На 20 март 2012 г. в Голямата зала на Московската консерватория ще се състои концерт на Държавния академичен симфоничен оркестър на Русия под диригентската палка на художествения ръководител и главен диригент Валерий Полянски. На публиката ще бъде представена Тържествената литургия на Лудвиг ван Бетовен, опус 123.
Уникалността на съчетаването на хора и симфоничния оркестър ви позволява да постигнете хармоничен шедьовър. Благодарение на таланта си художественият ръководител на Капела внася духа на модерността в едно музикално произведение, създадено преди няколко века.
Проектът „Приношение на Святослав Рихтер” е ежегодно събитие, замислено като почит към паметта на брилянтния пианист. От няколко години този концерт е традиционно ярко събитие в живота на Москва и привлича широка публика от професионалисти и любители на класическата музика. „Публиката е щастлива да дойде на този ежегоден концерт, отдавайки почит на паметта на един от най-блестящите музиканти на 20-ти век. Изнасянето на концерт на вашия рожден ден беше традиция на Святослав Теофилович, която ние продължаваме“, отбелязва Святослав Писаренко, генерален директор на фондация „Святослав Рихтер“.
Откриването и популяризирането на таланти от провинцията, музиканти и художници, е една от основните дейности на фондацията. Началото на летните фестивали, където младите хора могат да покажат своите постижения, беше поставено от екип, ръководен от Валери Полянски, звук, който предава различни нюанси на самия прочутия Святослав Рихтер. Много млади изпълнители имаха късмета да участват в този проект и да получат шанс да бъдат представени на широката публика, да демонстрират своя талант и любов към музиката.
На 20 март, на рождения ден на великия маестро, вече добре познати и спечелени любов и уважение музиканти ще се качат на сцената в Голямата зала на Консерваторията и ще посветят изпълнението си на Святослав Теофилович. Концертът започва в 19:00 часа.
Държавната академична симфонична капела на Русия (ГАСК) възниква през декември 1991 г. в резултат на сливането на Държавния камерен хор на СССР под ръководството на Валерий Полянски и Държавния симфоничен оркестър на Министерството на културата на СССР. Валери Полянски става художествен ръководител и главен диригент на новия ансамбъл.
Дейността на хора и оркестъра на ГАСК на Русия под ръководството на В. Полянски се осъществява както в съвместни изпълнения, така и поотделно. Благодарение на тази специална, уникална структура, Капела има възможност да се позовава на много прекрасни образци на класическа музика - меси и оратории, реквиеми и кантати - предназначени за солисти, хор и оркестър.
Изключителното старание и постоянство на главния диригент се отразява в качеството на изпълнението. Всеки детайл от композицията е внимателно проверен и след това вписан в интерпретацията на цялото произведение. Диригентът е особено успешен в монументалните произведения: симфониите на Малер, ораториите на Берлиоз "Ромео и Юлия" и "Детството на Христос", големи форми на Рахманинов, Шостакович, Шнитке и др.
Като редовен участник в абонаментите на Московската консерватория и Международния дом на музиката, ансамбълът често участва с финалистите на международните конкурси Чайковски, Скрябин и Рахманинов, турнета в САЩ, Англия, Италия (Сполето), Германия, Швейцария (Женева), в страните от Югоизточна Азия.
руски диригент, хормайстор, преподавател; лауреат на международния конкурс, народен артист на Русия, лауреат на Държавните награди на Русия, художествен ръководител и главен диригент на Държавния академичен симфоничен хор на Русия - Валерий Полянски принадлежи към рядък брой музиканти от това поколение, което е свързано с разцветът на руската музикална класика.
По време на студентските си години Валери Кузмич е ръководител на няколко самодейни хорове. По-късно става диригент в Московския оперетен театър, след това в Болшой театър, като същевременно преподава в Московската държавна консерватория.
Полянски е един от малкото, които и до днес съчетават отдадена служба на традициите и смели иновации. Не само творчеството, но и самият живот на Маестрото е пример за служене на изкуството. Службата, с която легендарните музиканти от отминалите времена се отнасяха към своите умения. Ето защо особено стилно и хармонично звучат интерпретациите на известните класически шедьоври в изпълнение на Валерий Полянски и ръководения от него Държавен академичен симфоничен хор на Русия.
