Туган Сохиев. Снимка - Владимир Суворов
Туган Сохиев, главен диригент на Болшой театър, разказва за театралните деспоти и музикалната екосистема.
Симфоничният оркестър на Болшой театър открива концертен абонамент.
За именития отбор сезонът започва в петък, 6 април 2018 г., със съвместно изпълнение на оркестъра и хора на Болшой театър в Концертната зала. П. И. Чайковски.
В навечерието на това важно събитие в културния живот на столицата Туган Сохиев, главен диригент и музикален директор на БТ, говори в ексклузивно интервю за портала iz.ru за театралните деспоти и правилата за оценка на представление.
Имате огромен опит в работата с музиканти от различни страни. Как точно оркестърът на Болшой се различава от тях?
Пази традициите, заложени от моите велики колеги преди войната. Това е и Пазовски, и Голованов, и Самосуд, и Рождественски, и Светланов. Всеки остави своя отпечатък.
Тези традиции се пазят от самите музиканти. Имаме няколко династии, бабите и прабабите на сегашните оркестранти са свирили и в Болшой.
Оркестърът на Болшой има специален звук, той е в състояние да възпроизведе характерната руска музикалност. Той има специална фразировка, повтаря и пее след прекрасните певци на сцената. Опитвам се да увелича богатството на тази музикална нагласа на света.
- А как се работи с такъв оркестър - като равен или като тиранин и деспот?
Тиран и деспот не е диригент. Тук става въпрос само за композитора. Диригентът трябва да носи отговорност за изпълнението на своята воля. Аз като музикален директор на Болшой театър съм отговорен за качеството на представлението. Качеството на музиката не трябва да пада под определен бар.
- Случва ли се тази летва да е свалена?
Все си напомням, че съм в репертоарния театър. Тази система е възприета в Русия и Германия. В други страни се поставят сценични постановки: един екип репетира пиесата в продължение на шест седмици и я показва 8-10 пъти.
В репертоарната система спектакълът, издаден през февруари, се завръща на сцената през май-юли и отново през септември. Но всички сме живи хора и певците не са изключение. Те се влияят от времето и понякога се разболяват.
Има неочаквани промени в състава и понякога има усещане, че нещо се е замахнало. Но за това е добър театърът на живо: всеки вход може да обогати тъканта на представлението с нови нюанси и цветове. Това може да натовари зрителите и музикантите, които са свикнали с определен начин на изпълнение, но именно новите интерпретации внасят свежест в четенето, да речем, на ролята на Виолета в „Травиата”.
Вие сте пряко свързани с избора на репертоар. Какви са вашите критерии в този процес и какво ни очаква в близко бъдеще?
Много от тях. Едно от тях е в каква координатна система се намира нашият театър. Днес Болшой си сътрудничи с водещите опери в света – Метрополитън, Ла Скала, Парижката опера и е в една театрална и музикална екосистема с тях.
Освен това се фокусираме върху нашия зрител. Някои идват при постановката на Борис Годунов през 1946 г., това е нашето наследство. Други са щастливи да отидат на Weinberg's Idiot. Бароковата част от репертоара е представена от Хенделовата Алсина. Има публика както за операта Кармен, така и за балета Анна Каренина.
Ние имаме толкова различна публика и Болшой е длъжен да има голяма палитра в репертоара си. Това е и италианска опера, и руска, и опери на Моцарт. Имаме изпълнения, в които издигаме бъдеща Атланта и Примерен.
Младите артисти имат нужда от училище, имат нужда от сценични изяви. За целта имаме изпълненията на Моцарт „Всички го правят така“ и „Дон Паскуале“ на Доницети. Само след такава школа младо сопрано може да се класира за "Пиковата дама".
Гледайки напред, ще кажа, че ни предстоят три много важни проекта в сътрудничество с Метрополитън опера. Това са "Аида" от Верди, "Саломе" от Рихард Щраус и "Лоенгрин" от Вагнер. Като цяло Лоенгрин е истинска московска опера, която е изпята от великия Козловски. В тези два проекта ще пее Анна Нетребко.
