Билет номер 30. Разнообразни предавания. Модерни функции и тенденции.
Покажи -това е специален пленителен спектакъл, чиято семантична и сюжетна страна изчезва в посока на ефектно представяне на впечатления (сюжетът е „замъглен“ в ефекти), шоупрограмата трябва да се изгражда върху постоянна промяна на впечатленията и ярко зрелищно техники на изразни средства.
Шоубизнесът като термин се появява в специализираната литература от средата на 80-те години. 20-ти век и замени съществуващата преди това концепция за "съветска сцена". Терминът "разнообразие" възниква в руската история на изкуството в началото на миналия век и обединява всички видове изкуства от лесно възприемани жанрове.
Естрадното изкуство се характеризира с откритост, сбитост,
импровизация, празничност, оригиналност, забавление. Развивайки се като изкуство на празничния отдих, поп музиката винаги се е стремяла към необичайност и разнообразие. Усещането за празничност се създава благодарение на външните забавления, играта на светлината, смяната на пейзажа, трансформацията на сцената и др.
При прехода към отворено демократично общество потребителят има избор. Тенденциямодерното шоу е това: бързо променящите се вкусове на публиката изискват упоритата работа на мениджъри, артисти, продуценти.
Продуктът на културната дейност вече е предмет на „покупко-продажба”, т.е. възникват икономически оправдани отношения и тъй като сцената навлиза в света на бизнеса, за това се нуждае от професионалисти, хора, които могат да организират бизнеса по такъв начин, че да носи печалба не само на артиста, групата, компанията, но и на държавата ( под формата на данъци). В момента шоубизнесът се развива според законите на пазара. От голямо значение е решаването на въпроси, свързани с управлението на персонала, използването на неговия потенциал, което определя успеха в постигането на целта.
Така, модерно шоу- това е великолепен сценичен спектакъл с участието на "звездите" на сцената, цирка, спорта, джаз оркестъра, балета на лед и др. Акцентът на шоуто се измества към външни ефекти, предназначени да украсят съдържанието на текущите събития.
В управлението на шоубизнеса се използват разнообразни методи, подходи и техники за създаване на условия за ефективна работа. По този начин можем да подчертаем характеристиките на модерното шоу:
1. Наличието на "звезда".
Концепцията за „звезда“ възниква в ерата на киното, когато филмовите актьори са безименни, а публиката нарича героите, които харесват, с имената на филмите, както и с техните външни данни („човек с тъжни очи“, „момиче с къдрици“ и др.). Зрителите започнаха да атакуват компаниите за продуциране на филми, като ги молеха да предоставят фамилно име, собствено име и различни биографични подробности на актьорите, които харесват. Ръководителят на американската компания "IMP" Карл Лемле беше първият, който използва популярността на актрисата Флорънс Лорънс, за да привлече публиката в киното, разпространявайки слухове за нейната смърт. Така той предизвика големия интерес на публиката и за една нощ превърна актрисата в американска филмова звезда.
Така е положено началото на „системата от звезди“. Други филмови компании последваха примера. Броят на "звездите" започна да расте бързо. Те се превръщат в бокс офис стръв както за филмовата, така и за музикалната индустрия, театъра, шоутата на модели и др.
Същността на понятието „звезда“ е, че артистът, който харесват, предизвиква съчувствие сред публиката и затова те искат да го видят, искат да бъдат като него. Потребителят (зрителят, слушателят) не се ограничава само да види идол, той иска да знае всичко за него, включително подробностите от личния му живот. Този аспект е от голяма услуга при създаването на "звезди", тъй като се смята за знак за голяма популярност, което означава, че хонорарите на "звездата" се увеличават. Привличането на „звезда“ за участие в шоу, моделно шоу, филм, мюзикъл, театрална постановка, запис на албум е гаранция за търсене, пълна зала.
Сред набора от специфични черти на поп арта най-значими за зрителя са простотата и достъпността, художествената яснота. Честият посетител на вариететни програми винаги е настроен към факта, че изпълнителят от първите минути ще установи силен и естествен контакт с него.
Пианист, цигулар или вокалист може да разчита на факта, че постепенно, от пасаж до пасаж, докато изпълняват произведенията, ще могат да спечелят публиката. „Естрадният артист установява незабавен, искрен, открит контакт. Вежливото наблюдение на зрителя за случващото се на сцената е равносилно на провал.
В историята на развитието на поп арт има много примери за загуба на простота на възприятието, водеща до нарушаване на открития и искрен контакт с публиката, което струва скъпо на цели жанрове. Това се отнася преди всичко за този вид поп арт, който е джаз музиката. В предвоенните десетилетия джазът у нас (и не само тук - подобни процеси се наблюдават и в чужбина, в родината му в САЩ) беше много тясно свързан с леката музика, с масовата песен. Нашите популярни певци, сред които Леонид Утьосов, изпълниха известните си песни в съпровод на джаз състави. Джаз инструменталната музика (А. Цфасман, В. Кнушевицки) също е изградена върху мелодии и ритми, достъпни за ухото на обикновения слушател.
Постепенно джаз музиката се усложнява, заимствайки постиженията на съвременната симфония в хармония и мелодично-ритмични конструкции. Започвайки от стила „be-bop“ в следвоенните години и до модерния „фюжън“, джазът се развива всъщност в съответствие със „сериозната“ музика, като се фокусира върху обучен слушател, използвайки разбирането и любовта на не всеки , както беше преди. Днес специфична особеност на джаз изкуството е, че тясната връзка на джаза с песента и „леката“ музика е отслабнала, ако не и прекъсната.
Специфичните черти на поп арта – достъпност и простота – са тясно свързани с друга специфика – неговия масов характер 35 . Днес вече не може да се игнорира фактът, че огромното мнозинство от зрителите са запознати с творчеството на най-добрите му майстори само чрез „кореспондентски“ срещи. „Дори и без точни социологически данни, можем с увереност да кажем, че поне 90 процента от публиката, която обича и познава репертоара на Алла Пугачева или Валери Леонтиев, никога не е била на техните изпълнения в концертната зала. За тях аудиторията с неограничени размери е телевизионният екран” 36 .
Телевизионно разнообразие изкуство- специален, достоен за специално внимание, предмет на изследване. Процесът на социално регулиране на съвременната аудитория не може да бъде напълно разбран без отчитане на процесите, протичащи в телевизионното развлекателно излъчване 37 .
Много автори, които пишат за проблемите на телевизионните развлекателни програми, се оплакват от липсата на такива програми. „Литературная газета“, която проведе анкета сред младите хора за отношението към телевизията, отбеляза, че „предложенията на зрителите („Какви програми за млади хора, според вас, биха могли да се появят по телевизията?“) са ясно подчинени на два духа - духа на забавлението и духа на знанието“. В същото време 91 процента (!!) от публиката изискват сцената! И дори тези, които харесват настоящите поп програми: просто нямат достатъчно - имат нужда от повече” 38 .
Трябва да кажа, че оценките на телевизионното естрадно изкуство в количествено отношение не са напълно правилни. Изследователите вземат предвид само специално поп програми, докато в много други програми всички артистични „вложки“ (а има много от тях) всъщност са музикални поп номера. Днес в поп арта могат да се отбележат две тенденции: появата на специални развлекателни програми - като "Последният герой", където наред с тесен кръг от поп "звезди" участват и неизвестни изпълнители от "Фабриката на звездите". програмите. Сред специфичните особености на вариететното изкуство трябва да се открои модата. Модата може да бъде за определен жанр, за изпълнител, дори за външни методи за представяне на номер, за изява на артист в разнообразна програма. Много е трудно да се установят моделите на развитие на модата, още по-трудно е да се подготви „поръчкова“ работа, която ще придобие обща популярност и ще започне да „задава тон“.
Значителна вреда на естетическото възпитание на населението (особено на младите хора) нанася необмислената експлоатация на популярността на някои вариететни програми от страна на администраторите на концертни организации. В пресата бяха цитирани множество факти как отделни ръководители на филхармониите „рекламират” шоу програми в ущърб на симфонични или камерни концерти. В резултат на това в много градове, които преди се славеха със своите концертни традиции, сега всички места са изцяло отдадени на властта на шоубизнеса 39 .
Въпреки че е лесно да се види, че този кръг е разширен от млади талантливи музиканти и певци, които задоволяват най-разнообразните вкусове на широка публика.
Като пример можем да си припомним работата на отличния джаз ансамбъл "Арсенал" под ръководството на А. Козлов: в търсене на по-силен контакт с публиката, тези артисти се отправиха към смела и неочаквана театрализация на своите изпълнения, създавайки нова жанрова структура в вариететното изкуство, която вълнува въображението на зрителя-слушател. Започвайки експеримента, музикантите, разбира се, рискуваха почитателите на джаз импровизацията да отхвърлят изпълнението им. Всичко се определяше от естетическата категория на мярката и художествения вкус – такива на пръв поглед ефимерни, трудно измерими понятия.
