Пазител на историята, колективна памет, своеобразен стандарт на живот и поведение, средство за идеологическо и естетическо самоутвърждаване беше героичният епос, който концентрира най-важните аспекти на духовния живот, идеалите и естетическите ценности и поетиката на средновековието. народи. Корените на героичния епос на Западна Европа отиват дълбоко във варварската епоха. Това се доказва преди всичко от сюжетната схема на много епични творби, която се основава на събитията от времето на Голямото преселение на народите.
Въпросите за произхода на героичния епос, неговата датировка, връзката между колективното и авторското творчество при създаването му все още са дискусионни в науката. Първите записи на епически произведения в Западна Европа датират от 8-9 век. Ранният етап на епическата поезия се свързва с развитието на раннофеодалната военна поезия – келтска, англосаксонска, германска, старонорвежка – която е запазена в уникални разпръснати фрагменти.
Епосът на развитото Средновековие е фолклорно-патриотичен по своята същност, като в същото време отразява не само универсалните човешки ценности, но и рицарско-феодалните. В него се случва идеализирането на древните герои в духа на рицарско-християнската идеология, възниква мотивът за борбата „за правата вяра“, сякаш засилвайки идеала за защита на отечеството, появяват се черти на учтивост.
Епичните произведения като правило са структурно интегрални и универсални. Всеки от тях е въплъщение на определена картина на света, обхваща много аспекти от живота на героите. Оттук и смяната на историческо, реално и фантастично. Епосът, вероятно под една или друга форма, е бил познат на всеки член на средновековното общество, бил е обществена собственост.
В западноевропейския епос могат да се разграничат два слоя: исторически (героични приказки, които имат реална историческа основа) и фантастични, по-близки до фолклора, народни приказки.
Записът на англосаксонския епос "Приказката за Беоулф" датира от около 1000 г. Той разказва за млад войн от народа Гаут, който извършва героични дела, побеждава чудовища и умира в битка с дракон. Фантастичните приключения се развиват на реален исторически фон, отразяващ процеса на феодализация сред народите от Северна Европа.
Исландските саги са сред известните паметници на световната литература. По-старата Еда включва деветнадесет староскандинавски епични песни, които запазват чертите на най-древните етапи в развитието на словесното изкуство. "Млада Еда", собственост на поета-скалд от XIII век. Снори Стурлусон, е своеобразен наръчник в поетичното изкуство на скалдите с ярко представяне на исландските езически митологични традиции, вкоренени в древната германска митология.
Френският епос "Песента на Роланд" и испанският "Песента на моя Сид" се основават на реални исторически събития: в първия - битката на франкския отряд с враговете в дефилето Ронсевал през 778 г., във втория - един от епизодите на Реконкистата. Патриотичните мотиви са много силни в тези произведения, което ни позволява да направим някои паралели между тях и руската епическа творба „Словото за похода на Игор“. Патриотичният дълг на идеализираните герои е над всичко. Реалната военно-политическа ситуация придобива в епическите приказки мащаба на универсално събитие и чрез такава хиперболизация се утвърждават идеали, които надхвърлят границите на своята епоха, стават човешки ценности "завинаги".
Героичният епос на Германия, Нибелунгите, е много по-митологизиран. В него се срещаме и с герои, които имат исторически прототипи - Ецел (Атила), Дитрих Бернски (Теодорих), бургундският крал Гунтер, кралица Брунхилда и др.. Историята за тях е преплетена със сюжети, чийто герой е Зигфрид (Сигурд); неговите приключения напомнят древни героични приказки. Той побеждава ужасния дракон Фафнир, пазещ съкровищата на нибелунгите, извършва други подвизи, но в крайна сметка умира.
Свързан с определен тип историческо разбиране на света, героичният епос на Средновековието е средство за ритуално и символично отразяване и преживяване на реалността, което е характерно както за Запада, така и за Изтока. Това показва известна типологична близост на средновековни култури от различни региони на света.
| Героичен Е. като жанр (или група от жанрове), т.е. героичен разказ за миналото, съдържащ пълна картина на Нар. живот и представящи в хармонично единство определен епичен свят и герои-юнаци. Героичната Е. съществува както в книжна, така и в устна форма, а повечето от книжните паметници на Е. имат фолклорни източници; самите особености на жанра се формират на фолклорния етап. Следователно, героичният Е. често се нарича народен Е. Подобна идентификация обаче не е съвсем точна, тъй като книжните форми на Е. имат свои собствени стилистични и понякога идеологически специфики, а баладите, историческите легенди и песни, народният романс и др. , които определено се приписват на народните Е. н., могат да се считат за героични Е. само със значителни резерви. Героичният епос е достигнал до нас както под формата на обширни епоси, книги (Илиада, Одисея, Махабхарата, Рамаяна, Беоулф) или устни (Джангар, Алпамиш, Манас и др.), така и под формата на кратки „епични песни“ (Руски епос, южнославянски юношески песни, стихотворения от Еда Стария), частично групирани в цикли, по-рядко прозаични приказки [саги, епосът на Нарт (Nart)]. Е. и героични приказки, по-късно - исторически легенди и отчасти панегирици) в епохата на разлагането на първобитнообщинния строй и се развива в древното и феодално общество, в условията на частично запазване на патриархалните отношения и идеи, в които образът на социалните отношения като кръвни, племенни, типични за героичния Е. В архаиката форми на Е. (карелски и финландски руни, героични поеми на тюрко-монголските народи от Сибир, епосът на Нарт, най-древните части на Вавило Нански "Гилгамеш", Еда Стария, "Сасунци Давид", "Амираниани") героизмът все още се появява в приказно митологична обвивка (героите притежават не само военна, но и "шаманска" сила, епичните врагове се появяват под маската на фантастични чудовища) ; основни теми: борбата срещу "чудовищата", героичното сватосване на "годеника", племенното отмъщение. В класическите форми на Е. героичните водачи и воини представляват историческия народ, а техните противници често са идентични с историческите „нашественици“, чужди и неверни потисници (например турците и татарите в славянската Е.). „Епическото време” тук вече не е митична епоха