Валери Полянски съчетава уникално вниманието към наследството от миналото и придържането към високи канонични стандарти с постоянно търсене на нещо ново, смели експерименти и най-необичайни експерименти. Тази комбинация от традиция и иновация е кредото на маестрото и неговия параклис. В крайна сметка именно Полянски със своя екип някога станаха първите изпълнители на много ораториални произведения на Алфред Шнитке, които се превърнаха в истински феномени през 90-те години и откриха непознати музикални светове.
Историята на създаването на фондация "Святослав Рихтер".
Пренасяне на голямо изкуство в провинцията и подпомагане на млади талантливи музиканти и художници - това беше основната идея на Святослав Рихтер при създаването на фондацията през 1992 г. Фондацията е замислена от него като благотворителна организация - по това време една от малкото в страната, която посвети усилията си за провеждане на фестивали на класическата музика в руските провинции и развитие на творчеството.
През шейсетте години в „Къщата на Ока“ близо до малък град, известен с имената на велики художници, писатели и музиканти, сред невероятната руска природа, Святослав Теофилович работи много и ползотворно. Той вярваше, че това е отлично място за творчество. Именно там, през летния сезон, Рихтер подготви шест музикални програми за първото си турне в САЩ. След това пътуване музикалният свят разпозна великия пианист на нашето време.
В началото на 90-те години на миналия век Рихтер има идеята да създаде Дом на творчеството за млади музиканти и художници в Таруса, където те биха могли, както той някога, да работят ползотворно. Той видя финансова подкрепа за активен отдих на младите хора в получаването на средства от ежегодните музикални и арт фестивали, от личните и благотворителни вноски на свои приятели и колеги. Затова той планира да участва активно в концертите на фестивала, както и да покани Юрий Башмет, Наталия Гутман, Елисо Вирсаладзе, Галина Писаренко и други: тези, които заедно с него станаха основател на фондацията. Идеята на Рихтер за създаване на фондацията беше подкрепена и в същото време самият той прехвърли собствеността на фондация „Къща на Ока“, разположена на ръба на гората на високия бряг на Ока.
Първият фестивал на музиката и изкуството в Таруса, посветен на творчеството на Григ, се провежда през лятото на 1993 г. Художественото оформление на фестивала, чиято програма е съставена от самия Рихтер, представлява изложба на произведения на скандинавски художници от колекцията на Пушкинския музей им. КАТО. Пушкин. Концертите имаха огромен успех както в Таруса, така и в Москва. За съжаление Рихтер не успява да реализира идеята за създаване на творческа лаборатория за млади хора.
Фондацията продължава идеите на майстора. През лятото на 2012 г. за 20-ти път ще се проведе традиционният летен музикален фестивал в Таруса, в който наред с изявени музиканти участват и млади изпълнители. За всеки един от тях тази покана е събитие в професионалния и творчески живот, начало, осветено от името на велик музикант.
На 20 март Фондацията ежегодно отбелязва рождения ден на Святослав Теофилович с концерта „Подарение на Святослав Рихтер“ в Голямата зала на Московската консерватория. В момента, освен фестивална и концертна дейност, фондацията изпълнява и лятна творческа музикална школа. Стотици изключителни музиканти са били ученици на летни лагери по своето време.
Държавна академична симфонична капела на Русия- уникален екип от над 200 артисти. Той обединява хор, оркестър и вокални солисти, които, съществувайки в органично единство, същевременно запазват известна творческа самостоятелност.
Държавната капела е създадена през 1991 г. чрез сливането на Държавния камерен хор на СССР под ръководството на Валерий Полянски и Държавния симфоничен оркестър на Министерството на културата на СССР, ръководен от Генадий Рождественски.
И двата отбора изминаха дълъг път. Оркестърът е основан през 1957 г. и до 1982 г. е оркестър на Всесъюзното радио и телевизия, от 1982 г. - Държавен симфоничен оркестър на Министерството на културата на СССР. В различни периоди се ръководи от С. Самосуд, Ю. Аранович и М. Шостакович. Камерният хор е създаден от В. Полянски през 1971г. От 1980 г. групата получава нов статут и става известна като Държавен камерен хор на Министерството на културата на СССР.
