абстрактно по учебната дисциплина "Културология"
на тема: "Романтизмът в музиката".
Планирайте
1. Въведение.
2. Характерни черти на епохата на романтизма в музиката.
3. Географията на музиката на романтизма.
5. Заключение.
6. Списък с литература.
1. Въведение.
Романтизмът е ново течение в изкуството през 19 век. Той замени класицизма и неговите признаци започнаха да се появяват още в края на 18 век. Родината на романтизма е Германия, но той бързо се разпространява и прониква в други европейски страни, както и в Русия и Америка. Самият термин "романтизъм" се появява за първи път в литературата благодарение на дейността на немския писател Новалис (1772 - 1801). E.T. го въвежда в музиката. А. Хофман (1776 - 1882). Романтизмът се развива в борба и в същото време в тясно взаимодействие със своите предшественици - класицизъм и сантиментализъм. В недрата на тези литературни течения той се ражда. Класическите писатели са били убедени, че само тези, които ясно го осъзнават, които могат да обуздаят своите страсти - лични интереси и стремежи - могат да изпълнят своя граждански дълг. Но такава, според тях, е съдбата само на няколко „благородни“ хора, главно благородници. Трябваше да са готови самоотвержено, жертвоготовно да служат на отечеството. Гражданският дълг според тях се състои преди всичко в благородна чест и добродетел.
Романтиците се стремяха да романтизират всичко наоколо, всички житейски явления. Те възприемат някои принципи от предишната епоха на класицизма, но самата същност на романтизма е протест срещу настройките на Просвещението, разочарование от тях. Представителите на романтизма не могат да приемат култа към разума, рационализма, логиката и практичността. За тях душата и индивидуалността на човека, неговите чувства бяха важни.
Оригиналността на романтизма се крие и във факта, че те не се стремят към ясно разделение на изкуството по видове и жанрове. Те са впечатлени от идеята за синтеза на изкуствата и успешно я реализират. Романтизмът принадлежи към една от най-интересните и плодотворни културни епохи.
2. Характерни черти на епохата на романтизма в музиката.
Повече от сто години романтизмът царува в музикалната култура (1800 - 1910). Именно в това изкуство той се оказа дълголетник, докато в литературата и живописта успя да издържи само петдесет години. Това не може да се нарече случайност. В разбирането на романтиците музиката е най-духовното изкуство и притежава най-голямата свобода. Една от основните характеристики на музиката от ерата на романтизма трябва да се нарече нейният синтез с други видове изкуство. Освен това романтиците не са привърженици на строго и ясно жанрово разделение.
Естетическите категории също бяха смесени. Трагедията лесно съжителства с комичното; грозното с красивото; светски с възвишено. Такива контрасти не изглеждаха неубедителни или неестествени. Основната художествена техника - романтичната ирония - направи възможно свързването на несъвместимото. Благодарение на нея възникна специална картина на света, присъща на романтизма.
Въпреки тенденцията за смесване на жанрове, много от тях, разбира се, имаха право на самостоятелно съществуване и успяха да се развият значително през този период; възникват специфични жанрове. На първо място, това е жанрът на романтичната музикална поема и балада (най-яркият представител е Ф. Шуберт); песни; миниатюри за пиано.
Специално трябва да се отбележи миниатюрата за пиано. Имаше за цел да предаде някакъв образ, който е впечатлил автора или неговото настроение. Клавирната миниатюра може да има жанрова спецификация: валс, песен, песен без думи, мазурка, ноктюрно. Композиторите често се обръщат към програмната музика, комбинирайки произведенията си в цикли.
Характерно за епохата на романтизма е известният клавирен цикъл на Р. Шуман "Карнавал", който отразява свободния характер на естетиката на романтизма. "Карнавал" съдържа двадесет и едно числа. Това са последователни скици, различаващи се една от друга по настроение, картини, портрети, но много от тях са обединени от един сюжет. Композиторът рисува въображаем празник, на който са поканени гости-маски. Сред тях са обичайните карнавални герои - плахият Пиеро, палавият Арлекин, Коломбина и Панталон, които мърморят един на друг (всичко това е прекрасно предадено с музикални средства).
"Карнавалът" е изпълнен с много оригинална идея. Самият композитор нарича своя цикъл "миниатюрни сцени на 4 ноти", тъй като цялата мелодия е изградена върху тях. Композиторът записва четири ноти в различни последователности и комбинации и в резултат те образуват подобие на тема, залегнала в основата на всяко произведение.
В композиционно отношение "Карнавал" демонстрира най-висока степен на композиторско майсторство. Всички песни от цикъла се отличават със съвършенство на завършеност, блясък и виртуозност. Като цяло целият цикъл е пример за хармонично съчетание и цялост.
Ако говорим за програмната музика по-подробно, тогава тук можем да отделим такава характеристика като връзка с други жанрове: литература, живопис. Формата на есето става зависима от сюжета. Във връзка с това възникват симфонични поеми, едночастни концерти и сонати; многочастни симфонии. Така в епохата на романтизма се развива както камерната вокална, така и камерно-инструменталната музика.
Операта също става специална през този период. Тя започва да гравитира към симфонизма; има тясна и обоснована връзка между текст и музика; сценичното действие имаше еднаква стойност с тях.
Романтиците имаха любими теми. Повечето от сюжетите се основават на темата за самотата и любовта, защото в центъра на естетиката на романтизма е горд и самотен човек, в чиято душа бушуват силни страсти. Романтичният герой винаги се е противопоставял на обществото, на целия свят. Ето защо е съвсем логично, че през периода на романтизма авторите се обърнаха към теми, близки до образа на такъв герой: темата за смъртта, темата за пътя и скитанията, темата за природата. В романтичните творби много място беше отделено на елементи на фантазия, нахлуващи в скучния материален свят.
Композиторите, творили в епохата на романтизма, имали свой собствен музикален език. Обърнаха голямо внимание на мелодията, подчертавайки значението на думата, художественото изразяване (последната забележка се отнася и за акомпанимента).
Хармонията беше забележимо трансформирана и обогатена. Страст, умора, контраст на настроения, напрежение, фантастично начало на произведенията бяха предадени чрез хармония. Така мелодията, текстурата и хармонията станаха равни по значение.
