Какъв би бил животът ни без музика? От години хората си задават този въпрос и стигат до извода, че без красивите звуци на музиката светът би бил съвсем различно място. Музиката ни помага да изживеем по-пълно радостта, да намерим вътрешното си аз и да се справим с трудностите. Композиторите, работещи върху творбите си, се вдъхновяват от най-различни неща: любов, природа, война, щастие, тъга и много други. Някои от създадените от тях музикални композиции ще останат завинаги в сърцата и паметта на хората. Ето списък с десетте най-велики и талантливи композитори на всички времена. Под всеки от композиторите ще намерите линк към едно от най-известните му произведения.
10 СНИМКИ (ВИДЕО)
Франц Петер Шуберт е австрийски композитор, живял само 32 години, но музиката му ще живее много дълго време. Шуберт е написал девет симфонии, около 600 вокални композиции, както и голям брой камерна и солова музика за пиано.
"Вечерна серенада"
Немски композитор и пианист, автор на две серенади, четири симфонии и концерти за цигулка, пиано и виолончело. Изнася концерти от десетгодишна възраст, за първи път прави самостоятелен концерт на 14-годишна възраст. Приживе той печели популярност преди всичко благодарение на написаните от него валсове и унгарски танци.
„Унгарски танц No5”.
Георг Фридрих Хендел е немски и английски композитор от епохата на барока, той е написал около 40 опери, много концерти за орган, както и камерна музика. Музиката на Хендел се свири при коронацията на английските крале от 973 г., чува се и на кралски сватбени церемонии и дори се използва като химн на Шампионската лига на УЕФА (с малко аранжимент).
"Музика на водата"
Йозеф Хайдн е известен и плодовит австрийски композитор от класическата епоха, наричан е бащата на симфонията, тъй като е дал значителен принос за развитието на този музикален жанр. Йозеф Хайдн е автор на 104 симфонии, 50 сонати за пиано, 24 опери и 36 концерта
„Симфония No 45“.
Пьотър Илич Чайковски е най-известният руски композитор, автор на повече от 80 произведения, включително 10 опери, 3 балета и 7 симфонии. Той е бил много популярен и известен като композитор приживе, изпълнявал е в Русия и чужбина като диригент.
„Валс на цветята” от балета „Лешникотрошачката”.
Фредерик Франсоа Шопен е полски композитор, който също е считан за един от най-добрите пианисти на всички времена. Той написа много пиано, включително 3 сонати и 17 валса.
„Дъждовен валс“.
Венецианският композитор и виртуозен цигулар Антонио Лусио Вивалди е автор на повече от 500 концерта и 90 опери. Има голямо влияние върху развитието на италианското и световното цигулково изкуство.
"Елфийска песен"
Волфганг Амадеус Моцарт е австрийски композитор, удивил света с таланта си от ранно детство. Още на петгодишна възраст Моцарт композира малки парчета. Общо той е написал 626 произведения, включително 50 симфонии и 55 концерта. 9.Бетховен 10.Бах
Йохан Себастиан Бах - немски композитор и органист от епохата на барока, известен като майстор на полифонията. Автор е на повече от 1000 произведения, които включват почти всички значими жанрове от онова време.
"Музикална шега"
Най-великите световни композитори на всички времена: хронологични и азбучни списъци, препратки и произведения
100 велики композитори на света
Списък на композиторите в хронологичен ред
1. Жоскин Депрес (1450-1521)
2. Джовани Пиерлуиджи да Палестрина (1525-1594)
3. Клаудио Монтеверди (1567 -1643)
4. Хайнрих Шютц (1585-1672)
5. Жан Батист Люли (1632-1687)
6. Хенри Пърсел (1658-1695)
7. Арканджело Корели (1653-1713)
8. Антонио Вивалди (1678-1741)
9. Жан Филип Рамо (1683-1764)
10. Георг Хендел (1685-1759)
11. Доменико Скарлати (1685 -1757)
12. Йохан Себастиан Бах (1685-1750)
13. Кристоф Уилибалд Глук (1713-1787)
14. Йозеф Хайдн (1732 -1809)
15. Антонио Салиери (1750-1825)
16. Дмитрий Степанович Бортнянски (1751-1825)
17. Волфганг Амадеус Моцарт (1756 – 1791)
18. Лудвиг ван Бетовен (1770 -1826)
19. Йохан Непомук Хумел (1778 -1837)
20. Николо Паганини (1782-1840)
21. Джакомо Майербер (1791 -1864)
22. Карл Мария фон Вебер (1786 -1826)
23. Джоакино Росини (1792 -1868)
24. Франц Шуберт (1797 -1828)
25. Гаетано Доницети (1797 -1848)
26. Винченцо Белини (1801-1835)
27. Хектор Берлиоз (1803 -1869)
28. Михаил Иванович Глинка (1804 -1857)
29. Феликс Менделсон-Бартолди (1809 -1847)
30. Фридерик Шопен (1810 -1849)
31. Роберт Шуман (1810 -1856)
32. Александър Сергеевич Даргомижски (1813 -1869)
33. Франц Лист (1811 -1886)
34. Рихард Вагнер (1813 -1883)
35. Джузепе Верди (1813 -1901)
36. Шарл Гуно (1818 -1893)
37. Станислав Монюшко (1819 -1872)
38. Жак Офенбах (1819 -1880)
39. Александър Николаевич Серов (1820 -1871)
40. Сезар Франк (1822 -1890)
41. Бедрих Сметана (1824 -1884)
42. Антон Брукнер (1824 -1896)
43. Йохан Щраус (1825 -1899)
44. Антон Григориевич Рубинщайн (1829 -1894)
45. Йоханес Брамс (1833 -1897)
46. Александър Порфириевич Бородин (1833 -1887)
47. Камил Сен-Санс (1835 -1921)
48. Лео Делиб (1836 -1891)
49. Милий Алексеевич Балакирев (1837 -1910)
50. Жорж Бизе (1838 -1875)
51. Модест Петрович Мусоргски (1839 -1881)
52. Пьотър Илич Чайковски (1840 -1893)
53. Антонин Дворжак (1841 -1904)
54. Жул Масне (1842 -1912)
55. Едвард Григ (1843 -1907)
56. Николай Андреевич Римски-Корсаков (1844 -1908)
57. Габриел Форе (1845 -1924)
58. Леош Яначек (1854 -1928)
59. Анатолий Константинович Лядов (1855 -1914)
60. Сергей Иванович Танеев (1856 -1915)
61. Руджеро Леонкавало (1857 -1919)
62. Джакомо Пучини (1858 -1924)
63. Хюго Волф (1860 -1903)
64. Густав Малер (1860 -1911)
65. Клод Дебюси (1862 -1918)
66. Рихард Щраус (1864 -1949)
67. Александър Тихонович Гречанинов (1864 -1956)
68. Александър Константинович Глазунов (1865 -1936)
69. Жан Сибелиус (1865 -1957)
70. Франц Лехар (1870–1945)
71. Александър Николаевич Скрябин (1872 -1915)
72. Сергей Василиевич Рахманинов (1873 -1943)
73. Арнолд Шьонберг (1874 -1951)
74. Морис Равел (1875 -1937)
75. Николай Карлович Медтнер (1880 -1951)
76. Бела Барток (1881 -1945)
77. Николай Яковлевич Мясковски (1881 -1950)
78. Игор Федорович Стравински (1882 -1971)
79. Антон Веберн (1883 -1945)
80. Имре Калман (1882 -1953)
81. Албан Берг (1885 -1935)
82. Сергей Сергеевич Прокофиев (1891 -1953)
83. Артър Хонегер (1892 -1955)
84. Дариус Мийо (1892 -1974)
85. Карл Орф (1895 -1982)
86. Пол Хиндемит (1895 -1963)
87. Джордж Гершуин (1898–1937)
88. Исак Осипович Дунаевски (1900 -1955)
89. Арам Илич Хачатурян (1903 -1978)
90. Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906 -1975)
91. Тихон Николаевич Хренников (роден през 1913 г.)
