Смята се, че човек има само пет начина за възприемане Светът. Те са познати на всички: зрение, мирис, докосване, вкус, слух. Всъщност има много повече от тях, въпреки че всички останали могат да бъдат по-трудни за изучаване, за да се разбере как работят. Това е усещане за пребиваване в пространството и способност за поддържане на баланс, както и чувство за ритъм. За някои те са по-добре развити, за други са по-зле. Но можете да работите с тях и можете да го правите дори с много малки деца.
IN различни областиТози термин се разбира като различни, макар и много общи явления. - последователност от звуци и паузи, които се заменят с определена честота. Това явление придружава всеки човек от раждането до смъртта. Дишането, пулсът, смяната на сезоните и деня и нощта - всичко това се характеризира с ритъм, който естествено се пренася в други сфери на живота и най-ясно се проявява в музиката. И това се случи много отдавна.
Има дори специална група инструменти – ударните, които са отговорни основно за задаването на ритъма на всички останали, когато става въпрос за ансамбъла. През цялата история много експерименти са провеждани от композитори и математици, много теории за музикалния ритъм са изградени и унищожени, а споровете не стихват и досега. Но каква е основата на способността на човек да възпроизвежда не винаги проста последователност от звуци?
Усещане за ритъм
Още неродено на бял свят, бебето чува биенето на сърцето на майка си, разговорите. В този момент чувството му за ритъм се залага и започва да се развива. В бъдеще това до голяма степен ще определи живота му, какво ще прави и какво няма да се окаже толкова добре. Това все още може да бъде повлияно, но основите ще бъдат положени в този момент. Ето защо е толкова важно да слушате през този период. добра музика, четете стихотворения на глас - плодът възприема всичко това перфектно.
Усещането за ритъм до голяма степен определя развитието на музиката в нейната начална фаза. Ударните инструменти станаха първите инструменти, познати в зората на човечеството. Под звуците им хората танцуваха, призоваваха дъжд, молеха боговете да спасят реколтата, носеха подаръци, изпълняваха различни ритуали. И с развитието на цивилизацията това важно чувство не е изгубено. По-късно ритъмът в музиката се развива, придобивайки повече сложни форми, върху него бяха насложени различни мелодии. С една дума, тя не е загубила значението си и днес.
Защо е необходимо
Танцува, пуска музика, пее, чете поезия, дори и в нормално състояние ежедневна речима определен ритъм! Той е абсолютно незаменим, дори когато става въпрос за елементарни дейности. Разбира се, човек може да живее без чувство за ритъм, въпреки че това сериозно ограничава човека в някои области.
Например, дори човек просто не може да пуска музика без чувство за ритъм. Езиците, както родните, така и чуждите, са много по-трудни. Това може да се изрази в невъзможността за изящно изразяване на мислите си, речта ще звучи неестествено, "разкъсана". Паметта също може да бъде нарушена, забелязва се известна тромавост - с една дума, човек пропуска много интересни неща за себе си. Следователно, пренебрегвайте това важно чувствозабранено е.
Как да се развивам?
Както вече споменахме, чувството за ритъм се залага в утробата. Следователно първите класове могат да започнат още на този етап. Бъдеща майкамога да направя специални упражнения, свирене на музикални инструменти или рецитиране на поезия на глас.
Скоро след раждането можете да разширите набора от дейности. Децата под една година вече обичат да играят на "банички", да пляскат, да повтарят след възрастни. Има страхотно количестводетски стихчета, с помощта на които нашите прабаби са кърмили деца, но които остават актуални и днес. Постоянната комуникация на родителите с детето, специалното изграждане на фрази в поезията, рими - всичко това допринася за развитието на бебето. И така, какви са начините за стимулиране на развитието на чувство за ритъм у детето? Кои от тях могат да се използват на различна възраст?
Техники
Има огромен брой различни начининасочени към развитие музикални способности. Някои от тях са за деца, други за професионални артисти. Те се различават по нива на трудност и самите принципи на обучение. Ако непрекъснато правите тези упражнения, чувството за ритъм ще се развие. Да, колкото и да е странно, дори и с най-скромните първоначални способности, човек може да постигне много високи резултатиако се практикува редовно и усърдно.
Между другото, в детските градини и начални училищадори има специална дисциплина - ритъм. Помага и на най-малките да усетят възможностите на тялото си, да се движат в ритъма на музиката и да освободят енергия. Комбинацията от няколко метода наведнъж дава невероятни резултати. По време на занятията децата слушат музика, танцуват, правят упражнения като „Пляскайте с ръце“ и се учат чрез игра. И така, какво е подходящо за самостоятелно развитие у дома?