С хора Валери Полянски обиколи всички републики на СССР, стана инициатор на фестивала в Полоцк, в който участваха Ирина Архипова, Олег Янченко, Ансамбълът от солисти на Болшой театър на СССР ... През 1986 г. по покана на Святослав Рихтер Валери Полянски и неговият хор представят програма от творчеството на П. И. Чайковски на фестивала „Декемврийски вечери”, а през 1994 г. – „Всенощно бдение” от С. В. Рахманинов. В същото време Държавният камерен хор се проявява в чужбина, като триумфално свири с Валери Полянски на фестивалите „Пеещ Вроцлав” (Полша), в Мерано и Сполето (Италия), Измир (Турция), в Нарден (Холандия); запомнящо се участие в известните „Променадни концерти” в Албер Хол (Великобритания), представления в историческите катедрали на Франция – в Бордо, Амиен, Алби.
Рожденият ден на Държавната капела е 27 декември 1991 г.: тогава в Голямата зала на консерваторията е изпълнена кантатата на Антонин Дворжак „Сватбени ризи“ под диригентството на Генадий Рождественски. През 1992 г. Валери Полянски става художествен ръководител и главен диригент на Държавната аудитория на Русия. Дейността на хора и оркестъра на Параклиса се осъществява както в съвместни изпълнения, така и паралелно. Екипът и неговият главен диригент са желани гости на най-добрите места в Москва, редовни членове на Московската филхармония, Московската консерватория и Московския международен дом на музиката, изнасят се с финалистите на международните конкурси Чайковски и Рахманинов. Параклисът обикаля с триумф в САЩ, Англия, Италия, Германия, Холандия и в страните от Югоизточна Азия.
Основата на репертоара на групата са кантата-ораториални жанрове: меси, оратории, реквиеми от всички епохи и стилове - Бах, Хендел, Хайдн, Моцарт, Шуберт, Берлиоз, Лист, Верди, Дворжак, Рахманинов, Регер, Стравински, Бритен, Шостакович , Шнитке, Ешпай . Валери Полянски постоянно дирижира монографични симфонични цикли, посветени на Бетовен, Брамс, Рахманинов, Малер и други велики композитори.
Много руски и чуждестранни изпълнители си сътрудничат с Капела. Особено близко и дългогодишно творческо приятелство свързва екипа с Генадий Николаевич Рождественски, който ежегодно представя личния си филхармоничен абонамент към Държавната капела на Русия.
През последните години отборът разработи собствена схема в изграждането на сезона. Крайните му точки са посветени на изпълнения в малки градове. От 2009 г. Капела провежда фестивала „Септемврийски вечери“ в Таруса (заедно с фондация „Святослав Рихтер“), като представя шедьоврите на симфоничната и хорова музика на жителите на Торжок, Твер и Калуга. През 2011 г. е добавен Елец, където триумфира световната премиера на операта на Александър Чайковски „Легендата за град Елец, Дева Мария и Тамерлан“, постановка на режисьора Георгий Исахакян. „Нямаме нужда от много думи за патриотизъм – формулира позицията си В. Полянски, – младите хора просто трябва да чуят тази музика, която вдъхва любов към родината. Престъпление е, че има градове, в които хората никога не са чували симфоничен оркестър на живо, никога не са виждали оперни представления. Опитваме се да поправим тази несправедливост."
Репертоарната политика на Държавната капела отразява и най-важните дати от световната история. По случай 200-годишнината от победата в Отечествената война от 1812 г. се състоя концертно изпълнение на операта на Прокофиев „Война и мир“ (в Торжок и Калуга), световната премиера на ораторията „Дела на суверена“ от А. Чайковски беше насрочен за 400-годишнината на династията Романови (2013 г., Липецк, Москва), а „Животът за царя“ на Глинка беше представен на Новата сцена на Болшой театър на Русия.
Знаменателно събитие за 2014 г. беше концертното изпълнение на Държавната капела на рядко изпълняваната опера на Прокофиев Семьон Котко, което се състоя на Новата сцена на Болшой театър и Централния академичен театър на руската армия и беше насрочено за 100-годишнината от избухването на Първата световна война. На същите зали екипът отбеляза 70-годишнината от Великата победа, като изпълни операта на К. Молчанов „Зорите тук са тихи”.