92. Бенджамин Бритън (1913 -1976)
93. Георги Василиевич Свиридов (1915 -1998)
94. Леонард Бърнстейн (1918 -1990)
95. Родион Константинович Шчедрин (роден през 1932 г.)
96. Кшищоф Пендерецки (р. 1933 г.)
97. Алфред Гариевич Шнитке (1934 -1998)
98. Боб Дилън (р. 1941)
99. Джон Ленън (1940-1980) и Пол Макартни (р. 1942)
100. Стинг (р. 1951)
ШЕДЬВРИ НА КЛАСИЧЕСКАТА МУЗИКА
Най-известните композитори в света
Списък на композиторите по азбучен ред
| н | Композитор | Националност | Посока | Година |
| 1 | Албинони Томазо | Италиански | барок | 1671-1751 |
| 2 | Аренски Антон (Антоний) Степанович | Руски | романтизъм | 1861-1906 |
| 3 | Байни Джузепе | Италиански | Църковна музика - Ренесанс | 1775-1844 |
| 4 | Балакирев Мили Алексеевич | Руски | „Могъща шепа“ – национално ориентирано руско музикално училище | 1836/37-1910 |
| 5 | Бах Йохан Себастиан | Deutsch | барок | 1685-1750 |
| 6 | Белини Винченцо | Италиански | романтизъм | 1801-1835 |
| 7 | Березовски Максим Созонтович | руско-украински | класицизъм | 1745-1777 |
| 8 | Бетовен Лудвиг ван | Deutsch | между класицизма и романтизма | 1770-1827 |
| 9 | Бизе Жорж | Френски | романтизъм | 1838-1875 |
| 10 | Бойто (Бойто) Ариго | Италиански | романтизъм | 1842-1918 |
| 11 | Бокерини Луиджи | Италиански | класицизъм | 1743-1805 |
| 12 | Бородин Александър Порфириевич | Руски | Романтизъм - "Могъщата шепа" | 1833-1887 |
| 13 | Бортнянски Дмитрий Степанович | руско-украински | Класицизъм - църковна музика | 1751-1825 |
| 14 | Брамс Йоханес | Deutsch | романтизъм | 1833-1897 |
| 15 | Вагнер Вилхелм Рихард | Deutsch | романтизъм | 1813-1883 |
| 16 | Варламов Александър Егорович | Руски | Руска народна музика | 1801-1848 |
| 17 | Вебер (Вебер) Карл Мария фон | Deutsch | романтизъм | 1786-1826 |
| 18 | Верди Джузепе Фортунио Франческо | Италиански | романтизъм | 1813-1901 |
| 19 | Верстовски Алексей Николаевич | Руски | романтизъм | 1799-1862 |
| 20 | Вивалди Антонио | Италиански | барок | 1678-1741 |
| 21 | Вила-Лобос Хейтор | бразилски | неокласицизъм | 1887-1959 |
| 22 | Wolf-Ferrari Ermanno | Италиански | романтизъм | 1876-1948 |
| 23 | Хайдн Франц Йосиф | австрийски | класицизъм | 1732-1809 |
| 24 | Хендел Георг Фридрих | Deutsch | барок | 1685-1759 |
| 25 | Гершуин Джордж | американски | - | 1898-1937 |
| 26 | Глазунов Александър Константинович | Руски | Романтизъм - "Могъщата шепа" | 1865-1936 |
| 27 | Глинка Михаил Иванович | Руски | класицизъм | 1804-1857 |
| 28 | Глиер Райнхолд Морицевич | руски и съветски | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Глук Кристоф Уилибалд | Deutsch | класицизъм | 1714-1787 |
| 30 | Гранадос, Гранадос и Кампина Енрике | испански | романтизъм | 1867-1916 |
| 31 | Гречанинов Александър Тихонович | Руски | романтизъм | 1864-1956 |
| 32 | Григ Едвард Хаберруп | норвежки | романтизъм | 1843-1907 |
| 33 | Хумел, Хумел (Хумел) Йохан (Ян) Непомук | Австриец - чех по националност | Класицизъм-Романтизъм | 1778-1837 |
| 34 | Гуно Шарл Франсоа | Френски | романтизъм | 1818-1893 |
| 35 | Гурилев Александър Лвович | Руски | - | 1803-1858 |
| 36 | Даргомижски Александър Сергеевич | Руски | романтизъм | 1813-1869 |
| 37 | Дворжак Антонин | чешки | романтизъм | 1841-1904 |
| 38 | Дебюси Клод Ахил | Френски | романтизъм | 1862-1918 |
| 39 | Делиб Клемент Филибер Лео | Френски | романтизъм | 1836-1891 |
| 40 | Унищожава Андре Кардинал | Френски | барок | 1672-1749 |
| 41 | Дегтярев Степан Аникевич | Руски | църковна музика | 1776-1813 |
| 42 | Джулиани Мауро | Италиански | Класицизъм-Романтизъм | 1781-1829 |
| 43 | Динику Григораш | румънски | 1889-1949 | |
| 44 | Доницети Гаетано | Италиански | Класицизъм-Романтизъм | 1797-1848 |
| 45 | Иполитов-Иванов Михаил Михайлович | Руско-съветски композитор | Класически композитори от 20-ти век | 1859-1935 |
| 46 | Кабалевски Дмитрий Борисович | Руско-съветски композитор | Класически композитори от 20-ти век | 1904-1987 |
| 47 | Калинников Василий Сергеевич | Руски | Руска музикална класика | 1866-1900/01 |
| 48 | Калман (Калман) Имре (Емерих) | унгарски | Класически композитори от 20-ти век | 1882-1953 |
| 49 | Куи Цезар Антонович | Руски | Романтизъм - "Могъщата шепа" | 1835-1918 |
| 50 | Леонкавало Руджеро | Италиански | романтизъм | 1857-1919 |
| 51 | Лист (Лист) Франц (Франц) | унгарски | романтизъм | 1811-1886 |
| 52 | Лядов Анатолий Константинович | Руски | Класически композитори от 20-ти век | 1855-1914 |
| 53 | Ляпунов Сергей Михайлович | Руски | романтизъм | 1850-1924 |
| 54 | Малер (Малер) Густав | австрийски | романтизъм | 1860-1911 |
