Балетният театър "Евгений Панфилов" е създаден като уникално театрално сдружение, състоящо се от три хореографски трупи: Балет "Евгений Панфилов", Балет "Евгений Панфилов Толстой" (създаден през 1994 г.) и Боен клуб "Евгений Панфилов" (2001 г.) с разнообразна танцова естетика, обединени от едно авторско творчество. стил на хореографа-лауреат на Всесъюзни и международни конкурси, Наградата на правителството на Руската федерация. Фьодор Волков, носител на националните театрални награди "Златна маска" Евгений Панфилов (1955-2002).
Евгений Панфилов е роден на 10 август 1955 г. в село Копачево, Холмогорски район, Архангелска област, в семейството на селски учител. Като студент в Пермския държавен институт за изкуства и култура, през 1979 г. Евгений Панфилов създава в Перм Пластичния танцов театър „Импулс“. Много години по-късно, след като видя изпълнението на Панфилов в Москва, виден музикален критик Алексей Парин го нарече „блестящо самородно парче от Перм“.
Панфилов неуморно вървеше напред по пътя на усложняване на своите хореографски умения, но тъй като в Русия нямаше училища по съвременна хореография, той разчиташе на танцьори, преминали през добра хореографска школа на класическия балет. През 1987 г. театърът е реорганизиран в първия в Русия частен балет "Евгений Панфилов".
През 2000 г. частният театър получава нов статут: Държавна регионална институция на културата "Балетен театър на Евгений Панфилов". Името на хореографа е вписано в името на Държавния театър в знак на изключителни заслуги и постижения в областта на развитието на съвременната хореография в Русия. Панфилов беше не само хореограф, но и режисьор на всички свои представления, създаде скици на костюми, неизменно зашеметяваше публиката с ексцентрични сценични изобретения.
Балетният театър "Евгений Панфилов" беше удостоен с честта да представи Перм на Националния театрален фестивал и наградата "Златна маска" 9 пъти. Това са балети: "8 руски песни", "Ромео и Жулиета", "БлокАда" и много други. За първи път „Златна маска“ получи нашият вече известен, непрофесионален в смисъл на хореографско обучение балет Толстой за спектакъла „Жени. Година 1945” На 17 април 2006 г. на 12-ата церемония по връчването на Националните театрални награди „Златна маска” в номинацията „Модерен танц” наградата беше присъдена на спектакъла на театъра „Клетка за папагали”. Едноактната хореографска фантазия "Клетка за папагали" по музика на Ж. Бизе - Р. Шчедрин "Кармен сюита" е представена за първи път през 1992 г. Премиерата на римейка е на 18 май 2005 г. в Сезоните на Дягилев. Автор на либретото, хореограф, режисьор, сценограф на балета е Евгений Панфилов. Той беше и първият изпълнител на ролята на един от папагалите.
Великият майстор създава в Перм и заминава за Русия не само своя уникален театър, но и училище за наистина модерна хореография. Сега театърът се ръководи от Наталия Христофоровна Ленских, поканена на тази позиция от самия Евгений Панфилов.
Театърът отдавна е надраснал границите на провинциална атракция, много пъти е защитавал славата на Перм като културна столица на Урал както в Русия, така и в чужбина. Уникалното художествено наследство на Евгений Панфилов е било и остава основно мерило за творческата дейност на театъра. Изпълненията на Евгений Панфилов все още предизвикват неизменен интерес на публиката далеч отвъд границите на пермската земя и Русия, което се потвърждава от ежегодните покани за престижни общоруски и международни фестивали и достойни награди.
Балет на Евгений Панфилов
.jpg)
Балет Толстой
Непоправимо рано, на 47 години, завършва земният път на Евгений Панфилов, прекрасен хореограф, човек с невероятна съдба. Все още не е възможно да се разбере тази загуба. Месец преди трагедията театърът "Панфилов" участва в Московския международен фестивал за съвременен танц. За първи път столичната публика видя панфиловската версия на Лешникотрошачката.
... Многоизмерното вътрешно пространство на представлението, обитавано от вездесъщи и безсмъртни тъмни мишки, свят лишен от илюзии, не оставящ надежда за щастлив край. Сега впечатленията от този трагичен балет пораждат неволни асоциации, които е изкушаващо да се тълкуват като пророчество. Всъщност Женя, като истински артист, винаги е разбирала, че щастието е мимолетни моменти, които трябва не само да бъдат оценени, но и да могат да бъдат заслужени ... Заслужете с титаничен труд. Честно казано, никога не съм срещал толкова обсебен хореограф: той можеше да репетира по 8-10 часа, без почивни дни и празници, лесно се издигаше и ходеше по фестивали, турнета, снимки. Сякаш е предвидил, че е отделено малко време.