В петък, 6 април, ще изпълните Втора симфония на Малер за сопран, контралто, смесен хор и оркестър. Защо избрахте тази творба за дебюта на оркестъра на Болшой театър извън родните стени?
Такава мощна симфония като "Възкресение" трябва да се изпълнява мощно и драматично, трябва да има голям състав на оркестъра и хора, които са в Болшой театър. С опита от изпълнение на оперния и балетен репертоар, който имаме, за нас е важен и концертният опит. Бихме могли да го направим и в театъра, но влизането в Концертна зала „Чайковски“ веднага дава различно настроение на артистите и музикантите.
С този концерт откриваме абонамента на оркестъра на Болшой театър. Идеята не е да свирим популярен симфоничен репертоар като Брамс и Чайковски, хитове, а да излезем на сцената с нещо, което рядко се изпълнява. Предвидили сме концерти с Осма симфония на Шостакович и интересна програма от произведения на Рахманинов с Втора симфония и малко познатата и рядко изпълнявана кантата „Пролет”.
В него ще се играят и Половецките танци, защото не можем да забравим за нашето оперно наследство. Но важното е: музикантите от оркестъра, които излизат от ямата на сцената, изпълняват не обичайния репертоар, гледат на музиката по различен начин и се надявам, че ще бъде интересно за публиката.
Дали самите музиканти горят от тази идея или, както каза Малер по време на репетициите на Втората си симфония, трябва да „пробиват небесното войнство“?
Болшой оркестър е може би най-активният в Москва. С броя на изпълненията, премиерите, които правим, музикантите се изявяват по 2-3 пъти на ден. И с такава заетост те запазват огромен интерес към паралелни проекти.
Имаме концертна програма в зала Бетовен, където оркестрантите подготвят и представят свои програми, изнасят самостоятелни концерти. И когато попаднем на такъв сериозен материал като Малер, тогава всички се интересуват от него, също защото не е най-известната музика.
- Какво се случва с вас по време на третото обаждане? Сърцето бие?
Имам толкова натоварен график, че на третото обаждане обикновено се преобличам. Но никога не закъснявам за конзолата. Има вълнение, разбира се. Винаги си спомням, че излизам на известния оркестър, в големия театър, на сцената на който пееха най-добрите артисти на света - Дел Монако, Павароти. Винаги дава желание да не те разочарова.
Ние сме толкова сериозни за издаването на изпълнения, че не се притеснявам за изпълнението. За мен е важно представянето да е успешно. За мен това означава, че зрителят тихо следи представлението, той е въвлечен; Усещам енергията на залата в задната част на главата си. За мен е важно да контактувам зрителя с артистите, а чрез тях и с композитора, хореографа, режисьора, това се случи и хората след представлението излязоха малко по-различни.
Музиката определено може да промени настроението ви. Но може ли това да промени човек, да повлияе на неговите действия?
Забелязвам музика навсякъде. В магазин, в ресторант, в кафене, на среща. Музиката е приятна. Някой се отпуска под симфониите на Моцарт, някой се отпуска под ABBA. Нашият разговор също е вид музика. Дори музиката на текста може да се чуе с вътрешен слух, когато четете книга.
Музиката трябва, колкото и патетично да звучи, да участва във формирането на личността – от детството да влияе на вътрешния свят, като литературата и живописта. Музиката може да бъде романтична, мека, тъжна, но никога гневна и агресивна. Много проблеми в света биха могли да бъдат решени, ако хората се слушат един друг по същия начин, по който слушат музика.
Роден през 1977 г. в Орджоникидзе (днес Владикавказ).През 1997 г. постъпва в диригентския отдел на Санкт Петербургската държавна консерватория на име. НА. Римски-Корсаков (клас на проф. Иля Мусин), завършва през 2001 г. в класа на Юрий Темирканов.
