и със солист.

ръководство за обучение, добавено на 29.01.2011 г

Въпроси на организацията на хора и хода на репетиционния процес; работа върху хоровата система, ансамбъл и дикция. Основните методи за изучаване на произведение, вокална работа. Разлики между академичен хор и народен хор. Певчески дефекти и тяхното отстраняване.

резюме, добавено на 26.04.2014 г

Характеристики на възпитанието на музикалната култура на учениците. Вокално и хорово творчество. Изпълнителски репертоар на учениците. Слушане на музика. Метроритъм и игрови моменти. Междупредметни комуникации. Форми на контрол. „Трудови песни“. Фрагмент от урок по музика за 3 клас.

тест, добавен на 13.04.2015 г

Творчески портрет на композитора Р.Г. Бойко и поетесата Л.В. Василиева. Историята на създаването на произведението. Жанрова принадлежност, хармоничен "пълнеж" на хоровата миниатюра. Тип и вид хор. Парти диапазони. Провеждане на трудности. Вокални и хорови затруднения.

резюме, добавено на 21.05.2016 г

Социокултурни аспекти на историята на развитието на музикалната педагогика. Музикални форми и развитие на музикалността. Спецификата на подбора на музикален материал за уроци по класически танц. Музикалност в хореографията. Задачи и специфика на работата на корепетитора.

курсова работа, добавена на 25.02.2013 г

Изразителни методи на дирижиране и тяхното значение, физиологичният апарат като израз на музикално-изпълнителски замисъл и художествена воля. Диригентският жест и изражението на лицето като средство за предаване на информация, статично и динамично изразяване на музиката.