производители на цигулкиИталия създаде толкова красиви музикални инструменти, че те все още се считат за най-добрите, въпреки факта, че в нашия век се появиха много нови технологии за тяхното производство. Много от тях все още са в отлично състояние, а днес на тях играят най-известните и най-добри изпълнители в света.
А. Страдивариус
Най-известният и майстор на делата е Антонио Страдивари, който е роден и живял цял живот в Кремона. Към днешна дата в света са запазени приблизително седемстотин инструмента, изработени от него. Учителят на Антонио беше не по-малко известен майстор Николо Амати.
Точна датаРаждането на А. Страдивари не е известно. След като се учи от Н. Амати, той отваря своята работилница и надминава учителя си. Антонио подобрява цигулките, създадени от Nicolò. Той постигна по-мелодичен и гъвкав глас на инструментите, направи по-извита форма, украси ги. А. Страдивари, освен цигулки, създава виоли, китари, виолончела и арфи (поне една). Учениците на великия майстор бяха негови синове, но не успяха да повторят успеха на баща си. Смята се, че той не е предал тайната на великолепния звук на своите цигулки дори на синовете си, така че тя не е разгадана и досега.
Семейство Амати
Семейство Амати са производители на цигулки от древността италиански род. Те живееха в древен градКремона. Основава династията Андреа. Той беше първият производител на цигулки в семейството. Точната дата на раждането му не е известна. През 1530 г. той и брат му Антонио откриват работилница за изработка на цигулки, виоли и виолончела. Те разработиха свои собствени технологии и създадоха инструменти модерен тип. Андреа се погрижи инструментите му да звучат сребристо, нежно, ясно и чисто. На 26 години А. Амати става известен. Майсторът преподава на работата си синовете си.
Най-известният производител на струни в семейството беше внукът на Андреа Амати Николо. Той усъвършенства звука и формата на инструментите, които дядо му е правил. Николо увеличи размера, намали издутините по палубите, направи страните по-големи, а талията по-тънка. Той също така промени състава на лака, което го направи прозрачен и му придаде нюанси на бронз и злато.
Той е основател на училище за цигулки. Много известни производители бяха негови ученици.
Семейство Гуарнери
В Кремона живееха и цигулари от тази династия. Андреа Гуарнери е първият производител на цигулки в семейството. Подобно на А. Страдивари, той е ученик на Николо Амати. От 1641 г. Андреа живее в къщата си, работи като чирак и за това получава нужните знания безплатно. Той напуска къщата на Николо през 1654 г., след като се жени. Скоро А. Гуарнери отваря своята работилница. Майсторът имал четири деца - дъщеря и трима сина - Пиетро, Джузепе и Еузебио Амати. Първите двама тръгнаха по стъпките на баща си. Еузебио Амати е кръстен на великия учител на баща си и е негов кръстник. Но въпреки това име той беше единственото от децата на А. Гуарнери, което не стана производител на цигулки. Най-известният в семейството е Джузепе. Той надмина баща си. Цигулките от династията Гуарнери не бяха толкова популярни, колкото инструментите на А. Страдивари и семейство Амати. Търсенето им се дължи на не много скъпата цена и кремонски произход - което беше престижно.
Сега в света има около 250 инструмента, произведени в работилницата на Guarneri.
По-малко известни италиански производители на цигулки
Имаше и други производители на цигулки в Италия. Но те са по-малко известни. И техните инструменти се оценяват по-малко от тези, създадени от великите майстори.
Гаспаро да Сало (Бертолоти) - главният съперник на Андреа Амати, който оспорва правото да бъде считан за изобретател на цигулките с основателя на известната династия модерен външен вид. Той също така създава контрабаси, виоли, виолончела и така нататък. Много малко от създадените от него инструменти са оцелели до наши дни, не повече от дузина.
Джовани Магини е ученик на Дж. да Сало. Първо, той копира инструментите на наставника, след това подобри работата си, разчитайки на постиженията на майсторите на Кремон. Неговите цигулки имат много мек звук.