| 55 | Маскани Пиетро | Италиански | романтизъм | 1863-1945 |
| 56 | Масне Жул Емил Фредерик | Френски | романтизъм | 1842-1912 |
| 57 | Марчело (Марчело) Бенедето | Италиански | барок | 1686-1739 |
| 58 | Майербер Джакомо | Френски | Класицизъм-Романтизъм | 1791-1864 |
| 59 | Менделсон, Менделсон-Бартолди Джейкъб Лудвиг Феликс | Deutsch | романтизъм | 1809-1847 |
| 60 | Миньони (Миньоне) Франсиско | бразилски | Класически композитори от 20-ти век | 1897 |
| 61 | Монтеверди Клаудио Джовани Антонио | Италиански | Ренесанс-Барок | 1567-1643 |
| 62 | Монюшко Станислав | полски | романтизъм | 1819-1872 |
| 63 | Моцарт Волфганг Амадеус | австрийски | класицизъм | 1756-1791 |
| 64 | Мусоргски Модест Петрович | Руски | Романтизъм - "Могъщата шепа" | 1839-1881 |
| 65 | Директор Едуард Францевич | Руснак - чех по националност | Романтизъм? | 1839-1916 |
| 66 | Огински (Огински) Михал Клеофас | полски | - | 1765-1833 |
| 67 | Офенбах (Офенбах) Жак (Якоб) | Френски | романтизъм | 1819-1880 |
| 68 | Паганини Николо | Италиански | Класицизъм-Романтизъм | 1782-1840 |
| 69 | Пахелбел Йохан | Deutsch | барок | 1653-1706 |
| 70 | Планкет, Планкет (Планкет) Жан Робърт Жулиен | Френски | - | 1848-1903 |
| 71 | Понсе Куелар Мануел Мария | мексикански | Класически композитори от 20-ти век | 1882-1948 |
| 72 | Прокофиев Сергей Сергеевич | Руско-съветски композитор | неокласицизъм | 1891-1953 |
| 73 | Пуленк Франсис | Френски | неокласицизъм | 1899-1963 |
| 74 | Пучини Джакомо | Италиански | романтизъм | 1858-1924 |
| 75 | Равел Морис Джоузеф | Френски | Неокласицизъм-импресионизъм | 1875-1937 |
| 76 | Рахманинов Сергей Василиевич | Руски | романтизъм | 1873-1943 |
| 77 | Римски - Корсаков Николай Андреевич | Руски | Романтизъм - "Могъщата шепа" | 1844-1908 |
| 78 | Росини Джоакино Антонио | Италиански | Класицизъм-Романтизъм | 1792-1868 |
| 79 | Рота Нино | Италиански | Класически композитори от 20-ти век | 1911-1979 |
| 80 | Рубинщайн Антон Григориевич | Руски | романтизъм | 1829-1894 |
| 81 | Сарасате, Сарасате и Наваскуес Пабло де | испански | романтизъм | 1844-1908 |
| 82 | Свиридов Георги Василиевич (Юрий) | Руско-съветски композитор | Неоромантизъм | 1915-1998 |
| 83 | Сен-Санс Шарл Камил | Френски | романтизъм | 1835-1921 |
| 84 | Сибелиус (Сибелиус) Ян (Йохан) | финландски | романтизъм | 1865-1957 |
| 85 | Скарлати Джузепе Доменико | Италиански | Барок-класицизъм | 1685-1757 |
| 86 | Скрябин Александър Николаевич | Руски | романтизъм | 1871/72-1915 |
| 87 | Заквасена сметана (Сметана) Бриджи | чешки | романтизъм | 1824-1884 |
| 88 | Стравински Игор Фьодорович | Руски | Неоромантизъм-нео-барок-сериализъм | 1882-1971 |
| 89 | Танеев Сергей Иванович | Руски | романтизъм | 1856-1915 |
| 90 | Телеман Георг Филип | Deutsch | барок | 1681-1767 |
| 91 | Торели Джузепе | Италиански | барок | 1658-1709 |
| 92 | Тости Франческо Паоло | Италиански | - | 1846-1916 |
| 93 | Фибич Зденек | чешки | романтизъм | 1850-1900 |
| 94 | Флотов Фридрих фон | Deutsch | романтизъм | 1812-1883 |
| 95 | Хачатурян Арам | Арменско-съветски композитор | Класически композитори от 20-ти век | 1903-1978 |
| 96 | Холст Густав | Английски | - | 1874-1934 |
| 97 | Чайковски Пьотър Илич | Руски | романтизъм | 1840-1893 |
| 98 | Чесноков Павел Григориевич | Руско-съветски композитор | - | 1877-1944 |
| 99 | Cilea (Cilea) Франческо | Италиански | - | 1866-1950 |
| 100 | Чимароза Доменико | Италиански | класицизъм | 1749-1801 |
| 101 | Шнитке Алфред Гариевич | съветски композитор | полистилистика | 1934-1998 |
| 102 | Шопен Фредерик | полски | романтизъм | 1810-1849 |
| 103 | Шостакович Дмитрий Дмитриевич | Руско-съветски композитор | Неокласицизъм-неоромантизъм | 1906-1975 |
| 104 | Щраус Йохан (баща) | австрийски | романтизъм | 1804-1849 |
| 105 | Щраус (Щраус) Йохан (син) | австрийски | романтизъм | 1825-1899 |
| 106 | Щраус Рихард | Deutsch | романтизъм | 1864-1949 |
| 107 | Франц Шуберт | австрийски | Романтизъм-класицизъм | 1797-1828 |
| 108 | Шуман Робърт | Deutsch | романтизъм | 1810-1 |
През 1904 г. немският критик Оскар Адолф Херман Шмиц публикува книга за Великобритания, наричайки я (както книгата, така и самата страна) „Земя без музика“ (Das Land Ohne Musik). Може би беше прав. След смъртта на Хендел през 1759 г., Великобритания има незначителен принос за развитието на класическата музика. Вярно е, че Шмиц не излезе с осъждането си в точния момент: 20-ти век стана свидетел на възраждането на британската музика, което се проявява във формирането на нов национален стил. Тази ера също даде на света четирима велики британски композитори.