Всичко това предполага, че поп артът, въпреки широкото си разпространение, има своите специфични особености. Теоретичното осмисляне на това изкуство показва, че във всяко творчество има неизбежна пропаст между идеала и реалността, желанието и факта, намерението и изпълнението и анализът на това обстоятелство е от основно значение за разбирането на перспективите за художествено развитие на реалността. . Както отбелязва I.G. Шароев, „взаимодействието на различните видове изкуство в наше време става нееднозначно, а динамиката на нарушенията на техните граници се увеличава. Днес класификацията на видовете и жанровете става изключително сложна, тъй като видовете и жанровете са толкова свързани помежду си, сложно преплетени, че определянето на техните граници често е доста произволно” 40 .
Подобен процес води до възникване и утвърждаване на нови жанрове в различните видове изкуство, особено забележимо е на сцената, която винаги е реагирала много чувствително на новите тенденции. Така се утвърждават нови жанрове и форми, необичайно разнообразни и подвижни: рок опера, зон опера, рок маса, рок сюита и други, където има елементи от опера и балет, драма и естрадно изкуство.
Една от специфичните особености на вида изкуство, което анализираме, е съчетаването на различни жанрове, тяхното разнообразие.
„Естрадното изкуство по своята същност съчетава разнообразни жанрови характеристики на други видове изкуство, общото между които е в лесната адаптивност към различни условия на публична демонстрация, в краткотрайността на действието, в концентрацията на неговите художествено-изразителни средства, което допринася към яркото идентифициране на творческата индивидуалност на изпълнителя, а в областта на жанровете, свързани с живата дума - в актуалността, остра обществено-политическа актуалност на разглежданите теми, в преобладаването на елементите на хумора, сатирата и публицистиката" 41 .
Следващата особеност на поп арта е, че разнообразието от жанрове и фона диктуват както времевото, така и пространственото въплъщение на идеята, смисъла в отделен номер, който е в основата на вариететното изпълнение.
Включва индивидуално изпълнени изпълнения от един или повече артисти и е с продължителност само 3-5 минути.
Когато създават представление, изпълнителите могат или не могат да се обърнат към помощта на режисьор, драматург, художник, композитор, хореограф, докато те сами решават неговата съдържателна страна. Изразителните средства на числото се подчиняват на неговата идея и в това отношение всичко трябва да е в перфектна хармония: костюм, грим, декорация, поведение на сцената.
Комбинацията от различни номера съставлява вариететна програма, в която са съсредоточени всички видове сценични изкуства: певци, жонгльори, фейлетонисти, изпълнители на скечове, дресьори на животни, магьосници, куплетисти, акробати, танцьори, музиканти, демонстратори на психологически експерименти, въздушници и изпълняват конни спортове. Тази широта от възможности прави поп арта разнообразен, ярък, оригинален, със свои специфични особености.
Обикновено номерата в вариететния концерт са обединени от артистична или сюжетна основа. След това на сцената – вариететна рецензия, която е разнообразна и по теми, и по структура.
Друга специфика на поп арта е, че неговите артисти почти винаги общуват директно с публиката. К.С. Станиславски формулира закона на сцената, според който актьорът действа в условия на „обществена самота“. „Играйки в представление, осъзнавайки, че стотици зрители го гледат, актьорът в същото време трябва да може да забрави за тях. Актьорът не трябва да имитира този, когото изобразява, а да стане него, да живее почти истинския живот на сценичен човек в обстоятелствата, предлагани от пиесата и представлението.
Ето как артистът, куплетистът или певецът се обръща директно към аудиторията. Публиката се оказва партньор на артистите и тя живо реагира на случващото се на сцената, дава реплики и предава бележки на изпълнителите. Още по време на диалога артистите се обръщат не само един към друг, но и към публиката.
Както отбелязва A.V. Луначарски: "...в своята жизненост, доколкото е възможно да реагира незабавно на актуални събития, в политическата си острота, сцената има големи предимства пред театъра, киното, сериозната литература", защото "...последната изисква много време за приготвяне на продуктите си, в основната си форма е значително по-тежка от лекокрила и жилеща, като оса, поп песен или куплетна хроника” 43 .
Горните качествени характеристики на поп арта послужиха като критерий при избора на различни явления, които характеризират неговия творчески опит.
В хода на своето развитие поп стиловете се променят многократно. Разбирането на стила означава проникване в скритите механизми на технологиите. В крайна сметка тук са важни не само всеки поп жанр, но дори отделна интонация, произволен жест. Това са метафори, които свързват нишките на живота, вплитащи се в ежедневието, в сложен възел на изкуството. Само, че за разлика от други изкуства, поп метафорите са отливки на не дълги, а не продължителни периоди от време; тук сметката върви не за години, а за месеци, дни и дори минути. Разнообразието е летописен скорописен запис на събитията от нашето време.
Разбира се, исторически период от четвърт век е огромен период за всяко изкуство. Но нито в литературата, нито дори в театъра и киното времето не доведе до такива поразителни промени, както в естрадното изкуство. И дори не става дума, че новите идоли са изместили бившите и от сцената, и от паметта на публиката, а в друго, по-важно нещо. Промените засегнаха самата същност на този вид, вътрешната структура на неговите форми и жанрове.
Дори през 60-те години поп артът не познаваше, например, гала представления на един вид „театър на песните“, разположен около една „звезда“ с кордебалет и великолепен грандиозен антураж, който сега създава А. Пугачева, В. Леонтиев, С. Ротару, Л. Вайкуле, нито вокални и инструментални ансамбли от 70-те или рок групи от 80-те.
Програмите на джаз оркестрите са изчезнали от сцената на съвременната сцена не защото са си отишли основателите и идолите - Л. Утьосов, Б. Ренски, Е. Рознер. Техните наследници не успяха да удължат живота на джаза. Загина самият жанр – театралният дивертисмент, който беше пресъздаден с акомпанимента и участието на джаз музиканти.
Множество разновидности на миниатюрни театри - от "театъра на двама актьори" - М. Миронова и А. Менакер, Л. Миров и М. Новицки или театъра на А. Райкин до огромен брой студентски поп групи от края на 50-те години - началото на 60-те години - един след друг, по различни причини, те изчезват или се преобразяват до неузнаваемост, като Ермитажния театър - рожба на Вл. Поляков. Последният театър на миниатюрите изчезна със смъртта на А. Райкин. Тяхното място заеха Р. Карцев и В. Илченко, М. Жванецки, както и "Театри на един актьор" - Г. Хазанов, Е. Петросян, Е. Шифрин, В. Винокур ...
Театралните вариететни програми под някаква форма са оцелели и до днес, но са станали много различни от предишните.
Числото като мерна единица в някои предавания нарасна до размера на епизод, което е съвсем естествено, тъй като поп артът овладя нови места - арени на Спортни дворци, стадиони. Големите пространства изискваха разширяване на всички елементи на вариететното изкуство и технологията за създаване и възпроизвеждане на нови форми на вариететни програми.
През последните години мащабните вариететни програми все повече изместват камерните изпълнения. Естрадният концерт, който доскоро беше основна форма на вариететното изкуство, като спектакъл в театъра, филм в киното, се оказа изтласкан в периферията на зрелищната практика. А самият поп концерт се промени до неузнаваемост.
В историческа ретроспектива основата на концерта беше определена от принципа на многообразието, според който номерът на един жанр се заменя с друг: читател – жонгльор, илюзионист – акордеонист, китарист и др.
През изминалия четвърт век от събрания естраден концерт някак неусетно отпаднаха изпълнители на музикални фейлетони, куплети, скечове, интермедии, миниатюри, четеци, разказвачи, инструменталисти и т.н.
Индивидуалното представяне на сцената изисква висок самоконтрол. За да се осигури високо ниво на активност на сценарист, режисьор, изпълнител, е важна подробна система за ежедневен творчески контрол, защото можете да се занимавате с развлечения само когато притежавате философската категория „мярка“.
Станиславски пише: „Да не казваме, че театърът е училище. Не, театърът е забавление. За нас е неизгодно да изпуснем този важен елемент от ръцете си. Нека хората винаги ходят на театър, за да се забавляват. Но тогава те дойдоха, ние затворихме вратите след тях (...) и можем да излеем в душите им каквото искаме” 44 . Това се отнася изцяло за функционирането на вариететното изкуство. В поп концерт, когато има красива природа, невероятни изпълнители, брилянтно, искрящо осветление, всичко се активира, зашеметява зрителя.
Тук трябва да се отбележи, че специфична черта на вариететното изкуство е откритостта на изпълнението. Поп изпълнителят не е отделен от публиката нито със завеса, нито с рампа, той е като че ли „изхождащ от народа“ и е тясно свързан с публиката. Той прави всичко открито пред публиката, всичко е близо до публиката, където изпълнителите могат както да видят, така и да чуят публиката, да осъществят директен контакт с нея.