на първосътворение, а славно историческо минало в зората на националната история. Най-древните държавни политически образувания (например Микена - "Илиада", Киевската държава на княз Владимир - епоси, държавата на четиримата ойроти - "Джангар") действат като национална и социална утопия, обърната в миналото. Исторически (или псевдоисторически) лица и събития се възпяват в класическите форми на Е., въпреки че самото изобразяване на историческите реалности е подчинено на традиционните сюжетни схеми; понякога се използват обредно-митологични модели. Епичният фон обикновено е борбата на две епични племена или народности. В центъра често е военно събитие - историческо (Троянската война в Илиада, битката на Курукшетра в Махабхарата, на Косово поле - в сръбските младежки песни), по-рядко - митично (борбата за Сампо в Калевала). Властта обикновено е съсредоточена в ръцете на епически княз (Владимир - в епосите, Карл Велики - в "Песен на Роланд"), но носители на активно действие са героите, чиито героични характери, като правило, са белязани не само от смелост, но и чрез независимост, упоритост, дори ярост (Ахил - в Илиада, Илия Муромец - в епосите). Тяхната упоритост понякога ги води до конфликт с властите (в архаичния епос - до бунт), но пряко социалният характер на героичното дело и общността на патриотичните цели в по-голямата си част осигуряват хармонично разрешаване на конфликта. В Е. действията (постъпките) на героите са нарисувани предимно, а не техните емоционални преживявания, но тяхната собствена сюжетна история е допълнена от множество статични описания и церемониални диалози. Стабилният и относително хомогенен свят на Е. съответства на постоянен епичен фон и често измерен стих; запазва се целостта на епическото повествование при фокусиране върху отделни епизоди. |
| ПРИКАЗКАТА КАТО ЖАНР. един от основните жанрове на устната народна поезия, епично, предимно прозаично произведение с магически, приключенски или битов характер с фантастична обстановка. С. нарича различни видове устна проза, оттук и несъответствието при определянето на нейните жанрови характеристики. С. се отличава от другите видове художествен епос по това, че разказвачът го представя, а публиката го възприема предимно като поетична измислица, игра на фантазия. Това обаче не лишава С. от връзка с действителността, което определя идейното съдържание, езика, характера на сюжетите, мотивите и образите. Много С. отразяват примитивни социални отношения и идеи, тотемизъм, анимизъм и др. 1. ПРОИЗХОД НА ПРИКАЗКАТА.- В ранните етапи на S. култура, сагата и митът се срещат неразделени и първоначално, вероятно, имат производствена функция: ловецът примамва уплашения звяр с жест и дума. По-късно се въвежда пантомимата с думи и пеене. Следи от тези елементи са запазени от С. от по-късните етапи на развитие под формата на драматично изпълнение, мелодични елементи на текста и широки слоеве от диалог, които в С. са толкова повече, колкото по-примитивни са. На по-късен етап от пастирската икономика, пренаталната и ранната натална социална организация и анимистичния светоглед С. често получава функцията на магически обред за въздействие вече не върху звяра, а върху душите и духовете. С. са длъжни или да привличат и забавляват, особено сред ловците, горските и всякакви други духове (сред тюрките, бурятите, соятите, урианките, орохоните, алтайците, шорите, сагаите, жителите на Фиджи, Самоа, австралийците), или те се използват като заклинания (в Нова Гвинея, сред алтайците, чукчи), или С. е пряко включен в религиозните обреди (сред малайците, гиляците, иранските таджики). напр. известният мотив за магически полет се играе от чукчите в техния погребален ритуал. Дори руснакът С. беше включен в сватбената церемония. Благодарение на това култово значение на С. много народи имат регламент за разказване на приказки: те не могат да се разказват през деня или лятото, а само през нощта след залез слънце и през зимата (балучи, бечуанци, хотентоти, витото, ескимоси). 2. ВИДОВЕ ПРИКАЗКАТА.- Въпреки конструктивното еднообразие, съвременната С. разграничава няколко вида: 1) С. относно животните- древни видове; то се връща отчасти към примитивния Natursagen, отчасти до по-късното влияние на литературните поеми от Средновековието (като романа за Ренар) или до историите на северните народи за мечката, вълка, враната и особено за хитрата лисица или нейните еквиваленти – чакалът, хиената. 2) В. магически, генетично възходящ до различни източници: до разложен мит, до магически истории, до ритуали, източници на книги и др. 3) C. новелистиченс домашни парцели, но необичайни: Сред тях са разновидности на S. анекдотичен(за Пошехонци, хитри съпруги, свещеници и др.) и еротичен. Генетично романистичният секуларизъм се корени по-често във феодалното общество с ясни класови стратификации. 4) В. легендарен, |
33 Епос: видове и жанрове
| Мащаб на творческата задача | Видове | Жанрове |
| големи форми | епичен | |
| Роман | Семейно-битов Социално-психологически Философски Исторически Фантастичен роман-утопия Роман за възпитанието Любовен роман Приключенски роман Роман за пътешествие Лиро-епичен (роман в стихове) | |
| епичен роман | ||
| епическа поема | ||
| Средни форми | Приказка | Семейно-битова Социално-психологическа Философска Историческа Фантастична Приказна Приключенска Приказка в стихове |
| стихотворение | Епос Героичен Лирически Лирико-епически Драматичен Героично-комичен Дидактически Сатиричен Бурлеска Лирико-драматичен (романтичен) | |
| малки форми | История | Есе (описателно-разказ, „морално-описателен”) Новелистичен (конфликтно-разказ) |
| Новела | ||
| История | Магия Социално-битова Сатирична Социално-политическа Лирическа Фантастична Животновъдство | |
| басня | ||
| Тематична статия | Художествена нехудожествена литература Документален филм |
епичен -епично произведение на национални проблеми, монументално по форма.
роман -голяма форма на епоса, произведение с детайлен сюжет, в което повествованието е фокусирано върху съдбата на няколко личности в процеса на тяхното формиране, развитие и взаимодействие, разгърнати в художествено пространство и време, достатъчни за предаване на „организацията“ на света и анализира историческата му същност. Битие епос на личния живот, романът представя индивидуалния и социалния живот като относително самостоятелни, неизчерпателни и непоглъщащи се елементи. Историята на индивидуалната съдба в романа придобива общ, съдържателен смисъл.