Стихотворения и музика
Класическите песни са чудесни за деца. Можете да ги слушате дори когато детето все още не се е родило. Същото е и с поезията – творбите на Агния Барто, Маршак и Чуковски са лесни за запомняне и познати поне малко на всяка съвременна майка, да не говорим за бабите. До 3-5 години децата се интересуват както от слушане, така и да повтарят римувани реплики след родителите си. В същото време се тренира не само чувството за ритъм, но и слуховата и асоциативната памет. Много е полезно.
Музиката за деца също може да бъде различна. Това могат да бъдат песни от познати анимационни филми и понякога е интересно просто да се повтарят едни и същи стихове с напевен глас. Има дори специални колекции, които възрастните също ще се радват да слушат. Децата бързо ги запомнят и сами започват да пеят, което също допринася за интуитивното разбиране на това какво е ритъмът в музиката.
Свиренето на различни инструменти, както и пеенето също помага за развитието. Детските пиана и ксилофони евентуално могат да бъдат заменени с истински или да се избере нещо друго: флейта, барабани, китара и т. н. Дори и да няма специален талант в тази област, пеенето и свиренето на любителско ниво могат да зарадват детето, помогнете развивайте му музикалните способности - основното е да не го принуждавате да прави това.
Пляскане с ръце
Друго страхотно упражнение е подходящо за деца, навършили възраст, в която им е по-лесно да се съсредоточат върху урока за поне 5-10 минути. Играта „Пляскайте с ръце“ трябва да започне с прости „длани“, след което възрастен може да помоли детето да повтори избития от него ритъм - отначало прост, а след това все по-труден. Това ще научи детето внимателно да следва последователността на звуците и паузите и да се опитва да ги възпроизведе. Когато се научи да повтаря добре, можете да усложните задачата, да обърнете внимание на продължителността на паузите и интензивността на плясканията. Тази иновация само ще направи играта по-интересна.
Деца до 8-10 години и дори по-големи могат да работят с много сложни и дълги вариации, това също ще им бъде полезно. На тази възраст вече е напълно възможно да се опитате да възпроизведете ритмичния модел на любимите си песни, особено ако детето вече се учи да свири на музикален инструмент.
Танцуване
Друга област, в която трябва да усетите ритъма в музиката и живота, е движението. Невъзможно е да танцувате красиво и органично, ако не усещате съпровода. Но ученето е необходимо. А танците са чудесен начин да разберете как се движи тялото, как работят мускулите му, да осъзнаете принципите, по които се изгражда музиката. Следователно не е необходимо да ограничавате децата в себеизразяването по този начин. Танцът във всяко от техните прояви ще бъде само от полза - развива тялото, въображението и чувството за ритъм. Напротив, струва си да се измислят игри на тази основа. Например на дете на 4-6 години може да се предложи да изобрази някакво животно към музиката. В същото време можете да пляскате и да тропате в ритъма на мелодията.
За музиканти
Сериозно запалените аматьори и професионалисти, разбира се, трябва да имат добро развито чувстворитъм. от най-много ефективно упражнениеза тях се разпознава свиренето под метроном – специално устройство, което задава темпото. Постоянното дългосрочно обучение усъвършенства уменията, което е особено важно за барабани, бас китара, но други изпълнители не могат без това. Особено трудно е, когато става дума за всеки ансамбъл. За хората може да е трудно да се адаптират един към друг, като същевременно не допускат грешки в работата. За да се получи всичко, се провеждат съвместни репетиции, в които музикантите отново и отново повтарят пасажи, шлифовайки най-малките грапавини и ги довеждайки до съвършенство. А без чувство за ритъм това е просто невъзможно.
На пръв поглед може да изглежда, че никой не се нуждае от чувство за ритъм, освен от музиканти и танцьори. Това обаче е голямо погрешно схващане. За нормално съществуване детето просто се нуждае от него, тъй като е пряко свързано с координацията на движенията и способността да контролира тялото си.
Добрата координация не само гарантира относителната безопасност на бебето, което пада по-малко и по-лесно избягва хаотично бягащи връстници, но също така гарантира способността да играе игри на открито, успешно развитиеголям и фини двигателни умения. Всичко това от своя страна пряко засяга умствените способности на детето и формирането на неговата личност като цяло.
Съвсем наскоро се смяташе, че чувството за ритъм е вродено и не може да бъде коригирано, но, за щастие, се оказа, че това не е съвсем вярно. От една страна, да, много бебета усещат музика и могат да се движат ритмично почти от раждането – веднага започват да правят съзнателни движения. . От друга страна, децата, които са лишени от тази способност, могат да я развият и то в достъпна форма: детето дори няма да забележи, че го учите на нещо.