Едуард Елгар
Той официално не е изучавал композиционното изкуство никъде, но успява от скромен диригент и капелмайстор на психиатричната болница Уорчестър да стане първият британски композитор от двеста години, постигнал международно признание. Израснал в магазина на баща си в Уорчестършър, заобиколен от партитури, музикални инструменти и музикални книги, младият Елгар се преподава на теория на музиката. През топлите летни дни той започва да носи със себе си ръкописи от града за изучаване (от петгодишна възраст е пристрастен към колоезденето). Така за него се поставя началото на силна връзка между музиката и природата. По-късно той ще каже: „Музиката, тя е във въздуха, музиката е навсякъде около нас, светът е пълен с нея и можете да вземете толкова, колкото имате нужда“. На 22-годишна възраст той приема позицията на капелмайстор в Уорчестърската психиатрична болница за бедни в Павик, на три мили югозападно от Уорчестър, прогресивна институция, която вярва в лечебната сила на музиката. Той стана известен с първото си голямо оркестрово произведение, Enigma Variations (1899), мистериозно, защото всяка от четиринадесетте вариации е написана на уникална тема, която никой не е чувал преди. Величието на Елгар (или неговата английска идентичност, казват някои) се крие в използването му на смели мелодични теми, които предават настроение на носталгична меланхолия. Най-доброто му произведение се нарича оратория „Сънят на Геронций“ (The Dream of Gerontius, 1900), а неговият Първи марш от цикъла „Тържествени и церемониални маршове” (Помпа и обстоятелствен марш № 1, 1901 г.), известен още като „Страната на надеждата и славата”, неизменно предизвиква голяма наслада сред слушателите на годишните „променадни концерти” ".
Елгар - Сънят на Геронций
Густав Холст
Швед, роден в Англия, Холст беше изключително изключителен композитор. Майстор на оркестрацията, той черпи от различни традиции като английските народни песни и мадригали, индуисткия мистицизъм и авангардизма на Стравински и Шьонберг. Той също обичаше астрологията и нейното изучаване вдъхнови Холст да създаде най-известната си (макар и не най-добрата) творба - симфонична сюита от седем части (Планетите, 1914-1916).
Густав Холст. "Планети. Венера"
Ралф Вон Уилямс
Ралф Вон Уилямс се смята за най-английския от британските композитори. Той отхвърля чуждите влияния, насищайки музиката си с настроението и ритмите на националния фолклор и творчеството на английските композитори от 16 век. Вон Уилямс е един от големите композитори от първата половина на 20-ти век, който изигра важна роля за възраждането на интереса към британската академична музика. Неговото наследство е много обширно: шест опери, три балета, девет симфонии, кантати и оратории, композиции за пиано, орган и камерни ансамбли, обработки на народни песни и много други произведения. В творчеството си той се вдъхновява от традициите на английските майстори от 16-17 век (възроди жанра на английската маска) и народната музика. Произведенията на Уилямс са белязани от мащаба на идеята, мелодизма, майсторския гласов лидер и оригиналната оркестрация. Вон Уилямс е един от основателите на новата английска композиционна школа – т. нар. „английски музикален ренесанс“. Вон Уилямс е най-известен като автор на „Морска симфония“ (1910), „Лондонска симфония“ (Лондонска симфония, 1913 г.)и възхитителен романс за цигулка и оркестър" (The Lark Ascending, 1914).
Вон Уилямс. "Лондонската симфония"
Бенджамин Бритън
Бритън беше и остава и до днес последният голям британски композитор. Неговите умения и изобретателност, особено като вокален композитор, му донесоха международно признание, сравнимо с това на Елгар. Сред най-добрите му произведения е операта "Питър Граймс" (Peter Grimes, 1945), оркестрово произведение „Пътеводител на младия човек към оркестъра, 1946 г.“и голямо оркестрово-хорово произведение "Воен реквием" (War Requiem, 1961) по стихове на Уилфред Оуен. Една от основните теми на творчеството на Бритън - протестът срещу насилието, войната, утвърждаването на стойността на крехкия и незащитен човешки свят - получава най-високия си израз във "Военния реквием" (1961). За това, което го доведе до Военния реквием, Бритън каза: „Мислех много за моите приятели, които загинаха в две световни войни. Няма да твърдя, че това произведение е написано в героични тонове. Той съдържа много съжаление за ужасното минало. Но именно затова Реквиемът е насочен към бъдещето. Виждайки примери от ужасното минало, трябва да предотвратим подобни катастрофи, каквито са войните. Бритън не беше голям фен на „английския традиционализъм“, характерен за предишното поколение композитори, въпреки че аранжира народни песни за партньора си, тенора Питър Пиърс. Нито в ранните години, нито в по-късните етапи на творческата си еволюция Бритън си поставя задачата да открие нови техники на композиция или теоретични обосновки на своя индивидуален стил. За разлика от много от своите връстници, Бритън никога не е обичал да преследва „най-новото“, нито се е опитвал да намери подкрепа в установените методи на композиция, наследени от майсторите на предишните поколения. Той се ръководи преди всичко от свободния полет на въображението, фантазията, реалистичната целесъобразност, а не от принадлежността към една от многото „школи” на нашия век. Бритън оценяваше творческата искреност повече от схоластичната догма, без значение колко ултрамодерно облекло беше облечено. Той позволи на всички ветрове на епохата да проникнат в творческата му лаборатория, да проникнат, но не и да я изхвърлят.