И така, основните характеристики на музиката от ерата на романтизма могат да се нарекат синтез на изкуства и жанрове; специална изразителност и тясна връзка на мелодия, съпровод и хармония; контраст; фантастично; повишена емоционалност и експресия.
3. Географията на музиката на романтизма.
Романтизмът обхваща доста широка територия: от Европа и Русия до Америка и навсякъде неговото развитие се извършва по специфичен начин. В Европа музикалното изкуство през този период в някои страни има както културни сходства, така и различия. Например музиката на Австрия и Германия се развива в приблизително същата посока. Музикалният романтизъм на тези страни е повлиян от Виенската музикална школа, която силно се проявява в литературата. Те също споделяха общ език. Германско-австрийският романтизъм се отличава не само с напреднали произведения от различни жанрове, но и с активно просветление. Определящата черта на немския и австрийския романтизъм е песента.
Романтизмът в Полша е комбинация от вокализъм и инструменталност - характерна черта на полската народна музика. И така, в интонациите на Ф. Шопен ехото на епичния жанр на полската народна музика - полската дума - се чува съвсем ясно. Този жанр в зрелия период на своето развитие се характеризира с бавно епическо песнопение, често с траурен тон. И последващи драматични и напрегнати епизоди, редуващи се с връщане на мелодията на началния стих. Няма съмнение, че западнославянските мисли са послужили като прототип за баладите на Шопен и близки до тях композиции. Така в основата на полския романтизъм лежи народното изкуство.
Италианският романтизъм е безпрецедентен разцвет на оперното изкуство; излитане "Белканто". Така италианската опера стана лидер в тази посока в целия свят. И във Франция операта придобива една от водещите ценности. Голяма заслуга за това принадлежи на Г. Берлиоз (1803 - 1869), който е създател на толкова интересно явление като комична опера, което пряко отразява националната специфика на тази страна.
В Русия романтизмът се развива под влиянието на идеите на декабристите, Великата френска революция, войната с Наполеон през 1812 г., тоест е свързан с глобалните социални събития. Принципите на гражданството, служенето на родината бяха пренесени и в музикалното изкуство, в което ясно звучеше идеята за национално самосъзнание. Така музикалният романтизъм на всички страни беше обединен от общи черти: желание за висока духовност, мечти за красота, отражение на чувствената сфера на човека.
4. Велики композитори и музиканти от епохата на романтизма.
Романтизмът даде на музикалната култура много велики композитори: Ф. Лист (1811 - 1886, Унгария), Р. Шуман (1810 - 1856, Германия), Ф. Шуберт (1797 - 1828, Австрия), К. Вебер (1786 - 1826, Германия ), Р. Вагнер (1813 - 1883, Германия), Ж. Бизе (1838 - 1875, Франция), Н. Паганини (1782 - 1840, Италия), Е. Григ (1843 - 1907, Норвегия), Дж. Верди ( 1813 - 1901, Италия), Ф. Шопен (1810 - 1849), Л. ван Бетовен (последен етап от творчеството, Германия) и др. Нека накратко характеризираме творчеството на някои от тях.
Ференц Лист, подобно на В.А. Моцарт беше млад виртуоз и накара Европа да говори за себе си много рано, говорейки пред публиката като пианист. Също толкова рано се проявява и композиторската му дарба. Впоследствие Ф. Лист комбинира турнета и композиторска дейност. Той също така прави клавирни транскрипции на симфонична музика и с право може да се счита за велик просветител.
Авторските композиции на Ф. Лист се отличават с виртуозност и дълбочина, експресия и ярост. Това са известните му циклични произведения: „Години на странствания“, „Етюди на трансцендентно изпълнение“, „Големи етюди по капризите на Паганини“, „Унгарски рапсодии“. Ф. Лист има огромен принос за популяризирането и развитието на унгарската музикална култура.
Франц Шуберт е считан за първия композитор от епохата на романтизма, който е класиран сред великите композитори. Музиката му е чиста, радостна, поетична и в същото време – тъга, студ, отчаяние. Както е типично за романтиците, музиката на Ф. Шуберт е контрастна, но поразява със своята свобода и лекота, красотата на мелодиите.
Ф. Шуберт е написал огромен брой песни, които са истински шедьоври. Това важи особено за произведенията, написани по стиховете на V.I. Гьоте ("Горският цар", "Гретхен на чекръка") и много други.
Композиторът работи и в други жанрове: опери, камерни вокални и инструментални композиции. И все пак, на първо място, името на Ф. Шуберт се свързва с неговите песни и различни цикли: „Красивата жена на Милър“, „Зимен път“, „Лебедова песен“.
Френският композитор Жорж Бизе влезе в историята на световната култура като автор на ненадминатата опера Кармен. Още на десетгодишна възраст той става студент в Парижката консерватория. Младият композитор в началото на кариерата си се опитва в различни жанрове, но операта се превръща в истинската му страст. В допълнение към "Кармен", той пише опери като "Търсачи на перли", "Пъртска красавица", "Джамил". Отличава се и музиката, написана от него за драмата на А. Доде със същото име „Арлезианец“. Ж. Бизе с право се счита за изключителен композитор на Франция.
Едвард Григ е най-известният композитор на Норвегия, един от символите на тази страна. Неговата музика е самобитно и оригинално явление, демонстриращо неповторимата индивидуалност на творческото мислене на този композитор. Произведенията на Е. Григ, включително "Концерт за пиано", романси, "Лирически пиеси", "Втора соната за цигулка" и, разбира се, "Пер Гюнт" - музика за пиесата на Г. Ибсен - станаха собственост не само на Норвежка, но и световна музика.
Едно от олицетворенията на романтизма е италианският цигулар и композитор Николо Паганини. Най-точните определения за неговото изкуство са яркост, блясък, ярост, бунт. Той пише виртуозни и страстни произведения, които и до днес присъстват в репертоара на известни цигулари. Става дума за Първи и Втори концерт за цигулка, "24 капричи", "Карнавал във Венеция" и "Перпетуум мобиле". Освен това Н. Паганини беше отличен импровизатор и направи аранжименти-вариации на фрагменти от опери за соло цигулка. Той е вдъхновение за много личности от епохата на романтиката.