приказка -средната форма на епоса, произведение с хроника, като правило, сюжет, в който разказът е фокусиран върху съдбата на индивида в процеса на неговото формиране и развитие.
стихотворение- голямо или средно по размер поетично произведение с повествователен или лиричен сюжет; в различни жанрови модификации той разкрива своя синтез, съчетаващ моралистично и героично начало, интимни преживявания и големи исторически превратности, лиро-епически и монументални тенденции.
История -малка епическа форма на художествената литература, малка по обем на изобразяваните явления от живота, а оттам и по обем на текста, прозаична творба.
Новела -малък прозаичен жанр, сравним по обем с разказа, но се различава от него с остър центростремителен сюжет, често парадоксален, липса на описателност и композиционна строгост.
Литературна приказка -авторско художествено прозаично или поетично произведение, базирано на фолклорни източници или чисто оригинално; произведение, предимно фантастично, магическо, изобразяващо прекрасните приключения на измислени или традиционни приказни герои, в които магията, чудото играе ролята на сюжетообразуващ фактор, служи като основна отправна точка за характеризиране.
басня -малка форма на дидактически епос, кратка история в стихове или проза с директно формулирано морално заключение, което придава на историята алегорично значение. Съществуването на една басня е универсално: тя е приложима в различни случаи. Художественият свят на баснята включва традиционния кръг от образи и мотиви (животни, растения, схематични фигури на хора, поучителни сюжети), често обагрени в тонове на комедия и социална критика.
Тематична статия -вид малка форма на епическа литература, различна от разказа и разказа по липсата на единичен, бързо разрешен конфликт и по-голямото развитие на описателния образ. Есето засяга не толкова проблемите на формирането на характера на личността в нейните конфликти с установената социална среда, колкото проблемите на гражданското и нравственото състояние на „средата” и има голямо познавателно разнообразие. епичен
(гръцки éżpos - дума, разказ, история),
1) литературен жанр, разграничен заедно с лириката и драмата; Тя е представена от жанрове като приказка, легенда, разновидности на героичен епос, епос, епична поема, разказ, разказ, разказ, роман, есе. Д., подобно на драмата, се характеризира с възпроизвеждане на действие, разгръщащо се в пространството и времето - хода на събитията (виж Сюжет) в живота на героите. Специфичното на д. е в организиращата роля на повествованието. говорещият (самият автор или разказвач) съобщава събитията и техните подробности като нещо минало и запомнено, като по пътя прибягва до описания на ситуацията на действието и външния вид на героите, а понякога и до разсъждения.
34 ЛИРИЧНИ ЖАНРОВЕ:
о да(гръцки "Песен") - монументална тържествена поема, прославяща велико събитие или велика личност; различават духовни оди (аранжировки на псалми), морализаторски, философски, сатирични, оди-послания и др. Одата е тричастна: тя трябва да има тема, заявена в началото на произведението; развитие на темата и аргументите, като правило, алегорични (втора част); заключителна, дидактическа (поучителна) част. Образци от древни антични оди са свързани с имената на Хорас и Пиндар; одата идва в Русия през 18 век, одите на М. Ломоносов ("В деня на възкачването на руския престол на императрица Елисавета Петровна"), В. Тредиаковски, А. Сумароков, Г. Державин ("Фелица" , "Бог"), А. Радищев ("Свобода"). Отдаде почит на одата А. Пушкин ("Свобода"). До средата на 19 век одата губи своята актуалност и постепенно преминава в категорията на архаичните жанрове.
Химн- стихотворение с хвалебствено съдържание; също идва от древната поезия, но ако в древността химните са били съставени в чест на богове и герои, то по-късно химни са били написани в чест на тържествени събития, празници, често не само от държавен, но и от личен характер (А. Пушкин. "Пируване на учениците" ).
Елегия(фригийска "тръстикова флейта") - жанр лирика, посветена на медитацията. Възникнал в античната поезия; първоначално се е наричало плач над мъртвите. Елегията се основава на жизнения идеал на древните гърци, който се основава на хармонията на света, пропорционалността и баланса на битието, незавършени без тъга и съзерцание, тези категории са преминали в съвременната елегия. Елегията може да олицетворява както жизнеутвърждаващи идеи, така и разочарование. Поезията на 19 век все още продължава да развива елегията в нейната "чиста" форма; в лириката на 20 век елегията се среща по-скоро като жанрова традиция, като специално настроение. В съвременната поезия елегията е безсюжетно стихотворение със съзерцателен, философски и пейзажен характер.
А. Пушкин. "На море"
Н. Некрасов. "Елегия"
А. Ахматова. "Мартенска елегия"
Прочетете стихотворението на А. Блок "От есенната елегия":
Епиграма(гръцки "надпис") - малка поема със сатирично съдържание. Първоначално, в древността, надписите върху предмети от бита, надгробни плочи и статуи са наричани епиграми. Впоследствие съдържанието на епиграмите се променя.
Примери за епиграми:
Юрий Олеша:
Саша Блек:
Послание, или послание – стихотворение, чието съдържание може да се определи като „писмо в стих“. Жанрът идва и от древната лирика.
А. Пушкин. Пущин ("Първият ми приятел, безценният ми приятел...")
В.Маяковски. "Сергей Есенин"; "Лиличка! (Вместо писмо)"
С. Есенин. "Писмо на майката"
М. Цветаева. Стихове към Блок
Сонет- Това е поетичен жанр на така наречената твърда форма: стихотворение, състоящо се от 14 реда, организирани по специален начин в строфи, със строги принципи на рима и стилистични закони. Има няколко вида сонет по форма:
- Италиански: състои се от две четиристишия (четиристишия), в които редовете се римуват по схемата ABAB или ABBA, и две тристишия (tercetes) с римуването CDС DСD или CDE CDE;
- Английски: състои се от три четиристишия и един куплет; обща схема на римуване - ABAB CDCD EFEF GG;
- понякога се отделя френски: строфата е подобна на италианската, но в терцетите има различна схема на римуване: CCD EED или CCD EDE; той оказа значително влияние върху развитието на следващия тип сонет -
- Руски: създаден от Антон Делвиг: строфата също е подобна на италианската, но схемата на римуване в терцетите е CDD CCD.