Гастролната дейност на Държавната капела е интензивна. Постиженията на оркестъра бяха аплодирани от британската публика по време на есенното турне на 2014 г. „Има диригенти, които смятат Петата симфония на Чайковски за твърде известна и я свирят на автопилот, но Полянски и неговият оркестър бяха просто страхотни. Музиката на Чайковски, разбира се, влезе в плътта и кръвта на този колектив; Полянски изигра този безсмъртен шедьовър по начина, който, сигурен съм, самият Чайковски би искал да чуе“, отбеляза британският критик и композитор Робърт Матю-Уокър.
През 2015 г. концертите на оркестъра бяха триумфални в САЩ, Беларус (фестивалът на духовната музика „Бог е могъщ”) и Япония, където публиката оцени интерпретациите на В. Полянски на последните три симфонии на Чайковски.
Валери Полянски
Валери Полянски- музикант с многостранен талант, най-висока култура, дълбока ерудиция. Неговата харизма като диригент се проявява еднакво както в областта на хоровото изкуство, така и в симфоничния оркестър, а творческите търсения са блестящо реализирани в различни жанрове - било то опери, композиции за акапелен хор, монументални кантатно-ораториални произведения, симфонии , модерни композиции .
Валери Полянски е роден през 1949 г. в Москва. Призванието му се определя много рано: завършвайки музикално училище, на 13 години вече дирижира хора. Следват годините на обучение при Е. Зверева в училището при Московската консерватория, което В. Полянски завършва за три години; в Московската държавна консерватория младият музикант учи едновременно в два факултета: дирижиране и хор (клас на професор Б. Куликов) и оперно и симфонично дирижиране (клас на О. Димитриади).
В аспирантурата съдбата доведе В. К. Полянски при Г. Н. Рождественски, който оказа голямо влияние върху по-нататъшната творческа дейност на младия диригент.
Най-важният етап в живота на Валерий Полянски е 1971 г., когато той организира Камерния хор на студентите на Московската консерватория, а също така става диригент на Московския оперетен театър.
През 1975 г. в Италия, на най-големия международен конкурс "Гуидо д'Арецо", Валери Полянски и неговият камерен хор стават безспорни победители. За първи път хор от Русия получи златен медал в номинацията „Академично пеене“, като спечели и „Златната камбана“ – символа на най-добрия хор на състезанието. Валери Полянски беше отличен със специална награда като най-добър диригент на конкурса. Тогава италианците пишат за музиканта: „Това е истински караян на хорово дирижиране, с изключително ярка и гъвкава музикалност“.
През 1977 г. В. Полянски, без да напуска хора, става диригент на Болшой театър на СССР, където между другото участва с Г. Рождественски в постановката на операта на Шостакович Катерина Измайлова и дирижира други спектакли.
През същите години започва сътрудничеството със Съюза на композиторите: Валери Полянски смело се заема с разработването на нови партитури, става редовен участник в Московския есенен фестивал за съвременна музика. На него посвещават своите композиции най-добрите руски композитори - Н. Сиделников, Е. Денисов, А. Шнитке, С. Губайдулина, Д. Кривицки, А. Виеру. „... Необходимо е да звучат делата на нашите дни. Живеем в свят, който е пълен с голямо разнообразие от емоционални цветове, духовни настроения, преживявания, противопоставяне на страсти. Всичко това е отразено по един или друг начин в най-богатата съкровищница на световната музика, всичко трябва да бъде представено на съвременната концертна сцена. Наш дълг е да подкрепяме съвременните композитори“, казва диригентът.
Оглавявайки Държавния камерен хор, Валери Полянски си сътрудничи ползотворно с водещи симфонични ансамбли в Русия и чужди страни и многократно свири с оркестри от Беларус, Исландия, Финландия, Германия, Холандия, САЩ, Тайван и Турция. Поставя операта на Чайковски „Евгений Онегин” в Музикалния театър в Гьотеборг (Швеция), няколко години е главен диригент на фестивала „Оперни вечери” в Гьотеборг.
От 1992 г. Валери Полянски е художествен ръководител и главен диригент на Държавната академична симфонична капела на Русия.
