концепция литературно направлениевъзниква във връзка с изследването на литературния процес и започва да означава определени страни и особености на литературата, а често и на други видове изкуство, на един или друг етап от тяхното развитие. Поради това първият, макар и не единственият признак на литературно течение е изложение на определен период от развитието на националните или регионалните литератури.Действайки като индикатор и доказателство за определен период от развитието на изкуството на определена страна, литературното движение се отнася до явленията конкретен исторически план.Тъй като е международен феномен, той е вечен, надисторически качества.Конкретната историческа посока отразява специфичните национални исторически особености, които се формират в различните страни, макар и не по едно и също време. В същото време тя включва и трансисторическите типологични свойства на литературата, сред които много често са методът, стилът и жанрът.
Сред специфичните исторически признаци на литературното течение на първо място е съзнателният програмен характер на творчеството, който се проявява в създаването на естетически манифестипредставляваща платформа за обединяване на писателите. Разглеждането на програми-манифести и ви позволява да видите какви точно качества са доминиращи, основни и определят спецификата на дадено литературно движение. Следователно оригиналността на насоките е по-лесно да си представим, когато се позоваваме на конкретни примери и факти.
Започвайки от средата на 16-ти и през целия 17-ти век, т.е. в последния етап на Ренесанса, или Ренесанса, в изкуството на някои страни, особено в Испания и Италия, а след това и в други страни, се откриват тенденции, които още тогава получи името барок(порт. barrocco - перла с неправилна форма) и се появи най-вече в стил,т.е. в начина на писане или изобразително представяне. Доминиращите черти на бароковия стил са богато украсена, помпозност, декоративност, склонност към алегоризъм, алегоризъм, сложна метафора, комбинация от комично и трагично, изобилие от стилистични декорации в художествената реч (в архитектурата това съответства на „излишъци“ в проектирането на сгради).
Всичко това беше свързано с определено отношение и преди всичко с разочарование от хуманистичния патос на Ренесанса, склонност към ирационалност във възприятието на живота и възникване на трагични настроения. Виден представител на барока в Испания е П. Калдерон; в Германия - Г. Гримелсхаузен; в Русия чертите на този стил се появяват в поезията на С. Полоцки, С. Медведев, К. Истомин. Бароковите елементи могат да бъдат проследени както преди, така и след епохата на нейния разцвет. Бароковите програмни текстове включват Аристотеловата Spyglass от Е. Тезауро (1655), Остроумието, или изкуството на изтънчения ум от Б. Грасиан (1642). Основните жанрове, към които са гравитирали писателите, са пасторал в различните му форми, трагикомедия, бурлеска и др.
През 11 век във Франция възниква литературен кръг от млади поети, чиито вдъхновители и водачи са Пиер дьо Ронсар и Жоашинг дю Беле. Този кръг стана известен като Плеяди -по броя на членовете му (седем) и по името на съзвездието от седем звезди. С формирането на кръга се идентифицира една от най-важните особености, характерни за бъдещите литературни течения - създаването на манифест, който е дело на дю Беле "Защита и прославяне на френския език" (1549). Усъвършенстването на френската поезия е пряко свързано с обогатяването на родния език – чрез подражание на древногръцки и римски автори, чрез развитие на жанровете на ода, епиграма, елегия, сонет, еклога, развитие на алегоричния стил. Подражанието на модели се разглежда като път към разцвета на националната литература. „Ние избягахме от стихията на гърците и проникнахме през римските ескадрили в самото сърце на така желаната Франция! Напред, французи! – завърши темпераментно дю Беле своя опус. Плеядите бяха на практика първото, не много широко литературно движение, което се нарече училище(Впоследствие някои други направления ще се наричат по този начин).
Още по-ясно, признаците на литературно течение се появяват на следващия етап, когато възниква движение, по-късно наречено класицизъм(лат. classicus - примерен). Появата му в различни страни се доказва, първо, от определени тенденции в самата литература; второ, желанието да ги разберат теоретично в различни статии, трактати, художествени и публицистични произведения, много от които се появяват от 16-ти до 18-ти век. Сред тях са "Поетика", създадена от италианския мислител, живял във Франция Юлий Цезар Скалигер (на латински, публикувана през 1561 г. след смъртта на автора), "Защита на поезията" от английския поет Ф. Сидни (1580), „Книгата за немската поезия” от немския поет-преводач М. Опиц (1624), „Опитът на немската поезия” от Ф. Готшед (1730), „Изкуството на поезията” от френския поет и теоретик Н. Боало (1674), който се счита за един вид окончателен документ от епохата на класицизма. Размишленията върху същността на класицизма бяха отразени в лекциите на Ф. Прокопович, които той чете в Киево-Мохилянската академия, в М.В. Ломоносов (1747) и A.P. Сумароков (1748), който е свободен превод на назованото стихотворение от Боало.
Особено активно проблемите в тази посока се обсъждаха във Франция. За същността им може да се съди от разгорещената дискусия, предизвикала „Сид“ на П. Корней („Мнение на Френската академия за трагикомедията „Сид“ Корней“ от Ж. Чаплин, 1637 г.). Авторът на пиесата, която зарадва публиката, беше обвинен, че предпочита грубата „истина” пред поучителна „правдоподобност”, и грехове срещу „трите единства” и въвежда „излишни” персонажи (Инфанта).
Тази насока е генерирана от епохата, когато рационалистичните тенденции набират сила, отразено в известното изказване на философа Декарт: „Мисля, следователно съществувам“. Предпоставките за това направление в различните страни не бяха еднакви във всичко, но общото беше появата на тип личност, чието поведение трябваше да бъде съобразено с изискванията на разума, със способността да подчинява страстите на разума в името на моралните ценности, продиктувани от времето, в случая, със социално-историческите обстоятелства от епохата на укрепване на държавата и царската власт, която я ръководи тогава. Но тези интереси на държавата не произтичат органично от условията на живот на героите, те не са тяхна вътрешна потребност, не са продиктувани от техните собствени интереси, чувства и взаимоотношения. Те действат като норма, която им е зададена от някой, по същество художник, който изгражда поведението на своите герои в съответствие с чисто рационалистичното си разбиране за държавния дълг” (Волков, 189). Това разкрива универсализъм в тълкуването на човека, съответстващ на дадения период и светоглед.
Оригиналността на класицизма в самото изкуство и в преценките на неговите теоретици се проявява в ориентацията към авторитета на античността и особено към Поетиката на Аристотел и Посланието до Пизоса на Хораций, в търсене на собствен подход към връзката между литературата и реалността, истина и идеал, както и в обосноваването на три единства в драматургията, в ясно разграничаване между жанрове и стилове. За най-значимия и авторитетен манифест на класицизма все още се смята „Поетическото изкуство“ на Боало – изящно дидактическо стихотворение в четири „песни“, написано в александрийски стих, което елегантно очертава основните тези на това течение.
От тези тези трябва да се обърне специално внимание на следното: предложението да се фокусира върху природата, тоест реалност, но не груба, а изпълнена с известна доза елегантност; подчертавайки, че изкуството не трябва просто да го повтаря, а да го въплъщава в художествени творения, в резултат на което „четката на художника е превръщането // на подли предмети в предмети на възхищение“. Друга теза, която се появява в различни вариации, е призив за строгост, хармония, пропорционалност в организацията на едно произведение, които се предопределят, първо, от наличието на талант, тоест от способността да бъдеш истински поет („в напразно, римистът в изкуството на стиховете мисли, че може да достигне висоти“), и най-важното, способността да мислите ясно и ясно да изразявате своите идеи („Обичайте мисълта в стихове“; „Научете се да мислите, след това пишете. Речта следва мисълта ”, и др.). Това е причината за желанието за повече или по-малко ясно разграничение между жанровете и зависимостта на стила от жанра. В същото време такива лирически жанрове като идилия, ода, сонет, епиграма, рондо, мадригал, балада, сатира са доста фино дефинирани. Особено внимание се отделя на „епическите величествени“ и драматични жанрове – трагедия, комедия и водевил.
В разсъжденията на Боало има фини наблюдения върху интригата, сюжета, пропорциите в отношението на действието и описателните детайли, както и много убедително обосновка за необходимостта от съблюдаване на единството на място и време в драматичните произведения, подкрепено от всепроникващото идеята, че умението в изграждането на всяка работа зависи от зачитането на законите на разума: "Това, което е ясно разбрано, ще звучи ясно."