Бритън. "Пътеводител на оркестъра за младежи"
Откакто Бритън е погребан в Олдбъро, Съфолк през 1976 г., британската класическа музика се бори да запази славната си репутация. Джон Тавърнър, пряк потомък на композитора от 16-ти век Джон Тавърнър, и Питър Максуел Дейвис създават произведения, аплодирани от критиката, но нищо наистина забележително все още не се е появило. Класическата музика заема определена ниша в британската култура, но може би не толкова голяма, колкото нейните фенове биха искали. Пуска се в телевизионни реклами и на различни спортни събития и обикновените британци може да гледат последната вечер на „Променадните концерти“ по телевизията (ако няма нищо по-интересно), но всъщност много малка част от нацията слуша на класическа музика, предимно представители на средната класа. Уважаема музика за почтени хора.
Използвани материали от сайта: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii
1. Кратка история на английската музика
2. Слушайте музика
3. Изключителни представители на английската музика
4. За автора на тази статия
Кратка история на английската музика
произход
Произходът на английската музика е в музикалната култура на келтите (хората, живели през първото хилядолетие на територията на съвременна Англия и Франция), чиито носители по-специално са били бардове (певци-разказвачи на древни келтски племена). Сред инструменталните жанрове са танци: гига, кънтри танци, хорнпайп.
6-7 век
В края на 6 век. - началото на 7 в. Развива се църковна хорова музика, с която се свързва формирането на професионалното изкуство.
11 - 14 век
През 11-14в. Разпространи се музикалното и поетическото изкуство на менестрелите. Менестрел - през Средновековието, професионален музикант и поет, понякога разказвач, служил с феодал. През втората половина на 14 век. Развива се светското музикално изкуство, създават се вокални и инструментални придворни параклиси. През първата половина на 15 век популяризира се английската школа за полифонисти, оглавявана от Джон Дънстейбъл
16 век
Композитори от 16 век
К. Тай
Д. Тавернер
Т. Талис
D. Дауланд
D. Bull
Кралският двор става център на светската музика.
17-ти век
Началото на 17 век Оформя се английският музикален театър, който води началото си от мистериите (музикален и драматичен жанр на Средновековието).
18-19 век
18-19 век - криза в английската национална музика.
Чужди влияния проникват в националната музикална култура, италианската опера завладява английската публика.
В Англия са работили изтъкнати чуждестранни музиканти: Г. Ф. Хендел, И. К. Бах, Й. Хайдн (посетен 2 пъти).
През 19-ти век Лондон се превръща в един от центровете на европейския музикален живот. Тук гастролираха: Ф. Шопен, Ф. Лист, Н. Паганини, Г. Берлиоз, Г. Вагнер, Дж. Верди, А. Дворжак, П. И. Чайковски, А. К. Глазунов и др. Градина" (1732), Кралска музикална академия ( 1822), Академия за древна музика (1770, първото концертно дружество в Лондон)
Преходът на 19-20 век.
Съществува така нареченото английско музикално възраждане, тоест движение за възраждане на националните музикални традиции, проявяващо се в привличането към английския музикален фолклор и постиженията на майсторите от 17-ти век. Тези тенденции характеризират работата на новата английска композиционна школа; нейни изтъкнати представители са композиторите Е. Елгар, Х. Пари, Ф. Дилиус, Г. Холст, Р. Вон-Уилямс, Дж. Айрланд, Ф. Бридж.
Можете да слушате музика
1. Пърсел (концерт)2. Пърсел (Прелюдия)
3. Пърсел (Ария на Дидона)
4.Rolling Stones "Rolling Stones" (Kerol)
5. Бийтълс "Бийтълс" Вчера
Изключителни представители на английската музика
Г. Пърсел (1659-1695) Г. Пърсел - най-големият композитор на XVII век.
На 11-годишна възраст Пърсел написва първата ода, посветена на Чарлз II. От 1675 г. вокалните произведения на Пърсел редовно се публикуват в различни английски музикални колекции. 
От края на 1670-те години. Пърсел е придворният музикант на Стюарти. 1680-те години - разцветът на творчеството на Пърсел. Той работи еднакво добре във всички жанрове: фантазии за струнни инструменти, музика за театър, оди - добре дошли песни, колекция от песни на Пърсел "Британски Орфей". Много от мелодиите на песните му, близки до народните, добиват популярност и се пеят още приживе на Пърсел.
През 1683 и 1687 г излизат трио сборници – сонати за цигулки и бас. Използването на композиции за цигулка беше иновация, която обогати английската инструментална музика.
Върхът на творчеството на Пърсел е операта „Дидона и Еней“ (1689), първата национална английска опера (базирана на „Енеида“ на Вергилий). Това е най-голямото явление в историята на английската музика. Сюжетът й е преработен в духа на английската народна поезия – операта се отличава с тясно единство на музика и текст. Богатият свят на образите и чувствата на Пърсел намира най-различни изрази – от психологически задълбочени до грубо напрегнати, от трагични до хумористични. Въпреки това доминиращото настроение в музиката му е проникновеният лиризъм.
Повечето от неговите писания скоро са забравени, а писанията на Пърсел придобиват известност едва през последната трета на 19-ти век. През 1876г Организирано е дружеството Пърсел. Интересът към творчеството му нараства в Обединеното кралство благодарение на дейността на Б. Бритън.
Б. Е. Бритън (1913 - 1976)
Един от най-големите майстори на английската музика на 20-ти век - Бенджамин Бритън - композитор, пианист и диригент. Започва да композира музика на 8-годишна възраст. От 1929 г. учи в Кралския музикален колеж в Лондон. Още в младежките му творби се проявява оригиналната му мелодична дарба, фантазия и хумор. В ранните години важно място в творчеството на Бритън заемат солови вокални и хорови композиции. Индивидуалният стил на Бритън се свързва с националната английска традиция (изучаването на творческото наследство на Пърсел и други английски композитори от 16-ти и 17-ти век). Сред най-добрите произведения на Бритън, които получиха признание в Англия и други страни, са оперите "Питър Граймс", "Сън в лятна нощ" и др. В тях Бритън се изявява като тънък музикален драматург – новатор. „Военен реквием“ (1962) е трагично и смело произведение, посветено на остри съвременни проблеми, осъждащо милитаризма и призоваващо за мир. Бритън обикаля СССР през 1963, 1964, 1971 г.