Диригентът е направил над 100 записа във водещи звукозаписни компании, както в Русия, така и в чужбина. Сред тях са произведения на Чайковски, Танеев, Глазунов, Скрябин, Брукнер, Дворжак, Регер, Шимановски, Прокофиев, Шостакович, Шнитке (Осмата симфония на Шнитке, издадена от английската компания Chandos records през 2001 г., беше призната за най-добрия запис на годината ). Невъзможно е да не споменем записването на всички хорови концерти от забележителния руски композитор Д. Бортнянски и възраждането на музиката на А. Гречанинов, която почти не е изпълнявана в Русия.
Диригентът е и един от най-добрите интерпретатори на наследството на Рахманинов, дискографията му включва всички симфонии на композитора, всички негови опери в концертно изпълнение, всички хорови произведения. Валери Полянски - президент на Обществото на Рахманинов, ръководител на Международния конкурс за пианисти на Рахманинов.
В момента вниманието на диригента е насочено към Г. Малер: за първи път в Русия Държавната капела провежда уникален цикъл „Густав Малер и неговото време”, предназначен за няколко години. През 2015 г., когато масово се чества юбилеят на Чайковски, В. Полянски и Капела проведоха фестивала „Музика за всички сезони“, който в медиите беше наречен „безпрецедентен“. Всички симфонии на композитора, Деветте свещени хорове, Литургията на Св. Йоан Златоуст“ и операта „Пиковата дама“ в концертно изпълнение.
От 2000 г. в програмите на Държавната капела ясно се откроява влечението към жанра на операта в концертното изпълнение. Към днешна дата В. Полянски е изпълнил около 30 опери. Те включват както руски класици (Чайковски, Римски-Корсаков, Гречанинов), така и чуждестранни автори, по-специално Верди, на когото маестрото е посветил специални абонаменти в продължение на няколко сезона подред. Сред шедьоврите на Верди, представени от параклиса, са оперите Луиз Милър, Трубаторе, Риголето, Силата на съдбата, Фалстаф, Макбет и др. По случай 200-годишнината от рождението на Верди, на историческата сцена на Болшой театър, В. Полянски с Държавната капела изнесе гала-концерт „Viva, Verdi”, който включва фрагменти от 13 опери и Реквием на композитора. Проектът се оказва толкова популярен, че след това многократно се повтаря в абонаментите на Московската филхармония и при закриването на фестивала „Амбърна огърлица“ (Калининград, 2015 г.).
Постоянно в полезрението на диригента са модерни партитури, изпълнява редица руски и световни премиери, сред които: „Джезуалдо” от А. Шнитке (2000), „Последните дни на Пушкин” от А. Николаев (2007), „Легендата за град Елец, Дева Мария и Тамерлан” от А. Чайковски (2011), „Алберт и Жизел” от А. Журбин (2012), оратория „Държавните дела” от А. Чайковски (2013).
Валери Полянски се стреми да представи операта в исторически точна интерпретация, използва оригиналните авторски версии и привлича музиканти от Държавната капела и водещи певци от известни руски театри към реализацията на опери в концертно изпълнение. Сътрудничеството с Capella позволи на много певци да се реализират творчески в опери, които не са в афишите на театрите им, и по този начин да разширят и обогатят репертоара си. Полянски успява да събере екип от съмишленици, да развие собствен оригинален стил в интерпретацията на формата на концертното изпълнение на операта.
Приносът на диригента към музикалната култура е високо признат с държавни награди. Валерий Полянски - народен артист на Русия (1996 г.), лауреат на Държавните награди на Русия (1994 г., 2010 г.), носител на Орден за заслуги към Отечеството, IV степен (2007 г.).
Параклис на филхармоничния хор "Ярославия"
Параклис на филхармоничния хор "Ярославия"е създаден през есента на 2003 г. от известния ярославски музикант и учител С. М. Березовски. Появата в Ярославл на екип от такъв мащаб и ниво се превърна в значимо културно събитие. Капела включва професионални музиканти, завършили университетите в Москва, Нижни Новгород, Ярославъл, Кострома.
Параклисът води интензивен творчески живот. Нейните изпълнения се отличават с ярка театралност и артистичност. Екипът може органично да се трансформира в камерен и голям концертен хор, което му позволява да изпълнява голямо разнообразие от репертоар.