При последното посещение в Москва Женя общуваше лесно и охотно. Въпреки това, според мен, той никога не е бил затворен човек. Той говори за това, че радостта идва като награда за мъките, че животът е суров и кратък. В отговор на тази забележка един от участниците в разговора зададе абсурдния тогава въпрос за смъртта, за предчувствието на края. Панфилов отговори: „Никой не знае колко време има, колко време ни е отредено. Знам, че имам много работа..."
Женя беше наречена блестящо самородно злато, патриархът на новородения руски модерен танц. Човекът е безкрайно талантлив, винаги ходеше на работа без следа. Панфилов успя много - повече от достатъчно за дузина живота: около 80 представления и 150 хореографски миниатюри. Но той никога не се повтаряше в нищо, знаеше как да признава неуспехите, да слуша безпристрастни мнения.
Основното дело на живота му е авторският театър, в който самият той е бил и изпълнител, и хореограф, и сценарист, и режисьор, и сценограф, и дизайнер на костюми. Той създаде ТЕАТЪР ПО СВОЯТА ВОЛЯ. Той също така пише тъжни стихове, организира грандиозни развлекателни представления и измисля хореография на филми.
Той говореше малко "в разговорния жанр" (макар че владееше отлично словото), осъзнавайки, че изкуството не се нуждае от декларации, че резултатът от духовния разход на художника е емоционалната убедителност на неговите творби. Но на пресконференции той отговори изненадващо откровено: „Не планирам следващите си творби - те идват при мен, покълват в мен, „узряват“ неочаквано. На въпроса дали не се обиди да чуе, че „Панфилов е шокираща фигура, един вид карнавален човек“, той отговори усмихнат: „Аз бях първият, който излезе по улиците на Перм по шорти преди повече от десет години - не защото Исках да изненадам някого. Това е просто най-удобното облекло за горещо лято. Нося това, което се чувствам добре и безплатно. Също така не исках да бъда проблем, създавайки Fat Ballet. За мен беше необходимо." С проницателния си поглед Панфилов улови необикновената красота и хармония в пластиката на рубенсовските пухкави дами и пожела да я видим.
В Женя спонтанен, естествен талант и ясно изчисление бяха необичайно комбинирани. А дисциплината в трупата му беше фантастична. На фестивала имаше прекъсване на представлението - изпълнителят на една от трупите се разболя. Това стана известно в момент, когато първите зрители вече се разхождаха из фоайето. Беше твърде късно да отменя вечерта. „Панфиловци“ този ден бяха безплатни – танцуваха предния ден. Женя се притече на помощ без колебание. Той не се съмняваше, че всички артисти ще се съберат в началото на представлението като зрители – „иначе щяха да ме предупредят“. Последният артист пристигна в театъра петнадесет минути преди отварянето на завесата. Абсолютната вярност към изкуството, бързо реализираният импулс на взаимопомощ придадоха на този спектакъл на театър "Панфилов" особено значение. „Няма безнадеждни ситуации, трябва да танцувате“, каза съпругата на артистите си. И танцуваха страхотно, облечени в непълен комплект костюми, подскачаха върху разклатени столчета, донесени набързо от актьорския бюфет, „прибирайки” коремчета след обилна вечеря.
Този акт разкри Панфилов като човек, неговия непреклонен и упорит селски характер. Хората обичаха да пишат и говорят за детството и младостта на Панфилов. Често сравняван с Ломоносов. Във фантастичните метаморфози на детството и младостта те виждаха почти фатална предопределеност на светъл и необикновен творчески път. Един от петимата синове на голямо семейство, живеещи в малко селце в района на Архангелск, чрез професията на шофьор на трактор и военна служба - до председателя на руския клон на Световния танцов съюз (WDA) - Европа.