Музикални групи на 20 век
"Търкалящи се камъни"
През пролетта на 1962 г. китаристът Брайън Джоунс сформира група, наречена Rolling Stones. Ролинг Стоунс включва Мик Джагър (вокал), 
Брайън Джоунс и Кийт Ричардс (китари), Бил Уайман (бас) и Чарли Уотс (барабани).
Тази група донесе на британската сцена твърда и енергична музика, агресивен стил на изпълнение и невъздържано поведение. Те пренебрегваха сценичните костюми, носеха дълги коси.
За разлика от Бийтълс (които предизвикаха съчувствие), Rolling Stones се превърнаха в олицетворение на враговете на обществото, което направи възможно придобиването на трайна популярност сред младите хора.
Бийтълс
През 1956 г. в Ливърпул е създаден вокално-инструментален квартет. Групата се състои от Джон Ленън, Пол Маккартни, Джордж Харисън (китари), Ринго Стар (барабани).
Екипът добива дива популярност, изпълнявайки песни в стил "big - beat", а от средата на 60-те години песните на Бийтълс стават по-сложни. 
За тях беше чест да се изявят в двореца пред кралицата.
Относно автора на тази статия
В работата си използвах следната литература:
- Музикален енциклопедичен речник. гл. изд. Р. В. Келдиш. 1990 г
- Списание "Студентски меридиан", 1991 г. Специален брой
- Музикална енциклопедия, гл. Изд. Ю.В.Келдиш. 1978 г
- Съвременна енциклопедия "Аванта плюс" и "Музика на нашите дни", 2002 г. гл. изд. В.Володин.
Въведение
Съдбата на английската музика се оказа сложна и парадоксална. От 15 век до края на 17 век, по времето на формирането и разцвета на английската класическа музикална традиция, нейното развитие е непрекъснато. Този процес протича интензивно поради упованието на фолклора, което се определя по-рано от другите композиторски школи, както и поради формирането и запазването на оригинални, национално самобитни жанрове (антем, маска, полуопера). Ранната английска музика дава важни импулси на европейското изкуство, включително полифония, вариационно-фигуративни принципи на развитие и оркестрова сюита. В същото време той първоначално пречупва стимули, идващи отвън.
През 17-ти век се случват събития, които нанасят мощни удари на английската музикална култура. Това е, първо, пуританството, установено по време на революцията от 1640-1660 г., с фанатичното си желание да премахне старите духовни ценности и древните видове и форми на светската култура, и второ, възстановяването на монархията (1660 г.) , което драматично промени общата културна ориентация на страната, засилвайки външното влияние (от Франция).
Изненадващо, успоредно с очевидните симптоми на кризата, има явления, които свидетелстват за най-висок възход на музикалното изкуство. В труден момент за английската музика се появява Хенри Пърсел (1659-1695), чиито произведения бележат разцвета на националната композиторска школа, въпреки че не оказват пряко влияние върху творчеството на следващите поколения. Георг Фридрих Хендел (1685-1759), работещ в Англия, със своите оратории утвърждава първенството на хоровата традиция в спектъра от жанрове на английската музика, което пряко влияе върху по-нататъшното й развитие. В същия период Операта на просяците на Гей и Пепуш (1728 г.), чийто пародичен характер свидетелства за началото на ера на културни промени, става прародител на много образци от така наречената баладна опера.
Това беше един от върховете на театралното изкуство в Англия и в същото време доказателство за събарянето на музикалното изкуство - по-точно прехвърлянето на неговата "културосъздаваща енергия" (А. Швейцер) - от професионалното към любителска сфера.
Музикалната традиция е изградена от много фактори – като композиторско творчество, изпълнение, начин на музикален живот. Регулирани от идеологически, естетически и общохудожествени нагласи, тези фактори не винаги действат в координирано единство, често при определени исторически условия тяхното взаимодействие се нарушава. Това може да се потвърди от стогодишен период от около средата на 18-ти до средата на 19-ти век в Англия.
Музика на Англия
Високото ниво на изпълнение, широкото разпространение и дълбоката вкорененост в ежедневието на различни форми на музикално създаване - инструментална, вокално-ансамбълова и хорова - създават тогава плодородна почва за яркия, мащабен концертен живот на Лондон, който привлича континентални музиканти до столицата на империята: Шопен, Берлиоз, Чайковски, Глазунов... Германските музиканти също носят със себе си свежия вятър на модерността, пътят към Британските острови е широко отворен още от управлението на династията Хановер (от 1714 до 1901 г.) - нека си припомним например седмичните концерти на Бах-Абел и концертите на Хайдн-Саломон. По този начин Англия участва в интензивния процес на формиране на предкласическата и класическата симфония, но не прави никакъв реален творчески принос към него. Като цяло по това време клонът на националното творчество в жанровете опера и симфония, които са били актуални на континента, е неразвит, в други жанрове (например в ораторията) каналът понякога става плитък. Именно тази епоха даде на Англия сега неубедителното име на „страна без музика“.
Парадоксално е, че „ерата на мълчанието“ пада върху т. нар. викторианска ера – периода на управлението на кралица Виктория (от 1837 до 1901 г.). Държавата беше в зенита на своята мощ и слава. Мощна колониална сила, „работилницата на света”, даде на нацията си уверено усещане за себе си и убеждението, че „тя е предопределена да заеме първото място в света до края на дните си” (Дж. Олдридж). Викторианската епоха е разцветът на всички области на английската култура: нейната проза и поезия, драма и театър, живопис и архитектура и накрая естетиката - и времето на забележим упадък в областта на композиторското творчество.
В същото време именно от средата на 19-ти век, когато кризата на националната композиторска школа вече е очевидна, започват да се натрупват импулси за подем, които стават очевидни в средата на 19-ти век и ясно се проявяват на границата на 19-ти и 20-ти век.
Хоровото движение, любителско и професионално, се разширява и расте. Хоровата традиция се възприемаше като истински национална. Английските майстори й се кълнат във вярност: Хюбърт Пари (1848-1918), Едуард Елгар (1857-1934), Фредерик Дилиус (1862-1934), Густав Холст (1874-1934), Ралф Вон Уилямс (1872-1958).
Успоредно с това се развива фолклорно движение, ръководено от Сесил Дж. Шарп (1859-1924). Включва научното направление (събиране на терен, теоретично разбиране) и практическо (въведение в училище и ежедневието). Това беше съпроводено с критична преоценка на развлекателно-салонното усвояване на фолклорните жанрове и навлизането на фолклорния материал в композиторското творчество. Всички тези аспекти на фолклорното движение си взаимодействаха – взаимно се допълваха, а понякога и противопоставяха един на друг.