През 2008 г. Владимир Контарев, известен диригент и преподавател, професор в Московската консерватория, лауреат на наградата на Л. В. Собинов, става художествен ръководител и главен диригент на параклиса на Ярославската филхармония. Високият престиж на музиканта, богатият му артистичен опит помогнаха на групата да спечели международно признание.
През пролетта на 2011 г. Ярославия е удостоена със званието лауреат на Международния фестивал за църковна музика в Хайнувка (Полша). Умението на Капела, която продължава най-добрите традиции на руската хорова изпълнителска школа, беше високо оценено от международното жури, критици и музикална общност.
Параклисът на Ярославската филхармония е участник в много ярки творчески проекти. Така с Държавния симфоничен оркестър „Нова Русия“ под диригентството на Юрий Башмет, солисти на Болшой театър и драматични артисти беше изпълнена концертна версия на операта на Чайковски „Евгений Онегин“; със Симфоничния оркестър, хор и солисти на Мариинския театър под диригентството на Валерий Гергиев – Камбаните от С. В. Рахманинов. Капела участва и в големи проекти с артисти от Болшой театър на Русия, Московския академичен музикален театър на К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко, Московския нов оперен театър на името на Е. В. Колобов, с Националния академичен оркестър за народни инструменти на Русия на името на Н. П. Осипов, Симфоничният оркестър на академичния губернатор на Ярославъл, камерните оркестри Pratum Integrum, "Руската камерата", ансамбъла от солисти "Ермитаж". Сред такива артистични прояви са концертните изпълнения на оперите „Тоска“, „Мадам Бътерфлай“ от Дж. Пучини, „Отело“ от Дж. Верди, „Пепеляшка“ от Г. Росини, „Хованщина“ от М. П. Мусоргски; произведения от жанра кантата-ораториум - "Александър Невски" от С. Прокофиев, Реквием и Велика меса до минор от В. А. Моцарт, "Нения" от И. Брамс, "Кармина Бурана" от К. Орф, "Курски песни “, „Патетична оратория”, „Поема в памет на Сергей Есенин” от Г. Свиридов, „Седем песни за Бога” от А. Микита, „Реквием” от А. Караманов. С капела се изявяват известни диригенти: Владимир Андропов, Мурад Анамамедов, Юрий Башмет, Евгений Бушков, Дмитрий Волосников, Валери Гергиев, Волф Горелик, Валери Полянски, Димитрис Ботинис (Гърция), Клаудио Вандели (Италия), Йоханес Вилднер (Германия), Тере Микелсен (Норвегия), Андрес Мустонен (Естония) и др.
Екипът постоянно участва в големи руски и чуждестранни фестивали, включително Московския Великденски фестивал под ръководството на Валерий Гергиев, фестивалите на Юрий Башмет в Ярославъл и Сочи, Московската есен, Фестивала на изкуствата Преображение и Международния фестивал на органната музика Леонид Ройзман в Ярославл, „Фестивал на петте кремъла“ във Велики Новгород, музикален фестивал на Й. С. Бах в Твер, „Органови вечери в Кусково“ в Москва, фестивал на Прокофиев в Донецк (Украйна), фестивал на православната духовна музика Credo (Естония), музикални фестивали в Белисток , Катовице, Рибник (Полша), във Вологда, Владимир, Кострома, Рибинск и много други градове.
Оксана Секерина
Оксана Секиринае роден в Нов Уренгой, Ямало-Ненецки автономен окръг. Завършила е филиала в Ханти-Мансийск на Руската музикална академия Гнесин.
Концертната дейност на певицата започва по време на следването й. Сред акцентите са участието в програмата за 30-годишнината от творческата дейност на митрополит Иларион в Голямата зала на Московската консерватория, където Оксана Секерина се изявява с Руския национален оркестър (2014); изпълнение на ролята на Богородица в британската премиера на ораторията на митрополит Иларион (Алфеев) „Страстите по Матей“ в лондонската зала „Кадоган“ (диригент Алексей Пузаков), която получи възторжени отзиви от пресата. През септември 2015 г. Оксана Секерина изпълни ролята на Лиза Бричкина в концертна постановка на Кирил Молчанов „Зори тук са тихи“ в Болшой театър на Русия (диригент Валерий Полянски).