Първото представление като оперен диригент се състоя в Исландия (постановка на операта La bohème от Дж. Пучини).
През 2001 г. е поканен на поста музикален директор на Уелската национална опера. През 2002 г. дебютира в Уелската национална опера (La Boheme), през 2003 г. - в Метрополитън опера (Евгений Онегин от П. Чайковски от Мариинския театър). През същата година той прави първата си изява с Лондонския филхармоничен оркестър, изпълнявайки Втората симфония на С. Рахманинов.
Сътрудничи на Мариинския театър, на сцената на който под негово ръководство се състояха премиерите на оперите „Пътуване до Реймс“ от Г. Росини, „Кармен“ от Г. Бизе и „Приказката за цар Салтан“ от Н. Римски-Корсаков. В този театър той дирижира и оперите „Златният петел“ от Н. Римски-Корсаков, „Иоланта“ от П. Чайковски, „Самсон и Далила“ от К. Сен-Санс, „Огненият ангел“ от С. Прокофиев.
През 2005 г. става главен гост-диригент, през 2008 г. е музикален директор на Националния оркестър на Капитолия на Тулуза.
Сред записите на ансамбъла, издадени от Naive Classique, са Четвърта и Пета симфонии от П. Чайковски, "Картини на изложба" от М. Мусоргски, "Симфонични танци" от С. Рахманинов, "Петър и вълкът" от С. Прокофиев, „Пролетният ритуал” и „Жега птица” от И. Стравински.
През 2010-2016 г. е и главен диригент на Германския симфоничен оркестър Берлин, с който изнася редица концерти във Виена, Любляна, Загреб, Сан Себастиан и Валенсия и други градове в Австрия, Хърватия, Испания, както и Франция, Германия, Китай и Япония.
През 2004 г. гастролира с операта „Любовта към три портокала“ от С. Прокофиев на фестивала в Екс ан Прованс, Люксембург и Мадрид (Кралски театър/Театро Реал). През 2006 г. представя операта "Борис Годунов" от М. Мусоргски в Хюстън Гранд Опера. През 2009 г. диригентът дебютира с оркестъра на Виенската филхармония. Туган Сохиев дирижира оперите „Пиковата дама“ и „Йоланта“ от П. Чайковски в театър „Капитол“ в Тулуза. През 2011 г. дирижира операта Аида от Дж. Верди (с Националния оркестър на Капитолия на Тулуза) на Оперния фестивал в Ориндж.
В момента диригентът активно обикаля европейски страни, като си сътрудничи с големи оркестри като оркестрите на Шведското, Френското, Финландското, Виенската, Франкфуртското радио, Кралския филхармоничен оркестър на Стокхолм, Филхармоничните оркестри на Осло и Мюнхен, Театралния оркестър Ла Скала , Кралския оркестър Консертгебау, Националния оркестър на Франция, Симфоничния оркестър на Борнмут и оркестъра на Баварската държавна опера (Мюнхен).
Той е гост-диригент на водещи европейски оркестри – като Берлинската филхармония, Виенската филхармония, Лондонските симфонични оркестри.
Сред постиженията на последните сезони са успешни дебюти с Чикагския симфоничен оркестър, Лайпцигския оркестър Гевандхаус и Филаделфийския оркестър, турнета с Лондонската филхармония и Камерния оркестър на Малер, изпълнения с Ротердамския филхармоничен оркестър, Националния филхармоничен оркестър на Русия, оркестърът на Националната академия Санта Чесилия (Рим), оркестърът RAI (Торино), поредица от концерти в Ла Скала.
През сезон 2015/16 той участва с Виенската филхармония на фестивала „Седмицата на Моцарт“ в Залцбург, както и със Симфоничния оркестър на Финландското радио и японския оркестър NHK.
От февруари 2014 г. - главен диригент и музикален директор на Болшой театър.
В Болшой театър дирижира оперите „Бохема“ от Дж. Пучини и „Травиата“ от Дж. Верди. Като диригент-продуцент работи по оперите „Орлеанската дева“ от П. Чайковски (концертно изпълнение), „Кармен“ от Ж. Бизе, „Катерина Измайлова“ от Д. Шостакович.