Разбира се, дори в ерата на класицизма, не всички художници приемаха декларираните правила буквално, третирайки ги доста творчески, особено като Корней, Расин, Молиер, Лафонтен, Милтън, както и Ломоносов, Князнин, Сумароков. Освен това не всички писатели и поети от XVII-XVIII век. принадлежат към това течение - извън него остават много романисти от онова време, които също оставят отпечатък в литературата, но имената им са по-малко известни от имената на известни драматурзи, особено френски. Причината за това е несъответствието между жанровата същност на романа и принципите, върху които се основава доктрината на класицизма: интересът към личността, характерен за романа, противоречи на представата за личността като носител на граждански дълг, водени от някои висши принципи и закони на разума.
И така, класицизмът като конкретно историческо явление във всяка от европейските страни имаше свои собствени характеристики, но почти навсякъде тази тенденция свързани с определен метод, стил и преобладаване на определени жанрове.
Истинската ера на господството на Разума и надеждите за неговата спасителна сила беше ерата Просвещениекоято хронологично съвпада с 18 век и е белязана във Франция от дейността на Д. Дидро, Д. „Аламбер и други автори на Енциклопедията, или тълковния речник на науките, изкуствата и занаятите“ (1751–1772), в Германия от Г. Е. Лесинг, в Русия – Н. И. Новикова, А. Н. Радищева и др. Просвещението, според специалистите, „е идеологическо явление, което е исторически естествен етап в развитието на обществената мисъл и култура, докато идеологията на Просвещението не е затворена в рамките на всяко едно художествено направление" (Кочеткова, 25). В рамките на учебната литература се разграничават две направления. Едното от тях, както вече беше отбелязано в раздела "Художествен метод", се нарича собствено възпитание, а второто - сантиментализъм. е по-логично, според И. Ф. Волков (Волков, 1995), първият, който е наз. интелектуален(най-значимите му представители са Дж. Суифт, Г. Филдинг, Д. Дидро, Г. Е. Лесинг) и запазват името за втория сантиментализъм.Това направление нямаше толкова развита програма като класицизма; неговите естетически принципи често са били излагани в „разговори с читатели“ в самите художествени произведения. Представен е от голям брой художници, най-известните от тях са Л. Стърн, С. Ричардсън, Ж. - Ж. Русо и отчасти Дидро, М.Н. Муравьов, Н.М. Карамзин, И.И. Дмитриев.
Ключовата дума на това направление е чувствителност, чувствителност (на английски сантиментален), което се свързва с тълкуването на човешката личност като отзивчива, способна на състрадание, хуманна, добра, с високи морални принципи. В същото време култът към чувствата не означаваше отхвърляне на завоеванията на ума, а криеше протест срещу прекомерното господство на ума. Така идеите на Просвещението и тяхното своеобразно тълкуване на този етап, тоест главно през 2-ра половина на 18 - първото десетилетие на 19 век, се виждат в произхода на посоката.
Този кръг от идеи е отразен в изобразяването на герои, надарени с богат духовен свят, чувствителни, но способни да да управлявачувствата си, за да преодолеят или победят порока. За авторите на много сантиментални романи и героите, които те създават, Пушкин пише с лека ирония: „Неговият стил във важен начин на настроение, // Той беше огнен създател // Той показа своя герой // Като модел на съвършенство.”
Сантитализмът, разбира се, наследява класицизма. В същото време редица изследователи, особено английски, наричат този период предромантизъм (предромантизъм),подчертавайки ролята му в подготовката на романтизма.
Наследяването може да приеме много форми. То се проявява както в опора на предишни идейни и естетически принципи, така и в полемика с тях. Особено активна по отношение на класицизма беше полемиката на следващото поколение писатели, които се наричат романтици,и възникващата посока - романтизъм,докато добавя: "истински романтизъм".Хронологичната рамка на романтизма е първата трета на 19 век.
Предпоставка за нов етап в развитието на литературата и изкуството като цяло е разочарованието от идеалите на Просвещението, в рационалистичната концепция за личността, характерна за тази епоха. Признаването на всемогъществото на Разума се заменя със задълбочени философски търсения. Немската класическа философия (И. Кант, Ф. Шелинг, Г. В. Ф. Хегел и др.) е мощен стимул за нова концепция за личността, включваща личността на художника-творец („гений“). Германия става родното място на романтизма, където се формират литературни школи: Йена романтика,активно развиваща теорията за нова посока (W.G. Wakenroder, братя F. и A. Schlegel, L. Tieck, Novalis - псевдонимът на F. von Hardenberg); хайделбергски романтици,проявява голям интерес към митологията и фолклора. В Англия имаше романтик езерно училище(W. Wadsworth, S.T. Coleridge и др.), в Русия също имаше активно разбиране на новите принципи (А. Бестужев, О. Сомов и др.).
Непосредствено в литературата романтизмът се проявява във внимание към индивида като духовно същество със суверенен вътрешен свят, независим от условията на съществуване и исторически обстоятелства. Независимостта много често подтиква човек да търси условия, които са в съответствие с неговия вътрешен свят, които се оказват изключителни, екзотични, подчертаващи неговата оригиналност и самота в света. Оригиналността на такъв човек и нейното отношение към света бяха определени по-точно от други от V.G. Белински, който нарече такова качество романтика(английски романтик). За Белински това е тип мислене, което се проявява в бързане към по-доброто, възвишеното, това е „вътрешният, интимен живот на човек, онази тайнствена почва на душата и сърцето, откъдето всички неопределени стремежи към по-добре, възвишеното издигане, опитвайки се да намери удовлетворение в идеалите, създадени от фантазията... Романтизмът - това е вечната потребност на духовната природа на човека: защото сърцето е основата, основната почва на неговото съществуване. Белински също забеляза, че видовете романтици могат да бъдат различни: V.A. Жуковски и К.Ф. Рилеев, Ф.Р. Шатобриан и Юго.
Терминът често се използва за обозначаване на различни и понякога противоположни видове романтика. поток.Теченията в романтичната посока в различно време са получили различни имена, романтизмът може да се счита за най-продуктивен. граждански(Байрон, Рилеев, Пушкин) и религиозна и етична ориентация(Шатобриан, Жуковски).
Идеологическият спор с Просвещението е допълнен от романтици с естетическа полемика с програмата и постановките на класицизма. Във Франция, където традициите на класицизма са най-силни, формирането на романтизма е придружено от бурна полемика с епигоните на класицизма; Виктор Юго стана лидер на френските романтици. Широк отзвук получават Предговорът на Юго към драмата „Кромуел“ (1827), както и „Расин и Шекспир“ на Стендал (1823–1925), есето на Ж. де Стал „За Германия“ (1810) и др.
В тези произведения се очертава цяла програма за творчество: призив за истинско отразяване на „природата“, изтъкана от противоречия и контрасти, в частност, за смело съчетаване на красивото и грозното (тази комбинация Юго нарича гротеска),трагичното и комичното, по примера на Шекспир, разкриват непоследователността, двойствеността на човек („и хората, и събитията... са или смешни, или страшни, понякога смешни и страшни едновременно”). В романтичната естетика се появява исторически подход към изкуството (който се проявява в раждането на жанра на историческия роман), подчертава се стойността на националната самобитност както на фолклора, така и на литературата (оттук и изискването за „местен колорит“ в произведението ).
В търсене на генеалогията на романтизма Стендал смята за възможно да нарече романтици Софокъл, Шекспир и дори Расин, очевидно спонтанно разчитайки на идеята за съществуването на романтиката като определен тип нагласа, която е възможна извън истинска романтична посока. Естетиката на романтизма е химн на свободата на творчеството, оригиналността на гения, поради което „подражанието“ на всеки е строго осъждано. Специален обект на критика за теоретиците на романтизма е всякакъв вид регулация, присъща на програмите на класицизма (включително правилата за единство на място и време в драматични произведения), романтиците изискват свобода на жанровете в лириката, призовават за използване на фантазия, ирония, разпознават жанра на романа, стихотворения със свободна и неуредена композиция и пр. „Да ударим с чук по теориите, поетиките и системите. Да съборим старата мазилка, която крие фасадата на изкуството! Няма правила, няма модели; или по-скоро няма други правила освен общите закони на природата, които управляват цялото изкуство“, пише Хюго в своя предговор към драмата Кромуел.
Завършвайки кратък размисъл за романтизма като направление, трябва да се подчертае, че романтизмът се свързва с романтиката като тип манталитет, който може да възникне както в живота, така и в литературата в различни епохи, със стил от определен тип и с метод на нормативен, универсалистки план.
В дълбините на романтизма и успоредно с него узряха принципите на една нова посока, която ще се нарече реализъм. Ранните реалистични произведения включват "Евгений Онегин" и "Борис Годунов" на Пушкин, във Франция - романите на Стендал, О. Балзак, Г. Флобер, в Англия - К. Дикенс и У. Текери.