Говорейки за музиката на изключителния полски композитор Фредерик Шопен (1810 - 1849), на първо място си струва да се каже, че това е "душата на полския народ", която намери разнообразен израз в изкуството на Шопен. В музиката му има страници с епично величие и героичен подем. В трагичните епизоди от музиката на Шопен се чува скръбта на едно смело сърце. Изкуството на Шопен е дълбоко народно творчество на художник патриот, художник хуманист, оживен от напредналите идеали на епохата, в която трябваше да живее и твори.
Дейността на Шопен като композитор започва с композирането на полски битови танци (мазурка, полонеза, валс). Насочи се и към ноктюрните. Революционни за клавирната музика са неговите "Балада в сол минор", "Скерцо в си минор", "Етюд в до минор". Етюдите и прелюдиите на Ф. Шопен (заедно с етюдите на Ф. Лист) са върхът на клавирната техника на романтичната епоха.
Романтизмът се вкорени много добре на руска земя. Новата нагласа намери отклик в съзнанието и душите на интелигенцията. Неговата концепция за съпротива срещу злото, която обхвана целия свят, се оказа много близка до руското изкуство и литература.
Едно от проявленията на романтизма е руската романтична проза. Появил се през първата половина на 19 век, той сам по себе си се превръща в уникален и уникален феномен. Представени от имената не само на велики руски писатели, но и на авторите от втория ред. Някои от произведенията на тези автори ясно демонстрират влечението към фантазията, необичайната и сюрреалистична атмосфера, магически обрат на сюжета, странни герои. В тези произведения се усеща следата на Хофман, но пречупена през руската действителност. Както и в Германия, руската музика от този период е тясно свързана с литературата. Това може да се види в примера на V.F. Одоевски (1804 - 1869), който се отличава и в двете области.
Като цяло романтичната епоха създаде цяла плеяда от изключителни композитори. Това са П. И. Чайковски (1840 – 1893), А. А Алябиев (1787 – 1851), А.П. Бородин (1833 - 1887), М. И. Глинка (1804 - 1857), А. С. Даргомижски (1813 - 1869), М.П. Мусоргски (1839 - 1881), М. А. Балакирев (1837 - 1910), Н. А. Римски-Корсаков (1844 - 1908), А. Н. Скрябин (1872 - 1915), Ц.А. Кюи (1835 - 1915), С.В. Рахманинов (1873 - 1943). Разбира се, повечето от изброените композитори са били само романтици. Те имат огромен принос за развитието на реализма в руската култура, но някои периоди от творчеството им попадат на сцената на романтизма.
Говорител на руската идея в музиката беше М.И. Глинка. Появата му в руската музикална култура я принуди да поеме по различен път. В работата си той успя да съчетае европейските и руските национални традиции. Романтичният период на M.I. Глинките са красиви романси, изпълнени с хармония, лиризъм и страст, съвършени по форма и съдържание.
Освен дейността на композиторите, огромна роля в този период играят творческите сдружения. Като цяло това беше време на големи и значими промени за Русия, включително в музикалния живот. Има развитие на науката и литературата, което носи със себе си руското изкуство. Най-добрите му представители започват да осъзнават голямата социална сила на изкуството. И така, тенденциите на времето обхващат и музиката, влиянието на литературата върху нея се увеличава и в резултат на това тяхното взаимодействие. Обхватът на връзката му с други видове изкуство също се разширява, възникват различни музикални общности: кръгът на Даргомижски, кръгът на Рубинщайн, кръгът на Беляев и накрая музикалната общност на Балакирев, наречена Могъщата шепа.
Изразът "Могъща група" е въведен от критика V.V. Стасов (1824 - 1906). Този оксиморонен израз по-късно става крилат и започва да се повтаря както в уважителен, така и в ироничен контекст, отнасяйки се до музикантите, групирани около M.A. Балакирев.
На първо място, те се стремят да съживят интереса към руското народно изкуство. Придавайки голямо значение на националната самобитност на музиката, те с право вярваха, че тя може да бъде постигната само ако композиторът се обърне към народните песни. Всеки, който е възпитан само на салонни композиции, дори и най-добрите, няма да може да създаде нищо полезно. Досега членовете на Балакиревския кръг вярваха, че професионалната музика, с редки изключения (което означава М. И. Глинка, 1804 - 1857), е далеч от народното изкуство. В разбирането на "кучкистите" композиторът трябва да е проникнат от духа на народната музика. Така руският романтизъм е руско национално изкуство.
5. Заключение.
Нов, романтичен поглед към света в европейското изкуство в началото на 18-19 век. В романтизма обикновеният свят е в съседство с фантастичния свят, където драматичният герой тича, надявайки се да се измъкне от обикновеното. Романтиците вярваха, че изкуството е едно; поезията и музиката са особено близки. Музиката е в състояние да "преразкаже" мисълта на поета, да нарисува образа на литературен герой, а поезията доста често поразява със своята музикалност. Тенденцията на новото изкуство се отразява и в творчеството на големите романтични композитори.
Музикалният романтизъм имаше свои герои, свои теми, свои естетически принципи и художествен език. Неговата цел беше свободна форма, неограничена от жанр или конкретни граници. Музикалният романтизъм продължи много дълго и донесе най-богатите плодове.
Настъпи обаче моментът на нейната криза. Това се случи в момент, когато настъпването на двадесети век с неговите специфични тенденции започна да разрушава идеалите на романтизма. И въпреки че в крайна сметка беше заменен от модернизма, романтизмът не потъна в забрава и неговите традиции продължиха да живеят в изкуството на новия век и дори в нашето съвремие.
6. Списък с литература.
1. Белоусова С.С. Романтизъм. - М.: Росмен, 2004. - 115 с.
2. Галацкая V.S. Немският композитор Роберт Шуман/W.S. Галатская. - М.: Знание, 1956. - 33 с.
3. Гордеева Е.М. Могъща грозд / E.M. Гордеева. - М.: Музика. - 270 с.
4. Соловцов А.А. Фредерик Шопен. Живот и съзидание. - Държавно музикално издателство / A.A. Соловцов. - Москва, 1960. - 504 с.
Трите основни етапа на европейския музикален романтизъм от 19 век - ранен, зрял и късен - съответстват на етапите на развитие на австрийската и немската романтична музика. Но тази периодизация трябва да бъде конкретизирана и донякъде прецизирана по отношение на най-важните събития в музикалното изкуство на всяка страна.