Евгений Панфилов започва да разбира балетното изкуство на 23-годишна възраст. Докато е още студент в Пермския институт за изкуства и култура, той създава аматьорска група, а през 1987 г. започва официалното отброяване на сезоните на театъра Панфилов, когато трупата му получава не само признание, но и името: Експеримент модерен танцов театър. Оттогава нито един фестивал или конкурс за съвременна хореография у нас и в чужбина не е завършен без участието на трупата на Панфилов или неговите танцови номера. И нямаше такъв конкурс, чието жури да не удостои с награди хореографа Евгений Панфилов. Трудно е да се изброят неговите регалии: победител в много руски и международни конкурси и фестивали, носител на националната театрална награда "Златна маска", носител на наградата "Фьодор Волков" на правителството на Русия.
В началото на 90-те години трупата е реорганизирана в първия частен театър в Русия - Балет на Евгений Панфилов. Малко по-късно се появиха оригинални, почти екзотични нови панфиловски групи - Балетът на Толстой, Бойният клуб и Бел-кордебалетната група. В началото на новия век единният театър на Евгений Панфилов вече включва четири независими групи. За всички – имаше време и творчески сили. Всяка трупа показва няколко премиери годишно. През 2000 г. се случи събитие от изключителна важност - авторският модерен танцов театър "Балетът на Евгений Панфилов" получи статут на държавен театър.
Работата на Панфилов е парадоксална. Той никога не е декларирал алтернативността на съвременния танц по отношение на класическия балет, не е разрушил установените канони, издигайки сградата на своя театър. Неслучайно през 1994 г. Евгений Панфилов, заедно с художествения ръководител на Пермското хореографско училище, признат майстор на класиката Людмила Сахарова, реализираха тандемния проект "Метаморфози", в който авангардът и класиката съжителстваха в съвършена хармония. Панфилов постави балета „Обредната пролет“ на легендарната сцена на Мариинския театър.
Панфилов обича Перм и му създава заслужена репутация като център на съвременната хореография. Няколко дни преди смъртта си художественият директор на четири пермски театъра Евгений Панфилов беше номиниран за Държавната награда.
С напускането на Панфилов модерният танц в Русия осиротя. Рядко се срещат таланти с такава творческа сила, ентусиазъм, независимост и свобода. Това се признава не само от многобройни фенове, които смятаха Панфилов за "жив класик на руския съвременен танц", но и от онези, които го обвиняваха в аматьорски изпълнения, бърза работа, наричаха експериментите му "хулиганска бравада".
Панфилов умееше не само да изисква от всеки художник, но и да носи отговорност за всеки от тях. „Аз съм диктатор и е много трудно за моите момчета с мен. Знам го. Изисквайки от тях свръхдоставка на физическа и емоционална сила, трябва преди всичко да ги нахраня и да им създам достойни условия за живот.
Последният приживе резултат беше честването на петнадесетата годишнина на неговия театър - и четирите трупи показаха премиери. Ако знаеха, щяха да зарежат всичко и да се втурнат към Перм. Но не. Те не видяха „Тюряга“ в изпълнение на „Боен клуб“, „Уроци по нежност“, представени от „Балета на Толстой“, и „БлокАда“ - премиерата на основната трупа, наречена шеговито „Балет на тънкият”, - последната, както се оказа, горчива дискусия за живота и смъртта. Джени, съжалявам...
Елена ФЕДОРЕНКО,
август 2002 г
Изминаха четиридесет дни от смъртта му. И болката не изчезва. Отначало огромен, с остри изпъкнали ъгли, изпълващ всичко вътре, той постепенно се свива, превръщайки се в малка игла, рязко и рязко напомняща за себе си при всяка възможност. Панфилов вече го няма и трябва да се научим да живеем без него.
Чувството за огромна загуба и осиротяване изпитват, знам, много хора и няма какво да ги утеши. Такива като него нахлуват в нашата реалност, като празник с фойерверки и природно бедствие едновременно. След това животът без тяхното присъствие променя смисъла си, губи своята пълнота и острота. С цялото си същество Панфилов опровергава измислените от някого канони и стереотипи. Беше невъзможно да го принудиш да играе по чужди правила, той беше буквално беззаконна комета.