Резултатът от разгледаните по-горе специфични особености на вариететното изкуство е само присъщият му перцептивно-комуникативен процес, при който тясното сближаване на изпълнителя с публиката поражда една напълно специална система за комуникация, по-точно комуникация. Поп изпълнител по време на представление превръща внимателните зрители-слушатели в активни партньори, позволявайки им много по отношение на реакциите. Самият поп изпълнител може да направи много повече, отколкото е предвидено от класически концерт или театрално представление. Този изпълнител заема позиция на максимално доверие и откритост по отношение на публиката.
С една дума, основната разлика между вариететното изкуство се крие в спецификата на перцептивния и комуникативния процес, който лесно се възприема от публиката, помагайки за създаването на уникални произведения.
Перцептивният и комуникационен процес в поп арта, въпреки широтата на жанровата му палитра и влиянието на множество социални и културни фактори, се отличава с вътрешната динамика на творчеството.
Жанровете на изкуството включват много музикални и поетични произведения от т. нар. любовна лирика, които носят трогателно проникване на сцената: характеризират се със забавление и хумор.
Отговорът трябва да се търси на едно и също място, тоест в системата на отношенията между двете страни - изпълнител и зрител, както и в собствената житейска позиция на изпълнителя, в перцептивно-комуникативния процес. Любовната лирика, въплътена в поп програмата, предполага много висока степен на доверие на изпълнителя към публиката, което позволява да възникне своеобразна изповед, когато човек трябва да разкаже на някого нещо съвсем интимно – за своето щастие или за мъките си.
Специфична черта на поп арта е ефективността, способността да се отговори на "горещите" теми на деня, да се формира и засилва положителния емоционален тон на зрителя според принципа: сутрин - във вестник, вечер - в куплет.
Неслучайно всички социално остри ситуации стимулираха появата на първо място на нови произведения на малки форми, които от своя страна послужиха като източник на сила и вдъхновение за публиката.
Следователно, най-важната характеристика на поп арта е социалната ориентация. Наред с това сцената се развива като изкуство на празничния отдих, което доведе до разнообразие от разнообразни жанрове, до необичайността на тяхното възприятие и отговори на желанията на човек да запълни празничното си свободно време, почивката си с нови впечатления, художествени открития и положителни емоции. Именно тези качества отличават празника от ежедневието. Яркостта и оригиналността служеха и служат за привличане на вниманието на публиката към всеки номер, тъй като вариететната програма, дори и кратка по продължителност, задължително съдържа момент на съревнование между числата, защото всеки от тях трябва да защити правото си на доброжелателно отношение от страна на публиката.
Публиката на вариететен концерт или представление очаква от всяко представление, от всеки епизод някаква новост, неочакван обрат в сюжета, в изпълнителските техники. „Зрителите, дошли на вариетета, обикновено си мислят, че знаят всичко предварително - сега ще се играе прологът, след това артистът ще излезе на сцената, но трябва да се стремим да ги „разочароваме“ в добрия смисъл, да им угодим ( и повече от веднъж) весела изненада, „взривява“ премерения ход на програмата“ 45 .
Излизайки на сцената пред публика, настроена на празничен спектакъл, изпълнителят трябва да удовлетвори желанията си, за да разкрие всичките си индивидуални възможности, да се докаже, че е „майстор на всички занаяти“. За да направите това, трябва постоянно да актуализирате репертоара си, да намирате нов завой в решаването на представлението, като вземете предвид спецификата на перцептивния и комуникативния процес на вариететното изкуство, измисляйки остроумно начало, кулминация и финал на представлението. Следователно обновяването на добре познатите жанрове се случва поради създаването на неочакван художествен образ, естеството на неговото изпълнение.
Най-продуктивните и артистично убедителни опити винаги са били опитите за усложняване на поп жанра, в който изпълнителят обикновено изпълнява. По едно време на сцената се появи театрален джаз оркестър, ръководен от Леонид Утьосов. Изпълненията на читателите започнаха да се превръщат в "театри за един човек", солови певци започнаха да танцуват и се наблюдава процесът на раждане на напълно нови, непознати досега жанрове.
Специфична черта на поп арта е празничната атмосфера, която съответства на характера на самия творчески процес. Пеенето и драматичното изкуство дадоха живот на театралното пеене, което добави към себе си изкуството на бек-данса (танц с малки амплитуди на движение), а съвременното поп пеене се превърна в още по-сложно изкуство по структура.
Днес поп номерата са много разпространени, където един изпълнител пее, танцува и произнася монолог, действа като пародист. Естрадните музиканти-инструменталисти могат да свирят на няколко различни инструмента, като по този начин предизвикват допълнителен интерес към тяхното изпълнение.
Следователно, поп изпълнител, за разлика от академичен артист, може перфектно да овладее много професионални умения, които са „на кръстовището“ на няколко вида изкуство, но не забравяйте за това състояние. В този случай изпълнителят както забавлява, така и завладява публиката, предизвиквайки положителни емоции не само със съдържанието на творбата, но и с нейната „празничност“, отчита спецификата на перцептивния и комуникативния процес на вариететното изкуство.
Усещане за празничност може да се създаде и чрез чисто външно забавление. Играта на светлината, смяната на живописните фонове, промяната на формата на сцената пред очите на публиката, които най-често се срещат в ревюто на изпълненията на музикалната зала, карат публиката да се чувства приповдигнато и в добро настроение. настроение.
Да, много жанрове на вариететното изкуство привличат с лекота и краткост на възприемане поради добре познатото опростяване на структурата на произведението, улесняващо неговото съдържание и форма. Но това не може да се счита за дребнав проблем. Избраната (докосната) тема може да бъде много голяма и значима. Но от факта, че ще се появи в произведението, освободено от сложното преплитане на други теми, творбата ще се възприема по-лесно. Друг начин за овладяване на съдържанието е подбор на теми, които не претендират за мащабни и дълбоки, а са лични, корпоративни и може да представляват интерес за определен кръг от хора.
Оттук понятието „разнообразие“ се тълкува като специфичен език на изразни средства, принадлежащ само към този вид изкуство.
Естрадата е характеристика на техниката и артистичността на изпълнителя, който се представя на естрадната сцена.
Поп изпълнителят е преди всичко майстор в един от жанровете и едва след това може да демонстрира таланта си в различни жанрове на поп арт.
Следователно, особеност на вариететното изкуство е неговата многожанровост, която съчетава музика, танци, пеене, разговор, цирк и др. Въпреки многожанровия характер, всеки изпълнител има свои собствени художествени характеристики и изразни средства, отворената сцена (сцената), на която актьорът влиза, диктува свои собствени условия: директен контакт с публиката, „отвореност“ на умението, способност за мигновено трансформация и др. Основната „тухлена” вариететна програма, или концерт, е номер – кратък спектакъл (от един или повече изпълнители), изграден по законите на драматургията. Късометражният филм предполага максимална концентрация на изразни средства, "привличане", използване на гротеска, буфонада, ексцентричност. От особено значение са наличието на ярка личност, образа (понякога маска), успешно намерен от актьора, и вътрешната енергия.
Това според нас са основните специфики на съвременното естрадно изкуство.
Корените на сцената се връщат в далечното минало, проследени в изкуството на Египет, Гърция, Рим; елементите му присъстват в изпълненията на странстващи комици-буфони (Русия), шпилмани (Германия), жонгльори (Франция), денди (Полша), маскарабози (Централна Азия) и др.
Сатирата върху градския бит и обичаи, остри шеги на политически теми, критично отношение към властта, куплети, комични скечове, вицове, игри, клоунска пантомима, жонглиране, музикална ексцентричност са началото на бъдещите поп жанрове, които се раждат в шума на карнавала и обществени забавления.
Баркърс, който с помощта на шеги, остроумии, забавни куплети продаваше всякакъв продукт по площадите и пазарите, по-късно се превърнаха в предшественици на артиста. Всичко това беше от масивен и разбираем характер, което беше задължително условие за съществуването на всички поп жанрове. Всички средновековни карнавални артисти не са играли представления.
В Русия произходът на поп жанровете се проявява в глупости, забавление и масово творчество на фолклорни фестивали. Техни представители са рауски дядовци-шегаджии с незаменима брада, които забавляваха и канеха публиката от горната площадка на будката-рауси, магданоз, раешници, водачи на „учени“ мечки, актьори-сказове, играещи „скечове“ и „репризи“ ” сред тълпата, свиреща на тръби, арфа, сополи и забавляваща хората.
Естрадното изкуство се характеризира с такива качества като откритост, лаконичност, импровизация, празничност, оригиналност, забавност.
Развивайки се като изкуство на празничния отдих, поп музиката винаги се е стремяла към необичайност и разнообразие. Самото усещане за празничност се създава благодарение на външните забавления, играта на светлината, смяната на живописната природа, промяната на формата на сцената и др. Въпреки факта, че разнообразието от форми и жанрове е характерно за сцената, тя може да бъде разделена на три групи:
Концертната сцена (наричана по-рано „дивертисмент“) съчетава всички видове изпълнения в вариететни концерти;
Театрална сцена (камерни представления на театър на миниатюрите, кабаретни театри, кафе-театри или мащабно концертно ревю, музикална зала, с голям изпълнителски състав и първокласна сценична техника);
Празнична сцена (фолклорни празници, празници на стадиони, изпълнени със спортни и концертни номера, както и балове, карнавали, маскаради, фестивали и др.).