Ранният етап на немско-австрийския музикален романтизъм датира от 1910-те и 20-те години, съвпадайки с кулминацията на борбата срещу Наполеоновото господство и последвалата мрачна политическа реакция. Началото на този етап бе белязано от такива музикални явления като оперите „Ундина“ от Хофман (1913), „Силвана“ (1810), „Абу Гасан“ (1811) и програмната пиеса за пиано „Покана за танц“ (1815) от Вебер, първата наистина оригинална Песни на Шуберт - "Маргарита на чекръка" (1814) и "Горски цар" (1815). През 20-те години ранният романтизъм процъфтява, когато геният на рано изчезналия Шуберт се разгръща с пълна сила, когато се появяват „Вълшебният стрелец“, „Еврята“ и „Оберон“ – последните три най-съвършени опери на Бебер, в годината на чиято смърт (1820) на музикалния хоризонт проблясва ново "светило" - Менделсон - Бартолди, който се представи с прекрасна концертна увертюра - "Сън в лятна нощ".
Средният етап пада главно върху 30-40-те години, границите му се определят от Юлската революция във Франция, която оказа значително влияние върху напредналите кръгове на Австрия и особено в Германия, и революцията от 1848-1949 г., която мощно заля германско-австрийски земи. През този период в Германия процъфтява творчеството на Менделсон (починал през 1147 г.) и Шуман, чиято композиторска дейност само за няколко години преминава отвъд посочените граници; Традициите на Вебер са пренесени в неговите опери от Маршнер (най-добрата му опера, Taps Galish:r, е написана през 1833 г.); през този период Вагнер преминава от начинаещ композитор до създател на такива поразителни творби като Tannhäuser (1815) и Lohengrin (1848); но основните творчески постижения на Вагнер тепърва предстоят. В Австрия по това време има известно затишие в областта на сериозните жанрове, но създателите на ежедневната денс музика Йозеф Линер и Йохан Щраус-бащата печелят слава.
Късният, следреволюционен период на романтизма, обхващащ няколко десетилетия (от началото на 50-те до около средата на 90-те), е свързан с напрегната социално-политическа ситуация (съперничеството между Австрия и Прусия в обединението на Германия земи, възникването на обединена Германия под управлението на милитаристична Прусия и окончателната политическа изолация на Австрия). По това време проблемът за единно, общогерманско музикално изкуство беше остър, противоречията между различни творчески групи и отделни композитори бяха по-ясно разкрити, възникна борба на посоки, понякога отразена в разгорещен дебат на страниците на пресата . Опитите за обединяване на прогресивните музикални сили на страната се правят от Лист, който се премества в Германия, но неговите творчески принципи, свързани с идеите за радикална иновация, базирана на софтуер, не се споделят от всички германски музиканти. Специална позиция заема Вагнер, който абсолютизира ролята на музикалната драма като "изкуството на бъдещето". В същото време Брамс, който успява да докаже в творчеството си непреходното значение на много класически музикални традиции в комбинация с нов, романтичен светоглед, става глава на антилистовите и антивагнеровите течения във Виена. Годината 1876 е знаменателна в това отношение: в Байройт е премиерата на "Пръстенът на Нибелунга" от Вагнер, а Виена се запознава с първата симфония на Брамс, която открива периода на най-висок разцвет на неговото творчество.
Сложността на музикално-историческата ситуация от тези години не се изчерпва с наличието на различни направления с техните огнища - Лайпциг, Ваймар, Байройт. Виена. В самата Виена например творят толкова различни помежду си творци като Брукнер и Волф, обединени от общо възторжено отношение към Вагнер, но същевременно неприемащи неговия принцип на музикална драма.
Във Виена твори синът на Йохан Щраус, най-музикалният глава на века ”(Вагнер). Неговите прекрасни валсове, а по-късно и оперети, превръщат Виена в основен център за забавна музика.
Постреволюционните десетилетия все още са белязани от някои изключителни явления на музикалния романтизъм, признаците на вътрешната криза на тази тенденция вече се усещат. Така романтичното у Брамс се синтезира с принципите на класицизма, а Хуго Волф постепенно се осъзнава като композитор-антиромантик. Накратко, романтичните принципи губят първостепенното си значение, понякога съчетани с някои нови или възродени класически тенденции.
Независимо от това, дори след средата на 80-те години, когато романтизмът очевидно започва да надживява себе си, отделни ярки проблясъци на романтично творчество все още се появяват в Австрия и Германия: последните клавирни композиции на Брамс и късните симфонии на Брукнер са раздути от романтизъм; най-великите композитори от началото на 19-ти и 20-ти век, австриецът Малер и германецът Рихард Щраус, в произведенията на 80-те и 90-те години понякога се проявяват като типични романтици. Като цяло тези композитори се превръщат в нещо като връзка между "романтичния" деветнадесети век и "антиромантичния" двадесети.)
„Близостта на музикалната култура на Австрия и Германия, дължаща се на културни и исторически традиции, разбира се, не изключва добре известните национални различия. В разпокъсана, но обединена по отношение на национален състав Германия и в политически обединена, но многонационалната Австрийска империя („пачуърк монархия“), източниците, които подхранват музикалното творчество, и задачите пред музикантите понякога са различни. Така в изостаналата Германия, преодолявайки дребнобуржоазната стагнация, тесният провинциализъм е особено неотложна задача, която в На свой ред, изискваше образователна дейност от различни форми от страна на прогресивни представители на изкуството условия, изключителен немски композитор не можеше да се ограничи до композирането на музика, но трябваше да стане музикален и обществен деец. oh country: Вебер - като оперен диригент и музикален критик, Менделсон - като концертен диригент и основен педагог, основател на първата консерватория в Германия; Шуман като новаторски музикален критик и създател на нов тип музикално списание. По-късно музикалната и обществена дейност на Вагнер, рядка в своята многостранност, се разгръща като театрален и симфоничен диригент, критик, естетик, оперен реформатор, създател на нов театър в Байройт.