До средата на 19-ти век, колкото и странно да изглежда на пръв поглед, самите английски песни рядко попадат в колекциите - много по-рядко от песните от Шотландия, Уелс и особено Ирландия. Не без ирония, Ралф Вон Уилямс пише в уводно есе към книгата на водещия фолклорист в страната Сесил Шарп, „Английска народна песен“: „От авторитетни източници все още знаехме, че фолклорната музика е „или лоша, или ирландска““
Движението за възраждане на ранната музика - Пърсел, Бах, английски мадригалисти и вирджиналисти - допринесе за пробуждането на дълбокия интерес на изпълнители, производители на музикални инструменти и учени (какъвто е А. Долметч със семейството си), както и композитори към
„златен век” на английското професионално училище. Наследството от 15-17 век, оживено от изпълнителска практика, издигнато от критична мисъл, се явява вдъхновяваща сила на националното оригинално умение.
Тези тенденции, отначало едва забележими, постепенно набират сила и, втурвайки се една към друга, в края на 19 век взривяват земята. Тяхната асоциация бележи началото на ново музикално възраждане в Англия. След дълго прекъсване тази страна, не като отделни творчески личности, а като национално училище, навлезе в европейската музикална култура. По това време на континента се говори за английски композитори; Брамс предсказва интересно бъдеще на английската музика, Р. Щраус го подкрепя в лицето на Е. Елгар. Интензивността на нейната еволюция в началото на 19-ти и 20-ти век е голяма.
Традицията на австро-германския романтизъм отдавна е намерила плодородна почва в Англия. Това исторически обусловено влияние, подсилено от системата на музикално образование и практиката за усъвършенстване на младите композитори в градовете на Германия, се отрази на стила (предимно в Пари, Станфорд, Елгар). Английските музиканти разбират, че утвърждаването на националната идентичност означава освобождаване от такова властно влияние. Но, за разлика от декларациите, този процес в творчеството е бавен и труден, тъй като самите водещи жанрове - включително такива концептуални като симфонията или симфоничната поема - предполагат упование върху плодотворния опит на австро-германската школа. Съответно, мярката на немското влияние и степента, в която то е преодоляно, служи като критерий за национална самобитност и значимост на творчеството на композитора. Например подобни оценки на един от английските критици са показателни: „Докато музиката на Пари и Станфорд говореше немски с английски и ирландски акцент... музиката на Елгар говореше английски с немски акцент“.
В началото на века във Великобритания, както и в цяла Европа, имаше желание да се създаде музикален език, който да отговаря на съвременната естетика. „Новата дума“ дойде от Франция. Интересът към Изтока, който се появи сред английските музиканти, ги подтикна да обърнат внимание на постиженията на френския импресионизъм. Това е особено очевидно в творчеството на Сирил Скот (1879-1970), Гренвил Банток (1868-1946) и Густав Холст. Вярно е, че при Скот и Банток светът на ориенталските образи и настроения не засяга основите на мисленето на композитора. Образът им на Изтока е условен и не е трудно да се намерят много традиционни черти в неговото въплъщение.
Реализацията на тази тема в творчеството на Холст, който гравитира към индийската култура, достига различно ниво. Той се стреми да намери по-дълбок, духовен контакт между западните и източните култури, което като цяло е характерно за изкуството на 20-ти век. И той изпълни това желание по свой собствен начин, а не в съответствие с това, което направи неговият по-възрастен съвременник Дебюси. В същото време откритията на импресионизма, свързани с нова идея за музикално пространство, тембър, динамика, с ново отношение към звука, навлизат в палитрата от изразни средства, използвани от композиторите на Англия - родното място на "пейзаж и яхтено пристанище" (Ch. Nodier).
При всички индивидуални стилови различия английските композитори от този период са обвързани от желанието да укрепят фолклорно-националните основи на своята музика. Откриването на селския фолклор и делото на майсторите на староанглийската школа като два взаимосвързани източника принадлежи на Г. Холст и Р. Вон-Уилямс. Призивът към наследството на "златния век" на английското изкуство беше единственият възможен начин за възраждане на националната традиция. Фолклор и стари майстори, установяващи връзки с модерната европейска музикална култура - взаимодействието на тези тенденции в изкуството на Холст и Вон Уилямс донесе дългоочаквано обновление на английската музика на 20-ти век. Темите, сюжетите и образите на английската проза, поезия, драматургия служат като важна опора при утвърждаването на националните идеали. За музикантите модерно звучене придобиват селските балади на Робърт Бърнс и атеистичните стихотворения на Джон Милтън, пасторалните елегии на Робърт Херик и наситените със страстна интензивност стихове на Джон Дон; преоткрит от Уилям Блейк. Все по-дълбокото разбиране на националната култура се превърна в най-важния фактор за формирането и разцвета на английската композиторска школа на 20 век, формирането на естетическия идеал на композиторите.
Първите големи представители на новото английско музикално възраждане са Хюбърт Пари (1848-1918) и Чарлз Станфорд (1852-1924). Композитори, учени, изпълнители, джаммери и учители, те, както и основателите на много национални училища, бяха изключителни личности, чиято многостранна работа беше безкористно насочена към създаването на ново национално композиционно училище, способно да възроди традицията на славното минало. на английската музика. Собствената им обществена и творческа дейност послужи като висок пример за техните съвременници и за английските композитори от следващите, по-млади поколения.
Формирането на нова английска композиционна школа се разгръща по време на дългото управление (1837-1901) на кралица Виктория. През тази епоха различни области на английската култура са напълно развити. Голяма национална литературна традиция беше особено богата и плодотворна. Ако Пари и Станфорд са тясно свързани с дейността си, условно казано, проторенесансовия период на въпросната епоха, то името на Елгар открива същинския творчески период на новото възраждане. .
Подобно на своите съвременници, английската композиционна школа се сблъсква преди всичко с проблемите на европейския музикален романтизъм в целия им обхват. И естествено изкуството на Вагнер стана техен фокус. Властното влияние на Вагнеровата музика в Англия може да се сравни само с нейното влияние тогава във Франция или с влиянието на Хендел в Англия от осемнадесети век.
Още в началото на века английските композитори правят упорити опити да се измъкнат от влиянието на германските класически-романтични традиции, пуснали толкова дълбоки корени на английска земя. Припомнете си, че Пари искаше да създаде – за разлика от тази на Менделсон – национална версия на философската оратория. Голямо постижение е трилогията на Елгар от малки кантати „Духът на Англия“ (1917).