Срок реализъм(лат. realis - истински, истински) във Франция е използван през 1850 г. от писателя Chanfleurie (псевдоним на J. Husson) във връзка с полемиката около картината на G. Courbet, през 1857 г. книгата му "Реализъм" (1857) беше публикувано. В Русия терминът е използван от P.V. Аненков, който говори през 1849 г. в „Современник“ с „Записки по руската литература“ през 1848 г. Думата реализъм се превърна в обозначение на общоевропейско литературно движение. Във Франция, според известния американски критик Рене Уелек, Мериме, Балзак, Стендал са смятани за негови предшественици, а Флобер, младият А. Дюма и братята Е. и Ж. Гонкур са смятани за негови представители, въпреки че самият Флобер го прави не смята, че принадлежи към това училище. В Англия за реалистичното движение започва да се говори през 80-те години, но терминът "реализъм" е използван по-рано, например по отношение на Такъри и други писатели. Подобна ситуация се е развила и в САЩ. В Германия, според наблюденията на Welleck, не е имало съзнателно реалистично движение, но терминът е бил известен (Welleck, 1961). В Италия терминът се среща в трудовете на историка на италианската литература F. de Sanctis.
В Русия в произведенията на Белински се появява терминът „истинска поезия“, възприет от Ф. Шилер, а от средата на 40-те години на XIX в. концепцията естествено училище,„Бащата“, чийто критик смята Н.В. Гогол. Както вече беше отбелязано, през 1849 г. Аненков използва нов термин. Реализмът стана името на литературно движение, чиято същност и ядро бяха реалистичен метод,обединяване на творчеството на писатели от различни мирогледи.
Програмата за насочване е до голяма степен разработена от Белински в неговите статии от четиридесетте години, където той забелязва, че художниците от епохата на класицизма, изобразяващи герои, не обръщат внимание на тяхното възпитание, отношение към обществото и подчертават, че човек, живеещ в обществото, зависи върху него и в начина на мислене и начина на действие. Съвременните писатели, според него, вече се опитват да вникнат в причините, поради които човек „е такъв или не такъв“. Тази програма беше призната от мнозинството руски писатели.
Към днешна дата е натрупана огромна литература, посветена на обосноваването на реализма като метод и като направление в неговите огромни познавателни възможности, вътрешни противоречия и типология. Най-показателните определения на реализма бяха дадени в раздел „Художествен метод“. Реализъм от 19 век в съветската литературна критика се нарича ретроспективно критичен(дефиницията подчертава ограничените възможности на метода и посоката при изобразяване на перспективите за обществено развитие, елементите на утопизъм в мирогледа на писателите). Като направление тя съществува до края на века, въпреки че самият реалистичен метод продължава да живее.
Краят на 19 век бе белязан от формирането на ново литературно направление - символика(от гр. symbolon - знак, идентификационен знак). В съвременната литературна критика символизмът се счита за начало модернизъм(от френски moderne - най-новият, модерен) - мощно философско и естетическо движение на 20-ти век, което активно се противопоставя на реализма. „Модернизмът се ражда от осъзнаването на кризата на старите форми на културата – от разочарования във възможностите на науката, рационалистичното познание и разум, от кризата на християнската вяра.<…>. Но модернизмът се оказа не само резултат от „болест”, криза на културата, но и проявление на нейната неразрушима вътрешна потребност от самовъзраждане, тласкаща към търсене на спасение, нови начини на съществуване на културата” ( Колобаева, 4).
Символизмът се нарича едновременно посока и школа. Знаците на символизма като школа се появяват в Западна Европа през 1860-те и 1870-те години (Сейнт Маларме, П. Верлен, П. Рембо, М. Метерлинк, Е. Верхерн и др.). В Русия това училище се оформя от средата на 1890-те години. Има два етапа: 90-те - "старши символисти" (Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус, А. Волински и други) и 900-те - "младши символисти" (В. Я. Брюсов, А. А. Блок, А. Бели, Вячеслав Иванов, и др.). Сред важните програмни текстове: лекцията-брошура на Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература” (1892), статиите на В. Брюсов „За изкуството” (1900) и „Ключовете от тайните” (1904), Сборникът на А. Волински „Борба за идеализъм” (1900 г.), книгите на А. Бели „Символизъм”, „Зелена поляна” (и двете – 1910 г.), работа на Вяч. Иванов „Два елемента в съвременния символизъм” (1908) и др. За първи път тезите на символистичната програма са представени в назованото произведение на Мережковски. През 1910-те години няколко литературни групи с модернистична ориентация се обявиха наведнъж, които също се считат за направления или школи - акмеизъм, футуризъм, имажизъм, експресионизъми някои други.
През 20-те години в Съветска Русия възникват множество литературни групи: Пролеткулт, Кузница, Братя Серапионови, ЛЕФ (Левият фронт на изкуствата), Пас, Конструктивисткият литературен център, сдружения на селски, пролетарски писатели, в края на 20-те години се реорганизират в RAPP (Руската асоциация на пролетарските писатели).
RAPP беше най-голямата асоциация от онези години, която номинира много теоретици, сред които специална роля принадлежи на A.A. Фадеев.
В края на 1932 г. всички литературни групи, в съответствие с Указа на ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, са разпуснати, а през 1934 г., след Първия конгрес на съветските писатели, Съюзът на съветските писатели е оформен с подробна програма и устав. Централна точка на тази програма беше дефинирането на нов художествен метод - социалистически реализъм. Литературните историци са изправени пред задачата за цялостен и обективен анализ на литературата, която се развива под лозунга на социалистическия реализъм: в края на краищата тя е много разнообразна и с различно качество, много произведения са получили широко признание в света (М. Горки, В. Маяковски, М. Шолохов, Л. Леонов и др.). През същите години са създадени произведения, които „не отговарят“ на изискванията на тази посока и следователно не са публикувани - по-късно те са наречени „забавена литература“ (А. Платонов, Е. Замятин, М. Булгаков и др.).
Какво дойде и дали той замени социалистическия реализъм и реализма като цяло, е разгледано по-горе, в раздела „Художествен метод“.
Научното описание и подробен анализ на литературните течения е задача на специалното историческо и литературно изследване. В случая беше необходимо да се обосноват принципите на тяхното формиране, както и да се покаже последователната им връзка помежду си – дори в случаите, когато тази приемственост приема формата на полемика и критика на предишната посока.
литература
Абишева С.Д.Семантика и структура на лирическите жанрове в руската поезия от втората половина на 20 век. // Литературни жанрове: теоретични и историко-литературни аспекти на изследването. М., 2008г.
Андреев М.Л.Рицарски романс през Ренесанса. М., 1993г.
Anikst A.A.Теория на драмата от Аристотел до Лесинг. М., 1967 г.
Anikst A.A.Теория на драмата в Русия от Пушкин до Чехов. М., 1972г.
Anikst A.A.Теория на драмата от Хегел до Маркс. М., 1983.
Anikst AA.Теория на драмата на Запад през първата половина на 19 век. М., 1980 г.
Аристотел.Поетика. М., 1959г.
Асмолов A.G.На кръстопътя към изследването на човешката психика // Несъзнавано. Новочеркаск, 1994 г.
Бабаев Е.Г.От историята на руския роман. М., 1984.
Барт Ролан.Избрани произведения. Семиотика. Поетика. М., 1994г.
Бахтин М.М.Въпроси на литературата и естетиката. М., 1975г.
Бахтин М.М.Естетика на словесното творчество. М., 1979 г.
Бахтин М.М.Проблемът на текста // M.M. Бахтин. Sobr. оп. Т. 5. М., 1996.
Разговорите В.Д. Дувакин с М.М. Бахтин. М., 1996.
Белински В.Г.Избрани естетически произведения. Т. 1–2, М., 1986.
Березин Ф.В.Психична и психофизиологична интеграция // Несъзнавано. Новочеркаск, 1994 г.
Борев Ю.Б.Литературата и литературната теория на XX век. Перспективи за новия век // Теоретико-литературни резултати на ХХ век. М., 2003г.
Борев Ю.Б.Теоретична история на литературата // Теория на литературата. литературен процес. М., 2001г.
Бочаров С.Г.Характери и обстоятелства // Теория на литературата. М., 1962г.
Бочаров С.Г."Война и мир" L.N. Толстой. М., 1963г.
Бройтман С.Н.Лирика в историческо покритие // Теория на литературата. Родове и жанрове. М., 2003г.
Въведение в литературознанието: Хрестоматия / Изд. П.А. Николаева, А.Я.
Есалек. М., 2006 г.
Веселовски A.N.Избрани произведения. Л., 1939г.