Франческо Ругиери е ученик на Н. Амати. Неговите цигулки се оценяват не по-малко от инструментите на неговия ментор. Франческо изобретил малките цигулки.
Й. Щайнер
Изключителен немски производител на цигулки - Якоб Щайнер. Той изпревари времето си. Приживе той е смятан за най-добрия. Създадените от него цигулки са с по-голяма стойност от тези, направени от А. Страдивари. Учителят на Яков вероятно е бил италианският производител на цигулка А. Амати, тъй като в неговите произведения може да се проследи стилът, в който представителите на тази велика династия. Самоличността на Й. Щайнер остава загадъчна и до днес. В биографията му има много тайни. Не се знае кога и къде е роден, кои са майка му и баща му, от какво семейство произхожда. Но образованието му беше отлично, говореше няколко езика - латински и италиански.
Предполага се, че Джейкъб е учил с Н. Амати в продължение на седем години. След това се завръща в родината си и отваря работилницата си. Скоро ерцхерцогът го назначава за придворен господар и му дава добра заплата.
Цигулките на Якоб Щайнер бяха различни от другите. Арката на палубата й беше по-стръмна, което направи възможно увеличаването на силата на звука вътре в инструмента. Шията, вместо обичайните къдрици, беше увенчана с лъвски глави. Звукът на продуктите му беше различен от италианските образци, беше уникален, по-чист и по-висок. Резонаторният отвор имаше формата на звезда. Лак и грунд той използва италиански.
Едва ли има човек, който да не е чувал за цигулките на Страдивари ( Антонио Страдивар i, 1644 - 18 декември 1737 г.), известният италиански майстор, ученик на Николо Амати ( Никола Амати), на главата на този, който надмина своя учител.
Само славата на друг ученик на Амати може да се сравни със славата на Страдивари - Андреа Гуарнери (Андреа Гуарнър I, 1626-1698).
И двата страхотни Кремонес (град Кремонав Ломбардия, е част от Миланското херцогство, Италия) са направили около 1500 струнни инструмента през живота си, от които около 650 цигулки на Страдивари и около 140 цигулки Гуарнери са оцелели до нас.
Освен цигулки имаше и китари, виоли и виолончела, но нищо не се знае за съдбата им.
По същия начин доскоро не се знаеше кой е учител на техния учител Амати, който цял живот казваше, че само предава знанията и уменията, които е наследил.
Ето какво пише самият Амати в мемоарите си: „ ... Нашият Господ, в Своята необяснима милост, ми изпрати най-изкусния учител, който някога е живял на света, и ми даде силата да науча от него онези таланти, с които той беше щедро надарен. Сега споделям полученото съкровище и ще го дам до последната капка.".
Но кой е този мистериозен учител?
За него не са запазени никакви други данни, дори име, освен за фамилията Амати, записани в хрониките, и факта за двугодишното обучение на Николо.
Изглежда, че той се появи от нищото и изчезна в нищото.
Наскоро обаче откритие в подземието на един от замъците в района на Краков най-накрая разкри една от най-удивителните тайни.
Какво криеше подземието повече от два, както е точно установено, века?
Както се оказа, нито повече, нито по-малко - известен Фалопиевите тръби (по-нататък FT - ред.) комплект от 9 инструмента - рогове, обой, флейти и кларинети (по две единици от всеки тип), както и хеликон, който се смяташе за изгубен в началото на XIXвек, а според много историци изобщо не е съществувал, т.е. легендарен.
Фалопиевите тръби
Според някои подробности е възможно да се установи, че те са били скрити в подземието по заповед на Наполеон, по време на планираното преразпределение велика армия за зимни квартири по време на кампанията от 1812г.
FTмного чувствителен към температурни промени, т.е единствения начинзапазете ги е поставен в условия, при които температурата е стабилна независимо от времето на годината.