7 игри за развиване на чувство за ритъм
Март, марш наляво!
Детето марширува до броене от едно до четири. Възрастен задава ритмичен модел, като подчертава с гласа си, например, първия и третия удар, които трябва да бъдат щамповани по-силно. След това ритмичният модел се променя. Следващата стъпка е марширане под музика.
Например:
Едно две три четири
или
Едно две три четири
или
едно две три четирии т.н.
оркестър
Избираме стихотворение, с което бебето вече е запознато (например "Котешка къща") и го озвучава с помощта на различни инструменти- тамбура, барабан, ксилофон, свирка или просто пляскане с ръце на силни удари. В този случай частите на инструментите могат да бъдат различни. Да кажем, че бием барабана само при силни удари и свирката винаги ще свири, само слабите удари са по-тихи, а силните са по-силни.
Например:
тили-бом, тили-бом,
къщата на котката се запали.
палави кози
Децата (по-забавно, ако са няколко) застават в кръг, те са кози, които играят на поляната. Възрастен произнася всякакви срички, като произволно прави ударения. Козите ритат на слаби срички (размахват краката си назад), а на силни бутат (слагат ръцете си над главите с изпънати показалци, като рога).
Например:
ТА-та-та-та-ТА-та-ТА-та-та-та-ТА-та-та-та.
Аплодисменти
Пляскаме в ритъма на любимата ни песен. Първо - само на силни бийтове, след това на всичко, подчертавайки акцентите с по-силно пляскане.
Например:
Нека винаги има слънце
нека винаги има небе
или
Нека винаги има слънце
Нека винаги има рай.
таралеж и барабан
Възрастен произнася стихотворение за таралеж, а дете удря барабана за всеки „бум“ (пляска с ръце или бие коленете си с ръце). Домакинът може произволно да промени ритмичния модел във всеки отделен случай и бебето трябва да го повтори.
Например:
Таралеж върви с барабан.
Бум Бум Бум!(или, например, БУМ-БУМ-БУМ-БУМ-БУМ)
Таралежът играе цял ден:
Бум Бум Бум!
С барабан зад раменете -
Бум Бум Бум! —
Таралежът случайно се заблудил в градината.
Бум Бум Бум!
Той много обичаше ябълките.
Бум Бум Бум!
Той забрави барабана в градината.
Бум Бум Бум!
През нощта се откъсваха ябълки:
Бум Бум Бум!
И се чуха удари:
Бум Бум Бум!
Дъжд
Възрастният произнася думите, а детето пляска с ръце все по-бързо (няма нужда да влизате в ритъма на стихотворението).
Например:
Капка - една! Капка - две!
Отначало пада бавно...
Капките започнаха да удрят
За да настигне капка.
И тогава, тогава, тогава
Всички бягайте, бягайте, бягайте.
Сбогом, гъста гора!
Да бягаме скоро вкъщи!
или
Маша (името на детето) отиде на разходка. Изведнъж се надигнаха облаци и започна да вали. Маша отвори чадъра си. Първо върху него паднаха редки капчици, после станаха по-силни, после още по-силни и се превърнаха в истински порой! После дъждът започна да стихва...и т.н.
повторител
Възрастен докосва ритъма (пляска, тропа, бие тамбура или барабан), а детето трябва да повтори ритмичния модел. Играта ще стане още по-интересна, ако инструментите на детето и възрастния са различни, или възрастният ще пляска в ритъма, а детето ще тропа.
Например:
2-2-3
или
3-3-1-3-1
или
1-2-2-2
(цифрите показват броя на ритмичните удари, а тирета - паузите между ударите).
Материалът е изготвен от преподавателите на Център за развитие и образование "Елитора"
Метърът (редуващи се силни и слаби удари) и ритъмът (редуващи се дълги и къси звуци) са в основата на музиката. Правете музика. Първично знаниевсяко живо същество.
Денят се превръща в нощ, приливът се превръща в отлив, пролетта идва след лятото, а след есента идва зимата.
Какво е музикален ритъм? Редуващи се звуци с различна продължителност? Ето какво казват специалистите за това: „В широкия смисъл на думата ритъмът е организирана последователност от конструкции (мотив, фраза, изречение) с различни размери. Метър е редът на редуване на равни части от музиката по времетраене, разделени на поддържащи (силни) и неподдържащи (слаби) части. Метърът е система за организиране на музикален ритъм. Музиката изисква единството на метър и ритъм и образува един метров ритъм.