Първият истински композитор, продуциран от Англия след Пърсел, е Едуард Елгар (1857-1934). Той беше много тясно свързан с английската провинциална музикална култура. В ранните етапи на творческия си живот той служи като композитор и аранжор на оркестъра на родния си Уорчестър, пише също за музиканти в Бирмингам и работи за местни хорови дружества. Неговите ранни хорови песни и кантати са в съответствие с великата английска хорова традиция, възникнала през 80-те и 90-те години. 19 век – тоест точно когато Елгар създава ранните хорови композиции – до кулминационната фаза. Ораторията на Елгар „Сън Геронций“ (1900), донесла слава на английската музика на континента, е толкова значимо постижение за композитора, че измества „Илайджа“ на Менделсон и се превръща във втората любима оратория на английската публика след „Месиите“ на Хендел.
Значението на Елгар за историята на английската музика се определя преди всичко от две произведения: ораторията The Dream of Gerontius (1900, на St. J. Newman) и симфоничните вариации на мистериозна тема (Enigma - вариации (Enigma (лат. .) - гатанка. ), 1899), което се превърна в върховете на английския музикален романтизъм. Ораторията „Сънят на Геронций“ обобщава не само дългото развитие на кантата-ораториалните жанрове в творчеството на самия Елгар (4 оратории, 4 кантати, 2 оди), но в много отношения и целия път на английската хорова музика, предшестващ то. Друга важна особеност на националния Ренесанс е отразена в ораторията – интересът към фолклора. Неслучайно, след като изслуша „Сънът на Геронций“, Р. Щраус провъзгласява тост „за просперитета и успеха на първия английски прогресив Едуард Елгар, майстор на младата прогресивна школа на английските композитори“. За разлика от ораторията Enigma, вариациите положиха основния камък на националния симфонизъм, който преди Елгар беше най-уязвимата област на английската музикална култура. "Енигма"-вариации свидетелстват, че в лицето на Елгар страната е намерила оркестров композитор от първа величина", пише един от английските изследователи. „Мистерията” на вариациите е, че в тях са криптирани имената на приятелите на композитора, а музикалната тема на цикъла също е скрита от поглед. (Всичко това напомня на „Сфинксовете“ от „Карнавал“ от Р. Шуман.) Елгар притежава и първата английска симфония (1908).
Творчеството на Елгар е едно от забележителните явления на музикалния романтизъм. Синтезирайки национални и западноевропейски, предимно австро-германски влияния, той носи чертите на лирико-психологически и епически насоки. Композиторът широко използва системата от лайтмотиви, в която ясно се усеща влиянието на Р. Вагнер и Р. Щраус.
Създаването на нови позиции в английската музика идва в повратен момент в духовния живот на Великобритания. Това бяха години на големи изпитания и промени. Първата световна война принуди много художници от тази страна, която се смяташе за крепост на неприкосновеността в Европа, да реагират чувствително на противоречията на заобикалящата действителност, безпрецедентни по мащаб. Следвоенната английска музика е доминирана от центробежна нужда да се погледне на света от широка гледна точка. Младото поколение решително влиза в контакт с новаторските търсения на европейските майстори – Стравински, Шьонберг. Фасадата на Уилям Уолтън (1902-1983) произлиза от композиционните идеи, извлечени от Лунния пиеро на Шьонберг, но стилът на композицията се основава на антиромантизма, прокламиран от Стравински и френската шестица. Констант Ламбърт (1905-1951) изненадва сънародниците си, като започва да работи в жанра на балета още от първите стъпки по творческия си път, чиито традиции са прекъснати в Англия през втората половина на 18 век; всъщност е съвсем естествено, че композиторът е привлечен от този жанр, който в Европа през 20-те години на миналия век се превръща в символ на съвременните художествени търсения. Балетът на Ламберт „Ромео и Жулиета“ (1925) е своеобразен отговор на „Пулчинела“ на Стравински. В същото време с другата си композиция - Elegiac Blues за малък оркестър (1927) - Ламбърт отговаря на джаза, който поразява европейците. Алън Буш (1900-1995) свързва дейността си с творческата позиция на Айслер и работническото движение; той не само възприема съответните социално-политически и философски идеи, но и развива своя собствена композиторска техника, основана на опита на Новото виенско училище, плодотворно пречупен от Айслер.
През първата половина на 30-те години на миналия век смяната на композиторските поколения, която беше очертана през предходното десетилетие, най-накрая се оформи. През 1934 г. Англия губи трима големи господари - Елгар, Дилиус, Холст. От тях само Холст работи активно до последните си дни. Елгар, след десетилетие на мълчание, едва в началото на 30-те години оживява за творчество. В същото време, Дилиус, поразен от тежка болест и слепота, който живее във Франция, е вдъхновен от неочаквания успех на музиката му в родината си, в Лондон, където се провежда неговият авторски фестивал през 1929 г., и в наплива на сила той продиктува последните си произведения.
В края на 30-те години младото поколение достига своята творческа зрялост. Времето за експерименти свърши, основните интереси се определят, творчеството се втурва в руслото на установените традиции, появяват се майсторство и взискателност по отношение на техните идеи. Така Уилям Уолтън пише монументална библейска оратория („Празникът на Валтасар“, 1931 г.) и след нея – големи оркестрови произведения (Първа симфония, 1934 г.; Концерт за цигулка, 1939 г.). Майкъл Типет (р. 1905) отхвърля ранните му опуси; нови произведения в камерния жанр (Първа соната за пиано, 1937) и концертни оркестрови композиции (Концерт за двуструнен оркестър, 1939; Фантазия по тема на Хендел за пиано и оркестър, 1941) той обявява началото на кариерата си, първата кулминация от които е ораторията „Дете на нашето време” (1941). По мащабни композиции се работи през онези години от Ламбърт (маска "Последната воля и завет на лятото" за солист, хор и оркестър, 1936), Бъркли (Първа симфония, 1940), Буш (Първа симфония, 1940).
Бенджамин Бритън се откроява сред многото ярки и оригинални артистични личности, с които е богата английската композиционна школа на 20-ти век. Именно той беше предопределен да намери в творчеството си хармонично взаимодействие на многопосочни (и за предишното поколение английски композитори почти взаимно изключващи се) тенденции - въплъщение на идеите на модерността и реализация на оригиналността на националното изкуство.
ансамбъл за създаване на бритън музика