На 23-годишна възраст той, архангелски селянин, влязъл за първи път в балетния клас, отгатва съдбата си и стъпва в съдбата. В Пермския културен институт Панфилов се прехвърля от отдела за клубна работа в хореография. Година по-късно той има собствен екип и разтърсва Перм с първото представление "Звездата и смъртта на Хоакин Муриета". След това имаше балетмайстор на ГИТИС и първата награда - титлата лауреат на Всесъюзния конкурс. Когато уважаемото жури разбра, че награденият няма зад гърба си хореографско училище, настъпи шок. Балетната каста дълго време не искаше да го приеме. За тях той беше провинциален негодник, копеле, infant terrible. Много години по-късно, преминал "американските университети" в ADF, получил огромен брой международни награди и отличия, създал първокласен професионален театър, той ще щурмува бастионите на Златната маска отново и отново в същият клип с Болшой и Мариински, а под него най-накрая ще отворят нова номинация "модерен танц". Но дотогава за местните авангардни художници той няма да бъде достатъчно радикален и ще получи упреци за прекомерен "балет"! Парадоксите на неговата съдба не свършват дотук.
Когато се срещнахме преди 14 години, Женя беше светлокосо, бурно хипи: умен поглед в сините очи и много искрена, леко забързана реч. Постоянно измисляше нещо, композираше, фантазираше. Още по това време той прави колосално впечатление с неистовия ритъм и интензивността на живота си. Но основното е Панфилов на сцената. Когато танцуваше, движеше се, импровизираше, сценичното пространство се разширяваше до невероятни мащаби, всичко останало отиваше в сянка, магнетизмът и енергията му бяха феноменални, а артистичната му смелост възхищаваше!
И той не само танцува, но и пише поезия, рисува костюми и измисля сценография за всичките си балети. Снима се във филми. Правеше шоу проекти и режисира празници. Той беше блестящ ръководител на своя театър и дори (в трудни моменти от живота си!) се занимаваше с търговия. Той говореше за това с някакъв странен хумор: но ние продаваме водка и цигари (това е в началото на 90-те). Или: Купих труп на крава, трябва да нахраня артистите (това е по подразбиране). И постоянно, през целия път, неизменно композирана и поставяна, композирана и поставяна. Около 100 представления и безброй миниатюри!
Сякаш знаейки предварително, че не му е отредено много време, той живееше в немислим режим, недостъпен за разбирането на обикновените смъртни, с желанието да има време, да говори и да предава на всички.
През последните години творчеството му е ясно разделено на два потока: сложни концептуални творби и искрящи екстравагантни шоута. И тези, и другите с пълна отдаденост и професионализъм: направете го направете го! Той обясни това с лукава невинност: първо, театърът трябва да печели пари, а артистите трябва да живеят достойно. И второ, публиката трябва да бъде научена, първо ще дойде на танците да гледа, а след това, видите ли, ще бъде привлечена към сериозното. Фокусът с пермската публика беше успешен, изпълненията винаги са разпродадени, море от цветя, атмосфера на любов и обожание. Фантастичната му популярност придоби най-неочакваните форми: той можеше да бъде помолен за автограф, предлагайки собствения си паспорт за това, пътните полицаи повече от веднъж пускаха кола на спокойствие, където освен Панфилов имаше още шест души и как много пъти шофьорите, виждайки обръснатия череп на моя ескорт, обикновено ме возеха безплатно.
Да, през 1993 г. той драматично промени външния си вид, като намери свой собствен стил: селският човек се оказа с аристократични маниери и деликатен вкус! Той обичаше леко да шокира публиката и театралното събиране, не се страхуваше от клюки, клюки, защото дълго време допускаше малко хора до себе си. Само най-проницателните се досетиха, че външният блестящ образ е известен, успешен, харизматичен! - нищо повече от театрална маска. Панфилов плати твърде висока цена за таланта си, включително непоносима самота.
За част от пресата той беше пикантен, това е мястото, където можете да усъвършенствате писалката си! Първо: водач на авангарда, размирник, патриарх (ах, ах!)! И след това: несдъвкани парчета от Запада, напускащата природа, втвърдена в компромиси... И дори след смъртта, в оживени некролози - бързи "глобални" заключения на базата на 3-4 гледани представления. Господи, какво му костваше това пренебрежение и кой сега ще им дава храна за словесни упражнения?
За разлика от много провинциалисти, Панфилов никога не се втурна към Москва: столичният живот със своите закони на каменната джунгла категорично го отвращаваше. Той бавно се „предаваше“ от тези, които се наричаха приятели. И той знаеше как да прощава, намирайки много просто обяснение за предателството: това означава, че обстоятелствата се оказаха по-високи. Но самият той не забрави никого, остана верен на любимите си фестивали: Витебск, Североуралск, Волгоград, Челябинск - и отиде там при всякакви условия, защото там го обичаха почти същото като в Перм, защото имаше събратя, поклонници, защото Руската провинция се отнасяше нежно и благоговейно. Помагаше на всички и винаги, а подкрепата му в трудни моменти беше спасителна. Той не се уморяваше да си спомня и да благодари на своите учители, беше чувствителен син и най-нежен баща.