В Австрия, с нейната политическа и културна централизация (полкова хегемония на Виена като политически и културен център), с илюзиите за патриархат, въображаем просперитет и действителното господство на най-жестоката реакция, широката обществена дейност е невъзможна1. В това отношение противоречието между гражданския патос на творчеството на Бетовен и принудителната социална пасивност на великия композитор не може да не привлече вниманието. Какво да кажем за Шуберт, който се формира като художник в периода след Виенския конгрес от 1814-1815 г.! Известният кръг на Шуберт е единствената възможна форма за обединяване на водещите представители на художествената интелигенция, но такъв кръг във Виена на Метерних не може да има истински обществен отзвук. С други думи, в Австрия най-великите композитори са били почти изключително създатели на музикални произведения: те не са могли да се докажат в областта на музикалната и обществена дейност. Това се отнася и за Шуберт, и за Брукнер, и за сина на Йохан Щраус, и за някои други.
Но в австрийската култура трябва да се отбележат и такива характерни фактори, които повлияха положително на музикалното изкуство, като същевременно му придадоха специфичен австрийски, „виенски“ привкус. Съсредоточени във Виена, в своеобразна пъстра комбинация, елементи от немската, унгарската, италианската и славянската култура създават онази богата музикална почва, върху която израства демократично ориентираното творчество на Шуберт, Йохан Щраус и много други композитори. Комбинацията от немски национални черти с унгарски и славянски по-късно става характерна за Брамс, който се премества във Виена.
Специфично за музикалната култура на Австрия е изключително широкото разпространение на различни форми на развлекателна музика - серенади, касации, дивертисменти, които заемат видно място в творчеството на виенските класици Хайдн и Моцарт. В епохата на романтизма значението на битовата, развлекателна музика не само се запазва, но още повече се засилва. Трудно е да си представим например творческия образ на Шуберт без фолклорно-битовата струя, която прониква в музиката му и която се връща към виенските партита, пикниците, почивките в парковете, до непринуденото улично музициране. Но още по времето на Шуберт започва да се наблюдава разслоение във виенската професионална музика. И ако самият Шуберт все още комбинира в творчеството си симфонии и сонати с валсове и ландлери, които се появяват буквално в стотици1, както и маршове, екосеси, полонези, тогава неговите съвременници Линер и Щраус-баща направиха танцовата музика основа на своята дейност. В бъдеще тази "поляризация" намира израз в съотношението на творчеството на двама връстници - класическия танцов и оперетен син Йохан Щраус (1825-1899) и симфониста Брукнер (1824-1896).
Когато се сравняват австрийската и истинската немска музика от 19 век, неизбежно възниква въпросът за музикалния театър. В Германия от ерата на романтизма, започвайки от Хофман, операта е от първостепенно значение като жанр, способен най-пълно да изрази неотложните проблеми на националната култура. И неслучайно музикалната драма "Вагнерад" беше грандиозно завоевание на германския театър. В Австрия многократните опити на Шуберт да постигне успех в театралната област не бяха увенчани с успех. стимули за сериозно оперно творчество, не допринесоха за създаването на театралните произведения на "големия стил", но процъфтяват народни представления от комедиен характер - зингшпил от Фердинанд Раймунд с музика на Венцел Мюлер и Йозеф Дрекслер, а по-късно - битов зингшпил на театъра на И. Н. Нестроя (1801-1862 г. ) В резултат на това не музикалната драма, а виенската оперета, възникнала през 70-те години, определя постиженията на австрийския музикален театър в общоевропейски мащаб.
Въпреки всички тези и други различия в развитието на австрийската и немската музика, общите черти в романтичното изкуство на двете страни са много по-забележими. Какви са специфичните черти, които отличават творчеството на Шуберт, Вебер и техните най-близки наследници - Менделсон и Шуман - от романтичната музика на други европейски страни?
Интимната, искрена лирика, огряна от мечтателност, е особено характерна за Шуберт, Вебер, Менделсон, Шуман. Тяхната музика е доминирана от онази мелодична, чисто вокална по произход мелодия, която обикновено се свързва с понятието немски „Lied“. Този стил е еднакво характерен за песните и много от мелодичните инструментални теми на Шуберт, лиричните оперни арии на Вебер, „Песни без думи“ на Менделсон, „Ебзебските“ образи на Шуман. Присъщата на този стил мелодия обаче се различава от специфично италианските оперни кантилени на Белини, както и от въздействащо-декламационните обрати, характерни за френските романтици (Берлиоз, Менербере).
В сравнение с прогресивния френски романтизъм, отличаващ се с въодушевление и ефективност, пълен с граждански, героично-революционен патос, австрийският и немският романтизъм като цяло изглеждат по-съзерцателни, интроспективни, субективно-лирични. Но основната му сила е в разкриването на вътрешния свят на човека, в онзи дълбок психологизъм, който се разкрива с особена пълнота в австрийската и немската музика, предизвиквайки неустоимото художествено въздействие на много музикални произведения. То. но не изключва отделни ярки прояви на героизъм, патриотизъм в творчеството на романтиците на Австрия и Германия. Такива са могъщата героично-епическа симфония в C-dur от Шуберт и някои от неговите песни („Към колесничаря Кронос“, „Група от ада“ и др.), хоровият цикъл „Лира и меч“ от Вебер (по поеми от патриотичния поет Т. Кернер „Симфонични етюди“ Шуман, неговата песен „Двама гренадири“; накрая, отделни героични страници в произведения като Шотландската симфония на Менделсон (апотеоз във финала), Карнавалът на Шуман (финал, третата му симфония (първо движение) Но героизмът на плана на Бетовен, титанизмът на борбата се възражда на нова основа по-късно - в героично-епичните музикални драми на Вагнер. често изразени в образи на патетичен, развълнуван, бунтовен, но не рефлексивен, както при Бетовен, целенасочен, победоносен процес на борба.Такива са песните на Шуберт "Подслон" и "Атлас", образите на Флорестан на Шуман, неговата увертюра "Манфред", увертюра "Руна Блас" от Менделсон.
Образите на природата заемат изключително важно място в творчеството на австрийските и немските композитори-романтици. „Емпатичната“ роля на образите на природата е особено голяма във вокалните цикли на Шуберт и в цикъла „Любовта на един поет“ на Шуман. Музикалният пейзаж е широко развит в симфоничните произведения на Менделсон; свързва се предимно с морската стихия (“Шотландска симфония”, увертюри “Хебридите-”, “Море тихо и щастливо плаване”). Но характерна германска черта на пейзажните образи беше тази „горска романтика“, която е толкова поетично въплътена в уводите на увертюрите на Вебер към „Вълшебният стрелец“ и „Оберон“, в „Ноктюрно“ от музиката на Менделсон до комедията на Шекспир „Една лятна нощ“. Мечта". Оттук тръгват нишки към такива симфонии на Брукнер като четвъртата („Романтична“) и седмата, към симфоничния пейзаж „Шумоленето на гората“ в тетралогията на Вагнер, към картината на гората в първата симфония на Малер.