Този лирически жанр е роден в Италия през 13 век. Негов създател е адвокатът Якопо да Лентини; сто години по-късно се появяват сонетните шедьоври на Петрарка. Сонетът идва в Русия през 18 век; малко по-късно той получава сериозно развитие в творчеството на Антон Делвиг, Иван Козлов, Александър Пушкин. Поетите от "Сребърния век" проявиха особен интерес към сонета: К. Балмонт, В. Брюсов, И. Аненски, В. Иванов, И. Бунин, Н. Гумильов, А. Блок, О. Манделщам ...
В изкуството на стихосложението сонетът се счита за един от най-трудните жанрове.
През последните 2 века поетите рядко се придържаха към някаква строга рима, често предлагайки смесица от различни схеми.
- лексиката и интонацията трябва да са възвишени;
- рими - точни и по възможност необичайни, редки;
- значимите думи не трябва да се повтарят в едно и също значение и др.
Особена трудност - и следователно върхът на поетическата техника - е венец от сонети: цикъл от 15 стихотворения, като началният ред на всяко е последният ред на предходното, а последният ред на 14-то стихотворение е първият ред на първото. Петнадесетият сонет се състои от първите редове на всичките 14 сонета в цикъла. В руската лирика най-известни са венците от сонети на В. Иванов, М. Волошин, К. Балмонт.
Прочетете "Сонет" от А. Пушкин и вижте как се анализира формата на сонет:
| Текст | Строфа | рима | Съдържание (тема) |
| 1 Суровият Данте не презря сонета; 2 Петрарка изля топлината на любовта в него; 3 Създателят на Макбет 1 обичаше своята игра; 4 Те оплакват мисълта за Camões 2 облечен. | четиристишие 1 | А Б А Б | Историята на сонетния жанр в миналото, темите и задачите на сонета на класиците |
| 5 И в наши дни той пленява поета: 6 Уърдсуърт 3 го избира за инструмент, 7 Когато, далеч от суетната светлина 8 на природата, той рисува идеал. | четиристишие 2 | А Б А Б | Значението на сонета в съвременната европейска поезия на Пушкин, разширяване на кръга от теми |
| 9 Под сянката на далечни планини на Таврида 10 Певецът на Литва 4 в тесния си размер 11 Той моментално сключи мечтите си. | терцет 1 | ЦЕНТРАЛНА КООПЕРАТИВНА БАНКА | Развитие на темата за четиристишие 2 |
| 12 Нашите девици още не го познаваха, 13 Що се отнася до него, Делвиг забрави 14 Хекзаметър 5 свещени мелодии. | терцет 2 | D B D | Значението на сонета в съвременната руска лирика на Пушкин |
В училищната литературна критика се нарича такъв жанр на лириката лирическа поема. В класическата литературна критика няма такъв жанр. Той е въведен в училищната програма, за да опрости донякъде сложната система от лирически жанрове: ако ярките жанрови характеристики на произведението не могат да бъдат разграничени и стихотворението не е в строгия смисъл или ода, или химн, или елегия, или сонет и др., ще се определи като лирическа поема . В този случай трябва да се обърне внимание на индивидуалните характеристики на стихотворението: спецификата на формата, темата, образа на лирическия герой, настроението и др. И така, лирическите стихотворения (в училищния смисъл) трябва да включват стихотворения на Маяковски, Цветаева, Блок и др. Почти всички текстове на ХХ век попадат под това определение, освен ако авторите специално не са посочили жанра на произведенията.
сатира(лат. "смес, всякакви неща") - като поетичен жанр: произведение, чието съдържание е изобличаването - на социални явления, човешки пороци или личности - чрез осмиване. Сатира в античността в римската литература (сатири на Ювенал, Марциал и др.). Жанрът получава ново развитие в литературата на класицизма. Съдържанието на сатирата се характеризира с иронична интонация, алегоричност, езопов език, често се използва техниката на "изговаряне на имена". В руската литература в жанра сатира работят А. Кантемир, К. Батюшков (XVIII-XIX век), през 20 век Саша Черни и други стават известни като автори на сатири. може да се нарече и сатира ("Шест монахини", "Черно и бяло", "Небостъргач в разрез" и др.).
Балада- лирико-епична сюжетна поема от фантастична, сатирична, историческа, приказна, легендарна, хумористична и др. характер. Баладата възниква в древността (вероятно в ранното средновековие) като фолклорен обреден танцов и песенен жанр и това определя жанровите му характеристики: строг ритъм, сюжет (в древните балади се разказват герои и богове), наличие на повторения ( цели редове или отделни думи се повтаряха като самостоятелна строфа), т.нар въздържа. През 18 век баладата се превръща в един от най-обичаните поетични жанрове на романтичната литература. Балади са създадени от Ф. Шилер ("Чаша", "Ръкавица"), И. Гьоте ("Горски цар"), В. Жуковски ("Людмила", "Светлана"), А. Пушкин ("Анчар", "Младоженецът" "), М. Лермонтов ("Бородино", "Три палми"); в началото на 19-ти и 20-ти век баладата се възражда отново и става много популярна, особено в революционната епоха, по време на периода на революционния романс. Сред поетите на ХХ век балади са написани от А. Блок ("Любов" ("Кралицата живееше на висока планина ..."), Н. Гумильов ("Капитани", "Варвари"), А. Ахматова („Сивоокият крал”), М. Светлов („Гренада”) и др.
Забележка!Творбата може да комбинира характеристиките на някои жанрове: послание с елементи на елегия (А. Пушкин, „К *** („Помня миг прекрасен ...“), лирическа поема с елегично съдържание (А. Блок "Родина"), епиграма-послание и др.