Организирана последователност от звукови продължителности (цяла нота, половин нота, четвърт нота, осма нота и т.н.) е музикален ритъм. Ритъмът е едно от основните изразни и формиращи средства на музиката. (Уебсайт „Аз съм музикант“ http://yamuzykant.ru/)
Какво е чувството за ритъм? Как да го развием? Има мнение, че това е невъзможно, тъй като чувството за ритъм е вродено нещо. На практика обаче имах шанса да се уверя колко лесно и игриво можете да развиете чувство за ритъм у себе си и децата си!
Ето няколко съвета относно метода на R.M. Sheinin (Самара) и D.E. Огороднова:
1. Колкото по-рано, толкова по-добре. Възраст - предучилищна, от кърмачета. След 5 е много по-трудно. Перфектен вариант- вътреутробно - бременна майка прави упражнения за метър и ритъм. Но и при възрастните не е напразно.
2. Часовник с крачета: маршируване до броене: 1.2, 3.4. Маршируваме, подчертавайки (силно тропане) 1 и 3 - силни удари. Маршируваме, като подчертаваме само 2 или, например, 4. Груповата работа е много по-ефективна (всички застават в кръг и един на друг в задната част).
3. Времето с крака: маршируване на музиката (на 2 четвърти) - подчертайте силните удари.
4. Време на ръка: пляскайте с ръце. При силен ритъм, голям замах, разперваме ръце встрани, пляскаме с ръце. Не се люлеем за слаб дял, докосваме само с върха на пръстите. Нека настроим музикалния квадрат на думите „силно – тихо“, първият такт е началото, вторият е развитието, третият е кулминацията, четвъртият е краят.
5. Отчитане на времето с ръце на музиката (за 2 четвърти). При силен удар - силно пляскане - "длани", при слаб удар - тихо, "пръсти".
6. Отчитане на времето с ръце (пляскане) или крака (тупане на място, ръце на кръста) стихотворение за деца, на силен ритъм - силно, на слаб ритъм - тихо. Например,
Бом-бом, тили-бом
Къщата на котката се запали
Котката изскочи
Очите й изскочиха.
7. Маршируваме по четвъртини с думите „Стъпка, стъпка, стъпка, стъпка“.
8. Тичаме на пръсти (осмици) с думите „Бягай, бягай, бягай, бягай“.
9. Ако работите в група - разделете се на 2 групи - едновременно едната половина върви "стъпка-стъпка", а другата - "бягане, бягане".
10. Котешка къща тъпче ритъма - за всяка сричка. Четиристишието по-горе би изглеждало така:
Стъпка, стъпка, бягаща стъпка,
Бягай, бягай, бягай, стъпвай.
Run-gom step, run-gom step,
Бягаща стъпка, бягаща стъпка.
11. Групата е разделена на 2 части - рецитираме "Котешка къща" и вървим: едната половин метър (само за силни и слаби удари), другата - ритъм (за всяка сричка)
12. А сега нека пляскаме същото
13. Можете да почуквате по барабана (на стол, на горната част на масата, на пода и т.н.), да дрънкате с дрънкалка и други подобни.
Усещането за ритъм е необходимо не само за танцьори и музиканти. Трябва да се развива от всеки. В крайна сметка това е пряко свързано със способността да контролирате тялото си, с координацията на движенията. IN детствотова засяга преди всичко психиката и личностното развитие като цяло. Преди се смяташе, че чувството за ритъм, колкото и да искаш, е невъзможно да се развие, но сега е доказано, че това е напълно възможно да се приложи.
Възможно ли е да се развие чувство за ритъм?
По-рано беше споменато, че може и трябва да се развива. Ако изглеждаше, че чувството за ритъм, като музикално ухо, - нещо от рубриката вродени способности, тогава науката е доказала, че с помощта на специални всичко това може лесно да се развие.
Как да развием чувство за ритъм в музиката и танца?
- Метроном. Всеки чу, че часовете с него понякога ще помогнат за подобряване на чувството за ритъм. Винаги започвайте с бавно темпо и добавяйте по 5 удара всеки път.
- Записване. Запишете всичките си класове на диктофон, видеокамера. Харесвате или не, но отстрани е по-лесно да видите собствените си грешки.
- обективен поглед. Когато става въпрос за развиване на чувство за ритъм в музиката, важно е да слушате себе си, докато свирите. Така грешките са по-добре чути и видими.
- Слушаме внимателно. Танцьорите се насърчават да слушат внимателно музикална композиция, мислено го излагайки на части: ритъм, вокал и самата мелодия. Всяко аудио има фон. Това е, което трябва да слушате. В началото не е лесно, но с течение на времето, благодарение на това упражнение, всяка композиция ще бъде възприета по напълно нов начин. Освен това е полезно да докоснете ритъма на масата.
- пляскане. Много учители съветват както децата, така и възрастните да пляскат с музика, като подчертават силните и слабите зони с пляскане.
- Още музика. Анализирайте композиции от различни жанрове. Първоначално това трябва да са мелодии, при създаването на които са различни музикални инструменти. Например, това може да бъде латиноамериканска музика.
Съвсем наскоро вече засегнахме темата за ритъма и дори свиренето в разговори за фънк и вече обсъждахме. След известно мислене реших да предложа няколко прости правила, което ще ви позволи да получите осезаем ефект от практикуването на развитие на чувство за ритъм.
Разбира се, това не са някакви магически заклинания и няма да могат да ви превърнат в груув китарист за един момент. Но ако обръщате внимание на всяка от тези точки всеки урок, ще забележите как ще започнете да играете по-гладко.
Като цяло усещането за ритъм е като каране на колело, ако веднъж достигнете определено ниво на представяне, тогава дори след дълги почивки ще бъде много лесно да се върнете във форма.
Така че нека започваме.
1) Упражнявайте се с метроном.Всички статии в списания, уебсайтове и всички видео училища започват с тази проста препоръка. Толкова много се говори за практиката на метронома именно защото начинаещите често го пренебрегват. Уроците с метроном не само ще ви помогнат да изработите сложни ритмични модели, но също така ще имат положителен ефект върху вашата високоскоростна игра, ако решите да се научите да свирите със свръхзвукови скорости.
Когато изработите някаква сложна бърза фраза, започнете да работите по нея с бавно темпо и постепенно увеличавайте скоростта. Например, когато свиря някои трудни пасажи, започвам с темп от 65 удара в минута и добавям 5 удара всеки път, когато усетя, че мога да изиграя уверено фраза.
Ако работите върху някакъв ритмичен модел, тогава можете да направите обратното. Тоест този път постепенно ще намалим темпото. Да започнем със 100, 90 или 88 удара в минута и да стигнем до 65. Защо да забавим? Отговорът е съвсем прост - когато свирите ритмични модели, например с шестнадесети ноти, играете шаблона само за първите няколко квадрата, фокусирайки се върху нотите и броенето, тогава вече си спомняте как звучи моделът и свирите на ухо, но без да използвате вашия "вътрешен метроном". Играйте ритмични фигури, особено тези, които се състоят от смес от шестнадесети и тройки, в бавно темподоста трудно. Опитайте да свирите нормалните при 60 темпа, ще откриете, че е трудно да свирите с това темпо. Ето защо, когато практикувате ритмични модели, препоръчвам постепенно да намалявате темпото, за да можете постоянно да държите мозъка си в напрежение и да се принуждавате да свирите, като се фокусирате върху партитурата и продължителността на изсвирените ноти, а не само върху звука на модела.
3) Слушайте повече музикавъз основа на ритъма, анализирайте чутите ритмични модели, стреляйте по каналите. Ползите от премахването на композиции на други хора бяха споменати () и. Цели поколения китаристи през 70-те и 80-те години бяха отгледани да свирят на любимите си музиканти. Сега всичко е много по-просто, има интернет, много списания за китара и видео училища. Така че, ако решите да научите нечия песен, една заявка в Google е достатъчна. Но поне попитайте всезнаещата търсачка и отделете малко време интересни песни. Докато анализирате рифовете и ритмичните модели, запишете ги на хартия и ги анализирайте. Снимайте партии за бас и барабани, също е много полезно.
4) Запишете играта си и анализирайте. Проблемът със звукозаписа за съвременния китарист отдавна е изчезнал, има стотици начини да запишете китара поносимо. Тук са подходящи като минимум комбинации или лосиони с емулация на кабинета. Използването на VST плъгини за работа върху чувството за ритъм не е ефективно, невъзможно е да се отървете от забавянето с тях, дори ако забавянето е 2,7 милисекунди, това ще развали целия ефект от практиката. В този случай е по-добре изобщо да не използвате никакви ефекти.
5) Свири с други музиканти. Играта в група дава най-добрата оценка на вашата техника, плюс добра критиканикога не боли. Опитът от свиренето на песни заедно ще ви позволи да разберете по-добре структурата на рифовете и ритмичните модели. Обърнете особено внимание на това как взаимодействат двойките китара/бас и бас/барабани.