Рустам Джаваев
Родом от Астрахан, Рустам Яваев завършва Московския държавен педагогически университет със степен по оперно и камерно изпълнение (клас на преподавател М. А. Ганешина и професор Г. И. Урбанович) и следдипломно обучение (2005 г.) в класа по соло пеене на Държавната класическа академия . Маймонид (клас на професор G.I. Урбанович). През 2006 г. певицата завършва стаж в Центъра за пеене на опера Г. П. Вишневская.
Победител във Всеруския студентски конкурс в Екатеринбург (1-ва награда, 2000 г.), носител на диплома от конкурса "Be11a vose" в Москва (2001 г.), лауреат на международния музикален конкурс на 20-ти век в Санкт Петербург (2-ра награда, 2002 г.), победител във Всеруския конкурс в Кострома (1-ва награда, 2004 г.), лауреат на Международния конкурс на Илхам Шакиров (Казан, 2005 г.), лауреат на Международния конкурс „Амбер славей“ в Калининград (3-та награда, 2006 г.), носител на международния конкурс в Италия (Пезаро) "Citta di Pesaro" (2-ра награда, 2009 г.).
Рустем Яваев си сътрудничи с Колегиума по стара музика към Московската консерватория, където изпълнява опери и оратории от Ч. Монтеверди, Й. А. Хасе, Й. С. Бах, Г. Ф. Хендел, А. Скарлати, К. В. Глук, Й. Перголези, Ф. Кавалли. Й.Пери, Д.Бортнянски. Певицата многократно участва във фестивала "Московска есен" в Московския дом на композиторите, изпълнявайки музиката на съвременни местни и чуждестранни композитори. През 2011 г. Рустам Яваев е поканен като солист в Болшой театър на Русия, за да изпълни кантатата „Stabat mater“ от А. Вивалди в балетния спектакъл „Отражение“. Певицата води активна концертна дейност в Русия и чужбина.
Антон Виноградов
Антон ВиноградовЗавършва Руската музикална академия Гнесин (клас професор, заслужил артист на Русия В. В. Громова) и следдипломно обучение в Московската държавна консерватория Чайковски (клас професор, народен артист на Русия П. И. Скусниченко). През 2011 г. участва в майсторски клас на Д. Хворостовски.
Лауреат на 1-ва награда на Московския международен фестивал на славянската музика (2008 г.) и 2-ра награда на Международния музикален конкурс на С. В. Рахманинов (Санкт Петербург, 2009 г.).
През 2010 г. става солист на Москонцерта и Московския театър „Нова опера“ на име. Е. В. Колобова. От 2014 г. - солист на Московския държавен академичен камерен музикален театър на името на Б. А. Покровски. Гастролира в Швейцария, Унгария, Канада, Австралия.
В репертоара на певеца на частта: Алмавива ("Сватбата на Фигаро" от В. А. Моцарт), Белкоре ("Любовна отвара" от Г. Доницети), Малатеста ("Дон Паскуале" от Г. Доницети), граф ди Луна ("Трубадур" от Дж. Верди), Жермон (Травиата от Дж. Верди), Атанаел (Таис от Ж. Масне), Тонио (Паячи от Р. Леонкавало), Алфио (Почет за страната от П. Маскани), Микеле (Наметало от Дж. Пучини), Онегин („Евгений Онегин“ от П. Чайковски), Робърт, Ебн-Хакия („Иоланта“ от П. Чайковски), Елецки („Пиковата дама“ от П. Чайковски) .
Като гост-солист на Държавната капела на Русия участва в концертно изпълнение на операта на Доницети L'elisir d'amore на сцената на Концертна зала Чайковски.
Държавната академична симфонична капела на Русия е грандиозна група от над 200 артисти. Той обединява вокални солисти, хор и оркестър, които, съществувайки в органично единство, същевременно запазват известна творческа самостоятелност.