Но някой друг, който случайно попадне на репетиция на неговия театър, може да бъде ужасен: деспотичност, жестокост, луда ярост в очите му! Иначе нямаше да има трупа, която да има репутацията на най-добрата в руския съвременен танц. Тези прекрасни артисти, които толкова много знаят и така изтънчено усещат господаря си, всеки със своята индивидуалност, тази добре обучена, стилово единна трупа не се стовари върху главата му като подарък от съдбата. Той ги направи сам, всеки един. Процесът на превръщане на екипа на студиото в професионален театър не беше лесен и безболезнен: в продължение на 15 години съставът непрекъснато се обновяваше, темпото на живот се увеличаваше, изискванията ставаха по-строги, а в крайна сметка драмата на човешките разриви, загубата на предишни илюзии. Но резултатът беше по-важен.
Неговият неистов двубой със съдбата и обстоятелствата, човешките предразсъдъци и инерция, продължили през целия му живот, в крайна сметка двубоят със самия себе си толкова се превръща в същността на Панфилов, че изглежда, че състоянието на обикновена и спокойна работа е противопоказано за него. Той така и не успя да живее в удобна, почтена среда.
Сбогуването с починалия Панфилов беше прекрасно и трагично, като живота му. Цяла Русия и целият танцов свят бяха разтърсени от чувство на непоправимо нещастие: отзивите идваха отвсякъде, от Япония и Америка, от Европа и малки руски градове. През всичките 5 часа, докато ковчегът му стоеше на сцената на Пермския драматичен театър, се простираше безкраен поток от хора, след това панихида, в която почти не звучаха празни думи, и накрая последното му театрално представяне: на музиката от балет "Ромео и Жулиета" той беше пренесен покрай хора, които не се свениха да плачат и да го аплодират за последен път. Цяло лято свежи цветя, свещи и стихове се появяваха на гроба му.
Лариса БАРИКИНА,
август-септември 2002 г
Създаден през 1979 г. от Евгений Панфилов като театър за пластичен танц "Импулс". През 1987 г. е преименуван в Театър за модерен танц "Експеримент", през 1992 г. е реорганизиран в частен театър "Балет на Евгений Панфилов". Лауреат на международни и руски фестивали, конкурси за модерен балет. През 1994 г. Панфилов организира балетната трупа "Толстой", чиито артисти участват в съвместни проекти с балета "Евгений Панфилов". През 2000 г. получава статут на държавна културна институция, като в името е запазено името на хореографа. Носител е на Голямата награда на фестивала "Magic Backstage" (2001), наградата "Златна маска" ("Жени. Година 1945", номинация "Иновация", 2001). През 2001 г. театралният артист С.Райник е удостоен с грамота и награда. С. П. Дягилев. През юли 2001 г. Е. Панфилов е удостоен с наградата на правителството на Руската федерация. Фьодор Волкова („За изключителен принос в развитието на театралното изкуство на Русия“), през 2002 г. - получи главната награда за най-добър номер на съвременна хореография на балетния конкурс „Арабеск“ в Перм. 13 юли 2002 г. Евгений Алексеевич Панфилов загина трагично. Лауреат на наградата "Златна маска" ("Клетка за папагали", хореограф Е. Панфилов, номинация "Най-добър спектакъл в съвременния танц", 2006 г.).
Лауреат на Националната театрална награда "Златна маска"
Жива легенда на пермското изкуство - парадоксална и уникална
„Балет на Евгений Панфилов“.
Кармен сюита Ж.Бизе-Р.Щедрин Тореро
Вчера гледах представление в балетния театър "Евгений Панфилов":
"Клетка за папагали".
през всичките години на своето съществуване той беше удостоен да представлява град Перм на Националния театрален фестивал и наградата "Златна маска" 9 пъти. За първи път "Златната маска" беше дадена на нашия вече известен, непрофесионален в смисъл на хореографско обучение "Балет на Толстой" за спектакъла "Жени. Година 1945".През 2006 г. наградата "Златна маска" беше присъдена на Балетния театър "Евгений Панфилов" за едноактната хореографска фантазия "Клетка за папагали" по музика на Ж. Бизе - Р. Шчедрин "Кармен - сюита". Самият Евгений Панфилов, разбира се, е автор на либретото, хореограф, режисьор, сценограф и балетен художник. Той беше и първият изпълнител на ролята на един от папагалите.