(гръцки dráma, буквално - действие), 1) един от трите вида литература (заедно с епоса и лириката; виж Литературен вид). D. принадлежи едновременно към театъра и литературата: като основен принцип на представлението, той се възприема и в четенето. D. се формира на базата на еволюцията на театралното изкуство: насърчаването на актьори, които съчетават пантомимата с устното слово, бележи появата му като вид литература. Спецификата му се състои от: сюжет, т.е. възпроизвеждане на хода на събитията; драматичната наситеност на действието и разделянето му на сценични епизоди; непрекъснатостта на изказванията на героите; отсъствието (или подчинението) на повествователното начало (вж. Разказ). Предназначена за колективно възприемане, Д. винаги е гравитирала към най-острите проблеми и в най-ярките примери е станала популярна. Според А. С. Пушкин назначението на Д. е да "... действа върху тълпата, върху множеството, да заема любопитството му" (Полн. събр. съч., том 7, 1958, стр. 214).
D. се характеризира с дълбок конфликт; неговият основен принцип е интензивното и активно преживяване от хората на социално-исторически или "вечни", универсални човешки противоречия. Драмата, достъпна за всички видове изкуство, естествено доминира в драмата.Според В. Г. Белински драмата е важно свойство на човешкия дух, пробудено от ситуации, когато съкровеното или страстно желаното, изискващо изпълнение, е под заплаха.
Драматичните конфликти се въплътяват в действие – в поведението на героите, в техните действия и постижения. По-голямата част от драмата е изградена върху едно външно действие (което съответства на принципа на "единството на действието" на Аристотел), основано, като правило, на пряката конфронтация на героите. В същото време действието може да се проследи от сюжета до развръзката, обхващайки големи периоди от време (средновековни и източни диатриби, например Шакунтала от Калидаса), или се предприема само в кулминацията си, близо до развръзката (древна трагедии, например, цар Едип на Софокъл и много Д. от новото време, например "Зестра" от А. Н. Островски). Класическа естетика на 19 век. има тенденция да абсолютизира тези принципи на изграждане на драма. Следвайки Хегел, разглеждайки драмата като възпроизвеждане на волеви актове („действия“ и „реакции“), които се сблъскват един с друг, Белински пише: „Действието на драмата трябва да бъде съсредоточено върху един интерес и да бъдат чужди на второстепенни интереси ... В една драма не трябва да има нито едно лице, което да не е необходимо в механизма на нейното протичане и развитие" (Полн. събр. съч., кн. 5, 1954 г., стр. 53) . В същото време "... решението при избора на пътя зависи от героя на драмата, а не от събитието" (пак там, с. 20).
Но в хрониките на Шекспир и в „Борис Годунов“ на Пушкин единството на външното действие е отслабено. А. П. Чехов го няма: тук се разгръщат няколко сюжетни линии едновременно. Често решаваща роля играе вътрешно действие, в което героите не толкова правят нещо, колкото преживяват стабилни конфликтни ситуации, изясняват позициите си и упорито мислят. Вътрешното действие, присъстващо още в античните трагедии и характерно за „Хамлет“ на У. Шекспир, доминира в драмата от края на 19 и средата на 20 век. (Г. Ибсен, М. Метерлинк, А. Чехов, М. Горки, Б. Шоу, Б. Брехт, съвременният "интелектуалец" Д.). Принципът на вътрешното действие е полемично изложен в произведението на Шоу "Квинтесенцията на ибсенизма".
Най-важните формални свойства на D.: непрекъсната верига от твърдения, които действат като актове на поведение на героите (т.е. техните действия) и в резултат на това - концентрацията на това, което е изобразено в затворени области на пространството и времето. Универсалната основа на композицията на Д.: сценични епизоди (сцени), в които изобразеното, така нареченото реално, време е адекватно на времето на възприемане, така нареченото художествено. В битовата, средновековната и ориенталската драма, както и у Шекспир, в „Борис Годунов“ на Пушкин, в пиесите на Брехт мястото и времето на действието се сменят доста често. Европейски D. 17-19 век. се основава, като правило, на няколко и много дълги сценични епизода, които съвпадат с действията на театралните представления. Крайният израз на компактността на развитието на пространството и времето са "единствата", познати от "Поетическото изкуство" на Н. Бойло, оцелели до 19 век. („Горко от ума“ от А. С. Грибоедов).
Предназначена за „играене“ на сцената и съсредоточаване на действието върху затворени области на пространството и времето, драмата като правило гравитира към условността на образите, както говори Пушкин („от всички видове композиции, най-неправдоподобните. .. драматични композиции ...” - Пълна колекция от произведения, т. 7, 1958 г., стр. 37), както и Е. Зола и Л. Н. Толстой. Готовността безразсъдно да се отдадете на страстите, склонността към внезапни решения, остри интелектуални реакции и яркото лапидарно изразяване на мисли и чувства са присъщи на героите на Д. в по-голяма степен, отколкото на хората от реалния живот и героите в повествователните произведения. Според френския актьор Талма, драматургът и актьорите съчетават „... в тясно пространство, в интервал от около два часа, всички движения, цялото вълнение, което дори едно страстно същество често може да оцелее само в дълъг период от време. живот" ("Талма на сценичното изкуство", М., 1888, стр. 33).
Основният предмет на търсенето на драматурга е значим и ярък, изпълващ изцяло съзнанието на духовните движения, които са главно реакциите на героите към ситуацията в момента: към изречените думи, към нечие движение и т.н. Мислите, чувствата и намеренията, смътни и смътни, несвързани с моментната ситуация, се възпроизвеждат в Д. с по-малко конкретност и пълнота, отколкото в повествователната форма.
В предишни епохи - от античността до 19 век. - посочените свойства на Д. напълно съответстват на общите литературни и общохудожествени тенденции. Трансформиращото, идеализиращото или гротескното начало в изкуството доминира над възпроизвеждащото, а формите на изобразеното се отклоняват от формите на реалния живот. В това отношение Д. не само успешно се конкурира с епическото семейство, но и се възприема като "венец на поезията" (Белински). През 19-ти и 20-ти век Д. отстъпи място на други художествени форми, и преди всичко на романа, в който противопоставянето на човека със света и неговата психология се възпроизвеждат по-тънко, широко и по-свободно. Стремежът на изкуството към реалност и естественост, отвърнал с „намаление” на драмата (особено на Запад през първата половина на 19 век), в същото време радикално променя структурата му: под влияние на опита на романистите, традиционната условност и хиперболизъм на драматичното изображение започват да се свеждат до минимум (Островски, Чехов, Горки с тяхното желание за пълна битова и психологическа автентичност на образите). Новият Д. обаче запазва и елементи на "невероятност": несъответствието между формите на реалното и драматично преобразуваното битие е неизбежно. Дори в изключително живите пиеси на Чехов много от изявленията на героите са условно поетични и декламационни: В. Немирович-Данченко ги нарича "стихотворения в проза".