Има и тези:
3. 1. ВАРИЕТНИ ТЕАТРИ
3.1.1.МУЗИКАЛНИ ЗАЛИ
Ако основата на вариететното представление е завършен номер, тогава прегледът, като всяко драматично действие, изискваше подчиняване на всичко, което се случва на сцената, на сюжета. Това, като правило, не се комбинира органично и доведе до отслабване на един от компонентите на презентацията: или изпълнението, или героите, или сюжета. Това се случи по време на продукцията на "Чудесата на 20-ти век" - пиесата се разпадна на множество независими, слабо свързани епизоди. Единствено балетният ансамбъл и няколко първокласни естрадни и циркови представления имаха успех сред публиката. Балетният ансамбъл на постановка на Голейзовски изпълни три номера: „Хей, да вървим!“, „Москва под дъжда“ и „30 английски момичета“. Особено грандиозно беше изпълнението на „Змията“. Сред цирковите номера най-добри бяха: Теа Алба и "Австралийските дървосекачи" Джаксън и Лорър. Алба едновременно пишеше различни думи с тебешир на две дъски с дясната и лявата си ръка. Дървосекачите в края на надпреварата сечеха две дебели трупи. Отличен баланс номер на жицата показа германецът Строди. Той изпълняваше салта на тел. От съветските художници, както винаги, голям успех имаха Смирнов-Соколски и песните В. Глебова и М. Дарская. Сред цирковите номера номерът на Зоя и Марта Кох се открояваше на два успоредни проводника.
През септември 1928 г. се състоя откриването на Ленинградската музикална зала.
3. 1.2 ТЕАТЪР НА МИНИАТЮРИТЕ - театрална група, която работи предимно върху малки форми: малки пиеси, етюди, етюди, опери, оперети наред с вариететни номера (монози, куплети, пародии, танци, песни). В репертоара преобладават хумор, сатира, ирония, не са изключени и текстове. Трупата е малка, театърът на един актьор, възможен е двама актьори. Изпълненията, лаконични по дизайн, са предназначени за сравнително малка публика, представляват един вид мозаечно платно.
3. 1.3. ГОВОРЯЩИ ЖАНРОВЕ на сцената – символ на жанрове, свързани предимно със словото: забавник, интерлюдия, скеч, етюд, разказ, монолог, фейлетон, микроминиатюра (инсцениран анекдот), буриме.
Entertainer - артистът може да бъде сдвоен, единичен, масов. Разговорен жанр, изграден по законите на "единството и борбата на противоположностите", тоест преходът от количество към качество според сатиричния принцип.
Разнообразен монолог – може да бъде сатиричен, лиричен, хумористичен.
Интерлюдия е комична сцена или музикално парче с игриво съдържание, което се изпълнява като самостоятелен номер.
Скечът е малка сцена, в която интригата се развива бързо, където най-простият сюжет е изграден върху неочаквани забавни, остри ситуации, завои, които позволяват да възникнат цяла поредица от абсурди в хода на действието, но където всичко обикновено завършва с щастлив развръзка. 1-2 актьори (но не повече от трима).
Миниатюрата е най-популярният разговорен жанр в поп музиката. На сцената днес популярен анекдот (непубликуван, непечатан - от гръцки) е кратка актуална устна история с неочакван остроумен край.
Игра на думи е шега, базирана на комичното използване на подобни звучащи, но различно звучащи думи, за да се играе на звуковото сходство на еквивалентни думи или комбинации.
Репризата е най-разпространеният кратък разговорен жанр.
Куплетите са една от най-разбираемите и популярни разновидности на разговорния жанр. Куплетистът се стреми да осмие това или онова явление и да изрази отношението си към него. Трябва да има чувство за хумор
Музикалните и разговорните жанрове включват куплет, песен, шансонет, музикален фейлетон.
Една често срещана на сцената пародия може да бъде "разговорна", вокална, музикална, танцова. Едно време рецитации, мелодекламации, литературни монтажи, „Художествен прочит“ се присъединяват към речевите жанрове.
Невъзможно е да се даде точно фиксиран списък на речевите жанрове: неочаквани синтези на думата с музика, танц, оригинални жанрове (трансформация, вентрология и др.) пораждат нови жанрови образувания. Практиката на живо непрекъснато доставя всякакви разновидности, не случайно на старите плакати беше обичайно да се добавя „в неговия жанр“ към името на актьор.
Всеки от горните речеви жанрове има свои собствени характеристики, своя история, структура. Развитието на обществото, социалните условия диктуваха появата на един или друг жанр на преден план. Всъщност само артистът, роден в кабарето, може да се счита за „вариететен” жанр. Останалото идваше от сепарето, театъра, от страниците на хумористични и сатирични списания. Речевите жанрове, за разлика от други, склонни към овладяване на чужди иновации, развивани в съответствие с националната традиция, в тясна връзка с театъра, с хумористичната литература.
Развитието на речевите жанрове е свързано с нивото на литературата. Зад актьора стои авторът, който "умира" в изпълнителя. И все пак присъщата стойност на актьорската игра не намалява значението на автора, който до голяма степен определя успеха на представлението. Авторите често ставаха самите художници. Традициите на И. Горбунов са подхванати от естрадните разказвачи - Смирнов-Соколски, Афонин, Набатов и др. създават свой собствен репертоар. Актьори, които нямат литературен талант, се обръщат за помощ към автори, които пишат въз основа на устно изпълнение, като се вземат предвид маската на изпълнителя. Тези автори, като правило, остават „безименни“. Дълги години в пресата се дискутира въпросът дали произведение, написано за изпълнение на сцената, може да се счита за литература. В началото на 80-те години на миналия век бяха създадени Всесъюзната, а след това и Всеруската асоциация на авторите на естрадата, което помогна за легитимирането на този вид литературна дейност. „Анонимността” на автора е в миналото, освен това самите автори се качиха на сцената. В края на 70-те години излиза програмата „Зад кулисите на смеха“, съставена според вида на концерта, но изключително от изпълненията на поп автори. Ако в предишни години само отделни писатели (Аверченко, Ардов, Ласкин) измисляха свои програми, сега това явление стана широко разпространено. Феноменът на М. Жванецки допринесе много за успеха. Започвайки през 60-те години като автор на Ленинградския театър на миниатюрите, той, заобикаляйки цензурата, започва да чете своите кратки монолози и диалози на закрити вечери в Домовете на творческата интелигенция, които, подобно на песните на Висоцки, се разпространяват в цялата страна. .
3. ДЖАЗ НА СТОЙКАТА
Терминът "джаз" обикновено се разбира като: 1) вид музикално изкуство, основано на импровизация и специална ритмична интензивност, 2) оркестри и ансамбли, които изпълняват тази музика. Термините „джаз банда“, „джаз ансамбъл“ също се използват за обозначаване на групи (понякога посочвайки броя на изпълнителите - джаз трио, джаз квартет, джаз оркестър, биг бенд).
4. ПЕСЕН НА СТОЙКАТА
Вокална (вокално-инструментална) миниатюра, широко използвана в концертната практика. На сцената често се решава като сценична "игрова" миниатюра с помощта на пластика, костюм, светлина, мизансцени ("песен театър"); От голямо значение е личността, особеностите на таланта и уменията на изпълнителя, който в някои случаи става "съавтор" на композитора.
Жанровете и формите на песента са разнообразни: романс, балада, народна песен, куплет, песен, шансонет и др.; разнообразни са и методите на изпълнение: соло, ансамбъл (дуети, хорове, уок-инстр. ансамбли).
Сред поп музикантите има и група композитори. Това са Антонов, Пугачева, Газманов, Лоза, Кузмин, Добринин, Корнелюк и др.
Много стилове, маниери и тенденции съжителстват - от сантиментален кич и градска романтика до пънк рок и рап. Така днешната песен е многоцветно и многостилово пано, което включва десетки посоки, от домашни фолклорни имитации до инокулации на афро-американска, европейска и азиатска култура.
5. ТАНЦУВАЙТЕ НА СТОЙКАТА
Това е кратък танцов номер, самостоятелен или групов, представен в групови вариететни концерти, вариететни шоу програми, музикални зали, театри на миниатюри; съпровожда и допълва програмата на вокалистите, номера на оригинални и дори речеви жанрове. Формира се на базата на народни, ежедневни (бални) танци, класически балет, съвременни танци, спортна гимнастика, акробатика, на кръстосването на различни чужди влияния и национални традиции. Естеството на танцовата пластичност е продиктувано от съвременните ритми, формирани под влиянието на сродни изкуства: музика, театър, живопис, цирк, пантомима.
Първоначално народните танци бяха включени в представленията на столичните трупи. Репертоарът включваше театрални дивертисменти на селски, градски и военни бит, вокални и танцови сюити от руски народни песни и танци.