Няколко обяснения, за да стане ясна тяхната уникалност.
Всеки музикален инструмент има определен диапазон от извлечени звуци.
Тези диапазони се описват с т.нар. октавна система, според който има общо 9 октави, всяка от които има собствено име - подброяч, брояч, голям, малък, както и от първа до пета.
От своя страна всяка октава се състои от 7 ноти, от Предипреди Xi, чиято честота се увеличава отляво надясно.
Общо 9 октави покриват честотния диапазон от 16,352 Hz (бел Преди subcontroctave) до 8372 Hz (горна Xiпета октава).
Човешкият глас се подчинява на същите закони.
Певица от Санкт Петербург влезе в Книгата на рекордите на Гинес
Татяна (Татяна) Долгопологовакато собственик на най-уникалния глас на Земята.
Има удивителен диапазон - 5 октави и 1 тон (!!!). Едва ли има човек, който да надмине нейните възможности.
В съвременни певцисредният диапазон е 2 октави, което е напълно достатъчно за пълноценна работа на сцената.
Разбира се, сред тях има изключения.
Уитни Хюстън (Уитни Елизабет Хюстън) нито повече, нито по-малко, ПЕТ октави. Благодарение на великолепния си глас певицата, която направи световно турне шест пъти в живота си, беше посрещната с ентусиазъм във всяка страна по света.
И неподражаемият харизматичен
Фреди Меркюри (Фреди Меркюри) с гласов диапазон от 3 октави очароваха стадиони за милиони долари.
Уникалността FTсе крие във факта, че те могат да възпроизвеждат всички ноти от всички октави и с абсолютна точност в честотата и без да се припокриват една с друга.
Ето защо съществуването на такъв комплект се смяташе за невъзможно, тъй като дори с помощта на съвременни електронни средства проблемът не може да бъде решен, преди всичко поради несъвършенството на акустичните системи.
Самото име FTполучени от името на майстора, който ги е създал в средата на 16 век, Габриел Фалопия (Габриеле Фалопио).
Кой беше учителят, както е установено, Николо Амати ...
Това заключение е направено въз основа на изследване на чудо запазения кожен мундщук на една от флейти, изработена от кожа на скат, на обратна странакойто (мундщук) успя да дешифрира записа:
Аз, Никола Музичко, от редиците тук съм Габриел Фалопиус, като ограбих броя на девици „и все пак инструменти за обучението на моя виховенция, Николай от семейство Амати, за което взех хонорар от 404 дуката
Успях да разгадая мистерията на звука FT- както се оказа, те са направени от сплав от сребро, титан, рубидий и платина.
Това е макар и косвено, но изключително мощно допълнително потвърждение, тъй като в Европа е известно само едно находище с подобен състав на метали и то се намира в района на Полтава.
Според експерти, пазарната стойност FTможе да бъде от 8 до 12 милиарда евро.
Сега Украйна преговаря с Полша за връщането на националното съкровище, тъй като собствеността му не оставя абсолютно никакво място за съмнение за разбиращите.
Може би никой друг инструмент не е прославил своя създател толкова, колкото цигулката. Фразата „цигулка на Страдивариус“ вече се е превърнала в общоприета дума. Не бива обаче да се забравя, че освен Страдивари имаше и други големи майстори, които заеха своето място в историята на този прекрасен инструмент.
Някои от най-ранните производители на цигулки са Гаспаро Бертолоти (или „да Сало“) (ок. 1542–1609) и Джовани Паоло Магини (ок. 1580–1632) от Бреша в Северна Италия. Но все пак славата на световната столица на цигулките по право принадлежи на Кремона. Именно в този град са работили майсторите Амати, Страдивари и Гуарнери.