Снимка: © Deutsches Symphonie-Orchester Berlin / Frank Eidel.
Туган Сохиев фотография
Лауреат на III Международен конкурс на им. S.S. Прокофиев
Туган Сохиев е диригент на Мариинския театър от 2005 г., на сцената на който под негово ръководство се състояха премиерите на оперите „Пътешествие в Реймс“, „Кармен“ и „Приказката за цар Салтан“. В началото на сезон 2008-09 г. Туган Сохиев става музикален директор на Националния оркестър на Капитолия в Тулуза; преди това е бил главен гост-диригент и артистичен консултант на този оркестър в продължение на три години. Първите записи на групата в студио Naive Classique (Четвърта симфония на Чайковски, Картини от изложба на Мусоргски, Петър и вълкът на Прокофиев) бяха високо оценени от рецензентите.
Туган Сохиев е дирижирал редица концерти във Виена, Любляна, Загреб, Сан Себастиан и Валенсия, както и в различни градове във Франция, Германия, Австрия, Хърватия, Испания, Китай и Япония. През 2002 г. Туган Сохиев дебютира на сцената на Уелската национална опера ("La Boheme"), а през 2003 г. - на сцената на театър "Метрополитън опера" ("Евгений Онегин"). През същата година диригентът прави първата си изява с Лондонската филхармония, изпълнявайки Втора симфония на Рахманинов. Концертът беше високо оценен от критиците и стана началото на тясното сътрудничество на Туган Сохиев с тази група.
През 2004 г. диригентът донесе на фестивала в Екс ан Прованс операта "Любовта към три портокала", която завладя публиката, която по-късно беше изпълнена с блясък в Люксембург и Мадрид (Teatro Real), а през 2006 г. в Хюстън Гранд Опера той представи операта "Борис Годунов", която също имаше голям успех.
През 2009 г. диригентът дебютира с Виенския филхармоничен оркестър, който получи възторжени отзиви от критиците.
През последните концертни сезони Туган Сохиев дирижира оперите „Златният петел“, „Йоланта“, „Самсон и Далила“, „Огненият ангел“ и „Кармен“ в Мариинския театър, както и „Пиковата дама“ и „Йоланта“ в театър „Капитол“ в Тулуза.
В момента диригентът активно обикаля Европа, като гост-диригент в Страсбург, Монпелие, Франкфурт и много други градове. Той си сътрудничи с такива ансамбли като Оркестъра на Шведското радио, Виенския радио оркестър, Франкфуртския радио оркестър, Кралския Стокхолмски филхармоничен оркестър, Филхармоничния оркестър на Осло, Мюнхенския филхармоничен оркестър, Кралския оркестър Концертгебау, Оркестъра на Радио Франция, Националната Оркестър на Франция, Оркестърът на Финландското радио, Германският симфоничен оркестър (Берлин), Симфоничният оркестър на Борнмут и оркестърът на Баварската държавна опера (Мюнхен). Наскоро Туган Сохиев дебютира с Ротердамската и Берлинската филхармония, получавайки от критиците титлата „Dirigentenwunderwaffe“ („диригент-чудо“). Сред постиженията на последните сезони са и успешни дебюти с Испанския национален оркестър, оркестъра RAI (Торино) и поредица от концерти в Ла Скала. Освен това Туган Сохиев е гост-диригент с оркестъра на Националната академия Санта Чечилия (Рим), Симфоничния оркестър на Артуро Тосканини, японския оркестър NHK и Националния филхармоничен оркестър на Русия.
Най-доброто от деня
Плановете на Сохиев за сезон 2010-2011 и след това включват Пиковата дама във Виенската държавна опера, изпълнения с Берлинския симфоничен оркестър, Оркестъра на Финландското радио и оркестъра на академията Санта Чесилия в Рим, както и концерти и европейски турнета с Лондонската филхармония (с която гастролира ежегодно) и Камерния оркестър. Малер, проекти с Мариинския театър, студийни записи в Тулуза, турнета и няколко оперни постановки в Капитолийския театър в Тулуза.