ГАСК е създадена през 1991 г. чрез сливането на Държавния камерен хор на СССР под ръководството на В. Полянски и Държавния симфоничен оркестър на Министерството на културата на СССР с ръководител Г. Рождественски. И двата отбора изминаха дълъг път. Оркестърът е основан през 1957 г. и веднага заема достойното си място сред най-добрите симфонични състави в страната. До 1982 г. е оркестърът на Всесъюзното радио и телевизия, в различни периоди се ръководи от С. Самосуд, Ю. Аранович и М. Шостакович: от 1982 г. - ГСО на Министерството на културата. Камерният хор е създаден от В. Полянски през 1971 г. измежду студентите на Московската държавна консерватория (впоследствие съставът на хористите е разширен). Истински триумф му донесе участието в Международния конкурс за полифонични хорове "Гуидо д'Арецо" в Италия през 1975 г., където хорът получи златни и бронзови медали, а В. Полянски беше признат за най-добър диригент на конкурса и беше удостоен със специална награда. В онези дни италианската преса пише: „Това е истински караян на хорово дирижиране, с изключително ярка и гъвкава музикалност“. След този успех екипът уверено стъпи на голямата концертна сцена.
Днес както хорът, така и оркестърът GASK са единодушно признати за една от най-висококласните и творчески интересни музикални групи в Русия.
Първото изпълнение на Капела с изпълнение на кантатата на А. Дворжак „Сватбени ризи” под диригентството на Г. Рождественски се състоя на 27 декември 1991 г. в Голямата зала на Московската консерватория и пожъна изключителен успех, който постави творческото ниво на групата и определи нейната висока професионална класа.
От 1992 г. Капела се оглавява от Валери Полянски.
Репертоарът на Капела е наистина неограничен. Благодарение на специалната "универсална" структура, екипът има възможност да изпълнява не само шедьоври на хорова и симфонична музика, принадлежащи към различни епохи и стилове, но и да се обръща към огромни пластове от жанра кантата-ораториум. Това са меси и други произведения на Хайдн, Моцарт, Бетовен, Шуберт, Росини, Брукнер, Лист, Гречанинов, Сибелиус, Нилсен, Шимановски; реквиеми от Моцарт, Верди, Керубини, Брамс, Дворжак, Форе, Бритен; Йоан Дамаскин от Танеев, Камбаните от Рахманинов, Сватбата от Стравински, оратории и кантати на Прокофиев, Мясковски, Шостакович, вокални и симфонични произведения на Губайдулина, Шнитке, Сиделников, Берински и други (много от тези спектакли станаха световни или руски премиери ) .
През последните години В. Полянски и Капела обръщат специално внимание на концертните изпълнения на опери. Броят и разнообразието от опери, подготвени от GASK, много от които не са изпълнявани в Русия от десетилетия, са удивителни: „Черевички“, „Чародницата“, „Мазепа“ и „Евгений Онегин“, „Набуко“, „Ил. Троваторе“ и „Луиз Милър“ от Верди, Славеят и Едип Рекс от Стравински, Сестра Беатрис от Гречанинов, Алеко от Рахманинов, La bohème от Леонкавало, Приказки за Хофман от Офенбах, Сорочинският панаир от Мусоргски, Нощта преди Коледа от Римски -Корсаков, Андре Шение » Джордано, Празникът на Куи по време на чума, Прокофиевската война и мир, Джезуалдо на Шнитке...
Една от основите на репертоара на Капела е музиката на 20-ти век и днешния ден. Екипът е редовен участник на Международния фестивал за съвременна музика „Московска есен“. През есента на 2008 г. участва в Петия международен музикален фестивал Гаврилински във Вологда.
Параклисът, неговият хор и оркестър са чести и желани гости в регионите на Русия и в много страни по света. През последните години групата е обиколила успешно Обединеното кралство, Унгария, Германия, Холандия, Гърция, Испания, Италия, Канада, Китай, САЩ, Франция, Хърватия, Чехия, Швейцария, Швеция…
Много изключителни руски и чуждестранни изпълнители си сътрудничат с Капела. Особено близко и дългогодишно творческо приятелство свързва екипа с Г. Н. Рождественски, който ежегодно представя личния си филхармоничен абонамент към Държавния архитектурен комплекс.
Дискографията на Капела е изключително обширна, наброява около 100 записа (повечето за Чандос), вкл. всички хорови концерти на Д. Бортнянски, всички симфонични и хорови произведения на С. Рахманинов, много произведения на А. Гречанинов, почти неизвестни в Русия. Наскоро излезе запис на 4-та симфония на Шостакович, а 6-та симфония на Мясковски, „Война и мир“ на Прокофиев и „Джезуалдо“ на Шнитке се подготвят за издаване.