Романтичният копнеж по идеала в немско-австрийската музика намира специфичен израз, по-специално в темата за скитането, търсенето на щастие в друга, непозната земя. Това се вижда най-ясно в творчеството на Шуберт („Скитникът“, „Красивата мелничарска жена“, „Зимният път“), а по-късно и при Вагнер в образите на Летящия холандец, Пътешественика Вотан и скитащия Зигфрид. . Тази традиция през 80-те води до цикъла на Малер "Песните на пътуващия чирак".
Голямо място, посветено на фантастични образи, също е типична национална черта на германо-австрийския романтизъм (има пряко въздействие върху френския романтик Берлиоз). Това е, на първо място, фантазията за злото, демонизма, който намери най-яркото си въплъщение в Сиена в Долината на вълците от операта на Вебер "Вълшебният стрелец", във "Вампир" на Маршнер, кантатата "Валпургиева нощ" на Менделсон и редица други произведения. Второ, фантазията е лека, фино поетична, сливаща се с красиви, ентусиазирани образи на природата: сцени от „Оберон“ на Вебер, увертюрата „Сън в лятна нощ“ на Менделсон и след това образът на Лоенгрин от Вагнер, пратеникът на Граала. Междинно място тук заемат много от образите на Шуман, където фантазията въплъщава едно прекрасно, причудливо начало, без да акцентира особено върху проблема за злото и доброто.
В областта на музикалния език австрийският и немският романтизъм представляват цяла епоха, изключително важна от гледна точка на общото развитие на изразните средства на изкуството. Без да се спираме на оригиналността на стила на всеки голям композитор поотделно, отбелязваме най-общите черти и тенденции.
Широко прилаганият принцип на "песенността" - типична обща тенденция в творчеството на композиторите-романтици - се простира и върху инструменталната им музика. Постига се по-голяма индивидуализация на мелодията чрез характерно съчетание на собствено песенни и декламационни обороти, изпяване на основи, хроматизация и др. Хармоничният език се обогатява: типичните хармонични формули на класиката се заменят с по-гъвкава и разнообразна хармония, нараства ролята на плагалността, страничните стъпки на модата. Цветната му страна е от голямо значение за хармонията. Характерно е и постепенно нарастващото взаимно проникване на мажор и минор. И така, от Шуберт, по същество, идва традицията на съпоставянето на мажор-минор със същото име (по-често мажор след минор), тъй като това се е превърнало в любима техника в работата му. Обхватът на приложение на хармоничния мажор се разширява (минорните субдоминанти са особено характерни в кадансите на големи произведения). Във връзка с акцента върху индивида, идентифицирането на фините детайли на образа, има и постижения в областта на оркестрацията (значението на специфичния цвят на тембъра, нарастващата роля на соловите инструменти, вниманието към новите изпълнителски удари на струни и т.н.). Но самият оркестър все още не променя класическия си състав.
Германските и австрийските романтици са в по-голяма степен основоположници на романтичното програмиране (Берлиоз също може да разчита на техните постижения в своята Фантастична симфония). И въпреки че програмирането като такова, изглежда, не е характерно за австрийския романтик Шуберт, но наситеността на клавирната част от неговите песни с живописни моменти, наличието на скрити програмни елементи, присъстващи в драматургията на основните му инструментални композиции, определят значителен принос на композитора за развитието на програмните принципи в музиката. Сред немските романтици вече има подчертан стремеж към програмност както в музиката за пиано (Покана за танц, Концертната пиеса на Вебер, циклите от сюити на Шуман, Песни без думи на Менделсон), така и в симфоничната музика (оперни увертюри, концертни увертюри на Вебер, увертюра на Менделсон „Манфред“ от Шуман).
Голяма е ролята на австрийските и немските романтици в създаването на нови композиционни принципи. Сонатно-симфоничните цикли на класиката се заменят с инструментални миниатюри; циклизацията на миниатюрите, ясно развита в областта на вокалната лирика на Шуберт, се пренася в инструменталната музика (Шуман). Има и големи едночастни композиции, които съчетават принципите на сонатата и цикличността (клавирната фантазия на Шуберт в C-dur, „Концертното произведение“ на Вебер, първата част от фантазията на Шуман в C-dur). Сонатно-симфоничните цикли от своя страна претърпяват значителни промени сред романтиците, появяват се различни видове "романтична соната", "романтична симфония". Но все пак основното постижение беше ново качество на музикалното мислене, което доведе до създаването на миниатюри с пълно съдържание и сила на изразителност - онази специална концентрация на музикален израз, която превърна отделна песен или пиеса за пиано с едно движение във фокуса на дълбокото идеи и опит.
Начело на бързо развиващия се австрийски и немски романтизъм през първата половина на 19 век стоят личности, които са не само блестящо надарени, но и напредничави във възгледите и стремежите си. Това определя непреходното значение на тяхното музикално творчество, значението му като „нова класика“, което става ясно в края на века, когато музикалната класика на немскоезичните страни по същество е представена не само от велики композитори, от 18 век и Бетовен, но и от велики романтици - Шуберт, Шуман, Вебер, Менделсон. Тези забележителни представители на музикалния романтизъм, дълбоко почитайки своите предшественици и развивайки много от техните постижения, успяха в същото време да открият напълно нов свят от музикални образи и съответстващи им композиционни форми. Преобладаващият личен тон в работата им се оказва съзвучен с настроенията и мислите на демократичните маси. Те утвърдиха в музиката онзи характер на изразителност, който Б. В. Асафиев сполучливо описва като „жива комуникативна реч, от сърце към сърце” и който сродява Шуберт и Шуман с Шопен, Григ, Чайковски и Верди. Асафиев пише за хуманистичната стойност на романтичното музикално направление: „Личното съзнание се проявява не в неговата изолирана горда изолация, а в своеобразно художествено отражение на всичко, с което хората са живи и което ги тревожи винаги и неизбежно. В такава простота звучат неизменно красиви мисли и мисли за живота - концентрацията на най-доброто, което е в човек.