Новини на РИА
Безупречно облечен, 36-годишният Сохиев е красив мъж, бликащ от немосковска енергия и средиземноморско здраве, ръководител на два европейски оркестъра.
Директорът на Болшой Урин не за първи месец нанизва с голяма трудност събития от най-новата история на театъра на остра нишка. След неочакваното напускане на главния диригент Василий Синайски от Болшой театър през декември, запушването на дупки на потъващ кораб стана още по-трудно. Но Урин упорито търси диригенти както за актуални изпълнения, така и за „за кралството“.
Новият музикален директор на Болшой театър, освен талант, трябваше да притежава руски умения, опит, чар и позитивност. Имената на Владимир Юровски, Семьон Бичков, Василий Петренко (всички работят в чужбина от дълго време) витаеха във въздуха ... Името на избрания беше тайна до последния ден: Урин, театрален човек, направи пауза !
На първата пресконференция на Туган Сохиев присъстваха не само журналисти, но, изглежда, и същият брой служители на Болшой театър. Режисьорът на операта Маквала Карашвили и балета Сергей Филин застана до стената. И за тях това беше и първа среща. В крайна сметка новият главен диригент не остана в Москва дори няколко дни, а след пресконференцията веднага отлетя за САЩ, където ще дебютира с известния Филаделфийски оркестър.
Туган Сохиев (ударение на "о") е роден във Владикавказ, учи в Санкт Петербург - започва с Иля Мусин, завършва с Юрий Темирканов. Той си сътрудничи с Мариинския театър от 12 години и затова никога няма да избяга от конспиративни подозрения за тайни връзки с Валери Абисалович, който отдавна се стреми да обедини Мариинския театър и Болшой. Дори и да е напълно независим в избора на предпочитания и пътища.
Музикална Москва е доста позната със Сохиев: през 2009 г. той откри IV фестивал на оркестрите на света в Залата на колоните - дирижира френския оркестър на Капитолия в Тулуза. Той не направи зашеметяващо впечатление, но се запомни, че в Москва беше придружен от заместник-кмета на Тулуза, който не можеше да му диша. Наскоро французите наградиха диригента с Ордена на Почетния легион.
В същото време Сохиев ръководи Германския симфоничен оркестър в Берлин. Как се съгласи с Болшой? Ами той е израснал при нас, а не чужденец, за да повтаря, че това е „театър, в който наливат киселина“. Дори от лъчезарното му зачервено лице изглеждаше, че наистина добре разбира какъв исторически шанс има.
Договорът с него е сключен до 31 януари 2018 г. Туган Таймуразович успя да се посъветва само с майка си и Гергиев. За целия текущ сезон той ще лети около веднъж месечно, за да се запознае с оркестъра. За първи път тя ще застане зад конзолата на представление през септември 2014 г. Две премиери от сезон 2014/2015 са договорени с Урин (най-вероятно те едва са насрочени). И - както беше обявено на пресконференция - плановете се обмислят още три години напред...
Сохиев, разбира се, ще привлече нови интересни изпълнители в театъра. За отношението си към радикалната сценична режисура (болна точка!) той говори остро: „Няма нито режисьор, нито музикална опера. Има нещо, което композиторът е композирал. А режисьорът – дори звучи някак неприлично.
Той дори в бъдеще няма да сключва договори нито с Франция, нито с Германия, ще продължи сътрудничеството с Виенската филхармония и Лондонския симфоничен оркестр. В същото време той уверява: „Ще работя тук, в Болшой, толкова дълго, колкото е необходимо. Но, разбира се, няма да работи при кратки пътувания."