Веселовски A.N.Историческа поетика. М., 1989.
Волков И.Ф.Теория на литературата. М., 1995г.
Волкова Е.В.Трагичният парадокс на Варлам Шаламов. М., 1998г.
Виготски Л.С.Психология на изкуството. М., 1968г.
Гадамер Г. - Г.Уместността на красотата. М., 1991г.
Гаспаров Б.М.Литературни лайтмотиви. М., 1993г.
Гачев Г.Д.Развитието на образното съзнание в литературата // Теория на литературата. М., 1962г.
Гринцер П.А.Епос на древния свят // Типология и взаимоотношения на литературата на древния свят. М., 1971 г.
Хегел G.W.F.естетика. Т. 1–3. М., 1968–1971.
Гей Н.К.Образ и художествена истина // Теория на литературата. Основните проблеми в историческото отразяване. М., 1962г.
Гинзбург Л.Относно текстовете. Л., 1974 г.
Гинзбург Л.Тетрадки. Спомени. есе. СПБ., 2002г.
Голубков М.М.История на руската литературна критика на ХХ век. М., 2008г.
Гуревич А.Я.Категории средновековна култура. М., 1984.
Дерида Дж.Относно граматиката. М., 2000г.
Долотова Л. I.S. Тургенев // Развитието на реализма в руската литература. Т. 2. М., 1973.
Дубинин Н.П.Биологично и социално наследство // Комунист. 1980. бр.11.
Есин А.Б.Принципи и методи на анализ на литературно произведение. М., 1998. С. 177–190.
Женет Дж.Поетични произведения. Т. 1, 2. М., 1998.
Жирмунски В.М.Сравнителна литература. Л., 1979 г.
Западна литература на 20-ти век: Енциклопедия. М., 2004г.
Кант И.Критика към преценката. М., 1994г.
Кира Д.Достоевски и някои въпроси от естетиката на романа // Достоевски. Материали и изследвания. Т. 1. М., 1974.
Кожевникова Н.А.Наративни типове в руската литература от 19-20 век. М., 1994г.
Кожинов В.В.Произход на романа. М., 1963г.
Колобаева L.A.Руска символика. М., 2000г. Придружител А.Теория на демона. М., 2001г.
Косиков Г.К.Структурна поетика на сюжетообразуването във Франция // Чуждестранна литературна критика от 70-те години. М., 1984.
Косиков Г.К.Методи на разказване в романа // Литературни течения и стилове. М., 1976. С. 67.
Косиков Г.К.За теорията на романа // Проблемът за жанра в литературата на Средновековието. М., 1994г.
Кочеткова Н.Д.Литература на руския сантиментализъм. СПб., 1994.
Кристева Ю.Избрани произведения: Унищожаването на поетиката. М., 2004г.
Кузнецов М.М.съветски роман. М., 1963г.
Липовецки М.Н.руски постмодернизъм. Екатеринбург, 1997 г.
Леви-Строс К.Примитивно мислене. М., 1994г.
Лосев А.Ф.История на античната естетика. Книга. 1. М., 1992.
Лосев А.Ф.Проблемът за художествения стил. Киев, 1994г.
Ю.М. Лотман и Тартуско-московската семиотична школа. М., 1994г.
Лотман Ю.М.Анализ на поетичния текст. М., 1972г.
Мелетински Е.М.Произходът на героичния епос. М., 1963г.
Мелетински Е.М.Историческа поетика на романа. М., 1990г.
Михайлов А.Д.Френски рицарски романс. М., 1976 г.
Местергази Е.Г.Документално начало в литературата на ХХ век. М., 2006 г.
Мукаржовски Я.Изследвания по естетика и теория на литературата. М., 1994г.
Мукаржовски Я.структурна поетика. М., 1996. Науката за литературата през ХХ век. История, методика, литературен процес. М., 2001г.
Переверзев В.Ф.Гогол. Достоевски. Изследвания. М., 1982г.
Плеханов G.V.Естетика и социология на изкуството. Т. 1. М., 1978.
Плеханова И.И.Трагична трансформация. Иркутск, 2001 г.
Поспелов Г.Н.Естетически и художествено. М., 1965г.
Поспелов Г.Н.Проблеми на литературния стил. М., 1970 г.
Поспелов Г.Н.Лирика сред литературните жанрове. М., 1976 г.
Поспелов Г.Н.Проблеми на историческото развитие на литературата. М., 1972г
Проп В.Я.Руски героичен епос. М.; Л., 1958 г.
Пие-Грос Н.Въведение в теорията на интертекстуалността. М., 2008г.
Ревякина А.А.За историята на понятието "социалистически реализъм" // Наука за литературата през ХХ век. М., 2001г.
Руднева Е.Г.Патосът на едно художествено произведение. М., 1977 г.
Руднева Е.Г.Идейно утвърждаване и отрицание в художественото произведение. М., 1982г.
Сквозников В.Д.Лирика // Теория на литературата. Основните проблеми в историческото отразяване. М., 1964г.
Сидорина Т.Ю.Философия на кризата. М., 2003г.
Скороспелова Е.Б.Руската проза на ХХ век. М., 2003г.
Скоропанова И.С.руска постмодерна литература. М., 1999.
Съвременна чуждестранна литературна критика // Енциклопедичен справочник. М., 1996.
Соколов A.N.Есета върху историята на руската поезия от края на 18 - началото на 19 век. М., 1955г.
Соколов A.N.теория на стила. М., 1968г.
Тамарченко Н.Д.Литературата като продукт на дейност: теоретична поетика // Теория на литературата. Т. 1. М., 2004.
Тамарченко Н.Д.Проблемът за пола и жанра в поетиката на Хегел. Методологически проблеми на теорията на пола и жанра в поетиката на ХХ век. // Теория на литературата. Родове и жанрове. М., 2003г.
Теория на литературата. Основните проблеми в историческото отразяване. М., 1962, 1964, 1965.
Тодоров С.Поетика // Структурализъм: „за” и „против”. М., 1975г.
Тодоров С.Теория на символите. М., 1999.
Тодоров С.Понятието литература // Семиотика. М.; Екатеринбург, 2001 г. Десет И.Философия на изкуството. М., 1994г.
Тюпа В.И.Артистичността на едно литературно произведение. Красноярск, 1987 г.
Тюпа В.И.Анализ на художествен текст. М., 2006 г.
Тюпа В.И.Видове естетическо завършване // Теория на литературата. Т. 1. М., 2004.
Успенски BA.Поетика на композицията // Семиотика на изкуството. М., 1995г.
Welleck– Уелек Р. Концепцията за реализъм || Neophilologus/ 1961. No1.
Уелек Р., Уорън О.Теория на литературата. М., 1978 г.
Файвишевски В.А.Биологично обусловени несъзнателни мотивации в структурата на личността // Несъзнавано. Новочеркаск, 1994 г.
Хализев В.Е.Драмата е вид литература. М., 1986.
Хализев В.Е.Теория на литературата. М., 2002г.
Хализев В.Е.Модернизъм и традиции на класическия реализъм // В традициите на историзма. М., 2005г.
Цурганова Е.А.Литературното творчество като предмет на съвременната чуждестранна наука за литературата // Въведение в литературната критика. читател. М., 2006 г.
Чернец Л.В.литературни жанрове. М., 1982г.
Черноиваненко Е.М.Литературен процес в исторически и културен контекст. Одеса, 1997г.
Чичерин A.V.Появата на епическия роман. М., 1958г.
Шелинг Ф.В.Философия на изкуството. М., 1966г.
Шмид В.Наратология. М., 2008г.
Есалек А.Я.Вътрешножанрова типология и начини за нейното изследване. М., 1985.
Есалек А.Я. Архетип. // Въведение в литературната критика. М., 1999, 2004.
Есалек А.Я. Анализ на текста на романа. М., 2004г.
Юнг К.Г.Спомени. мечти. Отражения. Киев, 1994г.
Юнг К.Г.Архетип и символ. М., 1991г.
Основните функции
литературно направление
Представители
литература
класицизъм - XVIII - началото на XIX век
1) Теорията на рационализма като философска основа на класицизма. Култът към разума в изкуството.
2) Хармония на съдържание и форма.
3) Целта на изкуството е морално въздействие върху възпитанието на благородни чувства.
4) Простота, хармония, логично представяне.
5) Спазване на правилото за „трите единства“ в драматично произведение: единство на място, време, действие.
6) Ясна фиксация върху положителни и отрицателни черти на характера на определени герои.
7) Строга йерархия : "високо" - епическа поема, трагедия, ода; „среда” – дидактична поезия, епистол, сатира, любовна поема; "ниско" - басня, комедия, фарс.