Амати
Първите бяха членове на семейство Амати. Андреа Амати (ок. 1520 - ок. 1580) е основател на династията. Неговите учители са неизвестни. Андреа, заедно с Бертолоти и Магини, правят първите цигулки, които се различават от по-късните образци, взети за стандарт. Съществуват и документални доказателства за съществуването на цигулки, които са били използвани 30 години (а може би и по-рано) преди появата на първите инструменти, познати ни от Андреа Амати, датиращи от 1564 г. от най-много известен представителСемейството Амати е Николо Амати (1596–1684). Той довежда до съвършенство типа цигулка, разработена от неговите предшественици. В някои широкоформатни цигулки (364-365 мм) на т. нар. Grand Amati той подобрява звука, като запазва мекотата и нежността на тембъра. С елегантността на формата, неговите инструменти правят по-монументално впечатление от работата на неговите предшественици. Лакът е златисто жълт с лек кафяв оттенък, понякога червен. Освен това той влезе в историята като учител на Антонио Страдивари. Но след смъртта му работилницата е затворена, а училището по цигулка Амати изчезна.
Амати цигулка
Страдивариус
Антонио Страдивари (ок. 1644–1737) е най-известният производител на цигулки, чиито над 1100 инструмента (над 600 от които са известни днес) се считат за върхът на майсторството на цигулка на всички времена. Почти целият живот на майстора беше посветен на усъвършенстването на неговото изкуство и производството на великолепни инструменти, които покриха името му с неувяхваща слава. Като ученик на Амати, той дълго се стреми да създаде цигулка, която да звучи по същия начин като цигулката на неговия учител. След като постигна този звук, той отиде по-далеч и създаде свой собствен дизайн на цигулки. Той обърна много внимание на лака, покриващ цигулката. Гласовете на цигулките му са като звучно нежно женски глас, гласът на момиче, което пее на площад Кремона. За съжаление синовете му не могат да възприемат дарбата и знанията на баща си.
цигулка Страдивариус
Гуарнери
Третото място във великия триумвират на Кремонези е заето от семейство Гуарнери. Най-старият от майсторите на това семейство, Андреа Гуарнери, учи при Николо Амати, но не постига голям успех. Най-известният представител е Джузепе Гуарнери (или Джузепе дел Джезу) (1698-1744), който прави инструменти със силна индивидуалност и силен звук. Неговите цигулки по никакъв начин не са по-ниски, а може би дори по-добри от цигулките на Страдивари. Гласът на цигулките му е много по-топъл и богат. Именно на цигулката Гуарнери свири известният цигулар Николо Паганини.
цигулка Гуарнери
До 1750 г. славният период на производство на цигулки приключи, въпреки че Германия, Франция, Англия и други страни, както и Италия, продължават да правят цигулки.
Използвани материали krugosvet.ru
Вижда се, че хората, които са постигнали съвършенство във всяка дейност, почти винаги имат ученици. В крайна сметка знанието съществува, за да го разпространява. Някой го предава на роднини, от поколение на поколение. Някой дава едни и същи талантливи майстори, а някой само на всички, които проявяват интерес. Но има и такива, които до последния си дъх се опитват да скрият тайните на своето умение. Анна Баклага за мистериите на Антонио Страдивари.
Преди да разберете вашите истинска цел, великият майстор е минал през много професии. Опитвал се да рисува, да прави дървени декорации за мебели, да извайва статуи. Антонио Страдивари усърдно изучава орнаментиката на вратите и стенните рисунки на катедралите, докато осъзнава, че е привлечен от музиката.
Страдивари не стана известен поради недостатъчна мобилност на ръцете.
Въпреки усърдната практика да свири на цигулка известен музиканттой не успя да стане. Ръцете на Страдивари не бяха достатъчно подвижни, за да извлекат мелодия с особена чистота. Той обаче имаше отлично ухо и пламенно желание да подобри звука. Виждайки това, Николо Амати (учителят на Страдивари) решава да посвети подопечния си на самия процес на създаване на цигулка. В края на краищата звукът на музикален инструмент директно зависи от качеството на монтажа.