„Фестивалът „Златна маска“ е годишният връх на театралния сезон и, очевидно, единственото място, където провинциалните театри напълно се чувстват безусловен компонент на руската театрална общност. „Златната маска“ се превърна в своеобразен измерител на най-високите театрални ценности.
Четири великолепни "Златни маски" украсяват балетния театър "Евгений Панфилов".
Спектакъл - "Клетка за папагали" Лауреат на Националната театрална награда "Златна маска" в номинация "Най-добър спектакъл в модерния танц".
Хореографска фантазия по музика на Ж. Бизе - Р. Щедрин "Кармен сюита".
Идея, хореография, постановка, костюми, сценография на Лауреат на Всесъюзни и международни конкурси на балетни майстори, лауреат на Националната театрална награда "Златна маска", лауреат на наградата на правителството на Руската федерация на името на Фьодор Волков, хореограф Евгений Панфилов. Премиерата се състоя през 1992 г. Спектакълът е възстановен през 2005 г.О, блестящото съвършенство на клетката е изкушение, което завинаги пленява човека. Колко добре е в естествен плен. Тайни, скърби, съмнения, сълзи на света са непознати за папагалите. Всичко ли е като хората? Общо взето това е живот от двете страни на решетките. Ирония и тъга, красота и грозота, принуда и свобода? Нужна ли е тя изобщо?
"Нека свободното ми боравене с музика предизвика недоумение, наслада или протест. Но идеята, която внезапно възникна в мен, просто извика и поиска тази музика. И животът, в който вече нищо не разбирам, също поиска тази сцена и тази музика И свободата, която много ценя, също поиска да бъде в клетка, и след това обратно, и след това отново в клетка .... И пак нищо не разбирам.
Може би вие, скъпи мои зрители, ще разберете това."С любов и уважение,
Евгений Панфилов.
Солисти: Папагали - Алексей Расторгуев, Алексей Колбин.
Расторгуев Алексей Юриевич. Театрален солистАлексей Расторгуев завършва Пермското държавно хореографско училище с орден на Почетния знак през 1996 г.
В едноактната хореографска фантазия "Клетка за папагали" - лауреат на Националната театрална награда "Златна маска" 2005/2006 г. (хореография Евгений Панфилов) изпълнява една от двете главни партии.
Постига висок художествен ефект, демонстрира адекватно сценично въплъщение на драматургично-хореографския замисъл на режисьора.
Колбин Алексей Генадиевич. Театрален солист
Алексей Колбин завършва Пермското хореографско училище с орден на Почетния знак през 1994 г.
През същата година е приет в трупата на театъра.
Възпитаник на известната школа за класически танц, той веднага се проявява като целеустремен балетист, готов да работи с пълна отдаденост, за да овладее спецификата на парадоксалната авангардна танцова пластика, предлагана от художествения ръководител на театъра, хореографа Евгений Панфилов. (1955-2002).
Той има отлични природни способности, способност за бързо овладяване на всеки танцов речник, предложен от хореографа, виртуозно изпълнение, способност за създаване на незабравими сценични образи.В момента талантлив танцьор с ясно изразена естествена и сценична личност - Алексей Колбин е водещ солист на театъра, участва във всички нови театрални постановки, изпълнявани от руски и чуждестранни хореографи, редовен участник в руски и международни фестивали за модерна хореография.
Програма "Неизследван Перм":
Дойде в балета твърде късно на 24 години и го напусна невероятно рано. Евгений Панфилов е гений на модерния танц и създател на първия частен балетен театър в Русия. Историята за това как Златната маска и световната сцена се подчиниха на обикновен човек от пустошта на Архангелск.Балетен театър "Евгений Панфилов".е създаден като уникално театрално обединение, състоящо се от три хореографски трупи Балет на Евгений Панфилов, Балет на Евгений Панфилов Толстой, Боен клуб на Евгений Панфилов с различна танцова естетика, обединени от единен авторски стил на хореографа-лауреат на всесъюзни и международни конкурси, лауреат на наградата на правителството на Руската федерация. Фьодор Волков, лауреат на националните театрални награди "Златна маска" Евгений Панфилов (1955-2002)