От юли Сохиев ще започне да работи в тясно сътрудничество в Москва. Ще успее ли той да започне нова глава в историята на Болшой театър? Да създадат такава атмосфера, че на пресконференциите на театъра най-накрая да спрат да питат защо дръжките на вратите не са като при царя и кога Волочкова ще танцува в Лебедово езеро ...
Роден е на 21 октомври 1977 г. във Владикавказ, Северна Осетия. Завършва Музикалния колеж и Санкт Петербургската държавна консерватория на името на Н.А. Римски-Корсаков (оперно и симфонично дирижиране), клас на професор И.А. Мусина, през 2001г.Въпреки младостта си, Т. Сохиев е лауреат на много престижни международни конкурси.
Дирижира оркестрите на Мариинския театър и Петербургската консерватория на концерти в памет на И. Мусин (1999-2000).
В Мариинския театър той дирижира премиерата на операта на Росини „Пътуване до Реймс“, където солисти на Академията за млади певци на театъра изпълниха главните партии.
Гост-диригент на Държавния филхармоничен оркестър на Северна Осетия, главен диригент на Държавния симфоничен оркестър на Русия. През 2001 г. дебютира с Исландската опера, Националната опера на Уелс, Датското радио Sinfonietta, Страсбургската филхармония и Тосканския оркестър.
Дирижира оркестрите на Държавната опера на Бавария и Би Би Си.
От 2005 г. е първият гост диригент на Националния капитолийски оркестър, Тулуза, Франция.
Осетински диригент ръководи оркестъра на театър "Капитолия" в Тулуза
 |
Според кмета 27-годишният Сохиев е "един от най-забележителните диригенти на своето поколение", поради което е бил помолен да ръководи оркестъра, който преди това е бил ръководен от Мишел Плазон в продължение на 35 години.
Родом от Северна Осетия, Сохиев е ученик в Санкт Петербургската диригентска школа, ученик на Иля Мусин и Юрий Темирканов. Въпреки младостта си той вече дирижира Лондонския филхармоничен оркестър и френската публика го запомни с представянето му на музикалния фестивал в Екс ан Прованс през лятото на 2004 г.
Миналата година Сохиев също идваше два пъти в Тулуза, за да играе там с националния оркестър на театър „Капитол“, а сега подписа тригодишен договор с него, който включва по-специално 15 годишни концерта.
Новини на РИА“.
Руският диригент Туган Сохиев ще продължи работата си като ръководител на най-старата симфонична група във Франция - Националния оркестър на Капитолия в Тулуза.
Както стана известно на "Новости Културы", днес беше обявено преизбирането на Сохиев. Договорът с музиканта ще бъде удължен до 2016 година. Туган Сохиев стана музикален ръководител на оркестъра преди две години. 33-годишният диригент замени на този пост прочутия Мишел Пласон. Сохиев е роден във Владикавказ, завършва консерваторията в Санкт Петербург. Младият маестро ръководеше Националната опера на Уелс, изпълнявана с най-известните ансамбли в света, включително Кралския оркестър на Стокхолм и Филхармоничния оркестър на Радио Франция. С пристигането на Туган Сохиев в оркестъра на Тулузския Капитолий, репертоарът на тази група значително се обогати с произведенията на майсторите на руската класика.
Туган Сохиев стана новият музикален директор на Болшой театър.
В Москва бе представен нов музикален директор на главния театър на страната. Туган Сохиев е назначен за диригент на Болшой. Родом от Владикавказ, завършил консерваторията в Санкт Петербург, през последните години си сътрудничи с известни европейски ансамбли: по-специално оркестърът на Тулузския Капитолий и Берлинският симфоничен оркестър са концертирали под негово ръководство.
„Всичко се случи много неочаквано, много бързо за мен. Определено ще прекарам тези шест месеца, за да опозная екипа: и с певците, и с оркестъра, и с хора, разбира се. Защото не можеш да направиш нито един. планове, без да разбираме ясно картината какво имаме днес, тоест какви сили имаме, какви таланти имаме, какви гласове имаме. Това е много важно. Ще мине време", каза Туган Сохиев пред репортери.