В епохата на романтизма музиката заема първостепенно място в системата на изкуствата. Това се дължи на неговата специфика, която ви позволява най-пълно да отразявате емоционалните преживявания с помощта на целия арсенал от изразителни средства.
Романтизмът в музиката се появява през деветнадесети век в творчеството на Ф. Шуберт, Е. Хофман, Н. Паганини, К.М. Вебер, Дж. Росини. Малко по-късно този стил е отразен в произведенията на Ф. Менделсон, Ф. Шопен, Р. Шуман, Ф. Лист, Г. Верди и други композитори.
Романтизмът се заражда в Европа в началото на деветнадесети век. Става своеобразна опозиция на класицизма. Романтизмът позволи на слушателя да проникне в магическия свят на легенди, песни и приказки. Водещ принцип на това направление е противопоставянето (мечти и ежедневие, идеален свят и ежедневие), създадено от творческото въображение на композитора. Този стил е популярен сред креативните хора до четиридесетте години на 19 век.
Романтизмът в музиката отразява проблемите на съвременния човек, неговия конфликт с външния свят и неговата самота. Тези теми стават централни за творчеството на композиторите. Като надарен за разлика от другите, човек постоянно се чувства неразбран от другите. Неговият талант става причина за самотата. Ето защо любимите герои на романтичните композитори са поети, музиканти и художници (Р. Шуман "Любовта на един поет"; Берлиоз е подзаглавието "Епизод от живота на един художник" към "Фантастична симфония" и др.) .
Предавайки света на вътрешните преживявания на човек, романтизмът в музиката често носи оттенък на автобиографичност, искреност и лиризъм. Темите за любовта и страстта са широко използвани. Например известният композитор Р. Шуман посвети много пиеси за пиано на своята любима Клара Вик.
Темата за природата също е доста често срещана в творчеството на романтиците. Композиторите често го противопоставят на душевното състояние на човек, оцветявайки го с нюанси на дисхармония.
Темата за фантазията се превърна в истинско откритие на романтиците. Те активно работят върху създаването на приказни герои и пренасянето на техните образи чрез различни елементи на музикалния език ("Вълшебната флейта" на Моцарт - Кралицата на нощта).
Често романтизмът в музиката се отнася и до народното изкуство. В произведенията си композиторите използват разнообразни фолклорни елементи (ритми, интонации, стари ладове), взети от песни и балади. Това ви позволява значително да обогатите съдържанието на музикалните пиеси.
Използването на нови образи и теми налага търсенето на подходящи форми, поради което в романтичните произведения се появяват речеви интонации, естествени тонове, опозиции на различни тонове, солови партии (гласове).
Романтизмът в музиката въплъщава идеята за синтез на изкуствата. Пример за това са програмните произведения на Шуман, Берлиоз, Лист и други композитори (симфонията "Харолд в Италия", поемата "Прелюдии", цикълът "Години на скитания" и др.).
Руският романтизъм е ярко отразен в произведенията на М. Глинка, Н. Римски-Корсаков, А. Бородин, К. Кюи, М. Балакирев, П. Чайковски и др.
В творбите си А. Даргомижски предава многостранни психологически образи („Русалка“, романси). В операта "Иван Сусанин" М. Глинка рисува картини от живота на обикновения руски народ. По право произведенията на композиторите от известната "Могъща шепа" се считат за връх. Те използват изразни средства и характерни интонации, присъщи на руските народни песни, битовата музика и разговорната реч.
Впоследствие този стил се използва и от А. Скрябин (прелюдията „Мечти“, поемата „Към пламъка“) и С. Рахманинов (скици-картини, операта „Алеко“, кантатата „Пролет“).
Романтичният мироглед се характеризира с остър конфликт между реалността и мечтите. Реалността е низка и бездушна, тя е проникната от духа на филистерството, филистерството и е достойна само за отричане. Мечтата е нещо красиво, съвършено, но непостижимо и непонятно за ума.
Романтизмът противопоставя прозата на живота на красивото царство на духа, "живота на сърцето". Романтиците вярвали, че чувствата представляват по-дълбок слой на душата от ума. Според Вагнер „художникът се обръща към чувството, а не към разума“. А Шуман е казал: „умът греши, чувствата – никога“. Неслучайно музиката е обявена за идеалната форма на изкуството, която поради своята специфика най-пълно изразява движенията на душата. Музиката в епохата на романтизма заема водещо място в системата на изкуствата.
Ако в литературата и живописта романтичното направление основно завършва своето развитие до средата на 19 век, тогава животът на музикалния романтизъм в Европа е много по-дълъг. Музикалният романтизъм като течение възниква в началото на 19 век и се развива в тясна връзка с различни течения в литературата, живописта и театъра. Началният етап на музикалния романтизъм е представен от творчеството на Ф. Шуберт, Е. Т. А. Хофман, К. М. Вебер, Г. Росини; последващият етап (1830-50-те години) - творчеството на Ф. Шопен, Р. Шуман, Ф. Менделсон, Г. Берлиоз, Ф. Лист, Р. Вагнер, Й. Верди.
Късният етап на романтизма се простира до края на 19 век.
Проблемът за личността се поставя като основен проблем на романтичната музика и в нова светлина - в нейния конфликт с външния свят. Романтичният герой винаги е самотен. Темата за самотата е може би най-популярната в цялото романтично изкуство. Много често идеята за творческа личност се свързва с него: човек е самотен, когато е точно изключителен, надарен човек. Художникът, поетът, музикантът са любимите герои в творчеството на романтиците (Любовта на поета на Шуман, Фантастичната симфония на Берлиоз с подзаглавие - "Епизод от живота на художника", симфоничната поема на Лист "Тасо").
Дълбокият интерес към човешката личност, присъщ на романтичната музика, се изразява в преобладаването на личния тон в нея. Разкриването на лична драма често придобива нотка на автобиографизъм сред романтиците, което внася особена искреност в музиката. Така например много от произведенията за пиано на Шуман са свързани с историята на любовта му към Клара Вик. Автобиографичният характер на неговите опери е силно подчертан от Вагнер.
Вниманието към чувствата води до смяна на жанровете – лириката придобива доминираща позиция, в която преобладават образите на любовта.