П. Корней, Дж. Расин,
Ж. Б. Молиер,
Ж. Ла Фонтен (Франция); М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков,
Я. Б. Княжнин, Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин (Русия)
Сантиментализъм - XVIII - началото на XIX век
1) Изображение на природата като фон на човешките преживявания.
2) Внимание към вътрешния свят на човек (основи на психологизма).
3) Водеща тема е темата за смъртта.
4) Игнориране на околната среда (на обстоятелствата се отдава второстепенно значение); образът на душата на прост човек, неговия вътрешен свят, чувства, които винаги са красиви от самото начало.
5) Основни жанрове: елегия, психологическа драма, психологически роман, дневник, пътешествие, психологически разказ.
Л. Стърн, С. Ричардсън (Англия);
J.-J. Русо (Франция); И.В. Гьоте (Германия); Н. М. Карамзин (Русия)
романтизъм - края на 18 - 19 век
1) „Космически песимизъм“ (безнадеждност и отчаяние, съмнение в истинността и целесъобразността на съвременната цивилизация).
2) Призив към вечни идеали (любов, красота), разминаване със съвременната действителност; идеята за "бягство от ескапизъм" (полетът на романтичен герой в идеален свят)
3) Романтичен двоен свят (чувства, желания на човек и заобикалящата го реалност са в дълбоко противоречие).
4) Утвърждаване на присъщата стойност на отделна човешка личност с нейния особен вътрешен свят, богатството и уникалността на човешката душа.
5) Образът на изключителен герой при специални, изключителни обстоятелства.
Новалис, E.T.A. Hoffmann (Германия); D. G. Byron, W. Wordsworth, P. B. Shelley, D. Keats (Англия); В. Юго (Франция);
В. А. Жуковски, К. Ф. Рилеев, М. Ю. Лермонтов (Русия)
Реализъм - XIX - XX век
1) Принципът на историзма в основата на художественото изобразяване на действителността.
2) Духът на епохата се предава в произведение на изкуството чрез прототипи (образът на типичен герой в типични обстоятелства).
3) Героите са не само продукт на определено време, но и универсални типове.
4) Характерите на героите са дадени в развитие, са многостранни и сложни, социално и психологически мотивирани.
5) Жив говорим език; разговорна лексика.
Ч. Дикенс, У. Текери (Англия);
Стендал, О. Балзак (Франция);
А. С. Пушкин, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, А. П. Ч.
Натурализъм - последната трета на 19 век
1) Желанието за външно точно изобразяване на реалността.
2) Обективно, точно и безстрастно изобразяване на реалността и човешкия характер.
3) Предмет на интерес е ежедневието, физиологичните основи на човешката психика; съдба, воля, духовен свят на личността.
4) Идеята за липсата на "лоши" сюжети и недостойни теми за художествено изобразяване
5) Безсюжетност на някои произведения на изкуството.
Е. Зола, А. Холц (Франция);
Н. А. Некрасов "Петербургски ъгли",
В. И. Дал "Уралски казак", моралистични есета
G. I. Uspesky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (Русия)
Модернизъм. Основни направления:
Символизъм
акмеизъм
Имажизъм
Авангардизъм.
футуризъм
Символизъм - 1870 - 1910 г
1) Символът е основното средство за предаване на съзерцавани тайни значения.
2) Ориентация към идеалистичната философия и мистицизъм.
3) Използване на асоциативните възможности на думата (множество от значения).
4) Призив към класическите произведения на античността и средновековието.
5) Изкуството като интуитивно разбиране на света.
6) Музикалният елемент е родовата основа на живота и изкуството; внимание към ритъма на стиха.
7) Внимание към аналогии и "съответствия" в търсене на световно единство
8) Предпочитание към лирически поетични жанрове.
9) Стойността на свободната интуиция на твореца; идеята за промяна на света в процеса на творчество (демиургичен).
10) Собствено митове.
Ш. Бодлер, А. Рембо (Франция);
М. Метерлинк (Белгия); Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус,
В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт,
А. А. Блок, А. Бели (Русия)
акмеизъм - 1910-те (1913 - 1914) в руската поезия
1) Самоценност на отделно нещо и всеки житейски феномен.
2) Целта на изкуството е да облагородява човешката природа.
3) Желанието за художествено преобразяване на несъвършени житейски явления.
4) Яснота и точност на поетическото слово („лирика на безупречни думи“), интимност, естетизъм.
5) Идеализиране на чувствата на първичния човек (Адам).
6) Отличителност, сигурност на образите (за разлика от символизма).
7) Образ на обективния свят, земната красота.
Н. С. Гумильов,
С. М. Городецки,
О. Е. Манделщам,
А. А. Ахматова (ранен телевизионен вход),
М. А. Кузмин (Русия)
футуризъм - 1909 (Италия), 1910 - 1912г (Русия)
1) Утопична мечта за раждането на супер-изкуство, способно да трансформира света.
2) Разчитане на най-новите научни и технологични постижения.
3) Атмосферата на литературен скандал, скандална.
4) Настройте за актуализиране на поетичния език; промяна на връзката между семантичните опори на текста.
5) Отношение към словото като градивен материал, словотворение.
6) Търсене на нови ритми, рими.
7) Инсталиране върху изговорения текст (декламация)
И. Северянин, В. Хлебников
(ранен телевизионен вход), Д. Бурлюк, А. Крученых, В. В. Маяковски
(Русия)
Имажизъм - 1920-те години
1) Победата на образа над смисъла и идеята.
2) Наситеност на словесните образи.
3) Една имажистка поема не може да има съдържание
Едно време S.A. принадлежеше на имажистите. Есенин
Ако някой мисли, че са много трудни за запомняне, тогава, разбира се, греши. Всичко е доста просто.
Отваряме библиографията. Виждаме, че тук всичко е подредено навреме. Дават се конкретни периоди от време. И сега фокусирам вниманието ви върху това – почти всяко литературно движение има ясна времева референция.
Разглеждаме екранната снимка. „Подраст” на Фонвизин, „Паметник” на Державин, „Горко от остроумието” на Грибоедов – всичко това е класицизъм. Тогава реализмът идва на мястото на класицизма, сантиментализмът съществува известно време, но не е представен в този списък с произведения. Следователно почти всички произведения, изброени по-долу, са реализъм. Ако до творбата е написан „роман“, това е само реализъм. Нищо повече.
Романтизмът също е в този списък, не трябва да забравяме за него. Тя е слабо представена, това са произведения като баладата на V.A. Жуковски "Светлана", стихотворение на М.Ю. Лермонтов "Мцири". Изглежда, че романтизмът умря в началото на 19-ти век, но все още можем да го срещнем в 20-ти. Там историята на M.A. Горки "Стара жена Изергил". Това е всичко, няма повече романтизъм.
Всичко останало, което е дадено в списъка, което не съм посочил, е реализъм.
И каква е тогава посоката на Сказанието за похода на Игор? В този случай не се подчертава.
И сега нека разгледаме накратко какви характеристики имат тези направления. Просто е:
класицизъм- това са 3 единства: единството на място, време, действие. Нека си спомним комедията на Грибоедов "Горко от остроумието". Цялото действие продължава 24 часа и се развива в къщата на Фамусов. С "Подраст" Фонвизин всичко е подобно. Друг детайл за класицизма: героите могат ясно да бъдат разделени на положителни и отрицателни. Останалите функции не са задължителни. Това е напълно достатъчно, за да разберете, че пред нас е класическо произведение.
романтизъм- изключителен герой при изключителни обстоятелства. Нека си припомним какво се случи в стихотворението на М.Ю. Лермонтов "Мцири". На фона на величествената природа, нейната божествена красота и величие се развиват събития. — Мцира избяга. Природата и героят се сливат един с друг, има пълно потапяне на вътрешния и външния свят. Мцири е изключителен човек. Силен, смел, смел.
Да си припомним в разказа „Старицата Изергил“ юнака Данко, който разкъсва сърцето му и осветява пътя на хората. Споменатият герой също отговаря на критерия за изключителна личност, така че това е романтична история. И като цяло всички герои, описани от Горки, са отчаяни бунтовници.
Реализмът започва с Пушкин, който се развива много бързо през втората половина на 19 век. Целият живот с неговите предимства и недостатъци, с неговата непоследователност и сложност - става обект на писателите. Взети са конкретни исторически събития и личности, които живеят заедно с измислени герои, които много често имат реален прототип или дори няколко.
Накратко, реализъмТова, което виждам, е това, което пиша. Животът ни е сложен, сложен и герои, те бързат, мислят, променят се, развиват се, правят грешки.