През 90-те години танцът на сцената рязко се поляризира, сякаш се връща към ситуацията от 20-те години на миналия век. Танцовите групи, занимаващи се с шоубизнес, като Erotic Dance и други, залагат на еротиката - изпълненията в нощните клубове диктуват свои собствени закони.
6. КУКЛИ НА СТОЙКАТА
От древни времена хората в Русия ценят занаятите, обичат играчките и уважават забавната игра с кукла. Петрушка се справяше с войник, полицай, свещеник и дори със самата смърт, храбро размахваше тояга, слагаше на място онези, които народът не харесваше, събаряше злото, утвърждаваше морала на хората.
Петрушечниците се скитаха сами, понякога заедно: кукловод и музикант, те самите композираха пиеси, самите те бяха актьори, самите режисьори - опитваха се да запазят движенията на кукли, мизансцени, куклени трикове. Кукловодите бяха преследвани.
Имаше и други зрелища, в които играха кукли. По пътищата на Русия можеха да се срещнат микробуси, натоварени с кукли на конци - кукли. А понякога и кутии с прорези вътре, по които куклите се преместват отдолу. Такива кутии се наричаха рождественски сцени. Кукловодите овладяха изкуството на имитацията. Те обичаха да изобразяват певци, копирани акробати, гимнастички, клоуни.
7. ПАРОДИЯ НА СТОЙКАТА
Това е номер или представление, основано на иронична имитация (имитация) както на индивидуалния маниер, стил, характерни черти и стереотипи на оригинала, така и на цели течения и жанрове в изкуството. Амплитудата на комикса: от остро сатирична (унизителна) до хумористична (приятелска карикатура) - се определя от отношението на пародист към оригинала. Пародията има своите корени в древното изкуство, в Русия отдавна присъства в игрите на шута, фарсовите изпълнения.
8. МАЛКИ ТЕАТРИ
Създаване в Русия на кабаретни театри "Прилепът", "Криво огледало" и др.
И „Кривото огледало“, и „Прилепът“ бяха професионално силни актьорски групи, чието ниво на театрална култура несъмнено беше по-високо, отколкото в много миниатюрни театри (Петровски се открояваше повече от другите от Москва, режисьорът беше Д. Г. Гутман, Мамоновски, който култивирано декадентско изкуство, където дебютира Александър Вертински по време на Първата световна война, Николски - художникът и режисьор А. П. Петровски. Сред Петербург - Троицки А. М. Фокина - режисьор В. Р. В. О. Топорков, по-късно художник на художествения театър, успешно се представя като аниматор.
4. Музикални жанрове на сцената. Основни принципи, техники и режисура.
Има различни жанрове:
1 Латиноамериканска музика
Латиноамериканската музика (испански musica latinoamericana) е обобщено наименование за музикалните стилове и жанрове на страните от Латинска Америка, както и музиката на хора от тези страни, които компактно живеят в други щати и образуват големи латиноамерикански общности (например в САЩ). В разговорната реч често се използва съкратеното наименование "латинска музика" (испански musica latina).
Латиноамериканската музика, чиято роля в ежедневния живот на Латинска Америка е много висока, е сливане на много музикални култури, но се основава на три компонента: испанска (или португалска), африканска и индийска музикални култури. По правило латиноамериканските песни се изпълняват на испански или португалски, по-рядко на френски. Латиноамериканските изпълнители, живеещи в САЩ, обикновено са двуезични и често използват английски текстове.
Собствено испанската и португалската музика не принадлежат към латиноамериканската, но са тясно свързани с последната чрез голям брой връзки; освен това влиянието на испанската и португалската музика върху Латинска Америка е взаимно.
Въпреки факта, че латиноамериканската музика е изключително разнородна и има свои собствени характеристики във всяка страна от Латинска Америка, стилистично тя може да бъде разделена на няколко основни регионални стила:
* Андска музика;
* Централноамериканска музика;
* Карибска музика;
* Аржентинска музика;
* Мексиканска музика;
* бразилска музика.
Трябва обаче да се има предвид, че подобно разделение е много произволно и границите на тези музикални стилове са много размити.
Блус (английски блус от сините дяволи) е музикален жанр, който стана широко разпространен през 20-те години на XX век. Това е едно от постиженията на афроамериканската култура. Тя се формира от такива етнически музикални течения на афроамериканското общество като "работна песен" (англ. work song), "спиритуалс" (англ. spirituals) и холера (англ. Holler). В много отношения той повлия на съвременната популярна музика, особено на такива жанрове като „поп“ (английска поп музика), „джаз“ (английски джаз), „рок енд рол“ (английски rock’n’roll). Преобладаващата форма на 4/4 блус, където първите 4 такта често се изпълняват на тонична хармония, по 2 на субдоминанта и тоника и по 2 на доминанта и тоника. Това редуване е известно още като блус прогресия. Често се използва ритъмът на осми тройки с пауза – т. нар. разбъркване. Характерна черта на блуса са "сините нотки". Често музиката е изградена според структурата „въпрос-отговор“, изразена както в лиричното съдържание на композицията, така и в музикалното съдържание, често изградено върху диалога на инструментите помежду си. Блусът е импровизационна форма на музикален жанр, където композициите често използват само основната поддържаща "рамка", която се бие от солови инструменти. Изконната блус тема е изградена върху чувствения социален компонент от живота на афроамериканското население, неговите трудности и препятствия, които възникват по пътя на всеки черен човек.
Джазът е форма на музикално изкуство, която възниква в края на 19-ти и началото на 20-ти век в Съединените щати в резултат на синтеза на африканската и европейската култури и впоследствие става широко разпространена. Характерни особености на музикалния език на джаза първоначално бяха импровизацията, полиритъмът, базиран на синкопирани ритми, и уникален набор от техники за изпълнение на ритмична текстура - суинг. По-нататъшното развитие на джаза се дължи на развитието на нови ритмични и хармонични модели от джаз музиканти и композитори.
Кънтри съчетава две разновидности на американския фолклор - музиката на белите заселници, заселили се в Новия свят през 17-18 век и каубойските балади от Дивия Запад. Тази музика има силно наследство от елизабетински мадригали, ирландска и шотландска фолклорна музика. Основните музикални инструменти на този стил са китара, банджо и цигулка.
„The Little Old Log Cabin in the Lane“ е първата „документирана“ кънтри песен, написана през 1871 г. от Уил Хейс от Кентъки. 53 години по-късно Фидин Джон Карсън записва тази композиция на плоча. През октомври 1925 г. започва радиопрограмата Grand Ole Opry, която и до днес излъчва на живо концерти на кънтри звезди.
Държавата като музикална индустрия започва да набира скорост в края на 40-те години. благодарение на успеха на Ханк Уилямс (1923-53), който не само създаде образа на кънтри изпълнител за няколко поколения напред, но и очерта типичните за жанра теми - трагична любов, самота и трудностите на трудовия живот. По това време вече имаше различни стилове в кънтри музиката: уестърн суинг, който взе принципите на аранжиране от Диксиленд - тук кралят на жанра беше Боб Уилс и неговите Texas Playboys; блуграс, доминиран от основателя Бил Монро; стилът на музиканти като Ханк Уилямс тогава се нарича hillbilly. В средата на 1950 г. кънтри, заедно с елементи от други жанрове (госпел, ритъм и блус) ражда рокендрола. Граничният жанр веднага се появи - рокабили - именно от него започнаха кариерата си такива певци като Елвис Пресли, Карл Пъркинс и Джони Кеш - не случайно всички те записаха в едно и също студио в Мемфис Sun Records. Благодарение на успеха на Gunfighter Ballads and Trail Songs (1959) на Марти Робинс, кънтри и уестърн жанрът се отличава, доминиран от сцени от живота на Дивия Запад.
Шансон (фр. chanson - „песен“) - жанр вокална музика; Думата се използва в два значения:
2) френска поп песен в стил кабаре (наклонена на руски).
Блатна?Аз песен (криминален фолклор, блатняк) е песенен жанр, който възпява бита и обичаите на престъпната среда, първоначално предназначена за средата на затворници и хора, близки до подземния свят. Възникна в Руската империя и стана широко разпространен в Съветския съюз, а впоследствие и в страните от ОНД. С течение на времето в жанра на криминалната музика започват да се пишат песни, които излизат извън рамките на криминалната тема, но запазват характерните й черти (мелодия, жаргон, разказ, мироглед). От 90-те години на миналия век криминална песен в руската музикална индустрия се предлага на пазара под името "Руски шансон" (вж. радиостанцията и едноименните награди).
Романсът в музиката е вокална композиция, написана върху кратко стихотворение с лирично съдържание, предимно любовно.
Авторската песен или бардовата музика е песенен жанр, възникнал в средата на 20-ти век в СССР. Жанрът се разраства през 1950-те и 1960-те години. от любителското изкуство, независимо от културната политика на съветските власти, и бързо постигна широка популярност. Основният акцент е върху поезията на текста.