Темата за природата много често се преплита с темата за "лирическата изповед". Резонирайки с душевното състояние на човек, той обикновено е оцветен от чувство за дисхармония. Развитието на жанровия и лирико-епическия симфонизъм е тясно свързано с образите на природата (едно от първите произведения е "голямата" симфония C-dur на Шуберт).
Истинското откритие на романтичните композитори беше темата за фантазията. Музиката за първи път се научи да въплъщава приказно-фантастични образи с чисто музикални средства. В оперите от 17-ти и 18-ти век "неземни" персонажи (като Кралицата на нощта от "Вълшебната флейта" на Моцарт) говореха на "общоприетия" музикален език, като малко се открояваха на фона на реалните хора. Романтичните композитори са се научили да предават фантастичния свят като нещо напълно специфично (с помощта на необичайни оркестрови и хармонични цветове).
Интересът към народното творчество е изключително характерен за музикалния романтизъм. Подобно на поетите-романтици, които обогатяват и актуализират литературния език за сметка на фолклора, музикантите широко се обръщат към националния фолклор - народни песни, балади, епос. Под влияние на фолклора съдържанието на европейската музика се променя драстично.
Най-важният момент в естетиката на музикалния романтизъм е идеята за синтез на изкуствата, която намира най-ярък израз в оперното творчество на Вагнер и в програмната музика на Берлиоз, Шуман и Лист.
Хектор Берлиоз. "Фантастична симфония" - 1. Мечти, страсти...
Роберт Шуман – „В сиянието...“, „Срещам погледа..“
От вокалния цикъл "Любовта на поета"
Роберт Шуман Хайнрих Хайне "В сиянието на топлите майски дни"
Роберт Шуман - Хайнрих "Срещам погледа на очите ти"
Роберт Шуман. „Фантастични пиеси“.
Фантазии на Шуман, оп. 12 част 1: бр. 1 Des Abend и бр. 2 Aufschwung
Лист. Симфонична поема "Орфей"
Фредерик Шопен - Прелюдия № 4 в ми минор
Фредерик Шопен - Ноктюрно № 20 в до - диез минор
Шуберт проправя пътя на много нови музикални жанрове - импровизирани, музикални моменти, песенни цикли, лирико-драматична симфония. Но в какъвто и жанр да пише Шуберт - традиционен или създаден от него - навсякъде той се явява като композитор на нова епоха, ерата на романтизма.
След това много черти на новия романтичен стил са разработени в произведенията на Шуман, Шопен, Лист, руски композитори от втората половина на 19 век.
Франц Шуберт. Симфония до мажор
Ференц Лист. "Мечти за любов"
Вебер. Хор на ловците от операта "Волен стрелец"
Франц Шуберт. Импровизация #3
Текстът е компилиран от различни сайтове. съставен от:Нинел Ник
В края на 18 - началото на 19 век се появява такова художествено течение като романтизма. В тази епоха хората са мечтали за идеален свят и са "бягали" във фантазията. Този стил намери своето най-ярко и фигуративно въплъщение в музиката. Сред представителите на романтизма, такива композитори от 19 век като Карл Вебер,
Роберт Шуман, Франц Шуберт, Франц Лист и Рихард Вагнер.
Ференц Лист
Бъдещето е родено в семейството на виолончелист. Баща му го учи на музика от малък. Като дете пее в хор и се научава да свири на орган. Когато Франц е на 12 години, семейството му се премества в Париж, за да може момчето да учи музика. Не е приет в консерваторията, но от 14-годишен започва да композира скечове. Такива 19-ти век като Берлиоз, Паганини, имаха голямо влияние върху него.
Паганини става истинският идол на Лист и той решава да усъвършенства собствените си умения на пиано. Концертната дейност от 1839-1847 г. е придружена от блестящ триумф. През тези години Ференц създава известната колекция от пиеси „Години на скитания“. Виртуозът на свиренето на пиано и любимец на публиката се превърна в истинско въплъщение на епохата.
Ференц Лист композира музика, написва няколко книги, преподава и води открити уроци. При него идват композитори от 19 век от цяла Европа. Можем да кажем, че почти цял живот се е занимавал с музика, защото е работил 60 години. И до днес неговият музикален талант и умения са модел за подражание на съвременните пианисти.
Рихард Вагнер
Геният създава музика, която не може да остави никого безразличен. Тя имаше както почитатели, така и яростни противници. Вагнер е увлечен от театъра от детството си и на 15-годишна възраст решава да създаде трагедия с музика. На 16-годишна възраст той носи своите композиции в Париж.
В продължение на 3 години той напразно се опитва да постави опера, но никой не иска да има работа с непознат музикант. Такива популярни композитори от 19 век като Ференц Лист и Берлиоз, с които се запознава в Париж, не му носят късмет. Той е в бедност и никой не иска да подкрепи музикалните му идеи.
След като се проваля във Франция, композиторът се връща в Дрезден, където започва работа като диригент в придворния театър. През 1848 г. емигрира в Швейцария, тъй като след участие във въстанието е обявен за престъпник. Вагнер осъзнава несъвършенството на буржоазното общество и зависимото положение на художника.
През 1859 г. той възпява любовта в операта „Тристан и Изолда“. В Парсифал универсалното братство е представено по утопичен начин. Злото е победено, а справедливостта и мъдростта побеждават. Всички велики композитори на 19 век са повлияни от музиката на Вагнер и са се учили от творчеството му.
През 19 век в Русия се формира национална композиторска и изпълнителска школа. В руската музика има два периода: ранен романтизъм и класика. Първият включва такива руски композитори от 19 век като А. Варламов, А. Верстовски, А. Гурилев.
Михаил Глинка
Михаил Глинка основа композиторска школа у нас. Руският дух присъства във всичките му известни опери като „Руслан и Людмила“, „Живот за царя“ са пропити с патриотизъм. Глинка обобщава характерните черти на народната музика, използвайки стари мелодии и ритми на народната музика. Композиторът е новатор и в музикалната драматургия. Неговото дело е възходът на националната култура.
Руските композитори дадоха на света много брилянтни творби, които и до днес печелят сърцата на хората. Сред блестящите руски композитори на 19 век са увековечени имена като М. Балакирев, А. Глазунов, М. Мусоргски, Н. Римски-Корсаков, П. Чайковски.
Класическата музика ярко и чувствено отразява вътрешния свят на човек. Строгият рационализъм е заменен от романтиката на 19 век.