В началото на 20-ти век стана ясно, че е време да се търсят нови форми, нови стилове и други подходи. Следователно новите автори бързо нахлуват в литературата, има разцвет на модерността, която включва много клонове: символизъм, акмеизъм, имажизъм, футуризъм.
И за да определите към кое конкретно литературно движение може да се припише конкретно произведение, трябва да знаете и времето на неговото написване. Защото, например, е погрешно да се каже, че Ахматова е само акмеизъм. Само ранните произведения могат да бъдат приписани на тази посока. Работата на някои изобщо не се вписваше в конкретна класификация, като например Цветаева и Пастернак.
Що се отнася до символизма, тук ще бъде малко по-просто: Блок, Манделщам. Футуризъм - Маяковски. Акмеизъм, както казахме, Ахматова. Имаше и имажизъм, но той е слабо представен, приписват му Йесенин. Така е.
Символизъм- терминът говори сам за себе си. Авторите чрез голям брой различни символи криптираха смисъла на творбата. Броят на значенията, които поетите залагат, може да се търси и търси безкрайно. Ето защо тези стихотворения са толкова сложни.
футуризъм- речник. Изкуство на бъдещето. Отхвърляне на миналото. Невъздържано търсене на нови ритми, рими, думи. Помним ли стълбата на Маяковски? Такива произведения бяха предназначени за рецитиране (четено публично). Футуристите са просто луди хора. Те направиха всичко, за да ги запомни публиката. Всички средства за това бяха добри.
акмеизъм- ако нищо не е ясно в символиката, тогава акмеистите се ангажираха напълно да им се противопоставят. Тяхната креативност е разбираема, конкретна. Не витае някъде в облаците. Тук е, тук. Те изобразяваха земния свят, неговата земна красота. Те също се стремят да преобразят света чрез словото. Това е достатъчно.
Имажизъм- въз основа на изображението. Понякога не сам. Такива стихотворения, като правило, са напълно лишени от смисъл. Серьожа Есенин пише такива стихотворения за кратко време. Никой друг от списъка с референции не принадлежи към тази тенденция.
Това е всичко. Ако нещо все още не е разбрано или ако откриете грешки в думите ми, пишете в коментарите. Нека го разберем заедно.
Основните характеристики на литературните течения. представители на литературата.
Класицизъм - XVIII - началото на XIX век
1) Теорията на рационализма като философска основа на класицизма. Култът към разума в изкуството.
2) Хармония на съдържание и форма.
3) Целта на изкуството е морално въздействие върху възпитанието на благородни чувства.
4) Простота, хармония, логично представяне.
5) Спазване на правилото за „трите единства“ в драматично произведение: единство на място, време, действие.
6) Ясна фиксация върху положителни и отрицателни черти на характера на определени герои.
7) Строга йерархия на жанровете: „високо“ – епична поема, трагедия, ода; „среда” – дидактична поезия, епистол, сатира, любовна поема; "ниско" - басня, комедия, фарс.
Представители: P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière, J. La Fontaine (Франция);
М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков, Я. Б. Княжнин, Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин (Русия)
Сантиментализъм - XVIII - началото на XIX век
1) Изображение на природата като фон на човешките преживявания.
2) Внимание към вътрешния свят на човек (основи на психологизма).
3) Водеща тема е темата за смъртта.
4) Игнориране на околната среда (на обстоятелствата се отдава второстепенно значение); образът на душата на прост човек, неговия вътрешен свят, чувства, които винаги са красиви от самото начало.
5) Основни жанрове: елегия, психологическа драма, психологически роман, дневник, пътешествие, психологически разказ.
Представители: L. Stern, S. Richardson (Англия);
J.-J. Русо (Франция); И.В. Гьоте (Германия); Н. М. Карамзин (Русия)
Романтизъм - края на 18 - 19 век
1) „Космически песимизъм“ (безнадеждност и отчаяние, съмнение в истинността и целесъобразността на съвременната цивилизация).
2) Призив към вечни идеали (любов, красота), разминаване със съвременната действителност; идеята за "бягство от ескапизъм" (полетът на романтичен герой в идеален свят)
3) Романтичен двоен свят (чувства, желания на човек и заобикалящата го реалност са в дълбоко противоречие).
4) Утвърждаване на присъщата стойност на отделна човешка личност с нейния особен вътрешен свят, богатството и уникалността на човешката душа.
5) Образът на изключителен герой при специални, изключителни обстоятелства.
Представители: Novalis, E.T.A. Hoffmann (Германия);
D. G. Byron, W. Wordsworth, P. B. Shelley, D. Keats (Англия);
В. Юго (Франция);
В. А. Жуковски, К. Ф. Рилеев, М. Ю. Лермонтов (Русия)
Реализъм - XIX - XX век
1) Принципът на историзма в основата на художественото изобразяване на действителността.
2) Духът на епохата се предава в произведение на изкуството чрез прототипи (образът на типичен герой в типични обстоятелства).
3) Героите са не само продукт на определено време, но и универсални типове.
4) Характерите на героите са дадени в развитие, са многостранни и сложни, социално и психологически мотивирани.
5) Жив говорим език; разговорна лексика.
Представители: Ч. Дикенс, У. Текери (Англия);
Стендал, О. Балзак (Франция);
А. С. Пушкин, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, А. П. Чехов (Русия)
Натурализъм - последната трета на 19 век
1) Желанието за външно точно изобразяване на реалността.
2) Обективно, точно и безстрастно изобразяване на реалността и човешкия характер.
3) Предмет на интерес е ежедневието, физиологичните основи на човешката психика; съдба, воля, духовен свят на личността.
4) Идеята за липсата на "лоши" сюжети и недостойни теми за художествено изобразяване
5) Безсюжетност на някои произведения на изкуството.
Представители: Е. Зола, А. Холц (Франция);
Н. А. Некрасов "Петербургски ъгли",
В. И. Дал "Уралски казак", моралистични есета
G. I. Uspesky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (Русия)
Модернизъм. Основни направления:
Символизъм
акмеизъм
футуризъм
Имажизъм
Символика – 1870 – 1910г
1) Символът е основното средство за предаване на съзерцавани тайни значения.
2) Ориентация към идеалистичната философия и мистицизъм.
3) Използване на асоциативните възможности на думата (множество от значения).
4) Призив към класическите произведения на античността и средновековието.
5) Изкуството като интуитивно разбиране на света.
6) Музикалният елемент е родовата основа на живота и изкуството; внимание към ритъма на стиха.
7) Внимание към аналогии и "съответствия" в търсене на световно единство
8) Предпочитание към лирически поетични жанрове.
9) Стойността на свободната интуиция на твореца; идеята за промяна на света в процеса на творчество (демиургичен).
10) Собствено митове.
Представители: Ш. Бодлер, А. Рембо (Франция);
М. Метерлинк (Белгия);
Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус, В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт, А. А. Блок, А. Бели (Русия)
Акмеизъм - 1910-те (1913 - 1914) в руската поезия
1) Самоценност на отделно нещо и всеки житейски феномен.
2) Целта на изкуството е да облагородява човешката природа.
3) Желанието за художествено преобразяване на несъвършени житейски явления.
4) Яснота и точност на поетическото слово („лирика на безупречни думи“), интимност, естетизъм.
5) Идеализиране на чувствата на първичния човек (Адам).
6) Отличителност, сигурност на образите (за разлика от символизма).
7) Образ на обективния свят, земната красота.
Представители: Н. С. Гумильов, С. М. Городецки, О. Е. Манделщам, А. А. Ахматова (ранна телевизия), М. А. Кузмин (Русия)
Футуризъм - 1909 (Италия), 1910 - 1912г (Русия)
1) Утопична мечта за раждането на супер-изкуство, способно да трансформира света.
2) Разчитане на най-новите научни и технологични постижения.
3) Атмосферата на литературен скандал, скандална.
4) Настройте за актуализиране на поетичния език; промяна на връзката между семантичните опори на текста.
5) Отношение към словото като градивен материал, словотворение.
6) Търсене на нови ритми, рими.
7) Инсталиране върху изговорения текст (декламация)
Представители: И. Северянин, В. Хлебников (ранен телевизионен вход), Д. Бурлюк, А. Крученых, В. В. Маяковски (Русия)
Имажизъм - 1920-те
1) Победата на образа над смисъла и идеята.
2) Наситеност на словесните образи.
3) Една имажистка поема не може да има съдържание
Представители: Едно време S.A. принадлежеше на имажистите. Есенин.
Литературното направление е художествен метод, който формира общи идейни и естетически принципи
съвкупност от писатели в определена историческа епоха.