Скоро Антонио Страдивари разбра колко дебели трябва да бъдат звуковите платки. Научете се да избирате правилното дърво. Разбрах каква роля играе покриващият го лак в звука на цигулката и каква е целта на пружината вътре в инструмента. На двадесет и две той прави първата си цигулка.
В своята цигулка Страдивари искаше да чуе детски и женски гласове
След като успява да създаде цигулка, звукът не е по-лош от този на неговия учител, той започва да работи самостоятелно. Страдивари имаше мечта да създаде най-идеалния инструмент. Той просто беше обсебен от тази идея. В бъдещата цигулка майсторът искаше да чуе звуците на детски и женски гласове.
Преди да постигнете желания резултат, Антонио Страдивари премина през хиляди опции. Най-важното беше да се намери правилният вид дърво. Всяко дърво резонира по различен начин и той се опита да ги различи по техните акустични свойства. Голямо значениеимаше и месеца, в който стволът беше отсечен. Например, ако през пролетта или лятото, тогава имаше възможност дървото да съсипе всичко, тъй като ще има много сок. Наистина добро дърво се среща рядко. Често майсторът внимателно използва една бъчва в продължение на няколко години.
Звукът на бъдещата цигулка пряко зависи от състава на лака, с който е покрит инструментът. И не само от лака, но и от грунда, който трябва да покрие дървото, за да не попие лакът в него. Майсторът претегли детайлите на цигулката, опитвайки се да намери най-добрата пропорция между долната и горната палуба. Това беше дълга и старателна работа. Много изпробвани опции дълги годиниизчисленията отидоха до създаването на ненадмината по качество на звука цигулка. И едва на петдесет и шест години успява да го построи. Имаше удължена форма и имаше извивки и неравности вътре в тялото, благодарение на което звукът беше обогатен поради външния вид Голям бройвисоки обертонове.
Страдивари създава перфектния инструмент на 56-годишна възраст
Въпреки това, освен отличен звук, неговите инструменти бяха известни необичайна гледка. Той умело ги украсяваше с всякакви рисунки. Всички цигулки бяха различни: къси, дълги, тесни, широки. По-късно започва да прави и други струнни инструменти- виолончело, арфа и китара. Благодарение на работата си той постигна слава и чест. Крале и благородници му поръчаха инструменти, които се смятаха за най-добрите в Европа. През живота си Антонио Страдивари е направил около 2500 инструмента. От тях са запазени 732 оригинала.
Например известното виолончело, наречено „Басът на Испания“ или най-великолепното творение на майстора – цигулката „Месия“ и цигулката „Мюнц“, според надписа, върху който (1736. D'anni 92) е изчислена че майсторът е роден през 1644г.
Но въпреки красотата, която е създал, като човек, той е запомнен като мълчалив и мрачен. На съвременниците си той изглеждаше отстранен и скъперник. Може би той беше такъв заради постоянната упорита работа, а може би просто му завиждаха.
Антонио Страдивари почина на деветдесет и три. Но до края на дългия си живот той продължава да прави инструменти. Творбите му се възхищават и ценят и до днес. За съжаление майсторът не видя достойни наследници на придобитите знания. В буквалния смисъл на думата той го взе със себе си в гроба.
Страдивари е направил около 2500 инструмента, запазени са 732 оригинала
Най-интересното е, че направените от него цигулки практически не остаряват и не променят звука си. Известно е, че майсторът накисва дървото в морска вода и го излага на комплекс химични съединениярастителен произход. Въпреки това, за да се определи химичен съставгрунд и лак, нанесени върху неговите инструменти, все още се проваля. Използвайки работата на Страдивари като пример, учените са провели много изследвания и опити да направят подобна цигулка. Досега никой не е успявал да постигне този перфектен звук, като оригиналните творения на майстора.
Много инструменти на Страдивари са в богати частни колекции. В Русия има около две дузини цигулки на майстора: има няколко цигулки Държавна колекция музикални инструменти, един - в музея на Глинка и още няколко - в частна собственост.