6 Електронна музика
Електронната музика (от англ. Electronic music, разговорно също „електроника“) е широк музикален жанр, който се отнася до музика, създадена с помощта на електронни музикални инструменти. Въпреки че първите електронни инструменти се появяват в началото на 20 век, електронната музика като жанр се развива през втората половина на 20 век и включва десетки разновидности в началото на 21 век.
7 Рок музика
Рок музиката (англ. Rock music) е обобщено наименование за редица области на популярната музика. Думата "рок" - да се люлее - в този случай обозначава ритмичните усещания, характерни за тези посоки, свързани с определена форма на движение, по аналогия с "ролка", "усукване", "люлеене", "клатене" и т.н. признаци на рок музиката, тъй като използването на електрически музикални инструменти, творческата самодостатъчност (за рок музикантите е характерно да изпълняват композиции по собствена композиция) са второстепенни и често подвеждащи. Поради тази причина се оспорва принадлежността на някои стилове музика към рока. Рокът също е особен субкултурен феномен; субкултури като модове, хипита, пънки, метали, готи, емо са неразривно свързани с определени жанрове рок музика.
Рок музиката има голям брой посоки: от леки жанрове като танцувал рок енд рол, поп рок, бритпоп до брутални и агресивни жанрове - дет метъл и хардкор. Съдържанието на песните варира от светло и спокойно до мрачно, дълбоко и философско. Често рок музиката се противопоставя на поп музиката и т.нар. "поп", въпреки че няма ясна граница между понятията "рок" и "поп", а много музикални феномени балансират на ръба между тях.
Произходът на рок музиката се крие в блуса, от който произлизат първите рок жанрове – рокендрол и рокабили. Първите поджанрове на рок музиката възникват в тясна връзка с народната и поп музиката от онова време - преди всичко фолк, кънтри, скифъл, мюзик хол. По време на неговото съществуване са правени опити да се комбинира рок музиката с почти всички възможни видове музика - с академична музика (арт рок, появява се в края на 60-те), джаз (джаз рок, появява се в края на 60-те - началото на 70-те), латино музика (латински рок, появява се в края на 60-те), индийска музика (рага рок, появява се в средата на 60-те). През 60-70-те години се появяват почти всички основни поджанрове на рок музиката, най-важните от които, освен изброените, са хард рок, пънк рок, рок авангард. В края на 70-те и началото на 80-те години се появяват такива жанрове на рок музиката като пост-пънк, нова вълна, алтернативен рок (въпреки че ранните представители на тази посока се появяват още в края на 60-те), хардкор (основен поджанр на пънк рока), като както и брутални метъл поджанрове – дет метъл, блек метъл. През 90-те години широко се развиват жанровете гръндж (появява се в средата на 80-те), бритпоп (появява се в средата на 60-те), алтернативен метъл (появява се в края на 80-те).
Основните центрове за възникване и развитие на рок музиката са САЩ и Западна Европа (особено Великобритания). Повечето от текстовете са на английски. Въпреки това, въпреки че, като правило, с известно закъснение, националната рок музика се появява в почти всички страни. Рускоезичната рок музика (т.нар. руски рок) се появява в СССР още през 60-те и 70-те години на миналия век. и достига своя връх през 80-те години, като продължава да се развива през 1990-те.
8 Ска, рокстеди, реге
Ска е музикален стил, който възниква в Ямайка в края на 50-те години на миналия век. Появата на стила е свързана [източник не е посочен 99 дни] с появата на звукови инсталации (на английски „звукови системи“), които позволяват да се танцува направо на улицата.
Звуковите комплекти не са просто стерео високоговорители, а форма на улични дискотеки, с диджеи и техните мобилни стереосистеми, с нарастваща конкуренция между тези диджеи за най-добър звук, най-добър репертоар и т.н.
Стилът се характеризира с люлеещ се 2/4 ритъм, когато китарата свири на четните удари на барабани, а контрабасът или бас китарата подчертават нечетните. Мелодията се изпълнява от духови инструменти като тромпет, тромбон и саксофон. Сред мелодиите на ска можете да намерите джаз мелодии.
Rocksteady ("rock steady", "rocksteady") - музикален стил, съществувал в Ямайка и Англия през 60-те години на миналия век. В основата на стила са карибски ритми в 4/4, с повишено внимание към клавиатурите и китарите.
Реге (английски reggae, други изписвания - "реге" и "реге"), ямайска популярна музика, спомената за първи път от края на 60-те години на миналия век. Понякога се използва като общо име за цялата ямайска музика. Тя е тясно свързана с други ямайски жанрове – рокстеди, ска и др.
Dub (на английски dub) е музикален жанр, възникнал в началото на 70-те години на миналия век в Ямайка. Първоначално записите в този жанр бяха реге песни с (понякога частично) премахнати вокали. От средата на 70-те години на миналия век дъбът се превърна в самостоятелен феномен, считан за експериментална и психеделична разновидност на реге. Музикалното и идеологическото развитие на даба роди технологията и културата на ремиксите, а също пряко или косвено повлия на развитието на нова вълна и жанрове като хип-хоп, хаус, дръм енд бейс, трип-хоп, дъб-техно , дъбстеп и други..
Поп музиката (англ. Pop-music от Popular music) е направление на съвременната музика, вид съвременна масова култура.
Терминът "поп музика" има две значения. В широк смисъл това е всяка масова музика (включително рок, електроника, джаз, блус). В тесен смисъл - отделен жанр популярна музика, директно поп музика с определени характеристики.
Основните характеристики на поп музиката като жанр са простота, мелодичност, разчитане на вокали и ритъм с по-малко внимание към инструменталната част. Основната и практически единствена композиционна форма в поп музиката е песента. Текстовете на поп музиката обикновено са за лични чувства.
Поп музиката включва поджанрове като евро поп, латино, диско, електропоп, денс музика и други.
10 рап (хип-хоп)
Хип-хопът (на английски хип-хоп) е културна тенденция, възникнала сред работническата класа в Ню Йорк на 12 ноември 1974 г. DJ Afrika Bambaataa е първият, който идентифицира пет стълба на хип-хоп културата: eMsiing (на английски MCing), DJing (английски DJing), разбиване, писане на графити и знания. Други елементи включват бийтбокс, хип хоп мода и жаргон.
Възникнал в Южен Бронкс през 80-те години на миналия век, хип-хопът става част от младежката култура в много страни по света. От края на 90-те години на миналия век, от уличен ъндърграунд с остра социална ориентация, хип-хопът постепенно се превръща в част от музикалната индустрия, а до средата на първото десетилетие на този век субкултурата става "модерна", " мейнстрийм". Въпреки това, много фигури в рамките на хип-хопа все още продължават неговата "основна линия" - протест срещу неравенството и несправедливостта, противопоставяне на управляващите.
Известно е, че сценичната режисура се подразделя на режисура на естрадното изпълнение и на режисура на естрадното действие.
Методиката на работа върху вариететно изпълнение (концерт, ревю, шоу), като правило, не включва задачите за създаване на числата, от които се състои. Режисьорът съчетава готови номера със сюжетна линия, единна тема, изгражда проходно действие на спектакъла, организира темпо-ритмичната му структура, решава проблемите на музикалното, сценографското и светлинното оформление. Тоест той е изправен пред редица художествени и организационни проблеми, които изискват разрешаване в програмата като цяло и не са пряко свързани със самия естраден акт. Тази позиция се потвърждава от тезата на известния режисьор на вариететни спектакли И. Шароев, който пише, че „най-често режисьорът приема постановки от специалисти в различни жанрове, а след това създава от тях вариететна програма. Стаята има много независимост.”
Работата по вариететния акт изисква от режисьора да реши редица специфични задачи, пред които не се сблъсква при постановката на голяма програма. Това е на първо място умението да се разкрие индивидуалността на твореца, да се изгради драматургията на спектакъла, да се работи с реприза, трик, гег, да се познава и отчита естеството на специфичните изразни средства на производителност и много други.
Много методически постулати за създаване на представление се основават на общи фундаментални принципи, които съществуват в драмата, музикалния театър и цирка. Но след това върху основата се изграждат напълно различни конструкции. В естрадната посока се забелязва значителна специфика, която преди всичко се определя от жанровата типология на вариететния акт.
На сцената режисьорът като творец постига в спектакъла крайната цел на всяко изкуство – създаването на художествен образ, който е творческата страна на професията. Но в процеса на постановка на номера има работа на специалист по технологията на изразните средства. Това се дължи на самото естество на някои жанрове: например повечето поджанрови разновидности от спортен и цирков вид изискват репетиционна и тренировъчна работа с треньор по спортни елементи, специални трикове; работата по вокален номер е невъзможна без уроци от учител по вокал; в хореографския жанр ролята на хореограф-повторител е съществена.
Понякога тези технически специалисти силно се наричат режисьори, въпреки че дейността им всъщност се ограничава само до изграждането на специален каскадьор или технически компонент на номера - няма значение дали става дума за акробатика, танц или пеене. Тук, говоренето за създаване на художествен образ може да бъде напрегнато. Когато водещите майстори на сцената (особено в оригиналните жанрове) споделят тайните на своето майсторство в печатни произведения, те описват основно техниката на трикове, акробатика, жонглиране и др.