Основните характеристики на литературното направление:
⦁ сдружение на писатели от конкретна историческа епоха
⦁ изразяване на определен мироглед и житейски ценности
⦁ използването на характерни художествени техники, теми и сюжети, специален тип герой
⦁ характерни жанрове
⦁ специален художествен стил
Най-значимите литературни направления в руската литература:
класицизъм
сантиментализъм
романтизъм
реализъм
символика
акмеизъм
футуризъм
Писателите могат да се отнасят по различен начин към събитията, които изобразяват. Техните естетически предпочитания също могат да бъдат различни. И дори работейки в рамките на едно и също литературно движение, всеки автор решава поставения в творбата проблем по свой начин.
КЛАСИЦИЗЪМ
Класицизмът е направление в литературата и изкуството от 17-18 век, в основата на което е имитация на древно изкуство.
Основните характеристики на класицизма:
⦁ национално-патриотична тематика, значимостта на избраните теми
⦁ призив към възвишените морални идеали
⦁ строго диференциране на жанрове на високи (ода, трагедия, героична поема) и ниски (басни, комедии)
⦁ недопустимост на смесване на жанрове (водещият жанр е трагедията)
⦁ назидателни работи
⦁ ясно разделение на героите на положителни и отрицателни
⦁ спазване на правилото за три единства: място, време и действие
Типични произведения на руския класицизъм:
⦁ Г. Державин - ода на "Фелица"
⦁ М. Ломоносов - стихотворение "Ода в деня на възкачването на всеруския престол на Нейно Величество императрица Елисавета Петровна", "Разговор с Анакреон"
⦁ Д. Фонвизин - комедии "Бригадир", "Подраст"
Пример за произведение: Д. Фонвизин "Подраст"
Произведението "Подраст" е пример за ниския жанр на комедията.
Задачите на автора: да осмие пороците на благородството, да осмие невежеството, да повдигне за обсъждане темата за образованието, да посочи основното зло на времето - крепостничеството и произвола на земевладелците. За да изобрази истински живота, авторът е принуден да разшири обхвата на класическото произведение.
Характеристики на класицизма в комедията. Спазват се правилата на трите единства.
Единство на място (действието се развива в имението на Простакови), единство на времето (събитията се случват през деня), единство на действието (една сюжетна линия).
Разделяне на героите на положителни и отрицателни. Положителни: Стародум, Правдин, Милон, София. Отрицателни: Простаков, Простакова, Митрофан, учители.
Класически край: порокът е наказан. Иновативни характеристики на комедията Говорещи фамилни имена: Правдин, Скотинин, Вралман, Кутейкин и др.
Езикова характеристика. Положителните герои говорят с „високо спокойствие“, отрицателните се характеризират с лош речник
СЕНТИМЕНТАЛИЗЪМ
Сантиментализмът е художествено направление в литературата и изкуството от втората половина на 18 - началото на 19 век, което провъзгласява най-високата стойност на чувствата на човек, а не на разума.
Основните черти на сантиментализма:
⦁ призив на писателите към обикновения човек, интерес към света на неговите чувства
⦁ желанието да се изследва душата на човек, да се разкрие неговата психология
⦁ субективно показване на света
⦁ произведенията обикновено се пишат от първо лице (разказвачът е авторът)
⦁ основната тема на творбите е любовното страдание
⦁ сближаване на книжовния език с разговорния
⦁ жанрове: дневник, писмо, разказ, сантиментален роман, елегия
Типични произведения на руския сантиментализъм:
⦁ В. Жуковски - елегия "Селско гробище"
⦁ Н. Карамзин - разказите "Бедната Лиза", "Фрол Силин, благодетелен човек"
⦁ А. Радишчев - разказът "Пътуване от Санкт Петербург до Москва"
Пример за произведение: Н. Карамзин "Бедната Лиза"
Тема. Засегнат е социалният проблем за отношенията между дворянството и селяните. Противопоставяйки образите на Лиза и Ераст, писателят за първи път повдига темата за малък човек.
Сцена. Москва и околностите (Симонов и Данилов манастир) — е създадена илюзия за автентичност.
Изображение на чувствата. За първи път в руската литература основното не беше прославянето на героя, а описанието на чувствата.
И ролята на моралната героиня е дадена на селското момиче. За разлика от произведенията на класицизма, историята е лишена от назидание.
герои. Лиза живее в хармония с природата, тя е естествена и наивна. Ераст не е коварен прелъстител, човек, който не може да премине изпитанието и да спаси любовта. Този тип герой е разработен в произведенията на А. Пушкин, М. Лермонтов и е наречен "допълнителен човек".
Пейзаж. Отразява емоционалните преживявания на героинята.
език. Лесно за разбиране. Речта на селянката Лиза не се различава от речта на благородника Ераст.
РЕАЛИЗЪМ
Реализмът е художествено направление в литературата и изкуството от 19-20 век, което се основава на цялостно, правдиво и достоверно изобразяване на живота.
Основните характеристики на реализма:
⦁ обръщението на художника към конкретна историческа епоха и реални събития
⦁ образ на живота, хората и събитията в съответствие с обективната реалност
⦁ изобразяване на типични представители на своето време
⦁ използване на типични техники за изобразяване на реалността (портрет, пейзаж, интериор)
⦁ изобразяване на събития и герои в развитието
Типични произведения на руския реализъм:
⦁ А. Грибоедов - комедия в стихове "Горко от ум"
⦁ А. Пушкин - роман в стихове "Евгений Онегин", "Приказки на Белкин"
⦁ М. Лермонтов - роман "Герой на нашето време"
⦁ Л. Толстой - романът "Война и мир" и др.
⦁ Ф. Достоевски – романът „Престъпление и наказание” и др.
Пример за произведение: А. Пушкин "Евгений Онегин"
"Енциклопедия на руския живот". Творбата обхваща събития от 1819 до 1825 година. Читателят научава за епохата на царуването на Александър I, за висшето общество на Санкт Петербург и нравите на обществото; за патриархалната Москва, за живота на провинциалните стопани, за отглеждането на деца в благородно семейство, за модата, за образованието, за културата и репертоара на театрите, за подробностите от ежедневието (описание на кабинета на Онегин) и др.
Проблемът на романа. Главният герой (Онегин), притежаващ богат духовен и интелектуален потенциал, не може да намери никакво приложение в обществото. Авторът повдига въпроса: защо се случва това? За да отговори на него, той изследва личността на героя и средата, която е формирала личността.
черти на реализма. Критиците твърдят, че романът може да бъде продължен за неопределено време и да завърши на всяка глава, защото описва реалността. Краят на романа е отворен: авторът предлага да се измисли неговото продължение. Използвани са директни авторски характеристики, ирония, лирични отклонения, които превърнаха романа в свободно пътуване на автора през живота.
РОМАНТИЗЪМ
Романтизмът е художествено движение в литературата и изкуството
края на 18 - началото на 19 век, характеризиращ се с интерес към личността и противопоставянето на реалния свят на идеалистичния.
Основните черти на романтизма:
⦁ субективна позиция на автора
⦁ отхвърляне на прозаичната природа на реалния живот и създаването на собствен идеален свят
⦁ красив романтичен герой
⦁ изобразяване на романтичен герой при изключителни обстоятелства
⦁ екзотичен пейзаж
⦁ използване на фантазия, гротеска
Типични произведения на руския романтизъм:
⦁ В. Жуковски - балади "Горски цар", "Людмила", "Светлана"
⦁ А. Пушкин - стихотворения "Кавказки пленник", "Фонтанът на Бахчисарай", "Цигани"
⦁ М. Лермонтов - стихотворение "Мцири"
⦁ М. Горки - разказът "Старица Изергил", стихотворения в проза "Песен на сокола", "Песен на буревестника"
Пример за произведение: М. Горки "Песен за сокола"
Идея. Възвишен, безкористен подвиг. Лудостта на смелите е мъдростта на живота!
герои. Соколът е олицетворение на борец за народното щастие. Основните му черти са смелост, презрение към смъртта, омраза към врага. За Сокола щастието е в борбата, неговата стихия е небето, височината, пространството. Парцелът на Уж е тъмно дефиле, в което е топло и влажно.
Пейзаж. Пейзажът е даден в началото и в края на творбата, създавайки композиционна рамка. Показва колко красив е животът и колко незначителен на този фон изглежда мизерният свят на хора като Уж. Само хора като Сокола заслужават да се пее.
Средства за художествено изразяване. Ритъмът и поетическата лексика, характерни за тържествената песен, имат необичаен ефект: падна на земята; блесна очите му; скочи във въздуха; гръмна песента на гордата птица; и много смели сърца ще се разпалят с безумна жажда за свобода, светлина; в лъвския им рев гърми песента и т.н.