Използва се от драматурзи от 20 век. наративните фрагменти и активното редактиране на сценични епизоди често придават на работата им вкус на документален филм. И в същото време именно в тези драми откровено се разрушава илюзията за автентичност на изобразеното и се отдава почит на пряка демонстрация на условност (директното обръщане на героите към публиката; възпроизвеждането на сцената на какво си спомнят или мечтаят героите; песенно-лирически фрагменти, навлизащи в действието).
В образната система на Д. неизменно доминира речевата характеристика. Въпреки това, текстът на Д. трябва да се фокусира върху зрелищната изразителност (мимика, жест, движение), както и върху произношението на монолози и диалози, както и да съответства на възможностите на сценичното време, пространство и театрална техника (конструкцията на мизансцен). Следователно незаменимото достойнство на Д., адресирано до актьора и режисьора, е нейното сценично присъствие, което в крайна сметка се определя от конфликта или драмата на действието (виж Художествен конфликт).
Г. като вид литература включва много жанрове. В цялата история на Д. има трагедия и комедия; средновековието се характеризира с мистерии, чудеса, морал, школа Г. През 18в. формира се жанрът драма (виж по-долу), който по-късно става доминиращ. Разпространени са също мелодрамите, фарсовете, водевилите. Трагикомедията придоби важна роля в съвременната чуждестранна драма.
D. 19-20 век. понякога включва лирично начало (т.нар. лирически драми на Дж. Байрон, Метерлинк, А. Блок) или разказ (Брехт нарича своите драми епос); в средата на 20 век. Разпространява се „документална” публицистика, детайлизираща и точно възпроизвеждаща реални събития, исторически документи и мемоари („Скъпи лъжец” от Дж. Килти, „Шести юли” от М. Шатров, драматизирани пиеси по Дневника на Ане Франк). Но колкото и разнообразни да са формите на D., той запазва своята родова специфика.
Ако митовете са свещени знания, тогава героичният епос на народите по света е важна и надеждна информация за развитието на хората, изразена под формата на поетично изкуство. И въпреки че епосът се развива от митове, той не винаги е толкова свещен, защото по пътя на прехода има промени в съдържанието и структурата, това е героичният епос на Средновековието или епосите на Древна Русия, изразяващи идеи, прославящи руския рицари, защитаващи хората и прославящи изключителни хора и свързаните с тях велики събития.
Всъщност руският героичен епос започва да се нарича епос едва през 19 век, а дотогава те са били народни „стари времена“ - поетични песни, които прославят историята на живота на руския народ. Някои изследователи приписват времето на тяхното формиране на X-XI век - периода на Киевска Рус. Други смятат, че това е по-късен жанр на народното изкуство и принадлежи към периода на Московската държава.
Руският героичен епос въплъщава идеалите на смели и предани на своя вид герои, които се бият с вражески орди. Митологичните източници включват по-късни епоси, описващи герои като Мага, Святогор и Дунава. По-късно се появиха трима герои - известните и обичани защитници на Отечеството.
Това са Добриня Никитич, Иля Муромец, Альоша Попович, които представят героичния епос на Киевския период в развитието на Русия. Тези антики отразяват историята на формирането на самия град и царуването на Владимир, на който героите отидоха да служат. За разлика от тях новгородските епоси от този период са посветени на ковачи и гуслари, князе и знатни земеделци. Героите им са привлекателни. Имат изобретателен ум. Това са Садко, Микула, които представляват светъл и слънчев свят. В негова защита Иля Муромец стои на предния си пост и води своя патрул близо до високи планини и тъмни гори. Той се бори със злите сили в името на доброто на руска земя.
Всеки има своя черта на характера. Ако героичният епос дава на Иля Муромец огромна сила, подобно на Святогор, тогава Добриня Никитич, освен сила и безстрашие, е изключителен дипломат, способен да победи мъдра змия. Затова княз Владимир му поверява дипломатически мисии. За разлика от тях, Альоша Попович е хитър и проницателен. Където му липсва сила, там той привежда в действие хитростта. Разбира се, героите са обобщени.
Епосите имат фина ритмична организация, а езикът им е мелодичен и тържествен. Като тук има епитети, сравнения. Враговете са представени като грозни, а руските герои като грандиозни и възвишени.
Народният епос няма единен текст. Те се предаваха устно, така че варираха. Всеки епос има няколко варианта, отразяващи специфичните сюжети и мотиви на местността. Но чудесата, героите и техните превъплъщения в различни версии са запазени. Фантастични елементи, върколаци, възкресени герои се предават въз основа на историческата представа на хората за света около тях. Ясно е, че всички епоси са написани по време на независимостта и мощта на Русия, така че ерата на античността има условно време тук.
Митът е древна народна приказка за легендарни богове, герои и невероятни природни явления. Мит означава традиция и приказка, оттук и сегашното предназначение на мита като отделен литературен жанр.
Митът и неговото място в литературата
Такива приказки са възникнали в примитивното общество и следователно всички видове ранни елементи на философията, религията и изкуството са преплетени в митове. Отличителна черта на мита е, че той има повтарящи се теми и подобни мотиви, които могат да бъдат намерени в митовете на различни народи и времена.
Смята се, че митовете са били основният начин за познаване на света в първобитното общество, тъй като са показвали приемливи обяснения за много природни явления.
Това се дължи на факта, че в митовете природата се появява под формата на символи, които понякога са под формата на човек. Митологията е близка до художествената литература под формата на образен разказ, затова се казва, че митологията е оказала огромно влияние върху развитието на литературата като такава.
В художествената литература много често се срещат митологични мотиви и много сюжети се основават на митове. Пример за това могат да служат като такива литературни произведения като "Вълшебната планина" на Т. Ман и "Нана" на Е. Зола.