Искам още веднъж да подчертая, че художествената структура на един поп изпълнител е сложна, разнообразна и често конгломеративна. Затова поставянето на поп номер е една от най-трудните дейности на режисьора. „Да направиш добро представяне, дори ако отнема само няколко минути, е много трудно. И ми се струва, че тези трудности се подценяват. Може би затова уважавам и ценя изкуството на онези, които понякога донякъде пренебрежително наричат артисти, отреждайки им не особено почетно място в неписаната скала на професиите. Тези думи на С. Юткевич още веднъж потвърждават важността на анализа на художествената структура на естрадно изпълнение с крайния резултат от изучаването на основите на методологията за неговото създаване, особено по отношение на режисьорската и постановка.
Заключение.
VARIETY ART (от френски estrade - платформа, възвишение) - синтетична форма на сценично изкуство, която съчетава малки форми на драма, комедия, музика, както и пеене, артистичност. четене, хореография, ексцентричност, пантомима, акробатика, жонглиране, илюзионизъм и др. Въпреки международния си характер, той запазва народни корени, които му придават особен национален колорит. Роден през Ренесанса на уличната сцена и започващ с клоунада, примитивни фарсове, буфонади, Е. и. в различните страни еволюира по различен начин, давайки предпочитание на един или друг жанр, един или друг образ-маска. В възникналите по-късно вариететни програми на салони, кръжоци и клубове, в кабини, музикални зали, кафенета, кабарета, миниатюрни театри и в запазените вариететни градински и паркови площадки, се забелязва весел хумор, остроумни пародии и карикатури, каустична комунална сатира. преобладават хипербола, буфонада, гротеска, закачлива ирония, искрени текстове, модни танцови и музикални ритми. Отделни номера на полифоничната пъстрота на дивертисмента често се държат заедно на сцената от артист или обикновен сюжет, а театри на един или двама актьори, ансамбли (балет, мюзикъл и др.) - с оригинален репертоар, собствена драматургия . Естрадното изкуство се фокусира върху най-широката публика и разчита преди всичко на умението на изпълнителите, на тяхната техника на маскиране, умението да създават зрелищно забавление с кратки средства, ярък характер - по-често негативна комедия, отколкото положителна. Излагайки антигероите си, той се обръща към метафорични черти и детайли, към странно преплитане на достоверност и карикатура, реално и фантастично, като по този начин допринася за създаването на атмосфера на отхвърляне на техните жизнени прототипи, противопоставяне на просперитета им в действителност. Актуалността е характерна за естрадата, съчетаването на забавление в най-добрите примери със сериозно съдържание, образователни функции, когато забавлението се допълва от разнообразна емоционална палитра, а понякога и социално-политически, граждански патос. В шоубизнеса, генериран от буржоазната масова култура, липсва последното качество. Почти всички оперативни „малки“, „леки“ разновидности, включително обикновените „скитове“, се характеризират с относително кратък живот, бързо обезценяване на маските, което зависи от изчерпването на актуалността на темата, прилагането на социалния ред, промяна в интересите и нуждите на публиката. Като един от най-мобилните видове изкуство, същевременно по-древни изкуства, вариететното изкуство е подложено на болестта на щамповането, намалявайки художествената и естетическата стойност на талантливите находки, до превръщането им в кич. Развитието е силно повлияно от такива "технически" изкуства като киното и особено телевизията, които често включват вариететни представления и концерти в програмите си. Благодарение на това традиционните форми и техники на поп музиката придобиват не само по-голям мащаб и разпространение, но и психологическа дълбочина (използване на близки планове, други визуални и изразни средства на екранното изкуство) и ярко забавление.
В системата на сценичните изкуства сцената днес твърдо заема отделно място, представлявайки самостоятелно явление на художествената култура. Популярността на сцената сред най-широката и разнообразна публика я кара да отговаря на противоречивите естетически потребности на различни групи от населението по социален, възрастов, образователен и дори национален състав. Тази особеност на поп арта до голяма степен обяснява наличието на негативни аспекти в професионалните, естетическите и вкусовите качества на поп произведенията. Масовият характер на поп публиката в миналото и настоящето, нейната хетерогенност, необходимостта от съчетаване на развлекателни и образователни функции в поп арта, налага специфични изисквания към създателите на произведения на поп арта, налага им специална отговорност.
Сложността на изучаването на естрадните произведения, както и развитието на методически подходи за тяхното създаване, се дължи на факта, че като цяло това е конгломерат от различни изкуства. Той синтезира актьорско майсторство, инструментална музика, вокали, хореография, живопис (например жанра на "моменталния артист"). Спортът (акробатични и гимнастически номера) и науката са вклинени в този синтез на изкуствата (сред поп жанровете има математически номер - „машина за броене на живо“). Освен това има поп жанрове, базирани на каскадьорски компонент, който изисква проява на уникалните способности и възможности на човек (например редица поп-циркови поджанрове, хипноза, психологически експерименти). Множеството на изразните средства, техните неочаквани и необичайни комбинации в различни синтетични форми на сцената много често са по-разнообразни, отколкото в другите зрелищни изкуства.
Списък на използваната литература.
Бермонт Е. Състезание за сортове. //Театър. 1940, бр.2, с.75-78
Бирженюк Г.М., Бузен Л.В., Горбунова Н.А.
Кобер. Акцентът на програмата: Пер. с него. Л., 1928. С. 232-233; Станишевски Ю. Брой и култура на представянето му // SEC. 1965. бр.6.
Конников А. Естрадният свят. М., 1980 г.
Ожегов С. И. и Шведова Н. Ю. Обяснителен речник на руския език: 80 000 думи и фразеологични изрази
Розовски М. Режисьор на спектакъла. М., 1973 г.
Руска съветска сцена // Очерци по история. представител изд. док. дело, проф. Е.Уварова. В 3 Т. М., 1976, 1977, 1981.
Уварова Е. Естраден театър: миниатюри, рецензии, музикални зали (1917-1945). М., 1983; Аркадий Райкин. М., 1986.; Как да се забавлявате в руските столици. СПб., 2004.
Шароев И. Сценична режисура и масови изяви. М., 1986; Многостранен етап. М., 1995г.
сцена- вид сценично изкуство, което предполага както отделен жанр, така и синтез на жанрове: пеене, танци, оригинално представление, цирково изкуство, илюзии.
Поп музика- вид забавно музикално изкуство, адресирано до най-широката публика.
Този тип музика е най-развит през 20-ти век. Обикновено включва танцова музика, различни песни, произведения за поп и симфонични оркестри и вокални и инструментални ансамбли.
Често поп музиката се идентифицира с преобладаващата концепция за „лека музика“, тоест лесна за възприемане, публично достъпна. В исторически план леката музика може да се припише на класически произведения, които са прости по съдържание и са придобили универсална популярност, например пиеси на Ф. Шуберт и Й. Брамс, Ф. Лехар и Й. Офенбах, валсове на Й. Щраус и А. К. Глазунов, „Малка нощна серенада“ от В. А. Моцарт.
В тази обширна, както и изключително разнородна по характер и естетическо ниво област на музикалното творчество, от една страна, се използват същите изразни средства като в сериозната музика, от друга страна, техните собствени, специфични .
Терминът "естраден оркестър" е предложен от Л. О. Утьосов в края на 40-те години, което прави възможно разделянето на две понятия:
поп и джаз музика.
Съвременната поп музика и джаз имат редица общи черти: наличието на постоянна ритмична пулсация, осъществявана от ритъм секцията; предимно танцов характер на произведения, изпълнявани от поп и джаз групи. Но ако джаз музиката се характеризира с импровизация, специално ритмично свойство е суингът, а формите на съвременния джаз понякога са доста трудни за възприемане, тогава поп музиката се отличава с наличието на музикален език, мелодия и изключителна ритмична простота.
Един от най-разпространените видове поп инструментални композиции е поп симфоничният оркестър (ESO) или симфоджаз. У нас формирането и развитието на ЕСО се свързва с имената на В. Н. Кнушевицки, Н. Г. Минх, Ю. В. Силантиев. Репертоарът на вариететните симфонични оркестри е изключително обширен: от оригинални оркестрови пиеси и фантазии на добре познати теми до акомпанимент на песни и оперети.
В допълнение към незаменимата ритъм секция и пълния духов състав на бигбенда (саксофонна група и брас група), ESO включва традиционни групи от инструменти на симфоничния оркестър - дървени духови, валдхорни и струнни (цигулки, виоли, виолончела). Съотношението на групите в ESO се доближава до това на симфоничния оркестър: доминира струнната група, което се дължи на преобладаващо мелодичния характер на музиката за ESO; дървените духове играят важна роля; самият принцип на оркестрация е много близък до този, възприет в симфоничния оркестър, въпреки че наличието на постоянно пулсираща ритъм секция и по-активната роля на духовата група (а понякога и на саксофони) понякога наподобяват звука на джаз оркестър. Важна колористична роля в ESO играят арфата, вибрафонът, тимпаните.