Основната част на творбата е диалогът между Уж и Сокола, израз на две противоположни гледни точки. Много въпроси, възклицания, фрази, които са станали крилати (Роден да пълзи - не може да лети!).
ФУТУРИЗЪМ
Футуризмът е авангардно направление в живописта и литературата, което става широко разпространено през 1910-1920-те години на 20 век. Поетите-футуристи се опитват да създадат изкуството на бъдещето, като напълно отричат изкуството на миналото.
Основните характеристики на футуризма:
⦁ демонстративно скъсване с традиционната култура
⦁ отхвърляне на класическото наследство, новите принципи на визия на света
⦁ търсене на нови средства за поетическо изразяване
⦁ скандално публично, литературно хулиганство
⦁ използване на езика на плакатите и плакатите, създаване на думи
Представители на футуризма:
⦁ "Gypeia" (Д. Бурлюк, В. Маяковски, В. Хлебников, А. Крученых, В. Каменски)
⦁ Егофутуристи (И. Северянин, И. Игнатиев, К. Олимпов)
⦁ "Мецанин на поезията" (В. Шершеневич, Б. Лавреньов, Р. Ивнев)
⦁ "Центофуга" (Н. Асеев, Б. Пастернак, С. Бобров)
Футуризмът поражда различни течения в литературата (Имагизъм на С. Есенин, конструктивизъм на И. Селвински и др.).
Пример за произведение: „Нощ” от В. Маяковски
Поетична шарада. Авторът приканва читателя да разгадае необичайни образи. Той използва цветовете като намеци: лилавото показва залеза, бялото показва ден, който е изхвърлен и смачкан, зеленото показва кърпата на игралната маса. Осветените прозорци на града през нощта карат поета да общува с фен на карти за игра. Официалните сгради вече са затворени – върху тях се хвърлят сини тоги (дрехи на свещеници).
1-ва и 2-ра строфа са описание на града през нощта, който се сравнява с хазартна къща. В 3-та строфа поетът изобразява хора в търсене на забавление: Тълпата - бърза, светлокоса котка - плува, навежда се, теглена от вратите.
В 4-та строфа той говори за своята самота. Хората, които идват на представлението на Маяковски, имат нужда от забавление. И поетът осъзнава, че, излагайки душата си, не трябва да се разчита на разбиране.
Средства за художествено изразяване. Голям брой метафори (черни длани на избягали прозорци, горящи жълти картони, маса от смях от кома), необичайни сравнения (тълпата е бърза, светлокоса котка; като жълти рани, светлини), неологизми (не - космат).
Поетичен метър и рима. Дактил с кръстосана рима.
АКМЕИЗЪМ
Акмеизмът е модернистично направление в руската поезия, което се появява през 1910-те години на 20-ти век, придържа се към точното значение на думите като основен художествен принцип, провъзгласява връщане към материалния свят, субекта.
Името идва от гръцката дума akme - най-високата степен на нещо, разцъфтяване, връх.
Основните характеристики на акмеизма:
⦁ простота и яснота на поетичния език (оригиналното значение се връща на думата)
⦁ мъглявината и намеците на символика са противоположни на реалния свят
⦁ способност за намиране на поезия в ежедневните детайли
⦁ изключване на сложни речеви обрати и натрупване на метафори
Представители на акмеизма:
Формирането на акмеизма е тясно свързано с дейността на литературната асоциация "Работилница на поетите", създадена от Н. Гумильов и С. Городецки.
По-тясна група акмеисти се очертава от широк кръг поети: А. Ахматова, О. Манделщам, М. Кузмин и др.
Пример за произведение: А. Ахматова "Гост"
Главна информация. Стихотворението е написано от А. Ахматова през 1914 г. в жанра на елегията.
Тема. Несподелена любов.
Състав. Стихотворението се състои от пет строфи по четири реда всяка.
Средства за художествено изразяване. Естетиката на акмеизма предполага сбитост, простота и внимание към най-малките детайли.
Композицията на стихотворението е ясна, неусложнена, в нея няма неясни намеци, гатанки.
и символи.
Използвани са епитети: ситен виеличен сняг, просветено-зло лице, напрегнато и страстно знание, суха ръка.
Поетесата включи диалог в текста. Тази техника създава ефекта на реалността, пред читателя се появява картина на обикновена комуникация, оживена разговорна реч. Използва се анафора: Кажи ми как те целуват! Кажи ми как се целуваш.
Поетичен метър и рима. Стихотворението е написано в анапест с кръстосана рима.
МОДЕРНИЗЪМ И ПОСТМОДЕРНИЗЪМ
Модернизмът е художествено направление в литературата и изкуството на 20 век, което се основава на отричането и нарушаването на традициите на класическата култура.
Основните характеристики на модернизма:
⦁ симулация на нова реалност
⦁ сливане на реално и фантастично
⦁ иновация на формата и съдържанието
Типични произведения на руския модернизъм:
⦁ А. Ахматова, В. Маяковски, Н. Гумильов и др. – поезия.
Постмодернизмът е художествено направление в литературата и изкуството от втората половина на 20 век, което се основава на смесване на стилове - висок и нисък.
Основните черти на постмодернизма:
⦁ отхвърляне на нормите и правилата на предишната културна традиция
⦁ пълна свобода на избор на теми, жанрове, техники
Типични произведения на руския постмодернизъм:
⦁ В. Пелевин - романи "Чапаев и пустота", "Поколение" P" и др.
СИМВОЛИКА
Символизмът е модернистично направление в руската поезия, което се появява в края на 19 век. и изтъкват символа като основно художествено средство.
Символът е едновременно вид алегория и конвенционален художествен образ, който има много значения; ролята на символа е да предизвика у читателя неговите собствени асоциации, мисли и чувства.
Основните характеристики на символизма:
⦁ стихотворението е изградено върху асоциации и предава субективните впечатления на автора
⦁ използването на символични изображения със специфично значение (например нощта е тъмнина, мистерия; слънцето е недостижим идеал и т.н.)
⦁ насърчаване на читателя да съвместно твори (с помощта на символни ключове всеки може да направи индивидуално откритие за себе си)
⦁ музиката е втората най-важна (след символа) категория в естетиката на символизма (използване на музикални композиционни техники, словесни и музикални съзвучия, музикален ритъм)
Пример за произведение: Блок „Влизам в тъмни храмове...“
Главна информация. Стихотворението е написано през 1902 г. То попива всички основни черти на цикъла „Стихотворения за хубавата дама”.
Тема. В очакване на срещата на лирическия герой с Красивата дама.
Идея. Висока служба на Красивата дама, в чийто образ беше въплътен определен Божествен принцип.
символи. Поетът използва символиката на цвета: червеното е едновременно огън на земните страсти и знак за Нейната поява.
Средства за художествено изразяване. Лексиконът е тържествен: използвани са много високопарни думи, подчертаващи изключителността на случващото се (трептене на лампи, осветени, роби, удовлетворяващи).
Образът на Красивата дама е толкова висок и свят, че всички призиви и препратки към нея се изписват с главна буква, включително местоимения (за Нея, Твоя, Ти). Използвани са епитети (тъмни храмове, беден обред, нежни свещи), персонификации (усмивки, приказки и сънища бягат; изображението изглежда), реторични възклицания (О, Свети, колко са нежни свещи! Колко възхитителни са Твоите черти!) , асонанси (Чакам там Красива дама / В трептене на червени лампи).
Поетичен метър и рима. Стихотворението е написано на трикратен долник с кръстосана рима.
ПРЕДСТАВИТЕЛИ НА РУСКАТА СИМВОЛИКА
⦁ Етапът на появата на символизма Руският символизъм възниква през 1890-те години. През първото десетилетие водеща роля в него играят „старшите символисти”: В. Брюсов, З. Гипиус, К. Балмонт, Ф. Сологуб, с. Мережковски и др. В техните произведения се отразява унинието, неверието в човешките способности, страх от живота. Символна система повече
не е създаден.
⦁ Разцветът на символизма „Младите символисти“ са последователи на идеалистичния философ и поет В. Соловьов – те въвеждат понятието символ.
Основният символ е образът на стария свят, който е на прага на унищожение. Според поетите само Божествената красота, Вечната женственост, Душата на света, Хармонията могат да го спасят. За това А. Блок създава цикъл от стихотворения за Красивата дама. Подобни мотиви са предадени от поети: А. Бели, К. Балмонт, Вяч. Иванов, П. Аненски и др.
⦁ Етап на избледняваща символика
Към 10-те години на ХХ век. течението престава да съществува, като е повлияло на последователите. Пикът на периода са поемите на А. Блок "Дванадесетте" и "Скити
