Вероятно някога сте срещали такива философски понятия като форма и съдържание. Тези думи са достатъчно универсални, за да обозначат сходни аспекти на различни явления. И музиката не е изключение. В тази статия ще намерите преглед на най-популярните форми на музикални произведения.
Преди да назовем често срещаните форми на музикални произведения, нека дефинираме какво е форма в музиката? Формата е нещо, което е свързано с изграждането на едно произведение, с принципите на неговата структура, с последователността на изпълнение на музикалния материал в него.
Формата се разбира от музикантите по два начина. От една страна, формата е схемаподреждане на всички части на музикалната композиция по ред. От друга страна, формата е не само схема, но и процесформиране и развитие в творчеството на онези изразни средства, с които се създава художественият образ на това произведение. Какви са тези изразни средства? Мелодия, хармония, ритъм, тембър, регистър и т.н. Оправданието за подобно двойствено разбиране на същността на музикалната форма е заслуга на руския учен, академик и композитор Борис Асафиев.
Форми на музикални произведения
Най-малките структурни единици на почти всяко музикално произведение са мотив, фраза и изречение. И сега нека се опитаме да назовем основните форми на музикални произведения и да им дадем кратки характеристики.
месечен цикъл- това е една от най-простите форми, която е представяне на цялостна музикална мисъл. Често се среща както в инструменталната, така и в вокалната музика.
Нормата за продължителност за период е две музикални изречения, които заемат 8 или 16 такта (квадратни точки), на практика има периоди, както по-дълги, така и по-къси. Периодът има няколко разновидности, сред които особено място заемат т.нар "период на тип внедряване" и "труден период".
Прости форми от две и три части - това са форми, в които първата част по правило се пише под формата на точка, а останалите не я надрастват (тоест за тях нормата е или точка, или изречение).
Средната (средната част) на тричастната форма може да бъде контрастираща с крайните части (показването на контрастен образ е вече много сериозна художествена техника) или може да се развие, да развие казаното в първата част. В третата част на тричастната форма е възможно да се повтори музикалният материал от първата част - тази форма се нарича рекапитулация (повторението е повторение).
Куплетни и рефренно-припевни форми - това са форми, които са пряко свързани с вокалната музика и тяхната структура често се свързва с особеностите на поезията.
Куплетната форма се основава на повторение на една и съща музика (например точка), но всеки път с нов текст. Във формата припев-припев има два елемента: първият е мелодията (както мелодията, така и текстът могат да се променят в нея), вторият е припевът (като правило в него се запазват както мелодията, така и текстът) .
Сложни двуделни и сложни триделни форми - това са форми, които са съставени от две или три прости форми (например - проста 3-частна + точка + проста 3-частна). Сложните двучастни форми са по-често срещани във вокалната музика (например някои оперни арии са написани в такива форми), докато сложните тричастни форми, напротив, са по-характерни за инструменталната музика (това е любима форма за менует и други танци).
Сложна форма от три части, като обикновена, може да съдържа повторение, а в средната част - нов материал (най-често това се случва), а средната част в тази форма е от два вида: "вид трио"(ако е някаква стройна проста форма) или "тип епизод"(ако в средната част има свободни конструкции, които не подлежат нито на периодични, нито на някоя от простите форми).
Форма за вариация - това е форма, изградена върху повторението на оригиналната тема с нейната трансформация, като тези повторения трябва да са поне две, за да може получената форма на музикално произведение да се припише на вариация. Вариационната форма се среща в много инструментални композиции, а не по-рядко и в композициите на съвременни автори.
Вариациите са различни. Например има такъв тип вариации като вариации на остинатна (тоест непроменяща, задържана) тема в мелодия или бас (т.нар. сопрано-остинато и басо-остинато). Има вариации фигуративен, в който с всяко ново изпълнение темата се оцветява с различни декорации и прогресивно фрагментира, показвайки скритите й страни.
Има и друг вид вариации - характерни вариациив който всяка нова тема се развива в нов жанр. Понякога тези преходи към нови жанрове значително трансформират темата – само си представете, темата може да звучи в едно и също произведение като погребален марш, и като лирически ноктюрн, и като ентусиазиран химн. Между другото, можете да прочетете нещо за жанровете в статията.
Като музикален пример за вариации ви каним да се запознаете с едно много известно произведение на великия Бетовен.