ESO са много популярни у нас. Изпълненията им се излъчват по радиото и телевизията, най-често изпълняват филмова музика, участват в големи вариететни концерти и фестивали. Много съветски композитори пишат музика специално за ESO. Това са А. Я. Ешпай, И. В. Якушенко, В. Н. Людвиковски, О. Н. Хромушин, Р. М. Леденев, Ю. С. Саулски, М. М. Кажлаев, В. Е. Тер-лецки, А. С. Мажуков, В. Г. Рубашевски, А. В. Калварски и др.
Жанрът на поп музиката включва различни видове поп песни: традиционна романтика, модерна лирична песен, песен в танцови ритми с развит инструментален съпровод. Основното нещо, което обединява много видове поп песни, е желанието на техните автори за максимална достъпност, запомняемост на мелодията. Корените на такава демокрация са в старата романтика и в съвременния градски фолклор.
Поп песента не е просто чисто забавление. Така че в съветските естрадни песни звучат темите за гражданството, патриотизма, борбата за мир и пр. Ф. Тухманов и други съветски композитори са обичани не само у нас, но и далеч извън нейните граници. Песента на Соловьов-Седой "Московски вечери" получи наистина световно признание. През XX век. различни видове танцова музика се сменяха един друг. И така, тангото, румбата, фокстротът бяха заменени от рокендрол, туист и шейк го замениха, самба и боса нова ритмите бяха много популярни. В продължение на няколко години стилът на диско е широко разпространен в поп и денс музиката. Възникна от сплав от негърска инструментална музика с елементи на пеене и пластичност, характерни за поп певци от Латинска Америка, по-специално от остров Ямайка. Тясно свързана в Западна Европа и Съединените щати със звукозаписната индустрия и практиката на дискотеките, диско музиката се оказва една от бързо развиващите се тенденции в поп и денс музиката от 2-ра половина на 20-ти век.
Сред съветските композитори, заложили домашни традиции в жанра на танцовата музика, са А. Н. Цфасман, А. В. Варламов, А. М. Полонски и др.
Съвременната рок музика може да бъде отнесена към областта на поп музиката. В музикалната култура на Западна Европа и САЩ това е тенденция, която е много колоритна като идейно-художествено ниво и естетически принципи. Представен е както от произведения, изразяващи протест срещу социалната несправедливост, милитаризма, войната, така и от произведения, проповядващи анархизъм, неморалност и насилие. Музикалният стил на ансамблите, представящи тази тенденция, е също толкова разнообразен. Те обаче имат обща основа, някои отличителни черти.
Една от тези особености е използването на пеене, соло и ансамблово, и следователно текста, който носи самостоятелно съдържание, и човешкия глас като специална темброва окраска. Членовете на ансамбли или групи често съчетават функциите на инструменталисти и вокалисти. Водещи инструменти са китарите, както и различни клавишни, по-рядко духови инструменти. Звукът на инструментите се усилва от различни звукови преобразуватели, електронни усилватели. Рок музиката се различава от джаз музиката в по-фракционната метро-ритмична структура.
У нас елементите на рок музиката намират отражение в творчеството на вокални и инструментални състави (ВИА).
Съветската поп музика, поради своя масов характер и широка популярност, изигра значителна роля в естетическото възпитание на младото поколение.
дума "сцена" (от латински слоеве)означава - настилка, платформа, хълм, платформа.
Най-точното определение на естрадно изкуство като изкуство, което съчетава различни жанрове, е дадено в речника на Д. Н. Ушаков: " сцена- това е изкуството на малките форми, полето на зрелищните и музикални изпълнения на открита сцена. Неговата специфика се състои в лесното адаптиране към различни условия на публична демонстрация и кратка продължителност на действие, в художествено-изразителни средства, изкуство, което допринася за яркото идентифициране на творческата индивидуалност на изпълнителя, в актуалност, остра социално-политическа актуалност на темите. обхванати, в преобладаващи елементи на хумор, сатира, публицистика“ .
Съветската енциклопедия определя поп музиката като произлизаща от френската естрада-форма на изкуство, която включва малки форми на драматично и вокално изкуство, музика, хореография, цирк, пантомима и др. В концертите - отделни готови номера, обединени от артист, сюжет. Като самостоятелно изкуство се формира в края на 19 век.
Има и такова определение за етап:
Сценична зона, постоянна или временна, за концертни изяви на артист.
Естрадното изкуство има своите корени в далечното минало, проследено в изкуството на Древен Египет и Древна Гърция. Въпреки че сцената взаимодейства тясно с други изкуства, като музика, драматичен театър, хореография, литература, кино, цирк, пантомима, тя е самостоятелна и специфична форма на изкуство. Основата на поп арт е - "Негово Величество числото" - както каза Н. Смирнов-Соколски 1 .
номер- малък спектакъл, от един или повече артисти, със собствен сюжет, кулминация и развръзка. Спецификата на спектакъла е пряката комуникация на артиста с публиката, от негово име или от името на героя.
В средновековното изкуство на странстващите художници, фарсовите театри в Германия, шуталите в Русия, театъра на маските в Италия и т.н. вече имаше пряк призив на художника към публиката, което позволи на последвалия да стане пряк участник в действието. Кратката продължителност на представлението (не повече от 15-20 минути) изисква максимална концентрация на изразни средства, сбитост и динамика. Естрадните изпълнения се класифицират според характеристиките си в четири групи. Първата група видове трябва да включва разговорни (или речеви) числа. След това идват музикални, пластично-хореографски, смесени, „оригинални” номера.
Изкуството на комедията е изградено върху открит контакт с публиката. дел арте (маска) XVI-PPXVII век.
Изпълненията обикновено бяха импровизирани въз основа на типични сюжетни сцени. Музикалният звук като интерлюдии (вставки): песни, танци, инструментални или вокални номера - беше пряк източник на поп номер.
През 18 век има комична операИ водевил. Водевил беше завладяващо представление с музика и шеги. Техните главни герои - обикновените хора - винаги са побеждавали глупави и злобни аристократи.
И до средата на 19-ти век се ражда жанрът оперета(буквално малка опера): вид театрално изкуство, което съчетава вокална и инструментална музика, танц, балет, елементи на поп арт, диалози. Като самостоятелен жанр оперетата се появява във Франция през 1850г. „Бащата“ на френската оперета и изобщо на оперета беше Жак Офенбах(1819-1880). По-късно жанрът се развива в италианската "комедия на маските".
Разнообразието е тясно свързано с ежедневието, с фолклора, с традициите. Нещо повече, те се преосмислят, модернизират, „естрадизират“. Различни форми на поп творчество се използват като забавно забавление.
Това не е случайно. В Англия кръчми(обществени обществени институции) възникват през 18 век, стават прототипи на мюзик зали (мюзик зала). Кръчмите се превърнаха в място за забавление за широките демократични слоеве от населението. За разлика от аристократичните салони, където се пускаше предимно класическа музика, в кръчмите се изпълняваха песни, танци, изнасяха се комици, пантомими, акробати, в кръчмите се показваха сцени от популярни представления, състоящи се от имитации и пародии, под съпровод на пиано. Малко по-късно, през първата половина на 19 в. кафе-концерти, първоначално представляващи литературни и художествени кафенета, където поети, музиканти и актьори се изявяваха със своите импровизации. В различни модификации те се разпространяват в цяла Европа и стават известни като кабаре(тиквички). Забавлението не изключва фактора духовност, гражданската позиция е особено важна за вариететния артист.
Лесната адаптивност на вариетета към публиката крие опасността от флирт с публиката, отстъпки на лошия вкус. За да не падне в бездната на вулгарността и вулгарността, художникът се нуждае от истински талант, вкус и усет. От отделни поп номера режисьорът формира програма, която също беше силно изразно средство. Безплатно свързване на малки форми, отделени от различни видове художествено творчество и излекувани самостоятелно, което доведе до раждането на цветното изкуство вариететно шоу. Изкуството на вариетета е тясно свързано с театъра, цирка, но за разлика от театъра не се нуждае от организирано драматично действие. Условността на сюжета, липсата на развитие на действието (основната драма) също са характерни за голямо представление. ревю(от фр. - преглед). Отделни части от рецензията са свързани с обща изпълнителска и социална идея. Като музикален драматичен жанр ревюто съчетава елементи от кабаре, балет и вариете. Ревюното представление е доминирано от музика, пеене и танци. Разнообразието има свои собствени модификации:
- вариете от индивидуални номера
- вариететно шоу
- танцово кабаре
- ревю
През 20-ти век ревюто се превърна в великолепно развлекателно представление. Имаше разновидности на ревюто в Съединените щати, наречени шоу.
Музикалната сцена включваше различни жанрове лека музика: песни, откъси от оперети, мюзикъли, вариететни представления в разнообразни аранжименти на инструментални произведения. През 20-ти век сцената се обогатява с джаз и популярна музика.
Така поп артът измина дълъг път и днес можем да наблюдаваме този жанр в различна форма и изпълнение, което предполага, че развитието му не стои на едно място.