Героичен епос на различни народи и герои на епоса
Всяка нация се характеризира с определен героичен епос, който разкрива живота и обичаите на определени нации, техните ценности и възгледи за света около тях. Този жанр на средновековната литература, в който се пееха народни герои и техните подвизи. Често епосът се формира под формата на песни.
Героичният епос на източните славяни е представен от епоса "Иля Муромец и славеят разбойник". Героят Иля Муромец е централната фигура на целия руски епос, той е представен като защитник на народа и родната си земя. Това е причината такъв герой да стане любимец на хората - в крайна сметка той отразява основните ценности на руския народ.
Известната поема "Давил от Сасун" се отнася до арменския героичен епос. Това произведение изобразява борбата на арменския народ срещу нашествениците, а централната му фигура е олицетворение на националния дух, стремящ се да се освободи от чуждите нашественици.
Напомняне за германския героичен епос е "Песен за нибелунгите" - легендата за рицарите. Главният герой на произведението е смелият и могъщ Зигфрид. Това е справедлив рицар, който става жертва на предателство и предателство, но въпреки това остава благороден и щедър.
"Песента на Роланд" е пример за френския героичен епос. основната тема на поемата е борбата на народа срещу врагове и завоеватели. Рицарят Роланд действа като главен герой, благороден и смел. Тази поема е близка до историческата действителност.
Английският героичен епос е представен от множество балади за легендарния Робин Худ, разбойник и защитник на бедните и нещастните. Този смел и благороден герой има весел нрав и затова се е превърнал в истински народен любимец. Смята се, че Робин Худ е исторически персонаж, който е бил граф, но се е отказал от богат живот, за да помогне на бедните и хората в неравностойно положение.
1 Концепцията за героичния епос.
"Епос" - (от гръцки) дума, разказ,
един от трите вида литература, която разказва за различни събития от миналото.
Героичният епос на народите по света понякога е най-важното и единственото свидетелство за минали епохи. Тя се връща към древните митове и отразява представите на човека за природата и света.
Първоначално се формира в устна форма, след това, придобивайки нови сюжети и образи, се фиксира писмено.
Юнашкият епос е резултат от колективното народно творчество. Но това не омаловажава ролята на отделните разказвачи. Известните "Илиада" и "Одисея", както знаете, са записани от един автор - Омир.
„Приказката за Гилгамеш“ Шумерски епос 1800 г. пр.н.е
I таблица разказва за царя на Урук Гилгамеш, чието необуздано мъжество причини много скръб на жителите на града. Решавайки да му създадат достоен съперник и приятел, боговете изляли Енкиду от глина и го заселили сред диви животни. Таблица II е посветена на единоборството на героите и решението им да използват силата си за доброто, кълцайки скъпоценен кедър в планините. Таблици III, IV и V са посветени на подготовката им за пътуването, пътуването и победата над Хумбаба. Таблица VI е близка по съдържание до шумерския текст за Гилгамеш и небесния бик. Гилгамеш отхвърля любовта на Инана и я укорява за нейното предателство. Обидена, Инана моли боговете да създадат чудовищен бик, който да унищожи Урук. Гилгамеш и Енкиду убиват бика; неспособна да отмъсти на Гилгамеш, Инана излива гнева си върху Енкиду, който отслабва и умира.
Историята за неговото сбогуване с живота (таблица VII) и оплакването на Гилгамеш за Енкиду (таблица VIII) се превръщат в повратна точка в епическата история. Шокиран от смъртта на приятел, героят тръгва да търси безсмъртието. Неговите скитания са описани в IX и X таблици. Гилгамеш се скита в пустинята и стига до планините Машу, където хората-скорпиони пазят прохода, през който слънцето изгрява и залязва. „Господарката на боговете“ Сидури помага на Гилгамеш да открие корабостроителя Уршанаби, който го прекарва през пагубните за хората „води на смъртта“. На отсрещния бряг на морето Гилгамеш среща Утнапищим и съпругата му, на които боговете даряват вечен живот в древността.
Таблица XI съдържа известната история за Потопа и изграждането на ковчега, на който Утнапищим спасява човешката раса от унищожение. Утнапищим доказва на Гилгамеш, че търсенето му на безсмъртие е напразно, тъй като човекът не е в състояние да преодолее дори подобието на смъртта – съня. На прощаване той разкрива на героя тайната на "тревата на безсмъртието", растяща на дъното на морето. Гилгамеш извлича билката и решава да я занесе в Урук, за да даде безсмъртие на всички хора. На връщане юнакът заспива при извора; змия, която излиза от дълбините му, яде трева, сваля кожата си и сякаш получава втори живот. Текстът на известната ни таблица XI завършва с описание на това как Гилгамеш показва на Уршанаби издигнатите от него стени на Урук, надявайки се делата му да бъдат запазени в паметта на потомството.
"Махабхарата" индийски епос от 5 век сл.н.е.
„Великата приказка за потомците на Бхарата“ или „Приказката за голямата битка на Бхарата“. Махабхарата е героична поема от 18 книги или parvs. Под формата на приложение тя има още една 19-та книга - Хариванша, т.е. "Генеалогията на Хари". В сегашното си издание Махабхарата съдържа над сто хиляди шлоки или куплети и е осем пъти по-дълъг от Илиада и Одисея на Омир, взети заедно.
Основната история на епоса е посветена на историята на непримиримата вражда между Кауравите и Пандавите - синовете на двамата братя Дхритаращра и Панду. В тази вражда и породените от нея раздори, според легендата, постепенно се въвличат множество народи и племена на Индия, северна и южна. Завършва в ужасна, кървава битка, в която загиват почти всички членове на двете страни. Тези, които спечелиха победата на такава висока цена, обединяват страната под своя власт. По този начин основната идея на основната история е единството на Индия.
Средновековен европейски епос
"Проклятие на Нибелунгите"- средновековна германска епична поема, написана от неизвестен автор в края на 12 - началото на 13 век. Принадлежи към броя на най-известните епични произведения на човечеството. Съдържанието му е сведено до 39 части (песни), които се наричат „приключения“.