Л. ван Бетовен, 32 вариации в до минор
Рондо- Друга широко разпространена форма на музикални композиции. Вероятно знаете, че преведена на руски от френски, думата "рондо" означава "кръг". Това не е случайно. Веднъж дадено рондо беше групов хоровод, в който общото забавление се редува с танци на отделни солисти - в такива моменти те излизаха в средата на кръга и показваха уменията си.
И така, според музикалната част, рондото се състои от части, които постоянно се повтарят (общо - те се наричат рефрени) и индивидуализирани епизоди, които звучат между рефрените. За да се осъществи формата на рондо, рефренът трябва да се издържи поне три пъти.
сонатна форма Е, стигнахме до вас! Сонатната форма или, както понякога я наричат, сонатната алегро форма е една от най-съвършените и сложни форми на музикални композиции.
Сонатната форма се основава на две основни теми – едната от тях се нарича "главен"(този, който звучи първо), вторият - "страна". Тези имена означават, че една от темите се заема в основния ключ, а втората - във вторичен (доминиращ, например, или паралелен). Заедно тези теми преминават през различни тестове в разработката и след това в повторението, обикновено и двете звучат в един и същи тон.
Сонатната форма има три основни раздела:
- експозиция (представяне на първа, втора и други теми пред публика);
- развитие (етапът, в който се извършва интензивно развитие);
- реприза (тук се повтарят темите, осъществени в експозицията, като в същото време се случва тяхното сближаване).
Композиторите толкова харесаха сонатната форма, че на нейната основа създадоха редица други форми, които се различават от основния модел по различни параметри. Например, такива разновидности на сонатната форма могат да бъдат наречени като рондо соната(смесване на сонатната форма с рондо), соната без развитие, соната с епизод вместо развитие(помните ли какво казаха за епизод в сложна форма от три части? Тук всяка форма може да се превърне в епизод - често това са вариации), концертна форма(с двойна експозиция - за солист и за оркестър, с виртуозна каденца на солиста в края на разработката преди началото на реприза), сонатина(малка соната) симфонична поема(огромно платно).
фугае форма, някога кралица на всички форми. Едно време фугата се смяташе за най-съвършената музикална форма, а досега музикантите имат специално отношение към фугите.
Фугата е изградена върху една тема, която след това се повтаря многократно на свой ред в непроменен вид с различни гласове (за различни инструменти). Фугата започва, като правило, в един глас и веднага с въвеждането на темата. Веднага на тази тема отговаря друг глас, а това, което звучи по време на този отговор на първия инструмент, се нарича контрапозиция.
Докато темата преминава през различни гласове, експозиционната част на фугата продължава, но веднага след като темата премине във всеки глас, започва развитие, при което темата може да не бъде напълно изпълнена, компресирана и, обратно, разширена. Да, какво се случва само в развитието... В края на фугата се възстановява основният ключ – този раздел се нарича фуга реприза.
Вече можете да спрете на това. Почти всички основни форми на музикални произведения са назовани от нас. Трябва да се има предвид, че по-сложните форми могат да съдържат няколко прости - научете се да ги откривате. И също така често както простите, така и сложните форми се комбинират в различни цикли- например се образуват заедно сюита или сонатно-симфоничен цикъл.
С термина "вариации" в музиката се обозначават такива промени в мелодията в процеса на разгръщане на композицията, при които се запазва нейната разпознаваемост. Еднокоренната дума е "опция". Това е нещо подобно, но все пак малко по-различно. Така е и в музиката.
Постоянна актуализация
Вариант на мелодията може да се сравни с Ние лесно разпознаваме нашите приятели и роднини, без значение какви емоционални преживявания могат да изпитат. Лицата им се променят, изразявайки гняв, радост или негодувание. Но индивидуалните черти са запазени.
Какви са вариациите? В музиката този термин се разбира като специфична форма на произведение. Пиесата започва със звука на мелодия. Като правило е прост и лесен за запомняне. Такава мелодия се нарича вариационна тема. Тя е много ярка, красива и изразителна. Често темата е популярна народна песен.
Вариациите в музиката разкриват умението на композитора. Една проста и популярна тема е последвана от верига от промени в нея. Обикновено запазват тоналността и хармонията на основната мелодия. Те се наричат вариации. Задачата на композитора е да украси и разнообрази темата с помощта на редица специални методи, понякога доста сложни. Пиеса, състояща се от проста мелодия и нейните промени, следващи една след друга, се наричат вариации. Как се появи тази структура?
Малко история: произходът на формата
Често музиканти и любители на изкуството се чудят какви са вариациите. Произходът на тази форма се крие в древните танци. Граждани и селяни, благородници и крале - всеки обичаше да се движи в синхрон със звука на музикални инструменти. Танцувайки, те изпълняваха едни и същи действия под постоянно повтарящо се песнопение. Обаче една проста и непретенциозна песен, звучаща без най-малка промяна, бързо се отегчи. Затова музикантите започнаха да въвеждат различни цветове и нюанси в мелодията.
Нека да разберем какви са вариациите. За да направите това, обърнете се към историята на изкуството. Вариациите за първи път си проправят път в професионалната музика през 18-ти век. Композиторите започнаха да пишат пиеси в тази форма, не за да акомпанират на танци, а за да слушат. Вариациите бяха част от сонати или симфонии. През 18-ти век тази структура на музикално произведение е била много популярна. Вариациите на този период са доста прости. Ритъмът на темата и нейната текстура се промениха (например бяха добавени нови ехо). Най-често вариациите звучаха в мажор. Но определено имаше един непълнолетен. Нежният и тъжен персонаж го превърна в най-яркия фрагмент от цикъла.
Опции за нови варианти
Хората, мирогледите, епохите са се променили. Дойде бурният 19 век - времето на революциите и романтичните герои. Различни се оказаха и вариациите в музиката. Темата и нейните промени станаха поразително различни. Композиторите постигнаха това чрез т. нар. жанрови модификации. Например в първия вариант темата звучеше като весела полка, а във втората като тържествен марш. Композиторът би могъл да придаде на мелодията чертите на бравурен валс или бърза тарантела. През 19 век се появяват вариации на две теми. Първо, една мелодия звучи с верига от промени. След това се заменя с нова тема и варианти. Така композиторите внесоха оригинални черти в тази древна структура.
Музикантите от 20-ти век предложиха своя отговор на въпроса какви са вариациите. Те използваха тази форма, за да покажат сложни трагични ситуации. Например в Осмата симфония на Дмитрий Шостакович вариациите служат за разкриване на образа на всеобщото зло. Композиторът променя първоначалната тема по такъв начин, че тя се превръща в кипяща, необуздана стихия. Този процес е свързан с филигранна работа по модифициране на всички музикални параметри.
Видове и разновидности
Композиторите често пишат вариации на тема, която принадлежи на друг автор. Това се случва доста често. Пример за това е Рапсодия на Сергей Рахманинов по тема на Паганини. Това парче е написано във вариационна форма. Темата тук е мелодията на известния цигулков каприз на Паганини.
Специална вариация на тази популярна музикална форма са така наречените басо остинато вариации. В този случай темата звучи с по-нисък глас. Постоянно повтаряща се мелодия в баса е трудно да се запомни. Често слушателят изобщо не го изолира от общия поток. Следователно такава тема в началото на композицията обикновено звучи монофонично или се дублира в октава.
Вариации на продължителен бас често се срещат в органните произведения на Йохан Себастиан Бах. Монофоничната тема се играе на крачната клавиатура. С течение на времето вариациите на basso ostinato се превръщат в символ на възвишеното изкуство на барока. Именно с този семантичен контекст е свързано използването на тази форма в музиката на следващите епохи. Финалът на четвъртата симфония от Йоханес Брамс е решен под формата на вариации върху продължителен бас. Това произведение е шедьовър на световната култура.
Образен потенциал и смислови нюанси
Примери за вариации могат да бъдат намерени и в руската музика. Един от най-известните примери за тази форма е хорът на персийски момичета от операта на Михаил Глинка „Руслан и Людмила“. Това са вариации на една и съща мелодия. Темата е автентична ориенталска народна песен. Композиторът лично го записва с ноти, слушайки пеенето на носителя на фолклорната традиция. Във всяка нова вариация Глинка използва все по-разнообразна текстура, която оцветява неизменната мелодия с нови цветове. Естеството на музиката е нежно и вяло.
За всеки музикален инструмент бяха създадени вариации. Пианото е един от основните асистенти на композитора. Известният класик Бетовен особено обичаше този инструмент. Често пише вариации на прости и дори банални теми от неизвестни автори. Това даде възможност на гения да покаже всичките си умения. Бетовен трансформира примитивните мелодии в музикални шедьоври. Първата му композиция в тази форма е девет вариации на марша на Дресслер. След това композиторът написва много произведения за пиано, включително сонати и концерти. Едно от последните произведения на майстора е тридесет и три вариации на тема валса на Диабели.
Съвременни иновации
Музиката на 20-ти век показва нов тип на тази популярна форма. Създадените в съответствие с него произведения се наричат вариации с тема. В такива парчета основната мелодия звучи не в началото, а в края. Темата сякаш е събрана от далечни ехо, фрагменти и фрагменти, разпръснати из музикалната тъкан. Художественият смисъл на такава структура може да бъде търсенето на вечни ценности сред заобикалящата суматоха. Намирането на висока цел се символизира от темата, която звучи в края. Пример за това е третият концерт за пиано. 20-ти век познава много култови произведения, написани във вариационна форма. Един от тях е "Болеро" на Морис Равел. Това са вариации на една и съща мелодия. При всяко повторение се изпълнява от нов музикален инструмент.
| Име на параметъра | смисъл |
| Тема на статията: | Вариации |
| Рубрика (тематична категория) | Музика |
Рондо
рондо -(от фр.
Хоствано на ref.rf
ʼʼ кръгʼʼ) форма, базирана на поне три пъти основната тема-рефрен, редуваща се с нови конструкции или епизоди. Произходът на рондото е от песни-танци, изпълнявани в кръг.
Разновидности на рондо - класически, древни и рондо на романтиците.
древенрондото е често срещано в музиката на композиторите на клавесин от 18-ти век. Рефренът тук винаги е под формата на точка. Не се променя при повторение. Епизоди – развиващи се, на материала на рефрена. Например: A - A1 - A - A2 - A - и т.н., където A е рефрен (припев, повтаряща се част). Тоналността на епизодите не е по-висока от 1-ва степен на родство (различават се с 1 знак).
класическирондо най-накрая се оформя в края на 18 век сред виенските класици.
Традиционна схема: ABASA. Рефрен - не само м. б. период, но и форма от 2-3 части, може да варира при повторение. Последното задържане може да има функция за код. Епизодите винаги са контрастни, базирани на нов тематичен материал. Формата им също трябва да е по-сложна от периода, а тоналността да е до 3-та степен на родство:
A-B-A1-C-A2 (с модифициран рефрен).
Рондо на романтиците -
семантичният център се премества от рефрена към епизодите. Οʜᴎ превъзхождат рефрена по значимост, мащабност, самостоятелност, те могат да бъдат представени във всяка тональност, контрастът може да достигне до жанра. Тук рефренът играе роля, свързваща фона.
Рондо може да се комбинира с други форми - с три части (прости или сложни):
A-B-C-B-A-B;
с вариации:
A- A1-A- A2-A- A3 и др.
със сонатна форма
рондо:
- Бетовен Л. ʼʼ На Елизаʼʼ бележки
- Бах И.С. Гавот от Партита № 3 за цигулка соло
- Прокофиев С. ʼʼРомео и Жулиетаʼʼ, Жулиета-момиче, Монтек и Капулети
- Чайковски П. ʼʼЛебедово езероʼʼ Валс на булки, действие 3
- Матос Родригес Танго ʼʼKumparsitaʼʼ
- Валс на Шопен №7 cis-moll
Глинка М. Валс фентъзи
Saint-Saens C. ʼʼRondo-capricciosoʼʼ за цигулка и оркестър
Шуман Р. Виенски карнавал, Op. 26, 1 час
_________________________________________________________________________
Вариации(от лат. – промяна) – музикална форма, базирана на изложение на тема и повтарянето й много пъти с нови промени всеки път. Вариациите са строги и свободни, орнаментални, басо остинато, двойни.
Формата на вариация се появява през 16 век. Има два вида вариационни форми:
- строги вариации на типапри което формата, мащабът, основата на хармоничния план на темата остават непроменени, но текстурата, ритъмът, регистрите могат да се променят.
Има вариации на неизменна мелодия (орнаментална, ʼʼGlinkaʼʼ') и на непроменен бас, на basso ostinato (има мелодични или хармонични типове, използвани са в старите танци на пасакалията и чакона). Вариациите са изградени на принципа ʼʼот просто към сложноʼʼ (с малко количество). Голям брой вариации са разделени на групи, чието съотношение дава формата на втория план (рондо, соната, цикличен и др.)
- безплатни вариации на типа, най-често - инструментален, при който мащабът, структурата, хармонията, често тоналността и жанрът (жанровите вариации) могат да се променят. Общността на интонационната структура е запазена, вариациите са увеличени по мащаб, контрастът между тях е засилен и те наподобяват сюита.
В свободните вариации е възможно да се използва полифонично, развиващо развитие.
Във вокалната музика се срещат безплатни вариации. Обикновено има няколко куплета, които се различават по мащаб, вътрешна структура, хармоничен план. Характеристика е действителното сходство на куплетите, така че изображението не се променя и всеки куплет е вариант.
Двойни вариациивариации на две различни теми. В процеса на развитие те влияят един на друг, обогатяват се, обикновено се сближават (придобивайки чертите на симфонията и сонатата). Има три вида:
- с алтернативен вариант:
A B A1 B1 A2 B2 A3 B3 и т.н.
2. с групова вариация:
A A1 A2 A3 A4 A5 B B1 B2 B3 B4 B5 B6 A6 A7 A8 A9 A10 B7 B8 B9 B10
3. със смесена структура (алтернативна и групова);
вариации:
Хендел Г. Пасакалия от Сюита в соль минор за клавир
Глинка М. ʼʼКамаринскаяʼʼ
Glière R. ʼʼЧервен макʼʼ, Танц на руските моряци ʼʼЯблочкоʼʼ, 1 действие
Менделсон Ф. Марш от увертюрата ʼʼСън в лятна нощʼʼ
Равел М. Болеро
Стефанив Р. Молдавски хор
Барабушки
Крижачок
Вариации – концепция и видове. Класификация и характеристики на категорията "Вариации" 2017, 2018.
Магнитосфера Магнитно поле на Земята Географски магнитни полюса: 4 полюса (географски и магнитни). Земята се върти около собствената си ос. Точките на изход на оста на въртене върху земната повърхност се наричат географски полюси (северен и южен). В... .
Коефициент на трептене: %. Линеен коефициент на вариация: %. Коефициентът на вариация: %. Обща дисперсия - измерва вариацията на даден признак за цялата съвкупност от общата средна стойност под влияние на всички фактори, причинили тази вариация: . Междугруповата дисперсия характеризира ... .
Въз основа на анализа на потреблението, спестяванията и доходите, Кейнс прави извод за влиянието на тези категории върху макроикономическото равновесие. КАКВО Е ТОВА ЗАКЛЮЧЕНИЕ??? Теоретичен множител Растежът на инвестициите допринася за растежа на националния доход поради ефекта, наречен ефект ... .
Творби на художника Сттреблянски В.В. те носят толкова мощна жизнеутвърждаваща сила, че след като ги гледаш ти се иска да живееш и да твориш. Интересен, оригинален художник Streblyansky V.V. в творбите си предпочита тяхната цветова гама, което ги прави леки,... .
-
Основателят на IDEO и гуруто на иновациите Дейвид Кели го поставя в различен дух: Fail fast. Ще успеете по-рано. Несериозно? Може би. ...
Вариации - форма, състояща се от тема и редица нейни модифицирани повторения.
Песенно-танцово начало на тематичната форма на вариациите. Изразителното и семантично значение на темата за вариациите и принципът на нейната структура.
Вариативността и цикличността са основните принципи на структурата на формата на вариациите.
Класификация на вариационните форми: строги вариации, свободни вариации. Строги и свободни вариации като исторически формирани типове форми.
Видове строги вариации: вариации върху бас остинато, орнаментални вариации, вариации върху неизменна мелодия (тип Глинка). Естеството на тематизма, методи на развитие във всеки от видовете вариации. Ладохармонични характеристики на вариационните цикли.
Свободните вариации като проява на закономерности в музиката от втората половина на ХІХ век. Яркост, живописна тематика; наличието на контраст между вариациите; използването на определени жанрови особености във всяка вариация (в стил марш, скерцо, ария и др.), свобода на тоналните отношения между вариациите; промяна на структурата на темата.
Техники за комбиниране на вариационни цикли: принципът на ритмичната фрагментация, ладотонален образец; методи на разработване на тема, жанрови особености. Образуването на два частни, три частни, рондо-образни знака на форми въз основа на комбинирането на вариации в групи.
Куплет-вариационна форма. Неговите особености и приложение в народната музика и в битовата масова песен.
характерни вариации.Техните характеристики и приложение.
Разпръснатият вариационен цикъл е „голяма вариационна форма“. Комбинацията от вариации, разположени на достатъчно разстояние една от друга, в рамките на част, оперен акт или в рамките на цялото произведение.
Вариации на две теми.Същността на двете теми и принципите на връзката им. Възможно подреждане на темите във вариации: тяхното редуване, групиране.
Проявление на остинатния принцип на вариациите в импровизационните форми на поп музиката.
Вариационни форми в музиката на домашните композитори.
Възможни интерпретации на вариационни форми.
литература:
1.
2.
3.
Тема 8. Циклични форми. Сюитни цикли, сонатно-симфонични цикли, клавирни миниатюрни цикли, вокални цикли.
Цикличните форми са произведения от много части, обединени от обща идея.
Признаци на циклични форми и обща композиция: разчленяване, принцип на контраста, принцип на реприза, създаване на единство.
Два основни типа циклични форми: сюита, соната-симфония. Исторически видове сюитни форми на сюитни форми: антична сюита, класическа сюита, сюита от 19-ти - 20-ти век. Жанровото начало на тематиката на старата сюита, принципите на формиране, съотношението на частите във формата. Влиянието на сонатно-симфоничния цикъл върху развитието на класическата сюита. Апартамент XIX - XX век. – комбинация от различни пиеси, базирани на балет,
оперна музика. Основният фактор при комбинирането на цикъла е програмирането.
Класически четиричастен сонатно-симфоничен цикъл. Характерът на тематизма, образното съдържание; функция, структура, тонални модели на всяка част.
Техники за комбиниране на цикъла – тематичен, структурен, тонален, темп и тембър.
Други видове сонатно-симфоничен цикъл: двучастен, тричастен, петчастен, шестчастен, седемчастен. Запазване на признаците на четири частични цикъла в многочастни произведения въз основа на комбинацията от две бавни или две бързи части от цикъла.
полифонични цикли. Принципи на съчетаване на прелюдия и фуга.
Цикли от пиано миниатюри. Програмните елементи са най-важният фактор за тяхното обединяване.
Характеристики на вокалните цикли. Сюжетната ориентация е допълнителен фактор за създаване на единството на цикъла.
Контрастно-съставни форми като специални видове циклични форми; техните характеристики и приложения.
Циклични форми в музиката на съветските композитори. Характеристики на изпълнение на циклични форми.
литература:
1. Бонфелд М.Ш. Анализ на музикални произведения: структури на тоналната музика: учеб. Полза: в 2 части Част 2 / M.Sh. Бонфелд - М.: Владос, 2003.
2. Ройтерщайн М.И. Основи на музикалния анализ: Proc. за пед. университети / М.И. Ройтерщайн. – М.: Владос, 2001.
3. Способин И. В. Музикална форма: Proc. обща сума курс на анализ / И.В. Способин - М.: Музика, 2002
Фигуративните вариации са най-често срещаният тип вариации в инструменталната музика от класическо-романтичния период. Като цяло това е установен цикъл от строги вариации с преобладаващ метод на вариация под формата на хармонична или мелодична фигурация. Фигуративните вариации могат да бъдат чисто технически свободни, но по-логични и целесъобразни са строги фигуративни вариации.
Тема
Темата може да бъде оригинална (авторска) или заимствана. Във всеки случай темата се превръща в полифонично цяло (а не само в мелодия); в повечето случаи темата е умишлено заявена, просто за да се остави място за промяна. Най-често темата е написана в проста форма от две части.
метод на фигуративна вариация
Темата варира, както следва: основните отправни точки остават от мелодията (те могат да се изместват леко, без да нарушават хармоничния план, както и да променят октавата) и са свързани с нова хармоника (арпеджиация) и мелодика (не-акорд). звуци) фигурация. Възможни са и прости промени в текстурата (например албертски баси вместо сухи акорди в съпровод). По правило по време на една вариация се поддържа една техника.
Характеристики на цикъла
В класическите вариации често се срещат още една или две свободни или специфични за жанра вариации като средство за засенчване на маса от строги фигуративни вариации. Факт е, че фигуративният метод на вариация е по същество монотонен и почти не засяга художествената фигуративност на темата. По-специално, бавна вариация малко преди края, вариация в мажор или минор със същото име и уголемен финален вариант са често срещани. Като цяло, последният вариант може да бъде много особен, дори фуга.