Песента разказва за женитбата на убиеца на дракони Зикфрид с бургундската принцеса Кримхилд, смъртта му поради конфликта на Кримхилда с Брунхилда, съпругата на нейния брат Гунтер, а след това и за отмъщението на Кримхилд за смъртта на съпруга си.
Има основания да се смята, че епосът е съставен около 1200 г., че мястото на възникването му трябва да се търси на река Дунав, в района между Пасау и Виена.
В науката се правят различни предположения относно самоличността на автора. Някои учени го смятат за шпилман, скитащ певец, други са склонни да мислят, че е духовник (може би в служба на епископа на Пасау), трети, че е образован рицар от ниско семейство.
The Nibelungenlied съчетава два първоначално независими сюжета: легендата за смъртта на Зигфрид и легендата за края на Бургундския дом. Те формират като че ли две части на епоса. И двете части не са напълно координирани и между тях могат да се забележат известни противоречия. И така, в първата част бургундците получават като цяло негативна оценка и изглеждат доста мрачни в сравнение с яркия герой Зигфрид, който убиват, чиито услуги и помощ толкова широко използват, докато във втората част те се появяват като доблестни рицари, смело посрещащи трагичната им съдба.. Името "Нибелунг" в първата и втората част на епоса се използва по различен начин: в първата това са приказни същества, северни съкровища и герои в служба на Зигфрид, във втората - бургундци.
Епосът отразява предимно рицарския светоглед на епохата на Щауфен ( Щауфен (или Хоенщауфен) - императорската династия, управлявала Германия и Италия през XII - първата половина на XIII век. Щауфените, особено Фридрих I Барбароса (1152-1190), се опитват да извършат широка външна експанзия, което в крайна сметка ускорява отслабването на централната власт и допринася за укрепването на князете. В същото време епохата на Staufen се характеризира със значителен, но краткотраен културен подем.).
Калевала
Калевала - карелско - финландски поетичен епос. Състои се от 50 руни (песни). Основава се на карелски народни епични песни. Обработката на Калевала принадлежи на Елиас Льонрот (1802-1884), който свързва отделни народни епични песни, като прави определен избор от варианти на тези песни и изглажда някои от неравностите.
Името "Калевала", дадено на поемата от Льонрот, е епичното име на страната, в която живеят и действат финландските народни герои. Наставка llaозначава място на пребиваване, т.н Калевала- това е мястото на пребиваване на Калев, митологичният прародител на героите Väinämöinen, Ilmarinen, Lemminkäinen, понякога наричани негови синове.
В Калевала няма основен сюжет, който да свързва всички песни заедно.
Започва с легенда за създаването на земята, небето, светилата и раждането на главния герой на финландците, Väinämöinen, от дъщерята на въздуха, която подрежда земята и сее ечемик. Следното разказва за различните приключения на героя, който между другото среща красивата девойка на Севера: тя се съгласява да стане негова булка, ако той по чудотворен начин създаде лодка от фрагменти от нейното вретено. Започвайки работа, героят се ранява с брадва, не може да спре кървенето и отива при стария лечител, на когото се разказва легенда за произхода на желязото. Връщайки се у дома, Väinämöinen повдига вятъра със заклинания и прехвърля ковача Ilmarinen в страната на Севера, Pohjola, където той, според обещанието, дадено от Väinämöinen, изковава за господарката на Севера мистериозен предмет, който дава богатство и щастие - мелницата Sampo (руни I-XI).
Следващите руни (XI-XV) съдържат епизод за приключенията на героя Lemminkäinen, войнствен магьосник и прелъстител на жени. След това историята се връща към Väinämöinen; описано е неговото слизане в подземния свят, престоят му в утробата на великана Виипунен, получаването му от последните три думи, необходими за създаването на чудесна лодка, заминаването на героя в Похьола, за да получи ръката на северна девойка; но последната предпочита пред него ковача Илмаринен, за когото се омъжва, а сватбата е описана подробно и са дадени сватбени песни, очертаващи задълженията на съпругата и съпруга (XVI-XXV).
Допълнителни руни (XXVI-XXXI) отново са заети от приключенията на Lemminkäinen в Pohjola. Епизодът за тъжната съдба на героя Кулерво, който несъзнателно прелъсти собствената си сестра, в резултат на което и брат, и сестра се самоубиха (руни XXXI-XXXVI), принадлежи към дълбочината на чувствата, понякога достигайки истински патос, към най-добрите части от цялото стихотворение.
Следващите руни съдържат дълга история за общото начинание на трима финландски герои - вземането на съкровището Sampo от Pohjola, за правенето на кантеле от Väinämöinen, свирейки на което той омагьосва цялата природа и приспива населението на Pohjola, за това, че Sampo е отнет от герои , за тяхното преследване от магьосницата-повелителка на Севера, за падането на Сампо в морето, за благословиите, дадени от Вяйнямьойнен на родната му страна чрез фрагментите на Сампо, за борбата му с различни бедствия и чудовища, изпратени от господарката на Pohjola to Kalevala, за чудната игра на героя върху ново кантеле, създадено от него, когато първото падна в морето, и за връщането им на слънцето и луната, скрити от господарката на Pohjola (XXXVI-XLIX).
Последната руна съдържа народна апокрифна легенда за раждането на чудодейно дете от девица Мариата (раждането на Спасителя). Väinämöinen дава съвет да го убият, тъй като той е предназначен да надмине силата на финландския герой, но двуседмичното бебе обсипва Väinämöinen с упреци в несправедливост, а засраменият герой, изпял за последен път чудна песен, заминава завинаги с кану от Финландия, отстъпвайки място на бебето Мариата, признатата владетелка на Карелия.
Други народи по света са разработили свои собствени героични епоси: в Англия - "Беоулф", в Испания - "Песента на моя Сид", в Исландия - "Старата Еда",
във Франция - "Песен за Роланд", в Якутия - "Олонхо", в Кавказ - "Нартски епос", в Киргизстан - "Манас", в Русия - "епически епос" и др.
Въпреки факта, че героичният епос на народите е съставен в различни исторически условия, той има много общи черти и сходни черти. На първо място, това се отнася до повторението на темите и сюжетите, както и общите характеристики на главните герои. Например:
